【篇1】舞蹈鑒賞論文
一、下肢長度與普通人相比要長
經常訓練的小學生通過體育舞蹈的伸、拉、提等動作的重復鍛煉，尤其是一些經常使用腳尖的動作更是增加了小學生的下肢長度，使得下肢比不進行體育舞蹈鍛煉的普通孩子較長。保持優美的下肢長度對于強化體育舞蹈學員的運動能力和塑造形態之美有著直接的作用，從完成動作的動力學原理來說，較長的下肢可讓體育舞蹈選手表現出更加開闊的步伐、起伏錯落有致的升降左右移動及靈活多變的方向轉換；另外從動作形態美的主要表現形式來說，較長的下肢也有利于塑造挺拔高昂的體態。
二、增強呼吸系統和擴充肺活量
時下流行的小學生體育舞蹈相對來說運動強度適宜，并不像專業的比賽那樣高強度、大規模的訓練。適宜適度的訓練可以使小學生的心血管系統以及呼吸系統功能得到加強，具體表現是在靜態測量時，心率和呼吸頻率較平緩、血壓的指數增加，肺活量增大，心肌肌紅蛋白含量增多，單位心肌營養性粗壯有力。血液輸出量增加也就提高了氧氣的利用率和功能效率，提高了小學生心血管和呼吸系統的功能。帶來的好處就是呼吸器官機能良好變化，較大的胸廓保證了呼吸肌收縮的力量和收縮幅度的加大、肺活量增加，也保證了小學生在運動時充分的氧氣供應，能活躍大腦細胞，減少突發的暈倒等情況出現。
三、改善身體速度及耐力素質
小學生通過體育舞蹈的訓練，改善了身體機能，提高大腦皮質運動中樞興奮和抑制的轉換能力，加強了各肌群之間的協調協作關系，改善了身體肌肉的供能情況，從而會提高身體整體素質。而身體素質又是小學生掌握運動技術，提高運動成績的重要基礎，小學生通過體育舞蹈的訓練證明身體素質有著較為明顯的提高。體育舞蹈對于提高孩子腿部力量和小腹部力量較為明顯，這一點與身體形態的改變也是相一致的，正因為這些部位多余的脂肪消退和肌肉力量加強為提高身體素質打下良好的基礎。通過鍛煉前后對比數據發現，速度和耐力兩項素質指標均有提高，但是速度素質的提高相對不明顯，而反映心血管機能的耐力素質提高卻很顯著。
四、提升學生氣質，提高學生意志力
學生身體形態不僅僅包括外在的形態，個人認為還應包括內在的精神氣質。通過對測量樣本的整理發現經常進行體育舞蹈鍛煉的小學生不僅僅可以改變身體的外在形態，增強體質，而且還能從氣質上提升學生精神面貌，顯得生靈活潑，達到內外兼修的訓練效果。而且現在的小學體育舞蹈大都采用集中訓練的方式，因此在集體訓練的過程中還能培養學生的集體意識，為數不多的高強度訓練也能鍛煉學生心理承受能力，形成健康的積極向上的觀念和互幫互助的協作精神。
【篇2】舞蹈鑒賞論文
摘要：
提出了將音樂—表象教學分三個階段，并將音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法向鼻尖，結果表明音樂—表象教學法明顯優于常規教學方法。
關鍵詞：音樂—表象教學法 高校 體育舞蹈教學
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式，它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛，并且陸續進入我國高校的體育課堂。在教學中，運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果，從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發展，同時進一步推動了高校的素質教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而，體育舞蹈在我國起步較晚，教學研究方面相對其它體育項目發展緩慢，突出表現在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系，沒有統一的教材，大綱，缺乏針對性的教學方法。近兩年，有關人員在這方面付出了不少努力，但遠遠不夠，需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為:認知音樂的節奏(教師在音樂的伴奏下，講解所學舞種的特點)、音樂節奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節奏，并與手擊掌或踏步節奏結合，學生聽音樂跟隨練習，換曲目學生獨自練習)、音樂節奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規教法相同，然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習。總結起來:對照班所用常規教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是:動作、動作與音樂結合的實際練習;實驗班所用的教學程序是:音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始，當優美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經系統，提高他們大腦的興奮性，接著教師就在優美音樂中，講解體育舞蹈這一舞種音樂的節奏、旋律與特征，使學生在一種舞蹈的意境，在音樂中產生聯想，激發學生的興趣和情感，同時產生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之:嗟嘆之不足，故詠歌之:詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”這種音樂教法的先入為主，是對體育舞蹈音樂認知的過程，音樂節奏與一般動作相配合(如:擊掌或踏腳)，音樂節奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合，是對動作與音樂內在統一性的認識，也使學生更容易在優美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節奏。依據Paivio的理論，表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現的，大量結果也表明，低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中，教師依據由易到難、循序漸進教學原則，運用常規教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解，同時配合第一次音樂—表象訓練，“模仿”是一種運動技能形成的必經階段，如果對教師完整、優美的示范動作有清晰、完整的視覺表象，就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒，一般不會超過1分鐘)，在這個時機進行音樂—表象訓練，是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度，同時，使視覺表象的動作更清晰，借助于已獲得的視覺表象，使大腦皮層中相應中樞產生興奮，神經沖動沿著早已拓通的暫時神經聯系通知到相應的)肌肉群，引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習，注重基本動作的細節，包括基本步伐和基本舞姿)相結合，學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統一，基本動作的基本正確。 以華爾茲A線套路學習為例，在進行音樂—表象訓練中，表象任務分三個階段，是隨著暗示語的層層深入，逐步發揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中，第一部分為準備階段，“深呼吸2次，輕輕的微閉雙眼，全身放松，現在排除一切雜念，將注意力集中在教師的腳上，進行A線的視覺演練。”明確表象的.內容和進行表象前的放松，同時音樂起進入第二階段，第二階段為基本階段，“現在，教師正隨著音樂翩翩起舞，你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上，A線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉-并換步-左轉-佛步，下面將注意力集中在教師的上體，你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩，重復表象A線一遍……”第二階段起優美的、相應舞種的音樂，學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節奏，優美的音樂提高神經系統的傳導速度，改善大腦的血液循環，有助于集中注意，依據連接主義理論，隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大，當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式，不需要任何視覺輸入(實際動作)，就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式，即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時，相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優美動作的視覺表象，接著在音量變小音樂的控制下，在學生大腦中發揮表象的一般認知功能，也就是具體動作的表象，在音樂節奏與旋律暗示下，感知連貫動作的方向，路線，一個動作促進另一個動作的出現，如在哪里沒跟上音樂，重新表象一遍。這也是發展學生的時間感和節奏感的過程。Suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象，而且是一種身體上的思維，實驗也表明，實驗班的熟練程度明顯好于對照班，音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現在大家什么也不想，任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次，慢慢睜開眼睛。”華爾茲的音樂是以優美、抒情、明朗、動人的特點著稱，而優美的音樂會使年輕人產生豐富的聯想，產生抒情，把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態)中，會形成具有個人特點的華爾茲，同時在緊張的大腦工作后，使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中，教學第一階段運用音樂—表象訓練，可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合，有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期，運用音樂—表象訓練，加強了音樂與動作的配合，抒發個體情感，也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規教學方法結合的方法明顯優于常規教學方法，因此，在體育舞蹈教學中，音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
參考文獻：
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【篇3】舞蹈鑒賞論文
摘要：當今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分，以它獨特的藝術特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術專業學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學生喜歡，并能通過學習提高學生審美修養和自我綜合素質，需要不斷探索、研究、優化發展。
關鍵詞：高職高專；舞蹈公選課；舞蹈鑒賞；優化發展
在當今教育改革與發展的主流方向中，素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標志。而在眾多的素質教育學科中，舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發展。因此，舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式，在普通高校中面向非藝術專業學生開設，借助舞蹈藝術作品這個媒介，塑造他們的情感，培養他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養和自我綜合素質，不僅符合學生身心發育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。
一、目前高職高專院校開設舞蹈藝術公共選修課程現狀
（一）課程設置、教學內容
在各高職院校的教學管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設置時，大多參照專業的教學內容來進行教學，過于細致分類，出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習，沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。
（二）教學對象
高職高專非藝術專業學生大多來自農村、鄉鎮，從普通高中、職中考學而來，大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育，對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學生學，學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學舞蹈的動作內涵特點，更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學生特點，在課程選定和設置教學內容的安排上有所側重，從而達到開設藝術課程的目標。
二、開設《舞蹈鑒賞》公共選修課程的意義
《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分，已成為當今高校非藝術專業學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣，它不是單純的學習舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑒賞舞蹈藝術作品，有助于進一步發展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋梁，是其他學科不能替代的。
三、《舞蹈鑒賞》公共選修課程的優化發展
《舞蹈鑒賞》課程在傳統的教學模式中，往往都是教師在講臺講，學生在座位上被動的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學生就失去了學習的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調動不起學生的學習興趣，最后導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此，想要調動起學生學習興趣，根據學生專業特點，選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品，充分發揮學生在舞蹈鑒賞教學中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學內容進行優化改革發展，使學生學習的主動性得以突出。
（一）教學目標的確定
對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業水平抱著較高要求，對學習收獲也期待甚多。但是，當發現鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學習興趣。因此，教師在制定教學目標時，要考慮這些因素，應采用積極引導的原則，讓學生通過直觀，運用想象和感性去學習，同時也需要理性和思辨共存，達到盡可能良好的教學成效。
（二）教學內容的確定，注重理論與實踐相結合，提升舞蹈鑒賞能力
舞蹈鑒賞課傳統的教學過程中，教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品，邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神，對教學生“怎么看、看什么，怎么學、學什么”這部分內容講得太少，如何讓學生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說，上課伊始，應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述，通過引導他們了解舞蹈藝術的特征、種類、表現手法、表現形式、動作美學規范等，并結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑒賞的一般常識及其鑒賞方法，使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應的舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑒賞能力，引導學生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價，并非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創作思想、舞蹈作品的表現手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產生評價的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時，讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發現雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風格、動作的語匯編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起，由簡到難，再配合適當的音樂，和著節奏，隨著音樂節奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動，進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維，積極主動欣賞優秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術，與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關系密切。鼓勵、幫助學生在進行優秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態、技巧、表情、構圖、情節去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發生碰撞，領略舞蹈的氛圍和意境。
（三）有效推動舞蹈藝術課程的優化發展，提升校園文化建設
《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習后的反饋，發現對提升學生個體舞蹈方面素養、審美能力和創作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效。總之，舞蹈藝術鑒賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學方式，以其自身獨特的藝術教育魅力，堅持“以教師為主導，以學生為主體”，推進“師生互動，教學相長”的原則，影響著學生的身心發展，提高學生舞蹈認知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發展。
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【篇4】舞蹈鑒賞論文
舞蹈藝術的審美鑒賞能力
摘要：隨著科技的進步，人們生活品質的提升，人們的思想境界也同時得到了升華，也使得舞蹈藝術以一種意識形態展現在人民面前，舞蹈藝術就是通過鮮明的形象，以人物為主題來表達對事物的看法，以他的價值觀和審美走向來定，以其突出的形態來表達對當今社會的看法和影響。
關鍵詞：舞蹈 審美 能力 藝術
一、體會社會生活，體驗舞蹈的美
舞蹈就是一種以肢體表達為主的藝術動作，是一種反映了舞蹈者思想和情感的藝術，舞蹈藝術最初的源泉就是來自于人們的生活，同時又高于生活。是現實生活的寫照，反映了人民最初的生活品質，是一種現實生活的升華。只有融入其中才能體會他們的生活和快樂，才能擁有敏銳的眼睛看透舞蹈藝術中的真正的精神情感世界和藝術追求。舞蹈是一種特殊的語言，它是以肢體語言為主，以淡淡音樂為輔，并聯系日常生活，以社會生活為背景的舞蹈。首先提高舞蹈藝術的審美能力，舞蹈者必須肢體協調能力過關，肢體能力行云流水，以靜態、動態的形式表達出來。這才能使觀賞者也深深地融入其中品位舞蹈的真諦，品味舞蹈的美。舞蹈動作是豐富的是美好的。一方面他能刻畫描繪出生動的人物形象，展示表達出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情況徹底的展示給大家，最典型的例子就是：《小天鵝》《天鵝湖》。《天鵝湖》最為突出它以天鵝為基調，以“阿拉貝斯克”為主這個就把天鵝的美麗和高傲展現得淋漓盡致，把天鵝最為美麗的一面表現得栩栩如生，從中體現了人物形象的美，把人物形象的性格和品質都展現給了觀眾，給觀眾留下了最為美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型動作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展現在觀眾面前，配合著二玄的基調以各種豐富形象的騎馬動作，表現了木馬人在草原的生活，體現了騎馬人民的英姿颯爽。而《豐收歌》這個舞蹈中就和《蒙古人》不一樣，它是以簡單的民間生活為主，以簡單日常的生活動作，生活習慣表達的一種簡單的舞蹈，以最為基礎的舞蹈元素表現了人民豐收時候的喜悅，另一方面展示出了人民眉目傳情高興的情感，展示出了人物行動和目的，這種動作有明顯的模仿性和再現性。但是它卻給了觀眾一種體驗民間風土人情的感受，這是有生活繁衍而來的舞蹈，這些舞蹈都是以刻畫人物，以現實為背景的舞蹈，不同的舞蹈風格不同的感官，使人們深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，觀眾這通過不同的舞蹈形式，不同的舞蹈動作，對不同風格的舞蹈都有了一定的認識，有了不同的標準，才能更好地欣賞舞蹈，體會舞蹈帶來的快樂，提升舞蹈的鑒賞能力。
舞蹈也有高低難度之分，不同的技巧給人們展現的情感服務業不一樣。例如：舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是凈化心靈的一種表達方式，通過對美好心靈的向往，對惡勢力的一種抗爭，都是以舞蹈藝術展現出來的，這種無聲的表演是有心靈來駕馭的，表里如一，身靈奇景，人心和一才是舞蹈的品格，沒有任何雜念。例如：《紅綢舞》《天鵝之死》都是抒發人物情感以物擬人，突出了拼搏抗爭之情，這種亦無擬人的手法數不勝數。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多沒看過的觀眾也聽過，這就是以典型的中國寡婦形象塑造的人物，表現她對愛情的至死不渝。轟轟烈烈的人物形象來刻畫的，通過她對愛上一個喪失生活能力，身體多病的青年，但由于身份差距和年齡情感的差異導致的情感悲劇，以舞蹈的形式在舞蹈展現給大家才有了如此震撼的強大情感。由此可見，不管是以物擬人，還是以物喻人，都是表達了人對人的情感化，這才是舞蹈藝術的重要審美特征之一。
二、了解舞蹈基本理論知識和技能
舞蹈藝術對審美要求非常高，既是考驗表演者的能力又是突出欣賞者的一面，表演者和觀賞者同時得掌握舞蹈的基礎理論知識和技能，如：霹靂舞、現代舞、芭蕾舞、各個國家典型的舞蹈、中國的傳統舞蹈、民間舞蹈，在中國最為典型的代表就是以民間舞蹈為代表為背景來進行的，舞蹈產生的各種文化和歷史。才能掌握其固有的審美特征。就像：《天鵝舞》一樣以芭蕾舞的動作為主，主題就是美感，以輪廓的線條為主，以西方文化為代表，西方主張開放和擴張文化，芭蕾舞的動作主要就是開、直、立為基礎動作。以一套連貫的形體動作為主將舞者的全身能力集中在腳尖和手指之間，將舞蹈表現得淋漓盡致，以放射性的舞姿展現給觀眾。這就是一種獨特的舞蹈藝術，芭蕾舞者必須全身成一條直線，這就構建了美好的線條舞蹈者以四要素為準，肢體，頭軀干為點，成為一個整體，以腳尖為發力點將整個動作為中心降低重心到腳尖，這才能讓欣賞者賞心悅目，充分地了解舞蹈的基礎知識，讓他們也融入其中，以專業的角度來看待舞蹈者，才能獲得更美的享受。
三、重視對優秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法
提高舞者和觀賞者的審美能力，觀賞者必須重視和對待優秀的舞蹈作品，通過對經典的舞蹈作品才能體會出更深一成的真諦。品位出更好的舞蹈，舞蹈者創作出最好的作品，才能使觀眾更進一步提高審美能力和掌握鑒賞的方法，還以芭蕾舞為例，在《天鵝湖》中舞蹈者以快樂，天真活潑的形象展示給世人，美麗的舞蹈者手拉著手動作輕盈，以整齊連貫的動作，巧妙地編排舞蹈出來，使觀賞者更深一層地了解每一個動作，每一個元素，只有不同的風格的舞蹈才能給觀眾帶來更深一層的視覺沖擊，才能達到想要的審美境界，無論是舞者還是觀賞者，都是不可缺少的，但是尤為重要的還是舞臺，舞蹈位也有好壞強弱之分，這是必須考慮的問題，必須認真地觀看舞蹈者的移動位置，這才能展現出整體和諧的舞蹈，第二是對舞蹈圖案的認知，舞蹈圖案也是舞蹈者的精心創作的產物，以烘托人物為主，襯托背景為輔的元素，渲染環境。才能讓觀賞者身臨其境的去感受美好的舞蹈帶來的快樂帶來的情感世界
四、結語
舞蹈藝術是人與人之間的傳遞，是借物擬人，以人物姿態為主通過連貫的形態和有序的節奏感創作出來的，是一門獨特的藝術，一門抒發情感的藝術，想要融入其中，認識舞蹈就必須喜歡它愛護他，它也是一種文明，一種藝術。只有不斷地提升自我的藝術修養才能鑒賞出更優秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈藝術審美意境和層次。
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【篇5】舞蹈鑒賞論文
舞蹈鑒賞論文1
淺談舞蹈實踐和鑒賞心得
摘要：舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過得。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。本文主要介紹了舞蹈的幾個性質特征。
關鍵詞：舞蹈;心得;性質
作為一名從事舞蹈工作多年的舞者，我慶幸自己選擇了這個職業，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶冶和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀眾進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其它的道具。舞蹈本身有多無的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞蹈等。
一、以情帶舞，以舞傳情
從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。經舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育舞蹈家內心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。
二、動而合度，形變神真
舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有過提練美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分;質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別;勢，有疾徐、動靜、驟散、進退、沉升之態。這些對立的因素，如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的部題，這就是合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。
三、技藝結合，引人入勝
古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。
四、風采獨具，舞韻長存
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一們舞蹈藝術家的尺度所在。因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。
舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注意掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，讓觀眾領略表演的意韻。眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用任何形式進行表演，都是在以“情”動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其它的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。總之，所有情節都屬于藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。
舞蹈作為一門古老的藝術，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。
【篇6】舞蹈鑒賞論文
1、我國競技體育舞蹈發展的歷史溯源
追溯體育舞蹈的發展歷史，主要受西方文化的影響，自19世紀西方列強侵入中國，隨之也帶來了一些先進的文化理念，體育舞蹈就是其中的一部分，雖然發展的時間不長，但是這種新興的“舶來品”逐漸在中國各地生根發芽。首先是在沿海各地發展起來，隨著時代格局的變化，政治經濟發展的不平衡，體育舞蹈在中國各地的發展也是波瀾起伏。體育舞蹈不僅是一種文化，更是一種運動，體育舞蹈的普及與發展逐漸融入到競技體育運動中來。依據競技體育舞蹈的發展階段，大致分為：初步發展階段、常規發展階段、多元發展階段以及快速發展階段。
1.1競技體育舞蹈初步發展期
初步發展階段是改革開放的初期，即20世紀80年代。來自美國大學的舞蹈隊來到中國進行體育舞蹈表演，一般稱為國際標準舞，這次演出促進了中國體育舞蹈事業的發展。依據西方國家體育舞蹈的發展形式，給我國的體育舞蹈的發展提供了借鑒。資料顯示在1990年舉辦了首屆“全國體育舞蹈錦標賽”，這即是競技體育舞蹈在我國發展的雛形，由于競技體育舞蹈的特殊魅力以及優美的健身形式，吸引了各地區人們的喜愛與追捧，國家規定以后每年舉辦一次大型的體育舞蹈比賽，因而各省市級的體育舞蹈協會如雨后春筍般興起。
1.2競技體育舞蹈常規化發展期
常規化發展期是在20世紀90年代，隨著各地體育舞蹈賽事的舉辦與興起，體育舞蹈比賽逐漸走向正規化發展模式。1991年在北京成立了中國體育舞蹈協會，這標志著我國有了較為正規的體育舞蹈比賽的管理組織，但是在這一時期參與體育舞蹈比賽的人數非常少，又不在奧運會比賽項目之內，國家體育管理部門沒有將其列為重點發展運動項目。1993年中國體育舞蹈協會著手進行項目培訓，聘請了國內外諸多專家、教練員進行體育舞蹈培訓，從而規定了具有國際標準的技術動作。到了1997年北京舞蹈學院增設體育舞蹈相關學科的本科教育專業。1998年全國部分高校體育院系以及體育專業院校相繼設置了體育舞蹈專業，培養了一批專門從事體育舞蹈教學、訓練、比賽的專業人員，使其逐步走向專業化。到了2000年國家開始改組中國體育舞蹈運動協會，并與中國業余舞蹈競技協會重組中國體育舞蹈聯合會，在國家體育總局的直接領導下組成了專業的領導團隊。在這一時期體育舞蹈成為了正式的體育運動項目，并且國家頒發的《全國體育舞蹈裁判員管理辦法》《全國體育舞蹈教練員管理辦法》《全國體育舞蹈業余考級制度》《全國體育舞蹈運動員注冊及轉會管理規定》，為競技體育舞蹈的發展奠定了基礎。
1.3競技體育舞蹈多元化發展期
進入新世紀以來競技體育舞蹈呈現了多元融合發展，自2001年中國申奧成功，全國范圍內的體育運動蓬勃發展，極大地調動了人們對于體育運動的積極性。自2001年中國各地區體育舞蹈賽事逐年增多，并且呈現多種賽事運動融合發展，多元化進行。體育舞蹈在國際上發展的轉折是2002年國際體育舞蹈聯合會得到國際奧委會的承認，從此時起體育舞蹈成為世界性的正式的運動項目，并在各大型體育運動會中顯現出來。隨著體育舞蹈的多元化發展，我國競技體育舞蹈也有了長足的進步，在2004年的英國黑池大賽中國選手欒江和張藥獲得職業新星拉丁舞冠軍，在競技體育舞蹈領域實現了零的突破，具有重要的意義和價值。還有，2005年張勁和羅文清獲得職業新星拉丁舞冠軍、2006年陸寧和魏巍、2007年趙亮和張丁芳等等。在摩登舞比賽中，全國職業組冠軍齊志鋒是我國摩登舞界最耀眼的一顆星。這些領軍人物為我國體育舞蹈發展做出了巨大的貢獻。
1.4競技體育舞蹈快速發展期
自2008年北京奧運會以來體育舞蹈進入了快速發展期。2008年之后中國體育舞蹈聯合會增加了積分賽，一年4站，賽事的增多為我國體育舞蹈運動員選手提供了磨煉的機會，并積累了寶貴的比賽經驗，以便更好地適應于國際大型賽事。到了2009年又增添了2站，即5個分站和1個總決賽，賽事更加趨于激烈。到了2012年國家開始重視體育舞蹈比賽的質量，實現與世界體育舞蹈賽事的互融共通，同時對各公開積分賽進行縮減，即3個分站和1個總決賽。隨著中國競技體育在世界范圍內的影響力，中國完全有能力舉辦國際性的體育舞蹈賽事，在2011年由北京開始承辦國際體育舞蹈公開賽，世界各國運動員、教練員齊聚北京同場競技，中國體育舞蹈呈現了繁榮發展的景象。2010年的廣州亞運會，我國選手包攬了拉丁和摩登舞10塊金牌，2013年在東亞運動會上，獲得了9金3銀的好成績，標志著我國體育舞蹈不僅在亞洲，而且在全世界均具有較高的地位和聲望。
2、新常態下競技體育舞蹈的特征與拓展
2.1男女搭伴，協調統一
體育舞蹈最典型的特點就是體現了異性對舞、男帶女隨、女展男托、互相依托、和諧配合的“男女雙人搭伴”的基本運動形式，在競技體育舞蹈中通過男女配對學習、共同訓練、競賽才能實現“更高、更快、更強”的舞蹈藝術之美。男女舞伴間配合的是否默契、和諧，直接影響到舞伴雙方專業水平的提升乃至雙方的未來發展。通過尋找一位外在條件和內在性格特征都比較適合的舞伴，可以共同鉆研高深的舞蹈技巧以及彼此肢體的完美配合、心靈的休戚與共、引導與跟隨的默契等，這充分展示了體育舞蹈的藝術美，使其享受體育舞蹈帶來的酣暢淋漓之感，成為每個體育舞蹈選手最高的追求和向往。
2.2競技與美感和諧共融
競技體育舞蹈具有較高的觀賞價值，在比賽中體育舞蹈選手的姿勢、服飾、舞步、優美的配合等等顯然成為了賽場中一道亮麗的風景線，同時給觀眾帶來了一場酣暢淋漓的視覺盛宴，因而被譽為“最美的比賽賽場”。依據競技體育舞蹈的種類不同，各具特色，例如在標準舞比賽時，男士身著燕尾服，女士身著晚禮服，加上悠揚完美的音樂旋律，伴隨著體態優美、動作高雅、流暢而又起伏有序的舞步，給賽場留下了一段輕柔灑脫的魅力之感。在拉丁舞比賽中選手的服飾性感艷麗，音樂節奏鮮明而又強烈，舞步動作表現為不同方向的扭擺腰髖，時而豪放，時而嫵媚，時而纏綿，富有情調。所以無論哪一種體育舞蹈均會令舞蹈者盡享其中之美感、快感，同時還會讓觀眾心礦神怡，戀戀不舍。
2.3風格各異的競技體育舞蹈
一般來看體育舞蹈有兩大類，包含10個舞種，其中每個舞種的基本舞步要有幾十種之多，根據競技體育舞蹈的比賽規則組合方式的不同其難度級別也會相應的提升，每支舞都由易至難分為銅牌級、銀牌級、金牌級、金星一級、金星二級、金星三級到最后的花步套路，包含上百種舞姿舞步。每一舞種的風格都是由其發源地的歷史條件、地理環境、生產方式、民俗風情、傳統文化、審美觀念等相互影響，傳承創新而形成的。通過競技體育舞蹈的人體美、藝術美、表現力等展示出其鮮明的民族性特征。
2.4普及與提高相結合，優化發展
競技體育舞蹈另外一個突出特點表現在比賽設項上，一般是從年齡階段來看，有兒童組、少年組、青年組、成人組、壯年組、長青組等，其中包含有舞蹈愛好者以及專業舞蹈選手，從水平高低來看，有業余組、專業組、職業組等，針對不同學習訓練、不同級別的人群都有設項。通過多年來的快速發展，體育舞蹈運動真正實現了普及推廣，大眾參與，健身娛樂。對于項目的提高，要求著力選拔精英、健將，為國爭光等。通過各種比賽形式，體育舞蹈運動項目在普及的基礎上進一步提高，從基層到高層的訓練與選拔，為體育舞蹈選手提供了更多的機會，去實現自身的夢想、民族的夢想、國家的夢想。
2.5比賽的系統性、規范性、公平性
競技體育舞蹈的比賽首先應注重系統性，因為一個完整的體育舞蹈系統要包含選手本人及其服飾、舞步節奏、動作組合、音樂等，其中各個因素互相配合，協同一致，才能真正體現出體育舞蹈的運動之美。另外在各要素互相配合的基礎上體育舞蹈的音樂也要具有一定的規范性，由于體育舞蹈的舞種繁多、風格迥異、特色鮮明，其中的表現手法、音樂節奏的配合、賽事的規則都要求具備完整的規范性，才能夠讓比賽順利的進行。依據國際體育舞蹈聯合會公布的比賽規則，針對體育舞蹈不同舞種常用的音樂節拍、標準速度、基本節奏均作了明確的規定。在選手服飾方面的要求也講求規范、自然，特別是標準舞的比賽服裝，男士要求西服或燕尾服，一般選手多穿燕尾服，這更能體現出莊重的氣質，展現身體的線條美，動作的灑脫自然美。女士要求穿晚禮服式露背長裙，這樣能夠體現出背、腰、臀、膀、腿部的動作藝術美，最終達到一種風格美。競技體育舞蹈比賽中要求各個環節公平、公正、公開，這也是競技體育比賽的基本前提與準則。其中首先體現在分組公平，根據參賽選手的年齡、學舞年限、訓練環境等的不同，來設置不同的組別。另外體現在裁判員的公平性，要嚴格按照比賽的規章程序進行，一般比賽規定每位裁判員只負責一對選手的某一個方面的打分，這樣不僅使他們有充足的時間關注動作細節，而且還能夠保證評分的客觀、準確。
3、結語
競技體育舞蹈雖然是一個新生的體育運動項目，但是在競技體育所有的項目中處于比較重要的位置，因為競技體育舞蹈是融合了運動、藝術、美學、服飾文化、民族特色等因素，能夠系統地體現出體育舞蹈的審美價值。自改革開放以來，競技體育舞蹈融合西方文化理念，交融發展，實現了傳承與創新，直至今日逐步發展成具有中國特色的體育舞蹈運動，體現出了中華民族獨有的魅力。
（1）競技體育舞蹈的競技性特征，科學選材是基礎，長期系統訓練，賽練結合，以賽促練；
（2）競技體育舞蹈的比賽性特征，以表現難美為主的競技技術與藝術結合的均衡，主觀評判為主的評判方式，評分方法因賽而異；（3）競技體育舞蹈的社會學特征，娛樂觀賞，行發情感，增進交流，建立友誼，緩解壓力，提升道德；
（4）競技體育舞蹈的文化學特征，舞蹈禮儀豐富高雅，服飾多樣典雅，伴奏音樂、提升美感，傳播交流中外文化，愉悅身心，育人為本。
【篇7】舞蹈鑒賞論文
我國高等院校的體育舞蹈課程,在發展過程之中一直具有較高的關注度,在高校體育課程之中,也一直擁有較高的關注度,在我國普通高校教學中具有著較高的人氣。所以筆者認為對于我國高等院校體育舞蹈課程的開展情況進行研究是十分必要的。筆者將針對其基本的開設情況進行更為詳細的調查與分析,其結果有以下幾點。
1、體育舞蹈課程的受歡迎度
體育舞蹈在課程設置等方面一般來說是集健身、塑形與運動美感為一身的體育課程,在課程開設的過程之中,它融入了體育鍛煉以及交際技巧與體育素質的修養等多方位為一體。這種具有著多角度與全方位的體育教學形式,且其舞蹈形式是以男女為伴,進行的一種步行式雙人舞的競賽項目,這種形式與要求都得到了正值青春年華的大學生所喜愛。同時由于其在學生中具有較高人氣,很多老師為了課程的方便開展,紛紛開設了體育舞蹈課程,可以說體育舞蹈課程是深受我國高校學生與教師歡迎的。根據筆者的調查顯示在我國高等院校中,對于體育舞蹈的歡迎程度的調查顯示,無論是在學生中間,還是在教師中間其受歡迎度都接近100%。所以這就要求我國高等院校的體育舞蹈教學在教學之中,充分利用其受歡迎度的特點,大幅度增加體育舞蹈的課時及選修課程。體育舞蹈課程的特點,促進了學生較高的學習積極性,所以,在教學過程之中,教師可以充分調動這種積極性,鼓勵更多的學生參與到體育舞蹈課程之中,提高教學效果。由于我國高等院校的體育舞蹈教學是我國高等院校體育研究的新內容之一,因此我們體育舞蹈教學工作者,有義務進一步培養學生的學習興趣與水平,為學生的發展的提供更好的舞臺。
2、體育舞蹈課程難以滿足學生需求
根據筆者所收集的調查數據顯示在所調查的30所普通高校之中,開設體育舞蹈課程的學校所占比例達90%以上,其中還有6所學校開設了體育舞蹈課程的專業課,同時絕大多數學校開設的體育舞蹈課程具有著三年以上的年限。在我國高校體育舞蹈課程的開設等方面,其主要內容為拉丁舞、摩登舞、以及交誼舞等,這些教學內容已經得到了我國高校教師與學生的普遍認可,同時這些課程的發展及教學水平在我國高等院校的也普遍得到了認可。體育舞蹈課程中以拉丁舞為例,其舞蹈動作要求具有著專業性質,要求技術相當純熟。可以說,很多專業從事拉丁舞的舞者都要求學習者從小進行練習。同時在體育舞蹈之中,不僅僅包含了高校所開設的這三種,其舞種是十分豐富多彩的。可以說分兩個項群,十個舞種。其中僅僅就摩登舞項群而言,其中就包含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞等,拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。這其中每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求,組編成各自的成套動作。對于這種種類多樣,要求嚴格的舞蹈。在一定程度上使得我國高校在開設時候的學時并不能完全滿足學生的要求,其在規定的學時之中很難按照教學要求與教學目標。
3、體育舞蹈課程的教師隊伍不具專業性
任何課程的開設都需要一部分該專業相關的專業教師,但是一般普通高校的體育舞蹈教師存在著差距。由于很多高等院校在體育相關課程的投入有限,對于體育課程的研究能力也受到了一定的限制,所以就目前我國普通高校從事體育舞蹈課程教學的教師來說,除了體育舞蹈專業培訓的學校,例如北京體育體育大學、廣東海洋大學、廣州體育大學、華南師范大學、山東師范大學、上海體育學院等幾十所高校之外。其余絕大多數學校的體育舞蹈課程的教師都是非專業性質的教師,他們大部分并非從事體育舞蹈教學和研究,而是從事體操或者是藝術體操專業方向為主。這種兼職為主的教師隊伍,在一定程度上制約了高等院校體育舞蹈課程的發展,從教師隊伍的建設來說,也不利于我國高等院校體育學科的全面建設。此外,就我國高校規模及體育教學而言,在我國專業從事體育舞蹈并不具有明顯的就業優勢。當前,體育舞蹈專業畢業生就業方向為普通高校、初高中、健身會所以及文化館、藝術館、群眾健身團體,同時也包括在科研單位進行教學、訓練以及指導培訓等工作。此類就業崗位并不具有吸引力,且普遍存在畢業即轉行現象。為培養體育舞蹈專業優秀人才,滿足社會人才需求，很多高等院校紛紛建立了體育舞蹈專業,越來越多的高中畢業的藝術類考生愿意進入大學深造。雖然勢頭在上升,但是在短時間之內仍舊無法扭轉人們對于其的熱衷度。當前高校體制從教要求起點很高,所以學校很難聘請到真正專業的體育舞蹈教師。
4、體育舞蹈課程缺乏統一的教材
教材作為供教師教學使用的基本資料,主要包括了課本、講義等。在我們傳統的理解當中,教材的定義有廣義和狹義兩種類別。廣義的教材主要指的是課堂上和課堂外教師和學生使用的所有教學材料,比如課本、練習冊、活動冊、多媒體材料等資料。其中當然也可以包括教師自己編寫或設計的材料。而我國普通高校的體育舞蹈課程的教學往往是通過教師的口頭傳授與親自演練,在教學之中除了教師的排演之外,有時教師也采用影音視頻資料進行輔助性的教學。可以說教材的缺失是我國高等院校體育舞蹈課程的主要缺憾。對于我國高等院校的體育舞蹈課程來說,其授課教師應該主要采用較為權威的體育舞蹈教材。但是另一方面,我國高等院校多種多樣,由于其地域的不同,學校等級的區別,以及學生對于知識的接受程度不同,都制約著我國高等院校體育教師的課堂講授,所以說僅僅使用固有教材還是遠遠不夠的。這就要求我國有條件的高等院校,根據自身的教學水平、師資隊伍、學生狀況以及在實際教學之中所涉及到的主要問題,進行適合自身學校的教材的編寫工作。
5、體育舞蹈課程的基礎設施有待加強
體育舞蹈具有著體育競賽的競技性特點,在體育舞蹈之中,主要包含了動作、技術和戰術綜合表現的動作美。學生在學習體育舞蹈課程時,對于不同的舞蹈類型,有著不同的表現方式與表現風格。體育舞蹈教學中,教師應該充分地鼓勵學生利用自己的身體條件與表現風格,把具有各自特色的動作塑造的更具有藝術個性。體育舞蹈另一個不可或缺的因素,就是音樂,優美動聽的音樂必不可缺。體育舞蹈的這些特征,都對其教學場地及設施,特別是教學場地的氛圍營造要求較高。目前,各學校的設施情況參差不齊。由于我國普通高校的資金與設施有限,其對于體育舞蹈的課程投入也是相對有限的,所以無論是從師資建設等方面,還是從學校分配體育舞蹈課程的課時方面,都是較為有限。而對于體育舞蹈課程賴以生存的場地來說,也是具有著較大的限制。可以說師資、課時、場地,使得想要在體育舞蹈課程之中大幅度發展的學生很難得到真正意義的滿足。
綜上所述,我國普通高校的舞蹈課程教學,雖然很受師生歡迎,但在師資隊伍建設及場館設施建設等方面,因諸多原因,存在教師隊伍專業性、教材、基礎設施等不足的因素,導致了我國普通高校的體育舞蹈課程開展起來存在諸多瓶頸。但是,筆者相信,只要我國的普通高校加大投入力度,必然會為我國普通高校培養出具有專業性質的體育舞蹈隊伍,建設出一大批高水平體育舞蹈課程。
【篇8】舞蹈鑒賞論文
一、心理發展特點
青年時期的心理發展是人第一個重要的轉折時期。在這一時期他們既獨立又依賴、既自覺又叛逆，各種矛盾在他們身上交錯。特別是步入高校，學生身心各方面才開始趨于成熟、穩定，逐漸跨入成人行列。心理發展的一般特征可概括為“四性”、“四高峰”：社會性：心理發展很大程度取決于社會環境。時代的高速發展，科技的日新月異，使得他們對社會信息的接收越來越容易，越來越廣泛，反映到他們身上體現出來的就是自我意識的高速發展，對父母、老師不再是迷信、依賴甚至是依戀，他們開始獨立思索，用自己獨特的的見解和行為方式傳達自己的獨立意向。閉鎖性：不再像高中學生那樣單純、幼稚、一切外露了，他們開始有了自己的“秘密”，不再輕易地表露自己的內心世界。他們的情感也開始有了一定曲折和文飾的特點，自我調節能力增強。動蕩性：青年時期學生的情緒、情感兩極性十分明顯，容易激動，時而熱情似火，時而冷若冰霜，所以容易出現沖動行為。敏感性：處在身體、視野快速發展的階段，在這一時期，人生觀、世界觀、價值觀已經初步形成，他們精力充沛，興趣廣泛，思想活躍。對人、對事、對社會現象具有較強的敏感性，易接受新事物、新信息、智力發展高峰：與生理發展，特別是與神經系統發展的成熟相適應，逐漸達到智力發展的高峰。據研究，若以100作為智力發展的最高水平，初中的知覺能力即可達到100；初中到高中，記憶能力從95逐漸達到100；比較、判斷能力，初中時為80左右，到高中時達100；動作及反應速度也從初中時的90左右發展到高中的100。社會需求高峰：青年處于富于理想、充滿追求的時期。對知識的求索、對人的思索、對理想的追求、對各種情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物質方面的需求都急劇上升。創造高峰：青年是創造性充分發展的時期，這個時期是一生中最有活力和創造性的時期。他們拒絕保守，勇于探索和實踐，智力又處于發展的高峰。古今中外，大凡有作為、有成就的人，都無不從青年時期起打下堅實的基礎。綜上可見，青年時期是人的重要階段，如果在這一階段能對他們進行正確的引導和教育，使其身心得到平衡，對他們一生的發展都會起到至關重要的作用。
二、高校體育舞蹈與德育教育
1.德育教育
1.1概念。德育教育是學校對學生進行思想、政治、
道德、法律和心理健康的教育的總稱。它是學校教育工作的重要組成部分，與智育、體育、美育等相互聯系，彼此滲透，密切協調，對學生健康成長成才和學校工作具有重要的導向、動力和保證作用。。
1.2現狀。
社會、學校、家庭三大因素構成了德育教育系統，而在這三個因素中，社會的經濟轉軌與社會轉型、人們的思想觀念、價值取向都在諸多思潮的激蕩中彼此滲透，對青少年的成長很難帶來穩定而持續的正向影響；越來越多的外出務工和留守學生，又使得家庭教育面臨真空的沉默。基于此，學校的德育工作不得不承擔過多的社會責任，不得不承載更多的家庭教育，不得不為學生的三觀形成擔負責任。面臨違法犯罪低齡化的趨勢，面臨厭學生隊伍日益擴大的問題，面臨理想的缺失和誠信的不足，面臨傳統美德觀念的淡薄，使得學校必須在德育工作中形成一套行之有效的方法體系。
2.高校體育舞蹈在德育教育中的實施
德育教育的核心就是要面向全體學生’從人才培養目標和成長規律出發’把德、智、體、美有機地結合在教育的各個環節中’這就決定了素質教育必須是全方位的教育。目前我國在體育鍛煉上仍保持著長期不變的內容與結構，這種僵化的方式不能持久調動學生鍛煉的積極性，滿足不了學生多層次的鍛煉需求。而高校體育舞蹈集文化、體育、音樂等藝術素養為一體，是一項綜合課程，其所傳達的文明向上的精神也符合時代發展的要求。在節奏明快、旋律悠揚、熱情奔放的音樂節奏下進行高校體育舞蹈訓練’不僅具有強身健體、塑造完美體形、培養良好氣質和增強樂觀進取的集體主義精神的功效’同時它還能使學生的心理得到平衡’疲勞得以消除’體質得以增強’學習精力和效率得以提高。由此可見’高校體育舞蹈在學生德育教育中顯示出的重要的作用。追求美是時代賦予教育的內容，高校體育舞蹈可以使學生在運動的同時產出各種審美的心理效應，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華。
3.高校體育舞蹈在德育教育中的作用
3.1有利于強身健體
隨著獨生子女這一社會現象所帶來的社會問題的日益突出，孩子的身體健康對家庭的意義提到了前所未有的高度，而環境污染、食品衛生、學習壓力等又使得疾病低齡化趨勢愈加明顯。高校體育舞蹈的適時推出，為高校學生的強身健體提供一種具有獨特風格的運動形式，甚至在某種程度上豐富了所謂的&宅’人的生活方式。加之其負荷量不強，節奏有規律，避免了高強度對抗性運動中容易造成的創傷，使其健身的作用更易實現。加拿大學者利格曾對進行高校體育舞蹈的健身效果進行長時期追蹤，發現參加高校體育舞蹈活動的學生心肺系統明顯好于不參加的學生，在運動過程中加速了新陳代謝，機體的運動技能得到提高，衰退機能得以延緩。這一研究結果更好的表明了高校體育舞蹈強身健體的功能。
3.2有利于心理健康
高校體育舞蹈是一項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學價值。從心理學角度來講，人的注意力是有指向性的，在舞蹈過程中，人的注意力指向舞曲，人的注意是受指向性刺激制約的。在舞蹈的過程中，人的注意力必須集中在舞曲、節奏和舞姿上，而注意力的集中使得其它部分機體得到調整與放松，所以高校體育舞蹈具有緩解機體疲勞、消除心理障礙的作用。高校體育舞蹈能有效的改善人的身體形態，對于正在發育中的學生，更容易得到自信心的提升。這種自信又會使他們在學習與生活中保持積極地情緒，可以提高體力和腦力勞動的效率’有助于發揮出自己的最大能力。有研究表明，經過一段時間的訓練，人的舞蹈技能會有所提高，而隨著舞蹈技能的提高而產生的驕傲和愉快的情緒能促進自尊心的發展。
3.3有利于提高交往能力
高校中的獨生子女比例較高，這些孩子從小生活的環境單一，性格形成期的主要交往對象是父母或其他長輩，上學后由于都是獨生子女，所以在交往中始終沒有成功的范本或模式可供參考，無怪乎報端屢屢出現由于交往障礙造成的高校慘案。這也就是我們通常所說的智商很高，情商很低。而舞蹈作為最古老的藝術形式之一，在情感表達上具有其他藝術形式不能取代的作用。學生們在體育舞蹈的過程中必須要嘗試與別人合作，在合作過程中出現摩擦與不適也只能依靠自己來解決。可以說，在這項運動中，每個人對于如何與人合作交往，如何通過舞蹈表情達意都是初學者，而共同探索的過程就是在一次次的交往和調整中完成的，這也在無形中培養了大學生的交往能力。
3.4有利于推進校園文化建設
作為精神文明建設主陣地的大學校園，對于良好素質的形成起著重要作用。因而必須通過加強校園文化建設來增進精神文明建設，這就要求開展既能豐富業余生活又能建設思想陣地的文娛活動，做到寓教于樂、寓教于體、寓教于智、寓教于美’形成寬領域、高品味、有吸引力的校園文化氛圍。我國的學生學習壓力、競爭壓力之大居于世界前列，而隨著經濟社會的不斷轉型，又使得學生也處于迷茫中，這就為校園文化的建設提出了更新的標準和要求。縱觀所有文化建設形式，高校體育舞蹈的參與面廣、形式活潑，更容易豐富校園文化，使學生的情感得到陶冶，意志品質得到鍛煉，切實起到了健身文明建設的作用。在校園體育文化建設中，標語、黑板報、校園廣播都可以作為宣傳媒介，為學生展示體育舞蹈所帶來的正能量，引導他們形成和完善正確的世界觀和人生觀。
三、小結
德育教育究其實質就在于重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。高校體育舞蹈可以增強學生體質，陶冶良好情操，提高藝術修養，塑造健全人格，培養堅毅品質，增強社會交往能力，這本身就是一種潛移默化的德育教育，這也就決定了高校體育舞蹈在實施德育教育中不可替代的作用。
【篇9】舞蹈鑒賞論文
體育舞蹈鑒賞論文 篇1
在第四節課上，老師給我們介紹賞析了體育舞蹈之美，有拉丁舞有現代舞，其中尤其以拉丁舞中的桑巴最讓人印象深刻。
桑巴又稱“森巴”，是巴西的國舞，它形成于黑人貿易的時代，結合吸收來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，從而演變成今天的現代桑巴。
桑巴之于我并不陌生，因為我對足球有很深的愛好，尤其是南美足球，而桑巴則深深的融入在巴西足球文化之中，看巴西的比賽不僅看他們的默契技術，同時也非常讓我期待進球后，球員張揚在在綠茵場上演繹的足球桑巴。
眾所周知，巴西有著一年一度的狂歡節，舉國上下都是充盈著桑巴的味道，人們不知疲倦的奔跑舞動，從這一點可以看出桑巴的一個特點就是：這是一種集體性的舞蹈，舞蹈者狂放不羈，動作幅度很大，節奏強烈，給人以激情似火的感覺。而在舞蹈的同時，還有著各種擊打樂器的附和，快節奏的鼓點，高昂的音樂，讓人想不跟著扭動身體都難。
然而，桑巴的另外一個特點卻被掩蓋了，就是她的細膩。桑巴的舞蹈節奏很快，所以對步點對髖關節手臂以及腰臀的配合要求比較高，沒有細膩的舞藝是很難協調身體的擺動的。因此，桑巴也是一種細膩甚至堪稱華麗的舞蹈。
為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多動作都要求，舞者盆骨傾側。這個動作很難完成，但沒有它桑巴就失去了特有的魅力。所以舞者需要保持一種熱烈積極向上的情緒，由此也可以知道為什么巴西最擅長桑巴了。二十四小時高昂的情緒，積極向上的生活態度，這種性格才能夠將桑巴演繹到極致。巴西地處巴西高原上，高原氣候也要求他的子民天生開朗，天生擁有出眾的舞蹈能力，隨性表演的欲望。
每當那帶有濃烈奔放的巴西混音歌聲響起的時候，我也總情不自禁的扭胯，隨音樂搖擺著自己的身體，雖然沒有那么標準，但是這份快樂還是深深的印在心里的。每當有什么不順或者緊張的時候，我總會聽聽桑巴歌曲看看桑巴的視頻，讓自己被那種熱烈的大膽的氣氛感染，這樣心情也會很快平靜，做事業更有效率不再膽怯了。我們平時的生活也應該向一個舞者一樣，把積極的生活態度人情飽滿的性格帶到為人處世中去，我們的生活也將會更加的充滿樂趣與自信。
