入黨積極分子主要是指經黨組推薦，正式向黨組織提出入黨申請的人員共青團成員、共青團成員、共青團成員、共青團成員、，共青團團員，共青團團員，共青團團員，共青團團員，共青團團員，共青團團員，團員。 以下是為大家整理的關于淺談幼兒舞蹈興趣的培養論文的文章4篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】淺談幼兒舞蹈興趣的培養論文
呼吸是人體與外界環境之間進行的氣體交換過程，在這個過程中人體進行的新陳代謝所需的能量都是通過氧化體內營養物質而獲得的，為此，人體必須從外界不斷攝取氧氣，同時不斷的將體內所產生的二氧化碳排除體外，來完成由外呼吸、氣體運輸、內呼吸三個環節組成的全部呼吸過程。這里所解釋的呼吸是自然呼吸，而舞蹈的呼吸是藝術呼吸，是指動律性的呼吸，它屬于藝術領域所考察的美學范疇。它不是單純的與動作相一致的純粹意義上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基礎上控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術性的表現情感的呼吸。
呼吸賦予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。運用正確的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的質量保證，只有掌握了正確的呼吸方法，并運用到舞蹈當中去，才能使舞蹈表現的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。對于舞者來說，掌握正確的呼吸方法是相當重要的。
我們常會評價一個舞者的表演有韻味，而這個“韻”指的就是表演的內涵，它包括了氣韻、呼吸、意念、神采等。從中國舞蹈文化精神和民族審美風格的角度來看，會把“韻”概括為是“形、神、勁、律”的統一。例如：情感的變化可導致呼吸的長短、緩急、強弱、張弛，也就是“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結。”舞蹈的呼吸升華了情感色彩的表現力。舞蹈是情感的產物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主導著情感，說明呼吸在舞蹈中占有至關重要的地位。下面探討一下在不同舞種中的正確呼吸。
一 、古典舞
對于古典舞來說，正確的呼吸練氣是一個入門的基礎，“提、沉、沖、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本動作韻律，這些都是對呼吸的運用。單腿中心時就必須沉氣，增加腿部力量，使重心穩定，而長伸就必須提氣。還有手臂的開合，身體的起伏，都要有合理的呼吸伴隨，用“開吸合呼”的方法來伴隨舞蹈動作，使形象更加鮮明。只有外在的韻律，沒有內在的呼吸，無論身法規格做的多么的準確也會使人覺得沒有韻味，這就是古典舞中的呼吸特點。由呼吸貫穿作品始終，由內到外的表現情感，呼吸也就是氣，又可分為提、沉、松、偷、浮、閉等。提氣是把氣提到胸部，要立腰收腹。沉氣是把氣沉到小腹。松氣是以鼻子自然地、均勻的呼吸。偷氣則是快速用鼻口同時吸氣。浮氣是使呼吸急促。閉氣是氣暫時的停頓，使氣穩定。在古典舞中通常會用到這些呼吸方法，使舞蹈動作更具有表現力。身韻動作延綿伸長，形如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁都需要這些呼吸方法。黃平先生曾說“呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，有體內呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴于呼吸的大小。”
二、民間舞
作為民間舞蹈，也有它完整的用氣（也就是呼吸）方法:
1、快吸快呼： 這種呼吸方法所表現的情感多為歡快、喜悅的。常出現在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；東北秧歌的踢步；云南花燈的跳踢步等。
2、慢吸慢呼： 這種方法給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷的。常出現在節奏平均、較慢，上下起伏的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲；膠州秧歌的正丁字擰步；云南花燈的正崴等。
3、慢吸快呼： 這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。常出現在慢起快落的動作中。如藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。
4、快吸慢呼： 這種呼吸方法可使動作看上去很輕盈，常出現在快起慢落的動作中。如傣族舞的基本動律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓燈中的“風柳步”，“簸萁步”等。用這種呼吸可使動作看上去柔美、秀麗。
除此之外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：（1）快吸屏氣、提氣、慢呼；（2）慢吸、提氣、快呼（3）兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種方法是朝鮮族舞蹈中較有特色的呼吸，它常出現在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。
以上這些呼吸方法是經常出現和使用的，在表演時要做到氣順力達，呼吸有節，吸于腹，呼與鼻，氣自胸下沉吸至小腹。小腹收緊，托起，氣仿佛聚于腰間。呼吸雖在腹，胸腔間上下運行，但好像若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是舞者應遵循的基本呼吸方法。只要我們把這些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當的運用、組合到作品中，就能使我們更容易把握各民族舞蹈的動律和風格，也使表演具有活力。
結論：
正確的呼吸方法對于舞蹈來說有著特殊的重要性。做為舞者一定要掌握和運用正面的呼吸方法，這樣才能成為優秀的舞者。只有掌握了正確的呼吸方法，才能使舞者在表演時把內心的情感與形體的動作完美的結合在一起，由內到外的表達舞蹈的情感。動作幅度的大小，發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸，正確的呼吸方法還要在平時的長期訓練中慢慢體會、探索、運用。
【篇2】淺談幼兒舞蹈興趣的培養論文
舞蹈是一種人體藝術，它要求舞者有良好的體形和必要的舞蹈條件，這樣就勢必要堅持練功，而舞蹈基訓又是那么乏味、單調、枯燥。特別是在舞蹈教學中用成人化的基訓來要求天真活潑的幼兒，這怎樣能使他們“服服帖帖”？愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調動起來，讓愛美、善良、純真無暇的幼兒插上理想的翅膀。那么，如何對幼兒進行興趣性教學呢？
一、教學內容必須閃爍幼兒的心靈，充滿童趣。
我們每天生活在幼兒中間，和他們同吃同住同學習同游戲，生活會給我們啟示，只要我們用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究他們美麗的內心世界，就可以在他們天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找他們能理解、能掌握的舞蹈教學內容。如：帶幼兒到戶外散步時，教他們一些有關美麗大自然的小舞蹈，《可愛的太陽》、《樹葉飄飄》、《風吹大地》等。又如在進行勞動以后，教他們《洗手帕》、《種樹、澆水》等。這些舞蹈來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此他們很容易理解接受。經常利用短小、生動形象、動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切可信，易學易記易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
二、教學過程需貫穿生動、活潑、童趣盎然的氣氛，讓幼兒在游戲中學，使他們忘記訓練的疲勞和痛苦。
在教學中要創設意境，讓幼兒展開聯想的翅膀，教師在游戲中教，幼兒在游戲中學。例如律動《小鳥兒》，我和幼兒分別扮演角色鳥媽媽和小鳥兒，用生動形象的語言，創設“藍天白云”的意境：“在一片蔚藍的天空里，鳥媽媽帶著小鳥們學飛。”幼兒聽著音樂，跟著我有時學小鳥飛，有時學小鳥跳。在練習的過程中，看到某幼兒手的動作不對就說：“哎呀，我的小鳥怎么啦？翅膀抬不起來，飛不動了？”這時幼兒就知道自己手的動作不對，很快就自覺改過來了。在整個教學的過程中，我沒有重點講究高超的技能技巧，而是通過游戲與聯想，使幼兒身臨其境，從中獵取情趣和美感。游戲不僅使幼兒學會舞蹈，還大大提高了他們學習舞蹈的興趣。
三、選擇、尋找適合幼兒特點的音樂。
音樂是舞蹈的靈魂，幼兒舞蹈中的音樂同樣重要。一首好的幼兒舞蹈音樂，它的旋律流暢、形象生動、樂句整齊、節奏鮮明，有利于幼兒對舞蹈形象的掌握、情感的表達與抒發。每個動作都要選擇適當的音樂伴奏，讓幼兒在音樂中尋找感覺、節奏和情緒。上課時，我教會幼兒自己聽音樂做動作，必要時給他們講解、分析音樂。在處理動作節奏時，還要注意樂句的完整性、音樂的段落和節奏的變化等，使幼兒的動作與音樂融為一體。例如用進行曲練習有節奏的走步，用快而輕的曲子練習跳躍，用柔和優美的舞曲練習雙手的擺動等等。只要音樂與舞蹈動作相適應，符合幼兒特點，就易于被幼兒接受。
四、深入幼兒生活，了解、熟悉他們，知道他們的愛與恨、追求與希望，正確地培養他們、表現他們。
作為幼兒教師，我們必須根植于幼兒生活，童化自己，多觀察幼兒的喜、怒、哀、樂及其表現方式。對于成人舞蹈，我們不能照搬，要學習、借鑒，更重要的是將幼兒特點結合進去，變成幼兒可理解可接受的東西，這樣，幼兒才喜歡學、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教學質量。例如《草莓娃》就是我們根據幼兒愛吃草莓創編的一個歌舞，正因為草莓是幼兒所喜愛的一種水果，而我們又把草莓擬人化，因此這個歌舞他們都愛唱愛跳，把草莓娃頑皮可愛的形象特點表演的淋漓盡致，充滿童趣。
五、根據幼兒的年齡特點和舞蹈水平編排相適應的舞蹈組合，教學上應由淺入深、循序漸進。
幼兒與幼兒之間有著年齡的差異，而同齡之間的幼兒又有著水平的差異，我們應根據他們的年齡特點和舞蹈水平來編排相適應的舞蹈組合，在教學上采用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，這樣既能保持幼兒學習舞蹈的興趣，又讓他們不會以太簡單而感到乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。如《采茶舞》，先教采茶的手指動作，因為這是個難點，然后讓幼兒坐著學習采茶舞的過程，熟悉采茶的方向及各種采茶的動作，最后教撥開樹枝采茶的動作，加上腳的踏點步。這樣，幼兒基本上都學會了《采茶舞》，雖然有一定的難度，但在教師的引導下，通過練習達到了要求，他們的興趣也會很高的。
【篇3】淺談幼兒舞蹈興趣的培養論文
摘要:舞蹈教育是以身體為主要載體的課程，主要包括節奏、身體規律的教育和控制。在舞蹈教育過程中，呼吸是最基本的驅動力和原動力，因此進行有效的呼吸訓練和指導是保證舞蹈教育質量和效率的有效措施。
關鍵詞:舞蹈教學呼吸訓練。
在舞蹈教育過程中，要充分保證教育質量和效率，不僅要有效地訓練學生的身體協調性和節奏性，還要充分重視學生的呼吸問題。從傳統的舞蹈教育可以看出，教師只重視學生的具體協調性和節奏的正確把握，如何呼吸才能取得良好的效果，沒有效果。本文主要從教育中呼吸的重要性開始，以如何更好地開展舞蹈教育為主要目的進行論述，希望對實現舞蹈教育中學生內在美和外在美的有效統一起到積極的促進作用。
一、舞蹈教學中呼吸的重要性分析。
呼吸是指通過自己的作用與外部環境交換氣體的過程，它是人類的生存本能，也是人類維持生命的重要保障。在舞蹈教育中，合理訓練呼吸不僅能給人生命力和活力，還能幫助舞蹈教育中動作的穩定性的實現。
在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化來促進身體的協調性，身體的動作最終表現出作品的表現力。肢體動作的節奏和呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現和解釋，可以說是舞蹈作品的完整表現。從這個水平來看，優秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現各種舞蹈動作，充分表現舞蹈作品的深刻內涵。
從人的發展角度來看，舞蹈表演中的呼吸藝術也是舞蹈家對生活的態度表現，因此在舞蹈教育中合理引導和訓練學生呼吸，努力把學生培養成具有扎實舞蹈藝術基礎和健康人生態度的高素質綜合人才。
二、舞蹈教學中呼吸訓練的有效方法。
通過以前的論述，我們對舞蹈教育中呼吸的重要性有了基本的理解和認識，在教育水平上，呼吸訓練是培養學生平衡能力和平靜心情的有效措施，促進學生實現身體協調和統一目的。從人的發展角度來看，呼吸藝術是健康積極的人生態度的重要表現。呼吸訓練的原則很簡單，主要教學生合理把握呼吸的速度和起伏，但在一起訓練過程中仍然很困難，在具體的教學過程中，我們應該采取什么措施來提高呼吸訓練的有效性呢？筆者從自己的經驗出發，就舞蹈教育中心訓練的有效方法提出了以下建議
(1)快速呼吸。
快速呼吸的方法要求呼吸速度和頻率快，在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，持續一段時間。因此，教師在進行快速呼吸訓練的過程中，可以配合跳躍的舞蹈動作，跳躍時快速吸入空氣，在落地的瞬間輕松完成呼吸，通過節奏控制達到強化呼吸訓練的目的。通過快速呼吸要領的把握，學生今后完成小而密集的動作額時，會感到輕松順暢。
(二)快吸氣慢呼氣
就這種方法而言，它經常用于快速起步和慢速起步。教師在這種訓練方式中，應結合一些快速起落的舞蹈動作，強調學生跳躍時的清潔，在收腹時完成吸氣任務，然后在下落時放慢呼氣速度，與動作協調。在這個培訓過程中，老師應該密切注意呼吸交換的節點，引導學生在最短的時間內吸入最多的空氣，感受丹田的空氣盈馀感，為緩慢的呼吸提供必要的鋪墊和準備。完成一個階段的訓練后，教師可以預約給學生自由練習的時間。
(三)慢吸氣快呼氣
這是一種比較有力的訓練方式，在與舞蹈動作合作的過程中，腳步光滑有利，慢慢下降，訓練過程中，教師可以參考藏族舞弦子部分的屈伸動作，可能會產生不同的效果。
(四)慢慢吸氣慢慢呼氣
這種訓練方式和前文提到的三種訓練方式實際上是一系列的。這種呼吸方式給人一種悠遠而安靜的感覺。在訓練過程中，建議老師提前營造一種悠遠而安靜的氛圍，讓學生沉浸在周圍的意境中，放情，進入冥想狀態。為了取得更好的效果，教師可以結合瑜伽有氧運動中的動作和朝鮮族舞蹈中的古格里的動作合作。
三、結語。
在舞蹈教育中，正確把握呼吸的基本要點，通過氣息的合理化推動身體的協調性，身體的動作最終表現出作品的表現力。肢體動作的節奏與呼吸有效地融合，對作品的感情進行特定的表現和解釋，可以完全表現舞蹈作品。優秀的舞者不僅有扎實的基本工作和對作品的解讀能力，還學會用呼吸控制自己的身體，更完美地表現各種舞蹈動作，充分表現舞蹈作品的深刻內涵。針對現階段舞蹈教育中呼吸訓練的現狀，建議采取以下措施，提高舞蹈教育中呼吸訓練的質量和效率:首先是快速呼吸慢速呼吸的方法，常用于快速起床慢速起床的舞步。在這次培訓中，建議老師結合一些快速起步和慢速起步的舞蹈動作，強調起步時的清晰度和腹部吸氣的瞬間；其次，快速呼吸，這種方法要求快速呼吸，并在呼吸動作完成的下一秒快速呼吸空氣，并將這種呼吸動作持續一段時間；慢速呼吸快速呼吸是一種相對強大的培訓方法。在與舞蹈動作相匹配的過程中，我們應該強調腳步的流暢性和有利性。最后，慢速呼吸慢速呼吸的培訓方法是為了更好地達到教學目的。建議老師能夠提前營造一種安靜的氛圍，讓學生沉浸在全的心中，進入靜下來。
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【篇4】淺談幼兒舞蹈興趣的培養論文
大家都說：孩子是祖國未來的花朵，培養好下一代是每一位教師的職責。在《幼兒園教育綱要》中指出，要鼓勵孩子大膽表現自己對周圍生活感受和體驗，培養孩子的藝術表現和創造的能力。然而幼兒舞蹈教學是學前教育中的重要組成部分，它對幼兒的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等，具有課堂教育所無法替代的重要作用。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒舞蹈恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。作為舞蹈教師更應擁有一套規范完善而又實用于幼兒舞蹈的教學方法。
一、尋找適合幼兒特點的音樂
音樂是舞蹈的靈魂，幼兒舞蹈中的音樂同樣重要。
首先，教師在選擇幼兒舞蹈題材時，一般要求音樂鮮明，新穎別致，富有兒童情趣，能夠活躍幼兒的想象思維。易于幼兒的情感抒發與表達。好的幼兒舞蹈音樂，有利于幼兒對舞蹈形象的掌握。每個動作都要選擇適當的音樂伴奏，讓幼兒在音樂中尋找感覺、節奏和情緒。如幼兒星級舞蹈"小幫手"。舞蹈選材于幼兒熟悉的生活，而家長又是幼兒最熟悉的對象,讓幼兒通過舞蹈體驗媽媽的生活,給幼兒帶來驚喜及參與舞蹈活動的動力。舞蹈讓幼兒體驗了媽媽平時的勞動生活，做了生活中不可能做的事情,培養了幼兒關注自己生活環境，養成自己的事情自己做的好習慣，讓生活環境直接參與對幼兒的教育。這樣的舞蹈,幼兒自然表現出參與的熱情,中間再創設一些有趣的小情節，使幼兒的表演更加歡快而活潑。
其次，讓幼兒充分感受到音樂。只有讓幼兒充分熟悉音樂,感知音樂所表達的意境,幼兒才可能將自己的情感融匯到舞蹈的表現中去,才有可能有表情和動作的到位。又如幼兒星級舞蹈中"小花貓"，幼兒很容易感受到音樂的風格是輕巧、優雅的，自然就會表現出撒嬌的情緒，也不用教師去提醒"快樂點"等修飾詞了。在這個舞蹈中可讓幼兒充分發揮自己的想法，創造性的發揮自己的表演。后半段爬行就是讓幼兒自由發揮的，他們可以選擇自己喜歡的方式進行表演。有的結伴玩耍，有的互相撒嬌等。在充分體驗音樂后，作出自己認為貼切的動作，使幼兒能夠利用舞蹈進行感情交流，舞蹈時自然會表情豐富，輕松活潑。
二、幼兒主動學習興趣的培養
愛因斯坦說過"興趣是最好的老師"。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調動起來。
1.選材恰當是引起興趣
選材要符合幼兒的年齡階段，內容上除了應體現生動、活潑、趣味性強的特點之外，還要有學習的目的性及意義。在我校試運行推廣的《中國兒童舞蹈》在教材上做到了寓教于樂，讓孩子在快樂中學習舞蹈。這套教材包括對舞蹈語匯、動作的創編都必須獨巨匠心，不能成人化、呆板。在幼兒眼中，大千世界，新奇無比：天上飛的、地上跑的、水中游的……只要我們站在幼兒的角度，去感知事物的特點，分析處理人和物，最后加以直觀表現，就會產生藝術化的童趣。這套教材中，除了有適合幼兒的音樂，還有每個舞蹈都有它自己的獨特的解析，目的`及意義。比如：二星級中的"刷牙歌"，音樂歡快，節奏明朗，目的就是讓小朋友們養成早晚刷牙的好習慣，和怎樣用正確的方式去刷牙。這個舞蹈抓住了小孩子平時生活中的問題，找到刷牙的正確方法。所以極易引起幼兒的情感共鳴和學習興趣。
2．示范生動決定興趣
教師把舞蹈教材準確、生動、形象地轉化為富有感染力的示范表演，讓孩子們對舞蹈有一個清晰、完整的印象，引起學習的愿望，練習起來就不會覺得枯燥，同時也能達到更好的教學目的。就如舞蹈"小白兔"，教師模仿小白兔的可愛形象，邊做動作邊講關于小白兔的故事，當然，教師盡量用標準的普通話和平和的語調，像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽去講故事。它會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深學生對教學內容的印象。這樣一來，除了能引起幼兒的好奇之外，還可以使幼兒熟悉"小白兔"的基本動作。而教師講解盡量形象、生動，這樣更能引起能引起學生的聯想和想象。
3．形式多樣保持興趣
游戲是幼兒快樂成長中的一部分，所以，在幼兒舞蹈中，我們不能忽視游戲的重要性。在游戲中孩子們可以去感受節奏和情緒，激發幼兒學習舞蹈的興趣，變枯燥乏味的訓練方法為輕松、活潑、游戲式的學習活動。如教授幼兒星級舞蹈游戲娛樂篇中《跳舞歌》的"平踏步"，教師就可以扮演火車頭，讓孩子們扮演車身一起出發，隨著音樂的節奏駛向美好的前方。這既豐富了孩子們的想象力，又訓練了孩子們的節奏感，從而提高孩子們的學習熱情。像這種豐富多樣的教學形式，除了能夠調動孩子們全身的多種器官去表達各種動作和情感，還能使他們在舞蹈中感受到快樂，進而達到鍛煉身體，增強體質，陶冶性情和品格的效果。
三、開放性的舞蹈教學
開放性教學即由老師和幼兒一起設計活動、進行活動的模式。這一模式是以皮亞杰的認知發展論為基礎的，主張幼兒不應單純的在模仿教師、成人的過程中獲得發展，而是在積極的探索活動中以及與同伴的交往中獲得發展。在日前新頒布的《新綱要》曾多次提到："要讓幼兒自己考慮，自己進行，自己選擇，從面向21世紀這一大視野出發，要培養主動適應未來社會變化的能力。"短短幾句話，就可以看出，中國的幼兒教育正進行開放性的探索。幼兒期是舞蹈發展的重要啟蒙期，所以我們要與時俱進，在幼兒舞蹈教學中運用開放性教學，為幼兒提供探索的、豐富的、輕松的環境，幫助幼兒從中能得到發展。
1.教學方式的開放性
在以往傳統的教學中，我們常注重的多是怎樣教會孩子。也是重視的是老師的教，忽視了學生的學。幼兒處于被動接受局面。大大限制了幼兒的思維力、創造力及想象力。在實施開放性教學后，我將教學的中心放到孩子的身上，著重引導幼兒觀察--思索--提問--學習。
例如：在學習《提線人與小木偶》舞蹈的時候，我沒有向以往一樣，單方面把動作教授給幼兒。而是先找來一個木偶，讓孩子們自己上來拉一拉控制木偶的線，并讓幼兒仔細的進行觀察和模仿，再加上故事的引導，這樣一來，得到的效果也比生硬的示范來得好。
2.學習方法的開放性
首先，要創設良好的舞蹈氣氛。幼兒活動往往受環境、氣氛的影響。與其說幼兒成長是一種智力過程，不如說是一種情感過程。因此在學習舞蹈中，結合教學目標、內容，設計相應的形式、氣氛，這樣其效果會更好。例如：在教授完一個星級舞蹈后，組織一場表演秀，充當主持人，讓孩子們進行舞蹈展示，這樣，孩子們除了會更好的跳好舞蹈，還會更好地發揮。其次，選擇材料要趣味化、形象化，幼兒其實是一個特殊的學習群體。由于他們年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系。因此要潛心構思操作活動，精心準備，尤其有做大教材趣味化，形象化，以激發幼兒大膽創新，積極主動參與教學活動。例如：《蝶戀花》中的小碎步練習就可以把小朋友變成"小蝴蝶"，在游戲過程中傳授小碎步要踮起走才能表現蝴蝶的輕巧。
兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
