吉他入門歌曲15篇
吉他入門歌曲(1)
一，吉他快速入門
解說（一） 這只怪手，是左手的代號： 花個五分鐘將它背熟，對您以后學習 吉他，可是大大的有幫助喔！加油！ 食指 （1） 中指 （2） 無名指（3） 小指 （4）
解說（二）
這只怪手，是右手的代號： 大姆哥（T） 食指 （1） 中 指（2） 無名指（3） 小姆指（4)
解說（三）
一般的吉他，總共有六條弦： 第1弦（細）～第6弦（最粗） 常常有同學會記錯邊！背起來吧！ 這樣弦斷啦，去樂器行買…才不會買錯。 解說（四） 通常我們都是用左手按弦、右手撥弦。 左撇子則相反…金門王就是。 然后，我們現在要將左手分工合作 第1格；由食指來按 （1） 第2格；由中指來按 （2） 第3格；由無名指來按（3） 第4格；由小姆指來按（4）
解說（五）
下圖-是C和弦的按法 怎麼辦？看不懂呀…亂七八糟的… 教大家看和弦圖的順序： 食 指（1），按「第二弦」的第一格 中 指（2），按「第四弦」的第二格 無名指（3），按「第五弦」的第三格 通常初學者要同時按三個弦… 會有種快要抽筋的感覺…不過別煩惱： 因為所有學吉他的人…都是這樣走過來的
解說（六）
左手的任務．按和弦
解說（七）
右手的任務.刷 弦 教你彈吉他 箭頭：代表著往上或往下刷要刷哪?幾弦呢？ 答：看箭頭長度！ 有四個箭頭，所以我們要刷四下。 左手按和弦，右手當然不能 閑著呀，給右手一個神圣的 任務，就是「刷弦」。 會不會有點看不懂呢？不怕，會教大家。 看！ 下方這個圖，就是吉他上 ，常常使用的「六線譜」 最左邊的數字：123456 1.代表第一弦 2.代表第二弦…以此類推 左圖解讀為： 拿起吉他，用pick或手指，往下刷（六條弦全刷，千萬別放過…任何一個） 嘿嘿，每一個大蝦都是從這些基本開始起步的，只要你努力練習的話，一定會有收獲的哦
注：
刷弦也是掃弦或爬弦?注：不是按沒個和弦都"刷"?六根 比如?原位D和弦?六弦是外音?所以在六弦?上會標一個叉(x)?就是說?只"刷"5根了 只要看見和弦譜上那個和弦的那根弦上有叉(x)?千萬別碰了~~? 爬弦?就是基本上6跟弦的每一品都要彈(n遍) 拿一弦舉個例子開始就是左手4個手指依次彈一弦的1,2,3,4品然后順著往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,?----…………明白了吧?一般呢是到12-14品然后反回來?14,13,12,11--13,12,11,10這樣再爬到1弦? 然后再從2弦按照同樣的順序開始練習?一直到6跟弦全爬過?1-6弦?6-1弦 指法組合?也好多(4個手指是24個配合)?練完1.2.3.4?可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2…………?以此類推 4個手指之后呢是3個手指?方法同上?1.2.3?--1.3.2………… 直到每個手指?全部配合過? 然后呢?橫著爬 先是1弦1.2.3.4品?然后2弦1.2.3.4品?然后3弦……到6弦 之后呢再反過來?先是6弦1.2.3.4?然后5弦……到1弦 再之后呢?可以到?5.6.7.8?品上做同樣的練習?或者9.10.10.12? 總之呢?在低把位練習手指的延伸度?在高把位練習手指靈活性 這樣練習過了呢?可以休息拉? 或者繼續進行以下的爬弦? 彈1弦1品?2弦2品?3弦3品?4弦4品?然后2弦1品?3弦2品?4弦3品?5弦4品……………… 再從6弦相反的方法練下來? 像這樣的爬法就好多了?可以自己組織著練了? 1弦1.3品?2弦2.4品然后1弦--6弦?再反過來之后1弦1.4品2弦2.3品拉? 這樣的?自己組合就好了?盡量是把所有的能配合的指法?都練習到?（當然根據大家的時間而定拉）
二，怎樣看和弦圖
?
◎如何看和弦：
Ｔ：表示用左手拇指來壓弦
１：表示用左手食指來壓弦
２：表示用左手中指來壓弦
３：表示用左手無名指來壓弦
４：表示用左手小指來壓弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─１─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─２─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─３─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦
以上圖Ｃ和弦為例，就是要食指壓住第二弦第一琴格，中指壓住第四弦第二
琴格，無名指壓住第五弦第三琴格，這樣子應該懂得怎么看和弦了吧？
????當你在按和弦時，有幾點要特別注意－
（１）手指要盡量垂直于指板，以避免手指指腹碰到鄰近的弦而產生雜音。
（２）手指盡量琴衍，這樣子壓弦較輕松，且不容易有雜音出現。
（３）左手拇指放在琴頸中間比較容易張開手指，有些人習慣用虎口握住琴頸，
??????這樣的姿勢也對，但手指比較張不開來，初學者最好不要使用。
Ｃ調基本四和弦：??Ｃ??Ａｍ??Ｄｍ??Ｇ７
Ｃ????????????????????????????Ａｍ
╓───┬───┬───┐????╓───┬───┬───┐
╟─１─┼───┼───┤????╟─１─┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤????╟───┼─３─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤????╟───┼─２─┼───┤
╟───┼───┼─３─┤????╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘????╙───┴───┴───┘
Ｄｍ??????????????????????????Ｇ７
╓─１─┬───┬───┐????╓─１─┬───┬───┐
╟───┼───┼─３─┤????╟───┼───┼───┤
╟───┼─２─┼───┤????╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤????╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤????╟───┼─２─┼───┤
ｘ───┴───┴───┘????╙───┴───┴─３─┘
????
注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打個ｘ，代表該弦不可撥弦，因為
非和弦的組成音。
這四個和弦是我學吉他時最早接觸的和弦，一般是稱他們為基本四和弦，不
過不一定一開始非得學這四個和弦，當初我學這四個和弦是要彈「歡樂年華」、
「俏姑娘」、「海里來的沙」，現在應該沒有人愿意彈這種校園民歌吧！所以推
薦五月天的「擁抱」當入門歌曲，一樣只有四個和弦，不難。
Ｃ調的練習推薦曲－
◎「歡樂年華」、「海里來的沙」，若不覺得「俗氣」，
Ｇ調基本四和弦：??Ｇ??Ｅｍ??Ａｍ??Ｄ７
Ｇ????????????????????????????Ｅｍ
╓───┬───┬─４─┐????╓───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┤????╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤????╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤????╟───┼─３─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤????╟───┼─２─┼───┤
╙───┴───┴─３─┘????╙───┴───┴───┘
Ａｍ??????????????????????????Ｄ７
╓───┬───┬───┐????╓───┬─３─┬───┐
╟─１─┼───┼───┤????╟─１─┼───┼───┤
╟───┼─３─┼───┤????╟───┼─２─┼───┤
╟───┼─２─┼───┤????╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤????╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘????╙───┴───┴───┘
????Ｇ調基本四和弦，說穿了只是把Ｃ調基本四和弦轉成Ｇ調而已，這樣子應該
懂了吧！其中Ｇ和弦因為有使用到小指，一般人的小指是很遲鈍的，所以Ｇ和弦
要一次把它換好需要很長的練習時間，剛開始都是中指、無名指先換過去，小指
才跟進，這樣就有一小段時間不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的遲
鈍性克服吧！（我吉他玩了一年才把Ｇ一次換好說 ^_^）
????Ｇ調的練習推薦曲－
◎脫拉庫的「我愛夏天」，和弦只有Ｇ、Ｃ、Ａｍ、Ｄ７這四個，很適合初學者
??學習，不過這首歌原調是Ａ調，若想要唱原調，記得用移調夾夾住第二琴格喔
??
教大家一種練手指獨立性和韌性的方法~~一:??此練習只用到1,2,3,4?這4根弦二:將小指按在1弦12品,無名指按在2弦11品,中指按的3弦10品,食指按在4弦9品.三:依次撥響4,3,2,1弦??這時你撥響的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音.四:撥完4下后,這時將食指移動到4弦8品其他3指不動,再次撥響4,3,2,1弦這時撥響的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品五:完成四后再將中指移動到3弦9品其他3指不動.撥響4,3,2,1弦這時撥響的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品.六:完成五后,再將無名指移動到2弦10品,其他3指不動,這時候再撥響的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品.七:完成六后再將小指移動到1弦11品再次撥響4,3,2,1弦這時候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品.完成三----七以后象這樣一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,無名指頭2弦3品,小指1弦4品.然后再從第二步開始.
?
文字看不明白的?這樣給你表示第一遍
一弦??? 12品(小指)
二弦??? 11品(無名指)
三弦???? 10品(中指)??四弦? 9品(食指)??????????????????
第二遍
一弦?? 12品(小指)
二弦?? ?11品(無名指)
三弦? 10品(中指)
四弦?? ?8品(食指)
第三遍?
一弦??? 12品(小指)
二弦??? 品(無名指)
三弦?? 9品(中指)
四弦?? ?8品(食指)??????
?第4遍
一弦??? ??12品(小指)
二弦? 10品(無名指)
三弦??? 9品(中指)????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????四弦??? ?8品(食指)?
第五遍
一弦??? 11品(小指)
二弦??? 品(無名指)
三弦?? 9品(中指)
四弦???? ?8品
然后按照這樣一直爬到1品...(要是再看不懂的話,我就...)
最后說下這個練習的要點,就1個字,慢!??一定要慢?用你最慢的速度練??因為這個聯系主要是練手指韌性和獨立的?
一定要慢?只要有一點破音,或者手指碰到別的弦那么重頭來吧~~?這個練習很難受的每天最多3次就行了
三，你們要熟練的掌握最最基礎的右手伴奏的指法！
例如： 5323 1323 (數字表示的是第幾弦！)，
或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，適用于2/4拍，4/4拍！
還有就是： X32123，適用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍!
第一下撥弦X，要根據根音的不同的情況，適當在6.5.4弦中調整?
吉他入門歌曲(2)
民謠吉他入門目錄：
第一講：預備◆ 吉他的構造
部分構造的補充說明：
a) 琴弦：如圖從右往左依次為一弦至五弦。
b) 弦鈕：用于調整弦的音高。
c) 指板：位于琴頸表面，并延伸至音孔處，指板上凸起的金屬細圓柱稱為品柱。品柱之間的部分稱為“品格”或“音品”。
d) 品位記號：指板上部分品格上有標記，稱為品位記號。所有民謠吉他的品位標記均一致，方便于快速找到需要彈奏的音品。
e) 護板：保護琴箱面板，避免用匹克（pick）彈奏時面板被劃傷。
◆ 右手指甲修剪
指彈時為使聲音明亮、清晰,可采用指甲彈撥的方法。即先用指尖觸弦，手指發力后，琴弦從指尖過渡到指甲觸弦，并由指甲將琴弦彈響。用這種方法拔弦，對指甲的長度有一定的要求：即從指肚一側觀察，指甲要稍長于手指約1.5mm-2mm。如下圖：
◆ 吉他指板上的C調音階：（1=C）
◆ 六線譜
◆ 右手分解節奏1：
備注：① 為反復記號，兩個反復記號之間的片段需要反復演奏。
② 英文字母含義：對應右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a無名指。
◆ 曲子應用1：
小星星：
◆ 曲子應用2：
生日快樂：
第二講：和弦◆ 和弦的概念
和弦是由三個或三個以上的音，按照一定的音程關系疊置起來（即同時奏響）的音的組合。
◆ 和弦圖結構
◆ 左手持琴姿勢
左手各手指自然彎曲，呈空握狀。拇指伸直用指肚托任琴頸后部的中線部位，作為左手發力的支撐點。食指、中指、無名指和小指各關節要能靈活運動、伸展。注意左手掌、虎口處不要貼住琴頸，更不要采取"一把抓"的方式來持腠琴頸,因為這樣會降低左手移動的靈活性（注:左手拇指需按弦時所采用的"抓握"琴頸按法除外)。左手手指的著力點應放在拇指和中指上，使兩指前后相對地捏住琴頸。同時要注意左手拇指在作任何動作時指尖都不可倒（或指）向琴頭,這是初學者常犯的錯誤。
◆ 左手按弦要領
按弦指關節必須充分彎曲，并與品柱大致平行。各指指尖應盡量以垂直姿勢按在靠近品柱的位置上，避免與無關的琴弦發生接觸。按弦力度盡量輕，避免僵化，力度以能發出正常聲音即可
◆ 分解和弦練習
◆ 曲子應用：
蘭花草
第三講：和弦轉換◆ 常用和弦的基本按弦要求：
常用和弦及其按弦示意圖：
◆ 和弦間的轉換方法：
1、 手指保留法：
首先分析對比這兩個和弦的指法，可以看出從C和弦轉換到Am和弦僅僅之移動了無名指，食指和中指位置保留。在轉換時，按弦手指的用力支點要放在食指與中指這兩個保留指之間，琴頸后的拇指應與中指相對，便于無名指的移動。這種方法對于有共同音的兩個和弦間的轉換十分方便，常在彈奏分解和弦是采用。其要領是：以保留指作為發力的支點。
2、 手型轉換法：
兩個和弦之間沒有共同音，無法利用手指保留發轉換和弦，在此情況下，手型做整體變換就顯得十分有效了。轉換時，按F和弦的各指迅速離弦，同時將中指、無名指和小指轉換成G和弦的手型，并將各指快速、準確地按在第5、6弦上，完成和弦的轉換。這種方法在掃弦伴奏或跳把位換和弦是具有十分明顯的優越性。其要領是：手指離弦后立即作出下一個和弦的手型，動作幅度要小。
◆ 分解和弦的一般彈奏方法：
彈分解和弦時，一般規律是：拇指負責彈奏伴奏音型的低音部分，而其他手指負責彈奏高音部分：食指彈奏3弦，中指彈奏2弦，無名指彈奏1弦。
以下為一些常用的右手分解節奏：
1、2/4，4/4拍指法：
2、4/3，8/6拍指法：
右手分解和弦的彈奏方法并不固定，要根據音樂本身的要求和自己的習慣、愛好來確定。指法的選擇來自于長期的時間經驗，因此要加強平時的學習和積累，并有意識地培養和鍛煉自己的創新精神。
◆ 曲子應用：
第四講：大橫按、調弦◆ 如何按壓大橫按
◆ 大橫按轉換練習法
剛開始練習和弦轉換時，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前將手離開弦，利用半拍的空當將下一個和弦壓緊，但請注意此時右手的刷法或是指法是保持繼續的。別擔心手指音提前離開弦而產生的聲音，如果只有半拍在彈奏上是允許的。另外也可以使用將手指分解的方法，因為一般和弦在第一拍大多彈在低音居多，所以你可以先壓在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握練習要訣，練久了，就可以一次壓好和弦了。
◆ 調弦
吉他常用的定音法是將6、5、4、3、2、1六根弦的音高按樂音體系中的樂音分別校訂為6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之間形成三、四度音程關系。
? 相對調弦法（一般）
1) 標準調音法（共振法）
先決定一根空弦的標準音。再根據：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦來調音。當兩弦發音相近時，會發生共振現象，以此可作為粗調的依據。
2) 泛音調音法
泛音彈奏
音高見示意圖
? 同音樂器調音法
如借助口琴、鍵盤、專業調音器的標準音來調音
◆ 曲子應用：
word/media/image40_1.png
word/media/image41_1.png
第五講：掃弦◆ 掃弦要領
1、 左手按要求按好和弦，右手的拇指與十指交叉呈“十”字狀（交叉點位食指的第一指關節），其余手指自然彎曲。
2、 右手拇指與食指不要緊緊捏在一起，以免影響掃弦動作的靈活。
3、 右手的手腕及各指要絕對放松。
4、 左手食指負責向下掃，拇指負責從高音弦向低音弦回掃。
5、 為使音響效果明亮、清晰，應以指甲掃弦，觸弦部位如上圖。
6、 掃弦上下以腕關節為軸。
7、 拇指與食指觸弦時應呈約45度觸弦，這樣使指甲在劃過琴弦時更加順利流暢。
◆ 曲子應用：
第六講：掃弦進階◆ 切音奏法：
切音奏法又稱消音奏法，就是使音發出后立停止、中斷的方法。常與掃弦技巧配合使用，以加強節奏的動感，是民謠吉他常用的技巧之一。樂譜中以“· ”表示切音的位置。可分為右手切音和左手切音兩大類。這里我們著重介紹較為簡單的右手切音。
? 右手切音法：
? 左手切音法
◆ 常用的掃弦節奏型：
4/4拍、2/4拍：
3/4拍、8/6拍：
◆ 節奏的控制練習：
1） 放慢速度，從慢到快；
2） 用腳打拍子；
3） 使用節拍器。
◆ 曲子應用
◆ 帶華彩的曲子：
華彩：音樂術語，原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。后來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，樂隊通常暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。在吉他演奏中，我們稱之為SOLO。
◆ 曲子應用：
老男孩電吉他solo
第七講：簡單前、間奏練習◆ 前奏例：《命中注定》庾澄慶
◆ 間奏例：《我真的受傷了》張學友
第八講：獨奏 附加練習word/media/image65_1.png
word/media/image65_1.png
word/media/image66_1.png
word/media/image66_1.png
吉他入門歌曲(3)
吉他社新生入門教程
目錄
1. 音樂簡譜與基本節奏..........................................................................................................
2. 吉他基本認識.......................................................................................................................
3. 爬格子練習，基本音階。和弦彈奏...................................................................................
4. C大調基本和弦歌曲練習，大橫按練習.............................................................................
5. 撥片用法，基本掃弦.............................................................................................................
6. 基礎樂理，音名唱名，全音半音.........................................................................................
7. 音程，大小3和弦，和弦級數簡單推算.............................................................................
8. 擊，勾，滑弦，泛音技巧.....................................................................................................
9. 拍弦，掃弦切音，右手悶音.................................................................................................
10. 課程總結................................................................................................................................
一簡譜，音符，休止符，拍子，基本節奏
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
1 2 3 4 5 6 7 1
每個音到其他任何一個音的音高距離都是不變的。
音符：用來記錄不同長短的音的進行符號
全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符.........
X - - - ， X - ，X , X , X ,......
1全音符=2二分音符=4四分音符=8八分音符=16十六分音符........
休止符：標記音樂暫時停頓或靜止和停頓時間長短的記號
全休止符，二分休止符，四分休止符，八分休止符，十六分休止符.......
0000 ，00 ，0 ，0 ，0 .....
1全休止符=2二分休止符=4四分休止符=8八分休止符=16十六分休止符......
拍子：簡諧運動的一個周期為一拍。
拍號（拍子記號）
4/4 3/4 2/4
6/8（復拍子）
分母：X音符為一拍。
分子：每小節x拍。
例：4/4,四分音符當一拍，每小節4拍
附點音符，如X. 表示1個半四分音符的長度，X. 表示1個半八分音符的長度
二吉他基本認識
吉他的種類和各組成部分
種類：現代常見的吉他大致可以分為三類，即古典吉他，民謠吉他和電吉他
組成部分：常見民謠吉他的組成部分為琴頭，調弦旋鈕，上琴枕，琴頸，指板，下琴枕，共鳴箱（面板，側板與背板），其余組成部分還有品位線（品絲），面板護板，弦釘，音孔，背帶扣，六根弦從細到粗依次為一弦，二弦...至六弦。
吉他是靠琴弦震動發聲，通過共鳴箱將聲音放大，所以一把好琴的共鳴箱好壞直接決定這把吉他的音質。（*先說吉他的面板，面板用的材料一般是雪松或云杉，而單板制作的面板又屬于優質面板，優質的面板能保證演奏出的音樂的優質音色。其次是側板和背板，它們常用的材料是玫瑰木和桃花心木，側板和背板對音的修飾作用很強，能給演奏出的音樂錦上添花。
琴頸常用的材料是桃花心木，指板則使用烏木，玫瑰木或楓木，它們決定了握琴的手感，對演奏有不小的影響。*）吉他附屬工具：變調夾，調音器，撥片，指套，背帶。
持琴姿勢和手指指甲的要求
姿勢：正確的持琴姿勢至關重要，它可以保證演奏者最合理地利用身體所需用的關節、肌肉的運動而不至于很快產生疲勞。
需要一把高度合適的椅子。椅子最好不要有扶手，高度以雙腳落地后右腳大腿與地面 平行為準，或略高于水平面。也可以借助吉他腳蹬。
將吉他的下凹部放在右大腿上面，右大腿緊靠吉他的底部，琴身稍倒向人體，上部與人 胸部接觸，右前臂搭在琴箱后箱上方適當的位置（根據手的舒適度不要太前，也不要太后），琴頸傾斜向上。 此時檢查一下身體各部分是否完全放松。左手握住琴頸。
指甲：吉他演奏者的左手除拇指外不能留過長的指甲，一般是完全不留指甲。有指甲會影響左手按弦的穩定性。右手指甲根據個人對音色的喜好而定，一是不留指甲，用指肉撥弦，二是留一定指甲，指肉和指甲共用撥弦，三是留長指甲，完全用指甲撥弦。三種方式都可取，根據個人喜好選擇。初學者建議先不留指甲，這樣對于右手的撥弦把握比較容易掌控，等以后技術成熟了，再根據自我對音色的喜好做更改。修正指甲，右手指甲左應是完全光滑的弧形，右高左低，重點是確保指甲的尖光滑度。一定不能留帶棱角型的指甲，這樣容易卡住琴弦，同時彈出來的聲音也不穩定。
定音調弦
空弦時，吉他的琴弦從第六弦到第一弦的標準音音名分別為EADGBE，在C調自然音階中唱名為362573。調弦時根據調音器的使用說明依次從六弦開始調弦即可。在沒有調音器的情況下，可以用人工調弦法調弦。首先用口琴，鋼琴或是調音笛定準第六弦的音，也可以借助電話撥號的盲音來定弦（當然，撥通的電話不能是彩鈴），電話的忙音為A音的高度，即5弦空音，也可以是3弦2品音。
再按以下等音高的關系方法進行調弦：
5弦音高和第6弦第5品音高相同4弦音高和第5弦第5品音高相同3弦音高和第4弦第5品音高相同2弦音高和第3弦第4品音高相同（注意是第4品）1弦音高和第2弦第5品音高相同我們耳朵要有一個分辨音高的能力，在調音的過程中以慢穩為主，要不，吉他弦會因為不適當的拉伸被調斷了。不過也不用太擔心，吉他弦比較便宜而且好更換，重要是繃斷的琴弦可能會誤傷自己（如眼睛）。
其他的調弦方法還有泛音調弦，視覺調弦等，在此不做介紹。
左右手的按弦撥弦要領
進行左右手練習前首先應該了解各個手指在譜中的標記。左手，拇指以T標記，食指以數字1標記，中指以數字2標記，無名指和小指分別以數字3和4標記。右手，拇指以p標記，食指以i標記，中指以m標記，無名指以a標記。
左手按弦：左手扶著琴頸，肩膀放松，肘部重心朝下，手臂自然下垂，肘部不要太高也不要夾住身體，肘部與身體的遠近取決于左手的指板上不同把位的位置。好的左手姿勢指的是手指放在恰當的位置使它擁有最大的控制范圍和靈活性。左手拇指在琴頸背后的中線位置與琴頸接觸，拇指自然地放在與中指相對的位置，注意應用拇指指肚接觸琴頸，而不是指尖，這樣的動作可以穩定均勻地分布手指的壓力，平衡支撐各指的按弦力量。手腕放松并自然彎曲，各指自然地放在指板上。從正面看手背的平面與指板大致平行，手指與琴弦相垂直，與音品相平行。注意手指按弦時應盡量將手指豎起來，做到關節要垂直于指板，盡量用指頂端按弦。左手手掌要成拱形，手心不要貼到琴頸上。不按弦的手指盡量不要遠離琴弦。
右手撥弦：右手拇指負責撥第四到第六弦，食指撥第三弦，中指撥第二弦，無名指撥第一弦。右手撥弦有靠弦奏法和勾弦奏法，這里主要講后者。勾弦奏法，是撥弦后，手指向掌心方向收力，而且不能碰到臨近的琴弦，勾弦奏法產生的聲音比較柔和。采用坐姿后，擺好右手前臂，手腕自然放松，手掌自然下垂與音孔大致相對，各手指輕放在相對應的弦上。右手i、m、a各指在撥弦過程中必需保持手指呈柔和的彎曲狀（1、2、3關節均有一定的彎曲）， 撥弦時的主要運動關節為第3關節（有的教材稱作第3關節發力）。P指應注意第2關節不可凹陷從 而導致緊張。 撥弦過程實際上分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。
1.觸弦階段：首先在保持右手基本姿勢的前提下，為手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和 位置，以保證i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦，同時也使大拇指與弦保持較大的角度（不小于30度）。為做到指甲、指肉同時觸弦，i、m、a三指放在第3、2、1弦上和琴弦構成的角度應該小于90度。從右手手背方向看，各指觸弦點均不在指尖 正中，而是有不同程度的偏向左側。
2.繃弦階段：這是右手撥弦過程中最關鍵的動作。在完成觸弦動作后，將弦沿垂直于面板的方 向繃緊（可理解為壓弦，此時的手指一定要按要求做到弧形形狀，以第3關節運動為主，第1關節 形狀保持不要凹陷）。這一繃弦過程需要長期的練習，做到肌肉記憶。
3.放弦階段：放弦猶如拉滿弓后的放箭。放弦的動作要干脆、果斷，離弦的瞬間，手指的運動 方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而產生雜音。
認識六線譜
樂譜是音樂的語言，吉他上常用的樂譜有簡譜，五線譜和六線譜。六線譜也叫吉他譜，是專為吉他而設計的樂譜。六線諳記錄的不是聲音，而是演奏兩手的位置和動作，它與簡譜結合起來，使用時非常方便，既能表示聲音又能表示指法他能夠形象地表達一首歌在吉他上的彈奏方法與樂音形態。、
六線譜上標注的數字，表示這個音在對應的弦的第幾品的位置0表示該弦彈空弦音。一拍上同時出現兩個或兩個以上的音表示同時彈。如圖中第一豎排的
表示左手按住2弦1品和5弦3品，右手大拇指食指中指同時彈響5 3 2弦
歌曲練習：
音階練習：圖上的數字標記的地方不是表手指，表示這個品位的音的唱名，譜左邊豎排的數字表示每根弦空音的唱名，練習是也要彈到。練習時一般用食指，中指，無名指，分別按1 2 3品上面出現的音，按照4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5的順序從6弦到一弦彈奏。
注：剛開始練吉他的時候，左手手指都要經歷一個漫長痛苦艱難期，就是不斷的練習讓左手指尖長出硬的手繭來。這是每一個吉他手或吉他愛好者都必須經歷的。剛開始練吉他，左手手指會有很明顯的發紅腫脹現象，這算是起繭的開始了，也是手指最難受的時期之一。在這個時期，一定要繼續保持練習，但不能過度，過度就會給手指帶來不必要的傷害，得不償失。大概每天練幾十分鐘到1 2小時，不宜再多，或手明顯感覺持續的疼痛就停止練習。過個1-2周的樣子，腫脹現象就會消失，然后指尖就開始張硬繭了。長完繭后，算是突破了一個瓶頸了，這個時期可以增加每天的練習量，但也不宜太多，還是以手明顯感到疼痛為準。剛開始的繭不穩定，很容易脫皮，一定要避免去撕扯繭皮，得讓它自然脫落，從而長出更堅硬的繭。如1 2周或更長時間不去練習，那前面的努力就算白費了，繭就會完全脫落。總歸堅持經常練習，適度練習，不耽誤自己的事情，不會讓手對吉他生疏就對了。
三．左手和弦圖，左手簡單和弦轉換練習。
一般常用的和弦有大小三和弦，7和弦，9和弦，掛留和弦，轉位和弦。一般常用的是最基本的6個大小三和弦。
左手和弦圖：圖上的字母表示和弦的名稱，六條豎線，從左至右依次為6 5 4 3 2 1弦。橫線，從上至下，依次為1 2 3..品。原點或圓框標記的地方是左手手指需要按住的弦的品位，原框里的數字（左手）1 i食指，2 m中指，3 a無名指，4 ch小拇指，P大拇指，也可以自行安排手指，能按住，手指運行流暢就行。圖上橫向的橫線一般是左手食指橫按的品位及弦序號（1-2，1-3，1-4，1-5，或6根弦全部按住） 圖上的X標號表示在實際彈奏過程中一般的不發生的弦，所以一般彈到這個和弦的時候盡量不要彈到相應的弦
和弦轉化：C Dm Em G Am
剛開始練和弦轉換的時候會感覺別扭和困難，這個除了自己掌握正確的按法外，最重要還是自己不斷的去練習去重復了。循序漸進，先把每個和弦單獨按好，即每根弦都能發出明亮的音色，確保手指將弦安穩按住，同時手指不能觸碰到其他不需要按的弦。
基本爬格子練習：一種基本的手指靈活與左右手配合練習，有很多種練法。最基本的是彈1弦1234品緊接著2弦1234品，彈到六弦再反著彈回來。還有一種是彈1根弦的1234品然后是2345品，3456品這樣上行，再返回。為了練習手指的協調性，很多人還會彈1324，2413，4132等等組合。右手一般是食指和中指交替彈,如果需要練習中指和無名指的獨立性,也可以中指和無名指交替。注意細節：節奏穩定，音符銜接流暢。
C調mi 指型音階：音符銜接流暢，節奏穩，左手各手指運行交換流暢，右手食指中指交替撥弦或中指無名指交替撥
四C大調基本和弦的按法，簡單的分解和弦。歌曲練習，大橫按練習。
1.C大調基本和弦及其按法
上節課已經講到如何看和弦圖，并進行了一些簡單的練習，這節課著重講解一下C調歌曲常用的幾個基本和弦。在C調歌曲中，常用的和弦有C和弦，Dm和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦等
在按和弦時，左手注意保持放松，手腕稍彎曲，指關節發力，手指盡量與指板垂直。在練習和弦連接時，注意區分各個和弦的指型，合理安排手指轉換的順序，以最自然的方式進行和弦轉換，開始練習時不要貪快，而是一步一步按照正確的指法按和弦，力求每根弦都按穩按響。G和弦用到小指，要注意小指保持彎曲，指尖直立；F和弦用到的大橫按指法講在接下來的內容詳細講解。
常見的C調和弦連接：
1. C--F--G--C 2. C--Am--Dm--G--C 3. C--Em--F--Dm--G--C
4. C--Am--G--F--Em--Dm--G--C 5. C--G--Am--Em--F--C--F--G
二.大橫按和弦練習
大橫按是指在同一把位上用食指按住所有琴弦，并用另外三個手指按住其余琴弦的指法形式，它們一種可以在琴頸上推移的和弦形式。使用橫按和弦可以節省用指，騰出來按別的音，可以避免幾個手指同時擠在一個琴品里。使用大橫按時，大拇指的位置要放在琴頸中間，食指根部抬起，左手手腕向外送出，食指微側，指關節處發力，與大拇指隔琴頸相對。每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那么上下挪動一下避開就行了。總之，大橫按是吉他和弦中必不可少的一種和弦形式，大橫按可以說是學習吉他遇到的一個瓶頸，能夠突破大橫按這一關，吉他水平就會升到一個新的臺階。在練習時，每個人都應該根據自己的手型等因素去摸索最適合自己的橫按方法，遇到按不響的情況要自己檢查原因所在，并適當調整。
五．撥片用法，掃弦，基本掃弦節奏，練習。
一.撥片的簡介及其正確用法
撥片簡介：撥片的英文pick（匹克），它是用于代替手指撥弦的一種工具，是吉他演奏中不可缺少的工具之一。
不同種類的撥片有不同的厚度，所具有的功能和效果也不一樣，下表就介紹了常見四種種類的撥片的一些性質：
軟： 0.46-0.58mm適合用于木吉他掃弦弦。其效果整齊富有層次感
中： 0.58-0.72mm適合用于木吉他分解和弦及solo。其效果清澈透明，顆粒感強
硬： 0.72-1.2 mm適合用于電吉他中的重金屬節奏。器效果粗狂奔放充滿活力。
超硬：1.2-1.6 mm適合用于電吉他中死亡的重金屬節奏。其效果威猛，富有排山倒海之勢。
撥片的用法：了解了撥片的相關介紹，下面講一下撥片的使用方法。關于撥片的使用，主要有兩種手型，即”OK型”和“握拳型”。無論是哪一種手型，都應該注意右手拇指與食指的姿勢。使用撥片時，用右手大拇指和食指握住撥片，拇指覆蓋撥片的一半并與撥片正面的中軸線垂直，食指與背面的中軸線平行，且指尖大約在撥片中心位置，握撥片的力度以撥片不掉為準。彈奏時，手部自然放松，盡量使撥片與面板垂直，與琴弦平行。
下面請根據要求進行撥片彈奏的練習：
1.使用撥片上下反復彈奏同一根弦，注意彈奏時要使聲音均勻響亮；
2.使用撥片從第六弦開始依次彈撥到第一弦，注意聲音要連貫，均勻。
3.試用撥片彈奏和弦分解，右手“53231323”的節奏，做到準確，連貫，不要貪圖速度， 應該一個音一個音地彈奏，熟練之后再加快速度。
2.掃弦的動作要領
掃弦在吉他伴奏中被廣泛使用，其動作舒展、瀟灑，聲音效果熱烈奔放，是與表現歡快、激昂的音樂情緒，具有很強的藝術感染力。掃弦可以使用手指，也可以使用撥片。
使用手指掃弦，常常使用拇指和食指。掃弦時，左手按要求按好和弦，右手的拇指與食指交叉呈“十”狀（交叉點為食指第一關節），其余手指自然彎曲。在這個預備姿勢中要注意:拇指與食指不要緊緊捏在一起，以免影響掃弦動作的靈活。右手的手腕及各手指要絕對放松，任何細微緊張都會使技術動作呆板、僵硬。拇指與食指掃弦時有各自的分工：食指負責向下掃，拇指負責從高音弦向低音弦掃。在上下掃弦時，要以腕關節為軸，腕部必須有彈性（類似煽扇子的動作），食指與拇指在觸弦時應盡量避免與弦垂直，而是呈一定角度約45度觸弦，這使指甲在通過琴弦時更加流利、順暢。
使用撥片掃弦，注意保持放松，不要把撥片握得太緊，撥片與琴弦成80度角，這樣能掃出層次感。并且掃弦時注意節拍輕重，這樣能掃出歌曲所表達的感情。
還有其他幾種掃弦方法，但在彈唱中并不常用，有興趣的可以自己查閱相關資料進行學習，在此不做細講。
同時掃弦是，不要每次都將6根弦全部掃到，這樣會顯得聲音很單一，盡量根據原版譜上的箭頭標記的位置來掃，或者自行改編，同時注意實際掃弦時的力度控制，強弱分明，掃出層次感。根音不在6弦和弦，用大拇指將6弦悶住，如C和弦D和弦，避免掃到6弦而產生不和諧或不符合原伴奏的音。
3.常見基本掃弦節奏
掃弦節奏在六線譜中用箭頭表示，練習時按照相應的節拍和箭頭指向進行掃弦即可。下面介紹個常見的掃弦節奏，練熟這些節奏，可以說大部分的掃弦彈唱歌曲都可以駕馭了。
六．基礎樂理，音名唱名，全音半音，音程。
音的高低決定于物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定于振幅（聲音波形的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；反之，振幅越小，音越弱。音的長短決定于音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
我們把固定頻率的音命名
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
#C(bD) #D(bE) #Fb(G) #G(bA) #A(bB)
把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制
十二平均律是指將八度的音程（二倍頻程）按頻率等比例地分 成十二等份，每一等份稱為一個半音。
音與音之間的最小距離是半音。
E F間相隔半音，B C間相隔半音，其他兩相鄰音間相隔兩半音（一全音），表示相距一個全音的兩個音中間的那個音，用升記號（#）降記號(b)表示如上。
音程：音與音之間的距離。用度表示
C下一個循環的C是8度關系。C-C是1度，C-D是2度，C-E是3度，依次類推，D-D是1度，D-E是2度，D-F是3度，依次類推。（不考慮大小增減關系）
七．大小3和弦，大小7 、9和弦，基本調式，和弦級數。
和弦指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦等概念 。
三和弦：按三度關系累加起來的三個音的和弦。
C和弦（C E G） Dm和弦（D F A）
Em和弦（E G B) F和弦 （F A C）
G和弦 （G B D) Am和弦（A C E)
Bdim和弦（B D F）
根音：和弦里最低的音，3音：與根音相距3度的音，5音：與3音相距3度（與根音相距5度）的音
大三度：距離為3度的兩音之間相距兩個全音，叫大三度。
例：C-E F-A G-B
小三度：距離為3度的兩音之間相距一個全音，一個半音，叫小三度。
例：D-F E-G A-C B-D
大三和弦：X表示，根音距3音為大3度，3音距5音為小三度。
例：C 和弦 F 和弦 G和弦
小三和弦：Xm表示，根音距3音為小3度，3音距5音為大三度。
例：Dm和弦 Em和弦 Am和弦
減三和弦：Xdim 表示，根音距3音，3音距5因均為小3度。
例：Bdim和弦
音階：調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫做音階。
C大調（1=C）：1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
D大調（1=D）：1 2 3 4 5 6 7 1
D E #F G A B #C D
E大調（1=E）：1 2 3 4 5 6 7 1
E #F #G A B #C #D E
F大調（1=F）：1 2 3 4 5 6 7 1
F G A bB C D E F
G大調（1=G）：1 2 3 4 5 6 7 1
G A B C D E #F G
音級：一個八度大音階上有音階的第一音級、第二音級······第七音級
例：C大調的1234567音級分別為：C D E F G A B。
D大調的1234567音級分別為：D E #F G A B #C。
和弦級數：以一個調中的每個音級為根音的和弦按音級順序排列
例：C大調的1234567級和弦分別為
C Dm Em F G Am Bdim。
D大調的1234567級和弦分別為
D Em #Fm G A Bm #Cdim
有了和弦級數我們記譜就只記和弦級數而不用記具體的和弦名稱，如一首C調的歌的進行是C-G-Am-Em-F-C-Dm-G-C，我們就記1-5-6-3-4-1-2-1-5-1。這樣我們把他轉成其他調就可以直接轉化成相應級數的和弦。而碰到比較難按的和弦，如A調 B調的和弦，我們可以用相對簡單的C調D調G吊的指法彈奏，只要和弦級數是對應的就是一樣，只是音高不一樣，這里我們用變調夾的話就可以保證和歌曲原調一樣的音高了。如A調的歌用G調的指法彈，就是將變調夾夾吉他的2品（A音距B音一個全音的距離），然后用G調的和弦對應相應A調和弦級數彈就行。也可以用C調D調的指法彈，但變調夾要夾到9品和7品，把位太高，彈出來的聲音感覺也會不一樣，不過也可以試用。
八．擊，勾，滑弦，泛音技巧。
1.圓滑音
“圓滑音”也叫“連音”、“復滑音”，要求彈奏時音色圓潤干凈、節奏準確。在簡譜上的圖符為“⌒”。
在吉他上，圓滑音是指在右手撥弦后，左手手指擊打向琴弦或勾撥琴弦而產生的聲音。這是一種彈撥樂器特有的奏法，也是吉他演奏是最具魅力的奏法之一，同時也是訓練左手的基本方法。
擊弦：字母H表示，如圖，右手彈響一弦空弦音，然后在用左手食指（或其他手指）迅速的在指板1品的位置將1弦按下，使得吉他能發出1弦1品的音響。右手只須彈一次。
滑弦：字母S表示，如圖，右手撥響一弦2品的音，左手手指持續按住不離開指板，同時緊貼住指板順著一弦迅速滑到第三品的位置，是的吉他能發出1弦3品的音響。右手只須彈一次。
勾弦：字母P表示，如圖，左手食指按住一弦2品，中指按住1弦3品，右手彈響1弦，左手食指保持按住的位置，中指離開三品同時勾響一弦，使得吉他發出1弦2品的聲音。右手只須彈一次。
泛音：手指輕輕地接觸在琴弦的等分點上，使琴弦不僅全部振動，而且等分點部分也同時振動，這時所發出的基音高的那個音就是泛音。在琴弦的二等分，三等分，四等分等各點上都能發出泛音。在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上發出泛音。
自然泛音：如圖，左手手指輕觸2弦正對12品的品絲處（注意：輕觸，正對品絲不是品位），右手撥響2弦同時左手迅速離開所觸的位置。即右手撥弦與左手離開看上去是同時發生，實際有右手先左手后的先后順序。
人工泛音：如圖，左手按住2弦1品，右手食指輕觸2弦13品正對品絲處，用右手大拇指或中指撥2弦，同時食指迅速離開輕觸的位置。和自然泛音類似，只是只用到了右手。
2.左手技巧綜合練習
掌握了左手的幾個技巧之后，在演奏中遇到連音的情況時，合理運用各種技巧可以使音樂演奏出動人的效果。下面請運用合理的指法技巧練習進行這條練習。
九．拍弦，掃弦切音，悶音。
拍弦：目的是在吉他彈奏過程中對歌曲或伴奏起到制音的效果，讓吉他彈出來的聲音有起伏感節奏感，即吉他聲達到一響一停一響一停節奏穩定的經行。拍弦一般是彈完某個音時用右手迅速而不大力大拍在六根弦上，用i m a 手指之間分別碰321弦，大拇指斜拍在456弦上。
掃弦切音：和拍弦的目的一樣，對掃弦起到制音作用，一般是向下掃的音制住，食指（撥片）掃下去的同時，用大拇指下外側，或小拇指下外側觸在琴弦上。
左手悶音：一般用于封閉和弦，也是對彈奏過程中起制音的效果。左手在和弦的位置，處于按松的狀態，按的時候正常將和弦按住，手放松的時候保持按的姿勢手輕觸在琴弦上。右手撥弦或掃弦正常進行。
右手悶音：和左手悶音效果類似，但可用于各種和弦。右手小拇指外側觸在琴碼稍向前的位置。其他手指進行彈奏，一般是用于節奏表現力較強的低音掃弦。左手正常按弦。
吉他入門歌曲(4)
簡易吉他編曲小竅門
簡易吉他編曲分成如下三步：
1 寫出旋律
2 寫出和弦低音——低聲部
C Am7 F G
3 寫出伴奏音（和弦音）
C Am7 F G
旋律放在高音弦——1、2弦，高聲部；
低音放在5、6弦——根音，低音部；
伴奏音放在3、4弦——和弦音做內聲部。
接下來你自己試試，《小星星》。也是C調。
吉他入門歌曲(5)
古典吉他入門教案提要
朱可翔
1134782160
課程設置目的與要求
本課程面向的對象為愿意學習古典吉他的，但沒有或者只有一點關于吉他演奏和音樂認識的初學者。
課程的設計目的在于，使學生能夠在完成全部課程之后，建立起對于音樂和古典吉他演奏的基本概念和意識，能夠進行簡單的獨奏和合奏，為今后進一步的學習奠定一個良好的基礎——即使學生打算轉向吉他彈唱，已經掌握的內容也足以完成大多數的歌曲。
課程設置的原則是，首先尊重吉他學習的規律和現有的教學方法和經驗，不因為“枯燥乏味”等原因而回避一些必要卻較為機械的練習；其次是在保證必要的訓練量之后，適當選取一些具有較好的練習價值的流行歌曲彈唱，以調動學生興趣；最后是要求完成的作業部分，盡量確保相互之間的聯系，既能復習已經學過的內容，又能為接下來的學習打好基礎，考慮到具體學生的情況，教授時會酌情布置。
課程提要（按每節課順序介紹）
第1節：
課程內容：
（1）熟悉古典吉他的構造和組成部分；
（2）學會正確的持琴姿勢；
（3）左右手的基礎指法：
1、 學會左手正確的按弦方式；
2、學會右手p、i、m、a指的靠弦奏法；
3、右手i、m指的交替奏法；
4、左右手能進行初步的協調
（4）基礎的樂理了解，學會十二平均律和C大調音階。
作業：
（1）縱向間隔一品的爬格子；
（2）C大調音階；
（3）兩到三首簡單的單音旋律練習曲。
第2節：
課程內容：
（1）右手反向三連音的琶音練習（以愛的羅曼史為例）；
（2）加強右手大拇指靠弦奏法練習；
（3）學會大拇指與其他指頭同時奏響。
作業：
（1）《小星星》；
（2）《愛的羅曼史》前四個小節；
（3）《馬車夫舞曲》前四個小節。
第3節：
課程內容：
（1）學會a小調音階；
（2）加深對于右手i、m交替指法的理解和運用；
（3）小橫按。
作業：
（1）《馬車夫舞曲》五至八小節；
（2）《愛的羅曼史》五至八小節。
第4節：
課程內容：
（1）對音程有初步認識；
（2）左手手指獨立性的練習（交叉和橫向的爬格子）；
（3）右手2/4，3/4，4/4等幾種節拍的琶音練習；
（4）簡單的C大調或a小調歌曲彈唱。
作業：
（1）《馬車夫舞曲》旋律部分全部；
（2）《蘭花草》彈唱。
第5節：
課程內容：
（1）大橫按；
（2）雙音練習；
（3）大拇指的靠弦奏法加強訓練。
作業：
（1）《愛的羅曼史》A段全部；
（2）《歡樂頌》；
（3）《多年以前》。
第6節 ：
課程內容：
（1）右手大拇指與其他指頭的協調練習；
（2）琶音訓練。
作業：
（1）《馬車夫舞曲》全曲；
（2）《小行板a小調》第一段。
第7節：
課程內容：
（1）和弦轉換；
（2）左手圓滑音（擊勾弦）。
作業：
（1）自選C調歌曲彈唱；
（2）《連音華爾茲》；
（3）《中板》。
第8節：
課程內容：
（1）G調音階；
（2）琶音練習；
作業：
（1）《小行板a小調》全曲；
（2）《搖籃曲》；
（3）《G大調華爾茲》A段。
第9節：
課程內容：
（1）琶音練習；
（2）反向三連音練習。
作業：
（1）《喀秋莎》；
（2）《愛的羅曼史》B段；
（3）《G大調華爾茲》全曲。
第10節：
課程內容：
（1）左手揉弦練習；
（2）《小羅曼史》。
作業：
（1）《小羅曼史》A段；
（2）《小星星》。
第11節：
課程內容：
（1）《小羅曼史》；
（2）輪指基礎訓練。
作業：
《小羅曼史》全曲。
第12節：
課程內容：
（1）《小羅曼史》；
（2）《雨滴》。
作業：
《雨滴》。
吉他入門歌曲(6)
?
1、指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?
高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬于指彈吉他風格，所以用琴的不同并不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。
?
2、指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格有什么不同?
從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高；在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力；和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面并不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，并且和弦可以相對隨意地進行等等。
總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。
?
3、以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要注意什么?
民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。
古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它后往往在節奏感方面需要加強。另外由于美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要一個適應過程。
認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。
那么初學演奏指彈吉它我們都需要具備哪些條件呢？
首先最好我們要有一把說得過去的美式吉它，起碼應該是一把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現力很大程度上依賴于樂器本身的敏感度，如果只有一把怎么彈都是一種聲音的吉它，很難勝任這種表現力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱復雜得多，所以琴弦間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥弦準確度提高。
你可能需要一個節拍器，用以增強對節奏的訓練。
右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑒古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過于苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意并能有一定的音色變化即可。由于使用金屬琴弦右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，一般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方一般也可以買到。具體粘貼方法還有很多要注意的地方，建議第一次粘貼求助于專業人士。
每天拿出一定時間練習，盡量不要間斷。每天彈一個小時的效果肯定比每周末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習一個小時，遠勝于不過腦子彈一下午。
如果你能具備以上的條件，就可以開始練習指彈吉它了。在正式學習樂曲之前，可以先做一些基本功練習。
指彈基礎技巧講解 盧家宏教學視頻 點擊進入
一、左手獨立性練習
這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：
1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。
2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。
3、保持規范的手型，即從食指到小指盡量保持平行
4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)
基本功練習是一項長期作業，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之后可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。
二、右手獨立練習
這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。
這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。
大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。
吉他入門歌曲(7)
第一課：吉他結構與種類,吉他的選購與保養
????從演奏風格來說，吉他可以分為古典吉他、民謠吉他、弗拉門哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及電吉他幾個大類。民謠吉他可細分為Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者適合演奏和弦，后者適合演奏高把位Solo。民謠吉他琴頸比較細，上指扳寬42mm，從弦枕到琴身共14個品格，琴箱上有一個月牙形的護板，使用鋼絲弦演奏。
吉他的各部分：
????高檔琴的選用的木料都要置于通風陰涼處自然干燥數十年乃之上百年，價格昂貴。對于大多愛好者來說，也要選購1000元左右的標準民謠吉他。如何挑選一把高品質的吉他
1.音準是核心問題。按吉他的定音標準調校好各弦后彈出一弦第12品的泛音，如果它與該弦第12品的音高相同則為合格。如此依次檢查六根弦。
2.其次檢查手感。手感不良會使你被迫采取不當的按弦方法，從而極大地阻礙左手技術的提高。當吉他調到標準音高時，在第14品格處，弦與指板的距離應在4毫米左右。太高，按弦會感覺吃力，反之會造成打品的現象。好的手感應該是在不打品和出現任何雜音的情況下，左手手指可以輕松地按下任意一個音，大橫按也不感到費力。
3.檢查音質。彈奏每根弦第五品泛音，共鳴差的吉他往往發不出明亮的泛音。然后在琴上做各種力度的撥弦，音量應有大幅度的變化。同時，性能較好的吉他各弦音量平衡，發音靈敏，高音明亮純凈，低音深沉厚實，高把位的音量也不會衰減。
4.其他部位的檢查。看看弦軸的齒輪是否損壞，旋轉是否順暢，面板，背側板是否有開裂現象，油漆是否光亮，琴的色澤是否協調。最重要的是品絲一定要光滑，指板邊不能劃手。
????一把好吉他的保養也很重要，此謂之"工欲善其事，必先利其器"。 建議大家：
1.中，低檔吉他要買個琴套，高檔的吉他要買個琴盒，這樣便于吉他的存放。
2.溫度，濕度的突然變化會對吉他造成傷害。平時要避免吉他在陽光下直照，不要讓吉他靠近暖氣。如果空氣過分潮濕可在琴盒內放一些干燥劑。
3.高檔吉他都是經過相當考究的工藝及材料精細加工而成的，因此特別容易受傷。切忌將吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉鏈和紐扣造成劃傷。
4.經常彈奏，隨時讓吉他各部分充分震動，這是保養吉他的最好方法。
第二課：基本樂理和本教程的記譜方法
民謠中使用較多的是簡譜和六線譜。
音名是音的名稱，其讀法就是該音名的唱名。
這是C大調的音高。
在基本符號上面加一個小圓點，表示將該音聲高一個音組。在基本符號下面加一個小圓點，表示將該音聲降低一個音組。 依次類推，加兩個小圓點就表示升高兩個音組或降低兩個音組。
兩個音之間的距離叫做音程，單位為“度”。1-1為一度，1-2為二度，依次類推1-5為五度，1-6為六度，1-7為七度。把八度內的音分為頻率均等的十二個音叫做十二平均律。半音為十二平均律的最小單位，兩個半音構成一個全音。除3-4和7到高音1為半音外其它為全音關系。
我們還可以看到以下的幾種變音記號
表示將本音升高半音
表示將本音降低半音
表示將本音還原
同一小節的音如果沒有碰到還原記號的，一律是和原來的升高還是降低的音一樣。
音的時值：
音沒有加短橫線的為1/4音符，在后加叫短橫線為增時線，每加一條表示增加原時值的2倍，加一條為1/2音符，加兩條為全音符。在下面加橫短線為減時線。每加一條縮短原時值的1/2，加一條為1/8音符，加兩條為1/16音符。
附點：在音的后面加一圓點表示。 表示此音符一半的時值
連音：在音的上面加連線表示，表示音長為連線間所有音加起來的時值 。
休止符：為停止的音，用0來表示。
如： 選調為G調
試聽：
吉他六線譜：
這就是一段吉他六線譜的譜例，將吉他平放看到的就是這樣的六根弦，很直觀。上面的數字表示品位。要不要聽聽呢？?
彈奏的音也可以這樣表示，左手按好和弦，右手依次撥弦 。聽聽
?
這些又是什么呢？當然是和弦了。這個以后再說吧！
讓我們再來看看掃弦。
向上的箭頭表示向上掃弦，而向下的箭頭表示向下掃弦， 掃幾根看看就知道了，不用我說吧。而那個點表示切音（掃弦后將音停止）。
如果你看到這個符號“
吉他入門歌曲(8)
吉他入門指法圖
這個吉他入門指法圖對于吉他初學者很有幫助！
這個弦按住了另一根弦又不行了顧此失彼。?1.?按不住弦?這類問題一般都是按和弦的中。
指獨立性差，這個主要是左指力量不均。指之間互相影響。按和弦的時候可以分步來，就是先按全部和弦的兩根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外練練爬格子，鍛煉指獨立性的很好的方法。
發生雜音?:?俺一再強調垂直按弦，還有就是按弦的指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高視頻上，指是趴著按弦，就學人家，人家可是高水平，不按弦都能出聲（某位什么?VA I?就用還有用電鉆的用腳的暫時沒發現）初學，咱還是規規矩矩，墨守成規。垂直按弦能保證按弦的指不影響其它弦，特別是按和弦的時候。要想垂直，很容易，?腕向外送，就像雞爪瘋那樣，越像，越垂直！
能不能彈好琴?2.指條件不好。
沒辦法，都拿起吉他上了賊舟了即彈之則安之。苦練吧！指條件和彈琴的水平沒有直接的關系，指條件不好就意味著你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到彈一好琴是沒有任何問題的
吉他入門之指條件：
指條件不好一般都是下面兩種情況：
夠不到弦?1??指太短。
哈哈，對于夠不到低音弦。雞爪瘋神功又派上用場了用了就能夠到不信你試試！對于跨品彈奏有困難，沒事兒撐撐指，像壓腿一樣，不過悠著點兒，別撐斷了什么？已經斷了把琴賣了上醫院吧。言回正傳，左指的延展性要通過一定的訓練才干達到低把位練爬格子，有效致極。
2指太粗
指太粗，這兩天論壇里有一位朋友發帖子。肉太多，按弦的時候老是遇到其它弦，這個問題很多朋友都存在關鍵就是用指尖垂直按弦。?BB.KING?老頭的指粗不粗？賊粗！那他咋彈的練的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一個結論，一般民謠琴或電琴的指板都比較窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方?1?弦和?3?弦，之間的距離大概是?1.5?厘米， 指按?2?弦的時候，指尖被后的厚度也就?1?厘米，不至于影響到?1?弦和?3?弦，如果影響到肯定是方法問題。怎么解決？哈哈，俺的雞爪瘋神功?…?.?＃￥％ × ＃◎ （話外音：?"?拖出去打！讓他再風?"?如果說，指尖真有1.5?厘米厚 …?學打鼓吧?…?.
吉他入門歌曲(9)
吉他自學入門教程
基礎知識
一、 吉他的分類
1、古典吉他
出自宮廷樂器，據說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。
2、民謠吉他
來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。
3、夏威夷吉他
現代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。
4、電吉他
是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創造更多效果。
二、 吉他的結構
三、 持琴姿勢
1. 將右腿放在左腿上。
2. 將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。
3. 將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。
4. 將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十
5. 字交叉狀，也可略微傾斜。
6. 右手拇指放在音孔區的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。
7. 提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據需要而有所改變。
8. 民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求。
注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察MTV中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。
四、 手指記號
1、右手指代號
p（pulgar的簡寫）——拇指
i（indice的簡寫）——食指
m（medio的簡寫）——中指
a（anular的簡寫）——無名指
ch（chico的簡寫）——小指，不常用
2、左手指代號
1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指
注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。
五、 練習（1）
1. 把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分別放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。
2. 按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。
3. 這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。
4. 左手暫時不要練習，下一節將講左手的練習和左右手的配合練習。
認識吉他六線譜、C大調音階
六、 吉他六線譜
六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。如下圖所示：
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或標記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
●注：六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同。
七、 吉他的C大調音階
八、 C大調音階指法
1、 左手
空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（無名指）按，第4品用4（小指）按。
本節課程只練習C大調的基礎音階，所以4（小指）不用按弦。
2、 右手
一般第6~4弦用P（拇指）彈，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（無名指）彈。
九、 左手如何按弦
左手按弦的兩個基本要求：
⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后，手指的末關節要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。
⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應 盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。
一十、 練習
1、 按照左右手的指法，彈奏C大調音階，注意左右手的配合。
2、 可以自由組合音，彈奏自己喜歡的旋律，也可以彈我們的招生紙上的三首曲，你將會體會到吉他的無窮樂趣。
注：通過本節的練習，左手手指會疼痛，這種疼痛一般會持續兩周，這時候一定要堅持（不少人就是怕痛而不學吉他的），等到手指頭磨出繭來就好了。注意千萬別把指頭弄破了，如果太痛的話休息一下再彈。等掉完皮，手指頭長出繭來就不痛了。
認識吉他和弦
一十一、 吉他和弦
什么叫和弦? 吉他的特點，就是在于它是一種比較完善的和弦樂器，所以掌握和弦知識對學琴者來說特別重要。和弦是指同時發出的幾個音（三個音以上），而且這幾個音是按照它們之間一定的章程規律組織起來。其中三和弦是基本的和弦。構成三和弦的三個音。第一個是根音。第二個三度音（簡稱三音），第三個是五度音（簡稱五音）。一般的和弦是按三度疊置方式構成。在調式章程中任何一個章級上都可以按三度疊置方式構成各和弦。試以“1”度為根音，構成三和弦，其各音的名稱如下：
5..........................五音(根音上的五度音)
3..........................三音(根音上的三度音)
1..........................根音
又如,3、5、7這三個音結合在一起，也成了一個三和弦，它的組成音以3為主，結合同5、7這兩個音而組成，它的根音是4。
一十二、 吉他常用和弦
注：
在吉他和弦圖中，從右向左的豎線分別表示第1~6弦；橫線表示吉他指板的品格，左上角的數字“1”表示第1品，往下的品格類推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不用按。
“×”表示不用按，也不能彈響。
一十三、 分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又稱為分散和弦，這是一種把和弦的各和音順次彈出的奏法。一般地，先用P指彈低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定規律彈出其余的和弦音。
一十四、 右手分解和弦練習
注：因為這個練習所有的音符都在和弦內，因此每一個小節都是一個固定的指法，而且，演奏的時候幾個音要一起按住，才有更和諧的和弦效果，千萬不要一個音一個音去找成為斷斷續續的聲音，開始的時候轉換和弦指法的時候會很慢。應該用放慢整體速度解決，而不應該中間停頓。
這個練習是一個基本功 ，開始時速度沒有要求，只要節奏準確均勻即可，但要經常練習，逐步提高速度與把握性，做到快速而流暢才好。其他的音型以后再介紹。
一十五、 吉他調弦方法
1、使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六個音的音笛），調弦：分別吹響定音笛各音，而將所對應的弦的音高調準，吹響高音E音，調1弦音高，吹響B音，調2弦音高，吹響G音，3弦音高，吹響D音，調4弦音高，吹響A音，調5弦音高，吹響低音E音，調6弦音高。如此調弦完畢。
2、使用E音定音笛調弦，吹響該音笛，所發出的音為E音，根據此音高將一弦空弦音調準（也可看E弦是否共振來判斷）。然后利用這根已調準的一弦，依次調準其余弦。
（1）調整2弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與1弦空弦音高一樣。
（2）調整3弦音高，直到按該弦第四品所發出的音高與2弦空弦音高一樣。
（3）調整4弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與3弦空弦音高一樣。
（4）調整5弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與4弦空弦音高一樣。
（5）調整6弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與5弦空弦音高一樣。
3、使用音叉調弦
調弦時用音叉敲擊某一硬物，使音叉受到振動，而發出弱小的嗡嗡聲，該音高為A音，根據此音高將五弦空弦音調準，然后利用這根已調準的五弦，依次調準其他銜。方法同上。
調弦對于初學者來說，是比較困難的，很多人無法把弦調準，這主要是因為他們在聽覺上辨別音高低的能力比較差。
和弦伴奏右手指法
一十六、 右手分解和弦基本練習
注：這四個練習是最基本的練習，希望同學們要努力練熟，閉上眼睛都能彈出來。如果練得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反復，順便也訓練了換和弦的方法和速度。
一十七、 關于和弦的彈奏
經過一兩個月的折騰后，這部分的學生基本上會出現2種情況：
一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。
1、大橫按解決方案：
(1)糾正自己的彈琴姿勢（很多教材有詳細的說明），確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。
(2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。
(3)食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種“搭”上去的感覺。看過壁虎爬墻嘛，他不是用力推墻的。食指搭上去拇指在后面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去了。
(4)每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那么上下挪動一下避開就行了。
(5)大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。
2、和弦轉換（針對第一把位）：
（1）請在和弦轉換練習之前確保你的右手指法已經單獨跟著節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。
（2）通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置（記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離），開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難了。
（3）為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，（方法同上），轉換的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。
（4）剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以后彈掃弦的時候會有后遺癥。請你放心，只要你熟悉了，過兩個星期后再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。
（6）剛開始的時候將節拍器的速度調慢練，開始彈之前先跟著節拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。
一十八、 給你一點啟示
聽一兩首自己最喜歡的、有吉他和弦伴奏的音樂，試著把它的其中一兩個伴奏彈出來！這是一件了不起的事情，如果你做到了，證明你學吉他的功夫沒有白費，而且以后的進步將非常巨大的。
歌曲彈唱練習
一、 蘭花草
彈唱提示：
1、 在六線譜上方標注著Am、Em等是表示和弦的名稱，左手按和弦，右手按照六線譜的指法彈奏。
2、 首先要學會唱這首歌，掌握好節奏，打好拍子。
3、 然后，根據六線譜的指法彈奏，不要急著唱。
4、 彈得熟練了，也學會唱了，就可以試著彈和唱同時進行，這就是吉他彈唱，也是吉他的魅力所在。
這首"蘭花草"取自胡適歌詞，由張弼作曲，由于詞曲淺顯易學，因而唱遍大街小巷。胡適早年寫了一首《希望》詩，“我從山中來，帶著蘭花草。……”婉轉悱惻，鄉思纏綿，后來譜寫為《蘭花草》。胡適（1891～1962）是現代學者，歷史學、文學家，哲學家。以倡導“五四”文學革命著聞于世。歷任北京大學教授、北京大學校長、臺灣中央研究院院長等。
二、 送別
彈唱提示：
在簡譜上方標注著C、Am等是表示和弦的名稱。由于未能找到合適的六線譜圖，因此我自己編配和弦，和弦很簡單，適合同學們初學彈唱。彈奏時，左手按和弦，右手基本上都用Pimiaimi的指法。
這首歌曲的詞是李叔同（弘一法師，1880～1942）的作品。它在中國流傳已經近一個世紀了。李叔同被稱為“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，多才多藝，既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。
左手技巧
一十九、 打弦（Hammer On）和拉弦（Pull Off）
打弦（Hammer On）和拉弦（Pull Off）在吉他彈奏中是非常基本的技巧，它們很容易掌握。
打弦（Hammer On）又叫做錘音，它是一種圓滑連接兩個音的技巧，通過撥片的一次撥弦連續發出兩個音。打弦的手法主要在按弦的手上完成，在撥弦發音之后，按弦手的另一個手指在指板上通過快速有力地錘打發出第二個音。
比如右圖這個例子，先用左手食指按住1弦第五品，在右手撥弦發音后，左手無名指擊打第七品發出第二個音，在打弦時食指不能松開。（在六線譜中，英文字母h代表打弦，p代表拉弦）。
拉弦（Pull Off）也叫做勾弦，和打弦一樣，也是要制造圓滑連音的效果，但它的動作手法和打弦正好相反，是通過手指離開指板時，鉤帶琴弦而發出第二個音的。
比如右圖這個例子，先用左手無名指按住1弦第七品，在右手撥弦發音后，無名指抬起的時候向外鉤帶琴弦，發出食指所按的第五品的音（注意，在撥弦之前，食指就應已按在第五品上了）。
打弦和拉弦還可以在空弦上完成。另外，打弦和拉弦經常會結合在一起使用，也就是仍然一次撥弦，在一個打弦之后緊接著做一個拉弦。有時候在獨奏中，尤其是即興solo的時候，樂手會很有情緒地連續不斷地打拉弦，制造出類似顫音的效果。
二十、 滑音
滑音按其滑動的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的動作來區分，有前一個音要撥，后一個音不要撥的連滑音，和前后兩個音都需要彈撥的斷滑音。
除少數情況，一般滑音都在同一弦上進行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易發出聲。另外，在吉它上，較快的滑音比較慢的滑音的效果好，近距的滑音比遠距的滑音效果好。
連滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指彈出第一個音，然后用同一個左指緊貼在面板上，作平滑柔和地移動，到達指定位置。即靠弦的余振把經過音（半音階式的滑音效果）和最終音發出來。
在連滑音中有一個特殊的情況，就是滑音的兩個音之間只相差半度，即小二度關系，在吉它上只相差一個音品。這時滑音的效果是無論如何也聽不出來，而和連音效果倒差不多，不過，其奏法仍屬于滑音性質。采用這種方法大都是為了運指的方便，因為它等于換了一個把位。
斷滑音的奏法是：右手先彈出左指按著的第一個音，然后用這個左指緊貼指板平滑柔和地移動到指定位置，用右指把最終音再彈一下。
奏滑音時左指可不必拘泥于同一個指頭，根據需要在滑的過程中可以換指。
換指的方法一般有兩種：順勢換指和逆勢換指。
順勢換指，即在上行時用下面的手指替換上面的手指，在下行時用下面的手指替換下面的手指。用這種方法不會使滑動的手指超出第二個音符的位置 。具體方法是：按第一個音符的手指按連滑音的方式向第二個音符的位置滑動，在滑到另一個手指能夠按到第二個音符的同時，馬上把另一個手指按下，按在第二個音符的位置上。
逆勢換指，即上行時用上面的手指替換下面的手指，下行時用下面的手指替換上面的手指。這各方法會使滑動的的手指超出第二個音符的位置，因此使用時很有可能一不小心使超出第二個音符的音響了起來。這時正確的方法是：按第一個音符的手指照連滑音的方式向第二個音符的位置滑去，在滑到第二個音符位置的一剎那，手指松開，同時馬上把另一個手指按下，按在第二個音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用斷滑音奏法奏出，但這種滑音其二者之間的經過音不能全部滑奏出來，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏這一部分經過音呢？一般認為這一部分經過音放大滑音的前一個音符所在的弦上比較合適，同時經過音的終止端不能有太明顯的痕跡，應該讓它漸弱，含糊些，以免后一個音符出現時產生一個大跳的感覺。
注意：滑音，特別是換指的斷滑音的演奏方法很多，不僅僅局限于為上幾種，有些演奏家用自己的獨特方法，同樣能得到很好的效果。例如有的人在滑音時注重滑音的前一階段，而讓后一階段逐漸淡化；又如在逆勢的換指斷滑音中，用前后兩個音符所需的兩個手指同時按在指板上滑動，在滑動的過程中巧妙的換指，等。總之，要注重效果，特別是換指滑音，不要讓人聽出換指的痕跡，使滑音自然，賀滑。
二十一、 練習曲：《千千闕歌》前奏
吉他入門歌曲(10)
竭誠為您提供優質的服務，優質的文檔，謝謝閱讀/雙擊去除吉他基本樂理知識入門【吉他樂理知識入門】
學習吉他有很多重要的樂理知識要學習，那么你們知道哪些吉他樂理知識入門的相關知識呢?下面是，讓小編我來給你們分享一些知識方法吧，希望能對你們有所幫助!
吉他樂理知識入門第一講
大家都知道，音有高低之分。我們平時最常用的是七個基本音1234567。它們有兩個名字，音名和唱名，就好比古時候的人除了有字還要有號一樣，字與號不同，但都是指同一個人，比如諸葛亮的字是孔明，號臥龍先生，但不論我提到孔明還是臥龍先生時，你們都知道我指的就是諸葛亮。音名和唱名也就是這樣一種關系。1234567的唱名分別唱作：“Do,rui,mi,Fa,so,La,Ti” ，音名分別叫做“c,d,e,f,g,a,b” 。一般唱名大家都已經記得非常熟了，但對音名卻不太熟悉，希望大家一定要記熟。有的人可能會說，這很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名嗎?不就是AbcDeFg嗎?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
現場考試：
[第一題]請根據下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能錯：157243256274632614
[第二題]請根據下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能錯：cFgAeDFcbgbDcFgAebDe
如果在上面的考試當中，你們很快的回答出來，并且結果完全正確的話，證明你已經把音名和唱名的對應關系找得非常清楚了。你可以接著往下學習。否則，請多背誦多練習幾遍，你可以自己隨便寫上幾個音的音名，然后來想它的唱名，然后根據唱名想它的音名，多多練習，就會熟練。熟練以后往下接著看。
除了1234567以外，比這7還高的音，就在1上面加一個點來表示;比1還低的音，就在7下面加一個點來表示。這些大家都很明白了，無須我廢話。那么有人會問，高音的1，也就是上面加了一個點的1，它的音名是什么呢?
國際上是這樣規定的，1234567的音名，分別用小寫的英文字母abcdefg來表示，叫做小字組。那么比1還低的音呢?也就是下面要加一個點的1234567呢?它們要用大寫的英文字母cDeFgAb來表示，叫做大字組。那么下面要加兩個點的1234567又如何表示呢?這一組音更低沉，分別用c1,D1,e1,F1,g1,A1,b1表示，就是在大寫的英文字母后加上數字1，c1,D1,e1,F1,g1,A1,b1就叫大字一組;繼續往下低沉的音，也就是1234567下面要加三個點的，就用c2,D2,e2,F2,g2,A2,b2表示，叫大字二組。依次類推。
以上是比1234567低的音(即下面加點的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加點的音)音名又如何表示呢?我們剛學了，1234567是cdefgab叫小字組，那么比它高的一組音(上面加一個點)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一組;更高的音(上面加兩個點)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二組，依次類推。
今天的課就講到這里，請大家好好復習，一定要把音名和唱名的對應關系找準。因為我在這里發帖子，不可能在1234567上面或下面加點，所以今后的課中我一律用音名來表示音的高低。如果今天的基礎課沒有學好，以后的課根本就沒法上。所以大家一定要背熟，其實一點都不難。好，同學們再見!
吉他樂理知識入門第二講
和弦的知識
和弦在音樂里面是個非常重要的概念。初學者可能經常聽到這個概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我們先從名字上來看看它的內在含義。我本人是這樣理解的，所謂“和” ，就是“和諧、匹配、融洽、附和” 的意思;而“弦” ，它表是的是音。和弦就是，幾個相互和諧融洽的音放在一起組成的一組音。這是我自己在理解過程中給和弦下的定義，和國內音樂教材上的定義不太一樣。
有初學者可能會問，那么，為什么要把幾個互相和諧融洽的音放在一起呢?為什么一定要組成和弦呢?究竟什么樣的音在一起才是和諧融洽的呢?聽我慢慢解釋。
我們人所聽到的聲音，究其物理實質，是因為空氣振動而形成的，振動頻率越高，音就越高。有時候，某一振動頻率的音和另外一振動頻率的音在一起的時候，我們人的耳朵聽起來就感覺非常舒服，這是因為在物理原理上，在聲學原理上，兩種頻率產生了諧振，因此彼此相互支持、相互加強、相互映襯了;而有時候，當兩個不同振動頻率的音在一起的時候，人們聽起來就覺得非常刺耳、非常不舒服，這是因為兩種頻率相互背道而弛、相互對抗相互拆臺了。我們既然能從物理學原理中找到音與音之間相互關系是什么樣子的，那么下一步就好說了。音樂的本質就是要產生悅耳動聽的旋律，我們就應該把那些能產生諧振的音放在一起，而不能把那些相互拆臺的音放在一起。
經過自然科學家長期的公式演算論證，同時也經過音樂家長期的實踐經驗的總結，在音樂理論領域專門得出了有關哪些音放在一起可以產生和諧效果的一門理論，在音樂界稱作“和弦論” 。和弦論就是研究音與音之間的關系的。每個音都是有自己的屬性的，就像每個人都有自己的性格脾氣，脾氣大性子急的人不能和那種做事慢吞吞的人結婚，否則婚姻就會出問題。音與音之間的組合，就像人和人結婚一樣，一定要性格吻合，否則不會美滿和諧。
說了那么多基礎理論，講了那么多音樂理論史，那么究竟什么樣的音組合在一起才能是和諧融洽的、才能構成和弦呢?對于初學者，我們從最簡單的和弦講起。
1、3、5這三個音就構成一個和弦。根據我們上面講到的音的物理性質，1和3和5它們的頻率正好是能夠和諧匹配的，因此當某一個旋律主音為1時，用3和5來給它配合，就會起到融洽的效果。同樣，當主音是3時，用1和5也能夠很融洽的來配音;主音是5時，1和3可以起到一樣的效果。
像1、3、5這樣的組合有很多，比如2、4、6，又是一組和弦。我們用一用上一講里邊講過的知識吧，用音名來表示。常用的和弦有這些：
1：c、e、g是一個和弦，就是1、3、5。這種和弦因為它最低的一個音是1(音名c)，所以我們叫c和弦。和弦里邊最低的一個音叫做根音。c、e、g是c和弦，c、e、g同樣也是，c1、e1、g1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做c和弦。因為根據音的實質，c、c、c1、c1、c2等等雖然有高低之分，其實本質上是一個音，這點大家應該不難理解。所以，除了c、e、g構成和弦外，c、e、g和c1、e2、g等等都可以構成和弦，因為這樣的組合從本質上講就是c、e、g。這一點大家應該能理解，不然就沒法往后學習了。
2：d、f、a是一個和弦，就是2、4、6。該和弦根音是2(音名d)，所以我們叫D和弦。我們可以同樣推理出各式各樣的D和弦出來，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己應該多列舉一些出來。
3：e、g、b是一個和弦，就是3、5、7。該和弦根音是3(音名e)，所以叫e和弦。我就不列舉了，大家自己列舉吧。
4：f、a、c1是一個和弦，就是中音的4、6和高音的1組合起來。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，這個和弦與上面三個不太一樣，這個和弦一定要某一音域的4和6與高一個音域的1組合。比如：F、A、c就是，F2、A2、c1也是，F1、A1、c也是，f3、a3、c4也是。這點一定要注意。
5：g、b、d1是一個和弦，就是中音的5、7和高音的2組合起來。根音5，叫g和弦。注意事項與上面一個相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3組合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4組合。根音7，叫b和弦。
今天我們講了和弦的最最基本的知識。我怕一次講得太多一些初學的朋友沒法理解透，以后再慢慢加深吧。
吉他樂理知識入門第三講
在前面兩講當中，我們用非常通俗的語言講解了音樂的一些最基本的知識，講解了音名和唱名的關系，還了解了非常簡單的和弦知識。那些內容都是音樂通用知識，在吉他上當然用得到，在鋼琴、小提琴、黑管等任何樂器上都用得到。今天我們來針對吉他這門樂器講一講和吉他有關的實用樂理。
吉他是弦樂器，一共有六根弦，從最細的弦到最粗的弦分別叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦樂器都是從細弦開始起算的。吉他指板上與弦垂直的小金屬條叫品，從離琴頭最近的開始起算，一品、二品、三品……等等等等。吉他是十二平均律樂器。
在這里我們就引入了一個非常重要的概念：“十二平均律” 。這個十二平均律在樂理上的地位有多么重要呢I以這么說，音樂上如果沒有十二平均律，古典音樂就不成其為古典音樂，那就更加不會有現代音樂了。十二平均律在樂理上的地位，就相當于物理學上牛頓的三大定律，就相當于化學上的元素周期律，這么一說大家該明白了吧?十二平均律是這樣定義的：把cDeFgAb七個基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一個半音，兩個半音就是一個全音，c和D、D和e、F和g、A和b之間都相隔兩個半音(即一個全音)，而e和F、b和c之間相隔一個半音。如果用圖來形象一些表示，應該是這樣的：
……b1(半音)c(全音)D(全音)e(半音)F(全音)g(全音)A(全音)b(半音)c(全音)d……
從上面可以形象地看出，從c到c一個循環正好有五個全音和兩個半音，正好就是十二個半音，和十二平均律的定義是完全吻合的。有興趣的朋友可以自己在紙上把鋼琴上的88個音都寫出來，從大字二組的A2依次寫到小字五組的c5，把各個相鄰的音之間的關系標出來，只要是e和F及b和c之間就是半音關系，其余任何相鄰音之間為全音關系。你會發現，每一個循環都是相隔十二個半音，比如從c1到c2，從D1到D，從f3到f4，等等，都是十二個半音，是完全吻合十二平均律的。
那么，十二平均律究竟有什么意義呢?它把我們平時的七個基本音擴充成了十二個，在不改變七個基本音結構的情況下極大地豐富了音的表現力。在實際應用中，在鋼琴上，你會注意到，鋼琴是有白鍵和黑鍵的，白鍵與黑鍵之間實際就是半音關系。有的白鍵與白鍵之間沒有黑鍵隔開，那么實際上這兩個白鍵之間就是半音關系，也就是說，這兩個白鍵就是e和F或者b和a。在吉他上，任何一根弦相鄰的品之間就是半音關系。比如：在c大調中，五弦的三品是c，那么根據十二平均律，c和D之間應該是全音關系，那么從五弦三品往上推兩個品，五弦五品的音就應該是D，再根據十二平均律，D和e之間也是全音關系，那么五弦七品的音就是e，而e和F是半音關系，那么五弦八品的音是F，依次類推下去。
十二平均律是怎么產生的呢?其實十二平均律在兩千多年前的中國有已經有了，那個時候中國的音樂體系就已經非常發達，而且與現在全世界通用的七個基本音的體系相當接近(古中國的律制是宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵七個基本音)，基本上是十二平均律。但遺憾的是，古中國人沒有把這寫進音樂理論中，沒有形成一套理論，而是完全用感性來進行創作。十二平均律雖然一直在古中國和歐洲各國音樂領域中流傳，但并沒有形成文字上的東西。直到中世紀以后，歐洲的數學和物理逐步發達起來了，數學上有了微積分，物理上開始研究簡諧振動和波動以后，才為十二平均律提供了完整的科學理論論證。巴赫為十二平均律的推廣起了不可磨滅的作用，他率先把十二平均律作為理論寫進了音樂教材，歐洲社會根據這一理論完善了幾十種樂器，這才為西方近四百年的音樂史上提供了強有力的理論依據和器材支持。文藝復興以后，特別是到了近現代，中國的音樂大大落后于西方，其原因就是我們對律制沒有系統的理論支持，因此一方面在創作上沒有理論可以遵循，另一方面也沒有能夠制造出精密的樂器。從歷史的經驗教訓我們可以看出，雖然文藝是感性的藝術，但是也必須有自然科學的支持，必須有以自然科學為基礎的理論來支持，一味依感性和靈感收獲是不大的。
看了學吉他的樂理基礎知識的人還看：
1.學習吉他基礎樂理知識要點
2.基礎樂理知識自學吉他最基本的
3.學習吉他常用的樂理知識
4.初學者必須掌握的吉他常識100條
5.吉他樂理基礎知識
6.學吉他基礎知識有哪些
最后，小編希望文章對您有所幫助，如果有不周到的地方請多諒解，更多相關的文章正在創作中，希望您定期關注。謝謝支持！
吉他入門歌曲(11)
中國好聲音篇
1.洋蔥
C _Am _Dm _Am
如果你眼神能夠為我 片刻的降臨 如果你能聽到 心碎的聲音
F Em _Am F _G
沉默的守護著你 沉默的等奇跡 沉默的讓自己 像是空氣
C _Am _Dm _Am
大家都吃著聊著笑著 今晚多開心 最角落里的我 笑得多合群
F Em _Am F _G
盤底的洋蔥像我 永遠是調味品 偷偷的看著你 偷偷的隱藏著自己
C _Am
如果你愿意一層一層一層 的剝開我的心
F _Em F G
你會發現 你會訝異 你是我 最壓抑 最深處的秘密
C _Am
如果你愿意一層一層一層 的剝開我的心
F _Em _F G _C
你會鼻酸 你會流淚 只要你能 聽到我 看到我的全心全意
C _Am _Dm _Am
聽妳說妳和妳的他們 曖昧的空氣 我和我的絕望 裝得很風趣
F Em _Am F _G
我就樣一顆洋蔥 永遠是配角戲 多希望能與妳 有一秒 專屬的劇情
2. Adele - Rolling in the Deep
Intro: A
A E
There’s a fire starting in my heart
G E G
Reaching a fever pitch, it’s bringing me out the dark
A E
Finally I can see you crystal clear
G E
Go head and sell me out and I’ll lay your shit bare
A E
See how I leave with every piece of you
G E G
Don’t underestimate the things that I will do
A E
There’s a fire starting in my heart
G
Reaching a fever pitch
E G
And its bring me out the dark
F G E
The scars of your love remind me of us
F
They keep me thinking that we almost had it all
F G E
The scars of your love they leave me breathless
I can’t help feeling
A G
We could have had it all
F G
Rolling in the deep
A G
You had my heart and soul in your hand
F
And you played it
G
To the beat
A E
Baby I have no story to be told
G
But I’ve heard one of you
E G
And I’m gonna make your head burn
A E
Think of me in the depths of your despair
G
Making a home down there
E G
It Reminds you of the home we shared
F G E
The scars of your love remind me of us
F
They keep me thinking that we almost had it all
G E
The scars of your love they leave me breathless
I can’t help feeling
A G
We could have had it al
F
Rolling in the deep
G A G
You had my heart and soul
F
And you played it
G
To the beat
A G
Rolling in the deep
F
You had my heart and soul in your hand
G
And you played it
To the beat
A (………………………………………… enz)
Throw your soul through every open door
Count your blessings to find what you look for
Turned my sorrow into treasured gold
You pay me back in kind and reap just what you sow
Tussenspel:
A G F G
A G F
G A G
We could have had it all
F G
Rolling in the deep
A G
You had my heart and soul in your hand
F
And you played it
G
To the beat ( 2x )
我是歌手篇
1．燭光里的媽媽
作詞：王健、李春莉
作曲：谷建芬
演唱：羽泉
媽媽我想對您說 話到嘴邊又咽下
媽媽我想對您笑 眼里卻點點淚花
媽媽 燭光里的媽媽 您的黑發泛起了霜花
媽媽 燭光里的媽媽 您的臉頰印著這多牽掛
媽媽 燭光里的媽媽 您的腰身變得不再挺拔
媽媽 燭光里的媽媽 您的眼睛為何失去了光華
媽媽呀孩兒已長大 不愿牽著你的衣襟
走過春秋冬夏
媽媽 燭光里的媽媽 您的黑發泛起了霜花
媽媽 燭光里的媽媽 您的臉頰印著這多牽掛
媽媽 燭光里的媽媽 您的腰身變得不再挺拔
媽媽 燭光里的媽媽
您的眼睛為何失去了光華 媽媽呀孩兒已長大
不能牽著你的衣襟 走過春秋冬夏
媽媽 燭光里的媽媽 您的腰身變得不再挺拔
媽媽 燭光里的媽媽 您的眼睛不要失去光華
媽媽呀孩兒已長大 不想陪在你身邊 怎能走過春秋冬夏
2. 我想有個家
演唱：羽泉
我想要有個家 一個不需要華麗的地方
在我疲倦的時候 我會想到它
好想有個家 一個不需要多大的地方
在我受驚嚇的時候 我才不會害怕
誰不會想要家 可是就有人沒有它
臉上流著眼淚 只能自己輕輕擦
我好羨慕他 受傷后可以回家
而我只能孤單的 孤單的尋找我的家
雖然我不曾有溫暖的家 但是我一樣漸漸的長大
只要心中充滿愛 就會被關懷
不必理怨誰 一切只能靠自己
雖然你有家 什么都不缺 為何看不見你的笑臉
永遠都說沒有愛 整天不回家
相同的年紀 不同的心靈 讓我擁有一個家
誰不會想要家 可是就有人沒有它
臉上流著眼淚 只能自己輕輕擦
我好羨慕他 受傷后可以回家
而我必須勇敢的 勇敢的尋找我的家
雖然我不曾有溫暖的家 但是我一樣漸漸的長大
只要心中充滿愛 就會被關懷
不必理怨誰 一切只能靠自己
既然你有家 什么都不缺 讓我看得見你的笑臉
只要心中充滿愛 就會被關懷
不同的年紀 相同的心靈 我能擁有一個家
我會擁有一個家
民謠篇
我們 許巍
D A BM D A G
那些過往的人依稀的往事 有些笑容總是浮現我腦海
D A BM D A G
總是在每一個孤獨的日子 我一個人彈琴到深夜
D A BM D A G
我多么想告訴你 在這些奇妙音符里
D A BM D A G
我聽到善良詩句 一個光明的世界
D A BM D A G
我開始靜心傾聽 風吹動樹葉的聲音
D A BM D A G
看每一次日出日落 聽鳥兒的歌唱
（和弦同上）
總是在每一個難眠的午夜 看著城市和頭頂無盡星空
總會在每一個陽光的午后 仰望天空湛藍的深處
我開始懂得珍惜 和你每一次的相聚
靜靜地感覺著你 心中的悲傷和歡喜
我開始懂得懺悔 在這短暫的一生里
我甚至來不及愛你 把最美的獻給你
汪峰吉他譜匯總
【春天里】?
C Am?
還記得許多年前的春天 那時的我還沒剪去長發?
F G?
沒有信用卡也沒有她 沒有24小時熱水的家?
C Am?
可當初的我是那么快樂雖然只有一把破木吉他?
F G?
在街上在橋下在田野中 唱著那無人問津的歌謠?
C7 AM F G5?
如果有一天我老無所依 請把我留在在那時光里?
C7 AM F G C?
如果有一天我悄然離去 請把我埋在這春天里?
C Am?
還記得那些寂寞的春天 那時的我還沒留起胡須?
F G?
沒有情人節也沒有禮物 沒有我那可愛的小公主?
C Am?
可我覺得一切沒那么糟 雖然我只有對愛的幻想?
F G?
在清晨在夜晚在風中 唱著那無人問津的歌謠?
C7 AM F G5?
也許有一天我老無所依 請把我留在在那時光里?
C7 AM F G C?
如果有一天我悄然離去 請把我埋在這春天里?
C Am?
凝視著此刻爛漫的春天 依然象那時溫暖的模樣?
F G?
我剪去長發留起了胡須 曾經的苦痛都隨風而去?
C Am?
可我感覺卻是那么悲傷 歲月留給我更深的迷惘?
F G?
在這陽光明媚的春天里 我的眼淚忍不住的流淌?
C7 AM F G5?
也許有一天我老無所依 請把我留在在那時光里?
C7 AM F G?
如果有一天我悄然離去 請把我埋在這春天里?
C7 AM F G5?
如果有一天我老無所依 請把我留在在這春天里?
C7 AM F G C?
如果有一天我悄然離去 請把我埋在這春天里 春天里?
【晚安北京】?
前奏：Em Fm #Fm Fm?
Em Bm Em Bm?
我將在今夜的雨中睡去 伴著國產壓路機的聲響 伴著傷口迸裂的巨響?
風會隨子夜的鐘聲北去 帶著街上乞討的男孩 帶著路旁破碎的輪胎?
我曾在許多的夜晚失眠 倒在城市夢幻的空間 倒在自我虛設的洞里?
我覺得越來越有些疲倦 聽著隔壁提琴的抽泣 喝著世事煮沸的肉湯?
Am Bm #Fm Bm #Fm Bm?
在今夜的雨中睡去 晚安 北京 晚安所有未眠的人們?
隨子夜的鐘聲北去 晚安 北京 晚安所有未眠的人們?
在瘋狂的邊緣失眠 晚安 北京 晚安所有未眠的人們?
越來越有些疲倦 晚安 北京 晚安所有未眠的人們?
#Fm Bm #Fm Bm?
晚安 北京 晚安所有孤獨的人們?
【青春】?
Em G Am Em?
我打算在黃昏的時候出發 搭一輛車去遠方?
我急忙穿好衣服推門而出 迎面撲來的是街上人悶熱的欲望?
外面下起了小雨 雨滴輕飄飄地象我年輕的歲月?
我心里什么都沒有 就像沒有痛苦?
Em A Em?
今晚那兒有我友人的盛宴?
我輕輕一躍跳入人的海里?
我臉上蒙著雨水就象蒙著幸福?
這個世界什么都有就像每個人都擁有?
C D G|D|Em?
繼續走，繼續失去?
C D Em?
在我沒有意識到的青春?
【飛的更高 】?
C AM C G C AM C G?
生命就像一條大河 時而寧靜時而瘋狂 現實就像一把枷鎖 把我捆住無法掙脫?
一直在飛一直在找 可我發現無法找到若真想要是一次解放要先剪碎這有過的往?
C AM C AM F G?
這謎樣的生活鋒利如刀 一次次將我中傷 這謎樣的生活鋒利如刀?
我要的一種生命更燦爛 我知道我想要的那種幸福 我要的一種生命更燦爛?
C AM F G C C?
我要飛的更高 飛的更高 狂風一樣舞蹈 掙脫懷抱 飛的更高 飛的更高?
C AM F G C C?
我要飛的更高 飛的更高 翅膀卷起風暴 心聲呼嘯 飛的更高 飛的更高?
【小鳥】?
G Am D Em?
G Am D Em?
理想總是飛來飛去 虛無縹緲?
現實還是實實在在 無法躲藏?
C D?
心里充滿欲望 身體沒有力量?
不想感到悲傷 只好裝得放蕩?
Em Am C G?
飛來飛去 飛來飛去 滿懷希望 我象一只小鳥?
G Am D Em?
我感覺不到倦意 卻又無處可去?
空虛把我仍在街上 象個病人逃避著死亡?
C D?
這里適合游蕩 眼睛無法閉上?
樓群那么輝煌 燈光那么明亮?
Em Am C G?
飛來飛去 飛來飛去 現實是個籠子 我象一只小鳥?
G Am D Em?
他們給我一對翅膀 他們給我一個方向?
他們說那就是幸福 于是我滿懷希望?
C D?
我朝那里甜蜜飛翔 然后看到了真相?
那里沒有幸福 只有一堵大墻?
Em Am C G?
飛來飛去 飛來飛去 滿懷希望 我象一只小鳥?
間奏：G Am C G?
G Am C G?
飛來飛去 飛來飛去 飛來飛去 象一只小鳥（反復）?
G Am D Em?
我再也不想麻木 再也不想任人擺布?
再也不想在謊言中 讓生命虛度?
我們曾經流浪街頭 任寒風拍打著胸口?
我們曾經握緊拳頭 在爭取著一點點自由?
C D?
讓我們一起唱吧 唱一首自由之歌?
讓我們一起飛吧 飛向天空?
讓我們一起唱吧 唱一首自由之歌?
讓我們一起飛?
Em Am C G?
象一只小鳥 象一只小鳥 因為我們 生來自由?
【綻放】?
Em Am D G Am D Am Em?
讓我們在來一次 在深淵里共舞 忘記一些遺憾 忘記一些無奈?
讓我們再愛一次 在星河中穿行 穿越所有憂傷 穿越所有迷惘?
Em Am D G Am D Am Bm?
讓我們再吻一次 就在這一瞬間 穿越所有痛楚 穿越所有傷害?
讓我們再抱一下 就在這一瞬間 帶者所有瘋狂 帶者所有勇敢?
Em Am D G Am Bm?
就在這燦爛的一瞬間 我的心悄然綻放 就在這綻放的一剎那 像荒草一樣燃燒?
Em Am D G Am F Bm?
就在這燃燒的一瞬間 我的心悄然綻放 就在這綻放的一剎那 我和你 那么輝煌?
Em Am D G Am D Am Em?
讓我們再愛一次 就在這一瞬間 穿越所有痛楚 穿越所有傷害?
【北京北京】 capo=1?
Bm A Em #Fm?
當我走在這里的每一條街道 我的心似乎從來都不能平靜?
Bm A Em Bm?
除了發動機的轟鳴和電氣之音 我似乎聽到了他觸骨般的心跳?
Bm A A Bm #F7 A Bm?
我在這里歡笑我在這里哭泣 我在這里活著也在這死去?
我在這里祈禱我在這里迷惘 我在這里尋找在這里失去?
G A Bm?
北京 北京?
Bm A Em #Fm?
咖啡館與廣場有三個街區 就象霓虹燈和月亮的距離?
Bm A Em Bm?
人們在掙扎中相互告慰和擁抱 尋找著追逐著奄奄一息的碎夢?
Bm A A Bm #F7 A Bm?
我們在這歡笑我們在這哭泣 我們在這活著也在這死去?
我們在這祈禱我們在這迷惘 我們在這尋找也在這失去?
G A Bm?
北京 北京?
Bm A Em #Fm?
如果有一天我不得不離去 我希望人們把我埋在這里?
Bm A Em Bm?
在這我能感覺到我的存在 在這有太多讓我眷戀的東西?
Bm A A Bm #F7 A Bm?
我在這里歡笑我在這里哭泣 我在這里活著也在這死去?
我在這里祈禱我在這里迷惘 我在這里尋找也在這失去?
G A Bm G A Bm?
北京北京 北京北京?
【光明】 變調夾夾2品?
C AM F G?
C AM F G?
當灰燼查封了凝霜的屋檐 當車菊草化作深秋的露水?
我用固執的枯藤做成行囊 走向了那布滿荊棘的他鄉?
C AM F Am?
當大地鋪滿了悲凄的落葉 當杜鵑花化作遠空的霧靄?
祝福我吧我最思念的親人 那就是我向你告別的背影?
C7 AM F G?
也許迷途的惆悵會扯碎我的腳步 可我相信未來會給我一雙夢想的翅膀?
也許征程的迷惘會扯碎我的手臂 可我相信未來會給我一雙夢想的翅膀?
C7 AM F C?
雖然失敗的苦痛已讓我遍體鱗傷 可我堅信光明就在遠方?
雖然挫折的創傷已讓我寸步難行 可我堅信光明就在遠方?
EM AM F G?
我用翅膀掀起那天邊的排浪 你會聽到我贊美未來的呼喊?
我用身軀拖起那血紅的太陽?
就在這刺骨而凜冽的大風中?
【迷鹿】?
我不知道夢是什么顏色 也許它自有它的顏色?
我不知道風要吹向哪里 也許它自有它的方向?
我不知道孤獨是什么 也許它就象小草一樣?
我不知道鳥兒為何飛翔 也許它為了尋找故鄉?
我不知道世界有多大 也許她可以把我裝下?
我不知道自己是什么 也許我是天空奔跑的迷鹿?
【當我想你的時候】?
A #Fm D E?
那一天我漫步在夕陽下 看見一對戀人相互依偎?
那一刻往事涌上心頭 剎那間我淚如雨下?
生命就像是一場告別 從起點對結束再見?
你擁有的漸漸是傷痕 在回望來路的時候?
#Fm D E?
昨夜我靜呆立雨中 望著街對面一動不動?
那天我們相遇在街上 彼此寒喧并報以微笑?
A #Fm D E?
那一刻仿佛回到從前 不由得我已淚留滿面?
我們相互擁抱揮手道別 轉過身后已淚流滿面?
A #Fm D A?
至少有十年不曾流淚 至少有十首歌給我安慰?
D A Fm D A?
可現在我會莫名的哭泣 當我想你的時候?
【花火 】?
Dm F Dm F（DM）?
這是一場沒有結局的表演 包含所有荒謬和瘋狂?
像個孩子一樣滿懷悲傷 靜悄悄的熟睡在大地上?
F bB F bB?
現在我有些倦了 倦的像一朵被風折斷的野花?
所以我開始變了 變得像一團滾動炙熱的花火?
怒放的生命 Bm D Em Bm?
Bm D Em Bm（D）?
曾經多少次跌倒在路上 曾經多少次折斷過翅膀?
如今我已不再感到彷徨 我想超越這平凡的奢望?
曾經多少次失去了方向 曾經多少次撲滅了夢想?
如今我已不再感到迷茫 我要我的生命得到解放?
D Bm?
我想要怒放的生命 就象飛翔在遼闊的天空?
我想要怒放的生命 就象矗立在彩虹之顛?
G G A（D）?
就象穿行在無邊的曠野 擁有掙脫一切的力量?
就象穿行璀璨的星河 擁有超越平凡的力量?
【有沒有聽見我在哭泣 】?
前奏：G C G C Am C G G?
G C G C Am C G G?
媽媽 今夜我在哪里安睡 明天我是否還是孤獨一人?
朋友 告訴我這里發生什么 告訴我快樂到底是什么?
D D C C D D C C?
緩行的夜車 我聽見你那叮叮鐺鐺的聲音 你能否停下 把我帶走?
G C G C Am C G G?
美麗的姑娘 我知道在你眼里我是個失敗者 可我不想哀求你留在身旁?
萬能的錢 我看見你散發的火焰 可我感覺不到 你的心跳?
D D C C D D C C?
陌生的人啊 停下你那疲憊的雙腿 聽聽我為你唱的這首歌 （*四遍）?
C Am C G G?
大運河 你 總是流轉的那么快 可你從沒有帶走我的憂傷?
故鄉的街道無數次徘徊你的身上 可你從沒給 我 一個方向?
D D C C D D C C?
天安門廣場 我是你弱小的孩子 可你從沒真正對我關 心 過 （*四遍）?
G G C C G G C C?
* 你有沒有聽見我在哭泣 你有沒有聽見我在哭泣?
信樂團
天高地厚
C G Am Em Am
＊你累了沒有 可否伸出雙手 想擁抱 怎能握著拳頭
F G Am G Dm G
我們還有很多夢沒做 還有很多明天要走 要讓世界聽見我們的歌
C G Am Em Am
＃準備好沒有 時間不再回頭 想要飛 不必任何理由
F G Am G Dm G
不管世界盡頭多寂寞 你的身邊一定有我 我們說過不管天高地厚
F G Em G F G C
△想飛到 那最高最遠最灑脫 想擁抱 在最美麗的那一刻
F G Em G Am F G C
想看見 陪我到最后誰 是朋友 你是我最期待的那一個
Repeat ＊,＃,△
F G F G
可以一起闖禍一起沈默一起走 可以一起飛翔一起淪落
F Em Dm7 G
不管天高地厚陪著我 陪我一起大聲狂吼
F G Em G F G C
想飆到 那最高最遠最遼闊 想唱完 那最感動的一首歌
F G Em G Am F G C
沒看見 那天高地厚不 肯放手 因為我有我想要的朋友
F G C
你是我最想要的朋友
海闊天空 信樂團
D Em C D
我曾懷疑我 走在沙漠中 從不結果 無論種什么夢
G Em C D G
才張開翅膀 風卻便沉默 習慣傷痛能不能 算收獲
D Em C D
慶幸的是我 一直沒回頭 終于發現 真的是有綠洲
G C D Em C D
每把汗流了 生命變的厚重 走出沮喪才看見 新宇宙
C D Em G C
海闊天空 在勇敢以后 要拿執著 將命運的所打破
D G Em
冷漠的人 謝謝你們曾經看輕我 讓我不低頭 更精采的活
C D Em G C
凌晨的窗口 失眠整夜以后 看著黎明 從云里抬起了頭
D C D G
日落是沉潛 日出是成熟 只要是光一定會 燦爛的
C D Em G
海闊天空 在勇敢以后 要拿執著 將命運的所打破
C D Em G C
海闊天空 狂風暴雨以后 轉過頭 對舊心酸一笑而過
D G
最懂我的人 謝謝一路默默的陪著我
Em C D Em G
讓我擁有好故事可以說 看未來 一步步來了
吉他入門歌曲(12)
網上大多數吉他教程把吉他的入門學習講述的很復雜，讓初學者沒開始學習就在心理上遇到困難，太繁瑣的語言和太復雜的解釋，必然會給吉他初學者帶來壓力，為此本人結合自己多年吉他教學的經驗，綜合網上其他初級教程，特意做出如下總結，希望給初學吉他的朋友指引一條快捷的途徑，廢話少說，下面直奔主題
第一，要學吉他，首先最起碼要認識吉他吧，這張圖說的很明白，不多講
吉他有六根弦，從細到粗分別為：1弦，2弦，3弦， 4弦， 5弦，6弦
二，要學吉他，先得會持吉他吧
正確的左手手型
把左手拇指放置在琴頸背后靠上的位置，避免把拇指放在琴頸的上方。手腕位于琴頸下方，手掌與琴頸需保留一些空間，大約能放置一個雞蛋。
左手手指應當打開保持一個平均的距離。中指和無名指與品格基本保持平行，食指和小指與品格略有一點傾角。看圖
三，會持吉他了，就要學著彈，弦樂器都有他的指法，所以要先給手指分工吧，右手撥弦哪個手指負責哪根弦，左手按弦，哪個手指按第幾品，都要分工明確，為了方便，給每個手指安排個職位，也就是取個序號，這樣不至于亂彈一頓是吧！
左手手指代號：
食指 （1）， 中指 （2） ，無名指（3）， 小指 （4）
右手手指代號：
大姆指（T）， 食指 （1）， 中 指（2）， 無名指（3）， 小姆指（4)
四，手指有了有了職位就要做該做的事吧，不能占著職位不做事啊，那么由誰來分配工作呢？呵呵，當然是譜子了，所以呀，下面來認識一下這位主管-----六線譜
六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。?
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：?
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。?
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“X”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖或標記表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指彈響其所在的弦。?
掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。?
六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同，如果不懂簡譜，那你該先找點簡譜—以防大家懶惰，我也幫你找到了簡譜的相關知識，并加以簡化了，不會簡譜的跳到最后幾頁，會的接著往下
下面用圖說話，教大家C和弦的按法
紅圈里的數字是前面說到的手指代號，大家還記得吧？
豎著的六根線從右到左，越來越粗，分別對應1——6弦
（1）——食 指，按「第二弦」的第一格
（2）——中 指，按「第四弦」的第二格
（3）——無名指，按「第五弦」的第三格
左手手指找到工作了，右手也該安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。
刷弦在譜子上以箭頭表示：告訴演奏者往上或往下刷要刷哪?幾弦
如圖有四個箭頭，所以我們要刷四下。方向是從六弦刷到一弦
刷弦也是掃弦或爬弦?注：不是按每個和弦都"刷"?六根，如果看到某根弦有叉(x)?千萬別碰了
到此為止，最基本的類容已經講完，下面就是練習了
吉他初級練習——爬弦
?就是基本上6跟弦的每一品都要彈(n遍)
拿一弦舉個例子開始就是左手4個手指依次彈一弦的1,2,3,4品然后順著往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6,?----…………明白了吧?一般呢是到12-14品然后反回來?14,13,12,11--13,12,11,10這樣再爬到1弦?
然后再從2弦按照同樣的順序開始練習?一直到6跟弦全爬過?1-6弦?6-1弦
指法組合?也好多(4個手指是24個配合)?練完1.2.3.4?可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2…………?以此類推
4個手指之后呢是3個手指?方法同上?1.2.3?--1.3.2…………
直到每個手指?全部配合過?
然后呢?橫著爬
先是1弦1.2.3.4品?然后2弦1.2.3.4品?然后3弦……到6弦
之后呢再反過來?先是6弦1.2.3.4?然后5弦……到1弦
再之后呢?可以到?5.6.7.8?品上做同樣的練習?或者9.10.10.12?
總之呢?在低把位練習手指的延伸度?在高把位練習手指靈活性
這樣練習過了呢?可以休息拉?
或者繼續進行以下的爬弦?
彈1弦1品?2弦2品?3弦3品?4弦4品?然后2弦1品?3弦2品?4弦3品?5弦4品………………
再從6弦相反的方法練下來?
像這樣的爬法就好多了?可以自己組織著練了?
1弦1.3品?2弦2.4品然后1弦--6弦?再反過來之后1弦1.4品2弦2.3品拉?
這樣的?自己組合就好了?盡量是把所有的能配合的指法?都練習到?（當然根據大家的時間而定拉）
二，下面在教大家幾個和弦
Ｔ：表示用左手拇指來壓弦
??在按和弦時，有幾點要特別注意
（１）手指要盡量垂直于指板，以避免手指指腹碰到鄰近的弦而產生雜音。
（２）手指盡量琴衍，這樣子壓弦較輕松，且不容易有雜音出現。
（３）左手拇指放在琴頸中間比較容易張開手指，有些人習慣用虎口握住琴頸，
??????這樣的姿勢也對，但手指比較張不開來，初學者最好不要使用。
Ｃ調基本四和弦：??Ｃ??Ａｍ??Ｄｍ??Ｇ７
注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打個ｘ，代表該弦不可撥弦，因為
非和弦的組成音。
這四個和弦學吉他最早接觸的和弦，一般是稱他們為基本四和弦
五月天的「擁抱」當入門歌曲，一樣只有四個和弦，不難。
Ｇ調基本四和弦：??Ｇ??Ｅｍ??Ａｍ??Ｄ７
Ｇ調基本四和弦，說穿了只是把Ｃ調基本四和弦轉成Ｇ調而已，這樣子應該懂了吧！其中Ｇ和弦因為有使用到小指，一般人的小指是很遲鈍的，所以Ｇ和弦要一次把它換好需要很長的練習時間，剛開始都是中指、無名指先換過去，小指才跟進，這樣就有一小段時間不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的遲鈍性克服吧！
教大家一種練手指獨立性和韌性的方法~~
一:??此練習只用到1,2,3,4?這4根弦
二:將小指按在1弦12品,無名指按在2弦11品,
中指按的3弦10品,食指按在4弦9品.
三:依次撥響4,3,2,1弦??這時你撥響的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音.
四:撥完4下后,這時將食指移動到4弦8品其他3指不動,
再次撥響4,3,2,1弦這時撥響的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品
五:完成四后再將中指移動到3弦9品其他3指不動.撥響4,3,2,1弦
這時撥響的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品.
六:完成五后,再將無名指移動到2弦10品,其他3指不動,
這時候再撥響的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品.
七:完成六后再將小指移動到1弦11品再次撥響4,3,2,1弦
這時候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品.
完成三----七以后象這樣一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,無名指頭2弦3品,小指1弦4品
.然后再從第二步開始.
下面是一些和弦指法圖
附件——簡譜知識
一、簡譜怎樣表示音的高低
音符： １ ２ ３ ４ ５ ６ ７
唱名： do re mi fa sol la si
音名： A B C D E F G
漢字 多 來 米 發 梭 拉 西
對照：
顯然，單用以上七個音是無法表現眾多的音樂形象的。在實際作品中，還有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加記一個"·"，表示該音升高一個八度，稱為高音；加記兩個" ："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音；加記兩個" ："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。 現將高音、中音、低音分組如下：
二、簡譜怎樣表示音的長短
在簡譜中，如果音符時值的長短用短橫線" -"表示，就稱為單純音符。單純音符除四分音符外，有以下兩種形式：
⑴ 在基本音符右側加記一條短橫線，表示增長一個四分音符的時值。這類加記在音符右側、使音符時值增長的短橫線，稱為增時線。增時線越多，音符的時值越長。
⑵ 在基本音符下方加記一條短橫線，表示縮短原音符時值的一半。這類加記在音符下方、使音符時值縮短的短橫線，稱為減時線。減時線越多，音符的時值越短。
單純音符的名稱以全音符為標準而定。如：全音符的二分之一稱為二分音符，全音符的四分之一稱為四分音符，其余類推。
常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下：
2.附點音符
在簡譜中，加記在單純音符的右側的、使音符時值增長的小圓點"·"，稱為附點。加記附點的音符稱為附點音符。附點本身并無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在于增長原音符時值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各種音符之后。例如
附點四分音符：
附點八分音符：
附點十六分音符：
在簡譜中，大于四分音符的單純音符通常不加記附點，而用增時線來表示。例如；附點二分音符： 不用 表示。
帶有兩個附點的單純音符稱為復附點音符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即音符時值的四分之-。例如：
復附點常用于器樂曲中，在歌曲中很少使用。
三、簡譜怎樣表示休止
在樂譜中表示音樂的休止(停頓)的符號稱為休止符。簡譜的休止符用O表示。O越多，停頓的時間越長。
四、怎樣認識簡譜中的拍子和拍號
用以表示不同拍子的符號稱為拍號。拍號一般標記在調號的后邊。例如：
1=C 2/4 1=G 3/4
拍號是以分數形式標記的，分數線上方的數字(分子)表示每小節的拍數，分數線下方的數字(分母)表示每拍音符的時值。如2/4 拍子中的"2"表示每小節兩拍，"4"表示以四分音符為一拍，2/4即表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍。
吉他入門歌曲(13)
學習吉他入門
導讀：我根據大家的需要整理了一份關于《學習吉他入門》的內容，具體內容：其實對于吉他的學習，與你對吉他愛好程度和音樂天賦有關。特別是對吉他愛好程度，這是支撐你堅持下去的動力，愛好程度也會決定你每天花多長時間去學吉他。天賦這東西是真實存在的，有天賦的人，靈感會...
其實對于吉他的學習，與你對吉他愛好程度和音樂天賦有關。特別是對吉他愛好程度，這是支撐你堅持下去的動力，愛好程度也會決定你每天花多長時間去學吉他。天賦這東西是真實存在的，有天賦的人，靈感會來的快一些。下面我為大家分享關于學吉他的經驗。
如果你是個新手，想學習吉他，還是建議您報個培訓班，如果你真的不想去培訓班，就想自學，那么我告訴你，這個絕對沒問題。一個月時間，只要每天堅持練三個小時，彈唱一些簡單的歌還是可以的。
姿勢和坐姿
自學吉他的話，首先，你要知道坐姿和抱吉他的姿勢，還有哪個手指撥動對應的弦，這些基礎的知識。還有吉他的調音，新手的話下載一個吉他調音手機軟件就可以，盡量不要用買的調音器，我剛開始就是用那個調音器把新吉他弦調斷的，從此一直用的就是吉他調音手機軟件。
第二階段 練習節奏
你要找一首你最喜歡的歌，最好是簡單一些的，并把吉他譜打印下來。照著吉他譜上面的節奏型，像53231323，43231323這種，左手不用按和弦，就是練節奏，一定要練到非常穩，非常均勻才可以，最好配合節拍器練，這個過程非常的枯燥的，但非常重要。
第三階段 練習和弦
最重要的一個階段，右手的節奏配上左手的和弦練習。你可以先每個和弦單獨聯系，找到每個和弦的感覺，然后練一個和弦到另一個和弦的轉換，手指是如何移動過去的。這個過程是非常枯燥和痛苦的，很多人就是在這個階段放棄的，因為左手按弦是非常疼的，磨掉皮和出血也很正常。這個階段千萬不要因為疼而暫停練習，其實一個多月左手就可以練出來繭子的，有繭子之后就不疼了，而且和弦的音準也會有所提高。
第四階段 節奏、和弦加上唱
這個時候你的和弦轉換一定要練的非常扎實，左右手不用眼看就可以正常的游走。加上唱的時候，一定要看清從那個音開始唱，也不用刻意的按照吉他譜上面的每個字對應每個音的那種，只要每句歌詞的第一個字和最后一個字在節奏上就行，不然的話容易唱著唱著就亂了。
可能有讀者認為學吉他不能直接學和弦彈唱，應該先學音階，知道每個音該怎么按。這確實也有一定道理，但學習音階要比學習和弦還要有難度，而且彈唱的時候音階用的也比較少，對與彈唱愛好者來說比較雞肋，還是直接學和弦彈唱，直奔主題來的痛快。
我的吉他彈唱就是純粹的自學而成的，就是按照上面的方法，分階段練習的。推薦新手們幾首簡單的歌，非常容易找到感覺，和弦也比較少，《逆流成河》、《滴答》、《童年》、《少年錦時》。
吉他入門歌曲(14)
吉他樂理知識入門（第一講）
[這個貼子最后由索爾的吉他在 2003/07/05 02:09pm 第 2 次編輯]
我決定給喜歡吉他音樂的朋友們寫一本教材，針對的是完全沒有樂理知識的入門者或只懂得少許樂理知識的初學者，希望你們能從我的教材中得到一些啟發。我保證在教材中用最淺顯通俗的語言來闡述樂理。在接下來的日子里，我計劃每周講一課，用大約六周的時間完成我承諾給大家的任務。
本教程是專門針對吉他愛好者的，因此主要是拿吉他來作為演示樂器。
大家都知道，音有高低之分。我們平時最常用的是七個基本音１２３４５６７。它們有兩個名字，音名和唱名，就好比古時候的人除了有字還要有號一樣，字與號不同，但都是指同一個人，比如諸葛亮的字是孔明，號臥龍先生，但不論我提到孔明還是臥龍先生時，你們都知道我指的就是諸葛亮。音名和唱名也就是這樣一種關系。１２３４５６７的唱名分別唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分別叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已經記得非常熟了，但對音名卻不太熟悉，希望大家一定要記熟。有的人可能會說，這很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名嗎？不就是ABCDEFG嗎？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
現場考試：
［第一題］請根據下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能錯： １ ５ ７ ２ ４ ３ ２ ５ ６ ２ ７ ４ ６ ３ ２ ６ １ ４
［第二題］請根據下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能錯： C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考試當中，你們很快的回答出來，并且結果完全正確的話，證明你已經把音名和唱名的對應關系找得非常清楚了。你可以接著往下學習。否則，請多背誦多練習幾遍，你可以自己隨便寫上幾個音的音名，然后來想它的唱名，然后根據唱名想它的音名，多多練習，就會熟練。熟練以后往下接著看。
除了１２３４５６７以外，比這７還高的音，就在１上面加一個點來表示；比１還低的音，就在７下面加一個點來表示。這些大家都很明白了，無須我廢話。那么有人會問，高音的１，也就是上面加了一個點的１，它的音名是什么呢？
國際上是這樣規定的，１２３４５６７的音名，分別用小寫的英文字母abcdefg來表示，叫做小字組。那么比１還低的音呢？也就是下面要加一個點的１２３４５６７呢？它們要用大寫的英文字母CDEFGAB來表示，叫做大字組。那么下面要加兩個點的１２３４５６７又如何表示呢？這一組音更低沉，分別用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大寫的英文字母后加上數字１，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一組；繼續往下低沉的音，也就是１２３４５６７下面要加三個點的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二組。依次類推。 以上是比１２３４５６７低的音（即下面加點的音）的音名表示方法。那么，比１２３４５６７高的音（即上面加點的音）音名又如何表示呢？我們剛學了，１２３４５６７是cdefgab叫小字組，那么比它高的一組音（上面加一個點）就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一組；更高的音（上面加兩個點）就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二組，依次類推。
今天的課就講到這里，請大家好好復習，一定要把音名和唱名的對應關系找準。因為我在這里發帖子，不可能在１２３４５６７上面或下面加點，所以今后的課中我一律用音名來表示音的高低。如果今天的基礎課沒有學好，以后的課根本就沒法上。所以大家一定要背熟，其實一點都不難。好，同學們再見！
吉他樂理知識入門（第二講)
今天我們講講和弦的知識。
和弦在音樂里面是個非常重要的概念。初學者可能經常聽到這個概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢？我們先從名字上來看看它的內在含義。我本人是這樣理解的，所謂“和”，就是“和諧、匹配、融洽、附和”的意思；而“弦”，它表是的是音。和弦就是，幾個相互和諧融洽的音放在一起組成的一組音。這是我自己在理解過程中給和弦下的定義，和國內音樂教材上的定義不太一樣。
有初學者可能會問，那么，為什么要把幾個互相和諧融洽的音放在一起呢？為什么一定要組成和弦呢？究竟什么樣的音在一起才是和諧融洽的呢？聽我慢慢解釋。
我們人所聽到的聲音，究其物理實質，是因為空氣振動而形成的，振動頻率越高，音就越高。有時候，某一振動頻率的音和另外一振動頻率的音在一起的時候，我們人的耳朵聽起來就感覺非常舒服，這是因為在物理原理上，在聲學原理上，兩種頻率產生了諧振，因此彼此相互支持、相互加強、相互映襯了；而有時候，當兩個不同振動頻率的音在一起的時候，人們聽起來就覺得非常刺耳、非常不舒服，這是因為兩種頻率相互背道而弛、相互對抗相互拆臺了。我們既然能從物理學原理中找到音與音之間相互關系是什么樣子的，那么下一步就好說了。音樂的本質就是要產生悅耳動聽的旋律，我們就應該把那些能產生諧振的音放在一起，而不能把那些相互拆臺的音放在一起。
經過自然科學家長期的公式演算論證，同時也經過音樂家長期的實踐經驗的總結，在音樂理論領域專門得出了有關哪些音放在一起可以產生和諧效果的一門理論，在音樂界稱作“和弦論”。和弦論就是研究音與音之間的關系的。每個音都是有自己的屬性的，就像每個人都有自己的性格脾氣，脾氣大性子急的人不能和那種做事慢吞吞的人結婚，否則婚姻就會出問題。音與音之間的組合，就像人和人結婚一樣，一定要性格吻合，否則不會美滿和諧。
說了那么多基礎理論，講了那么多音樂理論史，那么究竟什么樣的音組合在一起才能是和諧融洽的、才能構成和弦呢？對于初學者，我們從最簡單的和弦講起。
1、3、5這三個音就構成一個和弦。根據我們上面講到的音的物理性質，1和3和5它們的頻率正好是能夠和諧匹配的，因此當某一個旋律主音為1時，用3和5來給它配合，就會起到融洽的效果。同樣，當主音是3時，用1和5也能夠很融洽的來配音；主音是5時，1和3可以起到一樣的效果。
像1、3、5這樣的組合有很多，比如2、4、6，又是一組和弦。我們用一用上一講里邊講過的知識吧，用音名來表示。常用的和弦有這些：
1：c、e、g是一個和弦，就是1、3、5。這種和弦因為它最低的一個音是1（音名c），所以我們叫C和弦。和弦里邊最低的一個音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同樣也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因為根據音的實質，C、c、c1、C1、C2等等雖然有高低之分，其實本質上是一個音，這點大家應該不難理解。所以，除了c、e、g構成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以構成和弦，因為這樣的組合從本質上講就是c、e、g。這一點大家應該能理解，不然就沒法往后學習了。
2：d、f、a是一個和弦，就是2、4、6。該和弦根音是2（音名d），所以我們叫D和弦。我們可以同樣推理出各式各樣的D和弦出來，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己應該多列舉一些出來。
3：e、g、b是一個和弦，就是3、5、7。該和弦根音是3（音名e），所以叫E和弦。我就不列舉了，大家自己列舉吧。
4：f、a、c1是一個和弦，就是中音的4、6和高音的1組合起來。根音4（音名f），所以叫F和弦。注意，這個和弦與上面三個不太一樣，這個和弦一定要某一音域的4和6與高一個音域的1組合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。這點一定要注意。
5：g、b、d1是一個和弦，就是中音的5、7和高音的2組合起來。根音5，叫G和弦。注意事項與上面一個相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3組合。根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4組合。根音7，叫B和弦。
今天我們講了和弦的最最基本的知識。我怕一次講得太多一些初學的朋友沒法理解透，以后再慢慢加深吧。其實我本人最近非常忙，但是同時我也不是一個好網友，讓大家等了這么久才推出第二講，我希望能用我的一點小小的努力為大家服務。有幾位網友等我的帖子等了很久很久，在此我只想真心的說一句，對不起，讓你們久等了，同時我很感激你們對我的支持。如果感覺今天的內容太難，你們可以跟我聯系。青島的朋友可以直接來找我，外地的朋友，如果你們不在乎長途電話費，也可以打電話和我交流。哈哈，有沒有人要我的電話號碼啊？
吉他樂理知識入門（第三講）
在前面兩講當中，我們用非常通俗的語言講解了音樂的一些最基本的知識，講解了音名和唱名的關系，還了解了非常簡單的和弦知識。那些內容都是音樂通用知識，在吉他上當然用得到，在鋼琴、小提琴、黑管等任何樂器上都用得到。今天我們來針對吉他這門樂器講一講和吉他有關的實用樂理。
吉他是弦樂器，一共有六根弦，從最細的弦到最粗的弦分別叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦樂器都是從細弦開始起算的。吉他指板上與弦垂直的小金屬條叫品，從離琴頭最近的開始起算，一品、二品、三品……等等等等。吉他是十二平均律樂器。
在這里我們就引入了一個非常重要的概念：“十二平均律”。這個十二平均律在樂理上的地位有多么重要呢Ｉ以這么說，音樂上如果沒有十二平均律，古典音樂就不成其為古典音樂，那就更加不會有現代音樂了。十二平均律在樂理上的地位，就相當于物理學上牛頓的三大定律，就相當于化學上的元素周期律，這么一說大家該明白了吧？十二平均律是這樣定義的：把CDEFGAB七個基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一個半音，兩個半音就是一個全音，C和D、D和E、F和G、A和B之間都相隔兩個半音（即一個全音），而E和F、B和c之間相隔一個半音。如果用圖來形象一些表示，應該是這樣的：
……B1（半音）C（全音）D（全音）E（半音）F（全音）G（全音）A（全音）B（半音）c（全音）d……
從這個圖可以形象地看出，從C到c一個循環正好有五個全音和兩個半音，正好就是十二個半音，和十二平均律的定義是完全吻合的。有興趣的朋友可以自己在紙上把鋼琴上的88個音都寫出來，從大字二組的A2依次寫到小字五組的c5，把各個相鄰的音之間的關系標出來，只要是E和F及B和c之間就是半音關系，其余任何相鄰音之間為全音關系。你會發現，每一個循環都是相隔十二個半音，比如從c1到c2，從D1到D，從f3到f4，等等，都是十二個半音，是完全吻合十二平均律的。
那么，十二平均律究竟有什么意義呢？它把我們平時的七個基本音擴充成了十二個，在不改變七個基本音結構的情況下極大地豐富了音的表現力。在實際應用中，在鋼琴上，你會注意到，鋼琴是有白鍵和黑鍵的，白鍵與黑鍵之間實際就是半音關系。有的白鍵與白鍵之間沒有黑鍵隔開，那么實際上這兩個白鍵之間就是半音關系，也就是說，這兩個白鍵就是E和F或者B和a。在吉他上，任何一根弦相鄰的品之間就是半音關系。比如：在C大調中，五弦的三品是C，那么根據十二平均律，C和D之間應該是全音關系，那么從五弦三品往上推兩個品，五弦五品的音就應該是D，再根據十二平均律，D和E之間也是全音關系，那么五弦七品的音就是E，而E和F是半音關系，那么五弦八品的音是F，依次類推下去。
十二平均律是怎么產生的呢？其實十二平均律在兩千多年前的中國有已經有了，那個時候中國的音樂體系就已經非常發達，而且與現在全世界通用的七個基本音的體系相當接近（古中國的律制是宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵七個基本音），基本上是十二平均律。但遺憾的是，古中國人沒有把這寫進音樂理論中，沒有形成一套理論，而是完全用感性來進行創作。十二平均律雖然一直在古中國和歐洲各國音樂領域中流傳，但并沒有形成文字上的東西。直到中世紀以后，歐洲的數學和物理逐步發達起來了，數學上有了微積分，物理上開始研究簡諧振動和波動以后，才為十二平均律提供了完整的科學理論論證。巴赫為十二平均律的推廣起了不可磨滅的作用，他率先把十二平均律作為理論寫進了音樂教材，歐洲社會根據這一理論完善了幾十種樂器，這才為西方近四百年的音樂史上提供了強有力的理論依據和器材支持。文藝復興以后，特別是到了近現代，中國的音樂大大落后于西方，其原因就是我們對律制沒有系統的理論支持，因此一方面在創作上沒有理論可以遵循，另一方面也沒有能夠制造出精密的樂器。從歷史的經驗教訓我們可以看出，雖然文藝是感性的藝術，但是也必須有自然科學的支持，必須有以自然科學為基礎的理論來支持，一味依感性和靈感收獲是不大的。
至于十二平均律在數學和物理上的論證，由于涉及到微積分演算，不可能在論壇上發出來，而且對我們學習吉他并沒有大的幫助，因此我就略掉了。如果哪位朋友實在感興趣，我可以把簡單的數學推導在這里寫出來。
一、 基礎知識
作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫?quot;拍子""，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。
【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、 音及音高
音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。
音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。
三、 樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。 鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。 兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明；降低半音用“降”或“b”來標明；升高全音用“重升”或“×”來標明；降低全音用“重降”或“bb”來標明。
在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。
但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
四、音的分組
前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。 小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。
音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5。音區是音域中的一部分，有高音區、中音區、低音區三種。在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
四、 譜 號、五 線 譜、音 律
譜 號
前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
五 線 譜
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
音 律
樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。
在歷史發展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確 定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五 度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響并具有重大的意義。
五、 十二平均律、五 度 相 生 律、純 律
十二平均律
將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
五度相生律
根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生年定出的音律叫做五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關系，和十二平均律中七個基本音級的音高關系是不同的。
雖然EF、BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相鄰兩音級之間雖然亦為全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由于定律方法的不同而產生的。
純 律
純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。
根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。
它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？
為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。
我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的。
五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續相生而得。關于十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。
三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。
但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛采用。
六、 自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他兩種律制的全音都小。
前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的。五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2）的關系連續相生而得。關于十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛采用。
七、 常用記號
等音、增長音值的補充記號
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。 等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。
增長音值的補充記號
在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它的一些增長音值的符號，這些符號有：
附點
是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
延音線
用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。
在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
延長號
它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。
變 音 記 號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。 還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。
直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。
常 用 記 號
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
移動八度記號
用8--∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復八度記號
用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。
震音記號
表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號
樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
演 奏 法 的 記 號
演奏方法的記號有以下幾種：
連音奏法
它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
斷音奏法
有三種。分別以圓點（?）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部并不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。
持續音奏法
持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
滑音奏法
在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：
移動八度記號
用8 ∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8 ∣記在五線譜的下面，表示移低八度。 重復八度記號
用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8 ∣記在音符的上面或用Con8 ∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。
震音記號
表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號
樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
八、 三和弦
三和弦的類別與構成
三和弦的類別與構成 按照一定規律縱向結合起來的音群，稱為和弦。在大小調和聲中，和弦是按三度關系疊 置起來的。
三個音按三度關系疊置，即構成三和弦。這是大小調和聲中最常見的和弦形式。 構成和弦的每一個音，都有相應的名稱。
根音是和弦的基礎，在和弦的原始排列中處于最低位置。 三音，根音上疊置的三度音，在三和弦的原始排列中處于中間位置。
五音，在三音上疊置的三度音，與根音呈五度關系，在三和弦的原始排列中處于最高位 置。 三個音的名稱，不會由于和弦排列方式或位置的變化而更改。
三和弦，可以根據它所含三度音程的性質、數量以及疊置方式的不同而區分為四種類型：
大三度上面重疊一個小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重疊一個大三度，叫做小三和弦。 兩個大三度相疊，根音與五音相距增五度，叫做增三和弦。 兩個小三度相疊，根音與五音相距減五度，叫做減三和弦。
實際上，每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協和的，
屬于協和和弦。增三和弦與減三和弦各含有一個不協和的音程，屬于不協和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三種不同的低音位置：
根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和 弦，常用數字“5”標記。
三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三 六和弦，簡稱六和弦，以數字“6”標記。
五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四 六和弦，以數字“”標記。
由于等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦并無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感 覺來加以區分。
和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦，原位最穩定，第一轉位次之，第二轉位最不穩定。 大小調和聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三種不同的旋律位置： 根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最能增加和弦 的穩定性和完滿性的排列。
三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性，但和聲 音響飽滿，色彩鮮明。于結構中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。
五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列， 但其性格的鮮明程度不如第二種。 大調與小調中的三和弦
在自然大調與和聲小調的各個音級上，都可以構成一個它所屬調式的自然音三和弦。
自然大調的I、IV、V級是大三和弦，II、III、VI級是小三和弦，VII級是減三和弦。
和聲小調的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦，III級是增三和弦，II、VII級是減 三和弦。
對于這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調式音級的角度去鑒別，而且也應當以大小調對置的方式加以比較。大調和小調的和弦，只有V、VII兩級上的和弦結構相同。其他音級上和弦結構的差異，正是大小調和聲材料各自構成特征的表現。
和聲基礎訓練為什么一定要使用和聲小調（即第VII級升高半音的小調）？這是大小調和聲基本風格的要求。當掌握了大小調和聲的基本規律之后，欲轉向包括自然小調在內的其他調式和聲風格的實踐，將是比較容易的。
和弦的標記，本教程采用音級標記法，即根據和弦根音在調式音階中的級數來標記和弦。羅馬數字代表和弦的級數。和弦的低音位置，用阿拉伯數字在音級標記的右下方注明。更嚴格的要求，應以羅馬數字的大寫和小寫來顯示大小調式的區別，有的還在小寫 羅馬數字的上方加一圓點以便于辯認。 三和弦鍵盤指法（A）本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習，而正確的指法則是實現完美演奏不可缺 少的一個條件，學習者必須一開始就養成良好的習慣。現將左、右手演奏密集型
三和弦的基本指法歸納如下，這套指法需要在每一個大調或小調的各級和弦上反 復地練習，直到熟練為止。
九、 原位I、V級三和弦的連接
和弦連接中聲部進行的一般規律
單個的、孤立的和弦，還不能構成音樂。只有和弦序進、和聲的運動，才能使 音響富于音樂的生命。
和聲的運動是靠和弦的連接來實現的。在進入和弦連接的實踐之前，必須首先 研究和弦連接中聲部進行的一般規律。 1. 單聲部的進行從聲部運動的方向上看，單聲部進行有三種形態： 上行——由相對低的音級向高的音級運動。 下行——由相對高的音級向低的音級運動。
保持——同音重復或延長時值。 聲部進行中，樂音作大二度或小二度的橫向移動，叫做級進；不超過三度的移 動，叫做平穩進行；四度以上的移動，叫做跳進。
旋律線條的美感，有賴于級進與跳進的有機結合。 平穩進行是四部和聲中兩個內聲部運動的基本法則。
2. 兩個聲部的進行從兩個聲部在運動中的相互關系來看，也存在三種不同的形態： 同向進行，是兩個聲部朝同一方向的運動。
3. 四個聲部的進行四部和聲應當被看成是六對聲部的相對運動。
屬三和弦雖然也是協和和弦，但由于它不同于主三和弦的音級地位，根音（屬音）有對主音的和聲傾向，三音(導音)和五音（上主音）有對主音的旋律傾向，所以具有極大的不穩定性。傾向于主和弦，同時也給主和弦以積極地支持。特別是當它與主和弦連用時，對確立和聲結構的調性有決定性的作用。
V級三和弦無論在大調或小調中都是大三和弦。 例28 V級三和弦以羅馬數字V（V）標記，“功能”標記符號是“D”（德語Dominantfunktion的縮寫）。 和弦音的重復與省略： I、V三和弦在使用中多重復根音，以加強其調性功能；三音不能省略，也不重復；五音既可省略，亦可重復。 三、I、V級三和弦連接的意義 通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅這兩個和弦的運用，就可以鞏固地建立起一個調性。這是大小調風格的音樂中運用最廣泛、最具有和聲進行的模式。 I、 V的連接，會因為兩個和弦先后次序的變化而獲得不同的意義。
I——V，和聲由穩定轉向不穩定，具有結構上的開放性。這種進行宜于用在音 樂結構的內部，有推動音樂發展的功效。下面所引曲例的前兩小節便是一例。 例29V——I，和聲由不穩定過渡到穩定，具有結構上的收攏性。這種進行多用于樂 思或段落的結束部分，以增強音樂的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用V——I的進行，為避免音樂的停滯，通常都要采取一些措施來削弱主和弦的穩定性。如：主和弦采取轉位或非根音旋律位置的形式，摻入和弦外音成分或節奏上的弱化處理，等等。例29的后兩小節、例30的前兩小節以及下面的實例，都是很好的說明。
三和弦鍵盤指法
在三和弦的連接中，為了使鍵盤演奏流暢、自然，需對前一章所歸納的基本指法作必要的調整。I、V級三和弦密集排列時連接的指法可逐標記如下： 這套指法在所有的調性中都基本適用。為了便于掌握，可對其用指規律作幾點歸納：
（1）無論左、右手都只用 、 、三種手型；
（2）和弦連接中，左、右手的大指（1）無論是否有音高的變化都必須使用
；（3）右手的最高聲部、左手的最低聲部若有音高變化，一定要用小指（5）與無名指（4）的替換，左、右手的替換方式正好相反；
（4）中間聲部若有音高變化，一般以食指（2）和中指（3）的替換處理。
十一、原位I、IV級三和弦的連接
和弦連接中聲部進行的一般規律
IV級三和弦的性質 IV級三和弦即下屬三和弦。 下屬三和弦是調式中與屬和弦相對的、從另一端支持和肯定主和弦的一個重要和弦。
下屬和弦在大調中是大三和弦，在小調中是小三和弦，因此也具有一定的調式色彩作用。 例35由于IV級三和弦不含導音，它的根音（下屬音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，IV與I的關系不如V與I那樣緊密、親近。
IV級三和弦以羅馬數字IV(IV)標記，“功能”標記符號是“S”或“s”（德語Subdominantfunktion的縮寫。
IV級三和弦在實際應用中，音的重復與省略的原則，與I、V級和弦相同。 二、I、IV級三和弦連接的意義I、IV級三和弦的連接，習慣上叫做變格進行，是正格進行的一種對比因素和積極的補充。
在19世紀浪漫主義、民族主義的音樂創作中，變格進行獲得了越來越獨立的地位。 例36 例37與I、IV級三和弦連接的情況相似：I——IV的連接，和聲由穩定轉向不穩定，具有結構上的開放性；IV——I的連接，和聲由不穩定轉向穩定，具有結構上的收攏性。對上述兩種變格進行結構功能的不同的效應，需要合理地加以利用。
應當引起注意的是：在大調中，I、IV級三和弦的關系，近似于下屬調上V與I的關系。所以，I、IV級三和弦的連接，一定要掌握好每個和弦的表達分寸。如果不適當地強調了IV級三和弦的穩定性，它就會喧賓奪主，而將I變為自己的屬，由此會產生調性游移甚至轉調的現象。這是在I、IV級三和弦連接的習作中需要避免的。
I、IV級三和弦連接的兩種方法
I、IV級三和弦的根音呈四、五度關系，這兩個和弦有一個共同音（I的根音是IV的五間），其原位三和弦的連接也存在兩種不同的形式。
在和聲連接法中，原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是：共同音保持，低音作四、五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的級進。
在旋律連接法中，原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是：低音只作向上（I——IV）或向下（IV——I）的四度跳進，其余三個聲部與低音呈反向，平穩進行到后面和弦與它相鄰的音。
兩種連接法均可使原位I、IV和弦在進行中保持排列法和重復音的一致性。
旋律連接法回避了I和弦的三音（上中音）與IV和弦的根音（下屬音）的直接聯系，因而較之I、IV和弦的和聲連接法有更強的力度與更多色彩差異。
I、IV和弦連接的聲部進行模式及鍵盤指法，與I、V和弦連接的模式反向一致，進一步地說明了一切根音呈四、五度關系的和弦，它們在和聲關系上本質是相同的。四、五度關系的和弦連接，是大、小調和聲語言基本語匯的組成部分。I、V與I、IV三和弦連接的方法，可以類推到所有根音四、五度關系的和弦連接之中。
鍵盤移調
將某一音樂構成，按其原來的音高、節奏等關系，從一個調轉移到另外一個調性上去，叫做移調。這對于鍵盤樂器的演奏者們，是一個不可回避的課題。當你為不同音高的樂器或人聲伴奏同一樂曲時，對移調需求就迫在眉睫了。
移調也是一種熟悉鍵盤、掌握各種和聲材料的有效手段。所以，我們在和聲學習的開始階段就加入這個課題。從最簡單的和聲語匯開始，逐步地去掌握在鍵盤上移調的方法，也許比學完所有的和聲材料之后再去移調要容易一些。
鍵盤上的移調，主要應當依靠對和聲結構的理解和記憶來進行。這種和聲移調法的基本步驟是：
（1） 精確地掌握移調原始材料的和聲結構。這意味著要理解并記住該和弦系列的根音關系，每個和弦的性質、低音位置、旋律位置、排列法、音的重復與省略等。
（2）迅速找到新調的調式音階，以及基本的和弦材料的原始構成。
（3）在新調上確定第一個移調和弦的位置。
（4）按原始材料的和聲構成，在新調上逐一實現每個和弦的移位，并用聽覺隨時檢驗移調結果。 移調訓練，應始終貫穿于整個鍵盤和聲的學習過程之中。
音程的概念：在樂音體系中，兩個音之間的高低關系，叫做音程．
音程中的兩個音，高的音叫＂上方音＂（冠音），低的音叫＂下方音＂（根音）
音程分為：旋律音程，和聲音程．
音程中的兩個音先后發聲，叫＂旋律音程＂，同時發聲的，叫＂和聲音程＂．
音程的名稱是由音程的度數和音數而決定的．
音程中兩個音在五線譜上所占的線與間的數目，叫＂度數＂．
如：同一線上或同一間上的兩個音，就叫＂一度音程＂
在相鄰的線與間上的兩個音，就叫＂二度音程＂．依此類推！
音程中的兩個音所包含的全音，半音的數目，叫＂音數＂．用整數，分數和帶分數來標記．
現在我把基本音級所形成的各種音程的度數，音數和名稱說一下：
純一度，音數為零,例：Ｃ－Ｃ Ｄ－Ｄ Ｅ－Ｅ等
小二度，音數為二分之一，例：Ｅ－Ｆ Ｂ－Ｃ
大二度，音數為一，例：Ｃ－Ｄ Ｄ－Ｅ Ｆ－Ｇ Ｇ－Ａ Ａ－Ｂ
小三度，音數為一又二分之一，例：Ｄ－Ｆ Ｅ－Ｇ Ａ－Ｃ Ｂ－Ｄ
大三度，音數為二，例：Ｃ－Ｅ Ｆ－Ａ Ｇ－Ｂ
純四度，音數為二又二分之一，例：Ｃ－Ｆ Ｄ－Ｇ Ｅ－Ａ Ｇ－Ｃ Ａ－Ｄ Ｂ－Ｅ
增四度，音數為三，例：Ｆ－Ｂ
純五度，音數為三又二分之一，例：Ｃ－Ｇ Ｄ－Ａ Ｅ－Ｂ Ｆ－Ｃ Ｇ－Ｄ Ａ－Ｅ
減五度，音數為三，例：Ｂ－Ｆ
小六度，音數為四，例：Ｅ－Ｃ Ａ－Ｆ Ｂ－Ｇ
大六度，音數為四又十分之一，例：Ｃ－Ａ Ｄ－Ｂ Ｆ－Ｄ Ｇ－Ｅ
小七度，音數為五，例；Ｄ－Ｃ Ｅ－Ｄ Ｇ－Ｆ Ａ－Ｇ Ｂ－Ａ
大七度，音數為五又十分之一，例：Ｃ－Ｂ Ｆ－Ｅ
純八度，音數為六，例：Ｃ－上方Ｃ Ｄ－上方Ｄ 等
音程的熟練掌握是非常重要的，大家一定要用心學習，這里有一個巧門幫你記憶，比如從Ｃ到Ｆ，你就從Ｃ數到Ｆ，有四個音，那就是四度音程，里面還有個半音，那就是純四度了，在五度以內，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是純音程，書上還說了個口訣：一四五八沒大小，二三六七沒有純，就是說沒有純二度，和大八度這樣的音程．
?
一.左手的橫向擴展性練習.
? ? 橫向擴展練習:在任意弦上,1按住第一品,2按第3品(即第和前一個指頭空出一品來),3按第4品,4按第5品.然后一品一品的高把位走.右手任意組合.im,ia,ma..然后可以把空出的一品換到2,3之間.以此類推.也可以試著空出兩品或三品,看個人條件.*注意:彈每組4連音時左手手指要象爬格子一樣,不要離開指板.直到下一個4連音開始時同時離開.
??二.左手的縱向擴展練習.
----2--------4------||
----------------------||
----------------------||
----------------------||
----------------------||
-1------3------------||1按六弦1品,2按一弦2品,3按六弦3品,4按一弦4品.右手隨意.然后1按一弦2品,2按六弦3品,3按一弦4品,4按六弦5品,右手隨意.*注意:注意事項同上.這個練習最顯著的成效就是我們從此彈G和弦都應該能用正確的指法.
三.左手的獨立性練習.
? ? 具體的重要性就不說了.下面說一下尖角練習.相信很多朋友都做過.
----2-------------------------------------||
--1---3-4---2-----------------------------||
------------1---3-4---2---------------------||
----------------------1---3-4---2-------------||
--------------------------------1---3-4---2-----||
------------------------------------------1---3-4-||
.彈琴時腦子里要有---2---
? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?--1------3-4-的概念,大家可以同理把1,3,4 分別提出來,或者把13提出來,或者24,提出來或者14.等等....
再就是24種指法1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321.配合右手的im,ia,ma
要在不同的弦上練,注意彈的速度不是最重要的,最好有節拍器,把時值彈滿,由快到慢.把自己不熟練的多多練習,接下來就可以在六條弦上自由組合了.
如果你平時練習的機會很少,也可以這樣練習,左手放松,象彈鋼琴一樣放到桌子上,左手手指按1,2.3.4的順序敲桌面,由慢到快.一定要均勻.然后慢慢加快.這個辦法同時也練習了擊弦.因為我們知道,擊弦手指的速度對擊弦的音量起很重要的因素,然后才是力量.還有個辦法,也是左手握半球型,象彈鋼琴一樣放在桌子上,然后1,3敲擊桌面,24抬起.再然后24敲擊,13抬起,由快到慢.并且自己編排各種組合.
四,關于揉弦.我不知道大家的揉弦方式都是怎樣的,但是,揉弦絕對是考察一個吉他手對吉他的控制能力.我見過一個很厲害的人,他在1,2,弦上用的是小提琴的揉弦方法,其他線完全是用的電琴的下拉試的揉弦.當然我們不是鼓勵大家學習奇怪的揉弦手法,只是希望大家能盡可能的發展一下自己的特色.但前提是扎實的基本功.
以上只是我個人的一些看法,爬格子之類的就不說了.右手基本功和左右手協調性非常重要.
這次就進一步講講和弦的知識！
原位和弦與轉位和弦！
以和弦的根音為低音，就叫做＂原位和弦＂．（低音就是和弦中的最低音，和弦中哪個音最低，哪個音就是低音，任何一個音都可做為低音，但根音不變）
例如：ＧＢＤＦ，Ｇ是根音，Ｂ是三音，Ｄ是五音，Ｆ是七音，不管怎么排列，Ｇ都是根音．但如果用Ｂ，Ｄ，Ｆ做低音的話，就成為轉位和弦了！所以原位和弦的根音和低音是一樣的．
以和弦的三音，五音或七音為低音的和弦，叫做＂轉位和弦＂．
那么就先說說三和弦的轉位和弦吧．
以三和弦的五音為低音的和弦，叫＂六和弦＂，即第一轉位，用數字６標記．
例如：１ ３ ５的第一轉位是３ ５ １（１上面有高音點哦）
但這里面還分大，小，增，減三和弦的六和弦．也就是：
小三＋純四＝大三和弦的六和弦
大三＋純四＝小三和弦的六和弦
大三＋減四＝增三和弦的六和弦
小大＋增四＝減三和弦的六和弦（記住這幾種六和弦的結構對識別和構成和弦是非常有好處的）
以三和弦的五音為低音，叫＂四六和弦＂，即第二轉位，用數字４ ６標記（６在４上面）．
也就是５ １ ３（１和３有高音點）．
和上面一樣：純四＋大三＝大三和弦的四六和弦
純四＋小大＝小三和弦的四六和弦
減四＋大三＝增三和弦的四六和弦
增四＋小三＝減三和弦的四六和弦
下面接著說七和弦的轉位和弦．
以七和弦的三音為低音，叫＂五六和弦＂，即第一轉位，用數字５ ６標記（６在５上面）
小三＋小三＋大二＝大小七和弦的五六和弦
大三＋小三＋大二＝小七和弦的五六和弦
小三＋大三＋大二＝減小七和弦的五六和弦
小三＋小三＋增二＝減七和弦的五六和弦
以七和弦的五音為低音，叫＂三四和弦＂即第二轉位，用數字３ ４標記（４在３上面）
小三＋大二＋大三＝大小七和弦的三四和弦
小三＋大二＋小三＝小七和弦的三四和弦
大三＋大二＋小三＝減小七和弦的三四和弦
小三＋增二＋小三＝減七和弦的三四和弦
以七和弦的七音為低音，叫＂二和弦＂，即第三轉位，用數額２標記．
大二＋大三＋小三＝大小七和弦的二和弦
小二＋小三＋大三＝小七和弦的二和弦
大二＋小三＋小三＝減小七和弦的二和弦
增二＋小三＋小三＝減七和弦的二和弦
這些東西看著都是挺麻煩的，希望你們能耐心看完，多考慮考慮，你們會學到東西的！
吉他入門歌曲(15)
學吉他入門
篇一：吉他教程入門知識【初學者必看】
吉他基礎教程入門知識
本文檔分為兩部分，前部分為吉他的入門知識，專為吉他初學者而寫，如果你想真心學好吉
他，請務必認真看完；第二部分為初學者吉他挑選經驗，希望對你有所幫助！
第一部分入門知識
一、吉他的分類
1、古典吉他
出自宮廷樂器，據說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。
2、民謠吉他
來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。
3、夏威夷吉他
現代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。
4、電吉他
是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創造更多效果。
三、持琴姿勢
1.將右腿放在左腿上。
2.將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。3.將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。
4.將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。
5.右手拇指放在音孔區的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。
6.提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據需要而有所改變。
7.民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求。
注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察mTV中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。
四、手指記號1、右手指代號
p（pulgar的簡寫）——拇指i（indice的簡寫）——食指m（medio的簡寫）——中指a（anular的簡寫）——無名指ch（chico的簡寫）——小指，不常用2、左手指代號
1——食指2——中指3——無名指4——小指
注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。
五、練習（1）
1.把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分別放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。
2.按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。3.這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。4.左手暫時不要練習，下一節將講左手的練習和左右手的配合練習。
認識吉他六線譜、c大調音階
六、吉他六線譜
六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表
第1弦第2弦第3弦
第4弦第5弦第6弦
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫
第1弦空弦第2弦第1品第3弦空弦
第4弦第2品第5弦第3品第6弦第3品
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“x”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖“x”表示用右手指彈響其所在的弦。
x——x——x——————————
同時彈第1、2、
x——x——x——————————
3弦
x——x——x——————————
x——————————————————只彈第6弦
掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手
