音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成， 以下是為大家整理的關于音樂藝術實踐報告6篇 , 供大家參考選擇。
音樂藝術實踐報告6篇
第一篇: 音樂藝術實踐報告
關于音樂藝術實踐報告范文
關于音樂藝術實踐報告范文
我于2016年4月30日，在石家莊第十七中學進行為期7個星期的教學實踐，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成藝術實踐工作。同時，我還在實踐期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和學生的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。
我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律；比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。 在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。
首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。
我所在的學校是一所省重點初中，學校規模較大。該校在石家莊市地區高考成績排行第五，所以近年來生源不斷增加，所以教的好壞顯得尤為重要。石家莊市對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機等的現代教育設備。
我調查發現，一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看學生的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。對于樂感特別差的學生一些老師就采取加強他們的基礎知識在難度上適當減小，不過老師的精力也是有限的，所以不一定能照顧上每一位同學，老師們也承認他們在教學的過程中存有偏見，老師不能平等地看待學生，這一點老師們能很坦誠地同我講，確實是難能可貴的。
在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本不練習，所以老師提倡他們課堂動起來，唱起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂學生動起來
唱起來的教學方法是讓學生自己練習。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且學生的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。
學生對現代化的教學手法一開始還是比較喜歡的，很感興趣，可是等時間一長也就無所謂了。有的學生告訴我，上課老師用多面體教學時間把握的不是很好，有時太快，記筆記記不下來，有時太慢，學生聽起來又感覺到無聊。甚至有的學生說，老師的方法太舊，因此影響了學習音樂的積極性。
調查中，學生希望老師能關注他們。無論是成績好的學生還是后進的學生，對這一問題的看法是一致的。調查中有一個學生問我如何看待老師只關注成績好的學生，還問我今后要是當老師的話會不會也這樣。我回答他們說：老師關注成績好的學生是因為他們能聽老師的話，而一般情況下后進生的自覺性差，經常不聽話，自然惹得老師不開心。老師也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具體的實踐當中發覺，只要能多關注后進生，他們會很感動、進步很大。看來老師要用一種平等的心態去對待學生，多鼓勵后進生這一點對于老師和學生的溝通很重要，好的溝通有利于老師更好地教學，也有利于學生更加愛學習你所教的那門課。 有的學生說學習音樂時有的老師不能補充很多的課外知識，只是講課本上有的內容，其實這些他們都能看得懂，若老師總是這樣的話，他們就會認為這樣的老師不怎么樣，水平低，進而也就不再理會老師的講解，這樣久而久之，學生的音樂成績就會有所下降了。他們希望老師在課堂上能講些和當前社會有關的東西，多補充一些課外的知識。
大部分學生喜歡那種上課幽默的，不愛批評學生的，能夠和學生很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的學生也這樣，這種愿望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和學生進行及時的溝通，以了解學生的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。
第二篇: 音樂藝術實踐報告
舞
1. 臺
2. 藝
3. 術
4. 實
5. 踐
6. 報
7. 告
班級 音樂132班
姓名 郝璐
學號 20130444211
2015年12月18日晚，音樂學系13級學生舞臺藝術實踐晚會《唱響青春 舞動年華》在藝術學院音樂排練廳成功舉行。蒞臨本場實踐晚會的領導老師有：徐小玉主任，李娜主任，孫磊老師，程鵬老師，呼嘯老師，何甲麒老師，楊晨玉老師，馮甲慶老師，于振明老師，劉楨老師，樊一凡老師，以及廣大音樂愛好者和我系學生。
這次的藝術實踐，我們是以舞臺表演的形式來向大家展示我們自己的藝術風采。由我們自己的特長組織了這樣一場音樂會，其中不乏有西洋樂器與民族樂器樂器的獨奏、重奏、合奏等，還有聲樂獨唱、歌曲串燒、舞蹈小品及串燒、情景劇、京劇演唱等節目。
晚會的節目豐富多彩，開場由藝術學院合唱團帶來激情洋溢的女聲合唱《回娘家》拉開整場晚會的序幕；緊接著是音樂133班宋怡君、孫琴鳴、李佳欣等同學帶來的舞蹈串燒《舞動年華》，讓在場的觀眾透過舞蹈看到青春的自己；接著是由崔景彬、郭亞凱演奏的《天空之城》贏得在場熱烈的掌聲；呂玉聰、呂華青等同學帶來情景劇《閨蜜》引起現場觀眾歡聲笑語及掌聲不斷；接著由楊婉君、趙文同學帶來的群舞《一抹紅》也得到了在場觀眾的肯定；隨后的國粹京劇《沙家浜》片段《智斗》由我們班吳奧博、徐靜怡、周佳麗同學傾情演唱；二重唱《默默傾聽》由王晴等同學帶來，把現場激情再次點燃；歌曲聯唱由劉晶、石鈺曉、朱芳會帶來，把現場激情帶到更加熱烈；接著由朱明明、胡亞東等同學帶來小品《拍戲風波》，引來大家陣陣歡笑；隨就是我和同班同學帶來的鋼琴四手聯彈《軍隊進行曲》、《斗琴》把全場氣氛帶動起來；接著的由陳麗媛、侯亞歌等同學帶來的歌曲《小手拉大手》，張麗媛、路書曉帶來的《爵士風》走向高潮；隨后魏瓊瑤、郭亞楠同學的歌曲《共筑中國夢》更是把現場氣氛推向最高潮，全部演員上臺謝幕。
在此次的藝術實踐中，我參加的是鋼琴重奏節目。我們所演奏的曲目是弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《軍隊進行曲》。要了解其音樂，我們必須先了解一下這首樂曲的作曲家。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為《未完成交響曲》，他的作品還有d小調弦樂四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚》、舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。作品為活潑的快板，D大調，2/4拍。樂曲開始有六小節序奏，非常形象地模擬軍號的音響和小軍鼓敲擊的節奏，嘹亮而宏偉。全樂隊合奏的號角式音調開始，氣勢雄壯。接著，輕快的主部主題由小提琴奏出，并逐步發展成生氣勃勃、威武雄壯的進行曲，使人聯想到雄赳赳、氣昂昂的行進隊列。第一部分是帶有反復的單三部曲式結構。A段主題英武雄壯、生氣勃勃，具有軍樂隊式的號角齊鳴的效果。富于跳躍感的伴奏音型O X X X X | （后十六）如同小軍鼓的敲擊，節奏強烈而具有感染力，使心情沮喪的人聽了也為之振奮起來。反復一次后，經過短小的過門轉入a小調B段，呈示出抒情主題，與A段形成鮮明對比。然后再反復A段。第二部分A段轉G大調，由第一部分主題音樂變化而來，旋律富有歌唱性。B段接著轉入同名g小調上，音型、節奏基本相同，但色彩顯得更加絢麗，描繪街頭人群向士兵們揮手致意和投擲鮮花的場面。隨后，又回到G大調主題A段。音樂的第二段是一個與第一主題對比鮮明的抒情性主題，被稱為是舒伯特創作的最美麗的旋律之一。后面這個主題經過作者巧奪天工的多次轉調，充分體現了舒伯特在旋律發展方面的天才與技巧，歷來為世人所贊嘆。
這次的藝術實踐與以往最大的區別的在于自己的親身感受有所不同。在以往的藝術實踐過程中我們都是去各地參觀博物館、大劇院，所有的欣賞過程都在于自己所看到；而這次的藝術實踐從最初的曲目的選擇以及排練，再到最后的演出，都是自己親力親為。能夠使我們自己真正的認識到自己的長處與不足，我們鋼琴重奏講究的就是團隊之間的合作與默契，通過這次實踐使我認識到團隊合作精神顯得尤為重要，不僅局限于我們幾個人之間，要想使演出能夠圓滿成功，也在于和班里其他同學應加強溝通和交流。所以怎樣加強與別人的合作呢？很多時候，合作的成員不是我們能選擇得了的，所以，很可能出現組內成員各方面能力參差不齊的情況，此時就需要很好的凝聚能力，能夠把大多數組員各方面的特性凝聚起來，同時也要求有很好地與不同的人相處與溝通的能力。所以，學會與他人合作，發揮團隊精神在具體生活中的運用，可以使我們收到事半功倍的效果，可以使我們今后的工作更加良好地向前發展。
通過此次藝術實踐，使我們大家深受教育和鼓舞，團隊精神就是新時期的一種集體主義的升華和集體主義內容的擴展，我們在實踐過程中的分工與合作就是離不開團隊精神的支持，沒有團隊精神的支持就很難有我們各項工作的順利開展，團隊精神的實質就是一個班集體的凝聚力的所在。這次實踐活動，豐富了我們的實踐經驗，提高了我們的團隊合作能力，我也感受到了前所未有的感覺，其中夾雜著興奮、快樂、彷徨，真的什么感覺都有，作為一個21世紀的大學生，實踐活動是引導我們走出校門、步入社會、并投身社會的良好形式；我們要抓住培養鍛煉才干的好機會；提升我們的修身同時，我們要樹立遠大的理想，明確自己的目標，為祖國的發展貢獻一份自己的力量！
第三篇: 音樂藝術實踐報告
淺談音樂美學對音樂藝術實踐的意義作者：倪璐來源：《音樂時空》2014年第19期
????????摘要：音樂美學作為一門從音樂藝術總體高度出發，研究音樂的本質與其自身規律的基礎理論學科，需要以音樂藝術實踐為依托，從藝術實踐中總結美學理論。同時，音樂美學對音樂藝術實踐具有現實指導意義，伴隨著音樂美學不斷完善和日漸發展，音樂藝術實踐的道路也逐漸拓寬，產生了新的發展思路。
????????關鍵詞：音樂美學 藝術實踐 現實意義
????????音樂不僅是藝術，也是一種實踐活動，需要在理論體系不斷完善的基礎上，切實有效地指導藝術表演。音樂美學的研究是以哲學為基礎，通過運用心理學和社會學的研究手段來闡釋音樂藝術的內在規律。音樂藝術表演具有創造性和獨立性，它不僅可以展示音樂作品的歷史背景和藝術風格，也展示了音樂藝術表演者的演繹風格和精湛的表演技巧，體現了表演者的藝術審美層次和審美角度。
????????一、音樂美學的內在含義與音樂藝術實踐的關系
????????伴隨著人類的物質生活和精神生活的產生和不斷發展，出現了一門以研究美、美感、創造美和美的規律為主要內容的美學學科。音樂美學作為美學的一部分，是研究音樂的本質和內在規律的基礎理論學科。只有通過對音樂藝術表演的實踐研究，才能準確掌握其美學規律，才能更精準地把握藝術本質從而進行音樂藝術表演。
????????音樂美學的目的是理清音樂藝術的本質和內在規律，重點研究音樂的本質、內容和表現形式，音樂對人的感覺、想象力、情感和理智產生的作用，音樂的社會屬性和社會功能以及音樂與社會現實的關系。音樂美學涵蓋面較廣，研究內容復雜，在研究過程中需要運用人類在社會實踐中總結的經驗和在自然科學中取得的成果，從而進行對音樂藝術的深刻和精準綜合研究與高度概括。
????????因此，我們可以得到，音樂美學的研究對象是音樂藝術實踐活動，音樂藝術實踐活動又是音樂美學得以建立和發展的物質基礎。通過對音樂藝術實踐活動的研究，才能得到音樂藝術的本質，把握音樂美學的精髓。反之，音樂美學史音樂藝術表演的基礎，在了解音樂美學理論的基礎上，才可以再藝術表演中自如發揮和創作，不斷吸收和創新，以到達將音樂藝術表演發揮到極致。
第四篇: 音樂藝術實踐報告
音樂藝術實踐論文
——琴曲《流水》之個人賞析
【摘要】音樂作為人類文化的一種表現相態，是人們生活中不可缺少的一部分。中國的古典音樂，鏗鏘的琴曲更是具有獨特的韻味和魅力。欣賞琴曲在某種程度上更是一種心靈的享受，用高低、快慢、強弱、穩定與不穩定、協和與不和諧等有組織的音樂運動來表情達意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己對琴曲《流水》的欣賞，來淺談一下古典音樂的鑒賞 。
關鍵字：中國古典音樂 琴曲 《流水》 古典音樂賞析
一、文化長河中的古琴音樂
琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴賦》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優”的說法。可見我國古代的文人對琴的評價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。
《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”另外也有人說古琴是神農或堯帝等創制的。這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。 對于這樣一件產生于史前，而且幾乎完整不變地流傳至今的樂器，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發展與變化。
古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。 正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。
古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發展歷史中，浸透了古往今來創作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。
二、古琴曲《流水》
（一）《流水》的生活美。
琴曲《流水》通過中國古典樂器——古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。
結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。
（二）、《流水》的藝術美
1)音樂美。
《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意。《流水》的結構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美。“五音紛兮繁會”，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。
2）、意境美。
樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。
精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋……
三、從流水中讀出的音樂認知
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。動人的旋律，深層次的哲理在幾撥輾轉之間散盡在悠揚婉轉的琴曲之中。震撼人的心靈，在悠遠的時空中傳頌…..
結語
中國古代音樂教育雖然在教學形式和教學內容方面都不同于近現代音樂教育，但通過古琴文化看中國古代音樂教育，我們看到了中國古代音樂教育的一些閃光的即使在現在看來都毫不落后的教育思想和理念，如注重音樂的審美體驗價值、創造性發展價值及文化傳承價值。這充分說明了中華文化的博大精深，中華先賢的思想的先驅性和對今人的指導性。著名華裔作曲家周文中說他的大部分成功作品都是從中華文化和中華先賢如老子、孔子等的閃光的智慧思想當中獲得靈感的。因此，也愿我們更多的人能多多了解我們博大精深的中華文化，從中發現智慧的閃光點，以指導并發展適合我國國情的現代化的各項事業。
[1]孫繼南.中外名曲欣賞.山東教育出版社.1999年4月版.
[2]吳刨、劉爾升《中國音樂史略》人民音樂出版社1993年12月第2版
第五篇: 音樂藝術實踐報告
藝術實踐報告
2016-2017(1)
學院:音樂與舞蹈學院
姓名:
班級:
學號：
藝術實踐報告
聲樂藝術離不開實踐。聲樂藝術的實踐對從事聲樂演唱專業的演員或是聲樂專業的學生能力的培養有著重要的作用它同時也是檢驗聲樂藝術表現質量、發現自身問題并不斷提高的重要途徑。 聲樂專業的學習者往往在學習過程中忽略了實踐的重要性一味地課堂演唱、琴房演唱同時對聲樂實踐活動還存在著一些錯誤的理解和認識。認為實踐不是學習過程的一部分而是在將來的工作中才需要學習的如果不從事舞臺表演工作聲樂永遠都用不著實踐這就導致了聲樂專業學習者將學習與舞臺藝術實踐對立起來在學習的過程中沒有站在舞臺上演唱過嚴重缺乏聲樂藝術實踐能力其結果就是站在舞臺上就害怕面對聽眾或者觀眾的目光時、不能自如地表現聲樂作品。實踐有助于樹立心理優勢只有經過長期的實踐才能在面對無論什么樣的專家內行都能發揮出真實的水平輕松自如地演唱。
1、基本情況
1．實踐時間：從第八周（10月10日）—第十周（10月30日）這二十天是我們本學期的藝術實踐周。
2.主要內容：綜合大合唱 自己的小節目 老師講座 匯報演出。
3.排練情況：每天8:00—10:00 集體大合唱。自己的小節目與同學約時間一起排練。
二、獲得的收獲
（1）業務方面—實踐
在這次實踐中我們排練了兩個合唱歌曲一個是《雪花的快樂》歌詞是徐志摩的詩。《雪花的快樂》的韻律比較和諧，富于音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個“飛揚”就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富于繪畫美，不僅那“清幽的住處”、恬靜的“花園”等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想象力和象征性，如最后三節中的“她”可以象征詩人的“心上人”，也可以理解為詩人心中向往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。第二首是《天邊》，是一首旋律飄逸動聽的草原抒情歌曲，創作于本世紀的2005年，吉爾格楞作詞，烏蘭托嘎作曲，由著名蒙古族歌唱家布仁巴雅爾演唱。這首深情贊美草原、祝福草原的優秀歌曲，表達了牧人對大草原的豐富情感，向人們展示了草原的遼闊、神奇和美麗。歌曲曲風質樸，旋律深沉，將草原悠遠的意境表達得淋漓盡致，仿佛山澗里潺潺流淌的小溪，沁人心脾。宛如一封游子寫給故土的纏綿情書。歌曲的音樂感豐富，不僅表現出民族音樂富于濃郁地域特色的獨特而優美的旋律，又把時尚和流行的編曲和配器融入其中，使整首歌曲聽起來耳目一新，充滿全新的時代感。歌曲旋律悠揚綿長，歌詞流暢華美，唱出了草原人民熱愛自己家鄉的真摯情感，實為一首經典的草原的天籟。歌曲2007年獲中宣部“五個一工程”優秀作品獎。它是一首男生獨唱歌曲后來有我們班段龍飛改成合唱歌曲效果很好顯得歌曲更加優美。
（2）業務方面—理論
藝術實踐期間我們還聽了屈曉喻老師的專題講座《走在音樂路上之我的求學經經歷》。她是我們學校的一名聲樂老師本科是在我們學校畢業。她在美麗的烏克蘭讀了碩士學位和博士學位。她簡介了烏克蘭那個美麗的地方，烏克蘭位于歐洲東部，南臨亞速海和黑海，北鄰白俄羅斯，東北接俄羅斯，西連波蘭、斯洛伐克和匈牙利，南同羅馬尼亞、摩爾多瓦毗鄰，隔黑海與土耳其相望。她還介紹了烏克蘭的教育模式烏克蘭是一個聲樂藝術高度發達的國家,雖然聲樂教育的歷史并不長,但是已然形成了科學、合理和完善的教學體系,并有著鮮明的特色。烏克蘭敖德薩國立音樂學院成立于1913年,是目前烏克蘭最著名的音樂高等學校。音樂學院的辦學特色是教師的專業素質高,絕大部分的教師都是國家功勛演員,國家音樂科學院院士,民族演員,大多在年輕時都獲過國際比賽大獎,有著豐富的舞臺經驗和較高的專業水平。
3．從在的問題
我的膽子比較小上臺就會怯場。在聲樂藝術的實踐中怯場之事可謂不勝枚舉緣何如此?筆者認為皆因缺乏實踐所致。許多演唱者本來爛熟于心的歌詞一到氣氛嚴峻的演出場地雖處處小心的倍加留意卻偏偏出現忘詞、跑調的現 象同時心跳加速、肌肉緊張、手腳顫抖。這種狀態在舞臺上輕則對作品表現得比平時遜色重則使演出中斷無法延續或在聲樂作品的高音部分高音唱不上去出現破音現象。怯場是缺乏實踐的直接表現 它是由不正常的生理和心理過程造成的。越是重要的演出或比賽表演者越提醒自己要小音樂是一種特殊的藝術形式，是一種在時間中發展的藝術。
4．改進措施
多找機會上臺，勇氣加自信加鍛煉. 別太在意自己.失敗了對自己說沒關系.再來一次就可以了. 別太注意別人對你的看法.其實跟本就沒有人注意你. 越害怕就越去做啊,那是克服恐懼的最好辦法.。
5．實踐總結
1.表演自身的特殊性。音樂是一種以表演為中間媒介的藝術，它是以藝術作品的形式存在于社會上的，音樂就是為了其自身的社會存在而要求表演的藝術，是通過音樂作品的表演傳達給觀眾的。通過表演這個中介，音樂每次都具有其自身個性的實現。音樂作品之所以存在，主要是通過其多次的實現，而音樂作品在每次實現過程中，都會包含著一定的個性方面的不同，同一音樂作品的各次演出是相互區別的。實際上就是說“表演”這種藝術表現形式是十分特殊的，音樂以樂譜形式存在于世，而音樂要展現出來，則需要“表演”作為載體，使音樂通過“表演”這一途徑成為一種在時間中展現的藝術。如果沒有“表演”，任何優秀的音樂作品永遠只是五線譜上的音符，而無法成為在時間中展現的藝術。“表演”作為中介的同時，又有著自身的個性。一個音樂作品每一次的實現，即使是同一個表演者也無法使它每一次都完全相同。一部歌劇作品在不同的演出中會出現很大的差別，從演員的演出，到舞臺處理和各聲部的組合，尤其是同一角色不同演員演唱的音色差別，都會使同一歌劇的各場演出產生很大的差異。同一個鋼琴演奏家在不同的鋼琴上演奏的作品，在音色上也會有細微的變化，不可能完全相同。由此可見，對于音樂來說“表演”是一個應該強調的特殊因素——是中介，而且在再現過程中并非一成不變。
表演形式的多樣性。表演的特殊性還表現為表演形式的多樣性。集體性的表演對于音樂來說是比較典型的，但在音樂中集體性本身仍然具有其自身的個性特點。在歌劇中，個人表演是整體表演的一部分，個人表演在體現個性的同時，還要同整體表演融合在一起，這樣才能準確體現出整體作品的意義。而歌劇中的多聲部則體現了表演中的“多樣性的統一”，正是各聲部的獨立和彼此間的協同，才保證了歌劇中音樂進行的統一。 表演種類的多樣性，促使音樂在歷史發展中出現了多樣化的音樂形式和體裁，由此出現了多樣化的表演形式。表演在某種意義上對音樂本身有分化作用，人們只會注意表演的大師和音樂家，這些人的高超表演技巧將他們自身的表演形式引用到音樂中，影響音樂體裁的內容的特性，影響音樂體裁的形成。
表演中“表演因素”的特殊性。表演中的表演因素，使得音樂非常強烈地表現出富于感覺性的特征。表演因素是音樂所特有的，是由于音樂有“時間性”這一特質決定的。在表演一部作品時，其作用的是音樂色彩的純感覺性因素，而各種音樂因素的結合，才使得表演具有強烈的表現力。
表演風格受不同時代的審美風格的影響。在表演中有特殊作用的還包括對音樂作品的詮釋，在不同的時代，常常會有本質性的不同，會因表演而展現出不同的解釋。歌唱者都會接觸到大量的藝術歌曲，而在演唱藝術歌曲時，不同時代的歌唱作品在不同表演者手中會有不同的處理方式，在尊重原作的基礎上，對作品的理解不同，詮釋就有所不同。
第六篇: 音樂藝術實踐報告
音樂藝術實踐報告篇一：藝術實踐報告
中國石油大學(華東)
音樂體會報告
課程名稱：音樂體會報告
題目：有關藝術節后的心得體會
學生姓名：劉燕心
學 號：10094114
專業班級：音樂學10-1班
有關藝術節后的心得體會
一、摘要
在藝術節的整個活動中，從他的前期準備，開始實施直到最后的演出這一系列的時間中，我雖然是其中一塊節目的演員，可我的更重要的一個角色，是一名觀眾。我以一個旁觀者的角度“觀看”著整個活動的流程以及他的進行。在節目日趨完善的過程當中，我的心中，不得不說，觸動很大，對于大學的生活，也改變了很多。與其說是藝術實踐報告，還不如說是我的藝術實踐心得報告。他讓我更加的理解了作為一名音樂生的職責，他的價值，他的功用，同時，他讓我更加的體會到了我的大學生活，更加的知道大學，并不是像那些偶像劇中表現的那樣 那美麗的邂逅，那驚天地泣鬼神的愛情故事。大學，她更重要的魅力，其實是他內在蘊含的精神。他更像一位父親，健壯、龐大，把你攏入他的懷中；他更像一位母親，慈愛、溫柔，讓你擁有回家般的感覺；他更像一位老師，孜孜不倦的向你傳授他的精神、他的內在。
關鍵詞 ：學習 旁觀者 心理 變化 感受
二、正文
準備了將近一個月的藝術節就這樣的落下了帷幕。現在的我還能回想起幾個月前排練的日子。那樣的一段時光，那樣的一種感觸，不得不成為進入大學的一筆意想不到的財富。
還記得高考復習階段，每當堅持不下去時，就回想別人跟我說過
的大學生活。還記得在高考結束之后，每當空閑時就會暢想即將到來的大學時光。可是進入大學之后，一系列的活動、學習把我“打擊的”無所適從。日子也一度低迷。一直到，看到師哥師姐們辦節目，辦活動，辦晚會。這些讓我真正的知道了什么才叫組織，這才知道了并不是單單參加個什么就可以得到的。這近一年的大學生活，我收獲最多的恐怕就是知道了幕后與臺前的真正區別。才真正意義上的體會了什么才是幕后工作者。從前只是聽說過幕后工作者不像臺前演員那樣的光鮮亮麗，卻無法真正的理解他們；從前我總是不明白為什么導演，制片會比演員還重要；從前我從來沒有想過為什么要費盡心思的寫策劃。直到上了大學以后。
在藝術節中，我看到了老師們為著晚會、為著一系列的問題思考，費心；我看到了師哥師姐們為著節目、為著演出的安排，忙碌；我看到了我親愛的同學們為著排練、為著班級的榮譽，努力 這一切的一切，都令作為一個旁觀者的我感到那樣的感動。 我第一次這么深刻，真實的理解“什么叫臺上一分鐘，臺下十年功”，什么叫做前期準備，什么才是真正的幕后工作者。曾經的我只是覺得“策劃”就是計劃而已，只是對于本次活動的一個想法、一個預計，卻不覺得他有多么的重要。還記得剛入學的時候，一個師哥說過：沒有策劃你無法辦好任何一場活動。當時的我聽了這句話后覺得：天哪，策劃好重要，我一定要學好怎么寫策劃。沒過多久，一場活動，交給我了個任務：寫一份拉贊助的策劃。上網搜了一些后發現，策劃并沒有什么神奇的地方，都是大同小異的。慢慢的，對于前期準備就失去了曾有的熱情。
轉眼間就到了藝術節的準備期間。短短一個月左右的時間，卻讓我的各個思想方面都有了很多的轉變。讓我重新直到了策劃的奇妙，讓我對于那句“策劃是用你有,去尋找你沒有的，是一種思想的溝通、情感的交流！”下面我將通過幾個節目說明對于一個更多是旁觀者的身份的我從中學到了些什么：
1、《夢里尋他千百度》
有關《夢里》，這是我們全班女生的一個集體的扇子舞蹈。舞蹈內容很簡單，就是沂蒙人民追求幸福生活的過程，以山東秧歌為動作素材，繼承傳統又賦予創新，通過舞中的三個人物—幼年、青年、老年的銜接，表達整個中華民族精神傳承之深意，歌頌了山東大姑娘們大方、率真的性格。還記得班長最初給我們大家看這個舞蹈的時候，我們都為它的編排，演出效果而驚訝，同時也對自身產生了疑問：我們能做到么？這么難的一個舞蹈，我們可以么？其實，在此之前，我們也看過了《尋·夢》、《畢業照》，也曾想過比如說音樂劇，話劇等形式的節目，可最終，這些想法也都夭折了，只剩一個《夢里》。可能當時大家（包括我們自己）都覺得對于拿下這個舞蹈，難度系數是很高的。而還記得，選出節目的一周后系里就要求我們拿出一個大概的輪廓或是新的想法。涉及到學分，同樣的，這是一個全系的活動，一個上好的機會還有就是，已經沒有回旋的余地，于是，雖然心里都有些情緒，不過還是不約而同的決定要拼上一把。為了飾演好這個作品，我們也查了一些有關這個作品的相關資料，資料上寫到“這個舞蹈作品運用山東膠州秧歌‘擰、碾、扭、韌、抻’的動律特點，來描
寫她們的喜悅之情和對家鄉的愛戀”；“運用節奏力度的變化，夸張、對比、重復、對稱遞進等構圖變化的藝術手段，是舞蹈變換豐富，貫穿始終”，原版二十五個人(我們用了二十個人)如同一個小的整體在一個方塊的隊形上，手持紅扇，單單是憑一個簡單的隊形不挪動一步腳步，的大膽的創造思想，可謂是前無古人，再加上隊形的層次起伏變幻萬千，給人一種整體的美感，讓人們賞心悅目，陶醉在沂蒙山秀美的風景之中。運用翻扇，跨旁平轉扇等明快、舒展富有韌性舞姿動作，表現出人們對生活渴望與毫不掩飾的情感宣泄。其次，該作品舞蹈動機的形成，是通過節奏變化，空間站有層次的變化而實現動作形態的變化與發展的。該作品的空間占有層次的變化是采用了一人高立獨舞眾人在低空間相稱，和波瀾起伏的層次變化等空間的運用來實現動作形態的發展。此外，其構圖設計的變化也很是精贊，是采用了較為集中地隊形，在舞臺的中后方，波瀾起伏，煞是好看。”期間，最累的恐怕就是王偉璐跟姚惠邦兩個了，課間，他們扣動作；排練時，他們一遍一遍的示范、講解。不過功夫不負有心人，不到一周的時間，整塊4分多鐘的舞蹈，我們排了1分40秒。周五的系里審核時，就這短短的1分40秒，向系里相信了我們，這個舞蹈，我們可以拿下。又過了一周，舞蹈真的排了出來，雖然還很不完善，雖然還有很多需要改善的地方。可當邦邦說“最后造型?好，就這樣，結束了”的時候，我們集體高呼。從來都沒有想過這樣的一群我們，幾乎都沒有什么舞蹈功底的我們能排出這樣的一支舞蹈。現在回想那段時間，真的是有空就去舞蹈房排練，有的時候，一個舞蹈房甚至會有3隊排練的
篇二：音樂藝術實踐報告
藝術實踐報告
我于2021年4月30日，在石家莊第十七中學進行為期7個星期的教學實踐，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成藝術實踐工作。同時，我還在實踐期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和學生的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。
我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律；比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。 在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。
首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。
我所在的學校是一所省重點初中，學校規模較大。該校在石家莊市地區高考成績排行第五，所以近年來生源不斷增加，所以教的好壞顯得尤為重要。石家莊市對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機等的現代教育設備。
我調查發現，一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看學生的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。對于樂感特別差的學生一些老師就采取加強他們的基礎知識在難度上適當減小，不過老師的精力也是有限的，所以不一定能照顧上每一位同學，老師們也承認他們在教學的過程中存有偏見，老師不能平等地看待學生，這一點老師們能很坦誠地同我講，確實是難能可貴的。
在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本不練習，所以老師提倡他們課堂動起來，唱起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂學生動起來
唱起來的教學方法是讓學生自己練習。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且學生的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。
學生對現代化的教學手法一開始還是比較喜歡的，很感興趣，可是等時間一長也就無所謂了。有的學生告訴我，上課老師用多面體教學時間把握的不是很好，有時太快，記筆記記不下來，有時太慢，學生聽起來又感覺到無聊。甚至有的學生說，老師的方法太舊，因此影響了學習音樂的積極性。
調查中，學生希望老師能關注他們。無論是成績好的學生還是后進的學生，對這一問題的看法是一致的。調查中有一個學生問我如何看待老師只關注成績好的學生，還問我今后要是當老師的話會不會也這樣。我回答他們說：老師關注成績好的學生是因為他們能聽老師的話，而一般情況下后進生的自覺性差，經常不聽話，自然惹得老師不開心。老師也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具體的實踐當中發覺，只要能多關注后進生，他們會很感動、進步很大。看來老師要用一種平等的心態去對待學生，多鼓勵后進生這一點對于老師和學生的溝通很重要，好的溝通有利于老師更好地教學，也有利于學生更加愛學習你所教的那門課。 有的學生說學習音樂時有的老師不能補充很多的課外知識，只是講課本上有的內容，其實這些他們都能看得懂，若老師總是這樣的話，他們就會認為這樣的老師不怎么樣，水平低，進而也就不再理會老師的講解，這樣久而久之，學生的音樂成績就會有所下降了。他們希望老師在課堂上能講些和當前社會有關的東西，多補充一些課外的知識。
大部分學生喜歡那種上課幽默的，不愛批評學生的，能夠和學生很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的學生也這樣，這種愿望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和學生進行及時的溝通，以了解學生的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。
通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、
flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心并不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，了解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多了解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但愿我的想法能變成現實。
最后對在本次調查中給予支持的老師們、學生們表示感謝！
藝術實踐報告
學院：沈陽大學音樂與傳媒學院學號：
班級：
姓名：牛Y1020320 12級聲樂表演 犇
篇三：音樂藝術實踐論文
音樂藝術實踐論文
——琴曲《流水》之個人賞析
【摘要】音樂作為人類文化的一種表現相態，是人們生活中不可缺少的一部分。中國的古典音樂，鏗鏘的琴曲更是具有獨特的韻味和魅力。欣賞琴曲在某種程度上更是一種心靈的享受，用高低、快慢、強弱、穩定與不穩定、協和與不和諧等有組織的音樂運動來表情達意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己對琴曲《流水》的欣賞，來淺談一下古典音樂的鑒賞 。
關鍵字：中國古典音樂 琴曲《流水》 古典音樂賞析
一、文化長河中的古琴音樂
琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴賦》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優”的說法。可見我國古代的文人對琴的評價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。
《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”另外也有人說古琴是神農或堯帝等創制的。
這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
對于這樣一件產生于史前，而且幾乎完整不變地流傳至今的樂器，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發展與變化。
古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。 正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。
古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代
漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發展歷史中，浸透了古往今來創作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。
二、古琴曲《流水》
（一）《流水》的生活美。
琴曲《流水》通過中國古典樂器——古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。
結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明
暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。
（二）、《流水》的藝術美
1)音樂美。
《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意。《流水》的結構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美。“五音紛兮繁會”，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。
2）、意境美。
樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。
精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋……
