汪曾祺短篇小說受戒讀后感4篇
汪曾祺短篇小說受戒讀后感(1)
汪曾祺短篇小說論
作者：張成軍 指導老師：王海燕
內容摘要：本論文所要探討的是汪曾祺的短篇小說文體意識形成，及文體意識對汪曾祺小說創作中小說的結構形式、人物設置和語言風格帶來的影響。
關鍵詞：汪曾祺短篇小說；文體意識；結構形式；人物設置；語言風格
一、汪曾祺文體意識的形成
在中國新文學史上，作為影響文學發展的一種新的文化因素，大學對于文學觀念的變革、文學思潮的形成，以及作家創作風格的培養，均有著深刻的影響，并且憑借體制化的保障力量，大學擁有其他文化因素難以比擬的優勢。“五四”新文學之所以能夠短時期內在社會上造成廣泛的影響并獲得巨大的成功，與北京大學當時的文化地位和社會影響有著極為密切的關系；20世紀30年代“京派”作家群由于與校園有著千絲萬縷的聯系，其創作刻上了鮮明的學院派烙印；40年代國統區文學創作上出現的種種現代主義傾向，也是由西南聯大校園的文化環境所催生和培育的。對于汪曾祺來說西南聯大的“寬松、坦蕩、率真”的學術風氣很合自己的性情。[1](P.193)
被稱譽為“中國當代短篇小說之王”的汪曾祺，就是在這樣一個充滿了自由思想和民主精神的環境里成長、成熟起來的。其短篇小說文體意識的萌芽、舒枝展葉以及開花結果，與他在西南聯大的幾年大學生活有著明顯的因果關系。汪曾祺于1939年考入西南聯大，他所就讀的中國文學系，先后做過系主任的就有朱自清、羅常培、聞一多、楊振聲、羅庸。除二羅是語言學家外，其余三位都是對中國新文學發展產生過極大影響的作家和詩人。當時的教授中有錢鐘書、陳夢家、李廣田、馮至、卞之琳、沈從文等。
作為沈從文的高足，汪曾祺在一開始的創作中便秉承了京派作家“優雅沖淡，關注人情”的氣質和韻味。在小說集《矮紙集·代跋》中，他說他看書的藝術追求是“一種順乎自然，超功利的瀟灑的人生態度”，他所崇尚的是“生活情趣、淡泊名利、人情美”這三大藝術主題。因此，他的文學創作從不標榜模范人物，也不歌功頌德。不過就其整體藝術成就來說，其在文學史上更為卓著的貢獻，則是在繼承了沈從文“沖淡而情深”的藝術創作內涵和風格的同時，延續并發展了其獨到而深邃的短篇小說文體意識：將短篇小說“詩化”、“散文化”、“戲劇化”、“風景化”和“雅化”。短篇小說要與藝術接近才可獲得新的發展。
如何使短篇小說與藝術更好地“接近”呢？或者說，如何在理論層面對這一文體予以合理的界定和倡導呢？這一問題，“五四”時期已有新文學家為此做出過多方努力。
胡適最早借助西洋的小說理論觀點,這樣來給短篇小說下定義：“用最經濟的文學手段，描寫事實中最精彩的一段，或一方面，而能使人充分滿意的文章。”[2](P.37)這里，胡適提出了“橫截面”的概念，認為短篇小說就是用“經濟”的筆墨去定位個人生活或社會歷史的片斷，凡是可以拉長作章回小說的短篇都不是真正的“短篇小說”。胡適的“定義”剛一出爐，便得到了謝六逸、孫俍工、趙景深、沈雁冰等新文學先驅們的普遍認同，“橫截面”論成為了“五四”新文學家們對于短篇小說的文體確認。不過，這一觀念隨后受到了新文學家不同程度的質疑和反思，沈從文便是其中一位,他對短篇小說文體進行了深刻而系統的反思。
沈從文在30年代即被譽為“文體作家”，后來又被視為繼魯迅之后“中國新文學第二個十年的短篇小說大家”。[3]汪曾祺繼承了沈從文這樣的短篇小說創作理念:短篇小說的必需條件，所謂事物的中心，人物的中心，提高或拉緊，不必要顧全。按沈從文的意思短篇創作應當是揉小說故事散文游記而為一，自成一個新的形式。
如此不講章法、不拘常規，行所當行、止所當止地流淌出來，汪曾祺的短篇小說便一篇有一篇的個性，一篇有一篇的風格，而這恰是文體自覺的一種表現，因為“小說文體的至高原則是無原則——每一作家為自己規定的除外。”只有不被文體的“章法”、“范式”羈絆和束縛，才能最大限度地在文體中表現自我、彰顯風格。看來短篇小說的生命就在自由和多變。
汪曾祺覺得短篇小說文字要恰當，不妨繁復，因為恰當的繁復也許正好能夠擊中生命的綺麗或傷口。他認為小說無所謂真偽，真的事件也許褊狹無味，倒是假的故事可能會切近我們的真的人生。短篇小說原來是外在平常世界的別一種天地。
在寫于40年代的一篇論及短篇小說的文章中，他認同道，“標準的短篇小說不是理想的短篇小說”，“不能令我們滿意。”因為“我們那種舊小說，那片標準的短篇小說，必然將是個歷史上的東西。許多本來可以寫在小說里的東西老早老早就有另外方式代替了去。”所以，“我們定可一個短篇小說像詩，像散文，像戲，什么也不像也行，可是不愿意它太像個小說，那只有注定它的死滅”。 [4](P.438)而“一般小說太像個小說了，因而不十分是一個小說。”創作短篇小說“得每一篇是每一篇的樣子，每一篇小說有它應當有的形式，風格。簡直的，你不能寫出任何一個世界上已經有過的句子。你得突破，超出”。 [5](P.439)
正因為有了如此的創作理念，此時期的汪曾祺便一心一意地吸收養分，一心一意地練筆，渲染于文學的天地里，潛心于形式技巧的訓練，從容地進行著多種文體的實驗。人們讀《邂逅集》中的短篇小說，會明顯感到其中風格的駁雜不一：《小學校的鐘聲》在技巧上完全訴諸“意識流”手法；《復仇》采用跳躍性結構和大量的心理獨白；《雞鴨名家》的結構始于主觀內心的摹寫，終于客觀世界的描繪；《落魄》是一段曲折有味的故事：《待車》則成為一段打亂時空順序的思維活動……。這些作品基本是沈從文西南聯大開設的《各體文習作》和《創作實習》課上的習作，先在聯大同學所辦的刊物《文聚》上登載，由于頗受沈從文的賞識，之后又由他介紹正式發表。
汪曾祺還秉持發展的文體觀念，認為短篇小說要充分吸納詩歌、散文、戲劇等其他文學體裁的長處，不斷變易自身面目，從而煥發出新的容光，本來“散文詩和小說的分界處只有一道籬笆，并無墻壁” [6](P.193)。《復仇》就是這種文體實驗的一次努力。這篇寓言體小說運用了意識流等現代派手法，加上現代詩般跳躍的語言，以及新奇的想像等技巧，使小說邁出了“詩化”的第一步，小說開頭就是詩：
一枝素燭/一罐野蜂蜜/他的眼睛看不蜂蜜/蜜在罐上/他坐在榻上/但他充滿了蜜的感覺/濃/稠他嗓子里并不泛出酸味/他的胃口很好/他一生沒有嘔吐過幾回/一生/一生該是多久呀？
接著，作品打破了傳統小說由作家出面介紹人物，安排情節，描述心理活動的方式，直接通過截取生活的一個個碎片，來表達人物的各種意識流動過程，將人物復雜的內心活動折射出來，使讀者如臨其境，思緒萬千：
太陽硒著港口/把鹽味敷到塢邊的楊樹葉片/
海是綠的/腥的/
一只不知名的大果子/
有頭顱那樣大/正在腐爛/
貝殼在沙粒里逐漸變成石灰/
浪花的上飛著一只鳥/僅僅一只/太陽下去了/
黃昏的輝映在多少人的額頭上/在他們的額頭上涂了一半金/
多少人逼向三角洲的尖端/又轉身分散/人遠處如煙/自在煙里/看帆篷遠去/
來了一船瓜/一船顏色和欲望/一般是石頭/比賽著棱角/也許——
一船鳥/一船百合花/深巷賣杏花/駱駝/
駱駝的鈴聲在柳聲中搖蕩/
鴨子叫/一只通紅的蜻蜓/
慘綠的雨前的磷火/
一城燈/
小說以意象派詩的手法，恰如其分地烘托出復仇者用一生的時間去尋找仇人不得，從而對自身存在的意義有所懷疑時悵然若失的凌亂心緒。早在1940年初，汪曾祺就寫出了這篇小說的初稿，1945年底重寫，1946年1月又一次重寫，同年4月發表在《文藝復興》雜志第一卷第二期上。一個短篇，用了6年的時間作了3次大的修改，這既說明汪曾祺創作態度的嚴謹，也體現出他在創作上的不懈探索。這種嚴謹和探索，也從另一個角度反映了年輕的汪曾祺在短篇小說創作道路上獨辟蹊徑，不甘隨人之后的勃勃雄心。
汪曾祺還認為，短篇小說應該是“沒有寫出的比寫出來的要多得多”，以便于最大限度地激發讀者的想象力。在這里，汪曾祺也把中國畫的留白手法運用到了短篇小說的創作中，突出了空白處的敘事和結構功能。繪畫元素的摻入，使他的小說充滿了畫意。汪曾祺自己的短篇創作也確如他所希望的那樣，如散文似的瀟灑自如，又如詩一般滲透著“東方式的澄澈的思索”。讀其小說，掩卷回味，會感覺是一首首優美的散文詩，或者是一幅幅素雅的天上人間圖。對于汪曾祺來說，西南聯大那“寬容、坦蕩、率真”的學術風氣很合自己的性情。“聯大教授講課從來無人干涉，想講什么就講什么，想怎么講就怎么講。”[7](P.356)汪曾祺曾回憶他“在大學念的是中文系，但是在課余時間看的多是中國的當代文學作品和外國文學譯本。俄國的、東歐的、英國的、法國的、美國的、西班牙的。”[8](P.236)他廣泛涉獵了西方現代文學和現代思潮，尼采、叔本華、薩特的書他都讀過，紀德、契訶夫、阿索林……。對他的早期短篇小說創作亦有著直接的影響。[9](P.288)因此，他的文學創作一開始就有了相對寬闊的藝術視野，他是較早地意識到要把現代創作與傳統文化結合起來的作家。他自己也表示：“我要不是讀了西南聯大，也許不會成為一個作家。至少不會成為一個像現在這樣的作家。”[10](P.355)這種多元文化資源的熏陶和滋養，同樣引導和培育了汪曾祺的短篇小說觀。
在談到“短篇小說的本質”時，汪曾祺就表示他心目中理想的短篇小說是保爾·福爾的《亨利第三》和里爾克的《軍旅手的愛與死》。這不禁讓人聯想起胡適在給短篇小說下定義時，也說到自己理想的短篇小說——《最后一課》。也正如汪曾祺所說，短篇小說是“一種思索方式”，“一種情感形態”，“人類智慧的一種模樣” [11](P.442)。這也暗合了沈從文在形而上的層面上所肯定的短篇小說給你的憬悟：“讀者從作品中接觸了另外一種人生，從這種人生景象中有所啟示，對‘生命’能作更深一層的理解。”
從“橫斷面”到一連串碎片，從強調文體的規范和物質到拆散文體藩籬，把散文、詩歌、甚至繪畫引入短篇小說，現代短篇小說的文體意識經由沈從文、汪曾祺等新文學家們的傳承和反思，終于一步一個腳印地走向了成熟，多元的、活潑開放的短篇小說觀最終得以在西南聯大這一片自由的土壤中發榮滋長。
二、汪曾祺小說的結構
1、散文化的結構
汪曾祺在敘事上也力圖打破舊有的敘事結構，以一種全新的結構來敘述故事。事實證明，他的小說，擺脫了傳統小說觀念里強調情節、注重人物的塑造、鋪設懸念、矛盾等結構特點，而是淡化情節，淡化人物，沒有任何的懸念，沒有沖突和高潮，與舒張的章回、話本小說的敘事結構背道而馳，從而形成了他敘事文本散漫舒朗的結構風格。這種結構風格表現在文本敘事中就是敘事結構中的散文結構。散文結構是以某種意境或氛圍組織敘事的結構，因這種結構為散文常用，幫稱為散文結構。
《受戒》中，文本首先就是營造出了一種氣氛：在不受清規戒律約束的荸薺庵里，在世外桃源一樣的小英子家，小和尚明海的世界變得豐富起來。成為小和尚的明海，在他的眼中，他看到了沒有任何清規戒律的寺廟，殺豬吃肉、賺錢娶老婆的積淀是對所謂清規的一種反叛。而此時的小和尚明海也在小英子家世外桃源一樣的生活中感受到了的萌動。受戒之后，取得積淀正式資格的明海在對美好情感的憧憬下，放棄了做少彌當方丈的念頭，對小英子道出他懵懂的愛欲。在《受戒》中，無論是對環境風俗的描摹，還是對人物的塑造以及故事中人物關系的設定，作者都是預先設定的結構扭轉中完成的。這一切看似隨便的敘述，包含著作者對文本結構“苦惱的經營”。
2、優美和諧的風俗
“汪曾祺的小說強烈地傳達出了一種清新雋永、淡泊高雅的風俗畫效果。”[12](P.109)《受戒》、《大淖紀事》和《八千歲》等之所以吸引了眾多讀者，其中重要的因素是它們那種富有別有風情的風俗描寫。如《受戒》的結尾處:英子跳到中艙，兩只槳飛快地劃起來，劃進了蘆花蕩。紫灰色的蘆穗，發著銀光，軟軟的，滑溜溜的，像一串絲線。有的地方結了蒲棒，通紅的，像一枝一枝小蠟燭。青浮萍，紫浮萍。長腳蚊子，水蜘蛛。野菱角開著四瓣的小白花。驚起一只青樁（一種水鳥），擦著蘆穗，撲魯魯魯飛遠了。”充滿著生活情趣的水鄉景色的描繪，猶如一幅美麗的畫面恒久地定格在讀者的視覺之中。汪曾祺的每篇小說幾乎都很用心的去描繪風俗人情、而且不惜大量筆墨，但絕非停滯于風物志、風情志的敘述，而是有著其深刻的人文內涵的。這一點與他師承沈從文有著緊密的聯系。
汪曾祺的小說往往在鄉土風俗的描寫之中滲透著作者傳統的文化意識和審美情趣,人與人之間謙和互愛，人與物之間親切共適，人與環境之間和諧相依，呈現出一派遠離喧囂和紛爭，摒棄傳統倫理中的狹隘和迂腐的高遠平淡、自然隨和的生活氛圍。
《歲寒三友》中的王瘦吾、陶虎臣、靳彝甫“都沒有做過傷天害理的事，對人從不尖酸刻薄。對地方公益從不袖手旁觀”。 [13](P.243)三人的生活并不怎么寬綽，但當地方上要做公益，需要捐款，“當事者把捐薄伸到他們面前時，他們都會提筆寫下一個誰看了也會點頭的數目。”三人的急公好義在地方上是出了名的。在朋友身處困境需要資助時，王瘦吾、陶虎臣為靳彝甫湊足路費，讓這位有才華的窮畫師外出謀生；王瘦吾、陶虎臣的生意破產，家里的生活跌入低谷時，陶虎臣變賣了三塊祖傳的視若性命的田黃石章，脫朋友于困厄。《羊舍一夕》中的四個小工團結友愛，《安樂居》中的酒友們友愛共處，《受戒》中塵世與佛門間親密融洽，《大淖記事》中錫匠與挑夫們睦鄰友好，同甘共苦。這些生活于社會下層的普通人雖然社會地位不高，卻多具仁人君子的熱腸，有一顆博大的仁愛之心。他們熱情誠懇，正直善良，多情重義，舍己助人，強調自身的責任和對他人、對社會的義務，自覺地使自己的情感行為與群體溝通，與社會道德認同，與客觀環境協調，表現出一種平和友愛的生活態度。
優美和諧的風俗不僅表現在人與人、人與群體社會的融洽關系中，還表現在人與物之間的親近上。《故里雜記·榆樹》中的侉奶奶疼愛那頭牽磨的驢，驢乏了，打滾時，侉奶奶“直替這驢在心里攢勁；驢翻過了，侉奶奶也替它覺得輕松”。鄉下人進城賣牛給屠宰場，是侉奶奶地方上的人出面將年老的牛買下來，使得這頭老牛能夠在眾人的照料下“頤養天年”。
3、恬淡的意境
汪曾祺的小說兼具散文化和詩化的特征，一方面是因為他學養豐富，上知天文，下知地理，對自己故鄉的風俗人情和掌故傳說更是如數家珍，有一種博識的大家的風范，另一方面，則是因為他生性淡泊，崇尚自然，講究情趣，討厭做作，反對小說的戲劇化。
汪曾祺認為“散文詩和小說的分界處只有一道籬笆，并無墻壁（阿左林和廢名的某些小說實際上是散文詩）。我一直以為短篇小說應該有一點散文詩的成分。”[14](P.233)他的小說處處均似閑筆，實則處處精心設計。他的小說里的每一個人物描寫都可以看作是一首詩，散發出迷人的詩情畫意。他在“釀造‘情調’，雅化人物。讓人物帶上自己的文化心理從而顯出豐美的氛圍氣上卻顯得謹嚴而功力厚重”。如《八千歲》中，作者隨心所欲地描寫離題甚遠的販馬人“宋侉子”、旗人娼妓虞小蘭、土匪軍官“八舅太爺”，撲朔迷離，峰回路轉，最后才寫到“八千歲”，然而這些人物既是展示他們與“八千歲”故事的因果鏈條關系，更是在真善美與假丑惡的對比中尋覓一種健康人性的詩意美的境界。
汪曾祺小說兼具散文化和詩化的特征還表現在以平淡的筆調營造雋永和諧的藝術境界。在他的筆下，生活都是以其本來面目和盤托出，寫風俗、民情，寫人物活動的場景，少有刻意的雕琢。寫景物，他筆下的天空是澄凈的，陽光是柔和的，湖水是寧靜的，花草是嫵媚的。寫人物，更少大起大落的情感起伏和大喜大樂的內心沖突。人與人、人與社會、人與自然間一派安詳和諧，萬事萬物都處于平平淡淡安安靜靜之中，即使偶爾生出那么一絲不快，也被堅韌和樂觀沖淡，也無法打破作品整體的和諧寧靜。汪曾祺對平淡的追求是自覺的，故而在汪曾琪的小說中他營造出的世界是平淡的、寧靜的，生活在這種境界中的人去了浮躁，輕了利祿，心境是平和的，生活是恬淡的。他小說中的語言和氛圍都充滿著富有畫意的描繪，它們與人物的情意相契合。《故人往事·收字紙的老人》中“化紙之后，關門獨坐，門外長流水，日長如小年”的情景，就是這種極致。
汪曾祺自己一直認為他的創作成為不了主流，這不是自謙，而是平實之言。他沒有如現在一些不可一世的作家，認為自己的作品是所謂“謝公不出，如蒼生何？”，但他卻是現代自由意志的生活方式和古典意趣的詩意化意境的和諧結合。正是因為有了他們這樣堅持人文主義關懷的作家，他們把愛、美、生命力以一種優美的文字展示給世人，在這美的享受之中，我們的靈魂也得到了凈化。
三、汪曾祺小說的人物設置
汪曾祺小說的主人公多昌往來市井、寄身鄉野、行走江湖的普通人，他們雖然無權無勢、隨世沉浮、微不足道，但卻是蕓蕓眾生的主體。汪曾祺看重他們作為人的一切，日常生計、悲歡離合、善行美德、希望和絕望……上蒼賦予了人類的林林總總的特性，在這些小人物身上都能找到真實的樣本。汪曾祺借之寫出了人性的很多側面和層面，復雜、混沌、善變……就此而言，所謂的“小人物”提供的經驗與教訓、懷疑與思索、歡樂與感動、痛苦與迷茫等等便不是微不足道的禮物了。對故鄉人事長久的“凝視”寄托了汪曾祺的至愛、溫情、悲憫，是其文學人生的結穴之處。
其《故里雜記》、《故鄉人》……都是些平凡的市井小民，這些形象極易從一般作家的眼前冷落，卻在他的心頭筆端占據了一席之地，他懷著和善的熱忱以平實的證據娓娓道來他們謀生的不易和苦楚、沉湎于勞作的莊嚴和歡欣、一些無傷大雅的作假和促狹。他還寫到一些跑江湖、賣藝的人、賣膏藥為生的王四海、賣眼鏡的人、船上賣唱的露水夫妻，他們奔波勞碌，所得僅夠一點可憐的衣食之資，有時不得不靠虛張聲勢、口出大言迎合大眾、設些小騙局來加點兒收入，作者用并無惡意的筆調寫出了他們“演砸了”的尷尬，使小說平添一種風趣和幽默。他們生活的“常”與“變”，在緊要關頭作出的略顯意外和異樣卻更合乎人的選擇。
小說涉及的很多行業名不見經傳，很多生意人面臨困境，很多不平常的人埋沒于紅塵，這里有“炕雞”“趕鴨”的名家，有巧手而耐勞的戴車匠，有年深日久仍然堅固美觀卻后繼無人的秦老吉“混沌挑子”，有挽救了許多難產孕婦的男性產科大夫陳小手，有以八千錢起家、自奉甚儉的米店掌柜“八千歲”，有善畫“喜神”的管又萍，有司儀紅白之事的呂虎臣，有秀出了“面蝶圖”卻受到婆婆嫌棄的王小玉，有會做各種首飾卻無力給出嫁的女兒更添風光的侯銀匠，有醬園老板連萬順，還有一群藥店的“先生”們各司其職，每日做著“保我黎民，全登壽域”的工作。小說用很多篇幅敘寫各種生意、各門經營，操作過程，特點，興衰等，并不顯枯燥多余，反增妙趣，因為此中有人，面目情態栩栩如生，呼之欲出。人物、生意、水乳交融，人性和命運于此基礎之上生成小說的題旨。汪曾祺擅長摹寫人性中善惡美丑，此時，往往一句話，一個動作的細節便可使全篇得到深化和升華。比如，團長打向救其妻兒活命的陳小手身后的那一槍，向來只吃草爐燒飯的八千歲在遭訛詐，欺壓后突然叫出的那一聲“給我去叫一碗三鮮面！”
汪曾祺也寫了一些病態的性格，令人別扭、氣悶、厭倦、憎惡的人性。
比如，萊生過著貪吃、乏味、庸惰、行尸走肉般的日子，不想打扮時髦、性格活潑、談吐不谷的妻妹來訪，但他死水般的心境泛起些許徽瀾——他竟然要娶妻妹作妾！
《百蝶圖》陳三母親的嫉妒、迂執使他與王小玉天造地設、十分般配的婚事成了一場春夢。汪曾祺寫出了人的劣根性如何毀滅了原本美好的生活，作者的嘲諷、慍怒也一目了然。讓我們看到了人性與觀念的矛盾和沖突。
汪曾祺那些以故鄉為題材和背景的小說中多涉及優美的風俗，風俗中有歷史文化的傳承，有地域文化的化合，是集體價格乃至民族性格的體現因此可視為汪曾祺小說最大和最重要的形象，它與俗世生活有著不可侵害的血肉關系。這些人物的設置體現了汪曾祺對人民的一種關愛。
四、汪曾祺小說的語言風格
汪曾祺喜歡在閑適雅致中精雕細刻，講究文學組織，追求一種情致，他力求打破小說、散文和詩歌上的“籬笆墻”，在語言的排列上采用許多跳躍、隔斷，喜用短句，顯得空靈、剔透。較之他的老師沈從文先生，他有更多的節卷氣，在雅淡中又添了一份韻味。在《故人往事·收字紙的老人》中寫到“老白粗茶淡飯，怡然自得，化紙之后，關門獨立。門外水長流，日長如小年”，語言簡潔，淡雅似畫，視覺上的一個閑適老人和聽覺上的的生活環境相映成趣。
在小說創作的語言上，就表現為將中國傳統“文言”與極富地方民眾特色的“方言”、“口語”相結合，在描摹人物和場景時常采用傳統繪畫技法，將這些因素像“揉面”一樣“反復摶弄”，與人物的性格、身份極為相符，和整體氛圍、意境十分和諧，達到了很高的藝術水準。在《云致秋行狀》里寫老生賈世榮給賞班帶操。開始，他喊：“立正！報數·齊步走”都沒錯。但到墻根，他不知道怎么喊，一下子慌了，就大聲叫：“吁……”這可把眼在隊伍后面的馬四喜氣炸了，說：“怎么碴！把我們便當牲口啦！”聊聊數語，就勾畫出兩個人物，活靈活現，幽默又不失雅趣。在《異秉》中張漢云：“即以王二而論，他這些年飛黃騰達，財源茂盛，也必有其異秉”，文白摻雜，符合醫卜星相的張漢的特征；《鑒賞家》中季氏成為紫藤畫題詩：“深遠悄無人，風指紫藤花亂”，半文半白，卻也不失典雅。
汪曾祺在小說創作中力求使文本平淡、簡潔。尤其是90年代的作品就更是如此，這里的人物的情感因素越來越平淡，許多人物甚至平淡得近乎麻木。但是，悲涼與感傷卻像寒風一樣在詞語間奔涌哀鳴不息。作者似乎離生活越來越遠，離人物和故事越來越遠。所有作品都以簡潔的文字簡潔地存在著，似乎是生活本身的自我展現，連作為中介的敘述也難以找到。他又總是讓主觀情緒置于文本之上，至少以不那么直接，不那么猙獰的方式存在于別處。越到暮年，他的文本，他的語言越是平淡平淡潔凈，同時也越是回落著凄楚的悲鳴之聲和溫馨的悲憫之氣。
“后來，張蘊之死了，王文惠也死了。詹大胖子也死了。這城里很多人都死了。”字里午間充斥著這樣的潛臺詞：愛與憎、美與惡，最終都會隨著歲月的流逝而走向消亡。看似漫不經心的敘述，實則蘊含著悠遠的禪機和韻味。
但是，這種平淡、相持卻并不流于低俗、平庸，相反，是作家圓熟的創作手法的表現。汪曾祺懂得“語忌直，意忌淺，脈忌露，味忌短。”追求一種文韜武略的“無字處皆有字”他認為：“短篇小說可以說是‘空白的藝術’，能不說的就不說。”所以，他的語言是以含蓄見長的。《大淖記事》中十一子養傷時和巧云有一段悄悄話：
“他們打你，你只要說不再進的門，就不打你了。你就不會聽懂這么大的苦，你為什么不說？”
“你要我說什么？”
“不要。”
“我知道你不要。”
“你值么？”
“我值 。”
“十一子，你真好！我喜歡你！你快點好！”
“你親我一下，我就好得快。”
“好，親你！”
不言悲喜，不露憂怨，這段對話，簡短得不能再簡短，沒有一個形容詞，卻包含了豐富的內容籠罩著濃濃的抒情氣氛，充分體現了作者高深的藝術造詣。關于平淡，汪曾祺有以下的論述：
我愿意把平淡和奇崛結合起來，一般來說，我的語言是流暢自然的，但時時會跳出一兩個奇句，古句，拗句，甚至帶點洋味，敘述方法上有點象舊小說，但是有時忽然來一點現代派的手法。但我追求的是和諧，希望融奇崛于平淡，納外來于傳統，能把它們揉在一起
老年之后才逐漸平淡，但不能一味地平淡，歸流于枯瘦，枯瘦是衰老的跡象。年輕時的語言是很濃的，而且很怪。我要求語言要準確、樸素。我下去生活那段期間。和老百姓混 一起，驚訝地發覺群眾的語言能力不是一般知識分子所能表達的，很厲害，往往含一種很相互的哲理，用非常簡樸的語言表達出來。
汪曾祺小說散淡自由、不拘一枚的散文形式和灑脫平淡、溫馨含蓄的語言風格，表現出他圓熟的創作技巧和高超的藝術造詣，這也是汪曾祺以及汪曾祺小說的魅力所在。
總的來說汪曾祺的小說注重散和淡，語言清新樸實，帶有濃郁的地方色彩。突破了詩歌、散文、戲劇的界限，小說平淡、自然、親切，給讀者以廣泛的思考、回味空間。
參考文獻
[1]汪曾祺《唐立廠先生》，《汪曾祺全集》（第六卷）北京師范大學出版社1998年版
[2]胡適《論短篇小說》，《二十世紀中國小說理論資料》 第2卷，北京大學出版社1997年版
[3]王富仁 《中國現代短篇小說發展的歷史軌跡（下）》，《魯迅研究月刊》1999年第10期
[6]汪曾祺《短篇小說選自序》，《汪曾祺文集·文論卷》，江蘇文藝出版社1993年版
[7][9][10]汪曾祺《汪曾祺全集》第四卷
[8]汪曾祺《我是一個中國人》，《汪曾祺文集·文論卷》
[4][5][11]《汪曾祺·短篇小說的本質——在解鞋帶和刷牙的時候之四》，《二十世紀中國小說理論資料》第4卷
[12]朱棟霖,丁帆,朱曉進《中國現代文學史1917－1997（下冊）》，北京高等教育出版社1999版
[13]汪曾祺《汪曾祺作品自選集》，桂林漓江出版社1996年版
[14]汪曾祺《汪曾祺自述》，鄭州大象出版社2002年版
Short stories of Wang Zengqi Author: Zhang Cheng-jun Instructor: Wang Hai-yan Abstract: This paper is to explore the short story Wang Zengqi consciousness style, and sense of style in the novels of Wang Zengqi the structure of the novel form, the characters set up and the impact of language style.
Key words: Wang Zengqi short stories; Stylistic awareness; Structure; Character set;Language style
汪曾祺短篇小說受戒讀后感(2)
短篇小說項鏈讀后感
下面介紹的是短篇小說項鏈讀后感范文,希望對您有所幫助。
《項鏈》這篇文章出于《莫泊桑短篇小說精選》,它是由法國著名作家莫泊桑撰寫的。作者出生于諾曼底地區濱海地區一個沒落的貴族家庭。因為從小受到富有母親浪漫氣質的母親的影響,使他無法忍受貴族學校的氣氛,轉致一所公立學校讀書。莫泊桑的文章都充滿了悲觀色彩,這與他的健康狀況和歷史背景有著密切的關系。
本文講述的是羅塞瓦德夫人虛榮心十足,她為了在一次宴會上出風頭,特意從女友那里借來一根金剛石項鏈。當她戴著項鏈在宴會上出現的時候,引起了全場人的贊嘆與奉承,她的虛榮心得到了極大的滿足。不幸的是,在回家的路上,這條項鏈丟失了。為了賠償這價值三萬六千法郎的金項鏈,她負了重債。之后,她事整整十年節衣縮食才還清了債務。而頗具諷刺意味的是這時對方告訴她丟失的項鏈是假的。羅塞瓦德夫人通過“打腫臉充胖子”的方式來顯示自我,面子觀念的驅動,使她吃盡了苦頭。
“哦,可憐的羅瓦塞爾夫婦!命運真會捉弄人。”那是我看完文章后的第一感嘆。當再次回味起那篇文章時,我不禁回想:如果他們不為了虛榮,會耗費如此大的代價嗎?虛榮心,一個可怕但無形的惡魔,是為了取得榮譽和引起普遍注意而表現出來的一種不正常的社會情感,是爭名逐利的一種不良品質。虛榮會使坦誠的人走向虛偽。虛榮心強的人常常表現為一種自夸炫耀的行為,通過吹牛、隱匿等欺騙手段來表現自已。虛榮心強的人,常常有嫉妒沖動,看到別人的能力比自己強,地位比自己高,命運比自己好,外表比自己美,就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打擊、疏遠、為難比自自強的人,有意或無意地做出損害這些人的事情來。還有,虛榮心強的人,特別喜歡聽奉承的話、恭維的話,最不能接受的是他人當眾頂撞或當面提意見,最不能容忍的是揭他的老底。因此,與他結交的可能是一些溜須拍馬的“小人”。
法國哲學家柏格森說過:“虛榮心很難說是一種惡行,然而一切惡行都圍繞虛榮心而生,都不過是滿足虛榮心的手段。”虛假的榮譽是一個轉瞬即破的肥皂泡,我們不應該追求這種并不屬于自已的虛假的東西;而要腳踏實地地去干一番事業,通過奮斗,創造出屬于自己的榮譽來。
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汪曾祺短篇小說受戒讀后感(3)
汪曾祺受戒讀后感范文
《受戒》是汪曾祺先生標志性的經典作品,篇幅很短,語言很平和,卻讓這個故事美的像一幅畫，下面給大家分享受戒讀后感，一起來看看吧！
佛曰：十方三世佛，共同一法身。
眾生皆有佛性，眾生皆可成佛。佛，從人也。
一花一世界，一葉一菩提。故事發生在一個名為“趙莊”的村子里。這里家家戶戶安居樂業，像桃花源般阡陌交通雞犬相聞。有一荸薺庵，是住和尚的地方。
佛家講，凡是皈依我佛的人都應受持清規戒律，但這點在荸薺庵這里仿佛沒有怎么體現，這里的和尚一點都不像和尚。不做早課不做晚課，不解佛經不講禪語，抽煙娶老婆，和平常人一樣打牌殺豬吃肉，唯一的不同就是在殺豬之前要念經超度一番：一切胎生、卵生、息生，來從虛空來，還歸虛空去，往生來世，皆當歡喜，南無阿彌陀佛！
這是汪曾祺筆下的鄉村世界，一個理想中的世界。沒有疫病災害，只有風調雨順。曖曖遠人村，依依墟里煙，自然中帶著里分隨性，溫馨又恬靜。從不在乎這個桃花源之外的世俗觀念，和尚又怎么樣？和尚也可以吃肉，反正沒有人來口誅筆伐，清規戒律是什么，只要自己過得歡喜就好。
所有人都在這樣自由隨性和諧的氛圍中生活。故事的主人公明海在荸薺庵做和尚。平時念念經，掃掃地，庵里不忙的時候就去隔壁找自己的青梅竹馬小英子。小英子活潑可愛，聰明機靈，他們從小一起長大，搗搗亂，聊聊天，或者在田里除草干活……時光荏苒，無形中，年歲漸長的他們被佛家講的“因緣”緊密聯系在一起。
明海到了去縣里的善因寺受戒的年紀。受戒就要燒戒疤，好端端的腦袋上燒十二個洞，疼不要緊，重要的是受戒之后如果想成為沙彌尾，當上方丈，就更應當受持吾佛清規，潛心悟佛，不可被凡俗之事纏身，更不可去沾染塵劫。因為由愛故生憂，由愛故生怖，若離于愛者，無憂亦無怖。修佛，要的是無憂亦無怖。
受戒完，小英子接明海回去。在船上，她問了許多和受戒有關的問題，明海也一板一眼的回答。小英子將船劃了一氣，突然道：“你不要當方丈！”明海毫不猶豫的答應道：“好，不當。”“你也不要當沙彌尾！”“好，不當。”情竇初開的年紀，藏在心底的暗戀，變成言語表達出來，就是無論你說什么，我都答應你。
看著木訥內斂的明海，小英子又道：“我給你當老婆你要不要？”真切又直接的告白話語從勇敢大膽小英子口中說出，既是意料之外，又在情理之中。明海的回答則是：“要。”
清規戒律統統拋在一邊，佛太縹緲，太遙遠，唐三藏西行求佛法尚且經歷九九八十一難，所以在成佛之前，要先成為人。
于是，互相表明心跡的兩人劃著小船蕩到了蘆葦深處，此刻日頭溫和，微風正好。
不像倉央嘉措“世間安得雙全法，不負如來不負卿”那樣將人的七情六欲與佛法放在對立的兩面，汪曾祺的書中世界則是盡力營造一種和諧的狀態。拂、沸、咈、狒——“佛”，人也。
未能成人，如何成佛？
這里沒有世俗眼光，沒有他人的訝異與否定，我喜歡你，你也喜歡我，這樣就足夠了。
佛曰情劫難渡，但情之一字，雖萬般苦楚，卻也能予人快樂與安慰。又怎能說它是劫？
佛曰一切皆是妄念，但人生走一遭，未經歷愛怨嗔癡，又怎知世事虛妄與否？
與喜歡的人，做快樂的事，嘗遍世間滋味，不問是緣是劫。
因果自有定數。冥冥中，一切早已注定。修佛之路長漫漫，要成佛，先成人。
《受戒》出現于傷痕文學和反思文學潮涌之際，卻沒有政治話語的痕跡，沒有濃烈的悲劇意識，沒有一波三折的故事情節，但是卻為文學帶來一股清新之風，作者汪曾祺用清新淡雅自然的文筆講述了山野之間的所見所聞。
這篇小說如果從語言上來說，是文學上的一大創新與挑戰，作者在這篇小說中，不管是敘述事件還是描繪事物，是寫對話還是描寫人物，都顯示出靈動清逸的風致。我第一次讀這篇文章時，就感覺語言上很清新自然，使人在心靈上就感到莫名的愉悅之情，例如，小說中，在描寫小和尚明海對英子最初動情心里產生愛慕之情的情景的描寫中寫道“她挎著一籃子荸薺回去了，在柔軟的田埂上留下一串腳印，明海看到她的腳印，傻了。五個小小的趾頭，腳掌平平的，腳跟細細的，腳弓部分缺了一塊。明海身上有一種從來沒有過的感覺，他覺得心里癢癢的。這一串美麗的腳印把小和尚的心都搞亂了”這里，這座雖然沒有用太多的筆墨來揭示明海的心理活動，但是，這種直接的敘述與明海的視覺的描寫相結合出來的效果更佳形象地展示出了主人公明海的內心的一種情感的變化，不得不給人留下深刻的影響。除此之外，小說中，小和尚明海與英子之間簡短的對話，給人以干凈簡單自然之感，作者采用這種一問一答式的對話，為文章增添了清逸之風。
讀完《受戒》這篇文化在那個，我覺得，在這篇小說中的和尚們與我想象中的和尚有很大的出入，在我的腦海里，和尚基本上都是吃齋念佛的，而且是沒有媳婦的，可是，在這篇文章中的和尚卻并不是這樣，他們不經常念佛，而且還經常打牌，經常吃肉，在他們看來，吃肉是不足為奇的事情，更讓人不能理解的是，他們竟然有老婆！二師父仁海不僅有老婆，而且，他老婆每年的夏秋之間還會來庵里住幾個月，種種的一切使我大吃一驚。我由此深深感覺到，在那個時代，似乎“當和尚”是在拿一種“文憑”的！
在這篇小說中，真的沒有過多的情節，如果真的有的話，就是明海與英子由兩小無猜到春情萌生再到相互表白的一個過程，作者在《受戒》這篇小說中更多的是描寫和尚們的一下生活之事，風俗民情，例如，寫和尚們的風俗人情，寫庵里的一些事情，以及英子她們家的事情，除此之外，還有明海幫助英子她們家勞作時的場景以及大家一起聊天閑談時的場面，充分展示出了那個時代人與人之間的純情互助與人性的善良！
整篇文章讀完后，好像幸福地自我釋放了一次。簡單的布景，簡單的情節，簡單的心情——人性就是很簡單的，順其自然，從心所欲，可是對比我們不簡單的現實生活，這份溫暖顯得有些無力。
小說的主人公小明子，從小就注定要出家，出家成為他們故鄉人謀生的手段，而并不是出于對人生的感悟等等。“跟爹娘磕個頭，就跟舅舅走了”；學名直接變成法名，一切看起來都很隨性。出家受戒，忽然有了種輕松自然的感覺，之后便開始了在“荸薺庵”的生活。看起來主要描寫了兩點——小明子和英子的交往與寺廟中的生活。作者筆下的和尚令人瞠目結舌——每天只念三聲南無阿彌陀佛，幾個大師父根本沒有吃齋的規矩，甚至帶著家眷一起管理荸薺庵，打牌、抽煙、唱酸溜溜的歌，無所謂什么清規，他們只是在做自己愿意做的事，悠閑自在，更談何壓力、郁悶？這些和尚的生活看似會不恥于人世，可是他們活著只是為了那種寧靜，又管世人怎么想呢？特別值得一提的是，三師父殺豬的場景，眼前出現猩紅的血濺在和尚袍袖上的場景，好是詭異，卻也隱約有一種快意。念著“往生咒”殺豬，帶著家眷出家，這些可愛的和尚讓人眼前一亮。
嘴角不自覺地泛起笑意，我的心情在慢慢沉淀著。小英子聰明靈巧，活潑善良，似乎她的世界永遠不會有悲傷。當她為小明子參謀畫什么花，當她好奇受戒是什么樣子，當她留下那一串美麗的小腳印，我看到了人性的純潔——哦，是圣潔。那一串腳印，既描繪出小女孩的純潔爛漫，又預示著小明子和小英子感情的發展。當他們兩人在一起時，鏡頭總是如此唯美，他們簡單得有些幼稚。小英子看流星雨時忘了在褲帶上打一個結，她會許什么愿呢？作者又用省略號引出無盡的遐想。有了他們兩個，布景都活了起來，就像是兩個天使，我不禁莞爾。
其實初讀這篇文章，很難體會到最深層的東西。參閱一些資料，才對主旨有了大概的把握，有兩個字不斷的出現——人性。我不禁思考，什么是人性。如果說是和尚們對自己的心靈、欲望的坦誠，恐怕我還不敢茍同。這當然是人性的一部分，如果用真善美來形容人性（當然這很俗），那么還缺少最重要的美。于是來到文章的高潮部分，兩個人都直面自己的內心，把握住最單純的幸福，這才是人性最巔峰的部分，它是這樣的幸福和惟美，一瞬間我像是變成了故事中的主人公，這自然成了作者的升華。小明子英俊多才，小英子溫柔可愛，他們互相傾慕，也知道對方的心思。人性指引著他們勇敢地說出來，勇敢地尋求愛。于是他們便這樣做了，于是他們得到了人性中最美的東西。
離開這篇文章，我還是想問，什么是人性？荸薺庵當然不可能存在，那種生活也只是個夢想。而我們的生活呢？是在疲勞時看一看窗外的風景，還是在壓力下釋放呢？我們有天性，可這種現實的生活，早已忽略了它。無奈的、遺憾的，我不想呼吁誰重拾天性，因為這不是我們能掌控的，只是希望我記住我自己還有天性，有對它的向往。所以，能像明海等人一樣干著自己享受的事是一種可望不可及的幸福。
謝謝這篇文章，讓我在這段時間內找到天性。
曾經，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在這里我仿佛來到了一個原始的烏托邦，一個寧靜美妙的世外桃源，并不顧一切地愛上了它！
那是一片理想的樂土，確切的說，這是一個原始的烏托邦，在庵趙莊人們的心中，和尚和種地，織席，箍桶，畫畫等行當沒什么不同，他們都是自由平等的職業人，與世道的艱辛，人生的苦澀都無關。如小英子一家，趙大伯是田場上樣樣精通的好把式，不僅脾氣好，身體也結實的像一顆榆樹；趙大媽也是精神的出奇，她不僅家鄉菜做得可口，而且剪的花樣子也是眾家嫁閨女的稀罕物；兩個寶貝女兒更是漂亮，大英子文靜，已有人家，小英子活潑，成天嘻嘻哈哈，像只喜鵲，從這家人的日子，就可看出庵趙莊蕓蕓眾生的一斑。
至于荸薺庵里的僧侶生活就更令人向往了，完全沒有一般佛門寺廟里清規的羈絆。這里的和尚只要會一點做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黃懺之類，從此就可以吃現成飯，可以賺錢，可以還俗，可以娶親，還可以買田置地，過優哉游哉的神仙日子。庵里的老師傅終日枯坐念佛，不問世事，在那“一花一世界”里沉醉。大師父仁山是“當家的”，管著經賬，租賬，債賬三本帳簿，平日在庵里從不穿袈裟，經常是披件短僧衣，袒露著他那黃色的圓肚皮，光腳踢踏著拖鞋；其他兩位師傅也是各有千秋，二師父在俗世是有家眷的，甚至每年還把他老婆接來避暑納涼；三師父更是人不僅漂亮，有一手“飛鐃”的絕活，甚至每場法事之后，村里就會有大姑娘或小媳婦驀然失蹤。最讓人詫異的是他們吃肉從不瞞人，甚至過年的時候就在大殿上殺豬，這里的和尚過著日復一日，年復一年的祥樂時光，這哪里是一個“佛門凈土”，分明就是一個現代版的“桃花源”。
就在這樣一個世外桃源般的夢境中，我們的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，聲如鐘磬，聰穎好學，在隨舅舅出家做了和尚渡船時，遇上了小英子，漸漸的，他們就成了好朋友，明子經常上小英子家，就這樣，他們間朦朧的初戀就悄然萌生了，他們一起做針織，一個畫花，一個刺繡；他們一起栽秧，放牛，割稻子，看打場，特別是他們挖荸薺后回家的一段白描，“她挎著一籃子荸薺回去了，在柔軟的田埂上留下了一串腳印。明海看著她的腳印，傻了。五個小小的趾頭，腳掌平平的，腳跟細細的，腳弓部分缺了一塊。明海身上有過一種從來沒有過的感覺，他覺得心里癢癢的。這一串美麗的腳印把小和尚的心搞亂了。”多美的描寫啊，把少男少女初戀時的心態描摹得曲盡其妙，婉而成章。最是最后他們一道進城，一個去善因寺受戒，一個給家里買東西，他們同坐一條小船，一道歸去來，最后終于逼出了小明子的心里話：希望小英子做他老婆。
在這樣的環境中，如此沉靜，如此美好，人就會不自覺地與環境渾然一體，產生無限遐想，《受戒》，世外桃源般的夢境，讓我無限向往！
7歲，一個多么美好的年齡，也正是一個對于人生、愛情有了慒懂的認識和向往的年齡，難怪，只在看到一個小女孩的小腳印后，便會心亂了。但他的天生的羞澀卻使他不敢表白，這份朦朧的愛只好在他的心里孕育、成熟，他的心還是純真和美好的。他雖始終只是在被動地等待和接受初戀的到來，但他堅定地相信自己對小英子的愛的小英子對自己的愛。于是，在他等到了愛狂風暴雨般來襲時，他大聲說出了心里話，雖然，這還是小英子的鼓動下，而這一次，他的勇敢已戰勝了怯懦。復蘇的人性讓他把幸福緊緊攥在了自己手中。
相比之下，小英子更直白，更大膽。她毫無顧忌地坦露心跡，但她并不魯莽。她是在確定了明海的心后才以身相許的。她很直白，但很真誠；她很大膽，但很謹慎。她深信自己的可愛靈巧一定可以打動明海，她也清楚自己早已對那個漂亮溫順的少年暗暗傾心，于是她把這種愛表達出來，釋放出來。正是這種主動的交流和呼喚，才讓她和明海走到了一起。有時候，人與人心靈的交匯就在那么一剎那，錯過了那一剎那，恐怕兩個人的手永遠也不會牽在一起。聰明的小英子用她的果敢贏得了屬于自己的那份真愛，她身上蘊含著的那份至真至純的人性之善讓她獲得了生命中最珍貴、最美好的幸福。
小說雖是描寫一派純美寧靜和諧舒淡的鄉野風情，但其中也隱藏著淡淡的憂傷，如明海為什么出家，明海與小英子之間似愛非愛的純美情感能保持多久。這些都隱含一絲不易察覺的苦澀。汪曾祺的作品恬淡閑適，自由靈暢，可見作者自然通脫的生活追求，平淡的結尾往往蘊含著令人深思的人生哲理。讓人有一種隱隱的悸動。
汪曾祺短篇小說受戒讀后感(4)
短篇小說讀后感
篇一：契訶夫短篇小說選>讀后感
契訶夫是世界文壇上一位罕見的藝術家。他的小說經受了百年的時間檢驗，依然閃耀著獨特的藝術光彩。契訶夫的著眼點總是平凡的人的日常生活，他是個描寫日常生活中的最平凡事情的現實主義者。但是他從不陷入日常生活的“泥沼”，他對生活素材認真細致地進行“觀察、選擇”，而在創作過程中又進行“推測、組合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的現象中揭示出生活的本質。
所以我很喜歡契訶夫的作品。在這本短篇小說選中，我最喜歡的還是其中的《變色龍》，《釘子上》和《萬卡》。
《變色龍》告訴了我們：在沙皇俄國將軍家中的一條狗比平民百姓還要重要，巡邏官奧楚美洛夫之流在有權勢者的家犬前搖尾乞憐，而對老百姓卻張牙舞爪，蠻橫嬌縱。《變色龍》就是契訶夫送給人世的一面鏡子，一個警示，在百余年后的今天同樣還是有人身上有著“變色龍”的奴性，表里不一；《萬卡》可以說是《苦惱》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小說。主要寫的是：九歲童工的稚真心靈，他的學徒生活的苦楚，他對祖父和家鄉的眷戀——這一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和滲透，短短幾頁字就寫出了童工生活中的酸甜苦辣，給讀者留下了深刻的印象；短篇小說《釘子上》和《一個文官之死》一樣，都展現了但是沙皇俄國在官場上的丑態：強者霸道、倨傲專橫，弱者低頭哈腰、不敢反抗。臭蟲般的切爾維亞科夫以及他的奴才們的心理正是這種官場生活的產物。
讀了這本小說選后，我更能體會到當時沙皇俄國官場上的險惡與蠻橫，也看清了當時和如今的“變色龍”就是墻頭草，哪邊是強者就擁護哪邊，即使那強者并不是善良的那一方。《契訶夫短篇小說選》給我了很多啟迪，讓我了解到不少沙皇俄國的當年！
篇二：莫泊桑短篇小說集讀后感
莫泊桑是19世紀末法國偉大的批判現實主義作家和短篇小說家、自然主義文學流派的杰出代表，與契珂夫、歐？亨利并稱為“世界三大短篇小說之王”。他的小說以其精湛的藝術技巧和行云流水般的文筆、及純粹的語言，成為展現法語美麗的典范之作，在法國乃至>世界文學史上占據著無可替代的地位。經典名篇《羊脂球》、《項鏈》、《我的叔叔于勒》等享譽世界。
莫泊桑講述>故事中的主人公，大多是小人物，有諾曼底狡猾的農民、慷慨的工匠、受欺凌的女傭、小職員、小店主、小市民，也有比市民還世俗的破落貴紳、富商、工廠主，以及野心勃勃的政客。例如《項鏈》中因愛慕虛榮而毀了一生的小市民，《羊脂球》中，有愛國骨氣的妓女和軟骨頭的富商與鄉紳，在敵人面前的不同表現，《一家子》中為爭取遺產而大打出手的一家人，《兩個朋友》中寧死也不肯將通行口令告訴敵人一對友人，《莫蘭這只公豬》中好色而愚蠢的服裝店老板……
講故事，講俗人俗事，表現人生百態，這是人類有史以來最喜聞樂見的文學形式，也是世俗文學最鮮明的一個特點。莫泊桑的短篇小說就是體現這種文學傳統的典范。所謂喜也人生，悲也人生；莫泊桑的故事，就是在講人生。而我們也能從他敘述的這些日常故事和人的尋常行為中，看到其蘊含的豐富人生哲理和深刻的事物法則。
篇三：老舍短篇小說集讀后感
《草原》這篇課文，老舍先生筆下的草原真是美不勝收。“那些小丘的線條是那么柔美，就像只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫那樣，到處翠色欲流，輕輕流入云際。”這句話把小丘柔美翠綠的特點寫了出來，把小丘比作成一幅幅只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫。難怪老舍先生寫道：“在這樣的境界里，連老牛和駿馬也靜立不動”。是啊，連老牛和駿馬都被這草原美景深深的陶醉了，又怎能不叫人心曠神怡、流連忘返。假如我是歌唱家，我要讓最美的歌聲回蕩在遼闊的草原；假如我是攝影師，我要用最高超的技術來拍攝這如詩如畫的草原；假如……
草原上風景美，草原上人們的熱情更感人。“不知怎么得就進了蒙古包，奶茶倒上了，奶豆腐擺上了。”還端來了最出名的手抓羊肉。鄂溫克姑娘們唱的唱，跳得跳，表達著他們對漢族人民的友好和歡迎。“歌聲似乎比什么語言都更響亮，都更感人。”讀到這里我不由得想到一首歌曲：五十六個民族，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家；五十六種語言，匯成一句話，愛我中華，愛我中華，愛我中華……怪不得老舍先生在文章最后感嘆：蒙漢情深何忍別，天涯碧草話斜陽！ ——
今天，我們學了《草原》這篇課文，老舍先生筆下的草原真是美不勝收。“那些小丘的線條是那么柔美，就像只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫那樣，到處翠色欲流，輕輕流入云際。”這句話把小丘柔美翠綠的特點寫了出來，把小丘比作成一幅幅只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫。難怪老舍先生寫道：“在這樣的境界里，連老牛和駿馬也靜立不動”。是啊，連老牛和駿馬都被這草原美景深深的陶醉了，又怎能不叫人心曠神怡、流連忘返。假如我是歌唱家，我要讓最美的歌聲回蕩在遼闊的草原；假如我是攝影師，我要用最高超的技術來拍攝這如詩如畫的草原；假如……
草原上風景美，草原上人們的熱情更感人。“不知怎么得就進了蒙古包，奶茶倒上了，奶豆腐擺上了。”還端來了最出名的手抓羊肉。鄂溫克姑娘們唱的唱，跳得跳，表達著他們對漢族人民的友好和歡迎。“歌聲似乎比什么語言都更響亮，都更感人。”讀到這里我不由得想到一首歌曲：五十六個民族，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家；五十六種語言，匯成一句話，愛我中華，愛我中華，愛我中華……怪不得老舍先生在文章最后感嘆：蒙漢情深何忍別，天涯碧草話斜陽！語言大師老舍先生在《草原》一文中故意將互相對立和排斥的描寫巧妙地熔于一爐，使語言在簡潔中見意蘊、普通中見哲理，生動而鮮明地表達復雜的思想感情。現舉例分析如下：
一、那些小丘的線條是那么柔美，就像只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫那樣，到處翠色欲流，輕輕流入云際。
“翠色欲流”是說翠色將流而未流；而“流入云際”，則是說翠色已經流入云間。這兩者是自相矛盾嗎？其實，這非但不矛盾，反而形象地顯現了草原景物的逼真情態。“翠色欲流，輕輕流入云際”，分別描寫了兩種不同的視覺形象。前句是近鏡頭描寫：草原綠得濃厚將滴，綠得油亮閃光，給人“欲流”的感覺。這是化靜為動，突現草的色澤，草的生命，也抒發了作者無限的熱愛和贊嘆。后一句是遠鏡頭描寫：極目遠眺，草原與長空相接，濃綠與云天照映，翠色千里，連綿不斷，一直伸向云天深處。再說汽車在前進，視野中的那些“只有綠色渲染，不用墨線勾勒”的小丘，一碧千里的草原，不正在悄悄地流入云天嗎？
二、這種境界，既使人驚嘆，又叫人舒服；既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇麗的小詩。
“驚嘆”與“舒服”，“愿久立”與“想坐下”是互相矛盾的。其實，作者驚嘆的是那從未見過的“一碧千里，而并不茫茫”的大草原；舒服的是草原浩瀚、生機勃勃、充滿活力，視野開闊、心胸豁達、令人心曠神怡；“愿久立”，是因為草原>景色迷人，“連駿馬和大牛都有時靜立不動”，何況是感情豐富的人；“想坐下”，是因為眼底美景沁潤著心田，誘發起激情，要抒發、要表達。正是這矛盾的筆觸巧妙地刻畫出“我”在這種特定境界里的豐富的內心感受。
三、初入草原，聽不見一點聲音，看不見什么東西，除了一些忽飛忽落的小鳥。
既然“看不見什么東西”，怎么還看見“一些忽飛忽落的小鳥”呢？其實，這是運用了一種叫“舛（chuǎn）互”的修辭手法。它對某一事物既全面肯定，又部分否定；或既全部否定，又部分肯定。看見“一些忽飛忽落的小鳥”，是為了更真切地襯托和強調“初入草原”時的靜感。這是以聲寫寂，以動襯靜，從而突出了遼闊草原寂而不死，靜中見活的生機。
文意是客觀事物在作者頭腦中反映的產物，是作者對客觀事物進行分析研究而得到的一種認識。由于客觀事物千差萬別，變化多端，作者的認識就有正確與錯誤、深刻與膚淺的區分，這就需要認真體會，反復研究，一直“煉”到認清事物本質，寫出切中肯？紫的文章來。
這方面，我們要談到第十一冊老舍的《草原》。文章記敘了作者第一次訪問內蒙古草原時看到的美麗景色以及受到蒙古族同胞熱烈歡迎的情景，表達了蒙古族人民對漢族人民的深厚情誼，充分體現了祖國是各族人民團結友愛的大家庭。這是本文的主題思想，亦即文意所在。
我國是一個多民族國家，新中國成立后，實行平等的民族政策，形成了多民族統一的大家庭。老舍通過記敘訪問草原的情景，反映民族友愛的主題，提煉出這一文意，無疑是抓住了社會主義制度下民族關系的真實本質，十分正確。
當然，正確的文意要有恰切的表達。老舍按照初入草原、歡迎遠客、蒙古包外、蒙古包內、主客話別的順序記述，注意突出蒙古族人民遠出相迎、熱情款待、親切聯歡的場面，字里行間滲透著蒙漢人民間的血肉深情。
值得研究的是作者在提煉文意的過程中，把文意濃縮成“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話斜陽”兩句詩，寥寥十四字，蘊含著豐富深刻的思想感情，給讀者留下了回味不盡的余地：
內蒙古草原空氣新鮮，天空明朗，廣袤無邊，一碧千里，到處是翠色欲流，令人陶醉，豈不是與“天涯碧草”貼合相應了嗎？詩句中的“何忍別”、“話斜陽”正是“蒙漢情深”的體現和寫照，它又與上文蒙族牧民縱馬奔馳，以主人的身份遠出迎客，盛情款待，歌舞娛賓的描寫有機勾連，桴fu鼓相應，實在恰到好處。
同時，作者引詩作結還收到了揭示題旨、深化文意的效果。“蒙漢情深”“深”在哪里？作者一行剛剛踏上草原，就從心底里油然升起熱愛之情；牧民遠出迎客，歡呼，握手，敬酒，唱歌，表演，雙方親如一家，融洽無間，更加顯露了蒙漢間的深情厚誼。尤其是“何忍別”突現了主客雙方的內心世界，兩情依依，不忍分別，自然“情深”了，而“話斜陽”則展示了主客雙方的動人情態，話語綿綿，難分難舍，不是“情深”會如此嗎？完全可以說，引詩是對蒙漢民族間兄弟之情的凝煉概括，也是對文意的進一步拓展和強化。
另外，引詩中的“天涯碧草話斜陽”仿佛一個特寫鏡頭：主客雙方在一望無際的草原上依戀不舍地娓娓交談，時間不停地推移，夕陽漸漸西沉，他們竟渾然不覺，這是蒙漢情深的形象映現。他們“話”什么呢？也許感謝主人熱情接待，也許希望客人不久再來，也許是雙方互相勉勵，攜手并進……這一余味不盡的特寫鏡頭與“蒙漢情深”的全篇之旨緊相扣合，豈不是進一步深化了文意嗎？
因此，煉意正確不是一蹴而就的，有一個融化、深化、強化的過程。
篇四：朱自清短篇小說集讀后感
這個暑假我讀了一本書， 《朱自清散文精選》，作者是朱自清，里面的內容可豐富了。
朱自清初次創作的抒情散文，他體現出他的生活觀。文中的《背影》散文，這篇散文中體現出
父子之間的情意，《背影》這篇散文警惕我們，往往很平凡的情感，是最容易被忽略的。我們要珍惜眼前的一切，否則，在將失去時，才去發現東西的存在，知道有多重要。
朱自清還寫了反應社會生活的散文如文中的《論吃飯》散文，這篇散文充分寫出了農民反抗大戶。反抗饑餓。反壓迫的政治覺悟和勇于反抗的集體意識。
我看完這本書時，認為這么一句寫的最好：春天像剛落地的娃娃，從頭道腳都是新的，它生長著。春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腳。腰，它領著我們向前。娃娃。姑娘。青年。把春天寫活了，這句話從不同的角度，寫出了春意盎然。
讀完這本書時，我最大的感觸是：做為一個人，應該知恩圖報，珍惜時間，珍惜自己擁有的一切，決不向邪惡勢力屈服，相信正義可以勝過邪惡。
當我想道要知恩圖報時，就幻想：長大后，我找到一份好工作，我一定要報答我最敬愛的成老師。自從我從三年級開始，來到這里，認識了因為一些調皮學生才會兇巴巴。才會憤怒的成老師。但是。就是成老師我的的成績有了改善，正是因為他教書嚴格，讓愛搗蛋的同學成了溫順的小羊。我深情地說：‘’成老師，謝謝您。“
每當我頭仰望藍天時，它是那么湛藍，又想到如今的社會已經發達了，科技技術提高了，成功人士越來越多了。我仿佛見到了未來的美好瞳幜。
是啊！在黨的陽光下，生活如此美好！
篇五：曹文軒短篇小說集讀后感
”喬安“等開頭幾篇，感覺更像介紹人物，第二次看因為熟悉了各個角色*，才看出幾分味道來。不是很理解為何曹老師會選”喬安“為第一文的標題，這的確是一個印象深刻的人物，然而對世界如此執著的刻骨仇恨，真真讓人想起變要禁不住打個冷戰。
”丁黃氏和丁楊氏“一篇，其中兩位主角，是我至今讀過最為唯美的中國傳統女性*在不同年齡階段體現出的美感和內心的力量（其實我對傳統二字也說 不清定義，然實在想不到其它詞匯了，這里代指東方女性*特有的一切優良品質）。相比現在總是流傳的各種烏煙瘴氣，其家庭的那份風骨和文雅，以及兩位主角后來 表現出的執著和堅強，當時都令我咋舌贊嘆（即目瞪口呆的頻頻點頭）。想起俞敏洪在演講中提起女權主義運動時曾說，他認為男性*女性*各有各自的角色*地位，永遠 都是平等的。讀此文時我也常在想，激*情的爆炸性*的力量，和文靜的柔韌，如何可能找到一個稱量公平的砝碼。又記得孔慶東老師在講座中曾說，白洋淀一文的作 者，對自己文中寫出極為美妙的女性*角色*原因的解釋，是因為生活中遇到的都是潑婦。希望曹老師不是如此（笑）。
”大串聯“一文是第一次讀時最喜歡的，現在想除了出于對特定歷史階段的好奇，也有對其中一小對兒人物小故事的欣喜。每每讀到林冰在輪船上為人 擋風，下船后在江岸上作出安排的時候，就覺得那個”二十歲以前害臊的絕對囚徒“被情境所激，綻放出怎樣的>勇氣和風華，雖然在一些人眼中這微不足道甚至可 笑，然我卻偏感受到作者傳達的喜悅如雨后翠綠的植物在心底嘩啦啦大片的長出來。
再說冰陶”藍花“的第二則，覺得夏蓮香的形象格外真切，那種女孩子特有的聰明，還有發自骨子里的倔強，襯的楊文富簡直像個魔鬼。倒是林冰的角色*在里面 有幾分尷尬，后來想想，順接在”烏鴉“一篇后面倒也自然，從走過木橋，到跟進田野，最后奮力追逐著一只野兔跑出來的樣子，讓人覺得小男孩面對成熟的女生， 還真是悲慘……
”丑人“一篇，最難忘懷，像一瓢清水，不期然間悄然流過，待到已經遠去，卻還在回味那其中的柔和與滋潤。有時候一個人回想起來，總會不自主的 想，艾雯老師在批改林冰作文的時候，究竟是怎樣的心緒呢？肯定有愛才，從她一開始的嚴厲和用心就能看出來，然而，似乎又不止于此。當她說”你寫到，……， 那小雞竟然一只一只都是白的，像一團一團雪。我這眼前，就老有這個情景，攆也攆不掉……“的時候，當她‘有很長一陣時間低著頭，望著河水。她見到了自己的 面容，見到了一些混雜在黑發里的白發’的時候，當她說，”才大十三歲？“并微微搖頭，”十三歲還少嗎？“的時候，總讓我無端幻化出一塊青綠色*的玉石，溫 潤、晶瑩、卻也是脆弱的。相比最后的告別，我覺得這段更貼近做核心的感覺：”我往東去，她站在草叢里目送著我。太陽從西邊反射上來，草葉上散落著金紅色*的 亮光。她則成了一個淺黑色*的瘦弱的影子……“
只寫了不到一半章節的，甚至漏了主線之一的”柿子樹“三篇，一個是覺得文盡詞窮了，另一個覺得馬水清也好，趙一亮也好，從性*格形象到與林冰得關系其實一直都變化不大，寫一兩句不如不說，寧愿等著各位自己去讀。
最后想，或許對此書深深入迷，或許和內向也有關系。
無論如何，希望大家都會喜歡這部作品，那些純凈的文字里面永恒的感情，把夏夜湛藍的星光灑滿整個靈魂。
