水墨畫背景3篇
水墨畫背景(1)
課題：蝦的畫法
一、教學目的及要求
1、了解蝦的身體結構和生活習性。
2、學會畫蝦，并注意墨色的變化。
二、教學重點及難點
身體的造型及動態描繪
頭部的用筆
三、教學準備
幾只河蝦，國畫用具
四、教學過程
1、整體畫蝦是用墨在一筆之內分深淺稍淡的墨色，表現蝦的透明質感。
我們用活蝦來觀察一下蝦的身體透明感覺以及它的身體結構，再觀察它靜止時和活動時的動態狀態。
2、再觀察了解的基礎上，我們欣賞國畫大師齊白石的國畫作品。
3、教師進行示范畫。（邊講邊示范）
①畫蝦頭、胸、臥筆中鋒由前向后畫蝦槍，順筆用力頓，畫出前尖后圓，前濃后淡的椎體，再椎體下，平行稍補斜加一筆，再由前向后側鋒畫蝦槍兩側的平衡器。
②畫蝦腹。中鋒轉側鋒自上由下畫弧線，要前大后小，節節相連。蝦頭和蝦腹的結合處要向下凹陷，蝦腹的前三節與后三節結合處要向上凸，最后拉下一筆畫蝦尾，緊貼蝦尾兩側畫兩個尾翼，蝦腹六節可以簡化為五節。
③畫蝦腿和足、鉗全用立筆中鋒，在蝦腹下面畫五個后腿，在蝦胸底部從后向前快速畫三條步足。在頭部三分之一處，由里向外畫第一節蝦臂，由前向后畫第二節，有鉗子的第三節略粗，鉗子略向里彎。
④、胃腸、眼、須，趁黑未干時，采用破墨法，濃墨中鋒，由頭到胸的末端，由粗到蝦的未腸，在頭部平衡器后邊點寫眼睛，六條長須一對向前伸，略向外彎，中間一對也是向后彎曲，畫須切忌用小筆。
學生作業：蝦
作業展評，老師總結。
五、回家作業：少兒國畫P8
課后記：本堂課有活蝦作觀察，學生能直觀地觀察蝦的身體結構，動態等為作畫作了充分的準備，所以上課效果很好。
水墨國畫動物
教材分析
動物世界奇妙美麗，自古以來，動物就是畫家喜愛的創作對象。而用中國水墨畫表現的動物更是以形神兼備著稱。用水墨畫動物，可以充分發揮水墨濃淡干濕的特點，以墨塑形,以墨提神，筆下的動物神態各異，惟妙惟肖，韻味十足，甚至能畫出動物動作快捷輕盈、毛皮柔軟發亮的自然特征。教材在選擇了眾多知名畫家的水墨動物畫提供給學生欣賞的同時，還傳達了一定的畫意，讓學生感受到畫家對動物的熱愛。
水墨畫是國畫中的一個重要畫種。濃墨淡墨之間，揮灑出一片生動活潑的世界。為此教材同時還列舉了如何用筆、用墨的方法，提示了水墨畫和彩墨畫的異別，介紹了墨分五色、調彩墨的方法等。這些國畫專業知識通過圖解、提示語等形式呈現，便于學生自主研究學習。學習建議分層次提出，使不同層面的學生進行選擇性地練習表現。
此課是屬于“造型·表現”領域的學習內容，分兩課時完成。每一課時各有側重，教師要根據學情靈活采用合適的教學方法。
重點、難點
重點：感受水墨畫的魅力，學習水墨畫動物的技法。
難點：用水墨畫出有一定意境的動物畫。
教學目標
1.欣賞感受水墨畫動物的獨特表現方法，知道水墨畫與彩墨畫之間的異別。
2.學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力。
3.通過欣賞、表現水墨畫動物，激發學生熱愛自然、保護動物的情感。
第一課時
教學準備
（學生）收集有關水墨畫技法的資料，毛筆、墨汁、筆洗、調色盤、畫氈等工具材料。
（教師）課件，常規的國畫示范工具等。
教學過程
1.欣賞感受。
（1）學生交流課前收集的關于水墨畫技法的資料。
（2）教師課件展示各種水墨畫動物作品，學生欣賞。
（3）學生談談欣賞體會。
2.學習探究。
（1）教師提問：這些水墨畫動物和其他畫法的動物有什么差別？這種差別表現在哪些地方？
（2）課件展示各種畫法的動物請學生欣賞比較并分析。
（3）課件展示水墨畫和彩墨畫之間的異同，學生體會其不同的特色和技法。
3.演示啟發。
（1）思考：怎樣利用水墨來表現動物呢？
（2）教師進行簡單的演示，學生觀察學習。
①畫螃蟹。
a.用大羊毫筆調淡墨，筆尖蘸濃墨，側鋒三筆畫出螃蟹的身子。
b.用淡墨中鋒，畫出螃蟹身體左右的各四條腿。
c.接著用濃墨兩筆畫出螃蟹大螯。
d.用小狼毫蘸濃墨畫出螃蟹的爪子和眼睛。
②畫魚鷹。
a.用小狼毫蘸濃墨勾出魚鷹的嘴巴、眼睛及鼻孔。
b.用兼毫筆蘸濃墨順勢畫出魚鷹的頭和脖子。
c.用大羊毫筆調淡墨，筆尖蘸濃墨側鋒畫出魚鷹的背和翅膀。
d.用淡墨畫魚鷹的腹部。
e.用小狼毫蘸濃墨中鋒畫魚鷹的爪子。
（3）小組討論：你能分析教科書中的其他水墨動物是怎樣用筆用墨的嗎？
4.創作練習。
（1）作業要求：用水墨畫表現自己喜愛的小動物。
（2）學生練習，教師巡視輔導。輔導重點是筆墨的使用方法。
5.展示交流。
（1）學生交流自己的創作體會。
（2）教師點評并進行小結。
第二課時
教學準備
（學生）毛筆、墨汁、筆洗、調色盤、畫氈等工具材料。
（教師）課件，常規的水墨畫示范工具等。
教學過程
1.欣賞引導。
（1）出示“舞”字，請學生想象這可以變成一幅怎樣的畫面？
（2）課件展示吳冠中的作品《舞》和林風眠的作品《舞》，請學生欣賞分析。
（3）學生交流欣賞體會，教師進行小結：中國畫體現了畫家對自然和事物的一種感受，作品往往傳達一種意境，這種意境不是平鋪直敘的。例如在水墨畫動物中就是通過動物的形態來傳遞。
2.探究感受。
（1）學生自主欣賞教科書中的范例，體會作品的意境。
（2）互相交流自己的觀點，教師進行適當的補充。
3.創作表現。
（1）作業要求：畫一幅有動物的水墨場景圖，并為這幅畫取個有意義的名字。
（2）學生創作，教師巡回輔導。
4.交流展示。
（1）展示學生作品，學生介紹自己的創作思路。
（2）學生互相評價，評價要點是看畫面是否表現主題的意境？
（3）教師進行小結。
5.課后延伸。
教師請學生欣賞各種題材的水墨畫（山水、人物等），進一步引發學生對水墨畫的學習興趣。
2006-1迎園小學藝教工作總結
本學期我校的藝術教育工作繼續以鄧小平理論、“三個代表”重要思想、黨的十六大精神為指導，深入貫徹《學校藝術教育工作規程》，進一步落實學校藝術教育工作計劃，加強校園精神文明建設，豐富學生的課余生活，培養全面加特長的學生，提高學生的審美情趣，使我校藝術教育活動又上新臺階。現具體總結如下：
一、加強領導，從組織上保障藝術教育的實施
為加強對藝術教育的領導，形成了由校長、分管副校長、分管副教導、藝教組長、任課教師組成的藝術教育隊伍，定期召開藝術教育會議，提出具體要求，檢查工作落實情況。
二、提高認識，把藝術教育作為常規教育來抓
我們組織教師認真學習了《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》、《學校藝術教育工作規程》，全校教師充分認識到：培養全面發展的人才是藝術教育的根本任務和目標，要把藝術教育作為核心內容和手段，豐富學生的課余生活，提高學生的審美情趣，培養學生健康、高尚的人格。
三、提高藝術課的教學效率，普及藝術基礎教育
藝術課是融合了多種藝術門類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合學科。藝術課教學強調在輕松、愉悅的氣氛中，在師生間的平等對話、交流和共同參與藝術活動中感悟藝術教育的真諦。藝術課教學不是純粹地在教藝術，而是通過教師與學生在藝術氛圍中的互動中來領悟藝術，提升自身的藝術修養。新課程的實施是一個不斷積累反思和推廣經驗的過程，在基礎教育課程改革實驗中，每一位教師必須將課程改革的思想、理念和有關決策轉化為自己的教育行為，自覺運用素質教育的理論和實踐指導自己的教學，使課改實驗的過程充滿科學性和藝術性，促進學生健康活潑的發展。
我校按課程標準開全了音樂、美術課程，并開設了藝術活動小組、藝術長廊，使學生有更多機會參與到其中。
美術小組：科目有京劇臉譜繪制、剪紙。
音樂小組：科目有舞蹈、大合唱、京劇表演唱。
我校的藝術長廊定期進行更換，有學生的書法作品、小報設計，剪紙作品、繪畫作品等，使學生在參加活動的同時身心也得到凈化、升華。
四、加強對藝術教育的管理，使之常規化、規范化
分管藝術的各科教師，能針對自己的工作實際及學校工作的具體安排，制定相應的工作計劃、工作目標、落實措施，認真開展藝術教育。在工作中碰到實際困難，藝教老師都能以學校的大局為重。如李芳老師原來帶的是京劇表演唱的興趣小組，王少平老師帶的小組唱興趣組，后來學校準備申報區的學生藝術分團，決定成立一個合唱隊。學校領導經過商量，由李芳老師和王少平老師一起合作帶合唱隊，她們欣然接受學校領導的工作安排，默契地配合，在短短一個多月的時間里把學生訓練得有一定的水準。
每個藝術興趣小組根據期初的工作計劃，每周進行兩次訓練，做到定時、定點、定人員，藝教老師都能精心準備，耐心指導，學生的藝術素養得到了很大的提高。
每周安排行政領導檢查藝術興趣小組開展活動的情況，記錄詳細。每月考核的時候，由行政領導檢查興趣小組活動記錄本，使管理工作趨于常規化、制度化、規范化。
五、積極參與，組織好各項競賽活動
積極參加上級部門組織的各項競賽活動，做到不漏項，不延誤，并爭取在各項比賽中取得好成績。十月份參加區青少年活動中心組織的動漫秀比賽，陳琴和陳慧兩位老師精心準備，主管領導都親自過問，嚴格把關，確保質量，獲得了三等獎。十一月份參加區紀念“紅軍長征勝利七十周年”長征詩詞朗誦比賽，獲得了三等獎。成績的取得，與學校領導的重視和藝術教師的努力是分不開的。在今后的工作中，我們一定會發揚成績，克服不足，讓藝術之花開遍校園
嘉定區迎園小學
水墨畫背景(2)
水墨畫教案櫻桃
：學國畫——海棠果
：1課時
：1、引導學生認識水墨畫的含義。
2、 復習干濕濃淡墨色，復習各種用筆及蘸水方法。
3、學習使用轉筆，完成一個球體。
：培養對民族繪畫的感情。
：中鋒用筆和蘸水方法。
：用轉鋒畫圓。
：毛筆、墨汁、顏料、宣紙、抹布等。
：一、欣賞圖片了解所畫物體
1、 看圖片引導學生直觀認識櫻桃。櫻桃屬于薔薇科落葉喬木果樹。櫻桃成熟時顏色鮮紅，玲瓏剔透，味美形嬌，營養豐富，醫療保健價值頗高，又有“含桃”的別稱。 我國作為果樹栽培的櫻桃有中國櫻桃、甜櫻桃、酸櫻桃和毛櫻桃。櫻桃成熟期早，有早春第一果的美譽。
二、、出示國畫作品圖片，引導學生觀察
提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？
生：今天畫的是圓形的物體，對，這就要用不同的方法，想學嗎？
三、教師示范，引導學生繪畫海棠果
1、大白云筆浸水后蘸曙紅色按兩下，筆尖向右落筆，中鋒行筆向左，慢速向下、向右轉彎，畫多半個圈，再從右向左畫半個圓與左半圓相接并重疊一小部分，完成一個球體。
2、盤子外邊的幾個安排要有前后、左右、聚散、濃淡的變化。這就產生了構圖
也就是國畫中所說的經營位置。
3、小筆弄干蘸濃墨，中鋒勾長把，點蒂。注意筆上水分的含量，注意方向要有變化。
4、成堆的櫻桃也要畫出疏密關系，前后可遮擋。
5、大白云蘸淡墨勾畫盤子。學生觀察總結出前面的顏色深，后面的顏色淡。此時老師要學生多觀察范畫，加深印象，學會變化。
6、用中鋒蘸濃墨畫弧線，增強立體感。
7、落款，教師要強調，字不要大，寫工整。
三、學生作畫，教師指導，指導學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪
畫時的先后順序。
四、學生互相欣賞作品。并用較專業的術語進行評價。
：
學國畫——櫻桃
前后、左右、聚散、濃淡
疏密關系，前后可遮擋
：
國畫教案
教學目標:
1、認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法、等形式語言來表達作者的思想感情的。
2、指導學生在中國畫表現中,逐步掌握水與墨色的運用及構圖中的基本要求。
3、指導學生運用中國畫工具材料，結合自身感受，表達學生的想象力與創造力。 教學重點：筆法與墨的訓練
教學難點：構圖，審美意識。
教學實施安排:
課前教材工具準備
1.收集中國畫大師的繪畫作品，便于學生欣賞，提高審美能力。
2.生宣紙、墨汁、毛筆、毛氈、調色盤、筆洗、。
教學課程課時安排
教學過程：
第一課：國畫的基本知識與櫻桃的畫法
教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。 教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。 教學難點：指導學生掌握材料的水分關系，調動學生主動性，大膽嘗試；把握櫻桃的外
形特點。
教學過程：
導入：1.小朋友們，你們以前學過國畫嗎？ 那么你們知道國畫都需要哪些工具嗎？好，
那我我就給你們介紹一下我們畫畫的工具：
筆：狼毫、羊毫、白云；墨：松煙、油煙； 紙：生宣、熟宣； 硯：研墨的石頭； 顏色：有十幾種或更多，主要的三原色是，朱紅、藤黃、花青。
2.小朋友們，你們知道墨加入水之后有幾種顏色嗎？那你們就用手中的筆來
試一下！
墨分五色：濃、淡、干、濕、焦。
3.好，學完了墨的五種顏色，那我們就再來來學一學，毛筆的用法。 中鋒、側鋒
好了，小朋友們，那我們就一起來試一試，櫻桃該怎么畫的！。
繪畫過程：注意畫面布局。
0.講解什么是藏鋒 露鋒。
藏鋒：筆鋒從內部開始起筆
露鋒：筆尖在外面起筆
1.找出顏色“曙紅”、“胭脂”“墨”“花青”。
2.白云筆潤水調曙紅，筆尖蘸一點點胭脂，用側鋒兩筆勾出櫻桃，留出高光
點。
3.重復以上動作，將櫻桃錯落有致的放在一起，要有遮有擋、有疏有密。
4.一組櫻桃畫完后，用小筆蘸濃墨勾 櫻桃柄。
5.洗筆，擠出多余水分，調花青 勾盤子。
6. 焦墨題名字。晾干完成。
小結：1.展示畫好的作業
2.評價作業優缺點、學生自評、互評。
課后小結：要學生記住今天所講的主要內容，多做練習。
第二課：蝌蚪與荷葉的畫法
教學目標：學習寫意國畫的基本知識，感受筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活。 教學重點：引導學生掌握筆法、墨的使用方法，以及顏料調配，感知水墨畫的獨特效果。 教學難點：畫面的構圖，布局，把握蝌蚪與荷葉的外形特點。
教學過程：
導 入：1.小朋友們知道小蝌蚪找媽媽的故事嗎？有誰能講一下？
2.好的，那你能畫出小蝌蚪找媽媽的過程嗎？
繪畫過程：注意畫面布局。
1.復習上節課內容。
2.調出淡墨，畫出蝌蚪的一半身體，然后補上一筆畫出整
個身體。
3.畫出蝌蚪的尾巴
4.調出藤黃，筆尖蘸濃墨，畫出荷葉。
5.蘸焦墨點出蝌蚪眼睛。
6.完成
7.由學生自己重新畫一遍，老師對個人進行詳細指導。
8. 焦墨題名字。晾干完成。
小結：1.展示畫好的作業
2.評價作業優缺點、學生自評、互評。
課后小結：要學生記住今天所講的主要內容，多做練習。整理工具。
國畫《櫻桃》教學反思
前幾次國畫課點線和水墨的游戲感受系列讓初次接受中國畫的小學生初步了解和感受了國畫的用筆用墨的方法和獨特的魅力，玩中學，學中玩，激發了學生學習中國畫的興趣。這幾次課開始轉入簡筆寫意蔬果的學習。
首先，我選擇教學生畫比較簡單的櫻桃。孩子們畫得很開心，也十分認真。櫻桃雖然簡單，但許多櫻桃組合在一起時就有很多的“規定”了。如兩個在一起時，要有大小和高低的變化；三個在一起時，還要有聚散的不同;注意柄的方向和動態變化等等。學生們畫的極其認真，但由于技法及熟練問題，孩子們的櫻桃有的太大、有的太小；有的墨色太干；而有的水分又太多；有的畫不好圓，就畫圈添紅色……我一面鼓勵學生，一面指出他們的問題，示范用筆用色方法。
俗話說“萬事開頭難”，相信隨著課程的推進與練習，孩子們會用手中的畫筆畫出可愛、充滿稚氣的國畫。
水墨畫背景(3)
水墨畫賞析
墨色盈動，水韻詩意，在黑白鮮明的基調中，勾陳險山峻嶺、星河羅布的江山之獨調；書畫唯美江南、遼闊北國的地域之風韻；調諧春淡夏蒼、秋明冬慘的四季之斑駁；漫染煙波浩渺、霜晨微露的辰時之變幻。水墨畫里自成一世界，形形色色、各式各樣，再現世間的萬物眾生。這一世界里的每一筆一劃都寓意深刻、飽經滄桑，因此真正看透品徹一幅水墨畫，仍需付出更多更多。
始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展的水墨畫，在歷史的長河里，成就了諸多的傳世畫家，諸多的畫家也成就了水墨畫在中國畫里的地位。在水墨畫的發展過程中，水墨畫形成了單調性、象征性、自然性的特征。傳統的水墨畫，講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。水墨畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 講究筆墨神韻。筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的“氣勢”。
正所謂“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨畫必須要上等的筆墨紙硯方能勾畫出本質神韻。筆能將墨的神韻最好的發揮出來，毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。好畫善于利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。水墨畫多用宣紙，宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反復地上色，因此像絹織物一樣，適合于畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，并且墨汁細勻無渣。筆墨紙硯的完美搭配，加上畫家嘔心瀝血的付出和精湛純熟的技藝，才有一幅幅流傳千古的畫作遍傳人世間。
水墨畫的創作及鑒賞的過程實際上就是現實生活的模仿與再現，更是創作立體情感的傳達與心靈直覺的呈現。藝術來源于生活，講的就是人們在生活中經歷了世事滄桑、閱盡了人間冷暖之后，從生活中析解出的結晶。生活則是藝術的濫觴，滋養著藝術的成長與發展，為藝術的形成提供原素材。藝術是生活中的人們承載立體情感的方舟，反射心靈直覺的銅鏡。在世間生活的人們經歷過諸多人事變化、感悟了不同情感交迭后，思緒郁結而不得宣泄，于是便有藝術的誕生。通過藝術的渲染，人們將堵塞的情感發泄而出，把糾結的衷腸哭訴而出。通過藝術的傳承，不同時代背景下人們在藝術的世界里將他們的情感相互交織，產生心靈的共鳴，繼而相互傾訴以慰藉他們殘傷難愈的心靈。藝術能映射出心靈深淵中潛藏的畫像，人的悲歡離合、喜怒哀樂以及莫可明狀的思緒都可通過藝術這面銅鏡折射而出，而呈現出的畫像可能連人們自己都未能細察。總而概之，藝術就是生活的活化，情感的脈象。
經典傳世的水墨畫的創作是集天時地利人和諸多因素綜合影響的產物，畫家在作畫時需外界與心境的完美融合，能夠不為外界因素所動，全身心忘我的投入到作畫中。自然的意境、內心的心境水乳交融的過程中，狼毫揮毫、水墨潑灑，在一個忘我酣醉的境界里，經典已鑄，傳世已定。后世之人在賞析留世之畫作時，需要自然的意境與內心的心境相通相融，而意境與心境需與畫家作畫時的意境與心境相似或相同為最妙，在同一心境世界里，后世之人才能曉悟先人的世事經歷、才能感知先人的思緒情結、才能真正的看透一幅畫作。
水墨畫作為藝術林苑的一株參天古木，將承載著古人先賢的哲思精華和歷史歲月的厚重沉淀的年輪一圈圈擴散，將撰寫著已逝人物的豐功偉績和社會朝代的更迭輪回的枝干一節節舒展，將吞吐著諸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奧義的葉脈一口口更新。水墨畫，作為一種中國傳統文化和經典傳承，將依舊亙古不變的枝繁葉茂、綠意瑩然。
