唱歌技巧8篇
唱歌技巧(1)
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。 一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。 3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。 4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。 第一階段 以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段 是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。 第三階段 即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。 三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。 1、 激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。 3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。 四、 歌唱發聲練習曲 練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名１２３４５６７等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習， [2樓]：繼續 1、“哼鳴”的基本練習 一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。 2、母音的練習 除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、連音練習 人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4、頓音練習 頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5、連音和頓音結合的練習 在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。 6、保持共鳴位置不變的練習 在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。 7、聲音靈活性的練習 這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。 8、結合字聲練習（帶詞練習） 要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。 9、練聲注意事項 1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。 2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。 三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。 2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字準確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。 怎樣唱高音 一、人類歌唱本能 你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關于呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲哀的事。 歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。 二、先喊出高音來 我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。 我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至于高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？ 我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊降b2。 一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。 三、呼吸及姿勢 我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。 唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。 前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。 這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。 用腰部的力來唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。 四、Close及掩蓋 從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由于對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。 我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。 我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。后來去意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至于今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。 五、越高越容易 當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法并無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。 六、支點與對抗 如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。于是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。那么，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關于這個問題是有爭論的。 唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎么可能停在下面不動呢？ 我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡回演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢? 我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎么可能老停在固定的地方不動呢？ 七、用工具來測驗 用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了 怎樣唱歌 一、氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了 這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。 關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？ 有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合 二、高音 這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力 唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。 找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。 找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。 另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
唱歌技巧(2)
竭誠為您提供優質文檔/雙擊可除【唱歌好聽的4個小技巧】 練習唱歌的小技巧學習需要老師的輔助，同樣唱歌也需要技巧的幫助，下面是小編為你整理的關于唱歌好聽的一些技巧，一起來看看吧。 唱歌好聽的技巧1：找到自己的音域 每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞。 音域是可以在一定的訓練中有一定的擴寬和提升的，經常練習仰臥起坐，把腹肌鍛煉出來，對唱高音有很大好處。 一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙簽唱歌，不要掉，很容易唱高音(叫開內口) 唱歌好聽的技巧2：訓練充足的氣息 正確使用氣息，應該運用丹田之氣來唱歌，使用氣息，要向下用力。 正所謂沒有向下的力，何來向上的力。 氣息不足，游泳或跑步，或者經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習，可以鍛煉肺活量。 唱歌好聽的技巧3：自然平和的心態 只要大膽自信的唱，會發覺自己早有天賦。所以練習的時候最好是逐漸放開了自己心里的包袱。 唱歌前開聲，聲音打開后，再唱。喝點開水有助于把聲音打開。聲音打開后，就嗓子不會難受了。 唱歌好聽的技巧4：感情到位最重要 唱歌好不好主要是音準、節奏。 這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。 歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。藝無止境，為情是岸。 如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。 關于在練聲的時候應該注意幾點，空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是采用站立的姿態，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。 先張大嘴巴，盡量張到最打，這樣會使牙關打開，要想知道牙關是否完全打開，只要用手指點住太陽穴下方，靠近耳邊，張嘴時會發現手指向下凹進去，這就說明牙關打開了，而且凹得越深越好，盡量放松自己，然后一手點住牙關，一手按在丹田處，全身挺直，略向前傾，然后按音階練習發聲，若坐著唱，則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向后靠，這樣一來，聲音就不會徘徊在喉嚨里，聲音就放開了。記住，站姿和坐姿最重要。 首先要做到全身心的放松，要排除歌唱中擠，卡，壓，撐的現象。氣息要沉下去，口腔張開，喉嚨打開，勁用在腰上，而不是喉嚨上;軟腭抬高，就是打哈欠的感覺。唱高音時，就是喊人的感覺，但喊人的這種力量絕對不能集中在下巴上。可以多練一些開口音的發聲練習，如：12321- 啊(注意：1232都是八分音符，由于加不成下劃線，所以只能打成這樣)也可以多練一些喊嗓練習!堅持下來我相信你們會變成麥霸的!
唱歌技巧(3)
ktv唱歌技巧培訓
ktv唱歌技巧培訓 唱歌技巧： 1、(記歌詞) k歌是肯定要k自個會的歌。什么是自個會的歌——你可以%95以上完全記的你要k歌的歌詞。這是最起碼的，別說是你，就算是原聲她拿到這首歌曲也要經過無數次的體會、試唱才敢對外發行、出唱片，所以不懂歌詞或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和k歌是兩回事!!!而且會了歌詞就可以閉眼，轉身，扭屁股....為了美女記歌詞吧。 2、(張大嘴) 不管你音色如何，歌時心情一定要放松，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴盡量張大點，這樣有住于咬字，發音的清晰， 這招很有效。 3、(選音重的那個話筒) 很多ktv里有分左音道和右音道，所以有些ktv話筒二個或是多個話筒發出的聲音效果會不一樣，比如有些適合女孩子唱的，你一大老爺們吼死也只有蚊蚊音。 4、(半坐著唱) ktv里一般都有一個唱歌區，唱歌區的凳子又長又高，不適唱歌，沙發又太低，站著又累，那要坐哪里呢... 本人推薦 位于ktv房間90度角落的沙發，一般都有一個沙發平頂，脫了鞋，往沙發上一踩，在往沙發平頂一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好聽了..... 如何練習唱歌理論版 我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。⒈吸氣想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香——好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。⒉呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4——-6cm，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。⒊怎樣訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。 傳統的訓練方法有： 1、數數字;深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。 2、吹灰;深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。 3、多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。 ktv唱歌前的準備 1、唱歌前不要喝酒、不要抽煙、不要大喊大叫、不要喝太多水、不要說太多話，直到表演前半小時再清痰，開嗓。 2、首先弄清楚自己到底適合低音還是高音，節奏快還是節奏慢，為自己選擇合適的歌曲很重要。 3、開嗓很重要，首先點唱一些音域相對較窄、抒情的歌曲，慢慢嗓子就會打開，并進入最佳的歌唱狀態了。 以上就是關于ktv唱歌技巧培訓的介紹，小伙伴們趕緊練練吧，下次就可以一展歌喉了!?
唱歌技巧(4)
唱歌技巧和發聲方法
唱歌技巧和發聲方法專業篇
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。
一、 歌唱發聲練習的目的和要求 歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。 3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。 4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。 7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。 8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二、 歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。 第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、 歌唱發聲練習的起音 發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。 3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、 歌唱發聲練習曲 練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。
1、“哼鳴”的基本練習 一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。 2、母音的練習 除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、連音練習 人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4、頓音練習 頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5、連音和頓音結合的練習 在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。 6、保持共鳴位置不變的練習 在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。 7、聲音靈活性的練習 這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。 8、結合字聲練習（帶詞練習） 要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。 9、練聲注意事項 1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。 2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。 3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。 4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
唱歌技巧(5)
林志炫唱歌技巧
林志炫，一位在華語樂壇擁有著一流的氣息控制力，一流的閉合技
術的實力唱將。那么他唱歌都用過哪些技巧呢?今天我們就一起來了解
一下吧!
? 林志炫唱歌技巧
? 氣息技巧
? 1、氣息推動不能太高，氣息要有藏在下面的感覺，要在鎖骨附
近逗留會，而不要直沖聲帶。
? 2、右手搭在左肩上，左手搭在右肩上，雙手交叉地抱在胸前，
抱得緊一點。用手肘往下壓胸部，胸部和手肘就會有抵抗。然后，我們
在唱歌時保持這個抵抗力，胸口就會有往外的推動。唱歌的時候氣息從
下面上來，一部分的氣息就會到達胸口，分擔到了胸口。
? 林志炫《沒離開過》所需技巧
? 低配：熟練的氣息控制能力，開內口，高位置，頭腔共鳴，咽音
? 高配：精通的氣息控制能力，開內口，高位置，頭腔共鳴，咽
音，顫音，聲帶邊緣化震動
? 林志炫《沒離開過》主歌部分該怎么唱?
? 主歌部分難度不大，需要注意以下要點。
? 1.咬字自然，活用唇齒作用，讓咬字清晰，盡量字正腔圓。
? 2.氣息均勻，確保每句唱完之后不累不缺氧，有長音的地方換氣
要足，為副歌部分保留體力。
? 3.發聲位置靠上，提高聲帶閉合程度，確保主歌副歌音色一致。
? 4.第二段重音地方橫膈膜用力，把聲音打到頭腔，不要硬擠嗓
子，錯誤動作會對嗓子造成瞬間撕裂傷害，導致副歌部分會很難控制。
? 林志炫《沒離開過》副歌部分該怎么唱
? 副歌部分難度非常大，需要按兩段拆成兩部分說。
? 第一段：
? 1.位置提高在鼻梁，不要追求聲音厚度，要像齊秦的處理方式，
通透，飄逸，但是不要轉假。
? 2. 深吸氣，腹腔吸滿再充滿胸腔，把聲音托上頭腔，咬字放松
自然，唇齒積極，減小下巴肌肉的作用效果。
? 3. 逆水行舟的舟字，通過元音練習 ou，增強頭腔共鳴通透程
度，再用穩定有力度的氣息打出來。
? 第二段：
? 1.除注意第一段三點之外，要注意每一句都盡量用大呼大吸的方
式換氣，換氣要積極，不要偷懶兩句一口氣，疲勞會出現疊加。
唱歌技巧(6)
唱歌真假音轉換技巧,唱歌的幾個通用技巧
篇一：如何唱好真假聲的演唱技巧
主要是真假音的轉換,多聽聽陶喆的歌，他的真假音轉換是最好的了，你會模仿他的唱法你就學會了~~~我當初就是這么過來的了
要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什么有些人用了丹田還是唱不到？
1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？后天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你注定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。
2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。
真假音變換是需要長時間練習的。為什么有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。
我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久后聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，我不會害你的。丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......
1、共鳴原理及分類
...
美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相互關系和作用，并付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。
＜一＞共鳴的原理
共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之后，就產生了不同形式的聲波共振，于是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音
響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對于歌唱是十分重要的。＜二＞共鳴的分類
共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節上進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。
從生理構造上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。
頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬于固定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振感，這樣歌聲就集中明亮了。
頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟腭，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。
還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻梁及周圍較大面積的骨面上振動。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善于把聲音送到頭腔中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悅耳的。＜2＞鼻腔共鳴及作用
鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔后經過控制產生的共鳴效果。從生理結構上看，鼻咽腔的上部是顱骨，下部是軟腭，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在鼻腔內而產生，是由無氣息的固定空間形成共振的。
要獲得良好的鼻腔共鳴還需要注意以下幾點：
軟腭的運用：軟腭即平時稱為的小舌頭。軟腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁對聲音推送。通過軟腭的運用，促使鼻咽腔形狀的變化及音色的變化。用哼唱練習，便于使軟腭中部產生振動，擴大鼻咽腔，同時還能使鼻咽腔下部也打開。
打開并控制頜關節：上下頜關節活動應張開小半寸，對于取得共鳴有好處。下頜輕輕下移，感覺好像沒有重量，聲音就輕松自如了。還要記住，鼻咽腔既可以使聲波進入鼻腔共鳴的較大空間里去，又能不讓氣息進入這個空間中來。它起著聲氣離析的作用，能夠促使共鳴的色彩變化。
＜3＞口腔共鳴及作用
口腔共鳴是可變共鳴腔。又是高音和低音的中間銜接區，是咬字清楚的部位。它的共鳴區包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鳴。
根據共鳴結構可調節與否，共鳴也可劃分為固定不變共鳴和可變共鳴
固定不變共鳴腔：它包括鼻腔和額竇、喋竇、篩竇、及窩音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻腔的容積比外鼻大，它的上壁是篩骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周圍的骨頂空腔有篩竇、頟竇、蝶竇。
這些共鳴腔具有穩定的固定空間，其體積和形狀是無法進行調節的。
可變共鳴腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬腭，后部接到舌根和會厭咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下連食管，上部是舌根和會厭＜喉頭肌可以主動調節＞，與共鳴腔下部接喉口，通喉前延部位＜聲帶位于喉室＞。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟腭為界，通向口咽。
口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。
聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。
人體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔相連，它是重要的共鳴腔。胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發聲系統的全部空腔為歌唱共鳴發揮作用之外，共鳴在人體的骨骼中也會發生作用。人的聲音共鳴主要是腔體共鳴。人的上咽管的大小和容量是可以變化的。經過共鳴的作用可以增大音量，變化音色。使聲音發出泛音，得到美化，從而發出動聽的聲音來。
由于運用性質的不同，頭部前方共鳴分為：上部共鳴和下部共鳴。一般稱腭以上為“上部共鳴”，腭以下稱“下部共鳴”。
上部共鳴：包括鼻腔、鼻竇、上頷竇、額竇、蝶竇、和篩竇。
下部共鳴：包括口腔、咽腔、喉上部等處。
前面說過，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。然而頭腔并不是充滿空氣的腔體，為什么可以引起聲音的共鳴呢？原來，它不是利用有空氣的腔體作為傳聲的共鳴腔，而是利用固體的骨組織的傳導作用而加強聲音的強度。聲音的強度是構成聲音響度的重要因素之一，骨傳導作用與高音相結合，聲音自然增加響度，因此利用上部共鳴有助于聲音的擴大。
利用上部共鳴的道理，就是利用喉、咽、口的共振，經過頭骨的傳導，引起幾個竇體的共振，來加強聲音的共鳴，我們稱它為“骨傳導”＜不是氣傳導＞。上部共鳴主要是借助“骨傳導”作用來實現的。在生活語言中，雖然意識不到它的共鳴作用，但在高聲說話或發某些音時，“骨傳導”的共鳴作用也在參與擴大音響的行列。歌唱家所以強調要把上部共鳴利用上，是因為它的共振作用較強，如果和下部共鳴聯合起來，對于高低音的音響以及歌唱中的情感配合，都有著積極作用。
應用上部共鳴，必須先造成下部共鳴強有力的聲波。聲波達到硬腭，利用硬腭的振動引起鼻腔和頭腔各竇的共振，這就是骨傳導的作用。這樣既增加音量，又可增加聲音的力度。按理說，氣流到達口腔時，不能使氣流通過鼻腔匯出國，必須使鼻腔中的氣流折回口腔，再從口腔噴出去，這樣才能真正得到上部共鳴的音響。然而，咽腔是個三岔口，
唱歌技巧(7)
唱歌真假音轉換技巧,唱歌的幾個通用技巧
篇一：如何唱好真假聲的演唱技巧
主要是真假音的轉換,多聽聽陶喆的歌，他的真假音轉換是最好的了，你會模仿他的唱法你就學會了~~~我當初就是這么過來的了
要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什么有些人用了丹田還是唱不到？
1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？后天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你注定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。
2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊繃會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。
真假音變換是需要長時間練習的。為什么有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。
我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久后聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，我不會害你的。丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......
1、 共鳴原理及分類
...
美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相 互關系和作用，并付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。
唱歌技巧(8)
張學友作為90年代香港“四大天王”之一，他的唱功堪稱一流，不僅在華人領域廣受歡迎，在國際上同樣也極富盛名。約在1998年他曾經作為唯一的以為華人歌手出席了“蒙地卡羅之夜”演唱會（以唱片銷量排行，張學友是亞洲唱片銷量最高的華人歌手），并和邁克爾·杰克遜、席琳·迪翁、“男子合唱團”等世界級巨星同臺演出。
從80年代出道至今，張學友始終沒有停止過演唱，他的很多代表作品，如今已成為廣大歌迷的珍藏。
在聲音上，張學友音色偏亮，聲音較為集中，音色比較干凈，中低音區自然。柔和，高音區較有張力，具有較強的穿透力較強。
下面我們對張學友的演唱特征進行分析，以供學習、參考
一、聲音較集中
張學友的聲音具有“點”性特征，他的發音比較集中，一般都是將聲音集中在鼻腔或頭腔，因此他的聲音具有穿透力。因此，在實際演唱中，中低音區要充分利用鼻腔共鳴，高音區要利用頭腔共鳴來促成聲音的集中。
下面我們可以通過《一千個傷心的理由》、《真愛》來分析一下張學友在實際運用中的聲音集中狀態。
《一千個傷心的理由》（請看示范講解）
（聲音要集中，聲音有點的演唱，是靠聲音的共鳴完成的）
愛過的人我已不再擁有許多故事有傷心地理由
這一次我的愛情等不到天長地久錯過的人是否可以回首
愛過的心沒有任何請求許多故事有傷心的理由
這一次我的愛情等不到天長地久走過的路再也不能停留
《真愛》（請看講解示范）
（聲音要集中，聲音有點的演唱，是靠聲音的共鳴完成的）
她正在期待你真摯的愛現在到永遠不會更改
她正在期待幸福的未來任世間滄海都有你在知道永遠
二、低音區喉音的運用（請看講解與示范）
張學友在處理低音時，經常采用打開喉咽腔（咽壁的下方）的方法來達到喉音的效果。一般情況下，較低音的音區容易造成壓喉頭現象，這樣會導致聲音僵硬。然而只要在松弛的聲音狀態下，將喉咽打開，使聲音獲得共鳴，這樣喉頭就不易出現擠壓，從而也解決了低音區的發生問題。
下面我們可以通過《忘記你我做不到》、《心碎了無痕》來分析一下喉音的使用情況。（請看示范講解）
《忘記你我做不到》
有愛就有恨或多或少有幸福就有煩惱除非你都不要
（喉音）（喉音）（喉音）
跟你的溫柔比較一切變得不重要沒有你分分秒秒都是煎熬
（喉音）
有愛就有恨或多或少想一次白頭到老說再見太潦草
（喉音）（喉音）（喉音）
看你頭也不會的走掉心里像火燒分分秒秒沒有你管他艷陽高照
（喉音）
《心碎了無痕》
閉上你的眼我的愛人吻住你穩住疑問
（喉音）
你的心也變像落葉飛遠我寧愿瞎了眼看
（喉音）（喉音）
三、哭腔的運用（請看講解與示范）
“哭腔”一般情況下它適于表達比較傷感的內容，它不僅是渲染情感的好方法，同時它也能加強聲音的表現力，能夠體現歌手的演唱技能。哭腔的形成主要是依靠聲音進入鼻咽腔，然后來取“抽泣”的狀態來發生，就像哭泣時的狀態。
張學友在很多比較傷感的歌曲中經常采用哭腔來加強情感色彩，但是大家模仿時，對于哭泣的運用要適可而止，不能頻繁使用，否則會給人造成過分夸張的感覺，而適得其反。
下面我們額可以通過《心碎了無痕》、《一路上有你》來分析一下哭腔的運用。
（請看示范講解）《心碎了無痕》
相愛難恨亦難我的心碎了無痕吻著你心就不會疼
（哭腔）
永不怨永不變永不永遠也不問傷更深情更真
（哭腔）
《一路上有你》
一路上有你苦一點也愿意就算是為了分離與我相遇
一路上有你同一點也愿意就算這輩子注定要和你分離
（哭腔）
四、聲音貫通，聲區統一（請看講解與示范）
張學友的演唱之所以能夠如此吸引聽眾，是因為他擁有較好的演唱技巧，而其中聲區的統一是獲得優美音色的前提。
所謂“聲區的統一”是指真聲和混聲的過度較為自然，過度的音區沒有換聲的痕跡。在演唱中要想達到聲區的統一，首先要做到聲音的貫通，聲音在所有的腔體中（如胸腔、鼻腔、頭腔等）能夠自如轉換。在換聲區，要將胸聲和頭聲相結合，以獲得混聲效果，這樣就使聲區獲得了統一。否則中低音區只用胸聲演唱，高音區一下換為頭聲演唱，會使聲音出現斷層，而顯得不自然，缺乏藝術美感。
下面我們可以通過《一千個傷心的理由》、《忘了哭》《情書》來分析一下聲區統一的情況
《一千個傷心的理由》（請看示范與講解）
一千個傷心的理由
最后在別人的故事里我被遺忘啊
（注意真假聲轉換時的聲區統一，松弛的氣息）
《忘了哭》（請看示范講解）
前一步已末路這一步過分未知數
（弱處理嗎，前后聲音統一，注意真假聲轉換時的聲區統一，松弛的氣息）再一步就決定勝負卻平白無故退出
當你被他抱住該學會懂得為他哭
把痛苦交給我閉幕領悟另一種幸福
（弱處理，前后聲音統一，注意轉換時的聲區統一，松弛的氣息）
《情書》
你帶著他唯一寫過的情書想證明當初愛得并不糊涂
他曾為了你的逃離頹廢痛苦也為了破鏡重圓抱著你哭
（注意聲區的統一）
五、敘述式演唱（請看講解與示范）
張學友的很多歌曲其實旋律并不好聽，很多人比喻這些歌曲“想說話一樣”。但張學友的魅力就在于此，他能通過敘述式的演唱，將原本不太流暢的旋律，變得優美動聽。
其實，敘述式的演唱關鍵在于氣息的流暢和聲音的自然。既然旋律跟說話一樣，那么干脆就用說的方式來表達，要加強它的語氣感，突出口語化的特點。這樣一來，說出來的旋律自然就多了一份親和力，聽眾也就忽略了它的旋律性，然后再加上真摯的感情，它的藝術效果也就得到了體現。但是要注意，在說話的狀態下，要注意氣息的支撐，要帶著氣息來發每一個音，否則聲音很容易發“白”。
下面我們可以通過《他在哪里》、《誰想輕輕偷走我的吻》《想和你去吹吹風》來分析一下敘述式的演唱特點。
《他在哪里》
（帶著氣息演唱，氣息要流暢，聲音要自然，輕聲的敘述，唱得像說話一樣）
我收拾行李準備要離去為了理想我什么都愿意
在沒有人了解我的城市里我明白從今以后都要靠自己
我傷心地往機場走去群毆告別了我最愛的city 喔
親愛的朋友請別為我擔心我已學會怎么照顧自己
《想和你去吹吹風》
（帶著氣息演唱，氣息要流暢，聲音要自然，輕聲的敘述，唱得像說話一樣）
感情沉沉浮浮世事顛顛倒倒一顆心硬硬冷冷感動愈來愈少
繁華色彩光影誰不為它著迷笑眼淚光看自己感覺有些寂寥
想起你愛恨早已不在縈繞那情分還有些味道
喜怒哀樂依然圍繞能分享的人哪里去尋找
《誰想輕輕偷走我的吻》
（帶著氣息演唱，氣息要流暢，聲音要自然，輕聲的敘述，唱得像說話一樣）
春風細細訴說秘密誰的手握在一起若現若隱誰是夢中的你
月光如蜜尋歡人群多少愛慕的眼睛不遠不近正好使我動情
吻別
該曲是張學友在90年代初較有代表性的一首抒情歌曲，旋律優美，節奏舒緩，是一首情感豐富的經典情歌。1.第一段旋律的線條性較強，演唱時要注意氣息的流動性，以配合旋律的起伏感。氣息要以松弛、自然的緩吸緩呼為主，每句換氣時氣口不要太大。聲音要以自然的胸聲為主，要將全身肌肉放松，用很柔和的語氣來演唱該段。
歌詞：
前塵往事成云煙消散在彼此眼前就連說過了再見也看不見你有些哀怨
給我的一切你不過是在敷衍你笑得越無邪我就會愛你愛得更狂野
（若該句一口氣唱不下來，可在第一個“得”字之后偷換一口氣，但要注意掩飾氣口）
２.該段情緒要逐漸高漲，第一句的兩個節奏都是由弱拍向強拍的進行，因此情緒要有所轉折，不再是前面那樣一度的柔和，而是要唱出微弱的推動感。
歌詞：
總在剎那間有一些了解說過的話不可能會實現
（唱出微弱的推動感）
就在一轉眼發現你的臉已經陌生不會再像重前
（唱出微弱的推動感）
我的世界開始下雪冷的讓我無法多愛一天冷的臉隱藏的遺憾都那么的明顯
３.該段是全曲的高潮，旋律線有所展開，音區有了明顯的提高。
歌詞：
我和你吻別在無人的街讓風xx我不能拒絕
我和你吻別在狂亂的夜我的心等著迎接傷悲
（“我和你吻別”這句節奏也是弱拍向強拍的一個強進行，因此“別”字有很飽滿的氣息來支撐聲音力度）
（“迎接傷悲”四個字可帶點“哭腔”來處理，以更好的表達出悲傷的情緒）４.該段是第一段的旋律重復，演唱可基本遵循第一段。
想要給你的思念就像風箏斷了線飛不進你的世界也溫暖不了你的視線我已經看見一出悲劇正上演劇終沒有喜悅我仍然躲在你的夢里面祝福
該曲是一首離別歌，雖然名為祝福，但是在祝福對方的背后，主人公自己卻背負著很大的傷感。因此，該曲的情感定位應該是比較憂傷的。
１.該曲的節奏基本上都是弱起節奏，而且旋律大部分都是上行，因此處理這樣的節奏要表達出強拍的力度（即每小節的第一拍音符的力度要相對強些），強拍要處理得短促一些，有彈性一些。歌詞：
不要問不要說一切盡在不言中這一刻偎著燭光讓我們靜靜的度過莫揮手莫回頭當我唱起這首歌怕只怕淚水輕輕的滑落
愿心中永遠留著我的笑容伴你走過每一個春夏秋冬
幾許愁幾許憂人生難免哭與痛失去過才能真正懂得去珍惜和擁有情難舍人難留今朝一別各西東冷和熱點點滴滴在心頭
愿心中永遠留著我的笑容伴你走過每一個春夏秋冬
（“笑容”二字要加強力度，咬字可稍微緊一些。“伴”字要將氣意集中在丹田，可帶點下滑的語氣來演唱。）
（粗體字部分要注意氣息控制，前幾個字時氣息要有控制的保留，從而為最后一個“冬”字儲蓄氣息。）
２．該段是全曲高潮，音區驟然提高，因此語氣要加強，氣息要飽滿。
歌詞：
傷離別雖然在眼前說再見不會太遙遠
（“別”和“見”字音區較高，要用丹田的力量來作支撐，同時要將口腔打開。語調要上揚一些。）
若有緣就能期待明天你和我重逢在燦爛的季節
（該句語氣要平和）
（“明”字可加強一些語氣感，可稍帶點下滑的感覺要注意氣息的控制，要緩呼的方法來處理）
３．結束段是第一段的旋律重復，演唱可基本遵循第一段。
歌詞：
不要問不要說一切盡在不言中這一刻偎著燭光讓我們靜靜的度過莫揮手莫回頭當我唱起這首歌愿心中留著笑容陪你度過每個春夏秋冬
（由于語速減慢，因此更加要注意氣息的保持）
情網
該曲是一首旋律性較強的抒情作品，歌詞表達了主人公為情所困的憂煩情緒，因此情感的表達既要體現出煩惱又要表達出淡淡的憂傷感。
１.第一段旋律的欺負感較強，因此氣息要流動，要以緩吸緩呼的方法為主，注意氣息的控制。
歌詞：
（整段的語氣要柔和，要用說話的感覺輕輕的說出歌詞）
請你再為我點上一盞燭光因為我早已迷失了方向
我掩飾不住的慌張在迫不及待地張望生怕這一路是好夢一場
而你是一張無邊無際的網輕易就把我困在網中央
我越陷越深越迷惘路越走越遠越漫長如何我才能捉住你眼光
（以上黑體字，氣息要緩緩的沉入丹田，不要浮在胸口。）
２.第二段是全曲高潮，旋律線有了明顯展開，因此情緒也要舒展開來，胸腔要打得開一些。
歌詞：
情愿就這樣守在你身旁情愿就這樣一輩子不忘
（兩個“情愿”的節奏都是由弱拍向強拍進行，旋律也是上行跳進，因此要唱推動性，但不可太強，要帶有舒展的推動，而不是強推。也就是說發聲時出氣要多一些，但音量要弱一些，做到強音弱唱。）
我打開愛情這扇窗卻看見長夜日凄涼問你是否會舍得我心傷
（“打”字音區較高，不要硬喊，要用混聲來處理，即半真半假的聲音來演唱，聲音可略虛一些，但氣息要飽滿，以做支撐。）
偷心
該曲是一個三段體的作品，演唱中要把握好段落的對比。
１．第一段是敘述段（Ａ段），旋律性不是很強，因此特別要注意語氣感，語氣要柔和一些，不要太硬，否則旋律將會更加生硬。同時也可帶點氣聲來處理該段。
歌詞：
是寂寞慢慢占領我的心，長夜里愈來愈冷清回憶里愈來愈孤寂
（“愈來”兩個字的旋律運用了“＃５”，要注意音準的把握，不要唱成原位“５”，否則將改變旋律的韻味。）
是后悔慢慢侵蝕我的心抹去了最后的淚滴從今以后不再為誰哭泣
（“泣”是一個長音，要將氣息緩緩地沉入丹田，以獲得松弛的聲音狀態）
２.第二段是轉折和過渡段（Ｂ段），前兩句語調要有所揚起，第三句要再次轉入平和。
歌詞：
我不敢再問是什么改變你的眼神對愛厭倦對愛疲憊對我已沒有感覺溫柔的纏綿難道只是一時的氣氛留不住人留不住魂留不住你的一切（“愛疲憊”“不住魂”兩處要注意唱“#２”）
（該句是第一段的旋律再現，語氣要柔和一些，氣息要平穩）
是了解慢慢傷害我的心就讓我醉死在夢里永遠不要清醒
３.第三段是全曲高潮（Ｃ段）驟然提高了八度，因此情緒要瞬間遞進，力度也要加強一些。
是誰偷偷偷走我的心不能分辨黑夜或天明是誰偷偷偷走我的心我的眼睛看不見我自己
（以上黑體字音區都較高，要注意氣息的支撐，喉頭要放松，力量的支點要形成于丹田。）
心如刀割
該曲的旋律性較強，雖然音區不高，但是有很多長音，因此氣息的控制是該曲的關鍵，也是該曲的難度所在。
１.第一段節奏非常緩慢，音區不高，因此語氣要柔和一些，氣息要流動，特別是每句的尾音，氣息一定要緩緩的沉入丹田，不能提到胸口。
歌詞：
我的天是灰色我的心是藍色觸摸著你的心竟是透明的
你的悠然自得我卻束手無策我的心痛竟是你的快樂
（兩個“色”、“得”、“策”都是長音，要想做到長音持續，并且音高不往下掉，就要像流水一樣緩緩地下沉，不可硬撐，否則不但會聲音僵硬，而且還容易使聲音發抖。）
（“你的心”和“痛竟是”兩處都是八度音程的下行大跳，因此要用“嘆”的感覺，松弛的將氣息沉下去，同時還要做到喉頭放松）
（該句語氣要揚起來一些，但要保持柔和，氣息要流動，以配合起伏較大的旋律線。）其實我不想對你戀戀不舍但什么讓我輾轉反側
不覺我說著天就亮了我的唇角嘗到一種苦澀
２.第二段是全高潮，旋律得到了明顯的舒展，因此情緒要放開，氣息要更加飽滿，但不可僵硬，依然要流動。
歌詞：
我是真的為你哭了你是真的隨他走了就在這一刻全世界傷心角色又多了我一個
（“你”字是全曲最高音，并且是閉口音“ｉ”，因此要將口腔充分打開，呈橢圓狀，以避免聲音發扁；同時氣息要在丹田形成支撐的力量，下句的“你”字也要這么處理）。
我是真的為你愛了你是真的跟他走了能給的我全都給了
我都舍得除了讓你知道我心如刀割
（最后的“心如刀割”四個字要唱得深情一些，輕聲一些；在聲音運用上要用混聲來處理，聲音不要太真、太硬。）
一路上有你
該曲的情感十分濃烈，旋律起伏較大，因此要注意氣息的流動性，要注意力度的對比，唱出旋律的起伏感。
１.第一段旋律起伏較大，前兩句音區較低要唱得沉穩一些，主要以胸腔為主；第三句音區較高，語調要上揚一些，氣息要飽滿一些。
歌詞：
（該句唱得沉穩一些）
你知道嗎愛你并不容易還需要很多勇氣是天意吧好多話說不出去就是怕你負擔不起（加強語氣感，要加強力度）（下滑的語氣感來演唱）
（該句唱得深沉一些）
你相信嗎這一生遇見你是上輩子我欠你的是天意吧讓我愛上你才又讓你離我而去（加強語氣感，要加強力度）
（該段每一句尾音都是要將氣息松弛、自然的沉入丹田，不能浮在胸口）
也許輪回里早已注定今生就該我還給你一顆心在風雨里飄來飄去都是為你（該句語調上揚）（該句力度要加強，語氣可堅定些，氣息要飽滿）（前一個“你”字可輕聲處理，以和下一句在力度上形成對比后一個“你”字音區較高，“ｉ”母音要將笑肌上抬一些（微笑狀態），將牙關打開，以獲得口腔的共鳴）２.第二段是歌曲的高潮，但是高潮的音區并沒有繼續提高，而是向下發展，體現了一種深情、舒展的感覺。因此，情緒要舒緩開來，氣息要很松弛的緩緩流動，以配合舒緩的旋律走向。
歌詞：
一路上有你苦一點也愿意就算是為了分離與我相遇
一路上有你痛一點也愿意就算這輩子注定要和你分離
（要注意氣息的保持，要有控制的緩呼，以保證最后一個音的飽滿度）（“和你分離”可帶點哭腔來處理，“離”字也要注意笑肌的上抬和牙關的打開）忘記你我做不到
該曲是一首敘述性較強的作品，音區并不高，演唱難度主要在于情感的把握和語感的處理，特別是語感處理不好就容易造成“讀歌”的感覺。
１.第一段的旋律性不強，因此要用敘述的語氣來處理，要像說話一樣，但又不能僅僅是說，要用氣息將每一小句貫穿起來。
（該段音區較低，因此要充分利用胸聲來表現低音，但不要壓喉頭，否則聲音容易僵硬。）
歌詞：
有愛就有恨或多或少有幸福就有煩惱除非你都不要跟你的溫柔比較（要唱出三連音的推動感，唱得有彈性一些）
一切變得不重要沒有你分分秒秒都是煎熬
（要唱出三連音的推動感，唱得有彈性一些）心里像火燒分分秒秒沒有你管他艷陽高照
（這一句要注意“＃５”的音準）
２.第二段是歌曲的高潮，音區有所提高，因此力度要加強，歌唱狀態要積極一些，氣息要飽滿一些。
歌詞：
忘記你我做不到不去天涯海角在我身邊就好要是承諾不可靠是什么讓我們擁抱
忘記你我做不到不去天涯海角在我身邊就好
如果愛是痛苦的泥沼讓我們一起逃喔
（“逃”字咬字要松一些，特別是聲母“ｔ”不要咬得太緊）
（結束句時“喔”字的哼唱，情緒要激動一些，唱到最后一個“３”時聲音要由真聲向假聲或混聲。）
想和你去吹吹風
１.第一段相當于一個小“序曲”，是全曲的引子，因此要用說的感覺將歌詞的主題說出來，不要太顧慮它的旋律感，聲音不要太夸張。
歌詞：
想和你再去吹吹風雖然你是不同時空還是可以迎著風隨意說說心里的夢（“風”字可用往外拋的感覺來處理，將聲音甩出去，不再收回，也可略帶點下滑的語氣）
２．第二段是歌曲的主歌，也是一個敘述段，音區較低，演唱時要自然、松弛，不要壓喉頭。
（該段每一句的尾音都要將氣息托住，否則高音容易偏低）
歌詞：
感情沉沉浮浮世事顛顛倒倒一顆心硬硬冷冷感動愈來愈少
繁華色彩光影誰不為它迷倒笑眼淚光看自己感覺有些寂寥
想起你愛恨早已不再縈繞那情分還有些味道
（“繞”字是一個上行六度音程，可帶點上滑的語氣來處理）喜怒哀樂訝然圍繞能分享的人哪里去尋找
（“找”字要有一個短暫的停頓，力度要集中在丹田，聲音要有彈性）
３.第三段是全曲的高潮，情緒要高漲一些，語氣和力度都要加強一些，氣息要開始流動，以體現出旋律的起伏感。
歌詞：
很想和你再去吹吹風風會帶走一切短暫的輕松
讓我們像從前一樣安安靜靜什么都不必說你總是能懂
（“靜”字要將笑肌上抬一些，以獲得圓潤的音色）誰想輕輕偷走我的吻
該曲是一首比較輕松的抒情小曲，可帶點調侃的感覺來演唱。
１.第一段的節奏比較輕松，有種跳躍感，因此聲音要有彈性，咬字要干脆、利落，不要太拖。
歌詞：
（以下黑體字都要將尾音收住，唱出休止的感覺）
春風細細訴說秘密誰的手握在一起若現若隱誰是夢中的你月光如蜜尋歡人群多少愛慕的眼睛不遠不近正好使我動情（“情”字可處理得柔和一些，要用氣息將它拖住，音量和力度要弱一些）
（該句旋律可處理的連貫一些，以和前兩句的跳躍感形成對比）
我的心從來不覺得冷像盞粉紅色的燈溫柔的燃燒在夜里
（“夜里”兩字可用“嘆”的感覺來演唱，可帶點氣聲）２.第二段是歌曲的高潮，它既具有旋律性又具動感，因此既要唱出旋律的線條，也要唱出輕松的動感。
歌詞：
誰想輕輕偷走我的吻誰在捉弄我的眼神誰想輕輕偷走我的吻趁著杯中酒意還有幾分
誰想輕輕偷走我的吻不想做個寂寞的人誰想輕輕偷走我的吻也許不用太認真（要唱得有彈性一些，“認真”兩個字要頓促一些，有力度一些）
我真的受傷了
該曲是一首單段體的民謠作品，結構短小，旋律起伏不大，高音沒什么難度，主要在于情感的把握。由于歌詞表達的是一種受傷后的心理，因此情感處理要細膩一些，要用輕聲來演唱，要用說話的的口吻來演唱。
歌詞：
窗外陰天了音樂低聲了我的心開始想你了
（該句是一個引子，沒有音樂，因此演唱中更注意音準的控制，氣息要松弛，避免聲音發抖。）（以下是一整段一氣呵成，旋律起伏不大，因此情緒要處理得低調一些，可帶點哭腔來表達受傷的內心感受。）
歌詞：
燈光也暗了音樂低聲了口中的棉花糖也融化了
窗外陰天了人是無聊了我的心開始想你了
電話想起了你要說話了還以為你心里對我又想念了
怎么你聲音變得冷淡了是你變了
（“冷淡了”三個字要在一口氣狀態下將每個字分開來唱，不要唱得太連貫；同時還要注意“了”字“＃１”的音準把握）
燈光熄滅了音樂靜止了底下的眼淚已停不住了
天下起雨了人是不快樂我的心真的受傷了
（“受傷了”三個字也要唱得斷一些，但是情感要深情一些，以體現出受傷的內心。）
真愛
該曲是一首比較抒情的作品，歌詞用第三人稱的口吻描寫了一個女孩對男孩真誠、執著的愛情；歌曲的旋律線起伏較大，演唱中要注意音量和力度的對比。
１.歌曲中運用了較多的三連音節奏，因此要唱出三連音的節奏特征，三個音要唱得均勻，力度要同等，聲音要有彈性，不要唱成切分節奏（運用了三連音節奏）
歌詞：
等待哦最真的愛深埋藏在心中春去秋來你知道你愛他你愛他（三連音要唱得均勻，力度要同等，有彈性）
風雨終會過去你和他也曾傷心懷疑
卻從未放棄也許你曾哭泣故事愈美麗愈悲喜愈教你愛他
（“卻從未”三個字要唱得有力的一些，要沉穩，為“放棄”兩個字的大跳音程奠定基礎）
（以下兩句死歌曲的高潮，力度要加強一些，特別是“她正在”三個字，一定要唱得頓促一些，有彈性一些。）
她正在期待你真摯的愛現在到永遠不會更改
（頓促、有彈性）（三連音要唱得均勻，力度要同等，有彈性）
她正在期待幸福的未來任世間滄海都有你在直到永遠
（三連音要唱得均勻，力度要等同，有彈性）
（最后四個字“直到永遠”要輕聲處理。氣息要緩緩地下沉，要有控制的呼氣，以保證最后一個長音的氣息量）
一千個傷心的理由
該曲是一首旋律優美的抒情作品，演唱中要注意音量和力度的對比，主要真聲和假聲的對比。１.第一段音區主要集中在中低音區，是展現胸聲的最好音區，因此要將胸腔充分打開，用輕聲敘述的感覺去演唱，要注意音量的控制。
歌詞：
愛過的人我已不再擁有許多故事有傷心的理由
（“有”字音區較低，要用“嘆”（將聲音“甩”出去最后一點氣息往外呼掉，不要收住）的感覺去演唱，要將喉頭放松，不要壓喉頭）
這一次我的愛情等不到天長地久錯過的人是否可以回首
（“首”字是一個長音，因此氣息不能僵住，聲音要自然，不要抖，力度可以由弱漸強處理，但漸強的幅度不要太大）
愛過的心沒有任何請求許多故事有傷心的理由
（要用“嘆”的感覺去演唱）
這一次我的愛情等不到天長地久走過的路再也不能停留
２.第二段是全曲高唱，力度要稍微加強些，氣息要從緩緩流動的狀態轉為堅定飽滿的狀態。
歌詞：
一千個傷心的理由最后我的愛情在故事里慢慢陳舊（兩個“傷”字都在強拍上，力度要強一些，可稍微有一個“頓力”）（下句也可以這么處理）
（“在”字音區較高，要將氣息瞬間沉入丹田，喉頭放松，胸口不要憋氣，以獲得圓潤的高音）
一千個傷心的理由最后在別人的故事里我被遺忘（“故”字也是一個高音，“ｕ”母音要將胸腔打開，不要撅嘴，要用英語的“ｕ”母音狀態來演唱。）
（“被”字要將氣息緩緩地沉入丹田，要用“嘆”的感覺將氣息送下去。）
（最后一個“忘”字哼唱時，要唱出旋律的線條感，最后一個“５”第一遍時可以用真聲演唱，但要弱處理；結束句時可用假聲來處理，為后一個“６”進入假聲做好鋪墊，假聲處理時要將“啊”的狀態轉為“ｅ”或”ｕ”這樣便于發音）
