我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞10篇
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(1)
優秀兒童繪畫作品欣賞
美術教育可以促進均衡發展，在畫時代美院學習繪畫的孩子們，孩子們的繪畫表現力越來越突出了。因此，對于幼兒美術作品的賞析要建立在掌握幼兒各年齡階段的美術特點及表現規律的基礎上。
根據兒童繪畫心理和造型特點，1—3歲為涂鴉期：從無目的涂畫到有目的涂畫，沒有具體形象。3—5歲為象征期：這個時期的美術作品大多是靠記憶模仿，創造象征符號，畫面表現特點為說明性圖解。5—8歲為圖式期：可根據觀察物象特征，進行意象表現。
緊接著大家一起來飽飽眼福欣賞欣賞畫時代小朋友的作品吧。
?
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(2)
中國繪畫作品欣賞 （二）
教學目的：
１.了解作品的人物神態和藝術表現形式。
２.使學生在思想上獲得教益的同時，審美能力得到提高。
教學重點：
指導學生欣賞、分析作品內容。
教學難點 ：
指導學生體會作品的藝術感染力。
教學準備：
１.課件
２.多媒體
教學過程 ：
一、師生談話，導人課題：
教師: 中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題)
二、欣賞作品：
（一）油畫 《貧農的兒子》 作者：蔡亮(板書)
１、介紹作品內容：
教師：你知道什么是“貧農”嗎？ (學生回答)
“貧農”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農民。
教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學們知道作品表現的年代嗎？(學生欣賞投影畫面，回答問題)
教師：作品表現的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。
那是1933年10月，蔣介石向中國共產黨中央革命根據地發動了第五次大規模的反革命進攻。當時的領導人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月中共中央和中央紅軍被迫離開革命根據地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領導資格，確立了毛澤東的領導地位。所以畫面上表現的是毛澤東和兩個貧農的兒子以及紅軍隊伍。
學生通過課件看圖片，對人物的動態和表情發表自己的看法。(舉手發言)
２、分析作品的藝術特色：
教師：同學們知道這幅作品美在哪里嗎？
(1)、人物神情、動態刻畫細膩真切：貧農的兒子神態懇切，體現了要求參軍的迫切心情；毛澤東笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。
(2)、色彩沉著、協調:作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風險。
(3)、仰視構圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛澤東和貧農的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。
（二）中國畫 《童年》 作者 王盛烈
１、作品表現的背景：改革開放初期。
２、作品表現的內容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。
３、師生分析作品風格與特色（服飾、神態、動作、構圖等）。（三）中國畫 (悄悄話》 作者：王有政
1、作品內容分析：
提問：仔細觀察，作品中的環境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎? (學生回答)
教師：作品表現了陜北農家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農民的生活特征。
老大爺在編筐，系著紅領巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺的耳朵，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺的表情上可以看出，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。
2、分析作品的藝術特色：
(1)、通過對比產生美：
一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。
畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。
畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。
(2)、人物神態美：
爺爺停下手中的活，身子偏向孫女，側耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺的耳朵高興地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺的肩膀上，胸脯靠著爺爺的背側，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吳凡
1、介紹作品內容：
學生欣賞作品，講述畫面內容。
教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯想。
蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!
2、介紹作品表現形式：
作者用水印木刻的形式表現出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調和顏料拓印在宣紙上的作品。
3.分析作品構圖特點：
以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。
（五）水印木刻 《和平》 作者 方國雄
（六）中國工筆畫 《小伙伴》 作者 陳白一
１、作品內容：《和平》、《小伙伴》都是表現富有生活氣息的兒童題材作品。
２、作品的表現形式。
３、作者介紹。
三、小結：
１、作品的表現形式：
寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫；工筆畫整潔、細膩；兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。
２、分析作品的形式。
３、下課。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(3)
豐子愷繪畫作品欣賞（三）
740)this.width=740">
豐子愷《人物》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：32×22.5cm
740)this.width=740">
豐子愷《某父子》立軸 材質、形制：紙本 尺寸：66×31cm
740)this.width=740">
豐子愷 人物 鏡心 尺寸：24×30cm
740)this.width=740">
豐子愷 人物 鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：77cm×56cm
740)this.width=740">
豐子愷《挖耳朵》立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：61×37.5cm
740)this.width=740">
豐子愷《兒戲圖》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：36.5×25cm
740)this.width=740">
豐子愷《爸爸回來了》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：38×35.5cm
740)this.width=740">
豐子愷《市井畫像》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：32×23cm
740)this.width=740">
豐子愷1938年作《旅途見聞》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：52×28cm
740)this.width=740">
豐子愷 人物 立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：33×22cm
740)this.width=740">
豐子愷《酒香圖》鏡心 材質、形制：水墨紙本 尺寸：35.5×25cm
740)this.width=740">
豐子愷《爺孫》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：41×33cm
740)this.width=740">
豐子愷 人物 立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：32×21cm
740)this.width=740">
豐子愷《哀鳴》立軸 材質、形制：紙本 尺寸：66×32cm
740)this.width=740">
豐子愷 人物 立軸 尺寸：26×37cm
740)this.width=740">
豐子愷《閑庭春晝圖》立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：62.5×45cm
740)this.width=740">
豐子愷《酒友》鏡心帶框 尺寸：39×28cm
740)this.width=740">
豐子愷《冬日街頭》鏡心帶框 尺寸：39×28cm
740)this.width=740">
豐子愷《勞力圖》鏡心帶框 尺寸：39×28cm
740)this.width=740">
豐子愷《孤兒院》鏡心帶框 尺寸：39×28cm
740)this.width=740">
豐子愷1938年作《漢皋春望》立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：80×36cm
740)this.width=740">
豐子愷《灌溉圖》立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：87×32cm
740)this.width=740">
豐子愷《鑼鼓響》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：20×24cm
740)this.width=740">
豐子愷《晝出耘田夜織麻》立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：52×30.5cm
740)this.width=740">
豐子愷《努力惜春華》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：33×26cm
740)this.width=740">
豐子愷《尋剪刀》立軸 材質、形制：設色紙本 尺寸：52×22cm
740)this.width=740">
豐子愷《豐年樂》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：34×28cm
740)this.width=740">
豐子愷《夾路桃花》鏡心 材質、形制：水墨紙本 尺寸：36×26.5cm
740)this.width=740">
豐子愷《一壺酒換一斗米》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：31.8×21.8cm
740)this.width=740">
豐子愷丁亥（1947年）作《陽春白雪》鏡心 材質、形制：設色紙本 尺寸：68.5×33.5cm
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(4)
朱耷繪畫作品欣賞
明末清初-朱耷繪畫作品欣賞
朱耷（1626-1705），清代畫家。僧人。原名統。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、號、別號極多，主要有：法名傳棨，號雪個、個山、屋驢、人屋，尤以八大山人最為知名。據載，他還曾棄僧入道，改名朱道朗，字良月。在書畫上亦有許多畫押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何園”等，含義較深。另外他署款時常將“八大山人”連綴寫成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托憤懣。作為明宗室后裔，朱耷身遭國亡家破之痛，一生不與清王朝合作。他性情孤傲倔強，行為狂怪，以詩書畫發泄其悲憤抑郁之情。
【名稱】清 八大山人 枯木來禽圖
【年代】清代
【簡介】《枯木來禽圖》，97X41CM。款識：八九子。驢。印鑒：驢、八大山人、拾得。
鑒藏印：王季遷氏審定真跡、王已千璽。附屬作品：馮康侯題簽條，王季遷邊跋。
香港著名書畫篆刻家、收藏馮康侯舊藏；著名書畫家、鑒藏家王季遷收藏。
此畫馮康侯舊題“八大山人鴝鴣來桐圖”，將二禽誤認為八哥，枯木誤以為桐樹，目不見八大自題之名，前人所知亦有限矣。
“八九子”，烏鴉也。典出南朝梁 劉孝威所作樂府《烏生八九子》。詩云：“城上烏，一年生九雛。枝輕巢本狹，風多葉早枯……”朱耷自況者也。署款“驢”，五十余歲之作也，存青藤白陽筆意，明快爽健。朱耷之“耷”，大耳也，大耳者，驢也。故“耷”俗呼為“驢”，致有此號焉。八大所遺早期作品無多。此畫經收藏巨擘馮康侯、王季遷等遞藏，足以珍貴，得者寶之。（楊休）
【名稱】清 八大山人 枯木來禽圖
【年代】清代
【簡介】水墨紙本，123.5×47cm。
鈐印：八大山人、何園、真賞。題識：八大山人寫。鑒藏印：角茶軒收藏書畫之印。
此圖筆法簡練，款字屬八大晚年之作。
【名稱】清 朱耷 彩筆山水圖
【年代】清代
【簡介】立軸，紙本，水墨，縱154．9厘米，橫49．3厘米。（日）大阪市立美術館藏。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(5)
如何欣賞幼兒繪畫作品
?? 根據兒童繪畫心理和造型特點，1——3歲為涂鴉期：從無目的涂畫到有目的涂畫，沒有具體形象。3——5歲為象征期：這個時期的美術作品大多是靠記憶模仿，創造象征符號，畫面表現特點為說明性圖解。5——8歲為圖式期：可根據觀察物象特征，進行意象表現。幼兒的繪畫表現力和智力發展都是同步向前的，盡管幼兒的繪畫表現力在各個年齡階段也是按一定的順序發展的，但是智力的主導作用更為突出。對于一些智力發展和表現力發展不平衡的幼兒，美術教育可以促進均衡發展。因此，對于幼兒美術作品的賞析要建立在掌握幼兒各年齡階段的美術特點及表現規律的基礎上。
二、???? 正確看待幼兒美術造型中的“像”與“不像”?
美術作品是視覺藝術，造型是視覺藝術的語言。在實際生活中許多幼兒家長在觀賞一幅繪畫作品時，總是以“像”來評說作品：“這幅畫真好，畫得多像啊！”這種觀念和認識，目前還是廣泛存在，一定要跳出這樣的評價圈。
應當如何面對幼兒美術作品中“不像”、“不準”的問題呢？在幼兒美術作品中的“像”應該是廣義的，是一類事物形象的泛指，而不是針對哪一件具體事物的“像”與“不像”，凡能把一類事物的基本形象特征表現出來，就可以說“像”，這個“像”應該是 “基本像”。所謂“基本 像”，主要有兩層含義：一指畫面中每個形象應是一類事物形狀的基本特征的反映。比如讓幼兒畫蘋果，所畫出的形象一看就是蘋果，而不是梨、茄子等，不管它像哪個筐子里的蘋果，也不管是哪個品種的，總之是蘋果，這就可以說達到了基本像；二是通過物象，可以看出畫的是什么和要傳達的意義，雖然畫面的形象可能與現實事物不相符 合，但卻能使我們發生與現實相吻合的聯想，這就是大家常說的兒童繪畫在其“意”而不在“形”。這個“基本像”主要是針對3歲到6、7歲幼兒的美術作品中造型特點的一種認可。
在評析幼兒繪畫作品時，只要作品中的形象達到了“基本像”的水平，其造型就是成功的，就應得到理解與認可。除此之外，應當更多地分析作品中所表現的事物是否豐富，是否是兒童的體驗思考與創造想象，作品中是否反映出良好的個性，是否認真、大膽和自信等特點。
三、???? 賞識幼兒繪畫作品中表現的豐富與童趣
無論是涂鴉期、圖式期，還是視覺寫實期的兒童美術作品，其表現力是否豐富是評析作品是否優秀的重要方面，也是了解幼兒智力發展狀況的重要方面。單從繪畫作品而言，表現里豐富主要表現在：1、畫面中所表現的主要事物本身的內容以及與主題有關的其他內容是否豐富。比如畫《高高的樓房》，有些幼兒只籠統地畫出樓房的樣子，有的幼兒卻進一步樓房的花紋圖案，這樣，畫面就表現得比較豐富了。2、畫面中所表現的物體、想狀、線條、色彩等的變化程度，即畫面的生動、復雜程度。兒童繪畫是用簡單的筆畫表現事物，還是用較豐富的線條表現事物呢？我覺得，在兒童有能力畫出比較復雜的形狀、線條、色彩時，就要避免繪畫的簡單化，否則就會限 制兒童的繪畫表現力，有些孩子畫得簡單，卻能滔滔不絕地講述畫的內容，這不應是教兒童繪畫的目的。應該讓幼兒不僅想得多、說得多，而且要能說出來。當然， 生動不等于亂畫、多畫，應當有內容、有主題，畫面還要有一定的協調性。
此外，還要懂得賞識幼兒作品中的趣味性，比如一幅畫中，幼兒把彎彎曲曲的線條變成怪獸，內容相當童趣，這類畫，就不能以畫面表現是否豐富來評析，而應以趣味性為評品的焦點。
四、???幼兒美術作品中的認真、大膽與自信
認真、大膽和自信，是幼兒美術作品中反映出的良好個性品質。這種特征在幼兒的美術作品中是比較容易確認的。認真，是指整個畫面所反映出的盡心盡力的程度，線條穩實，不潦草、不漂浮，著色比較協調。在認真畫畫的前提下出現的線條的自然變化以及造型歪歪扭扭，更加強烈地透露出孩子天真爛漫的稚氣。敢想敢畫，生趣盎然，這就是大膽和自信。還有一種現象：是幼兒畫得認真，但不夠大氣，主要原因不是膽小，而是一種追求規整的作畫習慣，如果能放得開、自由些，畫面自然會舒展大方，作品的表現力就會更好，對這樣的孩子，應多多鼓勵，只要認真盡力畫了就給予認可，幫助他們建立自信，其實比畫畫本身更為重要。
不認真、不大膽、不自信的幼兒在美術作品中常常表現出線條輕浮，線、形、色都表現得凌亂、浮躁。其實這一類的孩子不是智力發展的問題，而是習慣的不好。
五、???? 關注幼兒美術作品中的想象力、創造力與表現欲望
綜觀幼兒的美術作品，最使我們激動興奮的是幼兒大膽的想象力、奇特的創造力和無拘無束的表現欲望。幼兒根據觀察，把感受到的信息形象，運用美術的工具材料創造出新形象，這種心理活動往往不受時空概念的限制，具有聯想與幻想傾向，而積極的聯想和幻想是創造的先導。因此，富于創造，就形成了幼兒美術作品獨特的表現特點。
總之，幼兒美術作品賞析，要結合幼兒年齡看智力，結合習慣看表現力。幼兒用圖形表現客觀世界，反映他們的智慧，在認識方面，因幼兒的年齡與智力差異，所表現的美術作品，應該沒有“對”“錯”而言，但是通過賞析幼兒美術作品，可以了解每個幼兒的許多方面，為幼兒自然出現的那些發展提供有力幫助，促進幼兒身心全面和諧發展。
如何欣賞、評價兒童畫和評價兒童，無論對成人或是我們這些孩子都應該加以重視。要評價、欣賞兒童畫首先應該了解、理解兒童的各個方面的特點。不要用成人的審美觀來要求我們的兒童畫，以成人的標準評價我們的兒童畫，要站在我們孩子的立場來看待兒童。成人的態度和評價對我們孩子會有相當的影響。如果評價不好，可能會打擊、挫傷我們兒童繪畫的積極性。
怎樣才能更好地評價兒童繪畫作品呢？下面我們可以從這幾方面來談談。
一、是否真實地反映了兒童的生活經驗
我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫“六一節”就一定要畫歌舞表演，畫“祖國”就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。
二、作畫材料和作畫技法、技巧運用是否得當
繪畫作品的構成因素很多，作畫材料、技法、技巧學習對于完成作品也是比較重要。想象力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。不同的繪畫內容要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇應用不同的繪畫材料。這樣才能更好地表達自己的意圖，達到內容和形式的統一，取得更好的繪畫效果。
三、是否較好地表現了作品的美感效果
兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對于繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差異。比如：色彩的構成、韻律、節奏等。
四、作品是否有明確的主題或情節
很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。這樣的繪畫作品在制作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想象力，形象思維能力和對生活的感受力。是有較高的創作水平的一種表現。
五、看看是否有豐富的想象力
繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想象力的培養又是兒童繪畫學習中的重要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想象力。
對于兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待。看看是否完成了學習的要求，是否大膽的嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說的具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試。而不應籠統地給予消極的批評。
六、作品表現與兒童年齡是否相符
在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。并不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標準并不完全是看誰臨摹的像。兒童一味臨摹成人的范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙于兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利于兒童繪畫水平的提高和發展。兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其它方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想象力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。
七、作品是否有個性特點，表現出一定創造力
兒童的繪畫作品應該有自己的特點，用自己獨特的繪畫語言表達自己的思想。是不是獨立思考來完成作品，是否表現出新的創意。從點點滴滴做起，培養創造、創新能力。開發智力的角度出發，創造力的體現也是評價兒童繪畫的一個重要方面。
兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(6)
唐-韓干繪畫作品欣賞
唐-韓干繪畫作品欣賞
轉自：網易 - 李梨的日志 唐朝畫家韓干，京都地區人。生卒年不詳，今陜西西安人,唐杰出畫家。官太府寺丞。擅畫肖像人物，尤工畫馬，著重描繪馬的風采神態，對后世影響很大。畫跡有《姚崇像》、《安祿山像》、《玄宗試馬圖》、《寧王調馬打球圖》、《龍朔功臣圖》，均錄于《歷代名畫記》，《內廄御馬圖》、《圉人調馬圖》、《文皇龍馬圖》等52件，輯于《宣和畫譜》。傳世作品有《牧馬圖》，錄于《故宮名畫三百種》。
【名稱】唐 韓幹 牧馬圖
【年代】唐代
【簡介】絹本，淺設色。縱27.5厘米，橫34.1厘米。臺北故宮博物院藏。
【名稱】唐 韓幹 照夜白圖卷
【年代】唐代
【簡介】紙本，設色。縱30.8厘米，橫33.5厘米。美國大都會博物館藏。
《照夜白圖》卷局部
《照夜白圖》卷，紙本，設色，縱30.8厘米，橫33.5厘米。美國大都會博物館藏。圖中所畫的照夜白，是唐玄宗所喜愛的御馬，它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉視，昂首嘶鳴；四啼騰驤，似欲掙脫羈絆。不僅畫出馬的膘肥肌健的外形，更著力表現其杰騖不馴的雄駿神采。用筆簡練，線條纖細而道勁，渲染不多而體積感、質感頗強。圖左上有南唐后主李煜題“韓幹畫照夜白”六字；左邊上方有“彥遠”二字，似為唐代美術史家張彥遠的題名；左下有北宋術帶題名并針“平生真賞”印；尚有南宋賈似道的“秋壑珍玩”、“似道”等印及明項子京等收藏印；卷前有向子湮、吳說題首；卷后有元危素及清沈德潛等11人題跋和乾隆弘歷詩跋。《畫史》、《畫鑒》、《南陽名畫表》、《大觀錄》卷十一、《墨綠匯觀》卷六、《石渠寶笈》續編等書著錄。
韓干作品: 早春圖
韓干 相馬圖
韓干(款) 牧場戲馬圖 扇面
高仿 柯欏版 唐 韓干 神駿圖
"神駿圖"28.3X144.51 現藏于遼寧省博物館的國寶級珍品,是唐代畫家韓干所作,形態生動,構圖嚴謹,"神駿圖"描繪的是東晉尚清談的代表人物,高僧支遁愛馬的故事.據文獻記載,和尚支遁隱居,好養鷹而不放,好養馬而有不乘,有人譏笑他,支遁說:"貧僧愛其神駿."
唐韓干猿馬圖
唐韓干猿馬圖 局部
【名稱】傳唐韓干猿馬圖[1]傳唐韓干猿馬圖
【類別】中國古畫
【年代】唐代
【作者】韓干
【規格】48.58X136.8
【現藏】臺北故宮博物院作品簡介該幅無款，舊題唐代韓干作。韓干，大梁人（河南開封），亦有作長安或藍田人。公元742－755年（天寶）召入宮中為供奉。曾師曹霸，以畫馬而得名，唐張彥遠極為推崇之。藝術賞析此幅繪竹石樹林，三猿戲於枝間石上，其下繪黑白雙駿。
韓干 得鹿圖
韓干《百駿圖》
韓干 照夜白圖
（李梨根據網絡資料編輯收藏）唐玄宗天寶年間因他擅長繪畫被召入朝廷。玄宗皇帝讓韓干的老師陳閎進宮來畫馬，皇上見怪韓干畫的馬跟老師不一樣，將他召來責問他。韓干答說：“我畫馬有自己的老師。皇上宮內馬圈里的御馬，都是我的教師。”玄宗皇帝聽了后感到詫異。后來，看到韓干畫的果然都是他的御馬，而且，完全畫出了“飛龍”馬健美的形像，“噴玉”馬奇特的神韻。韓干對馬的識別與鑒賞的能力達到了著名相馬專家九方皋、伯樂的程度。古代遺留下來的畫馬杰作有《周穆王八駿圖》。本朝名畫師閻立本也有不少畫馬的佳作。閻立本畫的馬很象是效仿鄭法士的畫法。他畫的馬肌體筋骨都很有神，名揚一時，然而卻沒有畫出能被稱為稀世杰作的作品。開元以后，天下安定太平。外國的名馬，因為邊關重新開放而源源不斷地輸入唐朝。但是這些從大唐帝國西疆輸進來的馬，它們的蹄甲很薄，又走過遼闊的沙漠，待到達京城后有的馬就蹄甲損壞了。唐玄宗讓人從中挑選優良的馬，同國內產的寶馬，一同送給宮內飼養御馬的官員。從這以后，宮內御馬圈內集聚著“飛黃”、“照夜”、“浮云”等各地送來的寶馬。這些御馬筋骨健壯，毛色奇特，長相特殊，都有厚厚的蹄甲。騎著它們逾隘跨險，就象乘坐車輦一樣安穩；它們可以隨著你的心意奔跑跳躍，就象奏樂一樣的有節奏。因此，陳閎是上一代的畫師，有他的畫馬的方法。韓干是他的學生，既繼承了他的畫馬方法又有所創新，有自己獨到的技法。他畫的渥洼、騕裛產的名馬，將它們畫得就象從天上下凡的神馬似的。因此，韓干畫的馬重在神似，已達出神入化的境界，陳閎畫的馬重在寫實，也臻于完美神妙。寶應寺三門神，西院北方天王，佛殿前面的菩薩，西院的佛像，寶圣寺北院的二十四圣像等畫作，都是出自韓干的手筆。還有馬高會的菩薩、西院的神鬼等畫，都是他的藝術杰作。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(7)
方永平繪畫作品欣賞
作者：;
作者機構：;
來源：參花：下半月
ISSN：1008-8407
年：2016
卷：000
期：003
頁碼：P.F0004-F0004
頁數：1
中圖分類：J0-4
正文語種：CHI
關鍵詞：作品欣賞;解放軍藝術學院;繪畫;中央民族大學;中央美術學院;國畫專業;大型展覽;通化市
摘要：畫家簡介：方永平，號道欣，吉林省通化市人，畢業于中央民族大學國畫專業，曾先后進修于解放軍藝術學院、北京商院、中央美術學院，作品多次參加全國性大型展覽并出版多部畫集。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(8)
家長如何學會欣賞幼兒的繪畫作品
作者：張春華
作者機構：重慶市黔江區實驗幼兒園
來源：科學咨詢：下旬
年：2011
卷：000
期：007
頁碼：P.20-20
頁數：1
中圖分類：J205
正文語種：CHI
關鍵詞：繪畫作品;幼兒;家長;欣賞;學會;標準評價;孩子;兒童
摘要：愛玩是每個孩子的天性，兒童在玩的過程中學會認知，養成習慣。繪畫作為兒童玩耍的一個重要形式，理應得到每一位家長的重視。有人曾說：每一個孩子都是喜歡畫畫的，如果你的孩子不喜歡畫畫，那一定是家長的錯。可見家長在兒童的繪畫過程中的作用不言而喻。而家長學會欣賞孩子在幼兒階段的繪畫作品更是重要。對于家長來講，要評價、欣賞幼兒繪畫首先應該了解、理解幼兒的各個方面的特點。不能用成人畫的審美觀來要求幼兒畫，不要以成人畫的標準評價幼兒畫，要站在孩子的立場來看待幼兒畫。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(9)
淺談如何欣賞評價幼兒的繪畫作品
作者：宋均玲
來源：《學校教育研究》2017年第07期
????????在繪畫活動中，評價欣賞環節往往不被教師重視而草草收場，其實這是一個非常重要的環節。在這一環節中，通過合理、恰當的欣賞評價幼兒繪畫作品，既能使幼兒感受到了成功的喜悅，又調動了幼兒參與創造美的積極性，從而體現了繪畫活動的真正意義。那么如何評價欣賞幼兒的繪畫作品呢？通過實踐，談談幾點體會。
????????一、以孩子的眼光來欣賞評價幼兒的作品
????????當幼兒按自己的想法完成一幅畫后，即使這張畫再難看，但他心中的滿足程度并不亞于完成一幅完美無缺的作品，這時的幼兒希望與他人共享這份喜悅，更希望得到成人的肯定和贊賞。如果消極地批評幼兒“畫得不像”，對幼兒來說是難以理解的，同時也會損害幼兒的自尊心和對繪畫活動的興趣。幼兒的人生才剛剛起步，周圍的一切對他來說都是新鮮的，他會用好奇的、探索的、創造的甚至是破壞的眼光看待這一切，或許他的一些想法和做法是可笑的，畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，他們正是在自己的幼稚的做法中，慢慢地認識世界，慢慢地成長起來。例如，有個孩子總喜歡把太陽畫成綠色，老師三番五次地告訴他“太陽是紅色的”，但孩子始終不愿改過來，還振振有詞地說“綠色的太陽比紅色的太陽要涼快”。這就是幼兒繪畫的獨特所在，他已把自己的情感融匯到創作中去了，畫得像不像并不重要，重要的是幼兒通過繪畫這一藝術形式，來表達自己的思想感情。而正是這種“不像”的畫啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質、想象力和創造力。因此教師應該在了解幼兒創作意圖時，要遵循他們年齡發展的規律，理解和尊重他們的心理特征并給予鼓勵和肯定。在評價幼兒這幅畫時，要引導幼兒觀察現實生活中太陽的顏色，但不要否定孩子心中的“綠太陽”，更沒有必要去糾正孩子的“錯誤”。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔， 不要追求畫面的合理與完美，不能用成人繪畫的藝術標準來衡量幼兒的繪畫作品，要用肯定和鼓勵孩子的眼光去欣賞它，贊賞其中點滴的創造，讓孩子獲得成功體驗，推進他的創造性活動。
我愛祖國幼兒繪畫作品欣賞(10)
黃胄繪畫作品欣賞
黃胄，（1925.3-1997.4），著名畫家、收藏家，社會活動家。遵循“生活是創作的唯一源泉”，尤擅畫場面宏大、人物眾多的主體性巨作。黃胄是20世紀中國最杰出的中國畫家之一。黃胄原名梁黃胄，河北蠡縣人。自幼喜愛繪畫，少年時改名黃胄，取意于“炎黃之胄”。少年時因生活艱難而輟學。1949年黃胄參加解放軍，在大西北從事部隊美術工作，因此后來他的作品偏重表現西北少數民族生活風情。1953年黃胄調到北京作專業畫家。他到博物館、文物商店臨摹、收藏、研究各代名家書畫作品。1955年，他創作的《洪荒風雪》獲得第六屆世界青年聯歡節金質獎章。“文革”期間受迫害，平反后黃胄在世界各地舉辦個人畫展。1991年他創建了中國第一座民辦公助的“炎黃藝術館”。生前任中國美協常務理事、中國畫研究院副院長、炎黃藝術館館長等職。黃胄《洪荒風雪》-1955
《洪荒風雪》的構思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。當時他和同伴們在大戈壁灘艱難跋涉一個星期，不見人煙，突然，遠處傳來駝鈴聲，使他們精神為之一振。一隊地質隊員迎面而來，這意外驚喜令人永生難忘，從而創作了《洪荒風雪》。作者以仰視的角度突出表現了幾個地質隊員騎著高大的駱駝行進在風雪彌漫的荒原上的情景，作品中人物樂觀、豪邁，充滿強烈的生活氣息，這正是黃胄藝術的特點。此作于1957年獲第六屆世界青年聯歡節國際造型和實用藝術展覽會金質獎章。黃胄五六十年代的代表作還有《趕集》、《載歌行》等。
“文革”后黃胄受命籌建中國畫研究院，雖因病致腿疾仍堅持到生活中去，畫風更為奔放。1991年他又傾自己豐厚的珍藏和一生力作創建了中國第一所民營藝術博物館——炎黃藝術館，為中外美術交流作出了重要貢獻。黃胄藝術特點 黃胄擅長中國人物畫和動物畫，尤以畫新疆人物和驢著稱。人物畫善于運用速寫的表現手法來抓住人物特征，線條流暢有力，風格奔放，生活氣息濃郁。動物畫除驢外，他還常畫牛、馬、駱駝、狗、雞、貓等，造型準確生動。 他的代表作有《洪荒風雪》、《載歌行》、《百驢圖》、《牧馬圖》、《草原逐戲圖》等。 黃胄一生創作勤奮，慷慨大度，流傳作品廣泛。各大博物館、美術館、以及許多收藏家愛好者有他的作品。北京榮寶齋早年就經營黃胄的作品，其6尺人物畫一般價位在60元左右。到80年代，黃胄的作品開始大幅攀升，如1987年，他的《扇舞圖》和《雜畫冊》在香港分別以2.1萬元和3.74萬元港幣成交。90年代后，黃胄的作品頻頻在各拍賣會上出現。如1995年，他的《日夜想念毛主席》在北京翰海拍賣會上以15.4萬人民幣成交。1997年在鼎豐拍賣會上，他的大幅精品《廣闊天地》以99萬元人民幣落槌，創下黃胄作品的市場最高價。 黃胄作品特點鮮明，藝術水平高，有群眾基礎，數量多，后市有升值的可能。 1940年從趙望云學國畫。1948年參加中國人民解放軍，隨軍到甘肅、青海、新疆等地。任西北軍區戰士讀物出版社美術記者和編輯。 1950年兼任西北師范學院藝術系講師。 1955年調北京中國人民解放軍總政治部創作室任創作員。1959年調中國人民革命軍事博物館任創作員。1975年調至輕工業部藝術美術公司任顧問。曾任中國畫研究院副院長。集資和捐款籌建"炎黃藝術館"。中國美術家協會常務理事，全國政協委員， 一級美術師。擅長中國畫，富收藏。曾多次赴新疆等少數民族地區深入生活。 "文革"中受沖擊病休，出院后以"老在須眉壯在心"印語為座右銘。作品《爹去打老蔣》參加第一屆全國美展，獲一等獎；1956年創作《洪荒風雪》獲第六屆世界青年聯歡節國際造型和實用藝術展覽會金質獎章，為中國美術館收藏；《趕集》于1959年獲世界青年聯歡節銅質獎章。曾多次于國內外舉辦個人畫展。出版有《黃胄作品選集》、《黃胄速寫集》、《百驢圖》等。 黃胄為推動當代美術的發展、開展國際文化藝術交流，為促進祖國的統一大業作出了卓越貢獻。他的一生，是革命的一生，奮斗的一生。他深入邊疆，勤奮作畫，從50年代的《蘋果花開的時候》、《洪荒風雪》、《趕集》，到七、八十年代的《百驢圖》、《風雪夜歸人》、《送糧人》，黃胄在豐厚的生活根基上，形成鮮明的個人繪畫風格。他在不同時期的優秀作品曾經多次在國際、國內獲獎。70年代后期，他曾為紀念周恩來繪制了《鞠躬盡瘁為人民》的傳世之作。梁黃胄的藝術實踐為當代美術發展產生了積極和深廣的影響。 自從宋元以后，隨著文人畫成為畫壇的主流，畫家描繪的題材也基本上以自然景物為主。于是，山水、花鳥畫發展很快，而人物畫進展甚微。本世紀初為人生而藝術的現實主義美術萌發，以人物為題材的作品逐漸增多，同時，西方寫實畫法引入中國，特別在新中國成立以后，藝術院校開設人體素描課，更促進了人物畫的發展。從50年代后期，走出藝術院校大門的不少畢業生都在人物方面取得了成就，如王盛烈、劉文西、方增先、楊之光、李震堅等。他們是繼徐悲鴻、蔣兆和之后的又一代人物畫家。 黃胄(1925—1997)是一位富有創新精神的杰出的人物畫家。他沒有進過專門的藝術院校接受正規的美術教育，主要靠自己刻苦勤奮，通過對現實物象的速寫，不斷提高自己的藝術，并形成他獨具的藝術風格。他不像某些畫家那樣，沿襲傳統的畫法，只重視筆墨的趣味，忽視人體造型，多有陳舊之感；也不像另一些畫家那樣，生硬地照搬西方繪畫中素描關系和人體解剖技法，而忽視了中國繪畫中傳神的傳統和筆墨的表現手法。黃胄既重視中國繪畫的優良傳統，又力求造型的準確，然而，他最重視的是現實生活中的表現對象。他通過長期的寫生練習強化了對生活的感受，加強了對對象的理解，從而能夠準確地捕捉生活中具有典型意義的一瞬，從而表現了對象的精神特征。黃胄的作品具有強烈的生活氣息。他畫的景象，使你身臨其境，他畫中的人物，好像可以呼之欲出。 黃胄習慣畫西北少數民族的生活。他筆下有維吾爾族、哈薩克族、藏族等。在當代畫家中，能把少數民族的人物刻畫得那么生動的畫家實在不多見。黃胄的人物畫以線造型，但他使用的線不是傳統繪畫中的“十八描”的程式化的線條，而是流暢、有力甚至疾厲的線，是輕松活潑、隨心所欲的線。在人物面部、手部等一些關鍵部位，畫家用筆果斷、明確，在另一些部分，則用繁復的線條來表現。看似重復，其實沒有一條是多余的。正是由于線條的反復，才造成一種特別的韻味，好像音樂中的和聲，顯得豐富、厚重而和諧，因此，增加了線條的表現力。黃胄的用色也很大膽，把那些鮮明、單純的色彩與墨色配置起來，強烈艷麗，產生較強的視覺擴張感，既有傳統意味又富有現代觀念。 黃胄出生于河北省巖縣的一個農民家庭，從小喜愛繪畫，8歲時遷徙西安。1940年，他隨趙望云學畫。1945年到敦煌寫生。1949年，他24歲的時候參加了中國人民解放軍。五、六十年代，是他第一個創作高峰期，在國際青年藝術節獲金獎的“洪荒風雪”就是在這一時期創作的。他還創作了《載歌行》、《春蘭》、《高原子弟兵》等一大批作品。直到70年代，他迎來了第二個高峰期，他畫了《歡騰的草原》、《喂雞》、《風雪迎春》、《日夜想念毛主席》以及《鞠躬盡瘁為人民》等作品。黃胄還長于畫動物，如駱駝、豬、雞、鴨等，尤擅長畫驢和狗。黃胄是一位事業心很強的藝術家，他在勤奮創作的同時，還參與籌建中國畫研究院、中國工藝美術展覽館，以及創辦炎黃藝術館。
