《懸崖上》是張藝謀執導的最新諜戰片。由于影片改編自原著故事，因此影片中的人物在歷史上沒有故事原型。不過，張藝謀的人物塑造能讓觀眾感受到真正的情感沖動，就像看到自己的愛人和親人一樣，我看到身邊的普通人都有挑戰生活的勇氣。 以下是為大家整理的關于懸崖之上觀后感的文章6篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】懸崖之上觀后感
《懸崖之上》是由張藝謀導演最新上影的諜戰片，由于電影是改編自原創故事，所以影片中的角色在歷史上是沒有故事原型，但是張藝謀對人物塑造卻能讓觀眾感受到切實存在的情感沖動，就像是看到了自己的愛人，自己的親人，看到了自己身邊那些鼓足勇氣向生活發起挑戰的普通人。
在影片中，我們可以看到張譯率領的“烏特拉”小隊為了完成任務與敵人展開生死斗爭，在那個風雪交加的哈爾濱城，有多方勢力割據角力，整個城市被肅殺的黑色建筑分割著，影片的黑白色調也預示著光明與黑暗無處不在的斗爭，這也是張藝謀一貫善用的色彩藝術。張藝謀也在影片中使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機，比如火車上那場群戲，就是在平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種對峙氣氛。然而就是這種氣氛下，更能渲染大家的情緒，讓人在觀影中心情跌宕起伏。
戰爭是殘酷的，在那個動蕩的年代，生死前途都是隨機的未知數。片中格外打動人的一幕是，張譯和秦海璐約定，“活下來的去找孩子”。父母對孩子的牽掛體現出真實到讓人心痛的悲情，雖然經過蘇聯特訓的間諜，他們會壓抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆發出的眼淚，讓我突然發現，他們也是會傷心會流淚的普通人，在那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬。
《懸崖之上》與其他諜戰片的區別在于，張藝謀把角色的心理揣度到了極致，看向孩子的眼神，躲在廁所里無聲的哭泣，走向敵人時的決絕，是那個年代真實的情感，是殘酷的事實。每個年代都有這樣的無名英雄，我們其實只需要靜下心來感受生活中來自家人和朋友的愛，用自己的方式勇敢面對生活，我們也可以成為自己生活中的英雄。
【篇2】懸崖之上觀后感
2021年4月29日晚，觀看了張藝謀導演的電影《懸崖之上》。心有所感，以一個生長在東北、學習視覺傳達專業的普通人的視角，做此影評。電影開場，一片透著寒冷灰蒙的林海雪原映入眼簾。以每個人落地為視角，搖晃干脆的運鏡和緊張急促的音樂，迅速把觀眾拉入電影的氛圍和情境。落地之后啊，便是一場預計中的死別。俄文的紙盒，四顆白色的藥片，隨時準備著保護組織。層層埋伏，層層堵截，層層安插，層層疊疊復雜交織。無辜的，不無辜的;知情的，不知情的;叛變的，未叛變的;世人眼中遺臭萬年的，世人眼中為國為黨盡忠的;多少人啊，在這張巨網中被絞。且這張巨網，又何曾只覆蓋了電影中展現的東北那一片土地呢?東北，全國，世界，過去或現在，誰未曾在網中沉浮? 這部電影，采取了小標題的形式闡述，完整的做到了起承轉合，不突兀且令觀眾易于理解。客觀的說，我認為小標題可以令更多的人接受這部電影，且劇情嚴謹，明暗線交織每一處的信息都會在后邊一一對應，以及部分關鍵臺詞的重復，彰顯導演編劇功力。這是一部群像電影，而不是定下一個人為“主角”。人物塑造的豐滿，他們是在蘇聯受訓的特工，是共產黨人，也是一個普通人，并非無情的冰冷機械。所以小蘭既可以冷靜的執行任務消滅敵人，在也只能在難眠的黑夜情感外露，擔心另一組的同志;張憲成既成熟老練，也會本可能脫身的情況下去為了一個渺茫的希望去問孩子。周乙既是一個極為成功的潛伏者，也會為了張憲成毫不猶豫的想留下疑點;在張憲成決定犧牲時，反復詢問“還有呢”，細微的表情顯露著他的哀傷;會在蒼茫的林海和天空下，流露出脆弱，“我都在現場，可我不能救他們。”;收走小蘭的藥片，要她活著看到黎明。可是，這顆藥片，很可能成為他自己的一種準備，他自己是否打算有一天，看見黑暗散盡，黎明到來呢?這樣的情節還有很多，所以他們都是活生生的人，本部電影的人物塑造方面，相當成功。 在美術，場景服道化方面，《懸崖之下》也十分出色。從開始到烏特拉行動由其他同志完成之前，無論白天還是黑夜，天空中都飄著雪，拍攝都泛著冷調。直到王子陽同志被救出，行動成功了，同樣的林海雪原，最后一個小節的天空才變成晴天，陽光顯露出了暖意。“我們能看到黎明嗎?”能看到，最后的晴日也營造暗示了這個氛圍和未來，同時令觀影者心頭微微放松。場景和服道化并非我的專業，不隨意評價。但以經常看影視美術和氛圍圖的觀者視角，本電影的該方面審美相當高，東西道具服裝調性味道都是對的。向該片的主美術表達敬佩之情。在音樂方面，我也要單獨拿出來說一說。電影藝術，是視聽的藝術，但在諸多影評中對于音樂的評價并不多，很期待等待公映之后發行的配樂專輯。非常明顯，《懸崖之上》在配樂方面也用足了精力，音樂在一個臺詞不算多的電影中尤為重要。烘托臺詞沒說的，傳達臺詞沒有傳達的。幕后我毫不懷疑有一個交響樂團為之傾注心血。如第一段所說，從電影開場音樂便開始起到作用，急促短頻的弦樂塑造出了被追殺的氛圍感。略平靜時候的長頻的弦樂，斗智斗勇時詭譎的演奏，無言哀傷時的演奏，都極為重要。而且大部分時候，音樂充滿著蘇聯的味道，你一聽就知道這東西屬于蘇聯。可以說，沒有背后的交響樂隊演奏的音樂，這一部電影會不完整，絕對沒有現在如此出色。也許觀眾會察覺到音樂在帶動情緒，但察覺到，只會愿意被帶動，沉浸其中。片尾曲的詞曲，也為電影做了一個很好的收尾，我也愿意收藏電影配樂的CD(如果有發行價格也可以承受)。這是整部電影的成功。 還有臺詞方面。如上文所說，做為一部諜戰題材的電影，《懸崖之上》的臺詞我的感受是偏少的。許多內容，都在演員的演繹中表現，以音樂為媒介訴說。過多的表達會極大的降低電影整體水平，過分的克制則容易晦澀難懂受眾小令電影評價兩極分化(此處并非否認一些作品)。做到克制的表達且不晦澀，這同樣體現出了導演和編劇的功力。 “你知道，烏特拉是什么意思嗎?”“烏特拉是黎明的意思。”行筆至此，主要想表達的內容已經表達結束。在結尾處，我忍不住想說，黎明一定會到來，將天空變得更加明亮。我愛東北這片土地，我愛這個國家。向每一位為國家做出奉獻和犧牲的人致敬，有了你們，我們才能享受著有主權的和平，我才有機會坐在屋中寫這樣一篇影評。我們不會辜負你們的付出，在屏幕的這一邊，再次像您們致敬。
【篇3】懸崖之上觀后感
如果有一天，你站在了懸崖邊上，后有窮兇惡極的“豺狼虎豹”，前是萬丈深淵，你會如何抉擇?
電影名《懸崖之上》，讓我首先想到的就是這樣的一個場景，在民族大義與個人生死之間，你會作何選擇?
電影中，四位經過嚴格訓練的共產黨特工小隊，在執行秘密任務時，因叛徒的出賣，深陷困境，最后在敵網中與敵人周旋，種種的經歷都宛如在懸崖邊上，充滿了驚心動魄的戰斗與博弈。
《懸崖之上》劇情跌宕起伏，充滿著人情關懷，為國為民的民族大義，看到那悲壯的電影情節我不禁感動落淚，為叛徒的出賣感到憤怒，為共產黨人面對酷刑不屈的感動。
這部電影中講述的只是小部分中國革命先輩為民族大義和國家存亡所做出的犧牲，但革命人的精神不變，他們代表了廣大的革命先輩，沒有他們的犧牲，哪來我們今天的歲月靜好!祖國的強大是無數先烈前輩的無私奉獻所換來的，正是因為有無數的愛國志士，他們不畏懼，不膽怯，在國家存亡之際敢于犧牲，將自己的生命立足于懸崖之上，與敵人展開殊死搏斗，才換來了我們今天的幸福生活。
這部影片讓我感慨萬千，許多的革命烈士在國家危難之際敢于挺身而出，不屈服于敵人的酷刑，這是中華民族不亡的精神所在，當下的我們，使命依然艱巨，中國正處于一個偉大的轉折時期，我們要傳承先烈的精神，將中國建設成為一個強國!
“今天的歲月靜好，是有他們曾經的負重前行。”
【篇4】懸崖之上觀后感
《懸崖之上》是全勇先和導演張藝謀的首次合作，電影在東北雪鄉官宣開機之時，網友便對電影的故事產生了極大好奇。作為一名“資深諜戰片編劇”，全勇先此前已有許多優秀作品面世，此次現身金爵論壇，讓人格外期待他的“爆料”。談到諜戰類型，全勇先表示“我寫諜戰戲最關注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物關系放在諜戰氛圍里去表現，他特別提到，把人寫好才能更好地打動觀眾：“如果觀眾對這個人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動，一言一行所有行為都會牽動觀眾的情緒。這對我來說是一個法寶。”
《懸崖之上》對人物的描繪是電影的一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的復雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑為劇本創作增加了難度。
《懸崖之上》故事發生在上世紀三十年代，為獲得日本展開反人類實驗的證據，一場關系復雜又危機四伏的秘密行動在東北展開……這是張藝謀導演首度拍攝諜戰題材電影。林海雪原的茫茫景致為這個充滿暗斗和危機的故事平添一股肅殺神秘之感。在張藝謀的光影美學驅動下，令人更加期待電影更多的信息曝光。
【篇5】懸崖之上觀后感
近期張藝謀導演要出新電影了，這部電影叫《懸崖之上》，這是張藝謀導演拍的第一部諜戰片，可以說是非常值得觀眾期待。作為張藝謀導演的死忠粉，我當然是要去電影捧場的。
電影開頭的一幕，我們可以看到四位主角空降在冰天覆蓋的樹林里，緊接他們默契地執行任務，與敵人斗志斗勇，展開一系列令人驚心動魄的特務劇情，觀眾的心也隨著劇情的發展跌宕起伏。
劇情環環緊扣、緊張刺激，還有出乎意料的反轉情節，電影情節細致到每一分一秒，讓觀眾無法分神。這部電影的演員都非常有實力，他們之間產生的化學反應讓觀眾驚喜連連，其中我最喜歡張譯老師和于和偉老師飾演的角色。張譯老師在電影中飾演的角色叫張憲臣，他被捕后受到了殘酷的刑罰，張譯老師演繹得相當真實，我在觀看的時候根本無法控制自己的眼淚，也讓我對那個年代革命志士們的犧牲和流血感同身受。除了這一幕，還有一幕也很戳我的淚點。其中一幕是張憲臣與周乙在車里告別，讓我感受到死亡并不是令人絕望的，只要革命者挺身而出，我們就能夠迎來希望的曙光。于和偉老師飾演的周乙也同樣驚艷，他身為敵方的臥底，當親眼看著張憲臣被槍決時，他只需要一個眼神就能給觀眾一種“無聲勝有聲”的感覺。
總的來說，這部電影充滿著懸疑感和緊張感，整體的氛圍感都塑造得非常好，再加上演員的精湛演技，給觀眾帶來的觀影效果絕對是一流的!
【篇6】懸崖之上觀后感
《懸崖之上》是由張藝謀導演最新上影的諜戰片，由于電影是改編自原創故事，所以影片中的角色在歷史上是沒有故事原型，但是張藝謀對人物塑造卻能讓觀眾感受到切實存在的情感沖動，就像是看到了自己的愛人，自己的親人，看到了自己身邊那些鼓足勇氣向生活發起挑戰的普通人。
在影片中，我們可以看到張譯率領的“烏特拉”小隊為了完成任務與敵人展開生死斗爭，在那個風雪交加的哈爾濱城，有多方勢力割據角力，整個城市被肅殺的黑色建筑分割著，影片的黑白色調也預示著光明與黑暗無處不在的斗爭，這也是張藝謀一貫善用的色彩藝術。張藝謀也在影片中使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機，比如火車上那場群戲，就是在平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種對峙氣氛。然而就是這種氣氛下，更能渲染大家的情緒，讓人在觀影中心情跌宕起伏。
戰爭是殘酷的，在那個動蕩的年代，生死前途都是隨機的未知數。片中格外打動人的一幕是，張譯和秦海璐約定，“活下來的去找孩子”。父母對孩子的牽掛體現出真實到讓人心痛的悲情，雖然經過蘇聯特訓的間諜，他們會壓抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆發出的眼淚，讓我突然發現，他們也是會傷心會流淚的普通人，在那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬。
《懸崖之上》與其他諜戰片的區別在于，張藝謀把角色的心理揣度到了極致，看向孩子的眼神，躲在廁所里無聲的哭泣，走向敵人時的決絕，是那個年代真實的情感，是殘酷的事實。每個年代都有這樣的無名英雄，我們其實只需要靜下心來感受生活中來自家人和朋友的愛，用自己的方式勇敢面對生活，我們也可以成為自己生活中的英雄。
