《情書》（Love letter），韓國SBS電視臺綜藝節目，被譽為“韓國的流行制造機”、綜藝節目中的“大長今”，由搞笑才能一流的韓國著名主持人姜虎東擔綱主持。該節目于2004年~2006年間， 每周六17:40在韓國SBS電視臺播出，200， 以下是為大家整理的關于婉約情書4篇 , 供大家參考選擇。
婉約情書4篇
【篇一】婉約情書
婉約唯美之宋詞
陳琳《為袁紹與公孫瓚書》有“得足下書，辭意婉約。”陸機《文賦》中有“或清虛以婉約。”在詞史上宛轉柔美的風調相沿成習，婉約的含義也由此而來。“婉約”宛轉含蓄之意。中國宋詞流派，明確提出詞分婉約、豪放者，一般認為是明人張詅。詞本為合樂而歌，娛賓遣興，內容不外離愁別緒，閨情綺怨。代表人物有李清照（宋代最著名的女詞人）、李煜、晏殊、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥等。
一、宋詞柔婉之美
首先，婉約詞之“可歌性”。婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣。《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的。“一曲新詞酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾。這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之。可見當時傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。
其次，婉約詞之“言情”。言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉，如明珠美玉光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。在他的詩文里，只能看到他嚴肅的護道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，凄惻動人。蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以委婉形容之。”（查禮《銅鼓堂詞話》）。作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。
【篇二】婉約情書
?豪放
1、景象蒼涼開闊、遼遠，胸懷博大，作為一種詩詞風格，就是“豪邁奔放”；
2、思想內容雄健俊朗，不帶女兒氣，胭脂氣，反映了更廣闊的社會生活。（辛棄疾，以強烈的政治熱情、豪爽的英雄本色，開拓了比蘇詞更加廣闊的題材范圍，愛國的主題，戰斗的豪情，成為他詞的主調。）資料個人收集整理，勿做商業用途
3、語言多豪放、恢弘、沉郁。
4、藝術形式奇偉縱逸，不拘謹。
5、善于塑造鮮明、生動、虎虎有生氣的藝術形象。多是慷慨悲歌、雄姿英發。
婉約
1、多寫兒女之情，離別之恨。
2、善于用白描鋪陳的手法，創造一種細膩、幽深的意境，牽動讀者的情思，以其歡娛或愁怨的境況達到動人的結果。資料個人收集整理，勿做商業用途
3、語言柔美清麗與奇巧，多委婉、含蓄、綺麗。
4、在抒發個人哀怨之情上尤其細膩、突出、有獨到之處。詩人們善于挑選那些最能抒發個人哀怨、離愁別緒、痛苦孤獨的“物”來表現其婉約的特征。這些“物”也就是詩歌中的意象，如“大雁”、“黃花”、“梧桐”、“秋風”、“細雨”，這些意象是最能引起人們滿腹愁思的。善于捕捉生活中最能牽動人情絲的景物與情節，融煉進自己深沉細膩的情感，創造出耐人尋味的意境。資料個人收集整理，勿做商業用途
西城二模延伸題示例：
楊炎正與辛棄疾在詞風上有異曲同工之妙。楊詞上片在表達他感時撫事，郁不得志的心理時，選用“斜陽”、“西風”、“暮江”、“征鴻”等意象，營造了蒼涼而遼遠的意境，盡現豪邁之氣；而辛詞《京口北固亭懷古懷古》中的“金戈”、“鐵馬”、“氣吞萬里如虎”、“烽火揚州路”等用詞，也是在比較開闊的景物描寫中顯出場面的宏大與奔放，更加形象兒生動地呈現當年馳騁沙場的英勇與豪氣沖天。因此，相似的經歷，同樣的情懷，使得他們的豪放詞均富有極強的藝術感染力。資料個人收集整理，勿做商業用途
另：情懷相似——楊炎正因未能施展抱負而欲歸隱田園，但又心系國家社稷，寄希望于能有機會為國效力，這樣的愛國之情與辛棄疾在《永遇樂》中的“憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否”的表達極為相似。資料個人收集整理，勿做商業用途
【篇三】婉約情書
蘇軾婉約詞淺析
提綱
一 蘇軾詞雖以豪放名世，卻以婉約居多。
二 形成蘇軾婉約詞風的社會原因。
三 蘇軾拓寬了婉約詞的題材。
（一） 言情詞
（二） 懷古詞
（三） 詠物詞
四 蘇軾提高了婉約詞的境界——兼與柳永、秦觀之婉約詞比較。
（一） 從格調上看，柳詞格調較低；蘇詞品味告絕；秦詞介于二者之間。
（二） 從風格上看，柳詞俗；蘇詞曠；秦詞婉。
（三） 從藝術手法上看，柳永“以賦為詞”；蘇軾“以詩為詞”；秦觀“以詞為詞”。
（四） 從情景關系上看，柳詞多秋景，善于景物鋪敘，借景言情；蘇詞多“明月景”所抒多為曠達情；秦詞景情皆凄涼，一切景語皆情語。
（五） 綜上所比，蘇詞如大家閨秀，秦詞如小家碧玉，柳詞則“粗服亂頭”。
五 結語：蘇軾的婉約詞不論在題材上，意境上，還是藝術手法上都大有創新，不愧為詞史上的一座豐碑。
一 蘇軾詞雖以豪放名世，卻以婉約居多
在一般的文學史教材中，蘇軾都是以豪放派的開山之祖出現的。的確，蘇軾的“三百多首《東坡樂府》一向被公認為詞壇上的一座高峰。在詞的創作上，他是一個新的流派的開創者；再詞的發展史上，他更是一個新的歷史階段的揭幕人。”（沈祖棻《宋詞賞析》）“從絕對數量上講，蘇祠還是以婉約之作為最多，這對于一個風格多樣的大作家本不足怪，更何況蘇軾是生活在婉約為宗的時代。”（趙仁珪《論宋六家詞》）王水照先生也說：“他所寫的傳統的愛情題材的創作，仍以婉約見長。他吸取了婉約派詞人抒情的真摯和細膩，又顯示出深沉、醇厚的自家面目。”（《蘇軾》）吳世昌先生說的更是直截了當：“蘇軾的所謂豪放詞，如‘大江東去’、之類，在他全部詞作中至多只有十來首，僅為全集的百分之三。旖旎風光的詞占絕大多數。”“東坡有哪些‘豪放詞’于是翻開每一本文學史或詞論，照例舉出了‘大江東去’、‘老夫聊發少年狂’、‘明月幾時有’等幾首……”“《東坡樂府》三百四十多首詞中，專寫女性美的（即所謂‘綺羅香澤’）不下五十多首，而集中最多的是送別朋友，應酬官場的近百首小令，幾乎每一手都要稱贊歌女舞伎（“佳人”），所以在東坡全部詞作中，不洗‘綺羅香澤’之詞超過一半以上。“（吳世昌《詩詞論叢》）綜上所述，，筆者并非想抹殺蘇軾在詞史上的歷史地位或漠視他對宋詞發展所做的杰出貢獻，而只是想證明一個事實：蘇軾的婉約詞占其全部詞作的絕大部分比例，而所謂“豪放詞”則不及十分之一。如果我們忽視或漠視這一事實，則會對蘇詞的研究流于片面或錯誤。
二 形成蘇軾婉約詞風的社會原因
我們評價一個人及其作品，最好是“知人論世”。對于蘇軾及其婉約詞，亦應如是觀。蘇軾生逢北宋相對穩定的承平盛世。統治者雅好詞樂。上自皇帝宰相，下至樂工歌伎，填詞倚聲，全是婉約一統天下。就連“太平宰相”晏殊、文壇宗師歐陽修均脫不了詞必婉約的框子。盡管范仲淹一曲《漁家傲》唱出了豪放的調子，但因“曲高和寡”“勢單力薄”，只是豪放詞史上的一個引子而已。北宋詞上承南唐和西蜀兩座詞壇。南唐“二主一宰相”均以婉約名世；西蜀詞壇，一部《花間》為宋詞的繁榮提供了諸多借鑒，堪稱“倚聲填詞之祖”（明汲古閣本《花間集》毛晉跋二）。至于《花間集》的內容，無非是“綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉指，拍按香檀。不無清絕之辭，用助妖嬈之態。自南朝之宮體，扇北里之倡風。”（歐陽炯《花間集序》加之柳永婉約慢詞風靡朝野。所有這些對蘇軾婉約詞創作的影響是顯而易見的。
三 蘇軾拓寬了婉約詞的題材
有遺傳就有變異，有繼承就有創新。
在以婉約為正宗的北宋，要在婉約詞中出人頭地，別具一格，那是非常難的。可喜的是蘇東坡做到了。首先，他擴大了詞的題材和內容。“舉凡詠史、詠物、登臨、懷古、悼亡、送別、游仙、談禪、農村生活、田園風光、愛國熱情，人生哲理等無不攝入筆端。（《論宋六家詞》）所以劉熙載說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言。”這話很有見地。趙仁珪先生說得更是中肯：“他的詞再也不僅是‘花間’式的繡幌綺筵，晏殊式的小園芳徑，柳永式的依紅偎翠，他把人們的視野從傳統的酒宴、歌妓、翠帳，香徑等狹小的圈子引開，把讀者從‘花間’帶向人間，從‘樽前’帶向世前。”（同上）在蘇軾眾多的婉約詞作中，最有特色且成就最大的要數言情詞，懷古詞和詠物詞。
四 蘇軾的言情詞
詞為“艷科”。言情最是婉約詞人的傳統題材。蘇軾并非完全打破“詩莊詞媚”的藩籬。無情未必真豪杰。他不但言情，而且抒情之直至，描寫之細膩，已臻化境。如《蝶戀花》一詞就很有名：
花褪殘紅青杏小，燕子來時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。 墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
很明顯，上片寫景：花褪殘紅，青杏尚小，燕子雙飛，綠水環繞，柳絮亂飄，凄凄芳草，一派暮春景象。下片寫人：秋千架上，佳人歡笑；隔墻行人，駐足癡聽；笑聲漸悄，自生煩惱。小詞幅短，情韻深長，描繪了一個熱情美麗的“佳人”形象。詞貴含蓄婉轉。詞人沒有直白地刻畫佳人形象，卻用“墻里秋千”“墻外行人”兩句對比映襯，尤其結句：（墻里）笑漸不聞聲漸悄，（墻外）多情卻被無情惱。反襯出墻里佳人之美麗以及墻外行人之多情。未見其人，只聞其聲；以聲襯人，更顯高明。正是蘇詞婉約筆法高妙之所在。王國維說過：“一切景語皆情語”（《人間詞話》）。“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”兩句明為寫景，其實含情。含蓄蘊藉，耐人尋味。其不僅僅傷春，亦“借佳人妖嬈之態，抒人生失意之慨”。尤其“天涯何處無芳草”系化用屈原《離騷》中“何所獨無芳草兮，又何懷乎故宇”的句意，是“作者表示失望，甚至有點絕望的反語。那墻外多情而失意惆悵的行人正是作者自己”。（慶振軒《兩宋黨爭與文學》）詞語很有見地。王士禎評蘇軾《蝶戀花》說：“恐柳屯田緣情綺靡，未必能過。孰謂彼但解‘大江東去’耶？”（《花草拾蒙》）
閨情、怨情，這是前人寫爛了的題材，不是傷春，就是悲秋。蘇軾也寫過這類題材，但他寫得“真摯、熱烈、純潔”，“讀起來仍覺新鮮有味”。（曾棗莊《蘇軾的婉約詞》）請看他的《少年游·潤州作，代人寄遠》：
去年相送，余杭門外，飛雪似楊花。今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。 對酒卷簾邀明月，風露透窗紗。恰似姮娥憐雙燕，分明照，畫梁斜。
這是一首思婦念遠詞。不管“雪似楊花”，還是“楊花似雪”都是容易動人情思的意象。《詩經》云：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”此人順手拈來，妙加點化。不露痕跡而意境獨特。“去年”“今年”點明時間相隔之久，尤其一“猶”字更突出了思婦盼歸的急切心情。下片用烘托手法，以景言情：舉杯邀明月，言良人不歸；姮娥憐雙燕，襯獨守空房。寫法上，有回環往復，有比喻襯托。抒發了思婦形單影只的苦悶。寫得情意綿長，令人回腸蕩氣。
蘇軾言情詞寫的最有名的要算那首“悼亡詞”——《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》：
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
此詞作于乙卯即一零七五年，是為悼念亡妻王弗而作的。十年死別，“不思量，自難忘”，“無處話凄涼”，其實太凄涼。“縱使”一句，簡直令人不忍卒讀：朝思暮想，竟“相逢應不識”，原因是“塵滿面，鬢如霜”。下片寫詞人在夢中與亡妻相見：“小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。”真是字字血，聲聲淚，用“古之傷心人”來評價此詞是最恰當不過了。蘇軾一生非常坎坷，數次遭貶，以其曠達之襟懷，尚能泰然處之。就如他在一首《定風波》詞中寫的那樣：“竹杖芒鞋輕乘馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。”蘇軾坦蕩、達觀之胸懷，可窺一斑。在此悼亡詞中，他未提一句仕途榮辱，身世謫遷。然而“塵滿面，鬢如霜”“ 相顧無言，惟有淚千行”等語卻字字千鈞，聲聲浸淚，滲透了詞人的“身世之感”，今天讀它，猶覺“別是一番滋味在心頭”。
五 蘇軾的懷古詞
古人習慣上對酒當歌，登臨必賦。或詠史、或懷古，都是借古抒懷的。蘇軾在徐州曾作《永遇樂·彭城夜宿燕子樓，夢盼盼》：
明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢云驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。 天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆！
相傳盼盼是唐代張建封尚書的愛妾。張建封納盼盼于燕子樓，三日樂不息；后又新筑燕子樓，專供盼盼居住。蘇軾知徐州，遇特大洪水。他組織徐州人民搶險增筑徐州城堤。功成，在徐州東城上修建黃樓。《永遇樂》就是有感于張建豐建燕子樓和自己建黃樓而作的。（曾棗莊《蘇軾的婉約詞》亦可參閱王水照先生之《蘇軾》及《中國古代文學家的故事·蘇東坡的故事》，均有記載）蘇軾因夜宿彭城燕子樓而想起了唐代名妓盼盼。物是人非，古今如夢。因而發出了“何曾夢覺”的喟嘆。人生苦短。詞人已厭倦了仕途宦旅，他已心系故土，向往田園，有“歸歟”之感。蘇軾曾作了數十首“和陶詩”，蘇詞中有一首檃括陶淵明《歸去來兮辭》的詞——《哨遍》，足以佐證陶淵明對蘇軾的影響是很深的。
蘇軾的《洞仙歌》也是一首懷古詞。寫得清新婉麗，是一佳篇：
冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開，一點明月窺人，人未寢，欹枕釵橫鬢亂。 起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星度河漢。試問夜如何？也已三更，金波淡，玉繩低轉。但屈指西風幾時來，又不道，流年暗中偷換。
關于此詞的寫作緣起，東坡在詞前小序中交代得很清楚：“仆七歲時見眉山老尼姓朱，忘其名，年七十余，自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中。一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜起避暑摩訶池上，作一詞。朱俱能記之。今四十年，朱已死，人無知此詞者。但記其首兩句，暇日尋味，豈《洞仙歌令》乎，乃為足之”。上片寫花蕊夫人：冰肌玉骨，清涼無汗。水殿風來，暗香彌滿。繡簾半開，明月入窺。夜未央，人未寢。斜倚繡枕，釵橫鬢亂。下片寫她與孟昶在摩訶池納涼：攜素手，步中庭。疏星朗，銀河垂。月色淡，玉繩轉。但愿秋風吹來早，又恨流年暗偷換。由于天熱盼天涼，涼天到時紅顏淡。所以“人生不易，常是在現實缺陷中追求想象中的將來的美境；美境縱來，事亦隨變；如此循環，永無止息。”因此“人宜把握現在”。（周汝昌語見《唐宋詞鑒賞辭典》）全詞雖是在言情，但卻少了點“才下眉頭，又上心頭”的凄婉悲涼，也一掃“人生如夢”當及時行樂的低沉悲觀情緒。能撞擊讀者心靈的，是逆境中的奮爭，坎坷中的豁達。周汝昌先生評論說：“坡公的詞，手筆的高超，情思的深婉，使人陶然心醉，使人淵然以思，爽然而又悵然，一時莫名其故安在。繼而再思，始覺他于不知不覺中將一個人生的哲理問題，已然提到了你的面前，使你如夢之冉冉驚覺，如茗之永永回甘，真詞家之圣手，文事之神工，他人總無此境。”（同上）
六 蘇軾的詠物詞
蘇軾對婉約詞的又一大杰出貢獻是創作出技巧高度成熟的詠物詞。詠物詞并非蘇軾首創，“但詞至東坡，詠物之作既多且好。”卻是事實。趙仁珪先生說：“在三百多首東坡詞中，詠物詞大約有三十首。”（同前）蘇軾的詠物詞能做到“以形寫神”“貴在寄托”。“他把自己的思想、性格、品質、情操，遭遇都凝結在所詠之物中，從而使這些‘物’都成為具有深刻寄托的藝術形象。”請看這首《卜算子》：
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。 驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
關于此詞，歷來爭論頗多。其實詞人在題下自注說：“黃州定慧院寓居作”。要準確理解這首詞，先要搞清楚“幽人”指誰，“孤鴻”喻何。據吳世昌先生考證蘇詩傳世之詩中，東坡自稱“幽人”的例子有十多個。故知“幽人”系指蘇軾本人。而“孤鴻”是用擬人的手法以寄托作者的抱負。蘇軾當時遭貶黃州，心情極端苦悶，經常獨自一人于月夜在江邊散步，以排遣抑郁苦悶。作者在無人理解的情況下仍孤高自賞，不與世俗同流合污，這就是蘇軾真實的自我。對此，黃庭堅極力贊賞“語意高妙，似非吃煙火食人語。非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”（轉引自《唐宋名家詞選》）試再看一首蘇軾著名的詠物詞《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
筆者認為《卜算子》詠孤鴻以物擬人。兩詞婉約蘊藉，各領風騷。上片以楊花比思婦，兩物象“風馬牛，不相及”相距甚遠，沒有相似點。怎么比？然而坡仙如椽大筆自有神來之處：作者把那悠悠蕩蕩，隨風飄轉的楊花比作思婦恍恍惚惚，來去無定的夢。這就找到了契合點。如同傳統的中國畫一樣，其審美特質不在形似，而在神似。“太似則媚俗，不似為欺世，妙在似與不似間”。明了這一點，就會覺得劉熙載的評語“東坡《水龍吟》起調云‘似花還似非花’，此句可作全句評語，蓋不即不離也。”是恰如其分的。此詞下片寫楊花飛盡，萬花紛謝，落紅難綴。經一夜風雨，委身泥土，分付流水，楊花遺蹤何處在？斑斑點點，恰似離人淚。多么凄慘的景象啊！讀詞貴在找“詞眼”，如同讀文找“文眼”一樣。“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”就是詞眼。本詞開篇“似花還似非花”起筆別致高妙，中間運筆流暢細膩，結尾畫龍點睛。整個布局如行云流水，一氣呵成。張炎評得好：“東坡次章質夫楊花《水龍吟》韻，機鋒相摩，起句便合讓東坡出一頭地；后片愈出愈奇，真是壓倒古今！”（《詞源》卷下）近人王國維也說：“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》最工。”（《人間詞話》）今人趙仁珪先生認為：“這首詞的寄托之意并不如《卜算子·缺月掛疏桐》高遠，不過是借寫楊花（即柳絮）來抒發惜春的心情，從中寄托著一些遲暮之感而已。它最大的優點是深得神似之美。”此評一語中的。
四 蘇軾提高了婉約詞的境界——兼與柳永、秦觀之婉約詞比較。
（一） 從格調上看，柳詞格調較低；蘇詞品味告絕；秦詞介于二者之間。
（二） 從風格上看，柳詞俗；蘇詞曠；秦詞婉。
（三） 從藝術手法上看，柳永“以賦為詞”；蘇軾“以詩為詞”；秦觀“以詞為詞”。
（四） 從情景關系上看，柳詞多秋景，善于景物鋪敘，借景言情；蘇詞多“明月景”所抒多為曠達情；秦詞景情皆凄涼，一切景語皆情語。
（五） 綜上所比，蘇詞如大家閨秀，秦詞如小家碧玉，柳詞則“粗服亂頭”。
五 結語：蘇軾的婉約詞不論在題材上，意境上，還是藝術手法上都大有創新，不愧為詞史上的一座豐碑。
【篇四】婉約情書
婉約詞宗李清照
——論李清照詞風格的演變
內容摘要：本文對李清照詞的分期進行了一些探討，對傳統上把李詞以趙宋南渡為界劃為前后兩期的分期方法提出了質疑，并提出一種新的分期方法，即以李清照的丈夫趙明誠“天臺之遇”為界，將李詞分為前后兩期，并且作了一些論證。在此基礎上，本文對李清照前后期詞風的異同進行了比較深入的分析，總結出李詞前后期在三個方面的一致性和三個方面的不同。
關鍵詞：李清照 詞 風格 演變
Abstract:
: This paper explores and discusses the separation period of LiQingzhao’s works. Traditionally, Li’s works are separated into two periods. And the South Song Dynasty crossing to the southern area is regarded as the separation line. However, this paper calls in question about this opinion. And at the same time, offers a new separation method. That is, Li’s husband ZhaoMingcheng’s “suffering in Tian Tai.” Then make some dissertations. Basing on these stated above, may paper makes a profound analysis of the identifications and differences about the style of her works in the two different periods. This comes to the conclusion that in the two periods, Li’s works has both identifications and differences in three aspects.
Keywords: LiQingzhao; verse； style; evolution;
正文：
李清照歷來被公認為是中國古代成就最高的女詞人，她的詞不僅在女詞人當中無人堪比，甚至與眾多杰出男詞人的詞作相比也有過之而無不及，被稱為婉約派的代表人物。除了詞以外，李清照的詩文也取得了很高的成就。
傳統上對李清照詞的研究，都以趙宋南渡為界（1127年）分為前后兩期，并在此基礎上討論李詞風格的演變。后陳祖美先生在《李清照評傳》中又提出了三期說，即趙明誠“天臺之遇”前為第一期，從趙“天臺之遇”到趙宋南渡為第二期，以后為第三期。但是無論是“二期說”還是“三期說”，分期依據上都存在問題。筆者分析了李清照的詞作和生活經歷，以及前人對李清照的研究成果，認為李詞應以趙明誠“天臺之遇”為界分為前后兩期，前后期詞風既有很大的差異性，在某些方面又有前后貫通的一致性。
一
????傳統的“二期說”主要是建立在這樣的立論基礎上的，即認為李清照在前期處境優越、夫妻相得，美中不足的是伉儷小別，只是到了后期受到國破家亡之痛，作品才變得哀婉凄苦，并具有愛國主義和諷政色彩。這有悖事實，是對李清照詞作的誤解。李清照的詞并非從南渡以后才變得凄慘悲切。例如，她三十八歲時（1122年）所作的《蝶戀花》：
淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍，人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。??? 情別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把青書憑過雁，不似蓬萊遠。
??? 這首詞基調可謂凄入肝脾，哀感頑艷，較之易安居士南渡后的詞作，其中悲苦并無不及，但按“二期說”，此詞應歸入前期。其他與此作同時的作品如《鳳凰臺上憶吹簫》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等作品內容都絕非是伉儷小別之作，其中并非少婦閑愁、傷春悲秋之情，而是流露出一種身陷絕境般的悲苦。如果將這些詩作歸入前期，那么以哀婉凄苦作為分期標準，顯然就顯得依據不足。
??? “二期說”所言李清照后期詞中具有愛國主義和諷政色彩，如梁德元先生在《女詞人李清照》一文中說，李清照的前期詞對少女、少婦時期的歡樂美滿和愁苦進行描寫，而后期社會詞寫多了，并以《永遇樂》一詞為例[1]；楊敏如先生的《李清照詞淺論》[2]及黃信德先生的《李清照后期作品的愛國主義思想》[3]等文中都提到了這一點。筆者認為這就更加是一廂情愿的解釋了。
??? 遍觀李清照有確證可考的四十幾首詞，筆者認為其中無一首不是描寫其個人感情和內心思想的，包括幾乎被公認為是愛國主義作品的《永遇樂》：
??? 落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召、香車寶馬，謝他酒朋侍侶。??? 中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，燃金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。
??? 楊敏如先生在《李清照詞淺論》一文中稱此詞“具有明顯愛國思想”[4]，諷刺了趙宋粉飾太平、醉生夢死的生活，并指出風雨飄搖中的祖國好景不長了，這顯然是對此詞的誤解。韓楚森先生在《評李清照后期詞》一文中指出，《永遇樂》描寫的是詞人思鄉念舊之情，詞中寫出三五佳節，詞人無心游玩，懷念故里，思及丈夫，更添悲傷[5]。筆者同意韓先生的觀點，《永遇樂》詞中充滿了一種自憐自傷、懷念往昔的情感。昔日一個愛玩愛笑的快樂女子，今日已成了一個孤苦伶仃的老人，雖有滿腔情懷，也無訴處，只得“簾兒底下，聽人笑語”，昔日元宵佳節，與丈夫同度，無憂無慮，甚多閑暇，而今卻孑然一身，老而無依，自然無心情再去賞燈觀景。這種情懷在其它的詞中也有反映，如《臨江仙》詞中“試燈無意思，踏雪沒心情”之句，也與《永》詞意境相近。
??? 與詞相比，李清照的詩中明顯表現出了強烈的愛國主義情感與諷政、喻政色彩。如《烏江》、《上樞密韓尚胄》等，還有一些殘句如“南渡尚怯吳江冷，北狩應悲易水寒”等等。從這個側面看，也可得出李清照詞中并沒有所謂強烈的愛國主義情感，而主要以個人感受為題材的結論。其他詞作如《漁家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射趙構君臣出海避金兵之類的說法，更是牽強附會了。[6]
??? 而陳祖美先生的“三期說”，顯然還是受了傳統“二期說”的影響，它實質上是把前期又分為兩期，這樣的分期方法，依據也不足。筆者以為，李詞依據其詞風的明顯變化，可依趙明誠“天臺之遇”為界分為兩期，前期為閨閣少女少婦詞，歡樂、明快、偶爾閑愁。后期因情變、棄鄉、夫喪而轉為凄冷悲切、愁情滿懷的作品。從作品上來看，三十八歲前后所作的《蝶戀花》（“淚濕羅衣脂粉滿”）、《聲聲慢》、《點絳唇》（“寂寞深閨”）、《念奴嬌》，《鳳凰臺上憶吹簫》等詞當為李詞詞風轉變的分界。
二
??? 在研究李清照詞作的論文中，講述李詞前后期相異的很多，但對于其前后一致性則言之甚少。然而,雖然李清照前后期詞在風格上、感情上有了很大的變化，但是稍加分析就不難看出其中有許多前后連貫的相同點。
? ? 首先，李清照前后期詞都具有感情強烈奔放的特點，然而表達這種感情的方式又不是爆發似的呼喊，而是很講究技巧和形式的。如前期詞《點絳唇》：
蹴罷秋千，起來慵整，纖纖手，露濃花瘦，薄汗輕衣。
見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
????這首小詞，描寫少女好奇而羞澀的情懷，感情質樸真摯，作者用“溜”、“走”、“回首”、“嗅”四個動作，把一個芳華少女這種情懷活靈活現地描畫出來。
??? 后期詞感情則更加奔放，如《蝶戀花》詞中“四疊陽關，唱到千千遍”句，陽關本只有三疊，然而作者面對丈夫的冷落，為了挽留丈夫卻唱出了四疊陽關，還要唱到千千遍，這種情感是多么強烈，而作者表達這種感情的形式又是如此巧妙。又如《武陵春》中“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”一句，寫出了作者愁濃似海，不可估測，卻又沒有正面寫愁，而用有形的舟載不動無形的愁來反襯愁的無窮無盡。
??? 其次，李清照的詞作敢于創新，這在她前后期詞中都有很鮮明的表現。例如，她的《如夢令·詠海棠》中“知否，知否，應是綠肥紅瘦”一句，前人評曰：“此詞蓋用其語點綴，結句尤為委曲精工，含蓄無窮之意焉。可謂女流之蘊思者矣。‘知否’二字疊得可味，‘綠肥紅瘦’創獲自婦人，大奇。”此詞是易安十七歲時所作，而作品中已敢創造新語。到后期詞中，創新之語更多。如《永遇樂》中“落日熔金，暮云合璧”句，《武陵春》中的結句等等。另外，她的名作《聲聲慢》，開頭用了七對疊字，更是前無古人，后無來者，韻味無窮。
??? 另外，李清照的詞作中一直表達出一種歸隱的愿望，詞非常貼近自然，隱然一種孤傲、清新之氣。她曾經說過，“便有飯蔬衣？窮避鄉絕域，盡天下古文奇字之志。”[7]又說“甘心老是鄉矣。”前期詞作中，多用“東籬”這個意象，如“人情多，何須更幾，澤畔東籬”，“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”。“東籬”自然出自陶淵明的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”。其中的歸隱之意非常明白。在李清照的《多麗》一詞中，明白說出“細看取，屈平陶令，風韻正相宜”。李以屈、陶為樣，其中傲骨隱思不言而明。另外她的詞中常用梅、菊自比，如“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋”“手種紅梅更好，又何必，憑水登樓”等等，更流露出李不與俗同的一面。后期詞中，李清照遭受了國破家亡之痛，然而她最懷念的還是青州幽居的生活，如《永遇樂》中說道：“來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。”她是多么懷念以前“閨門多暇”的清閑生活啊！現如今縱有寶馬香車，詩侶酒朋，也難以再提起游興。又如《添字丑奴兒》一詞寫道：“愁損北人，不慣起來聽！”“雨打芭蕉”的美景，竟然引起詞人如此愁思。詞人時刻記得自己是北人，南方環境雖好，但她卻與之格格不入，此刻她心中自然在念著她的霜菊雪梅，思念著青州時的閑散生活。
??? 李詞中還有許多一脈相承、前后相繼的東西。例如她擅用修辭手法，擬人、比興等在她的作品中屢屢出現。她的詞基本上都謹守音律，用韻平整，只有《聲聲慢》一詞變平聲韻為仄聲韻，這是為了表達其遭夫冷棄的悲苦怨聲。
三
????李清照前后期詞在語言風格、意象、題材等方面有著很大的不同，以下就從這幾個方面討論一下李詞前后期的風格演變問題。
????李清照前期詞語言清新自然，歡快美滿，偶爾有閑愁點綴。如小詞《如夢令》：
????常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
??? 描繪了一幅夕陽、碧水、青草、藕花、鷗鷺動靜結合、相映成趣的美景。一群少女游玩歸來，“爭渡，爭渡”，寫出了少女的頑皮，將人物當時的心情寫得活靈活現。
??? 前期這樣的詞作很多，還有如前引的《點絳唇》等。偶爾與夫小別，相思成愁，也會寫一些非常美麗的思夫詞如《一剪梅》、《滿庭芳》、《玉樓春》等，其中最著名的是一首《醉花陰》：
??? 薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸，佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。??? 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖，莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
????末句用比興，寫出相思人愁，已成為傳世名句。
??? 而后期詞基調則以悲涼凄苦為主，其中愁苦與前期相比強烈沉重了許多，如“被冷香消新夢覺，不許愁人不起”，“永夜懨懨歡意可，空夢長安，認取長安道”，“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，“如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去”等句無不描畫出一個消瘦、蒼老、愁緒滿懷的女人形象，她的名作《聲聲慢》：
??? 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息，三杯兩盞淡酒，怎敵好晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。????滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑，梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。
??? 全詞以十四個悲苦色彩的疊字開頭，排山倒海一般，奠定了詞的基調。趙明誠此時已有“天臺之遇”，甚至有納妾之舉，李清照獨守青州，無人作伴，想寫信給丈夫，又牽起痛處，“雁過也，正傷心，卻是舊時相識”，寄喻了她對丈夫的絕望的思念。李曾把《醉花陰》一詞寄給丈夫，中有“人比黃花瘦”一句，如今卻是“滿地黃花堆積，憔悴損”，都無人來憐惜采摘了。詞末用一個“愁”字作結，更明白道出了作者思夫怨夫、自憐自苦之意。這首詞寫于詞人三十八歲左右，與后期其他詞作相比，愁情絕無稍稍不及，由此也可見將其歸入前期的少婦閑愁詞非常不妥。
??? 李清照前后期詞的差異還表現在她對意象選取向的不同。李清照詞中用了“酒”這個意象，但是前后期詞中的“酒”并不相同。前期有“濃睡不消殘酒”、“沉醉不知歸路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消誰與共”、“東籬把酒黃昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是歡愉的游興詩意，就是閑處無聊散愁閑情。而后期詞則大大不同，“故鄉何處是，忘了除非醉”、“沉水臥時燒，香消酒未消”、“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再無以前之歡快和興致，而是充滿了愁情悲苦，詞人借酒澆愁，然而愁濃不可片刻止息。“雪”在李詞中也用得較多，前后期取向同樣是截然不同的，前期有“雪消玉瘦，向人無限依依”，后期就有“莫恨香消雪減，須給道歸跡情留”。前期“年年雪里”，后期卻是“試燈無意思，踏雪沒心情”。可見詞人是非常喜歡雪的。在北方，年年下雪，詞人也年年踏雪賞雪，而住在南方后，雪比以前少了，難得下一次，詞人卻也難以再提起游興，只任它“香消雪減”去了。詞人非不愛雪，只為愁情滿懷，什么事都難提起興致來了。取向上的不同，從一個側面反映出李前后期詞情感上的差異。
??? 由于心境的極大變化，李清照詞在前后期所選取的題材是有許多不同的。前期詞中多以少女閑游、少婦閑愁等作為題材，前引的《如夢令》、《醉花陰》、《點絳唇》等都是如此的。而后期詞作題材明顯有了變化，例如她的名作《漁家傲》：
????天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞，仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。??? 我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句，九萬里風鵬正舉。風休往，蓬舟吹取三山去。
??? 這首詞在楊敏如先生看來是李清照早期作品，并且說是一首豪放詞，“有蘇辛之風”。[8]這個觀點筆者不能茍同。這首詞從意境上來看顯然是一首后期詞。陳祖美先生在《李清照評傳》中指出《漁家傲》作于李清照47歲時，顯然屬于后期作品。作品中寫“仿佛夢魂歸帝所”，顯然是懷念故人于地下。“殷勤問我歸何處”，作者心情迷茫，不知何處可去。詞人到了后期才會有這樣的心境。詞中“蓬舟吹取三山去”的做法，寫出了詞人消極思隱的心境，卻有蘇軾《西江月》中的結句“人生如夢，一樽還酹江月”的心意。《漁家傲》這首詞在題材上選用了自己走投無路、學無所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天語”、“篷舟”、“三山”等意象，以驚人的想象力將它們融合在一起，寫出了詞人的心情，詞人前期作品中并無此類。
??? 后期詞在題材上與前期的相異幾乎每首詞都有所反映，不必贅述。
??? 李詞前后期的差異絕不是個人化作品與社會化作品的差別，而是在個人化作品的前提下，由于個人經歷的變化而導致的情感基調、語言風格等方面的變化，只要準確把握了李清照詞的分期標準，這一點就不難看出。
結? 語
??? 經過上文對李清照作品及其身世經歷的研究和分析，我們可以得出以下結論：李清照詞的分期應當以趙明誠不忠為界，而不是傳統的趙宋南渡。李清照詞前后期既一脈相承，又有許多差別。李詞一向被人們看成婉約派的代表，與李白、李后主共稱“三李”[9]評價還在秦觀、周邦彥之上，因此對李詞的準確把握對婉約詞的研究有很大的幫助。
注??? 釋：
[1]《新疆日報》1979年6月10日第4版。
[2][4][8]《北師大學報》（社科版）1979年第5期第40-49頁。
[3]《青海民族學院學報》（社科版）1991年第3期，第75-78頁。
[5]《教學與研究》1980年第1期，第47-52頁。
[6]《李清照評傳》，陳祖美著，南京大學出版社1995年9月版第16-17頁。
[7]《金石錄后序》。
[9] 明楊慎《詞品》。
參考文獻：
《女詞人李清照》，梁德石文，《新疆日報》1979年6月10日第4版。
《李清照詞淺論》，楊敏如文，《北師大學報》1979年第5期第40-49頁。
《從藝術性上看李清照的詞》，黃海澄文，《光明日報》1980年2月27日第1期第4版。
《評李清照后期詞》，韓楚森文，載《教學與研究》1980年第1期第47-52頁。
《李清照〈詞論〉的達詁與確評》，張惠民文。
《李清照集校注》，王汝禮校著，中華書局1994年5月第1版。
《試論李清照所受魏晉人物及文學影響》，劉瑞蓮文，《文學遺產》1993年1月第64-67頁，又見《人大復印資料》1993年第2期第104-107頁。
《談李清照詞前后期的變化》，王汝禮文，《南通師范大學學報》1993年2月第132-142頁。
《李清照評傳》，陳祖美著,南京大學出版社1995年9月第1版。
