《情書》（Love letter），韓國SBS電視臺綜藝節目，被譽為“韓國的流行制造機”、綜藝節目中的“大長今”，由搞笑才能一流的韓國著名主持人姜虎東擔綱主持。該節目于2004年~2006年間， 每周六17:40在韓國SBS電視臺播出，200， 以下是為大家整理的關于情書導演5篇 , 供大家參考選擇。
情書導演5篇
【篇一】情書導演
中國電影導演
第一代導演：
這是一批自學成材的電影導演，活躍于1910～1930年代。
張石川無疑是其中最主要的一位，其代表作有：《難夫難妻》、《黑籍冤魂》、《孤兒救祖記》、《火燒紅蓮寺》、《歌女紅牡丹》等。
他和鄭正秋被并稱為中國電影的奠基人。
第一代重要導演還包括：黎民偉/《莊子試妻》、鄭正秋/《姊妹花》、任彭年、但杜宇、楊小仲、洪深、邵醉翁、史東山、王優游、徐桌呆等。
杰出貢獻：
從人才、資金、技能以及社會影響等方面，為中國電影奠定了發展基礎。
開創了“家庭倫理片”和“武俠片”——這兩種對中國電影影響深遠的影片類型。為電影從默片向有聲片過渡進行了富有成效的開拓性探索。
第二代導演：
主要指那些在1930年代開始獨立執導影片、并活躍于1930～1940年代的導演。
最著名者為蔡楚生，其代表作有：《都會的早晨》、《新女性》、《漁光曲》、《迷途的羔羊》、《孤島天堂》和《一江春水向東流》等。
這批作品不但以其對商業與藝術、理性與感性的兼顧，多次成為中國早期電影在票房和社會影響力方面的翹楚，而且這些作品也以其濃郁的平民情懷與深沉的民族憂患意識，使得蔡楚生被譽為中國電影現實主義風格的奠基人。
這一時期的重要導演及作品還有：吳永剛/《神女》、《浪淘沙》；袁牧之/《都市風光》、《馬路天使》；費穆/《小城之春》、《生死恨》；孫瑜/《大路》；沈西苓/《十字街頭》等。
卓越成就：
成功的實現了中國電影由默片向有聲電影的過渡。標志作品為《歌女紅牡丹》。
使中國電影在思想和藝術上走向了成熟。讓中國電影確立了自身的民族氣質和社會聲譽。嘗試拍攝了中國首部彩色電影《生死恨》（1947，費穆）。
第三代導演：
泛指那些1949年前后從影，最杰出的導演有：成蔭、水華、崔嵬、凌子風（被譽為“北影四大帥”）；謝鐵驪、謝晉（被稱為“南北二謝”）等。
成蔭（1917～1984）：代表作為《鋼鐵戰士》、《南征北戰》、《萬水千山》、《停戰以后》、《紅燈記》（樣板戲）、《拔哥的故事》、《西安事變》等。
他是新中國“革命歷史題材影片”的重要奠基人，其風格以“宏大敘事”見長。
水華（1916～1995）：代表作有《白毛女》、《革命家庭》、《林家鋪子》、《烈火中永生》、《傷逝》等。其影片以塑造特殊性格的人物見長，具有含蓄凝練的風格。
崔嵬（1912～1979）：導演的代表作有《青春之歌》、《楊門女將》（戲曲片）、《小兵張嘎》、《平原作戰》（戲曲片）、《紅雨》；
他主演的代表作有《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等。在中國導演隊伍中，他是在“導演”與“表演”方面均很有建樹的五位導演之一（其他四位：袁牧之、鄭君里、石揮、姜文），崔嵬的影片以激情澎湃、感人至深見長。
凌子風（1917～1999）：代表作為《中華兒女》、《陜北牧歌》、《紅旗譜》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。其作品生活氣息濃郁，善于通過細節刻畫不同類型的人物形象、揭示其內心世界，具有鮮明的民族風格。
謝鐵驪（1925～）：代表作為《暴風驟雨》、《早春二月》、《智取威虎山》（樣板戲）、《海霞》、《大河奔流》、《今夜星光燦爛》、《知音》、《包氏父子》、《紅樓夢》（總導演）。其代表作是《早春二月》/1963年，具有較高的思想價值和審美意味。
謝晉（1923～）：代表作為《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《大李、老李和小李》、《舞臺姐妹》、《紅色娘子軍》、《牧馬人》、《天云山傳奇》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最后的貴族》、《清涼寺的鐘聲》、《鴉片戰爭》等。在中國前四代導演中，謝晉是獲得國內外各種獎項最多、拍片數量最多的導演，也是迄今我國所有導演中藝術生命最長的一位。
其作品繼承并發揚了現實主義傳統，注重人物情感與性格刻畫（特別是女性形象），激情洋溢，藝術感染力很強。
他的創作風格被評論界歸納為“謝晉模式”，并在1980～1990年代引起過廣泛爭論。
桑弧（1916～2004）：代表作為《太太萬歲》、《不了情》、《哀樂中年》、《太平春》、《祝福》、《梁山伯與祝英臺》等
桑弧諳熟市民觀賞趣味，堪稱“中國城市電影”的開拓者。
他擅長中國式的家庭情節劇，其作品總是遠離大時代的硝煙，聚焦于家長里短中的人情糾葛、世俗利益中的人際沖突，細致入微地表現了市民階層在個人事業或情感方面的焦慮與掙扎。
在新中國電影史中，桑弧有三個第一：拍攝了1949年后首部彩色戲曲片《梁祝》；
首部彩色故事片《祝福》；首部寬銀幕立體聲故事片《魔術師的奇遇》。
歷史貢獻：
1、確立了“革命歷史題材”這樣一種新的影片類型，如：《南征北戰》、《青春之歌》、《董存瑞》、《英雄兒女》、《地道戰》、《地雷戰》等。
2、集中推出了一批優秀的“少數民族題材”影片,如：《農奴》、《劉三姐》、《阿詩瑪》等。
3、創立了“歌頌型”喜劇電影，如：《大李、老李和小李》、《五朵金花》、《今天我休息》、《李雙雙》等。
4、在戲曲藝術片的拍攝上取得了顯著成就，如：《梁山伯與祝英臺》/越劇/、《天仙配》/黃梅戲/、《劉巧兒》/評劇/、《野豬林》/京劇/、《紅燈記》/京劇/等。
5、在技術與藝術兩個方面，成功實現了中國電影從黑白向彩色的跨越。代表作有：《梁祝》、《祝福》、《早春二月》、《紅色娘子軍》（芭蕾舞劇）、《白毛女》（芭蕾舞劇）等。
此外，他們還在各自的作品中，成功地運用了大量旋律優美、傳唱至今的電影插曲；他們還極大地拓展了農村題材、兒童題材影片的風格樣式。
總之，第三代導演在當時嚴酷的政治環境下，在羈絆重重、危機四伏的創作狀態中，仍然為中國電影留下了數十部經典作品。
第四代導演：
泛指在文革前接受了電影教育，文革結束后，才開始獨立執導的一批導演，他們主要活躍于1980年代前后。
謝飛：《湘女蕭蕭》/《本命年》/《香魂女》/《黑駿馬》(1986/1989/1992/1995)
鄭洞天：《鄰居》/《臺灣往事》(1981/)張暖忻：《青春祭》/《沙鷗》(1985)
黃健中：《小花》/《過年》(1979/1992)吳天明：《老井》/《變臉》(1987/)
吳貽弓：《城南舊事》(1982)黃蜀芹：《人·鬼·情》(1987)
丁蔭楠：《逆光》/《孫中山》/《周恩來》(1982/1986/1991)
顏學恕：《野山》(1985)楊延晉：《小街》(1981)胡柄榴：《鄉音》(1983)
孫羽：《人到中年》(1982)陸小雅：《紅衣少女》1984史蜀君：《女大學生宿舍》(1983)王君正：《山林中的頭一個女人》(1986)等。
歷史貢獻：
大力提倡并卓有成效地實踐了“紀實美學”。這些來自國外的電影美學資源經過第四代的創作實踐，在一定程度上已經變成有效的本土話語，參與闡釋并提升了本土電影的藝術水準。他們對以謝晉為代表的老一代導演的超越，對于中國電影從傳統創作范式中走出來，回歸電影的藝術本體，更新中國電影的視聽語言都起到了重要作用，并有效地縮小了與世界電影的差距。
第四代導演的藝術實踐極大地淡化了“歌頌”主題，使中國銀幕開始傾向于“非政治化”的大眾題材，表現出了對普通人的情感和命運的真切關懷，并以其直面現實的勇氣和對真實人生的剖白震動了影壇，感動了觀眾。
特別值得一提的是，在第四代導演中還集中涌現了一批卓有建樹的女性導演，如：張暖忻、陸小雅、黃蜀芹、史蜀君、王君正等。這在中國電影史上是空前的。
第五代導演：
整體上大都出生于1950年代，是“文革”結束后，北京電影學院培養的首批大學生（1978～1982）。他們的代表作主要涌現于1984年～1990年代，進入1990年代中期以后，盡管他們的藝術探索精神明顯減弱，但“觀眾/市場意識”卻大為增強，至今仍不斷有頗具票房號召力的作品問世。
第五代導演中最具影響力的人物及其作品有：
陳凱歌：《黃土地》/1984、《大閱兵》/1986、《孩子王》/1987、《邊走邊唱》/1993、《霸王別姬》/1993、《風月》/1996、《荊軻刺秦王》/1998、《和你在一起》/2002、《無極》/2005等。
張藝謀：《紅高粱》/1987、《代號美洲豹》/1988、《菊豆》/1990、《大紅燈籠高高掛》/1991、《秋菊打官司》/1992、《活著》/1994、《搖啊搖，搖到外婆橋》/1995、《有話好好說》/1996、《一個都不能少》/1998、《我的父親母親》/1999、《英雄》/2002、《十面埋伏》/2004、《千里走單騎》/2005、《滿城盡戴黃金甲》/2006等。
黃建新：《黑炮事件》/1985、《錯位》/1986、《輪回》/1988、《站直了，別趴下》/1992、《五魁》/1993、《背靠背，臉對臉》/1994、《紅燈停，綠燈行》/1996、《埋伏》/1997、《說出你的秘密》/1999、《誰說我不在乎》/2001、《求求你表揚我》/2004等。
田壯壯：《紅象》（1982年）、《九月》（1984年）、《獵場札撒》（1985年）、《盜馬賊》（1986年）、《鼓書藝人》（1987年）、《搖滾青年》（1989年）、《大太監李蓮英》（1990年）、《特殊手術室》（1992年）、《藍風箏》（1993年年）、《小城之春》（2002年年）等。
吳子牛：《喋血黑谷》（1984年）、《鴿子村》（1985年）、《最后一個冬日》（1986年）、《晚鐘》、《歡樂英雄陰陽界》（上·下）（1988年）、《南京大屠殺》（1995年）、《國歌》（1999年）、《英雄鄭成功》（2001年）等。
此外，第五代導演還有：張軍釗、周曉文、張建亞、馮小寧、霍建起、孫周、尹力、何群，女導演：李少紅、胡玫、劉苗苗等。
重大貢獻：
1）、為中國電影贏得了幾乎所有重要的“國際獎項”，真正使中國電影走向了世界。
2）、他們以“全新的電影語言”使中國電影“從形式到觀念”都發生了革命性的飛躍。可以說，第五代的崛起使中國電影步入了一個“新電影時代”
第六代導演：
大都出生于1960～1970年代，目前平均年齡在40歲上下，要比第五代小10歲左右。他們于1980年代中后期分別就讀于北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京廣播學院等高校，并于1990年代初陸續開始拍片，最初以低成本的“地下電影”首先在國外引起關注。
1990年代中期，他們在國內逐漸形成了一個引人注目的創作群體，其中以張元、王小帥、賈樟柯等人為代表。
張元：《媽媽》、《回家過年》、《江姐》（京劇）、《看上去很美》
王小帥：《冬春的日子》、《17歲的單車》、《夢幻田園》、《扁擔姑娘》、《青紅》
賈樟柯：《小武》/、《站臺》/、《任逍遙》/、《世界》/、《三峽好人》/。
管虎：《頭發亂了》、《上車走吧》,路學長：《長大成人》、《非常夏日》、《卡拉是條狗》
婁燁：《周末情人》、《紫蝴蝶》張揚：《愛情麻辣燙》、《洗澡》
章明：《巫山云雨》、李欣：《談情說愛》、《花眼》
阿年：《城市愛情》、《呼我》
盡管第六代導演已經出道十多年了，但迄今仍未推出一部享譽全國的作品，既沒有贏得市場/觀眾的認可，也沒有獲得主流評論的尊重，更沒有得到官方的肯定，幾乎始終處于一個尷尬的狀態，僅有的收獲就是在國外的一些電影節上獲得了一些邊緣化的、常常是無足輕重的獎項，并且在國內的引起了一些微弱的反響。
造成這種狀況的原因可能在于：十分有限的閱歷與學養，使得他們既無力把握時代的脈搏，也無法剖析歷史的滄桑，因而也就不可拍出切中觀眾興奮點的作品，而常常以一種過于自戀的態度，把電影作為一種個人化的情感宣泄方式。
【盡管在個人經歷與影片風貌上，姜文（1963年生人）和馮小剛（1958年生人）與第六代導演大相徑庭，但他們開始獨立執導影片的時間卻與第六代導演基本一致，因此我們姑且也把他們放在這一批導演里。】
馮小剛：《大撒把》(1992)、《永失我愛》(1994)、《甲方乙方》(1997)、《沒完沒了》（1998）、《不見不散》（1999）、《一聲嘆息》(2000)、《大腕》(2001)、《手機》（2003）、《天下無賊》（2004）、《夜宴》/2006等。
姜文：《陽光燦爛的日子》（1995年），《鬼子來了》（1999年）。
新生代導演：
大都為1970～1980年代初生人，1990年代畢業于各大藝術類高校，隨后開始陸續執導影片。其中最具影響力、并較有品位的兩位導演及其作品是：
陸川：《尋槍》（2003）、《可可西里》（2005）
馬麗文：《世界上最疼我的那個人去了》、《我們倆》
寧浩：《瘋狂的石頭》
此外還有：《我和爸爸》、《陌生女人的來信》、《當夢想照進現實》/徐靜蕾
《父親·爸爸》/樓健 《押解的故事》/齊星 《苦茶香》/吳兵
《我的兄弟姐妹》/俞鐘 《開往春天的地鐵》/張一白 《像雞毛一樣飛》/孟京輝
總結：
縱觀20世紀以來中國導演的精神歷程和生存環境，我們會發現：不同話語背景中的藝術家曾面臨不同的歷史要求，追尋不同的藝術理想，塑造不同的電影形象：
第一代導演初創電影形態，以言情與武打，在為中國電影培育了最基本的人才、資金、技術根基的同時，也為我們奠定了至今仍是中國電影主流樣式的兩種類型片——倫理情節劇與武俠片。
第二代導演受命于民族危難之時，凝重的影像深切地寄托著人民的苦難與希冀，是他們賦予了中國電影以思想和成熟的魅力。
第三代導演周旋在荒唐而殘酷的政治旋渦之中，盡管起伏跌宕的生存環境像鐐銬一樣，時常束縛著他們藝術創造的翅膀，閃爍著他們的智慧與才華
第四代劫后重振，一面在現實與藝術間摸索著電影的本體皈依之路，一面把中國電影從歌功頌德的陳詞濫調里解放出來，重新回歸到了“大眾藝術”的百花園中。他們承前啟后、功不可沒。
第五代置身啟蒙大潮之中，他們以對影像和歷史的嶄新表達，在折服了世界影壇的同時，更讓中國電影走進了一個全新的時代。
第六代和新生代導演側身商業時代，他們受到體制與市場的雙重壓力，有良好的藝術感覺，因此，成長的未來仍是可以期冀的。
【篇二】情書導演
從小說改編角度
淺析影片《白鹿原》存留的部分遺憾
姓名： 郭燕燕
專業： 廣播電視藝術學
學號： 20110861
從小說改編角度淺析影片《白鹿原》存留的部分遺憾
摘要：電影《白鹿原》改編自陳忠實第四屆茅盾文學獎同名作品《白鹿原》。這部長達近50萬字的長篇小說以陜西關中平原上素有“仁義村”之稱的白鹿村為背景，細膩地反映出白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭。整部小說濃縮著深沉的民族歷史內涵，有令人震撼的真實感和厚重的史詩風格。改編成電影的《白鹿原》由中國大陸第六代電影導演領軍人物之一的王全安執導，而該部籌備九年、拍攝三年、歷經數次刪改、受無數觀眾所期待的影片《白鹿原》，自內地公映以來，并未取得像當初原著問世時那樣的強烈反響，甚至出現了贊美與批評兩極分化的極端評論格局。本文將從對小說文本的改編角度出發，結合原著小說與改編后電影之間的異同著重分析該部電影存在的不足和缺陷。
關鍵字：王全安；原著；主題；缺陷
陳忠實的小說《白鹿原》聚焦了關中平原兩個家族跨越幾代、多種社會政治環境中的恩怨糾葛，人物繁多，線索復雜，如何取舍改編是一個根本的難點。將這樣一部文學作品用視聽語言的形式表現出來，這對于導演來說本身就是一個巨大的考驗。改編后的影片由于電影審查制度的嚴格、發行上映方面的限制、片長等一系列客觀因素的影響，因此至少產生了三個不同的電影版本，分別是：220分鐘的完整版、188分鐘的柏林/香港參賽版和如今154分鐘的內地公映版。而我們所欣賞到的只有154分鐘的內地公映版，既然如此我們就從這個版本出發，著重考究一下導演對整部作品所賦予的導演思想及施行的把控力。下文將著重從影片的人物設置、情節安排、主線設置等幾個方面分析它所存留的一些遺憾。
第一，從人物設置上來講，刪減靈魂人物未忠實原著。
原著中作者陳忠實用 “白鹿精靈”這一具象的圖騰來象征一種至高無上的仁義道德觀，這種象征意義貫穿了整部作品發展的始終，成為整個故事一根重要的不可或缺的靈魂線索。小說中白嘉軒的姐夫監白鹿書院的老師朱先生，以及白嘉軒的女兒白靈是兩位與“白鹿精靈”直接發生聯系的十分重要的人物。朱先生代表的是一種至高的人生境界和精神追求，而白靈則代表了一種有著先進的進步思想和全新的價值觀追求的女性形象。這兩個人物的重要意義對于《白鹿原》整部小說的史詩概念都是十分明確的，他們代表了白鹿原這片土地上對千百年沉重的歷史文化的一種全新突破和精神激蕩。
然而令人遺憾的是，王全安在電影中竟然徹底刪除了這兩個人物。如果說刪除白孝義和白孝武是無關緊要的，而且電影創作也難以容納和表現如此多的人物，那么刪除白靈和朱先生簡直就是魯莽和草率的。從小說整體的布局來看，田小娥這個人物的戲份完全可以壓縮，一個小鄉紳小老婆的視角，無論如何難以支撐所謂史詩敘述，所有關于她的一切敘述不免顯得有些差強人意。因此，女性戲份的重點應該放在白靈上面，而且白靈和鹿兆海的愛情故事也是非常重要的戲份。他們兩人的愛情代表的是兩種世界觀的沖突，更是一個隱晦的政治比喻，具有非常重要的藝術和現實價值。而王全安導演不知是出何考慮竟然將如此重要的內容連根拔起，全然不留，對整部改編的影視作品來講，未免有些遺憾[1]。
第二，從情節安排上來講，龍頭蛇尾的不合理劇情安排。
完整看過陳忠實的小說《白鹿原》的讀者會有這樣一種感覺，整部小說一氣呵成，恢弘大氣，好似在我們眼前鋪開了一軸恢宏的、動態的、極富縱深感的關于我們民族靈魂的現實主義畫卷。之所以小說可以帶給讀者這種獨特的感受，我想最重要的一點原因是作品本身所表現出的敘事上的完整性和連貫性，以及故事情節安排的合理性，這是一個故事最核心最基本的要素。而公映版的《白鹿原》之所以不斷為人所詬病，除了大幅度刪減影片容量這一明顯的外在原因外，情節安排地不合理卻是一個足以致命的硬傷。從影片的整個情節安排上看，與完整版相比顯然已經被剪輯地體無完膚，嚴重破壞了整個故事敘事的完整性。而且很明顯直到結尾導演都沒有把故事講完，結局到1938年日寇入侵便戛然而止了，也沒有交代內戰和三位年輕主人公的后續故事。田小娥悲慘喪命、黑娃造反、白鹿原最終的命運歸屬等等，這一切沖突到最后，以日本人的飛機狂轟亂炸了祠堂草草結尾。白鹿傳說、鄉約和祠堂維持的威嚴都順勢土崩瓦解，兩個半小時的一出電影也隨之傾頹。
不僅如此，影片結局也是完全脫離了原著的創作，小說中日本人根本沒有襲擊白鹿原，而是從一個側面體現出小說所表達的白鹿原的那份神奇與沉重。陳忠實的小說敘述了近半個世紀的人事紛爭，很多重頭戲都是在抗戰之后發生的，尤其是黑娃這個重要人物的結局以及白鹿兩家爭斗的最終結果等細枝末節都是在故事其后發生的。令人遺憾的是，在王全安的電影里，這些重要部分并未涉及，故事結尾白鹿原就被這么狂轟亂炸了一番，情節也就莫名其妙地被炸完了，直到影片結束，觀眾甚至都不知所云。對于觀眾來說，整部影片在情節上已經不再是一部渭河平原上的一部民族史詩，而成了偷情偏房的情欲大戲，成了悲劇女性田小娥的一部自傳，這一點對于原著的偏頗和褻瀆實在讓稍有見解的觀眾都難以接受和茍同。
第三，從影片主線設置上講，偏離原著真實主線。
原著作品《白鹿原》的主線設置清晰明確，一條是微觀層面上，白鹿兩家在家族變遷的洪流中斗智斗勇的整個過程；另一條是宏觀層面上，一代代的白鹿原人在各個時代變遷潮流中的成長和經歷。這兩條主線的展開為整部小說確立了十分明確的史詩基調，使整部小說濃縮著深沉的民族歷史內涵[2]。然而遺憾的是，我們所欣賞到的電影《白鹿原》的公映版并沒有突出表現其中任何一條主線，或者說，整部影片并沒有一根統一的具有靈魂性標志的貫穿始終的主線，甚至給觀眾帶來的感覺是，這不是一部具有沉重歷史感的史詩性質的作品，而僅僅是一部表現田小娥悲慘命運的帶有女性主義的人物傳記電影。在影片中本該配角的田小娥卻成了全片的主線，導演甚至還把她與“光顧”過她的男人的故事像流水賬一樣地記錄了下來，著著實實地給影片戴上了一頂“情色”的高帽。美人和欲望，導演在大肆利用之后，從容選擇了一個最容易獲得商業青睞的切入，這究竟是導演對劇本的無力招架還是刻意的投機取巧？原因我們不得而知。
田小娥在原著中屬于女性斗爭失敗的悲劇典型，但其經歷和成長絕不是小說的主線，田小娥的死發生在小說的中下部分，后面還有非常復雜和波瀾壯闊的精彩情節發生。然而不知出于什么緣故，公映版的《白鹿原》在田小娥死后基本只剩下二十多分鐘的情節，而且都像在交代后事一樣地草草了事，好像失去了田小娥，整個故事便再也無力講下去一樣。總之，整部影片的主線設置帶給我們的感覺是，白鹿原上的繁衍生息、人物命運和時代奔流，全部隱沒在了田小娥的“奸情”里，而挾裹一切人物命運的歷史變遷，一部“民族的、歷史的秘史”，也竟都成了田小娥的陪襯。如此動人心魄的一本文學杰作改編成的電影竟然變成這樣，不能不讓人痛心疾首，這不僅是導演的損失，更是中國電影的悲哀。
小結
將《白鹿原》這樣一部人物眾多，情節復雜，時間跨度巨大的文學作品改編成一部可以很好地還原小說真實的歷史使命，并使得觀眾滿意，這本身就具有一定的挑戰性，因此它對導演的要求更是不言而喻。之所以公映后的這部電影為眾觀眾所詬病，除了上文涉及到的一些一目了然的硬傷，比如，人物設定和刪減的不合理、情節安排未忠實原著、主線把握不清晰等這些原因以外，最重要的一點我認為還是王全安導演自身沒有足夠的能力和氣場去很好地駕馭這部電影。因此，在面對如此龐大的創作工程面前，他顯得有些力不從心。照我看來，他只是將故事依據原著掐頭去尾地敘述了一遍，而且僅僅是將幾個具有代表性的人物和故事片段零零散散地強行組接在一起，這使改編后的《白鹿原》淪落成一部“沒有靈魂的電影”。王全安曾經導演的《圖雅的婚事》、《團圓》等都是很好的家庭倫理劇，這說明他在小格局電影的把控上有他獨特的才華和狡黠，但是對于年代陣線較長的《白鹿原》，就顯得有些局促了。
參考文獻： [1]陳忠實.《白鹿原》.人民文化出版社.1993.
[2]王仲生．《人與歷史,歷史與人——再評陳忠實的〈白鹿原〉》．1993．
【篇三】情書導演
導演組：導演、副導演、執行導演、場記。
制片組：制片主任、現場制片、生活制片、外聯制片。
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。
攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組。
錄音組：設錄音師和錄音員。
【制片人職責】
1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。
2、從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。
3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。
4、主管有關攝制工作和攝制組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝制組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。
5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝制組會議，協調攝制組各部門之間發生的問題。
6、督責生產日報表的填寫，并送達制片人和有關部門，以便制片人掌握攝制進度。遇有重大情況隨時向制片人請示。
7、督責攝制、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。
【制片主任職責】
俗話說“人無頭不走，鳥無頭不飛”。攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是制片主任。在影視劇制作中，制片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下:
(1) 負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。
(2) 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片制作提供條件。
(3) 編制制片計劃和預算，帶領制片部門對攝制組的工作實施有效管理。
(4) 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
(5) 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。
(6) 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表制片人負責影片成本核算和攝制工作總結。
(7) 負責與演、職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
(8) 督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成臺本的分類留存工作。
(9) 督導生產日報表的填寫和寄發，以便制片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向制片人通報。
(10) 從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，制作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。
綜上所述，制片主任和制片人是雇傭關系，制片主任代表制片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好制片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。劇組的合同都要由制片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領制片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是制片人思想與意志的執行者。
【導演職責】
1.研究劇本
2.選演員(此1.2與攝制組合作完成)
3.寫作導演闡釋:
－1.立意
－2.主題 風格
－3.時代背景
－4.人物性格分析
－5.分鏡頭腳本
－4.選景(與監制合作完成)
－5.選擇拍攝場次
－6.負責拍攝現場一切事務
【監制職責】
1.整體把握劇情內容,在拍攝現場適時提出意見,糾正錯誤
2.與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
3.提醒有關工作人員的細節誤點
4.負責費用管理(開支,管帳)
【攝像/攝影職責】
1.盡力拍好每一場戲的全,近,中,特寫等鏡頭
2.討論并決定分鏡頭所用的攝法和景別
3.對錄像帶適時進行回放檢查和保存
4.協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
5.對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用
【道具職責】
1 提供(轉借)有關道具
2.攜帶道具入場,歸還有關道具
3,服務拍攝現場緊急事務
4 對拍攝現場道具進行運用
【化妝職責】
1.對演員服裝進行設計
2.現場臨時化妝,整理演員儀表形態
【場記職責】
1.記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料
2.填寫場記表(具體參照場記清單)
【劇務職責】
主要負責后勤事務,演出中履行舞臺監督職責,配合工作
（1）負責整個活動的吃、住、行工作。
（2）負責整個演出的劇務服務工作。
（3）負責紀念品的設計購置工作。
【篇四】情書導演
導演闡述
1、主題思想。
本故事是一個關于暗戀、堅持和現實的故事。
每個人在年少時都有最美好純潔的夢想，這個夢想讓你魂牽夢繞，讓你徹夜未眠心潮澎湃卻又觸不可及，你為之不知疲倦地付出著，堅守著這份堅持度過最難熬的歲月。可當有一日夢想照進現實，你會發現，夢想就被現實這么活生生地強奸了。你所堅守的信仰，瞬間崩塌，所有的一切，都突然沒有了意義。
暗戀，則是與自己的戀愛，也許和那個人無關。那些暗戀的日子，你銘記著她的音容笑貌，她的一舉一動牽腸掛肚，可這份愛只能藏在心底，在這樣的思念中度日，這是只屬于你自己的獨家記憶，你的青春，你的愛情故事，主角卻只是自己。你了解那個你愛的她嗎，也許對于那時的你來說，只要是她，她的優點缺點在你眼里都是那么美，她是一種信仰的存在，沒有否認的理由。可是多年以后，當那個暗戀的人出現在你面前，那份只屬于青春時代的青澀早已不復存在，眼前的人面目全非，也許她沒有變，變的只有時間和心境。攢動的荷爾蒙徹底毀了氣氛，那份深藏在心底的愛被做了。
2、風格樣式。
本片在回憶部分的色調微黃，像老照片一樣的感覺。在現實部分就采用現實的色調，酒吧內的光線要很恍惚，色彩迷離，給人暈眩的感覺。音響方面在前面林婉出場的時候給一段很純凈的旋律，李偉在思念林婉的時候有特定的舒緩的節奏，在酒吧內就酒吧內嘈雜的同期聲。化妝道具要區分開年代的不同，中間的時間跨度為十年。
三、人物設計。
李偉的扮演者是一個長相比較普通老實卻有自己魅力的演員。在青年時代的一個窮學生和當上老板之后的形象要徹底顛覆。李偉比較內向，很多時候要靠眼神和動作來傳達情緒。年少的他敦厚老實，如今的他氣度非凡，卻在心底包含一種隱忍。
林婉的扮演者是一個身材性感，長相魅惑的女生，要有那股騷勁兒，能夠勾引的了男人。青年時代的青春洋溢的少女和多年后飽經滄桑的熟女形象要對比鮮明。林婉少年時代要有一股傲氣，覺得自己很出眾。多年后要有一種成熟女人的韻味，歷盡滄桑的另一種魅惑，一看就是有故事的人。
四、分場設計。
本片涉及有以下幾個場景：酒吧、辦公室、教室、李偉家、食堂、回家路上。
酒吧要很夸張的燈紅酒綠，要拍出紙醉金迷的感覺。
回家路上要有一段很偏僻的小路，這樣才有可能發生暴力事件。
辦公室要很顯示出檔次，彰顯李偉的身份。
李偉家要看起來很清貧簡陋，顯示出當時李偉家境的貧寒。
劇本
原來你也在這里
第一幕，某酒吧內，晚上
酒吧內兩個公司的員工們都樂在一團，李偉坐在角落的沙發喝著酒，微笑著看他們鬧騰。
第二幕，辦公室內，上午
秘書抱著一堆文件敲了敲總經理室的門。
李偉：進來。
秘書：李總，這次和無限廣告公司的合作的case已經宣告成功，市場反響很好，無限的劉總有意向今晚我們兩個公司來個聯誼的派對，慶祝下這次的圓滿合作。您看如何？
李偉的頭從一堆文件中抬起來，左右晃動了下搖椅：員工們都有什么想法？
秘書：同事們那么多單身漢，都挺想和廣告公司的美女們聯誼聯誼呢，呵呵。
李偉笑：哈哈，那群禽獸，有待解放啊。行，那就和劉總聯系下晚上的時間地址吧。
秘書嬉笑著：好的劉總。
第三幕，某酒吧內，晚上
“你怎么不過去和他們一起玩呀”
旁邊傳來一聲仿佛很熟悉的聲音。李偉朝聲音傳來的地方側過頭，沙發的另一端坐著一個妖嬈的女人，偏分的長卷發，堆在胸前，紅唇，眼睛微瞇，手里拿著紅酒杯。
李偉當時愣住了。他搖了搖頭，又仔細看向她。
第四幕，教室內 早上
高三二班的教師內，同學們都在大聲背誦早讀。
班主任帶進來一個陌生的同學，她長得極美，有著驕傲的長發曼妙的身材完美的臉蛋。
班主任：這位新同學是從上海轉過來的，現在加入高三二班的隊伍，希望大家可以在一起互相鼓勵，加油拼搏過這段時間，未來就離大家不遠了！林婉，你就坐在那個男生前面吧。
說罷班主任指了指李偉前面空的座位。林婉背著書包朝李偉的方向走去。
李偉緊張的不知所措，臉立刻紅了。
第五幕，某酒吧內，晚上
李偉：員工們玩的開心我也挺開心的，就夠了。呵呵，年齡大了，沒那么多激情和他們年輕人玩了。
林婉：你......你的聲音好熟悉......我好像在哪里聽過啊......
李偉盯著林婉的眼睛。
林婉迷惑地望著李偉。
李偉笑了：燈光有些昏暗，可能看花眼了吧，我大眾臉。
林婉上下打量著李偉：嗯，世界那么大，上海這么大，怎么會這么巧碰到誰呢，哎呀不想了，來，喝酒。
說完林婉拿起紅酒杯起身坐到李偉身邊。
李偉身子靠在沙發上，看著林婉走來。
第六幕，食堂內 中午
李偉打好飯坐到同班的幾個女生旁邊的座位，開始吃飯。
趙夢瑩：哎哎，今天剛來的那個林婉，你們看看她穿的，太顯眼了吧！
沈月月：哎呦，能不顯眼么，林婉在原來的高中可是出了名的你們不知道啊。
郭春陽：什么什么，怎么出名的怎么出名的？
沈月月：呦，這你們都不知道啊，你們上她原來學校的貼吧就知道了，里面好多關于她的帖子，說她早戀啊，和他們上海三中的校草勾搭到一塊，成為全校女生的公敵吶。還和學校的小混混扯不干凈，行為不檢點，反正很亂就對啦，網上怎么說的都有，還說什么她原來混事的前男友還把那個校草打了一頓，惹了一堆風波不說，懷孕了還讓學校給知道啦！
李蕾：懷孕了！真的假的啊，學校怎么知道的啊，說具體點嘛。
沈月月：哎呦，具體的我也不知道啦，就是看網上那些風言風語的，好像是她的一個好朋友出賣她了，陪她去墮胎還把證據給學校，學校給她開了，混不下去了所以才來咱們這個鳥不生蛋狗不拉屎的地兒了啊，不然人家一個大城市大美女干嘛要來咱們這破學校啊，你們也不想想。
郭春陽：大城市大美女又怎么了，俗話說紅顏禍水嘛，我看她就是一生動的例子。
趙夢瑩：就是啊，不過她也真夠騷的，搞出這么多破事，我聽了都羞得慌！
李蕾：她以為她來咱們這就能清靜了啊，我看未必，哈哈。你看她那樣，穿的跟出臺小姐一樣，拿我們學校當什么地方了。以后咱們有笑話看了。
聽到這里，李偉已經吃不下飯了，眉頭緊皺。
這時候沈月月看到一邊的李偉，八卦地笑著：哎，李偉啊，作為一個男生的角度，你覺得咱班今天新轉來的林婉好不好看啊？
李偉憋紅了臉低下頭：嗯......挺......挺好的其實......
其他幾個女生也把目光湊過來，嬉笑著：是呀，人家想當年可是校花呢，哈哈，可千萬別成為笑話了。
第七幕，教室內，晚上
晚自習下課課間，林婉拿著數學卷子問同桌劉小洋：小洋，你看看這題我是怎么錯的啊，我怎么算都是這個答案呀。
劉小洋：這題我也不會啊，我也正想問別人呢。不然你問問你后面的李偉吧，他數學還不錯，你看看他會不會，他人挺老實的，哎，不過聽說他挺喜歡你的呢 ，嘿嘿，你問他他肯定告訴你。
林婉吐吐舌頭對劉小洋點點頭。側身回過頭，剛看向李偉，李偉這個時候一直在盯著林婉的背影出神，林婉這么一回頭，他倆都有點驚訝，隨即林婉表情有些尷尬，離他有點距離的問了句：第十三題你看看你會不會做。
李偉有些受寵若驚地緊張，說話都有點結巴：我......我看看。
李偉想伸過手拿林婉的卷子看下那道題，但是手剛伸出去，林婉就說了一句：找出你自己的卷子看吧。說完就扭回頭。
劉小洋嬉笑著看著林婉，說：嘿嘿，我說的沒錯吧，我班女生都發現了，他以前聽課可認真了，老師要回答問題都是第一個舉手的，現在老師點他的名他有時候都反應不過來，你也看到啦，和你說句話都說不完，結結巴巴的。
林婉皺起眉頭小聲對劉小洋說：看他長得一般般，穿得也爛，家里條件很差吧。
劉小洋：是啊，家里是條件挺貧困的，還申請的貧困生呢。
林婉憋了憋最搖搖頭：好吧，男屌絲我可從來不可能考慮的。他喜歡我我還怕臟了我的名聲呢。
劉小洋：不過他人還是挺好的，挺老實踏實的，在班里都是三好學生來著。
林婉：都什么年代了還三好學生啊，呵呵，這年頭沒有錢沒有勢你就是三十好離開了學校有個屁用啊！
這時李偉輕輕碰了林婉的后背，林婉像觸電一樣往前動了一下。
李偉：林......林婉，那道題我會做了。我來和你說一下吧......
林婉回過頭說了一句：那就麻煩你寫在紙上遞給我就行。撇起嘴角對他笑了一下就回過了頭。
第八幕，李偉臥室書桌前，凌晨五點
李偉趴在書桌前睡著了。清晨的微風吹醒他，他打了個寒顫揉了揉眼睛，看著眼前寫了將近一夜的文字，微微笑了笑。
他伸了個懶腰，繼續拿起筆，埋頭寫了起來。
第九幕，教室內，早晨
早自習前，李偉去教室去的很早。教室內還空無一人，他走到林婉的座位前，停下來，把一個淡藍色的信封小心翼翼地放進林婉的桌位抽屜里，放了幾次位置，確認是她一定會看到的位置，他才安心的回到自己的座位。
同學們逐漸一個一個都進教室了，林婉也來了。她今天穿了一條粉色的蕾絲連衣裙，漂亮淑女得像個小公主。
李偉在座位上假裝在看書，眼睛偷偷瞟著前面林婉的一舉一動。她低頭放書包的時候確實發現了信，把信從抽屜里拿了出來。后面的李偉就看不到了。
第十幕，教室內，傍晚
今天輪到李偉打掃衛生，他掃完地，準備把垃圾倒入垃圾桶的時候，發現垃圾桶里散落著信紙的碎片，他蹲到垃圾桶旁邊，仔細確認信紙上的內容。
他幾次眨著瞪大的眼睛，當確定是他寫給她的情詩的時候，他就蹲在那里愣住了，眼皮低落下來。一滴不爭氣的眼淚滴出眼眶。
第十一幕，某酒吧內，晚上
林婉靠著李偉坐下來。拿起桌上的紅酒：來，喝酒。說完給李偉倒滿了紅酒。
林婉：看你的穿著打扮，你應該是公司的老總吧。
李偉：嗯。這還能看出來啊。
林婉提尖嗓門：當然能看出來啊，那必然氣派有老總范兒啊。
李偉低頭笑了笑。
李偉：你呢，在廣告公司發展的怎么樣。
林婉：哎，正愁著呢，想升升不了，現在位置可尷尬了。我周圍那些姐妹，嫁老板的嫁老板了，拼事業的呢潛規則上去了，就我啊，事業事業上不去，感情又一塌糊涂。
李偉：感情方面誰不是呢。
林婉：哦？是么？大老板還愁沒有美女相隨啊。
李偉苦笑著：我只喜歡一個人，但是我們沒有在一起。
林婉：為什么不在一起呢。
李偉：因為，她不喜歡我。后來我們就走散了。
林婉：聽起來好像是一個凄美的愛情故事。我覺得她好幸福，有這么優秀的男人堅持著對她的愛。
李偉低下頭。
第十二幕，教室內，晚上
班主任站在講臺上：今晚辛苦大家了，把上次月考的試卷給大家分析透徹了，希望同學們回去可以把試卷再好好看一遍，這份試卷出的非常好，很有代表性，把錯誤的用別的顏色的筆認真分析更改在旁邊，明天早上我檢查。今晚拖堂有點久，大家能讓家長接的最好讓家長來接一下，好了，大家注意安全回家吧！
教室內一片哄然。
第十三幕，回家路上，晚上
林婉背上書包和劉小洋一起走出教室，出了校門她們就揮手告別了，往相反的家的方向走去。
李偉照例跟在林婉的后面，悄悄地走在她身后。
到了一個偏僻的村口，走在前面的林婉被突然鉆出來的五六個小混混地痞流氓圍住了。
流氓A：呦，咱村新來的大美女啊，果然名不虛傳啊。
流氓B：哼哼，美不美光看臉蛋不行啊哥們。
流氓C：是啊，怎么樣小妞，你身材不錯吧。
流氓D：哥幾個沒惡意，就是想跟你交個朋友，不要害怕哦。
他們說著說著，圍住林婉的圈子逐漸變小，林婉害怕的正想叫，李偉手里攥著塊磚頭向他們跑過去，狂喊道：你們松手！放開她！
流氓E：呦嗬，這怎么突然跑出來一個英雄啊。
李偉跑到他們旁邊看到他們沒有松手的意思，便拿磚塊砸向其中一個人。
他們激怒了，流氓A歪著嘴喊道：這小子活膩味了，兄弟們上！
說著便沖向李偉，李偉面向林婉大聲喊道：快跑！
林婉極度驚嚇地回頭看著李偉被圍住，狂跑走了。
李偉被圍住的小混混推倒，被狠狠地群毆了。
第十四幕，李偉家里，中午
李偉家里有敲門聲。李偉媽媽過去開了門。
劉小洋提了一帶蘋果進了李偉家里。走到李偉床邊，看到李偉身上多處綁著繃帶還有石膏。
劉小洋詫異地摸了摸李偉身上的石膏：李偉，你這傷著的這么嚴重啊。得多久不能去上課了啊。痛不痛啊
李偉：哎，當然痛了啊，我又不是鐵打的。
劉小洋：我還以為你是superman呢，英雄救美，哈哈。
李偉：你知道這事了吧。
劉小洋：我當然知道啦，不然我現在怎么會過來探望你啊。
李偉：那......林婉......沒和你一起過來啊。
劉小洋：哦，她有點事情過不來了，就讓我替她給你送點水果看看你。你可要好好養病啊。我們還等著你回去給我買講題呢。
李偉苦笑著看著那袋蘋果：嗯，那祝我盡快好吧。
第十五幕，教室內，上午
李偉背著書包，終于重回教室。
幾節課過去了，李偉還是沒有見到前面的林婉。
李偉看向林婉的抽屜，空蕩蕩的。
李偉拍了拍劉小洋：小洋，林婉請假了嗎？怎么上午都沒見她人啊？
劉小洋：你不知道嗎？她走了啊。前兩周走的。
李偉驚訝地說：什么？怎么走了？
劉小洋：哦，對，你也是剛回學校，可能不知道，她和咱班第一周皓前段時間走得比較近吧，不知道怎么回事周皓媽媽知道了，她媽媽就指望兒子考清華呢，氣的厲害啊，在我們做操的時候就來當著全校師生的面這邊把林婉羞辱了一頓。你說林婉還有臉在這里待著了嗎。
李偉瞪著眼睛不停搖著頭：你不是開玩笑吧......她去了哪里？
劉小洋：哎，這種事情哪能開得起玩笑，林婉很可憐的，我都替她難過，馬上就高考了，也不知道她怎么辦。她和我說就回上海，她家嘛，不然還能回哪里呢。對了，你之前受的傷痊愈了嗎？
李偉已經愣住，呆呆地看向前面林婉空蕩蕩的座位。
第十六幕，臥室書桌前，第二年
李偉的書桌前的墻壁上貼了幾個醒目的大字：再奮戰一年。
他書桌旁邊有一堆淡藍色的信，信封上的收件人是，婉。地址只有兩個字：上海。
李偉拿起桌子上的咖啡，喝了一口，繼續低頭做題。
第十七幕，火車站，九月一號
火車進站。火車廣播：已到站上海站，請乘客朋友們帶好行李準備下車。
李偉提好大行李包，手里緊握著紅色的錄取通知書，上面寫著“復旦大學”。
第十八幕，某酒吧內，晚上
林婉：喂喂，你醉了啊。
李偉恍然睜了睜眼：哈哈，當然沒有啦，你也太小看我的酒量了吧。
林婉挑釁的看著李偉：哦？是嘛，那咱倆得好好比試比試，我可是朋友里面喝酒出了名的。
李偉和林婉一杯接著一杯，喝得很盡興。
直到。林婉趴在李偉的身上，喝醉了。
李偉：咱們不喝了，你喝太多了。
林婉：不嘛，我要你陪我，就要你陪我。
李偉：你家在哪里，我送你回家吧。
林婉：回什么家，回哪個家，哪個家要我......我不要回家，你帶我走親愛的，你帶我走......
第十九幕，五星級酒店內，夜晚
林婉伏在李偉身上，李偉開了酒店房間的門，把她放在了床上。
李偉：你喝太多了，林婉。
林婉躺在床上扭動著：你怎么知道我名字啊。
李偉：我何止知道你名字。
剛說到這里，林婉起身用手指輕輕堵住李偉的嘴。
林婉：呵呵，是么，你還知道我什么。
說完脫掉了自己的上衣。
XXOO
深夜了，林婉全裸著身體躺在酒店賓館的床上睡得很沉。
旁邊的李偉卻怎么也睡不著。
他看著身旁躺著的林婉，久久發呆。
凌晨四點，李偉安靜地穿好衣服，拿出錢包里的銀行卡，放在林婉旁邊的床頭柜上，用筆在紙上寫下了：密碼是你的生日。我突然不知道自己這些年等的是什么，堅持的是什么，所以我只有把我這些年的儲蓄，唯一能看得到摸得到的東西，留給你。
寫完李偉把字條放在銀行卡旁邊，走出了房間，到了門口他回頭看向熟睡的林婉。關上了門。
第二十幕，回家小路上，晚上
李偉被小混混打暈在地，天空下起了雷陣雨。昏迷中，李偉看到林婉打著傘，在雨中朝著他微笑著走離他的身邊。
【篇五】情書導演
導演闡述
《逆風的綻放》是《十六歲夢想》劇本的一個片斷，無所謂主題.但可以確定本片斷以一場青春校園劇來表現,以敘事風格為主。講述的是一位男生因拿錯飯盒，而導致了一場有趣的故事,雖然劇本不長，但《十六歲夢想》劇中的幾位重要人物在這場戲中都出現了,本片斷沒有什么整體的沖突，在創作之初就把它設定為一部很生活的片段，但此片斷交代了劇中兩位小主人公戲劇性的相識.
本次，學院要求我們用圖片的形式進行拍攝。這對我們大家都是一種新的考驗。圖片電影，顧名思義，用一幅幅圖片和少量文字來講述故事情節.它并非傳統意義的電影,是經過后期編輯形成的一種表達思想的新興藝術形式。我們經歷了長時間的籌備，現在都已就緒，拍攝即將開始，在實拍之前，我先提出以下建議和要求：
拍片是件苦的差事，影響到正常拍攝工作的因素很多。首先不好的天氣將直接影響到拍攝能否正常進行；另外，請大家格外要珍惜同劇組成員共事的這次機會。在工作上要求每一個劇組成員都應該明確自己的分工，而制片李欣,鄭霖也必須有一個詳細縝密的拍攝計劃，在劇組正式合攏前盡量使大家進入工作狀態，同時確保人員和器械安全。尤其是演員要多花時間揣摩所扮演的角色形象，做到從形似向神似。攝影和劇務應事先準備和檢查好所有拍攝需要的道具和其它拍攝設備。一點點細節上的遺漏就會造成整個劇組工作的停頓，那樣拍攝時間就被白白浪費掉。其次，各部門要精誠團結。確保正常順利的完成拍攝任務。
1．對攝影要求：
由于是圖片電影，要特別注意對攝影與照明的要求.燈光具有營造氣氛的作用，最重要是要顧及到演員面部光，切忌太暗或反差太強烈。對比是絕對需要的，演員與后景的光比一定要有，不能一樣的亮，當然是以演員為主，后景為輔。
此次圖片攝影由譚勁老師擔任，有不少鏡頭需要抓拍，所以要格外細致認真，注意好圖片間的過渡銜接.張著同學擔任攝影助理，在協助譚老師拍攝的同時，還負責本次拍攝的紀錄片攝影。
此次拍攝用兩臺數碼照相機完成，要注重好畫面構圖，要求色調鮮艷，務求唯美，拍出高質量的圖片。盡量多用些特寫及中景。制造有沖擊力的鏡頭效果。攝影在拍攝時，多拍一些原始素材，方便后期選擇,處理等。
2．對演員要求：
本劇演員基本上都挑選得很好，其中包括方守柯老師，還有出演過學院影片《我找你》的楊蒲琳同學等，氣質與外表都很接近角色的要求，演技也有很好的水平。我要求演員盡量表演得生活化的同時，要特別注意神態，動作和表情，以此展現角色的性格，希望你們對這部片子有熱情，也希望大家能為這次拍攝一起去努力.作為圖片電影，要略微帶有夸張的表情。才能更好的表現劇情，令每個觀眾喜愛這個角色，如特別的表情，小動作，為角色注入更多的生命力，更立體化，更具真實感。
總之一句，圖片電影的演員更要在演技上嚴格要求自己。
3.對美，服,化，道的要求
化妝與服裝(李鴻偉,李志鵬)的設計都是為突出演員的形象而服務，最重要是符合每個角色的身份與性格。整個故事都是發生在我們的校園里，所以大部分的演員都應是青春，富有朝氣的形象，化妝，服裝在這方面一定要做的很好。
美工與道具的設計是極重要的一環，我要求美工師在設計場景的色調時，盡量體現活潑鮮艷,同時配合好演員的性格,注意服飾的色調，令每幅圖片看起來色調統一，利用好校園的景致，拍出實景拍攝的效果。另外道具的設計上，也要體現別出心裁的構想。
4.對導演組的要求:
我要求導演組要協同一致，劉志鵬任執行導演,副導演由王心欣,張小川擔任,李博任助理導演.王心欣主管對演員的管理和指導,張小川主管燈光照明等。各部門工作和要求一經確立就必須嚴格遵從。
拍攝之前，導演組與攝影應先劇組之前去實地考察一下，分析手頭上分鏡頭本的操作可行性，決定機位,景別等。看看有沒有可能根據實際情況制定出更好的拍攝方案。
致全體劇組人員：
拍攝過程中，大家不要有過多的擔心和顧慮，要大膽地提出你的想法和意見，群策群力。
實拍中，最難也是最富有創造性的工作就是演員在表演上的發揮。除了導演組人員對演員進行講戲及表演指導之外，演員應善于從劇本中挖掘更廣闊的表演空間，以豐富劇中的人物形象，增強影片的藝術效果。演員表演要同攝影相輔相成。
在結束一天的拍攝之前，導演要同攝影復看一下所有的圖片素材，如有紕漏和不足，做好記錄下次還能補拍或重拍。
總結
作為本次拍片的編劇，導演，對我來說是一個難得的機會。《十六歲夢想》的劇本結構完整，人物性格突出，劇情豐富生動，《逆風的綻放》是此劇本的一個片斷，把此片斷拍成一個圖片電影，對我來說是一個大的挑戰。
一年多的時間里，說實話，我實踐并不多.大一時參與過《十六歲夢想》劇本的創作及拍攝。與劉志鵬，張小川等同學共同參與過《蒲公英》的前期工作，但兩部片子最終都沒能取得成功，使我從中得到了不少教訓，也認識到拍片的不易，導演的困惑。此次拍片，我要汲取過去的教訓，力爭取得成功。
以上零零碎碎都是些只言片語。其實在拍攝過程中所應該注意到的細節遠不止這些，每個人所遇到的問題也各有不同。相信我們在實拍時都能克服.最后預祝大家合作愉快，預祝影片拍攝成功。
載學院院刊《國際演藝研究》，
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