《情書》（Love letter），韓國SBS電視臺綜藝節目，被譽為“韓國的流行制造機”、綜藝節目中的“大長今”，由搞笑才能一流的韓國著名主持人姜虎東擔綱主持。該節目于2004年~2006年間， 每周六17:40在韓國SBS電視臺播出，200， 以下是為大家整理的關于情書電影解析4篇 , 供大家參考選擇。
情書電影解析4篇
【篇1】情書電影解析
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的DVD，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經出現，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。
當然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。
所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。
接下來是一個場景的對比。
上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：黑與白，完全的冷色系鏡頭。渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯系在一起的。
而下一個遠景卻完全不同（因為是在室內的關系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關系有些曖昧的秋葉茂。博子已經不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。
這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。
下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。
兩人各占據著差不多一半的畫面。左邊，博子因為寫信的人不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉因為博子至今還陷于不切實際的幻想中而惱火。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然并不是說戲劇沖突就不可以有肢體接觸、言語沖撞的場景，只是那樣的話更多的是流于表象，而這樣一種內斂的手法則更具有藝術的張力。
此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發現，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現，相較之余，高下立見。前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的中央。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性阿樹的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現……這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
【篇2】情書電影解析
電影《情書》觀后感----你好嗎？ 我很好 "你好嗎？我很好。"這句穿越時空的問話，超越了本身賦予它的意義，直接追問到了生命本身。這句話是本部電影所表達的主旨，也是其精華所在。 《情書》有著傳統的日本式的悲哀美，有著對于獨立詩性的追求。在這個已知的世界尋找另一個自己是自古以來的一種來源于靈魂深處的追尋，而這部電影正是敏銳的抓住了這種鏡像的自識。從而用影片這種特殊的形式載體，委婉的，敏感的，細致地傳達對于生命本身的追問。 就像本尼迪克特所書《菊與刀》中對于日本文化有著這樣的理解：宿命、極端、傳統、忠、自傲中隱藏著自卑，這些奠定了日本電影的基調。而《情書》的特別之處它著重表現那種傳統的悲哀既是美的日本式美學觀念。整部電影總體格局較為灰暗，但不失色彩。沒有極力的表現對于死者的緬懷和傷感，而是傳達一種對于生命的關懷和鼓勵。 除了在內涵與主旨不平凡之外，它的拍攝手法，也很有看點。渡邊博子和女藤井樹雖然是同一個面孔，但電影賦予了她們不同色身份，不同的經歷，不同的情感，因而表現出來形象氣質也各不相同。渡邊博子因為久久不能忘懷死去的戀人，固執地尋找有關他的成長記憶。因而她的鏡頭一直是灰暗的，從一開始就蒙上了悲哀的色彩。與女藤井樹充滿活力與暖色調的情感對比，悲哀之處更顯深刻。(w w w . f w s i r . c o m)整個故事就奠定了這樣的基調，壓抑，悲哀，卻無處發泄。直到渡邊博子在雪地里的那無力的發泄，追問生命本身的對話，才揭示電影深藏于悲傷后面的陽光和對于生命的感激與鼓勵，也給了觀眾一個發泄內心愁苦，傷感的機會。 生命終結于自然，就仿佛終結于永恒，而此時將悲哀視為美，無疑是最好的安慰。探討生存與死亡也許并不是這部影片的主旋律，但青春并不是僅僅以單線鋪成的成長經歷，它更多承載著我們對于生命最樸質的感知，也即是對于永恒之愛的渴望。 年少時的愛，清澈得不沾染絲毫欲望，純潔如雪，深遠若天際。如果不去深究，或許我們永遠不會如此清晰的知道，自己在別人心中，究竟曾是怎樣的位置。能夠記憶的，或許只有窗前那恍惚的身影，靜默的臉頰，或許只有那些點點滴滴的荒唐片斷，以及百折千回的細密情懷。寂靜而坦然地走向離別，就好像藤井樹騎著單車消失在小樽的街道，沒有背負絲毫的哀痛。時間深處的心意也只有經過時間的蕩滌，才能夠如此雋永悠長。 博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫厘。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，或許是這段故事永遠無法抹去的悲傷特質。 你好嗎？ 我很好。
【篇3】情書電影解析
《情書》電影觀后感
事實上，在很久以前，就知道有一部很有名的電影就《情書》。單單看片名，就很喜歡，很有日式愛情電影的一貫風格。通常，一談到日本愛情，人們想到的詞語就是：唯美、憂傷。不知道是不是受日本傳統文化的影響，日本的愛情電影，總是讓人感覺到思想情感的復雜性，也總是把那些很內心的東西描述得很細膩。（事實上，這種風格我個人很喜歡。）同時，里面描述的愛情故事總是很唯美。男女主角通常清純而青澀。故事的背景通常是放置在優美而安靜的環境之中，而非鬧市，這就讓我感覺，愛情就應該是這樣子的，與社會無關，與物質無關。然后很重要的元素當然就是故事情節了，每部電影簡單地說就是在講故事。所以，怎樣的故事對于一部電影來說當然重要。
我想，情書的成功不僅僅在於它故事的扣人心弦，很重要的一點是它講故事的方式，它採用倒敘的方式（這是導演的精明之處）。影片的一開始就是男主角的葬禮，一開始就把我們帶入那種沉重與好奇的氛圍之中，我們就會開始好奇他們之間曾經有一段怎樣淒美的愛情。然而，至此，如果開始描述男女主角的曾經的話，不免讓這部電影落入與其他同類電影無大異的俗套之中。於是，就出現了女的藤井樹。通過博子與女藤井樹的通信把那段回憶帶了出來。我想，那段美麗的回憶的確是這部愛情影片中最令人難忘的東西。
影片從頭至尾除了女藤井樹她爺爺背她去醫院那一場感情表露得很強烈很讓觀眾當場受到感染之外，對於主角之間情感的描寫，都是很平淡、朦朧且隱晦的。看不明白的人自然無法感受得真切，明白的人就知道，這種情感才是最真摯最深刻的。
少年時期的藤井樹，總是不斷被地捉弄女藤井樹，用牛皮紙套她頭等一系列讓人似乎無法理解的行為，這其實是以他自己的方式在愛她。由於太過內斂與青澀，他無法明確地向她表白，於是把她的名字寫在一本本不常被借的書里。於是我們似乎看到了一點，於是還想再看多一點，可卻只有那麼一點。也許在他那青澀的時期，連他自己都不知道自己的情感有這樣強烈。可我們缺看到了。從他的死更讓我們看到了那份感情的深度。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鐘卻讓人感覺仿佛過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多么微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地裡。
其實，整部電影，值得欣賞與感動的地方還有很多很多。例如，這部影片中還運用了一個手法，就是在描述回憶時，并不是把回憶一次性、完全地帶出來，而是過去與現在，回憶與現實交錯展開，讓我們看到美麗的同時又感到現實的殘酷。
導演與編劇是不得不佩服的，我可以感受到他們設定的每個細節，即便是一個眼神、一個動作，都有其意味深長的意義。並且故事情節的細節設定是那樣的巧妙。無法不讓人對其大加讚賞。日本人的這種細緻，著實讓人佩服，僅僅只是這種細緻，就值得欣賞。所以才說這部影片值得欣賞的地方還有很多很多。其中的滋味，只能在心中慢慢地仔細回味了，了了數筆豈能道盡哉？
【篇4】情書電影解析
一
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的dvd，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
接下來是一個場景的對比。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性阿樹的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往
急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
《情書》影評.txt
à 可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。
《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。“尋找世界上的另一個我”是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對于生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。
“你好么？”“我很好”
這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。
豆瓣和時光上的影評各有千秋，豆瓣更加純潔，深刻，感性一些，而時光則是華美，有種光與影的交錯的美感，那排版，設計，顏色，背景，圖片都相當地精美，還有細細地評說。對于我這個年紀，這個經歷不多，感情不深，認識不深刻，思想不深沉的人來說，時光上的影評會好看好理解很多。我喜歡的影評首先是可以從劇情，人物，故事，場景，鏡頭，剪切，哲學，音樂，歷史，以及導演的審美觀等方面綜合地詳細地分析一部影片，然后再寫點自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，這種影評是我這個年紀所喜歡的，因為要喜歡一部電影，起碼你得看得懂這部電影，理解這部電影。豆瓣上的影評大都是個人單純的感受，寫得純潔而深刻，但如果你不能理解電影，你就難以達到共鳴。
劇情來到破舊斑駁的女藤井樹的家，木頭的房子，屋子里煮著藥，有煙有霧的灰蒙蒙，女藤井樹又帶著口罩病懨懨的，頭發蓬松凌亂，給人一種很老舊，腐化的感覺，整個色調雖然還淡淡的陽光，但從小缺乏安全感的我害怕這種場景，我害怕得病，虛弱和沒力，但我并不害怕殘酷和黑色的深沉，那只會讓我壓抑。
一家人共同聊著莫名其妙的信，花了很多時間和心思，阿樹還竟然因此煩躁得睡不著起來回信，真是瑣碎到了極點。
啊樹（女）的爺爺給我印象并不太好，從一開始在地里蹲著耕種的姿態到跑來開門的神態，矮小的身子，一把眼鏡，日本式的胡子，還有那個仿佛是無時無刻的極其難看的馬步，一切都透露著猥瑣的神情，讓我想到淫蕩的龜仙人，想到那個惡心的日本av，想到日本國民性的不好的一面，沖動，極端，動作夸張得幼稚和小氣。當然，這是我的一廂情愿的感覺，并不能代表什么，我還很寧愿這是錯誤的，我也不希望日本人這樣，更不希望自己看到這樣的場景和情況。
藤井樹（女）在回憶兩人的初中生活時說很困擾，剛開始我覺得有點夸張，除了第一次點名有點沖突之外，值日也沒什么的，其他的也沒有什么，不過那些孩子們的“藤井樹方程式”的說法倒是很可愛和搞笑。
到這里突然想到日本情節這個詞，林夕有日本情節，寫《富士山下》《再見二丁目》，而且看著日劇來寫歌詞；痞子蔡有日本情節，《雨衣》里面把日本女孩癡情和柔情發揮到極致；郭敬明有日本情節，《幻城》幾乎就是仿照著日本漫畫的情節和人物性格來寫的。臺灣更加有很深的日本情節，房子的設計，街道，學校，以及少男少女的情節，娛樂圈的流行，很多的很多都深受日本的影響。
在藤井樹（女）的初中生活，似乎很多電視劇都是這樣。女的安靜勤奮，學習成績好，是老師心目中的乖乖女，而美少男則安靜到冷酷，基本不說話，不喜歡學習，學習成績也很差，然后兩個人之間就有點火花。
兩個藤井樹在圖書館中相處上了，這可能是導演心中一直存在的夢想吧。在如此古香古色的圖書館中，被琳瑯滿目的圖書包圍著，仿佛空氣中都充滿了等待你去理解的精神和靈魂，在如此溫馨安全的環境下，無疑對感情的產生和發展都有非常好的促進作用。巖井俊二是喜歡書的，也是一個文藝作家，聽說他拍電影之間總喜歡把心中的想法寫成小說，然后再改編成劇本。但巖井俊二的文學色彩比起哈韓國的李滄東來又要差得遠了。小說就是說故事的，而且情節跌宕起伏，引人入勝，但是巖井俊二無疑是一個不怎么會講故事的一個人。他的電影故事總是很短很小，而且賦予了太多的哲理和寓意，讓人看得很壓抑。如《煙花》混亂青春，兩個男孩和一個女孩的約會，但兩段故事都稍顯奇怪和短小；《夢旅人》則三個精神病人行走在都市的圍墻上，一直走，一路雖然有風景，但并沒有太多的人物交流和情節；《愛的捆綁》則更是沒有故事，來來回回地用毛線，各種各樣的繩子和物品，以及各種各樣的捆綁手法表達寓意；《燕尾蝶》稍微有點劇情，但色調灰暗，場景是社會底層和廢品回收站，垃圾場，真是壓抑，只有沉著帥氣，仿佛一切都胸有成竹，淡然從容的狼朗稍微給人安慰。
《四月物語》也有點劇情，講一個高中女孩暗戀學長，為了愛情努力考上學長的大學的故事，情節略顯老套和拖沓，畫面在故意的營造中很安靜華美，但是我卻感覺不到這是青春的顏色，這樣還不如《假如愛有天意》；《關于莉莉周的一切》說的是殘酷青春，殘酷郁悶到連劇情都沒看懂，真的不知道誰的青春有這種變態的殘酷，《陽光燦爛的日子》沒有，《枯嶺街少年殺人事件》也沒有；《花與愛麗絲》故事到挺清晰，但是卻莫名其妙而且令人難以信服，具體也不知道導演想表達什么主題。中國的影迷說巖井俊二是中國王家衛，我倒覺得他是韓國金基德，雖然金基德出道比他完，但是我是先接觸金基德的。但人家金基德每部電影主題都非常鮮明和明確，而且畫面還清晰，至少讓人看得懂劇情。
巖井俊二喜歡看書，《情書》中藤井樹（男）手里捧著一本書，藤井樹（女）的家一屋子都是書，她還是市立圖書館的圖書管理員；《夢旅人》黃毛捧著一本書；《愛的捆綁》男主角一屋子都是書，職業是寫書；《四月物語》的男主角是書店的工作人員，女主角也喜歡看書；《花與愛麗絲》的男主角連上學的路上都在看書。巖井俊二還喜歡鋼琴，每部電影的配樂都是大段大段的如水的鋼琴，有時甚至有喧賓奪主的味道，一部電影看下來，電影沒看懂也沒記住，腦中卻總是環繞著那如水流般流暢連續的鋼琴曲，但并不一定就很美，至少，我沒感覺出很美的鋼琴曲來。
溫馨的圖書館中，安靜勤奮的女孩在埋頭工作，勞累之余偶然抬頭望去，一個美麗安靜的少年倚靠著窗，雙手捧著書，神情安靜投入，夢幻般的陽光照進來，輕輕的風舞動著雪白色的窗簾，美得就像是一副定格的畫。風輕輕地吹動著女孩的劉海，女孩仿佛看得動情起來，眼神溫柔而安靜，一剎那間，仿佛少年的身影已經深深地印在她單純的少女的心中，仿佛一剎那間那美好的一絲絲情愫就由此偷偷地產生。華麗的大提琴如夢如幻，一個鏡頭還顯示了男孩的缺失，仿佛在預示著什么，仿佛又是再讓人做對比，對比有男孩子存在與否時窗子的區別，仿佛暗示著女孩眼中心中已經存在了這個人，一下子沒有了這個人，仿佛覺得風景就算再美都會顯得孤單，也從這個鏡頭處，音樂自然地變成鋼琴，女孩側過頭望去，窗簾輕輕拂過男孩的臉又落下，她抿了抿嘴角，眼睛因為看得太入神而眨了眨，仿佛要努力將這一刻深深地印在腦海之中，但內心終究還有少女的羞澀，她還是低了頭，安靜寫自己的借書卡。
日本的單車還能自行發電，看來資源匱乏的日本人為了節省真的是想盡了辦法。男孩為了爭取多一點的相處時間，故意慢條斯理地看試卷，還要對答案。
回到兩個人的回憶之中，女藤井樹仿佛被打開了記憶的匣子，人也變得輕松愉快起來。竟然把以前的試卷都翻出來了，看來塵封的記憶對她來說真的是一場難忘的記憶，現在回憶起來真的是歷歷在目。篇三：電影簡介
電影簡介
【感動無數人的9部電影】
1、《戀空》
2、《婚紗》
3、《比悲傷更悲傷的故事》
4、《我腦中的橡皮擦》
5、《屬于你的我的初戀》
6、《夏天協奏曲》
7、《天使之戀》
8、《分手信》
9、《近在咫尺的愛戀》
【10部適合一個人靜靜看的電影】
1、《阿甘正傳》
2、《肖申克的救贖》
3、《觸不到的戀人》
4、《海上鋼琴師》
5、《千與千尋》
6、《雛菊》
7、《花樣年華》
8、《幸福來敲門》
9、《藍莓之夜》
10、《放牛班的春天》
【最費腦力的14部電影】
1、《盜夢空間》
2、《記憶裂痕》
3、《生死停留》
4、《死亡幻覺》
5、《禁閉島》
6、《穆赫蘭道》
7、《蝴蝶效應》
8、《恐怖游輪》
9、《傷城》
10、《盜走達芬奇》
11、《88分鐘》
12、《萬能鑰匙》
13、《決勝21點》
14、《沉默的羔羊》
【15部讓你哭的昏天暗地的電影】
1、《假如愛有天意》
2、《我腦海中的橡皮擦》
3、《情書》
4、《戀空》
5、《等待，只為與你相遇》
6、《我們的幸福時光》
7、《請別相信她》
8、《觸不到的戀人》
9、《菊花香》
10、《剪刀手愛德華》
11、《海上鋼琴師》
12、《戀戀筆記本》
13、《美麗心靈的永恒陽光》
14、《泰坦尼克號》
15、《天使之戀》
【18部經典天才電影】
1、《美麗心靈》
2、《雨人》
3、《波拉克》
4、《暗物質》
5、《天才瑞普利》
6、《貓鼠游戲》
7、《香水》
8、《一級恐懼》
9、《心靈捕手》
10、《莫扎特傳》
11、《證據》
12、《海上鋼琴師》
13、《電鋸驚魂》
14、《沉默的羔羊》
15、《非常嫌疑犯》
16、《尋找弗羅斯特》
17、《想飛的鋼琴少年》
18、《嫌疑犯x的獻身》
【人生必看的10部電影】
1、執著——《阿甘正傳》
2、才華——《東方不敗》
3、人生——《美國往事》
4、愛情——《羅馬假日》
5、勇氣——《勇敢的心》
6、責任——《辛德勒的名單》
7、信念——《肖申克的救贖》
8、童心——《e.t》
9、痛苦——《現代啟示錄》
10、哲思——《第七封印》
【亞洲10大恐怖電影】
1、《咒怨1》，《咒怨2》。
