修身是指一個人根據一定社會或一定階級的要求，通過學習、錘煉、修身養性，以提高自身素質和能力，在各個方面進行自我教育和自我塑造，是實現自我完善的必由之路。它是指個人道德修養和自我完善的過程。 以下是為大家整理的關于聲樂選修課對提高自身修養的作用淺談一名聲樂演唱者應具備的綜合修養的文章3篇 ,歡迎品鑒！
第一篇: 聲樂選修課對提高自身修養的作用淺談一名聲樂演唱者應具備的綜合修養
摘要：音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。
關鍵詞：音樂素養；聲樂演唱
中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1006-3315（2015）04-156-001
聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，通過歌唱來抒發情感、塑造形象的重要藝術形式。聲樂演唱者自身文化素質的高低以及生活閱歷是否廣泛，關系到他的悟性和理解力，如果文化底蘊欠缺，表現起作品來也不可能有好的效果。如果想要唱出好的作品，那就必須不斷努力、不斷學習。如今，世界正向著全球化，多元化發展，在我們演唱的作品中有大量的外國歌劇，藝術歌曲出現，要想演唱好這些外國作品，就必須對他們國家的歷史及音樂文化有所了解，只有清楚了解了作品創作的年代與歷史背景、正確分析出作者的創作風格與想要表達的情感，準確理解歌曲的主題思想與內容、清晰把握全曲的重點與高潮，才能決定應采用怎樣的情緒、音色、力度來演唱作品。
音樂素養是指聲樂學生必須具備的音樂方面的基本條件和基本才能，這是掌握聲樂知識與技能的重要前提。音樂素養包括音準、節奏、音樂記憶、音樂修養、音樂感受能力和對音樂作品的理解能力和表現力。
歌詞必須和旋律結合起來，才能成為歌曲。旋律中的音準、節奏、速度是歌曲的樂理知識部分，所以歌唱學習的同時，必須要懂得樂理的一些基本常識。首先歌唱的音準是至關重要的，嗓音再好，唱歌走音，就失去了歌唱的美感，所以在歌唱方法訓練的時侯必須結合音準同時訓練。其次是節奏，節奏是一首歌的命脈，歌曲的節奏決定了一首歌基本情緒的表達，要懂得附點節奏、切分節奏等節奏感在歌曲中代表了一種什么樣的情緒，必須要把這些節奏唱準，不能隨心所欲的延長或縮短節奏，否則將會破壞整首歌曲的風格。至于速度，對于初始階段的歌唱學習者來說。雖然可以在規定的范圍內給予適當的調整，但是不能太偏離一首歌應該有的速度，應該根據學習的程度來選擇一定速度的歌曲。速度的準確是一首歌情感表達的重要體現。一首歌要想把情緒表達到位，且不可忽略歌曲中經常標明的一些記號，如休止、換氣、延長、強弱等符號。有換氣記號的地方，哪怕氣息足夠也應該換氣，不到換氣符號的地方，就不能隨便換氣，不夠也要支撐到底，有休止的地方就必須停止，不能隨心所欲地放棄休止，這些符號的標明是歌曲情緒所致，作曲者情感的體現。歌唱者雖然可以根據自己的體驗再創造，但也應該尊重歌曲創作原意。
如何提高聲樂演唱者的音樂素養？
1.提高音樂修養關鍵是持之以恒的學習
例如去閱讀音樂文獻、音樂歷史，熟悉不同時代和各類作曲家的風格特點，以便達到正確地判斷及表現所演唱的音樂作品風格；要有計劃地學習和聲、曲式等音樂理論知識，并潛心研究歌唱表演藝術的學問及其相關的知識，加深對音樂作品的理解，并采取與之更為符合的演唱手法；還要經常傾聽各種優秀的音響資料和不同類型的音樂會，比較相同作品的不同版本，以便有利于自己的鑒賞水平和分析能力的提高等等。總之，提高音樂水平的途徑有很多，關鍵是持之以恒地去學習。
2.全面提高文化素養
全面提高文化素養，是許多音樂工作者夢寐以求的目標之一。北京中央音樂學院韓離教授曾在其著文中對音樂專業的學生所需要的音樂文化修養感慨地談到：“我們不能事事和外國人一樣，我們有自己國家辦藝術教育的特殊問題。可是這個本來是常識的需要，卻總是在我心里反復回響。勤奮勞動是第一位的；文化、歷史、音樂基礎、審美能力、當代大師們的成就的研究……哪一個能少得了。”文化素養的提高來自廣博的科學文化知識，不斷熟悉和了解音樂、舞蹈、美術、戲劇、電影、文學、詩歌等多種相關聯的藝術，并能逐步融會貫通，從而使演唱者自己的音樂想象力愈加豐富，思想情感愈多變化，理解作品更有深度，表現音樂也更具說服力。雖然音樂欣賞在本質上屬于一種感性體驗活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到聲音客體的瞬息之間完成的，表面來看，似乎與理性、知識及其他各方面的素質并無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到，音樂者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。
3.加強感性經驗的積累
音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，只有在聆聽中才能發展我們的音樂聽覺，因此，培養音樂欣賞力的關鍵在于多聽，多給我們的聽覺制造接觸音樂的機會。首先，對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有多次聆聽，才能為我們的聽覺所把握。音樂不同于造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在的物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音，這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最后一個音結束之后，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學方面的研究告訴我們，一種對象作用于我們知覺的時間越長，它留給我們的意識的印象也就越深，譬如當我們觀看一幅油畫的時候，為了加深印象，我們就要盡可能長時間地注視它，無論多久它都不會消失。但是，一首三分鐘長的樂曲，無論你怎樣地注意聽，它注定要在三分鐘后結束，若要加深對它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一個時間過程中去重新接觸它。我們要領略一部音樂作品的美，基本前提就是去熟悉它。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們去多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美好的享受，并讓他們體會到一些新的東，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特征，我們若要領略音樂的美，就必須讓自己的聽覺適應音樂藝術的這種特性。
第二篇: 聲樂選修課對提高自身修養的作用淺談一名聲樂演唱者應具備的綜合修養
內容摘要：歌唱的目的，是用純熟的發聲技巧，準確、完整地表達藝術作品的思想內涵。文章就歌唱者的藝術修養進行分析，認為歌唱者在掌握純熟發聲技巧的同時，必須在音樂表現、生活經驗的積累、文化知識的豐富及技藝結合等方面均衡發展、全面提高，才能準確、生動、完整地表達作品的內涵。
關鍵詞：歌曲演唱生活積累文化底蘊技巧表現
聲樂藝術和其他藝術門類相比，有其特有的、得天獨厚的優越性，由于它是音樂和文學的結合，又依賴于人聲這一無與倫比的表現形式，深得廣大聽眾的喜愛。音樂藝術的抒情本質，在演唱中得到了淋漓盡致的體現與發揮。因此可以說，聲樂藝術是最受廣大聽眾喜愛、最具大眾性和表現力、最能撥動人心弦的藝術種類之一。
歌唱者的目的，是用所掌握的純熟的發聲技巧，生動、完整地表達藝術作品的思想內涵，用其優美的歌聲打動聽眾。許多優秀歌唱家的演唱能夠達到“余音繞梁，三日不絕”的效果，是由于他們對現實生活、對音樂作品有著深刻的情感體驗和藝術修養，同時又具備了較純熟的發聲技巧。作為一名歌唱者，要想準確無誤地表達出聲樂作品的思想內涵，除了要具備良好的嗓音條件、扎實的基本功、良好的音樂感覺之外，全方面地提高自身的藝術修養也是至關重要的，因為這是歌唱者能否取得成功的重要環節。
一、注重生活經驗的積累
歌唱者要有積極、樂觀向上的生活態度，在平時要注重生活經驗的積累。生活是藝術創作的源泉。應該說，一首優秀的聲樂作品，一定是歌詞的文學意蘊和優美旋律的完美統一，是現實生活在詞曲作者頭腦中的真實反映，再經過歌唱者的二度創作而傳達給聽眾。歌唱者在進行二度創作的時候，如果只憑發聲技巧，而沒有日積月累的豐富的生活感受和情感體驗，離開現實生活和個人經歷，其發聲技巧再純熟、想象力再豐富，也不會準確、完整地表達出歌曲的內涵。許多老一輩歌唱家的演唱之所以打動人，與其豐富的人生經歷和生活經驗有著直接的關系。
歌唱家胡松華演唱的《贊歌》，把蒙古族濃郁的地方音樂風格淋漓盡致地表現出來。歌曲開始時蒙古族長調的運用，一下子就把聽眾帶到了美麗遼闊的大草原。歌唱家的演唱豪放抒情、剛柔相濟、色彩絢麗，準確地表達了歌曲的意境。他的演唱如此富于光彩，一定程度上得益于其長時間在內蒙古的生活、學習、實踐與熟悉蒙古族音樂的真諦有著直接的關系。著名歌唱家劉秉義演唱的《我為祖國獻石油》唱出了中國石油工人的豪邁性格，準確完整地表達了中國石油工人艱苦創業的革命精神和英雄氣概，激發了人們拼搏向上的情緒，在現實的工作中起到了振奮人心的作用。他的演唱，除了音質淳樸、穩定有力、語氣動人、精神感人之外，他深入到石油工人之中和他們同呼吸、共命運，把自己對石油工人的一片深情完全融入歌曲的演唱之中，也對演唱起到了至關重要的作用。這就說明，歌唱者深入觀察、認識生活，是非常重要的。如果歌唱者對現實生活缺乏切身的體驗和獨到的見解，就不可能演唱出激動人心的作品。所以說，對現實生活的認識越深刻、越明晰，對作品的理解越準確，其演唱就會越動人，因為歌唱者的演唱總是凝結著對生活的感受和體驗。
二、豐富的文化底蘊
豐厚的文學修養對一名歌唱者來說具有很重要的意義，會幫助歌唱者通過文學作品間接地了解和感知各式各樣的社會生活，認識大千世界，了解人間百態，熟悉和感知各種人物的思想感情。這些知識的獲得，會潛移默化地對歌唱者的演唱予以幫助。嗓音條件好，只是學習歌唱的條件之一，更重要的是后天的努力、艱苦的學習、嚴格的訓練、各種文化知識的積累，只有這諸多方面的能力均衡發展，好的噪音條件才能成為歌唱者進行聲樂藝術創作的工具。
加強對姊妹藝術的學習，廣泛的興趣和愛好以及對其他與藝術有關的專業知識的學習，對歌唱者的演唱會大有裨益。對影視、話劇、繪畫、攝影等這些對歌唱有益的姊妹藝術都應有所涉獵。藝術是相通的，只有積累了豐厚的、廣博的藝術知識，才能在所從事的歌唱事業上達到一定的高度。歌唱者應該是現實生活的描繪者，要吸收姊妹藝術的營養，來豐富自己的藝術表現力。吸收、融合、博采眾長，才能獨辟蹊徑、自成一家，并逐步形成自己獨特的演唱風格。
著名歌唱家李光羲既能演唱西歐傳統唱法的歌劇詠嘆調和藝術歌曲，又能演唱富于濃郁地方風格的中國民歌，還擅長演唱綜合風格的歌曲，演唱曲目非常廣泛。這些都得益于他不但掌握了西歐傳統唱法的精髓，掌握了科學的發聲方法，同時，他還有很深的民族民間音樂的根底。他很小的時候就學過京劇，其至對民間小販的沿街叫賣聲都有過研究。正是這些豐厚的文化知識和修養，使其逐步形成了自己獨特的演唱風格：抒情、細膩、吐字清晰、樂感豐富，尤其善于表達人物的內心活動和思想感情，達到了很高的藝術境界，成為了一名藝術修養很全面的藝術家。
三、扎實熟練的聲樂技巧
歌唱者要想達到一曲唱完“余音繞梁、三日不絕”之演唱效果，除了要有較高的藝術修養、豐富的人生經歷和文化知識之外，扎實、熟練的演唱技巧及藝術表現是至關重要的環節，可以說它是聲樂演唱的“根”和“本”。只有掌握較純熟的歌唱技巧，才能通過自己的演唱，將內心深處的感受，用富有色彩的美妙歌聲生動地表達出來而感染觀眾。
歌唱者掌握了純熟的發聲技巧，在實際演唱中能夠得心應手，這是取得成功的一個極為重要的條件，但把握聲樂作品的思想內涵，把真實的生活體驗和深刻的思想感受完美地融入作品之中，也就是歌唱者的發聲技巧為其演唱作品的內容服務時，其發聲技巧才有意義。如果技巧脫離了歌曲的內涵，則毫無實際價值。歌唱者在聲樂學習的同時，一定要擺正發聲技巧和音樂表現二者的關系。如果只重視技巧的發揮，其演唱肯定缺乏光彩、毫無生機，變成了不折不扣的“發聲機器”。反之，歌唱者的演唱，如果沒有過硬的技巧作為支撐和保障，其演唱就變成了“無源之水，無本之木”，就談不上音樂表現。所以說，出色的技巧和準確的藝術表現在歌唱者的演唱中是相輔相成、互相依存的兩個方面。藝術為主、技術為從，技術為藝術服務，只有當二者的結合獲得完美的統一時，歌唱者的演唱才能獲得成功。
著名歌唱家臧玉炎演唱的《思鄉曲》給人們留下了深刻的印象。他的聲音甜美純凈、色彩明亮，音質豐厚充實，風格抒情優美、表演細膩。歌曲的前兩段他用非常穩定結實的中聲區，抒發了別離故鄉的游子的思鄉之情，對逃出敵人魔掌、惆悵落寞的異鄉游子的心境，做了真實的描述。第三段的演唱，從感情發展的層次和藝術布局的羅輯出發，以非常急切、激動的心情，唱出了游子思念家鄉的迫切心情。歌唱家以發聲技巧和音樂表現的完美結合，唱出了歌曲的意境。用音色、力度、情感、速度上的變化，細致地刻畫了歌曲的內涵，這是技巧和音樂表現完美結合的范例之一。世界著名三大男高音之一的卡雷拉斯的歌聲，從表面上看就像是一塊樸實無華的玉石，似乎并不那么奪目，但是，他演唱意大利歌曲《負心人》時，其極富感情色彩的聲音傳遞給每一位聽眾的時候，整個音樂大廳仿佛變成了一個強大的磁場，吸附著每一位聽眾的靈魂。他的演唱淋漓盡致地表現了青年人被心愛的姑娘拋棄后，那痛苦萬分、悲痛欲絕的心情。歌曲最后的高音，則體現出了歌唱家純熟、過硬的發聲技巧，使人們聽后久久不能忘懷。這也是純熟的發聲技巧和音樂表現完美結合的最好例證之一。（轉第89頁）（接第83頁）
四、豐富的綜合藝術表現力
歌唱者的表現需要有綜合能力，聲樂作品本身就有文學、音樂、表演的綜合性。把詞曲作家創作的書面無聲音樂變成聲情并茂的音響成品，需要演唱者進行艱辛細致的再創作。再創作既不是改編原作，又不是原封不動地機械照搬，而是在忠于原作的前提下，融進演唱者的理解、感受，將詞曲作家的中心命題、敘事情懷和結構層次轉換成有聲有色的音響形象。在這個過程中，理解作品的深度是歌唱者表現成敗的決定因素，只有理解深刻才有可能正確表現。
（一）節奏是音樂的骨骼和脈搏
作品中的節奏是語言節奏與音樂節奏的緊密結合。節奏的動態性表現以語言節奏為基礎，并受生理機能和心理情感的制約，通過變化無窮的節奏組織擴展語言節奏情感表現的幅度，以一定的句式強化審美效果。如何掌握節奏往往標志著歌唱者對作品的理解程度。可見，正確地掌握和處理節奏是準確地表現內容、生動地表達感情、完整地體現音樂魅力的關鍵。
（二）音準對歌唱者來說是最基本的，也是起碼的要求
音樂作品涉及很多方面的內容，如旋律、節奏、和聲、音色等都是音樂結構要素，在具體作品中這些要素又都有自身的結構及各自所承擔的任務。音色包含著一定的情感因素，歌唱者要根據對作品的理解程度，從表現歌曲內容和情感變化的需要出發，來處理好音色的變化。
（三）強弱變化使音樂富有生命力，也是突出音樂性格的一種重要手段
沒有強弱對比，沒有力度的變化，歌唱就顯得平淡沉悶，缺乏生機。要掌握好強弱表現不同情緒的一般規律，并恰當地、合理地運用到具體的作品處理和實際的歌唱表現之中。
（四）歌詞詩化的語言和旋律對詞章的音樂化體現，為有聲化的二度創作提供了依據和基礎
演唱者應準確地理解歌詞的原意并深入挖掘其潛在內涵和寓意，把握情感發展的線索、層次及情境。同時掌握作品的基本情感基調，明確規定情境或角色，注意處理好情感的整體貫穿體驗和細微變化中的語調色彩，以獨到的潤腔和造型手段使每一字、每一句的情感表現都浸透在歌唱者的創造之中。
通過以上分析不難看出，發聲技巧不僅指對技術掌握的熟練程度，而且指在運用技巧演唱時，體現出歌唱者把深刻的感情體驗和真實的現實生活完美表現出來的能力和才能。歌唱者對作品的理解能力越強，對生活的體驗越深刻，就越能充分地表達出作品的內涵，其歌唱的藝術性就越高，審美作用也越大。
綜上所述，生活經驗的積累、積極樂觀的生活態度、豐厚的文化底蘊以及扎實、熟練的發聲技巧和良好的藝術表現能力，是歌唱者藝術修養的幾個重要的組成部分。它們之間是緊密聯系、相輔相成又相互影響的。對生活的態度，決定著歌唱者對生活認識的深刻程度，是其能否準確地把握聲樂作品的重要環節。演唱者只有不斷完善自身的音樂素質，提高自身的演唱水平，洞察歌唱藝術的發展趨向，全方面提高自身藝術修養，才能提高歌唱藝術的表現力，進而推動歌唱藝術的發展，使這朵音樂藝術中的奇葩開得更加美麗、燦爛。
參考文獻：
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第三篇: 聲樂選修課對提高自身修養的作用淺談一名聲樂演唱者應具備的綜合修養
一、音樂理論基礎知識
基礎理論知識就是演唱者最基本的素養。理論源于實踐,藝術理論是藝術家精神探索過程中的心得體會和經驗總結,是他們智慧的結晶。通過對這些智慧體的學習,可以少走很多彎路,摸索的過程也會相應減少,從而更快地前進,通往成功之路。所以,基礎理論知識是每一個演唱者需要具備的最基本的素養。在音樂方面的基礎理論大體包括視唱練耳、樂理、曲式及作品分析、和聲、中外音樂史等。這些基礎理論課程中有一門沒學好,那么演唱的效果肯定會大打折扣。
二、感受美、捕捉美和表現美的能力
“嗓音器官的生理官能,在歌唱和講話中基本一樣。”因此任何能講話的人就能唱歌。莫維主張在嗓音教學專業中應把那種認為只有極少數具有特殊天賦的人,才能有良好的歌唱嗓音的舊觀念改為人人都能唱的方針。莫維的這一主張筆者非常贊同。自身良好的嗓音條件確實可以為演唱加分,但是后天的努力以及感受美、捕捉美和表現美的能力也是不可缺少的。擁有這種能力才能使演唱出來的作品更加的細膩、深入人心。而這種能力也是現在的很多學習者所缺乏的。
1.感受美、捕捉美
音樂是一種善于抒情的藝術,音樂中有著豐富而深刻的感情內涵,只有當音樂演唱者的感情活動與音樂作品蘊藏的感情基本相吻合的時候,而且感受到了作品真正的美,才能說你真正的理解了這首歌曲。只有自己知道什么是美的東西才能去捕捉它,吸取其中的精華為自己所用。
2.表現美
有了感受美和捕捉美的能力,也就是掌握了歌曲感情的“主旋律”后怎么把它表現出來呢?主要是要豐富自我的表現力,要更好的表達出來,就必須要注意情感的細微變化。
三、綜合學科基礎知識
綜合學科的文化知識,這是所有藝術專業生最缺乏的。因為要花費大量的時間學習專業,文化的學習肯定會相應減少,自身的文化素養肯定就會比較匱乏。肯定有很多人會產生這樣的疑問,為什么聲樂演唱者必須具備深厚的文學修養呢?
所謂“樂”,其實并不是單一的指純音樂,而是文學、音樂、舞蹈或詩、歌、舞的一種綜合,各專業之間相互影響,相輔相成。而聲樂文學性的最重要的特征就是“詩化”。就是說它是一種詩的文學,古代的歌詞也好,唱詞也好,都是能唱的詩。所以,如果說演唱者要更好地詮釋作品,必須將作品的歌詞意思理解透徹。擁有豐富的文學修養可以提高自我的表現力,提高自己的藝術境界。
四、純熟、精練的聲樂技巧
擁有了以上三種能力作為鋪墊之后,純熟、精練的聲樂技巧就必不可少了。聲樂演唱是一項技術性很強,有需要通過演唱者自身的情感表達去感染聽眾的藝術表演形式。一般學起來有一定的難度,是由聲樂本身的特點決定的。首先,聲樂它涉及多門科學,如心理學、生理學、聲學等。而且歌唱不同于舞蹈表演、器樂演奏,老師在歌唱的教學中教授的一些理論、感受都是摸不著、看不見的,只能靠個人自己練習,然后用心去體會。其次,歌唱的主觀本質使人難以進行準確的自我分析。美學的自我判斷,由于它的心理本質,因人而異。應用到演唱上,這種判斷使標準化成為不可能并導致嗓音訓練中的一定混亂。再次,一位聽眾對嗓音的評述與音響在美學、感情演唱的東西。對演唱的聽覺判斷主要建立在所聽到的音樂的心理印象而不是生理現象。沒有兩個嗓音完全一樣,因而難以標準化和進行比較。
五、品德素養和頑強的思想品質
擁有了豐富的音樂理論知識、純熟的聲樂技巧和先天自身條件后,品德素養和頑強的思想品質是不可或缺的,這種品質可以提高演唱者的藝術境界。中國有句老話叫“學藝要先學做人”。如果在生活中狡黠奸詐、委靡不振、自私自利、孤芳自賞、行事乖謬的人該怎樣去正確且又有品味地表現音樂中高雅的美感和高尚的情感呢?俗話說:身正不怕影子歪。如若表現在音樂上,也同樣如此。因此,一個優秀的演唱者必須是一個正直、謙遜、誠懇、執著、有豁達胸懷的人。
