實踐有著諸多的含義，經典的觀點是主觀見之于客觀，包含客觀對于主觀的必然及主觀對于客觀的必然。實踐就是人們能動地改造和探索現實世界一切客觀物質的社會性活動。實踐的基本特征：客觀性、能動性和社會歷史性。實踐的基本形式：經濟、政治、軍事、教育、科學， 以下是為大家整理的關于音樂實踐報告6篇 , 供大家參考選擇。
音樂實踐報告6篇
【篇一】音樂實踐報告
音樂社會實踐報告2篇音樂，帶給人們的不僅是一種藝術欣賞，而且是一種精神享受。音樂大致分為流行音樂和古典音樂兩類。毫無疑問，當代的大多青少年熱衷于流行音樂，認為“流行音樂是藝術殿堂的寶庫”。而熱衷于古典音樂的青少年就寥寥無幾啦。為什么大家熱衷于流行音樂都持著這個喜愛流行音樂觀點呢就這一問題，我進行了以下探討： 一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popularmusic。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代;多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主;多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他;多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是classicalmusic。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的;多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器;多數的古典音樂都是權利和品位的象征;多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術本文來自小草范文網。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。 二、流行音樂和古典音樂的對比： 在一次全國初中生音樂欣賞的調查中，統計出了以下數據：熱衷于中國流行音樂的占65%，熱衷于國外流行音樂的占17%;熱衷于中國古典音樂的占8%，熱衷于國外古典音樂的占10%。也就是說熱衷于流行音樂的占82%，而熱衷于古典音樂的只占18%。 每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。 三、流行音樂和古典音樂的探討： 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、本文來自小草范文網一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎”“聽說過李雙江嗎”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎!”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像彭麗媛這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在!還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。 不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸還是覺得太差勁當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎么會差勁呢所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧;有著非常深奧的韻味;有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。在百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁祝》：試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么只可惜的是大家根本沒有機會去 細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了! 四、總結 流行音樂是藝術分支中相當輝煌的一支，它能有效調動聽眾的積極性，在段時間內達到瞬時享受的目的。但畢竟流行音樂的形式非常膚淺。不排除樂壇中有很多膾炙人口的好歌，但由于現在青少年過分沉溺其中，適得其反，使好東西成為破壞性的東西。流行音本文來自小草范文網樂是成功的音樂形式，但千萬不要走極端。很多古典音樂是非常經典的，業界不得不用“音樂圣經”來形容《平均律》。就像陳年老酒，年代是遠了點，但那種芬芳和回味悠長令人無法拒絕。苦瓜呢不像糖那么好吃，但那種回甜之悠長，感受之深刻，又哪是糖能夠比擬的萬一聽眾不能把握住方向，最終，恐怕是不會流行的人，那豈不是可悲可嘆 音樂系暑假社會實踐報告xx年音樂系暑假社會實踐報告 音樂，帶給人們的不僅是一種藝術欣賞，而且是一種精神享受。音樂大致分為流行音樂和古典音樂兩類。毫無疑問，當代的大多青少年熱衷于流行音樂，認為“流行音樂是藝術殿堂的寶庫”。而熱衷于古典音樂的青少年就寥寥無幾啦。為什么大家熱衷于流行音樂？都持著這個喜愛流行音樂觀點呢？就這一問題，我進行了以下探討： 一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popularmusic。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能/article/"target="_blank">事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在！還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。 不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸？還是覺得太差勁？當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音/article/"target="_blank">總結 流行音樂是藝術分支中相當輝煌的一支，它能有效調動聽眾的積極性，在段時間內達到瞬時享受的目的。但畢竟流行音樂的形式非常膚淺。不排除樂壇中有很多膾炙人口的好歌，但由于現在青少年過分沉溺其中，適得其反，使好東西成為破壞性的東西。流行音本文來自小草范文網樂是成功的音樂形式，但千萬不要走極端。很多古典音樂是非常經典的，業界不得不用“音樂圣經”來形容《平均律》。就像陳年老酒，年代是遠了點，但那種芬芳和回味悠長令人無法拒絕。苦瓜呢？不像糖那么好吃，但那種回甜之悠長，感受之深刻，又哪是糖能夠比擬的？萬一聽眾不能把握住方向，最終，恐怕是不會流行的人，那豈不是可悲可嘆？
最后，小編希望文章對您有所幫助，如果有不周到的地方請多諒解，更多相關的文章正在創作中，希望您定期關注。謝謝支持！
【篇二】音樂實踐報告
音樂生社會實踐報告
音樂，帶給人們的不僅是一種藝術欣賞，而且是一種精神享受。音樂大致分為流行音樂和古典音樂兩類。毫無疑問，當代的大多青少年熱衷于流行音樂，認為“流行音樂是藝術殿堂的寶庫”。而熱衷于古典音樂的青少年就寥寥無幾啦。為什么大家熱衷于流行音樂?都持著這個喜愛流行音樂觀點呢?就這一問題，我進行了以下探討： 流行音樂，大家都很熟悉，就是Popular Music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代;多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主;多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他;多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是Classical Music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢?那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的;多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器;多數的古典音樂都是權利和品位的象征;多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術本文來自小草范文網。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。 在一次全國初中生音樂欣賞的調查中，統計出了以下數據：熱衷于中國流行音樂的占65%，熱衷于國外流行音樂的占17%;熱衷于中國古典音樂的占8%，熱衷于國外古典音樂的占10%。也就是說熱衷于流行音樂的占82%，而熱衷于古典音樂的只占18%。 每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢?因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、本文來自小草范文網一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢? 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎?”“聽說過李雙江嗎?”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎?!”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像彭麗媛這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在!還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。 不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸?還是覺得太差勁?當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎么會差勁呢?所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧;有著非常深奧的韻味;有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁祝》： 試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么?只可惜的是大家根本沒有機會去細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了! 流行音樂是藝術分支中相當輝煌的一支，它能有效調動聽眾的積極性，在段時間內達到瞬時享受的目的。但畢竟流行音樂的形式非常膚淺。不排除樂壇中有很多膾炙人口的好歌，但由于現在青少年過分沉溺其中，適得其反，使好東西成為破壞性的東西。流行音本文來自小草范文網樂是成功的音樂形式，但千萬不要走極端。很多古典音樂是非常經典的，業界不得不用“音樂圣經”來形容《平均律》。就像陳年老酒，年代是遠了點，但那種芬芳和回味悠長令人無法拒絕。苦瓜呢?不像糖那么好吃，但那種回甜之悠長，感受之深刻，又哪是糖能夠比擬的?萬一聽眾不能把握住方向，最終，恐怕是不會流行的人，那豈不是可悲可嘆?
【篇三】音樂實踐報告
學院名稱：音樂學院 專業：影視表演
年級：08級 班級：表演班 姓名：趙艷 學號：081014015
實踐單位：靈動舞蹈學校 開拓者藝術培訓學校
大學是個小社會，我們在大學里就等于步入了半個社會。我們不再是象牙塔里那害怕風吹雨曬的花朵了，通過不斷的社會實踐的磨礪，讓我們深深的認識到時間的重要性。社會是一所更能鍛煉人的綜合性的大學，只有正確的引導我們深入社會，了解社會，服務于社會，投身到社會實踐中去，才能使我們發現自身的不足，為今后走出校門，踏進社會創造良好的條件；才能使我們學有所用，在時間和服務中成長，在為社會服務的同時體現大學生的自身價值。堅持社會實踐與專業特點相結合，為地方經濟的發展貢獻力量，為社會創造新的財富。作為大學生，我們應該了解社會，深入基層，深刻地學習黨和國家的方針政策，為促進我國國民經濟的發展和中華民族的偉大復興獻出應有的力量。
學生的素質教育，加強和改進青年學生的思想政治工作，引導學生健康成長，培養和提高學生的實踐、創新和創業能力。社會實踐活動一直是學校培養我們德、智、體、美、勞全面發展的重要途徑。它有助于我們當代大學生接觸社會，了解社會，更直觀的認識社會，同時，實踐也是我們學習知識，鍛煉才干的有效途徑，更是我們服務社會，回報社會的一種形式。
這個假期我選擇的實踐活動是帶舞蹈班。這個跟以前的帶班有相似的地方，但是對于我來說又更具挑戰。原來帶的班相對來說只是單純的教舞蹈，沒有任何的限制。而現在我帶的舞蹈班是專業的舞蹈班。我負責的是學生們的民族舞這一方面。并且我們的班級課時分工相當明確。我的民舞分為三個班：小班，中班，大班。小班學生小，大多只有四五歲，不懂事，淘氣，不聽話，學生還多。我要學會與他們交流，要找到適合他們的方法，讓他們聽話的小竅門。中班的學生年齡大約在五到七歲，相對來說還好哄一些。大班的學生年紀大些，大約八到十二歲，這個班的學生聽話很多并且接受能力強，還好教些。舞蹈班對于我來說真的是具有挑戰：一、我的專業不是舞蹈，但要帶專業的民族舞蹈；二、像小班的學生年紀小，我必須先尋找讓小朋友高興的方法，要先學會哄小孩；三、學生多，不好管理；四、現在的家庭孩子是寶，我要學會與家長溝通。當然，暑假實習就是學習經驗的過程，經驗就是從解決這些問題中得到的。
暑假代舞蹈班的同時還兼代了表演課。表演課是給一些準備藝考的高中學生代的課。自己本身是相當喜歡這份工作的，表演是我的專業，在這方面了解相對更多一些，并且自己經歷的表演班相對多些，經歷藝考的時間也還不算很長，積累的一些經驗教訓剛剛好可以教教這些學生。當然喜歡歸喜歡，但是自己還是會有擔憂。自己藝考時的老師都是些名校的畢業生，或者是一些演員，而我，現在作為以考生的老師，只不過是一個即將升大三的學生。有些害怕，怕自己會誤人子弟，會耽誤了這一群可愛的孩子。擔憂害怕只會讓自己心里更沒底，問題出現了我就要尋找方法解決。自己解決不了的問題就去問我的老師，表演老師高老師教給我很多方法，還有孫老師也告訴我一些他作為監考官選擇以考生的標準。還有，多問同學，與在外代課的同學多多交流。這是我的第一批學生，我很是放在心上，希望他們在我們大家一起的努力會取得好成績，可以考進自己理想的學校。
通過這個暑假的實踐工作，感覺自己長大了了很多，也學會了很多經驗教訓，收獲了很多，總結以下幾點：
一：待人要誠。
對別人坦誠相待，用心地的那份真誠去對待別人，別人會看到這份真誠，而感動于這份真誠。真誠，是事業長盛不衰的必勝法寶。萬事開頭難，但是開頭無論有多難也要真誠待人。這個假期，我真的體會到了真誠力量的強大。不論是舞蹈班還是表演班，這都是我第一次正式的帶班，我滿心的，全部都是能真正的帶給學生點東西，真心期盼著學生能夠都學會。像舞蹈班小班的學生，雖然小，也能體會到我的真誠。一次上課，我當著全班學生的面哭了，是感動的。因為每天都大聲講話，嗓子一個假期都是啞啞的，那天即將下課的時候，一個五歲的孩子對我說：老師，回去吃點藥。真的，我真的感覺真誠所具有的力量的強大。
二：學會溝通。
溝通是一種處世的技巧和能力，溝通時時都要巧妙的運用。在這個假期中，我學會了跟三個群體溝通：家長，學生，還有學校負責人。當然，我認為溝通的基礎是真誠，真誠的對待每一個人，溝通便變得很容易。對家長，根據學生的情況，多多的向家長提提。有些家長忙于工作很容易忽略孩子。對于一些比較麻煩的家長一定要耐心，因為老師和家長都有一個共同的目標就是培養孩子。對學生，無論年紀大小都要鼓勵。
【篇四】音樂實踐報告
暑假社會實踐報告（音樂專業）
音樂，帶給人們的不僅是一種藝術欣賞，而且是一種精神享受。音樂大致分為流行音樂和古典音樂兩類。毫無疑問，當代的大多青少年熱衷于流行音樂，認為“流行音樂是藝術殿堂的寶庫”。而熱衷于古典音樂的青少年就寥寥無幾啦。為什么大家熱衷于流行音樂?都持著這個喜愛流行音樂觀點呢?就這一問題，我進行了以下探討：
一、流行音樂和古典音樂的簡介：
流行音樂，大家都很熟悉，就是popularmusic。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代;多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主;多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他;多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能***長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。
古典音樂，起源很早，就是classicalmusic。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰?斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢?那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的;多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器;多數的古典音樂都是權利和品位的象征;多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。
二、流行音樂和古典音樂的對比：
每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。
三、流行音樂和古典音樂的探討：
為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢?因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢?
一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎?”“聽說過李雙江嗎?”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎?!”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像 __這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。
中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而 __排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了 __的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得 __的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在!還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。
不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸?還是覺得太差勁?當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎么會差勁呢?所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧;有著非常深奧的韻味;有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音***樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。在百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁祝》：試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么?只可惜的是大家根本沒有機會去細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了!
四、總結
流行音樂是藝術分支中相當輝煌的一支，它能有效調動聽眾的積極性，在段時間內達到瞬時享受的目的。但畢竟流行音樂的形式非常膚淺。不排除樂壇中有很多膾炙人口的好歌，但由于現在青少年過分沉溺其中，適得其反，使好東西成為破壞性的東西。流行音樂是成功的音樂形式，但千萬不要走極端。很多古典音樂是非常經典的，業界不得不用“音樂圣經”來形容《平均律》。就像陳年老酒，年代是遠了點，但那種芬芳和回味悠長令人無法拒絕。苦瓜呢?不像糖那么好吃，但那種回甜之悠長，感受之深刻，又哪是糖能夠比擬的?萬一聽眾不能把握住方向，最終，恐怕是不會流行的人，那豈不是可悲可嘆?
內容僅供參考
【篇五】音樂實踐報告
實踐報告注：（報告內容字體：宋體；字號：小四 首行縮進2字符，行距為多倍行距1.5）
這次的藝術實踐，我們是以音樂會的形式來向大家展示我們自己的藝術風采。由我們自己的特長組織了這樣一場音樂會，其中不乏有西洋樂器與民族樂器樂器的獨奏、重奏、合奏等，還有聲樂獨唱、舞蹈等節目。
在此次的藝術實踐中，我參加的是單簧管管四重奏節目。我們所演奏的曲目是由施特勞斯家族中的小約翰·斯特勞斯和其兄弟約瑟夫·斯特勞斯于1870年共同完成的《撥弦波爾卡》。要了解其音樂，我們必須先了解一下這首樂曲的作曲家, 小約翰·施特勞斯出生于1825年，直到1899年去世，他是圓舞曲之父老約翰·施特勞斯的兒子，他的兩位弟弟約瑟夫·施特勞斯和愛德華·施特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大，名望最高的一位。并為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他“圓舞曲之王”的稱號是由于他把華爾茲這種原本只屬于農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。此外他的作品的藝術成就大大超越了他的前輩們，也更為人所熟知。他的作品最為大家熟悉的有《藍色多瑙河》等等
在本曲創作之初小約翰打算在樂曲中使用圓號，但其弟卻主張只用撥弦，于是樂曲最終采用了只加三角鐵或木琴為陪襯的弦樂合奏形式。整部作品輕快活躍，因從頭至尾都以短促的撥弦來演奏，因而得名“撥弦波爾卡”，全曲為三部曲式。在樂曲中常見的波爾卡這種音樂形式是捷克的一種民間舞蹈。以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。于十九世紀中葉風行全歐。大致分為急速、徐緩和瑪祖卡節奏等三種類型。一般為二拍子，三部曲式，節奏活潑。
對作曲家以有了了解，再接下來，我們對這首音樂作品作一個詳細的描述：這首曲子中運用了許多小倚音、后半拍，生動逼真地刻畫了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女的音樂形象。在接著的其他段落中，樂曲以這一主題為基調，頻繁地采用倚音、波音等裝飾音技巧，使音樂顯得細碎活躍，惟妙惟肖地描繪了婦女快活的說笑聲。同時，樂曲還采用頓音、重音等演奏手法，進一步突出了婦女說笑聲中各種不同特點的語言音調。
這次的藝術實踐與以往最大的區別的在于自己的親身感受有所不同。在以往的藝術實踐過程中我們都是去各地參觀博物館、大劇院，所有的欣賞過程都在于自己所看到；而這次的藝術實踐從最初的曲目的選擇以及排練，再到最后的音樂會演出，都是自己親力親為。能夠使我們自己真正的認識到自己的長處與不足，我們四重奏講究的就是團隊之間的合作與默契，通過這次實踐使我認識到團隊合作精神顯得尤為重要，不僅局限于我們四個人之間，要想使音樂會演出能夠圓滿成功，也在于和班里其他同學應加強溝通和交流。所以怎樣加強與別人的合作呢？很多時候，合作的成員不是我們能選擇得了的，所以，很可能出現組內成員各方面能力參差不齊的情況，此時就需要很好的凝聚能力，能夠把大多數組員各方面的特性凝聚起來，同時也要求有很好地與不同的人相處與溝通的能力。所以，學會與他人合作，發揮團隊精神在具體生活中的運用，可以使我們收到事半功倍的效果，可以使我們今后的工作更加良好地向前發展。
因為我們所選的樂曲《撥弦波爾卡》是通過小提琴的撥弦來顯示出樂曲的活潑、輕快；而使單簧管也體現出樂曲的特色就要在音符、氣息以及節奏上要下足功夫，我們通過在網上找音頻資料，自己在宿舍模仿的練習，初期仍達不到效果，只能說是完成了音符的演奏。在樂曲的感情處理上把握的不是很到位。在老師的幫助下，我們利用課余時間，讓她在聽了我們所選的樂曲后，指出了我們的不足也教給了我們處理的辦法。一上午的時間里，老師一個樂句一個樂句的幫我們指導，最終使我們的演奏效果有所提升。我們在隨后的練習中，也有很大的提高。
通過此次藝術實踐，使我們大家深受教育和鼓舞，團隊精神就是新時期的一種集體主義的升華和集體主義內容的擴展，我們在實踐過程中的分工與合作就是離不開團隊精神的支持，沒有團隊精神的支持就很難有我們各項工作的順利開展，總之，團隊精神就是新時期團結力和凝聚力的所在。團隊精神的實質就是一個班集體的凝聚力的所在。
這次實踐活動，豐富了我們的實踐經驗，提高了我們的團隊合作能力，我也感受到了前所未有的感覺，其中夾雜著興奮、快樂、彷徨，真的什么感覺都有，不過總的來說這次實踐活動意義深遠，對我們的幫助享用一生。作為一個21世紀的大學生，實踐活動是引導我們走出校門、步入社會、并投身社會的良好形式；我們要抓住培養鍛煉才干的好機會；提升我們的修身，樹立服務社會的思想與意識。同時，我們要樹立遠大的理想，明確自己的目標，為祖國的發展貢獻一份自己的力量！
實踐表現評語
等級評價（請劃√）
優、良、中、及格、不及格（對應成績90、80、70、60、50）
指導教師簽字
年 月 日
【篇六】音樂實踐報告
音樂藝術實踐報告篇一：藝術實踐報告
中國石油大學(華東)
音樂體會報告
課程名稱：音樂體會報告
題目：有關藝術節后的心得體會
學生姓名：劉燕心
學 號：10094114
專業班級：音樂學10-1班
有關藝術節后的心得體會
一、摘要
在藝術節的整個活動中，從他的前期準備，開始實施直到最后的演出這一系列的時間中，我雖然是其中一塊節目的演員，可我的更重要的一個角色，是一名觀眾。我以一個旁觀者的角度“觀看”著整個活動的流程以及他的進行。在節目日趨完善的過程當中，我的心中，不得不說，觸動很大，對于大學的生活，也改變了很多。與其說是藝術實踐報告，還不如說是我的藝術實踐心得報告。他讓我更加的理解了作為一名音樂生的職責，他的價值，他的功用，同時，他讓我更加的體會到了我的大學生活，更加的知道大學，并不是像那些偶像劇中表現的那樣 那美麗的邂逅，那驚天地泣鬼神的愛情故事。大學，她更重要的魅力，其實是他內在蘊含的精神。他更像一位父親，健壯、龐大，把你攏入他的懷中；他更像一位母親，慈愛、溫柔，讓你擁有回家般的感覺；他更像一位老師，孜孜不倦的向你傳授他的精神、他的內在。
關鍵詞 ：學習 旁觀者 心理 變化 感受
二、正文
準備了將近一個月的藝術節就這樣的落下了帷幕。現在的我還能回想起幾個月前排練的日子。那樣的一段時光，那樣的一種感觸，不得不成為進入大學的一筆意想不到的財富。
還記得高考復習階段，每當堅持不下去時，就回想別人跟我說過
的大學生活。還記得在高考結束之后，每當空閑時就會暢想即將到來的大學時光。可是進入大學之后，一系列的活動、學習把我“打擊的”無所適從。日子也一度低迷。一直到，看到師哥師姐們辦節目，辦活動，辦晚會。這些讓我真正的知道了什么才叫組織，這才知道了并不是單單參加個什么就可以得到的。這近一年的大學生活，我收獲最多的恐怕就是知道了幕后與臺前的真正區別。才真正意義上的體會了什么才是幕后工作者。從前只是聽說過幕后工作者不像臺前演員那樣的光鮮亮麗，卻無法真正的理解他們；從前我總是不明白為什么導演，制片會比演員還重要；從前我從來沒有想過為什么要費盡心思的寫策劃。直到上了大學以后。
在藝術節中，我看到了老師們為著晚會、為著一系列的問題思考，費心；我看到了師哥師姐們為著節目、為著演出的安排，忙碌；我看到了我親愛的同學們為著排練、為著班級的榮譽，努力 這一切的一切，都令作為一個旁觀者的我感到那樣的感動。 我第一次這么深刻，真實的理解“什么叫臺上一分鐘，臺下十年功”，什么叫做前期準備，什么才是真正的幕后工作者。曾經的我只是覺得“策劃”就是計劃而已，只是對于本次活動的一個想法、一個預計，卻不覺得他有多么的重要。還記得剛入學的時候，一個師哥說過：沒有策劃你無法辦好任何一場活動。當時的我聽了這句話后覺得：天哪，策劃好重要，我一定要學好怎么寫策劃。沒過多久，一場活動，交給我了個任務：寫一份拉贊助的策劃。上網搜了一些后發現，策劃并沒有什么神奇的地方，都是大同小異的。慢慢的，對于前期準備就失去了曾有的熱情。
轉眼間就到了藝術節的準備期間。短短一個月左右的時間，卻讓我的各個思想方面都有了很多的轉變。讓我重新直到了策劃的奇妙，讓我對于那句“策劃是用你有,去尋找你沒有的，是一種思想的溝通、情感的交流！”下面我將通過幾個節目說明對于一個更多是旁觀者的身份的我從中學到了些什么：
1、《夢里尋他千百度》
有關《夢里》，這是我們全班女生的一個集體的扇子舞蹈。舞蹈內容很簡單，就是沂蒙人民追求幸福生活的過程，以山東秧歌為動作素材，繼承傳統又賦予創新，通過舞中的三個人物—幼年、青年、老年的銜接，表達整個中華民族精神傳承之深意，歌頌了山東大姑娘們大方、率真的性格。還記得班長最初給我們大家看這個舞蹈的時候，我們都為它的編排，演出效果而驚訝，同時也對自身產生了疑問：我們能做到么？這么難的一個舞蹈，我們可以么？其實，在此之前，我們也看過了《尋·夢》、《畢業照》，也曾想過比如說音樂劇，話劇等形式的節目，可最終，這些想法也都夭折了，只剩一個《夢里》。可能當時大家（包括我們自己）都覺得對于拿下這個舞蹈，難度系數是很高的。而還記得，選出節目的一周后系里就要求我們拿出一個大概的輪廓或是新的想法。涉及到學分，同樣的，這是一個全系的活動，一個上好的機會還有就是，已經沒有回旋的余地，于是，雖然心里都有些情緒，不過還是不約而同的決定要拼上一把。為了飾演好這個作品，我們也查了一些有關這個作品的相關資料，資料上寫到“這個舞蹈作品運用山東膠州秧歌‘擰、碾、扭、韌、抻’的動律特點，來描
寫她們的喜悅之情和對家鄉的愛戀”；“運用節奏力度的變化，夸張、對比、重復、對稱遞進等構圖變化的藝術手段，是舞蹈變換豐富，貫穿始終”，原版二十五個人(我們用了二十個人)如同一個小的整體在一個方塊的隊形上，手持紅扇，單單是憑一個簡單的隊形不挪動一步腳步，的大膽的創造思想，可謂是前無古人，再加上隊形的層次起伏變幻萬千，給人一種整體的美感，讓人們賞心悅目，陶醉在沂蒙山秀美的風景之中。運用翻扇，跨旁平轉扇等明快、舒展富有韌性舞姿動作，表現出人們對生活渴望與毫不掩飾的情感宣泄。其次，該作品舞蹈動機的形成，是通過節奏變化，空間站有層次的變化而實現動作形態的變化與發展的。該作品的空間占有層次的變化是采用了一人高立獨舞眾人在低空間相稱，和波瀾起伏的層次變化等空間的運用來實現動作形態的發展。此外，其構圖設計的變化也很是精贊，是采用了較為集中地隊形，在舞臺的中后方，波瀾起伏，煞是好看。”期間，最累的恐怕就是王偉璐跟姚惠邦兩個了，課間，他們扣動作；排練時，他們一遍一遍的示范、講解。不過功夫不負有心人，不到一周的時間，整塊4分多鐘的舞蹈，我們排了1分40秒。周五的系里審核時，就這短短的1分40秒，向系里相信了我們，這個舞蹈，我們可以拿下。又過了一周，舞蹈真的排了出來，雖然還很不完善，雖然還有很多需要改善的地方。可當邦邦說“最后造型?好，就這樣，結束了”的時候，我們集體高呼。從來都沒有想過這樣的一群我們，幾乎都沒有什么舞蹈功底的我們能排出這樣的一支舞蹈。現在回想那段時間，真的是有空就去舞蹈房排練，有的時候，一個舞蹈房甚至會有3隊排練的
篇二：音樂藝術實踐報告
藝術實踐報告
我于2021年4月30日，在石家莊第十七中學進行為期7個星期的教學實踐，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成藝術實踐工作。同時，我還在實踐期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和學生的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
不過，在這樣一個懷有叛逆的年齡階段，難免有一些孩子是不喜歡服從的。對于這樣的學生，身為教職人員是不可以用暴力或是過激的語言的手段達到教育的目的。或許會起到反作用，后果不堪設想。在這樣一個法制社會里，人人有權利，人人有利益，學生也不例外，如果不尊重學生的利益，他會用自己的權利保護自己的利益，也就會反作用與教師。所以，不尊重學生，不善待學生就等于毀滅自己。不過善待也總是要有度的。對于如此頑皮惡作劇的孩子，同樣也要對癥下藥。最重要的是，不能輕易的放棄他們。
我在初一年級。這些剛剛小升初的孩子，都還是站在童年的尾巴上對著父母撒嬌的寶貝。在眾人面前卻以為自己已經是大人的無邪的天使。他們在上課的過程中會抑制不住自己興奮的情緒，多變的思想，也控制不住自己的說話欲。所以上課中維持紀律是早在意料之中的。我喜歡用一些顯得自己比較人性化的道理壓制他們亢奮的情緒。偶爾也會選用一些蘊涵道理的小故事指點他們。這樣便會有一個好的開始，整節課下來也有不錯的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課類型，這樣的課型可以讓學生在很短的時間內通過視聽唱等直觀的手段吸收他們應該掌握了解的知識。同樣抓住孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直以來都深受孩子的喜愛。國外的一些動畫在我小的時候就很受歡迎至今還在熱播。說明他們真的很經典，不過這樣經典的動畫片在現在孩子的眼里不過就是一些沒有語言對白的搞笑劇，真的讓人心寒，也應該反思一下。子曰“三人行，必有我師”我想不只是這樣的，就算一是一部動畫片也應該有值得學習的地方。經過反復的思考和斟酌，我找到了一個切入點，就是引用動畫片中所用的西方古典時期音樂片斷，通過展開讓同學了解一些西方古典時期偉大的音樂家及其相關知識。其實，只一支曲子，讓人獲得的知識也有多方面。比如曲式知識，讓學生了解曲子的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲手法，讓同學也試著寫寫屬于自己的旋律；比如配器知識，讓學生認識管弦樂隊中的樂器及其聲音特點和聲部安排等等，這樣再欣賞管弦樂曲的時候，就不會盲目，稍加提示對曲子會有更多更新更深的認識和理解。但最直接的還是西方音樂歷史類的知識，通俗易懂，學生容易接受掌握。
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。 在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。
首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。
我所在的學校是一所省重點初中，學校規模較大。該校在石家莊市地區高考成績排行第五，所以近年來生源不斷增加，所以教的好壞顯得尤為重要。石家莊市對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機等的現代教育設備。
我調查發現，一個老師要想讓所有的學生都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看學生的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對學生有不同的要求。對于樂感特別差的學生一些老師就采取加強他們的基礎知識在難度上適當減小，不過老師的精力也是有限的，所以不一定能照顧上每一位同學，老師們也承認他們在教學的過程中存有偏見，老師不能平等地看待學生，這一點老師們能很坦誠地同我講，確實是難能可貴的。
在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本不練習，所以老師提倡他們課堂動起來，唱起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂學生動起來
唱起來的教學方法是讓學生自己練習。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級學生的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且學生的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。
學生對現代化的教學手法一開始還是比較喜歡的，很感興趣，可是等時間一長也就無所謂了。有的學生告訴我，上課老師用多面體教學時間把握的不是很好，有時太快，記筆記記不下來，有時太慢，學生聽起來又感覺到無聊。甚至有的學生說，老師的方法太舊，因此影響了學習音樂的積極性。
調查中，學生希望老師能關注他們。無論是成績好的學生還是后進的學生，對這一問題的看法是一致的。調查中有一個學生問我如何看待老師只關注成績好的學生，還問我今后要是當老師的話會不會也這樣。我回答他們說：老師關注成績好的學生是因為他們能聽老師的話，而一般情況下后進生的自覺性差，經常不聽話，自然惹得老師不開心。老師也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具體的實踐當中發覺，只要能多關注后進生，他們會很感動、進步很大。看來老師要用一種平等的心態去對待學生，多鼓勵后進生這一點對于老師和學生的溝通很重要，好的溝通有利于老師更好地教學，也有利于學生更加愛學習你所教的那門課。 有的學生說學習音樂時有的老師不能補充很多的課外知識，只是講課本上有的內容，其實這些他們都能看得懂，若老師總是這樣的話，他們就會認為這樣的老師不怎么樣，水平低，進而也就不再理會老師的講解，這樣久而久之，學生的音樂成績就會有所下降了。他們希望老師在課堂上能講些和當前社會有關的東西，多補充一些課外的知識。
大部分學生喜歡那種上課幽默的，不愛批評學生的，能夠和學生很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的學生也這樣，這種愿望甚至比其他學生更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的學生還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和學生進行及時的溝通，以了解學生的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。
通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、
flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心并不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，了解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多了解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但愿我的想法能變成現實。
最后對在本次調查中給予支持的老師們、學生們表示感謝！
藝術實踐報告
學院：沈陽大學音樂與傳媒學院學號：
班級：
姓名：牛Y1020320 12級聲樂表演 犇
篇三：音樂藝術實踐論文
音樂藝術實踐論文
——琴曲《流水》之個人賞析
【摘要】音樂作為人類文化的一種表現相態，是人們生活中不可缺少的一部分。中國的古典音樂，鏗鏘的琴曲更是具有獨特的韻味和魅力。欣賞琴曲在某種程度上更是一種心靈的享受，用高低、快慢、強弱、穩定與不穩定、協和與不和諧等有組織的音樂運動來表情達意、概括自然、反映生活的。今天我就借自己對琴曲《流水》的欣賞，來淺談一下古典音樂的鑒賞 。
關鍵字：中國古典音樂 琴曲《流水》 古典音樂賞析
一、文化長河中的古琴音樂
琴在中國是一件歷史悠久的彈弦樂器，現在稱為古琴或七弦琴。相傳它最早是伏曦所制。古琴從誕生之日就與人類形影不離，就如同一位最親密的朋友。而自古以來，古琴就是君子、文人雅客愛逾性命的一件樂器。顧況在《王氏文陵散記》說道：“眾樂，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴賦》中我們也看到：“眾器之中，琴德最優”的說法。可見我國古代的文人對琴的評價是極高的。琴在他們心中有一種揮之不去的情結，這也是出現了“古琴文化”的一個原因。
《樂記》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南風”之說。清代著名琴家徐祺在《五知齋琴譜》中寫道：“昔者伏曦之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫八卦，聽八風以制音律，采峰山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”另外也有人說古琴是神農或堯帝等創制的。
這些雖出自傳說，無文字記載或實據可考，但在安陽殷墟墓葬中出土的文物中有兩件像琴的石器，且甲骨文中把音樂的樂字記為“ ”，這是以絲弦張附在木器上的象形，由此說明在殷商時代（即甲骨文產生之際）就已有了琴這一類樂器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴應產生于殷商之際甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。
對于這樣一件產生于史前，而且幾乎完整不變地流傳至今的樂器，不僅在中國，即便是在全世界范圍也難以再找到第二個！因此，對古琴尤其是古琴音樂進行詳細的考察與研究，不僅能夠揭示我國古代音樂的發展變化情況，而且亦可從中透視出我國古代社會政治、經濟和科技的發展與變化。
古琴作為清新高雅的一種象征，是中國古代文化人物的最愛，成為中國古代音樂和文化的代表之物。在琴上不僅體現了傳統的音樂藝術，而且蘊涵著中華民族固有的精神理想，因此，古人稱到“在樂莫如琴”。 正是因為琴的高雅格調，和清淡脫俗的氣質，才深得文人們的喜愛，又正是因為有了這些文人墨客們對古琴的愛若性命，才會有了光輝燦爛的古琴文化，即琴與文的結合。使得中國的文壇與樂壇，都留下了光輝的一頁篇章，這是最具有中國特色的一頁，也是中國古代音樂乃至文化的代表。
古往今來，人們對琴的評價都非常之高，琴仿佛就像一種品格，一種高尚情懷的象征。文人雅士們將它作為寄托情懷的工具，在彈奏琴時，將自己內心世界最深處的情懷與思想鋪開在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛轉仿佛就是內心世界的情緒起伏一樣。在中國古代
漫長的文化歷史中，有許多都是我們深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫階層的一個必修課，在古代，有著“琴音調而天下治”的說法。琴漫長的發展歷史中，浸透了古往今來創作者和演奏家們留下的智慧和理念，它的進步和發展同精神知音密切相關。伯牙和子期的故事至今為人們所熟悉，是一段永久流傳的佳話，琴的故事總是伴隨這一些讓人掩卷嘆息的故事，也因為這樣，在我們所必須提及的古代琴家中，文人成為了其中龐大的構成部分。中國的音樂和藝術是注重取自自然并和自然合而為一的。在這方面古琴音樂尤其明顯。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，這樣才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。中國古代的音樂教育思想是帶有很多思辨因素的，中國的標題音樂古已有之，從古至今流傳下許多的古琴名曲，這些古琴名曲幾乎每一首都有一個充滿詩情畫意的標題，如《高山》《流水》《陽春》《白雪》《幽蘭》《廣陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水為例談談我個人的古琴音樂鑒賞。
二、古琴曲《流水》
（一）《流水》的生活美。
琴曲《流水》通過中國古典樂器——古琴，用音樂描繪了一幅奔騰江河的圖。它表達了人們對富于生命力的大自然的熱愛，同時寄寓了人類一種百折不回、開拓進取的精神。
結合音樂的文化內涵，因此欣賞作品時，展開聯想與想象之翼，能使聽覺轉化為視覺、嗅覺及其他感覺。聽輕巧凝重之音，可觀其明
暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。
（二）、《流水》的藝術美
1)音樂美。
《流水》這部作品共分四個部分：第一部分為引子，段落節拍較為自由，旋律不甚明顯。幾個八度大跳，隱約奏出樂曲的主題，這部分展示了水的整體圖像。第二部分運用語音和同音裝飾的手法，讓音樂跳躍的個性創作出流水自由流轉的場面。第三部分則是全曲高潮，演奏者精湛的演技可讓聽眾明顯感受到切分節奏和模進帶來的水的生氣，滾拂疏落有序，使音色華麗而層次清晰，出色描繪了水石相撞、漩渦急轉的景象。不協和音響更是增添了水的沖擊力，而短小的泛音則讓人聯想到流水一路碰撞，繼而匯流成河，最終自由流淌的那份不同尋常的歡躍和釋然。本部分與第一節形成呼應，音調沉著自信，加深了歌唱旋律，滾拂的再度使用，強調了流水的特征。收尾處富有透明色彩的泛音，生動描繪了流水由動轉靜，從穿越急流險灘到自由流淌，氣氛由緊張過渡到安穩，人的神情也隨之放松下來，油然生出春光明媚、風和日麗、山清水秀的愜意。《流水》的結構是非常精密的。音色漂亮而富于動感，藝術表現手段也有著獨到的魅力。但是，一首好的音樂作品是美的形式與美的內容的結合體，從而產生一種美的意境，最終才能完成感動作者內心的目的。這樣的作品才會如開放的鮮花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一個閃光點即是具有強烈概括性的情思美，即內容美。“五音紛兮繁會”，讓我們隨著琴聲的闡釋來感受一下流水的具體意境。
2）、意境美。
樂曲開始即給聽眾展示一幅重色畫面：一汪泛著灰色的潭水，四周圍著濃密的樹林，隱約間看到遠處青灰色的山巒和山頂上棕色的古色古香的茶亭。薄霧籠罩其上，水面有輕微的波動。鏡頭拉近，出現一片光潔的青石，石板上覆蓋的晶瑩透綠的潭水，在陽光的照射下，泛著點點亮光。水打著小卷漫過石板，岸邊是青草、蝴蝶，幾點黃色和粉色的小花點綴其中。水一直向前流著，河床并不平坦，水面上殘留著游春者遺落的花瓣。隨著音樂的推進，水的流動性逐漸加大，如涓涓細流，似汩汩山泉，轉而匯集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，頗具氣勢。突然，前面出現障礙，亂枝、石塊、積草交織在一起，水速減慢，道路被阻。一個漩渦“咕咚”，又一個漩渦“咕咚”，有小部分水流過去了。上游的水增加而來，“嘩”一個猛沖，水傾瀉而下，水道暢通，在陽光的照耀下，流水奏出勝利的音符。水繼續流走，前面出現一片廣闊的水面，放眼望去青山隱隱，碧水迢迢，側耳傾聽，流水叮咚作響。似乎還能聞到淡淡的草香，感受到春泥濕潤的氣息。水依舊前行。這是一處近似山洞的深水區，陰冷之感油然而生，片刻之后峰回路轉，前面豁然開朗。一片明凈秀麗的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清麗、明凈、悠然、舒暢，渾然一體。自生一種“難與君說”的妙處，讓人不禁感嘆大自然的造化。
精湛的技巧，動聽的琴聲，豐富的內涵，優美的意境，這就是古琴曲《流水》。聽流水之音，觀自然之美，嘆自然之力，贊開拓精神，反復回味，那動人的音樂之流，依然在心靈空間飄蕩回旋……
