《工作》是埃曼諾·奧爾米執導的劇情片，Loredana Detto和Sandro Panseri出演。該片講述了一個15歲鄉下男孩到米蘭的大公司謀職的經過， 以下是為大家整理的關于后期剪輯工作總結3篇 , 供大家參考選擇。
后期剪輯工作總結3篇
后期剪輯工作總結篇1
后期剪輯師實習周記
后期剪輯師實習周記1
制作組里面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什么時候都要多學習。
第四把鑰匙——要多與其他學校的實習生交流，互相學習。除了跟學習制作視頻外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。后期制作部里有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的心得體會。在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。
實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟后的實習環節，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮后，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發!
后期剪輯師實習周記2
打了一周疲勞戰，這個單總算完工。
從接單、設計、后期制作、安裝只花了六七天時間，大家的效率真還算不錯的，客戶也還蠻滿意的。接下來，我的工作主要在于練習，練習最基礎的手工活，噴圖，覆膜，裱板等。閑暇時，師傅經常將比較基礎的初期制作工作交給我做，鍛煉我的熟練程度，以加快我制作的速度。慢慢地，我對最基礎的手工制作工作方面也加深了了解，熟練程度也有了大大的提高，制作量也隨之有所增加。同時，為了提高作品的質量，師傅也親自知道我制作，教會了我很多制作的細節和注意事項，縮短了我獨自摸索的時間。經過短短一周時間的制作體驗，我學到了不少，也感覺到自己有了不少的進步。
隨著自己對廣告行業了解的不斷加深，我也漸漸發現自己對這個行業的興趣不斷增加。我會加倍努力學習，期待自己能在廣告行業有更好的成績。
后期剪輯師實習周記3
大學兩年半時間轉眼間過去，到了要實習的時候了。
對于實習，心中的感覺是即開心又擔心。開心的是自己長大了，要步入社會這個新的環境;擔心的是這是對自己一個新的挑戰。11月11日，我來公司實習。對實習工作早就充滿了期待，從未參加工作過的我，十分擔心自己會影響別人的工作，給別人添麻煩，剛來到公司的時候，覺得很新鮮，全新的環境，忙碌的同事們，融洽的工作氛圍。這是我第一次參與工作，雖然公司不大，但同事們很熱情，紛紛為我介紹公司里面的工作，工作的氣氛很好。在這種環境下，我就開始了我的實習生活。
第一天走進公司，與經理進行了簡單的面談之后，他并沒有給我留下太多的任務，先讓我熟悉一下環境，熟悉一下公司狀況，包括規模，部門，人員分工等。然后讓我做一個人力資源的宣傳冊，設計的過程正好測試一下我的能力。下午，我把做好的宣傳冊拿給經理，經理點頭表示滿意，然后給我又提出了幾點建議，這讓我受到鼓舞，信心倍增了不少。
后期剪輯師實習周記4
四個月的磨刀練陣，按理說，自己到底是寶刀還是銹鐵應該可以從這些日子的點滴表現中露出應有的光澤了，然而直至目前，我卻對自己這些許的光澤沒有信心——雖然我堅信自己不是銹鐵!
對于我來說，在新動的日子是緊張、快樂而超前的。
最初的時候，直播的時候特別地緊張，不管操作什么都很有壓力，怕出錯，怕給別人帶來麻煩也怕無法彌補。最嚴重的時候，被朋友們懷疑有強迫癥。我會把自己在做節目的時候犯過的錯，羅列在小本子上，這樣可以提醒自己同樣的錯誤不再犯第二次。每天，媽媽打來電話，習慣地多了一句問候：今天有沒有犯錯啊?每次聽到媽媽這樣的問候，內心有些諷刺。
很難忘的一次錯，是沒有錄下《道聽途說》，為了彌補這個錯，整組人重新錄了重播版的節目。因為磁帶斷磁，從一開始就沒錄上。直播結束后，導播說，休息5分鐘，再錄一遍。那5分鐘和再錄節目的20分鐘，很艱難地過著，內疚得要命，更深刻的是被同事們的包容感動了。現在，每次直播前都會特別地檢查錄機，以保證同樣的錯不犯第二次。
我感觸最深的就是，這里像是我的第二個家，節目制作可以在快樂中完成。本以為畢業參加工作后，人際關系是有距離感、層次感的，但在節目部工作讓我驚喜地發現自己原先的判斷是錯的’。大部分的老同事，也都對我們這些新人投以真摯友情的目光，在工作中，只要你需要，他們隨時給予熱情地指導;工作之余，大家開懷談笑，不分彼此。最初進來新動的時候，領導和同事都會關心地問一個問題，住在哪里，因為在直播組必須要早起，也會分享自己的經驗。最齊心的是，上班的日子一組幾個人，每天6點就聚集在辦公室，為了8：08分的節目而準備著。有時候會特別忙碌，有時候會比較空閑一點，還可以滿足地吃上頓豐盛的早餐。哪怕是直播的時候，也保持著愉快的氣氛，也許這樣能趕走我們的瞌睡蟲。
除了參與直播，每天我還需要負責《妙說天下事》素材、《新華縱橫》和《國際專題電訊》的錄制，這些沒有什么技巧和難度可言，只要掐準時間就可以了，哪怕是這樣我還是錯過過節目的播出時間，只能等到下一次重播，再晚都等著。
不過，有時候這樣無奈的等待還是有好處的。我可以趁著這個機會加班錄《新動看臺》的素材，多集一些素材可以“取其精華”，也可以趁機熟悉機子和軟件，所謂“笨鳥先飛”的經驗也可以借鑒起來，提前做下一期節目的內容。
后期剪輯師實習周記5
我發現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有說磨刀不誤砍柴工。這里說的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬件方面的，一個是指軟件方面的。所謂的硬件，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如個人簡歷。可能個個媒體或者公司的要求不同，所以盡可能在去報到之前問清楚單位是需要什么證件或者證明之類的，都要事先準備好。不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽。同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。
講到軟件，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視臺或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平臺讓我們盡可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。
例如，當我即將要去陽江嘉年華影視傳媒有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視頻，并且通過上網查資料去了解他們公司的制片的風格，制作方式等等。所以當我被分后期制作部時，我已經對這個部門是有一定的了解和認識。總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等于在實習時給自己加了很多分。
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后期剪輯工作總結篇2
后期剪輯實習總結
【篇一：影視后期制作實習報告】
影視后期制作
實習報告
題 目: 電氣系視頻欣賞
所屬系、部 :電子信息與電氣工程系
年級、 專業: ？
姓 名:？
學 號: ？
指 導 教 師:？
實 習 時 間: 2009.11.23——12.4
目錄
一、 實習目的………………………………（1）
二、 實習要求………………………………
三、 文字劇本………………………………
四、 分鏡頭稿本……………………………
五、 實習心得………………………………
六、 參考文獻………………………………
1） 1） 2） 7） 8） （（（（（
實習報告
一、 實習目的
通過兩周的影視后期制作實習，主要是讓我們學習after effects軟件制作動畫的方法，學習動畫中的一些設置技巧并且能夠熟練的掌握動畫的控制。特效的使用也是這次實習的重要目的，主要是讓我通過對他的了解，自己能夠很熟練的對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠自己制作一些常見的特效，對以后的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere，這個軟件主要是影視后期制作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以制作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。
二、 實習要求
這次實習主要是要我們每人做一個5到8分鐘的視頻，視頻的內容自己設定，要運用我們所需的軟件制作一些特效和效果，其次是要我們掌握after effect軟件編輯、調試基本知識和技能，同時對于做一些簡單的視頻有更好的了解。
三、 文字劇本
素材搜集
時間：2009-11-24到2009-11-26
內容：電氣系的建設成果，各專業概況，自備素材
途徑：自己歸納及整理，老師幫助，網上相關資料，其他。
素材處理
時間：2009-11-27到2009-11-28
分工：素材匯總處理：？
第一章負責人？
第二章負責人？
第三章負責人？
處理要求:把每一章所需要的視頻數量確定下來,然后對其進行處理,處理的同時要把每一個視頻進行編號,方便以后工作的進行.
后期制作
結構：總分總
主線：以電氣系的各個時期建設成果為主線
第一章 華麗篇章
主線：電氣系的成果展
大致內容：電氣系各階段的建設成果
第二章 崢嶸歲月
主線：電氣系的發展史
大致內容：電氣系各個專業的發展史
第三章 展望未來
主線：電氣系的發展前景
大致內容：述說電氣系未來的發展方向的相關視頻
后期制作分工:
第一章負責人？
第二章負責人？
第三章負責人？
四、 分鏡頭稿本
第一章：華麗篇章（備選項：含苞欲放）
主題：電氣系的成果展
思路：以校慶70周年為契機（簡單介紹學校70年的歷史線索）——展現電氣系在紡專深厚文化下的快速成長（主要表現的是電氣系在紡專懷抱中的快速成長成果，即是要表達出含苞欲放的感情）——片頭結尾，可以以書記的視頻來述說電氣系一路走來的不易，即可為下一篇章埋下伏筆。
鏡頭一：片頭用字幕展示，呈現出該設計所要表達的主題，可以借鑒校慶70周年晚會視頻的開頭（題目參考：紡專七十年承載電氣系風雨13年、打造西部特色高專，爭創我校特色系部），主要采用視頻文字特效，給人一種宏偉氣勢和努力開放，不斷向前發展的視覺效果。
鏡頭二：呈現我校七十年輝煌歷史，充分利用能夠展現紡專歷史的照片； 在這幾天時間內，不能實現畢業設計方案，就采用如下方案：
從紡校30年代至今，在每一個階段中選擇一到兩張代表性照片，以紀實的表現手法展現，搭配文字，述說紡專艱辛，銜接就用花的開放視頻承啟下一部分電氣系發展成果的主題內容。
鏡頭三：切換到主題電氣系，拉出電氣系近年所取得的各種成果（該特效仿佛你已經做出，直接可以采用）；
表現方式：立體圖片展現，移動特寫來展現電氣系成果。
注意：從我系的師資隊伍、黨群建設和專業建設（參考：我系就業情況）成果來展現我系風采，其重點放在專業介紹，展現我系特色，該鏡頭用一些優秀畢業設計、學生在校實習視頻等展現專業建設的成果和成熟，突顯出我系實踐操作性強、社會適應性特點。所以，用相應視頻來展現可能比照片展現更好；
鏡頭四（第一章與第二章的銜接）：直接用圖片或者文字承啟下章內容。
第一章特效
特效一：片頭以宇宙流星圍繞一個中心，由內向外擴散而起頭，能夠達到吸引人要求，振奮人心的感覺（如能夠做到校慶晚會視頻旋轉的效果更好）；
特效二：片頭之后，文字出現，需要有文字特效，大標題以閃光字出現，要做到快速閃過且又能發光的效果，小標題則是以立體字呈現，一個字一個字落下，能夠起到突現主題的作用；
特效三：大小標題呈現在屏幕之后，停留片刻，大小標題由外而內朝流星飛出的中心運動；
特效四：隨著字體向內移動，紡校各階段的照片也隨四方而來匯聚成四堵墻面，隨之而進入，然后紡校70年都會形成一條時光隧道；
特效五：紡校70年呈現完之后，紡校未來規劃圖從時光隧道中心飛越而出，充滿整個屏幕，再加上字幕說明，在紡校美好規劃和發展歷程中，電氣系也在不斷發展和壯大；
特效六：在介紹電氣系成果時，由于其各部分不具有很強的聯系，所以要運用空間特寫的效果，即要達到3d空間效果。
第二章：崢嶸歲月
主線：電氣系的發展史
場景一：（特效利用課堂上影視之窗的效果，用四張展示現在學校繁榮的圖片，中間用一張1996年學校成立時校區圖片，引出成立之初的電氣系）。成立之初僅由傳統的電氣技術和汽車電子組成，系黨總支在落后硬件設備、薄弱師資力量落后條件下，開始艱難歷程的探索（畫面上主要介紹成立之初的專業構成以及當時所擁有的設備和師資力量）
場景二：隨著時代的發展（用一則城市建筑風貌來體現城市的發展），在校領導的指導下（用校領導的開會圖片或視頻來展現），我系新增了專業和設備，師資隊伍壯大（畫面上介紹新增的專業，設施和師資壯大[教師合影的圖片]）
場景三：xxx年紡校遷徙犀浦，在校領導的指引下，我系也由三瓦窯向犀浦遷移（畫面由新校區的學校景色圖片、教學樓以及學生活動圖片構成），實現了系的統一和匯聚。
場景四：自2007年起，我系專業壯大，教學環境明顯改善（教學設備圖片、教學環境圖片）
場景五：場景五：主要是用字幕來介紹我系精簡專業，重組系領導機構，適當配以相關的圖片
第二章特效：
特效一：場景一開始的“影視之窗“效果，用四張展示現在學校繁榮的圖片，中間用一張1996年學校成立時校區圖片
第三章：展望未來
主題：電氣系未來的展望
【篇二：電視臺后期制作編輯工作實習心得】
電視制作編輯工作實習心得 我覺得在實習期間，勤快和積累人脈對一名實習生來說很重要。作為一名實習生，我所欠缺的，就是社會經驗、職業素養以及一些基本的工作技能，所以實習生必然會從一些基本的工作做起，比如說，被制片人派去做自己編輯工作之外的采訪。想要真正地學到東西，不僅要從點滴開始累積，更要發揮自己的主動性，多觀察，不斷地發現、發掘自己能做的工作，循序漸進地進入工作體系。要利用實習的機會，想清楚自己要走的路，趁著實習多聽多看多認識人，提高求職的綜合素質。正如欄目里的老師們說的那樣，人際關系的處理是頭等大事，在實習中，我們常常能得到一些寶貴的人脈資源，這些都要好好的把握，對于以后的求職可能有幫助。
作為地方電臺里的民生節目，我們報道的內容僅為當地的社會經濟服務，作為政府和民眾的傳聲筒。通常都是幫助百姓解決他們生活中不能自己解決的問題，或是和百姓生活息息相關的咨詢之類，有時也會報道一些政府或某些單位的通知。在編輯一些關于政府的新聞時，領導的名字和職位不能有差錯，甚至領導的排列也要按照職位的大小來排，否則就可能弄出顛倒主次的笑話。可想而知，新聞編輯是一件多么嚴謹的事情。
對于新聞的編輯制作，之前在學校里也沒有接觸過這樣的內容，對我而言是完全陌生的一頁，只能從頭學起，還好我的指導老師總是很有耐心的指導我，總是細心的提醒我。新聞編輯制作并非想象中的那么簡單，首先開始剪輯，從記者粗編的節目里，檢查新聞畫面和新聞的文字稿是否相配合，相互呼應。然后進行聲音的處理，我們需要檢查聲音是否太高或太低，聽清記者上的字幕和當事人所說的話，是否相一致。有的時候我們還會給一些新聞配上音樂，使得新聞更加生動，也更加吸引人。
由于電視臺用的非編軟件和我在學校里學的不一樣，所以我得一點一點的學習。為此我還鬧了一個笑話。我準備自己在網上下載電視臺用的非編軟件soby,在自己的電腦上，用于自己平時的練習。但是，我把整個網絡都翻遍了，還是找不到soby軟件的安裝包。第二天上班的時候，我就問我的指導老師：“怎么我在網上找瘋了，還是找不到soby啊？”我的指導老師聽我爸說我之后，就開始大笑。我追問他笑什么？他說：“你不知道啊？這個soby軟件是一個系統，安裝一個得花幾百萬元，你當然找不到了。”
我認為要做好新聞和線索，采訪，編輯這三個環節，一個都是分不開的，每一個步驟都不能忽視。在這里的幾個月時間里我受益頗多，對新聞編輯也有了一個全新的認識，也更清楚的認識了自己，認識了自己的能力。
是的。大學校園，遠離社會喧囂，莘莘學子很少真正接觸到社會現實，理論知識與實踐運用之間或多或少的存在著脫節，這些使得我們大學生在剛走出象牙塔后顯得無所適從。如果說在校園里的生活就像一個夢，那么實習更像一個鬧鐘，把大學生從夢中敲醒。告訴自己，提醒自己，得加油！否則，你將一事無成。
2008級藝術設計動畫班
郎澤珊
082021010014
實 習 心 得
2008級藝術設計動畫班 郎澤珊082021010014
【篇三：影視后期學習制作實踐報告】
2011年暑期實踐報告
為響應我校號召，豐富我校學生的假期生活，使我們充分接觸社會、了解社會，度過一個充實而有意義的假期。我根據學校的精神指示在假期里進行了社會實踐活動，我所實踐的主要內容是到廣西韋嘉傳媒有限公司參與一定的工作，我要看看我能否在陌生的環境中有能力依靠自己的又手和大腦維持自己的生存，同時，也想通過親身體驗社會實踐讓自己更進一步了解社會，在實踐中增長見識，鍛煉自己的才干，培養自己的韌性，更為重要的是檢驗一下自己所學的東西能否被社會所用，自己的能力能否被社會所承認。想通過社會實踐，找出自己的不足和差距所在。
我所在參與實踐的公司位于市中心的繁華地段，其規模中等，以廣告設計和宣傳制作為主，因為周圍有很多公司和店脯，所以這個廣告公司的生意還不錯。而且每逢假日都會提供一些崗位給在校的學生，讓他們能有在就業之前就能參與實踐的機會。所以很榮幸，我有機會提前進入實踐的機會！
一、實踐目的
重點參與廣西韋嘉傳媒有限責任公司影視包后期的制作。了解了影視的性質，為畢業后的工作奠定基礎，為更好的做出這個設計去學習了promire等軟件，解決了設計的技術問題。實踐期間我參與了宣傳片剪輯的制作，和這使得我離影視后期這個行業又邁出了更大的一步，因此我更奠定了自己將來面向社會比同專業的朋友多一門技術。
二、實踐單位及崗位情況介紹
本人2011年7月4日到8月30日在廣西韋嘉傳媒有限責任公司實踐，通過實踐對影視后期的制作這方面市場的總體競爭環境有了更加具體的認識。通過面試我進入了廣西韋嘉有限責任公司成為了一名暑期實踐生。剛開始我就主動要求，接觸多方面的工作。想借此來提高自己的實戰經驗，來彌補在大學期間所欠缺的。廣西韋嘉傳媒有限責任公司，是專業從事影視制作、電視欄目運營、品牌策劃與推廣、廣告設計制作與發布、大型文化活動策劃組織的新興文化創意企業，而這方面恰好是我的興趣所好。把自己的一些設計觀念溶入到社會實踐中去，是我的設計理念與實踐所追求的。
三、實踐內容及過程：
實踐的第一項任務就是為一個企業的推廣宣傳片做剪輯。對于影片的剪輯從開始的強勁斗志到后來的喪失信心，讓我明白更多的關于專業的知識。作為企業形象宣傳片，更多的是體現企業的經營理念，以及企業的總體特征。而不是完全的體現個性化設計理念。接下來就是蘆芽山景區推廣的策劃，我是第一次參與策劃這方面的活動。在策劃中，感受最多的是“品牌”兩個字。
對于品牌的認識程度并不高的我，在設計時沒有考慮更多整個行業的各個環節。提出確
實可以給商家帶來巨大的利益，只單純依靠概念的偶然性太大，容易抄襲，并缺少系統性與連續性。如果企業是品牌驅動型的，就可以依靠系統、科學的品牌管理，將概念轉化的品牌核心價值在消費者心目中廣泛傳播，建立起強有力的品牌聯想與品牌個性，取得差異化的競爭優勢。在設計之前，就應該把“品牌”完善，在整體的品牌戰略指導下整合宣傳文案。在文案的大體方針下，設計動畫。只有這樣才能準確高效的完成對外的品牌宣傳。
品牌的競爭定位：認清自己在市場中的品牌地位，才能確定自己在市場中的品牌走向。 清晰而準確的定性分析對于制訂營銷宣傳策略、確定音視頻設計風格等營銷行為都有著指導性的意義。
我以此為鑒，在休息時間對品牌目標群體集中度做了較深的了解。品牌的傳播集中度的定位：從傳播的起點和終點，包括傳遞過程，都有一個集中的焦點。不要把品牌計劃浪費在太多的方面，而是集中在一個點上對受眾形成最大的沖擊，這樣才能讓相關的品牌工具發揮最大的功效。從策劃、創意、文案寫作、設計、拍攝、動畫，到后期合成和媒體投放，貫穿始終的只有一點一滴集中，就越可能照亮目標。在實踐中，品牌形象和品牌識別這兩個概念經常被十分遺憾地混用。營銷專家普遍認為，品牌識別更多反映的是品牌物理的、“硬”的特點；品牌形象則是人為賦予的、市場接受的、“軟”的品牌屬性。簡言之，樹立一個電視頻道的品牌的目的，是圍繞某種與品牌內涵相吻合的品牌形象去建立盡可能長期的品牌忠誠。創造一個品牌合適的形象需要長期的努力；糾正一個不恰當的品牌形象，需要更長的時間、更大的努力。不恰當的品牌形象，就是指品牌形象分散、多維，而不是僅指負面的品牌形象。這種糾正實際上是自己以往的傳遞分散進行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一種重復浪費。
實踐工作我們是一個小組一起制作的，小組工作講求的就是分工合作和一種團結的精神。工作一開始，我們就開會一起討論這次的安排和每個人負責的部分，然后就開始收集資料。因為這次我們做的是一個關于宣傳的視頻，資料對于我們來講是很重要的，一開始收集資料就會了我們三天的時間，主要是因為有些供應方提供的資料的可用性不是很高,不能滿足設計要求與視頻的內容不相符，還有一開始的時候有些上級對于我們收集資料不是很支持，同時我們尋求資料的途徑和手段較少,供應方手中的資料也不是很完善，后面我們開始拓寬收集素材的方式和途徑,例如:利用網絡途徑來得到更多有利的相關素材，終于在規定的時間里把我們需要的資料基本上收集好。
素材收集好后，下一步工作就是素材的整理，我們收集到的很多資料都是直接從供應方那里拷過來的，至于內容我們也沒有很了解，拿回來才發現其中存在很多的問題，有很多資料對于實習都沒有多大的用處，圖片的像素也不是很好，很多的圖片都還需要進行處理，不過這也讓我對于photoshop有了一次回顧的機會，因為不是專業學習這方面技術的學生，所以很多軟件操作都是第一次學習，下了班之后回家自己摸索著去適應軟件的操作，但是通過這次實習可以讓我對photoshop進行一次全面的學習，對于以后要用的時候也會有很大幫助。
這次實踐讓我最大的體會就是合作的力量。當我開始做視頻時，遇到了很多的問題，光是軟件就帶來很大的麻煩，使用一會就出現很多的問題，但是這都不是主要的，主要的是很多策劃書上面的效果，自己做不出來，上課的時候老師都是以講例子的形式進行教學的，所以對于老師講過的還能勉強的應付，但是遇到老師沒有講過的的時候就不知道該從何下手
了，這也是由于自己平時看的關于這方面的書籍太少了，沒有積累一些知識，只知道從老師那里獲得，不知道自己找途徑去學會更多的知識。但是這次我們是小組，當我們遇到一些自己不能解決的問題時就會向別的組員請教，策劃書也是我們一起思考、討論出來的，這也讓我意識到自己以后出生社會，工作時也要學會這樣，多積累知識，多向別人請教，注意和別人的配合，要有強烈的團結精神。
四、取的的經驗及收獲
有關媒體工作者的素質的論述，可謂汗牛充棟；下面僅從我在電視臺的實習經歷，我自己最深的體會只有一點：要有良好的身體素質和精神狀態。
身體是革命的本錢是老話，但經久不衰。作電視媒體這一行，餓著肚子加班是家用便飯，熬夜寫方案策劃就是夜宵。三四月拍外景要頂著海邊的大風。才幾天功夫，我這副“弱柳扶風”的骨架便招架不住，叫苦連連，幾乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己沒有趁年輕時候鍛煉鍛煉。我是辦公室里最年輕的，可是卻是最易疲倦的。
敬業的精神也是不可或缺的，你絞盡腦汁出來的上百個策劃方案，只會被選中一個。而為了這個方案你會搞到心力交瘁。如果沒有良好的思想準備和精神狀態，還是另尋高就吧。實踐，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。
“天下英雄皆我輩，一入江湖立馬催。” 從學校到社會的大環境的轉變，身邊接觸
的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之道完全不同。在這巨大的轉變中，我們可能彷徨，迷茫，無法馬上適應新的環境。我們也許看不慣企業之間殘酷的競爭,無法忍受同事之間漠不關心的眼神和言語。很多時候覺得自己沒有受到領導重用，所干的只是一些無關重要的雜活，自己的提議或工作不能得到老板的肯定。做不出成績時，會有來自各方面的壓力，領導的眼色同事的嘲諷。而在學校，有同學老師的關心和支持，每日只是上上課，很輕松。常言道：工作一兩年勝過十多年的讀書。一個月的實踐時間雖然不長，但是我從中學到了很多知識，關于做人，做事，做學問。
五、實踐心得與體會
一個月的實踐生活把我拉回了現實。感謝公司對我實踐期間的關照，讓我學到的遠遠超出了一個月的價值！在實踐期間開始真正接觸和了解這個行業。當真正了解欄目包裝的時候，我突然覺得有點力不從心， 因為傳媒品牌的重建是個巨大的工程，要創造高的收視率，要提高廣告收益，需要對其它欄目的市場調查；需要對電視觀眾進行分析；以及創造適合自己頻道發展的思路。在做設計的過程當中，我感受到了以前做作業時從未感受到的挫折，在遇到許問技術難點的時候不知如何解決，這讓我覺得彷徨不安，此時此刻我深深的感受到了自己學的東西實在是太少太少，還好在總監以及同事的幫助下，將問題一一解決。這時我才明白團隊的力量以及重要性。
這次實踐我還學到大量的關于影視后期制作的知識，最重要的就是自己做的東西都要有自己的風格，這次實踐全都是我們自己寫策劃，什么片頭、特效、轉場等都是我們自己拿主
意，這樣給了我們很多的動腦的機會，讓我們了解影視后期制作的基本步驟，如果以后的工作時關于這方面的，這也是一次很好的鍛煉機會。這次實習讓我了解到一個視頻，要完整的從策劃、分工然后到制作都要井然有序的，這就像我們學東西一樣，要按部就班，一步一步的來完成，不能趕時間就忽略一些細小的步驟，因為往往大錯誤都是一些小細節。這次實習豐富了我們對于這方面的知識，讓我們也積累了一些經驗，使我們向更深的層次邁進，對我們在今后的工作當中立足有一定的促進作用。
這次實踐主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石，但我也認識到，要想做好這方面的工作單靠這這幾天的實習是不行的，還需要我在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經驗才行。我面前的路還是很漫長的，需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好。
后期剪輯工作總結篇3
影視后期剪輯理論知識
一 電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為:
極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景:深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。
大全景:包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景:演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景:俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景:俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
近景:指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。
特寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫:又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)
推:即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉:被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖:指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移:又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升:上升攝影、攝像。
降:下降攝影、攝像。
俯:俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰:仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩:甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸:懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空:亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭。
切:轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜:指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短:指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片 15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續畫面。
長:指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打:指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可)，最后交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝:攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝:又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入:又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。
淡出:又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。
化:又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途:?用于時間轉換;?表現夢幻、想像、回憶;?表景物變幻莫測，令人目不暇接;?自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。
疊:又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由于
劃:又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”;“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。
入畫:指角色進入拍攝機器的取景? 校 梢躍 繕稀?隆?蟆?業榷喔齜較頡?
出畫:指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格:是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。
倒正畫面:以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180?的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉畫面:是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180?的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅:指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅:指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。
閃回:影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回 ”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段 和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都 屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。
剪輯:影視制作工 序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，
依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太 奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。
四、書中涉及的其他名詞
前景:鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
后景:鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。
中景:處于畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。
內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景(包括室內景或戶外景)。
外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在 400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。
造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手
段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法(如線條、色 彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等)與聲音造型諸因素(音量、音色、音調、運動、方位、距離等)，共同形成了它們的造型語言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。
銀幕:一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設備。
寬銀幕電影:本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭 來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。
聲畫同步:也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音(包括配音)和畫面形象保持同步進行的自然關系。
聲畫平行:影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音(尤其是音樂)重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。
聲畫對位:影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式:(,)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。 (,)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。
