音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成， 以下是為大家整理的關于音樂論文開題報告5篇 , 供大家參考選擇。
音樂論文開題報告5篇
第一篇: 音樂論文開題報告
摘 要
音樂是人們不可或缺的語言，是人們感情的外露，是人類靈魂的升華，古今中外，概莫能外。中國的音樂更是歷史悠久，源遠流長。其中古典音樂更是個中翹首，最能彰顯中國藝術的生命意蘊。從古代樂論中可以感受到：音樂是古代樂家感悟大自然，吸收天地正氣，透析人生，高揚主體之生命情趣的結晶。它圓和、清寒、古雅，代表了一種極高的精神境界，同時也映射著中國人熱愛生命、享受生活、勤勞勇敢 、自強不息的生命精神。
中國古典音樂是民族文化中最重要的組成部分,蘊含著豐富的內容。它通過天人合一的觀念構建、悲劇性的演繹以及情感升華展現出其優美的意境，本文通過對中國古典音樂的淺析，了解其發展歷程，學習中國五千多年的音樂藝術，感受音樂背后強大的精神力量，探討其美學特征，陶冶性情，提高藝術修養并增強個人的愛國主義精神。
關鍵詞：?古典音樂； 語言； 情感； ； 生命力
音樂能表現人類生生不息和無限關聯的生命精神,中國古典音樂反映了古代音樂家尋求心中的境界,將藝術的觸角伸向生命創化之源。在古代樂家的視野里，“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康）徜徉天人之際，游心物我之間，手奏五弦之曲，耳聞山水之音。音樂表現為時間的一維性（線性）和空間的無限性，無處不盈，生生流轉。古代樂論中所涉及的音樂創作和音樂審美問題，均體現出中國藝術活潑燦爛的生命精神和博大精深的宇宙意識。不論是意境的捕捉抑或天人合一的神往,抑或悲劇性的表達,皆是音樂家對生命根源的探索,表現了人們對宇宙生命的思考,也展現了中國古典音樂藝術回歸自然,攫取天真的情懷。希望主體與音樂之間連成一體,指與弦化,音與意合,物我渾化,由樂返天,從而進入超然和諧的審美境界。
一、中國古典音樂的發展
在世界紛繁復雜的文化體系中，中國文化一直是一顆璀璨的明珠，五千多年的源遠流長，中國展現了極其輝煌的一頁。我國是世界上最早的也是保存的最為完整的文明古國之一，早在出現文字之前，工具的使用和語言的產生就孕育了音樂。事實上人們心臟和脈搏的跳動就是最簡單的節奏，而原始人單調的語言、起伏的語調也就蘊含了旋律的因素。從周朝的風、雅、頌，六代樂舞到春秋時期的五聲音階；從秦皇朝的樂府到隋唐時期音樂的兼容并蓄；從宋代詩詞歌曲到明清的市民音樂；從清朝的京劇曲藝到辛亥革民的戲曲改良再到五四前后的行當表演，中國古典音樂經歷了一個極為漫長的發展過程，每一個階段都有著獨特的意義，每一個發展的步調都推動了中國古典音樂生生不息至今。
二、中國古典音樂與西方古典音樂的區別
在提倡兼收并蓄的年代，中國古典音樂難免也會吸收西方古典音樂的元素，但是這并不意味著它會被西方古典音樂所同化，它們兩者還是有著很大的區別的。
從技術層面上來講，西方古典音樂有理論、有規范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；而中國的古典音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者的最大不同之處在于音色與演奏方法。藝術層面上，中國古典音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且講究悟性慧根，比較主觀西方古典音樂著重美學及其功能性，因而比較客觀。兩者的音樂境界表現也有很大差別，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，而中國則以曠達悠深見長，突出情和景的交融，主客一體。西方藝術家追求的是激情，以展現自己的感受為目的，而過分追求視覺、感官、感情的沖擊效果，他們在創作的過程中一切都以所要描述的對象而存在，精神依附于情緒而存在。而中國的藝術家而完全不同，他們是通過對外在的描寫而返還到自己的內心世界，使自己的精神更加趨于平和、寧靜，使意識獨立于情緒之外。
三、中國八大古典樂器
在演奏中音是靈魂，器卻是這種靈魂的寄托，各種民族器樂各自發揮其獨特的作用。
古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神，這與佛教文化似出一源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。中國的古樂器是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。
琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那里猶如一個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，一如霸氣的勇士。
二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。阿炳是天才的音樂家。可他卻只因為二胡而被推崇，他的經歷背景和二胡的品性多么相似！也只有這樣的人才能與二胡融合為一體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。他只開始調弦，你便感覺到了那種凄慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜里對人生的控訴。
古箏又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同于古琴的沉穩、箜篌的飄逸。中國古典音樂的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”句形容箏演奏藝術達到令人神弛的境地。；
洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我。其實今日洞簫之源就是漢代的羌笛，洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、嘹亮，大異洞簫。微微惆悵的《鳳凰臺上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深。
塤是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質是泥土，發出的聲音也是泥土的嗚咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。只能說它象個幽靈，不屬于塵寰不屬于白天也不屬于人類，你也根本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那么飄渺迷茫。《哀郢》的曠古、凄厲，《楚歌》的古樸、低沉表現了塤的極度荒涼不著邊際之感。
古琴就象個大度的能包容一切的高人名士，古琴又有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、氣勢磅礴的《流水》等；
如果說古琴是高人名士，那么箜篌便是裊裊婷婷、飄逸優雅的上古佳人。在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚之韻，也是唯一可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器。一曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行云便頹然為之凝滯，使人遠離喧囂遠離煙塵。
葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家少女，給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。
各種樂器在演奏時或簡或繁、或高或低、或正或反、或長或短、或分或合，既千姿百態，又圍繞同一主題進行演奏，旋律委婉質樸，節奏流暢多變,所表現的音樂形象十分鮮明生動。整個作品就如一首典雅而浪漫的詩篇，又猶如一幅抒情而又寫意的山水畫。聽眾在這優美的意境之中，走進演奏者所描繪的詩情畫意之中,這就是中國古典音樂意境美所產生的特殊效果。
四、中國古典音樂所蘊藏的生命力
聲音,有不同于其它藝術的特殊性,即非語義性和情感性,其意境的表現不如文學、詩歌和舞蹈,但是由于音樂的情感性,其表現的意境更能與人們最深的情感產生共鳴。音樂是人類通用的語言，無論是在哪個陌生的國度，聽到何種陌生的語言，音樂總是可以幫助你與他們進行交流，總可以讓你很快的融入到人群中去。悲傷的時候唱首歌，可以幫你把傷心驅散；快樂的時候唱首歌，可以讓你把高興的心情散發，感染周邊的人一起快樂；沮喪的時候唱首歌，可以讓人振奮；自信的時候唱首歌，可以讓人更加斗志昂然。簡單的音符，動聽的旋律讓人的心在潛移默化中被感染，此時此刻，音樂就是最好的語言。
在中國古典音樂中,這種意境的傳達要求作曲家和演奏家具有精湛的技藝,意境的營造在一定程度上是通過音色、節奏和曲式結構等音樂要素表現出來的。這里最重要的是“神”與“形”的統一。正所謂“意之深微”,意境存在于深微之處,幽邃之處,然而它又是“深于游神,得于弦外”。人們既可以通過有限之曲去領會其中的意境,又需要超越音樂的限制,馳騁想象去得到意境。意境是要靠想象實現的,沒有想象就沒有意境。
意境的創造需要演奏者有高尚的人格涵養。每一首音樂的誕生都不是空洞而冷冰冰的，它的背后無不凝聚了廣大創作者的深厚感情。或許是對某種追求的寫真；是對某種現實的展現；是對人生百味的描述、對某種愛的表達，也或許是對某種不滿的宣泄。音樂是心靈的藝術，藝術家在作樂時，既要靜思默想，又要全身心投入，整個生命都在浸潤著自然的色彩聲響，隨天地節律而動。因此，音樂的創作及演奏過程也是主體心靈由靜到動、由沉思到飛躍的提升過程。“靜照”是對生命動感的蓄勢，是生命飛躍的前奏，靜照之態不是一片死寂，它在表面平靜下涌動著生命激情的暗流，是樂曲動感的能量儲備。古人強調演奏時要將音樂的音響與自然的情懷和對生命的感悟結合起來,追求膚淺和人生態度淡漠的人,是很難演奏出深刻含義的。
宗白華認為音樂“深深地表現了人類心靈最深最秘處的情調與律動。音樂對于人心的和諧、行為的節奏極有影響。”音樂是象征宇宙秩序的藝術，蘊含了自然山水的生命精神。音樂是人類靈魂的升華，傳遞著古代中國人民自強不息的精神。清淡的音樂流出，澄然秋潭，如雪似冰，高潔、超凡脫俗，寓托著中國人民對生命的摯愛和眷顧， 展示的是一片生機盎然的生命場。
正是對音樂一去不返之特質的自覺與遺憾，才使中國樂人特別注重音樂旋律之首尾承遞之不間斷引伸延展的手法。中國古典音樂之“魚咬尾”一類手法，正是為了在有限的樂曲之中，象征無限的時間之真正“不絕如縷”的本質。
中國古典音樂歷史久遠，內涵豐富，書寫了中國文化輝煌的過去，陶冶了一代又一代的中國人民，從古至今從未間斷，未來也會繼續延續下去，繼續引導中國人民再創文化奇跡。
五、經典古典曲目賞析
音樂最擅長的就是在音符流動的過程中,表現人們情感的起伏終結與起伏波動的發展過程,并充滿情感地揭示了人們主觀的心理奧秘,并將人們的主觀的心理的奧秘與內心深處的情感波瀾表現得淋漓盡致。
中國古典音樂哲學所謂發于聲音、形于動靜，乃是一種“賴有我以凝道”之中國古典特色的實踐人本主義哲學。就此意義而言，人類建構樂象的音樂實踐，并不僅僅是為了盡意；更重要的是為了在發于聲音、形于動靜即運象成行的音樂藝術行為實踐中得道、行道。人類發于聲音、形于動靜即運象成行的音樂藝術行為實踐，既是得道的途徑，又是行道的手段。因此，所謂音樂乃是人類不能或缺的存在方式之一，人類不僅以其它的方式也以音樂的方式完成著人本內在世界與人本外在世界的統一，從而使自己的人生存在具有音樂的回應共鳴，從而使自己的人生存在更加豐滿富麗。
如中國古典名曲《陽關三疊》，第一部分以平緩低沉的旋律表達了作者“勸君更盡一杯酒”的濃厚深情，惟妙惟肖地描摹了作者“無語凝噎”，與友人依依惜別的無比眷戀之情。樂音回環往復，與詩歌的情意彌合無間，緩緩地傳達出對友人的熾熱情感。三疊的旋律表達著友人對于重逢的渴望。人們在欣賞《陽關三疊》時首先撞擊心靈的，便是樂曲中所蘊含的這種濃濃情感美。欣賞者了解了表達情感的音樂語言，就能與音樂中所表現的情感產生強烈的共鳴。正因為如此，古代的離別,都要用《陽關三疊》這首古典琴曲作為送別之曲，就是因為這首古琴曲具有感人至深的情感力量。
六、總結
關于中國古典音樂的美學追求以及藝術風格問題,學界的探討可謂仁者見仁智者見智。宗白華認為:“音樂深深地表現人類心靈最深最隱秘的情調與律動。音樂對于人心的和諧、行為的節奏,極有影響。”筆者以為,中國古典音樂的大致境界是雄渾,“無盡”、“深微”、幽遠、恬淡,以最少的聲音物質來表現最豐富的精神內涵。古琴、古箏、簫等音淡、稀聲,意得之于弦外、聲外,正是言有盡而意無窮。陶淵明之“但識琴中趣,何勞弦上音”,認為音樂的真意不在音樂本身,而在聲音之外,彈琴就是為了求得弦外之意趣,正是將音樂之重意、重弦外之音的思想推至極致的哲學思維。
中國古典音樂，當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美。
參考文獻
修海林、羅小平：《音樂美學通論》，上海，上海音樂出版社，1999年
王次昭：《音樂美學》，北京，人民音樂出版社，2004年
胡郁青：《中國古代音樂美學簡論》，重慶，西南師范大學出版社，2006年
蔡仲德：《中國音樂美學史資料注釋》，北京，人民音樂出版社，2010
宗白華:《美學散步》,上海，上海人民出版社，2011
朱光潛：《談美》，廣西，漓江出版社，2011
中國古典音樂，>
第二篇: 音樂論文開題報告
音樂教學中的品德培育-中學音樂教學論文
內容提要： 培育品德在音樂教學中具有重要的意義。在教學中從以情感人、引發共鳴；充分發揮音樂的審美作用；發揮榜樣的力量和良好的行為規范四個方面幫助學生培育高尚的品德。
關鍵詞：以情感人 音樂審美 榜樣 行為規范
當音樂還在空氣中縈繞，突然我的眼神凝聚在一個學生的眼睛里閃爍著的淚花上，它是那么晶瑩剔透，透過淚花讓我仿佛看到了一幅感人的畫面：在歌曲《承諾》的歌聲的感召下，我們不拋棄、不放棄，一起奮力挪開那一塊塊因地震而塌下的磚頭．．．．．．
這是一堂以賑災歌曲為主題的音樂課上令我銘記于心的一幕，也讓作為音樂教師的我不斷地在思考，這滴淚水也許在別人看來覺得很平常，但在我內心卻覺得彌足珍貴，這是久違了的感動，是真誠的情感碰撞，美好的心靈洗禮。此時此刻，歌聲是一條紐帶，把一顆顆心連在一起。無需更多的語言，也不用去過多談論音樂的知識和技能。過去當我們把重點都放在想方設法如何提高學生的音樂知識技能上時，往往忽視了對學生的品德的培育，沒有意識到它的重要性。首先，我們的職業是教師，應以育人為本，其次作為音樂教師，在教學中讓學生通過學習音樂，在潛移默化中培育美好的情操、健全的人格。
“要充分重視教育的作用，就是說使人們學會做人，實現個人全面發展的作用。”——《學習——內在的財富》。一個全面發展的人，既應該掌握豐富的知識，又應該具備發展的能力和高尚的品德。這也是教學的三維目標。歷來的教育都把“傳道”放在培育人才的首位，即所謂德育，表明了培育品德的重大意義。而音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是情感的藝術，教育家霍姆林斯基認為：“感情的純潔是形成高尚道德的基礎，而這種感情正是音樂和歌曲培養出來的”，音樂教育更為培育人的品德發揮著獨特的功能和作用。培育品德應貫穿和滲透于整個音樂課程教學中，并為學校的德育教育發揮音樂特有的作用。音樂教學中的德育是以愛國主義教育展開的，還包括愛家鄉、愛勞動、愛科學，尊敬師長、互助友愛等。同時，音樂是實施美育的重要途徑。在進行音樂審美教育時，要寓德育于美育之中，陶冶學生的情操和道德修養。
一、在音樂課程教學中應以情感人，引發共鳴。當學生發自內心的感動而留淚，是因為引起了共鳴的一種表現。然而有一種現象，有的人總把培育品德當作“政治任務”，加以漠視，生硬說教，顯得蒼白無力，無法使學生產生共鳴，根本無法真正達到培育品德的作用。當我們為某些學生在升旗儀式上遲到感到失望，在唱國歌時那疏散無力的聲音感到無奈時，我們是否應該反思一下我們的教學呢。我認為，關鍵在于我們能否堅持把德育貫穿于教學中，找到學生內心的共鳴，感動他們，并持之以恒。如：讓學生目睹那雙因地震被壓在廢墟下仍緊握著筆的拳頭；那些為給災區獻血而排成長龍的隊伍；寫著“小伙伴們，挺住！”的橫幅以及在廢墟下的孩子們齊聲高唱《國歌》、《團結就是力量》的事跡，此時此刻，他們不會無動于衷。讓學生充分感受殘疾人運動員金晶的愛國之心及頑強的意志品質；北京奧運會升旗儀式那一刻國歌響徹鳥巢時的震撼；奧運健兒奮力拼博的精神，以此激勵他們的愛
國熱情和民族自豪感。讓愛國主義情懷和美好的音符在他們的一生中留下深深的印記。
二、充分發揮音樂的審美作用。音樂是一門特殊的聽覺藝術，它以樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表現的體態美，演唱的情感美，來陶冶情操和凈化人的心靈，美化人的行為。要讓學生從中去發現美，認識美，體驗美，進而創造美，發展美。在音樂欣賞教學中通過對古今中外優秀的音樂作品的欣賞，提高音樂審美能力，培養高尚情操。特別是對我國民族音樂的欣賞，使學生熱愛民族音樂文化，繼承我們優秀的傳統美德。對于學生喜愛的流行歌曲，要引導學生選擇優秀的音樂作品。也可以在課堂教學中把民族音樂與流行音樂結合的好作品介紹給學生，如周杰倫的中國風的歌曲《千里之外》、《青花瓷》等。另外在弘揚我們民族音樂的基礎上，也要讓學生了解世界上其它地區優秀的音樂作品，如把古典交響樂與現代電子合成技術很好結合的雅尼的音樂，他的音樂中洋溢著浪漫的詩意和積極向上的精神。在教學中保持開放的姿態，通過音樂為學生打開另一扇了解世界的窗口，課內外相結合，讓學生充分感受各種音樂的魅力，并在音樂教學實踐中，養成主動學習的良好習慣，培養學生的創新意識。讓音樂更生活化，提高學習的興趣，令學生獲得愉悅的審美體驗。從感性認識上升到理性認識，從而具備良好的音樂修養。
三、發揮榜樣的力量。榜樣在學生的成長過程中發揮著重要的作用。大家都熟悉的歌手韓紅，不僅用歌聲打動我們，還資助收養了不少孤兒，她演唱的感動中國十大人物評選活動的主題曲《感動中國》，讓我們發自內心地感受到了人性的光輝。還有在今年的雪災和地震這些殘酷的自然災害面前，很多明星如劉歡、成龍、劉德華等踴躍捐款，并深情演繹了《愛的奉獻》、《生死不離》、《承諾》等歌曲，用行動表現出了應有的社會責任感和作為明星的號召力。周杰倫的歌曲《蝸牛》、《聽媽媽的話》編入了中小學生的音樂課本，很多學生都喜愛這兩首歌。這兩首歌里體現出了積極向上的精神以及對母親深深的愛。這些明星是很多學生的偶像和榜樣，他們的一言一行都會對學生產生較大的影響，作為老師，要挖掘他們的閃光點，感染學生，引導學生學習他們積極向上的精神。在現在這個物欲與權欲充斥的社會里，我們需要榜樣，尤其是正處于成長階段的學生們。通過榜樣的力量幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，世界觀，去努力實現幸福的人生。在學校里教師也會成為學生模仿的對象，所以我們教師自身言行舉止要得體，嚴于律己、愛校愛生，具有愛心、責任心，努力成為學生的榜樣。使學生在教師身上受到潛移默化的良好的熏陶。
四、培養學生具備良好的行為規范。在平時的教學中要注意讓學生養成良好的行為規范，從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要有一定的規范。在音樂的常規訓練中，培養學生好的習慣，如正確的演唱姿態，良好的心態等。對學生出現的不良行為，要及時糾正，動之以情，曉之以理。音樂課雖然希望學生能活躍課堂，但沒有紀律的約束是不行的，無視紀律，會影響教學的正常進行。因此，建立有序的課堂才能保證德育教學的質量，培養學生遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為。
“學藝先學做人。”這句話讓我多年仍記憶猶新，作為音樂教師，應把培養學生德育素質當成自己義不容辭的責任，不僅要通過音樂教學使學生的心靈得到美的熏陶，更要把情感融入教學中，用真情實意打動學生。在這次四川的地震中，我們為許多80、90后少年的優異表現感到無比的欣慰和自豪，看到了祖國未來的希望，使我們教師有信心更好地在音樂教學中滲透德育。
參考文獻：
⑴張熊飛《 誘思探究學科教學論 》 陜西人民出版社
⑵《 中小學音樂教育 》 浙江省音樂家協會 ( 總第170期)
如何在音樂教學中滲透德育教育
德育教育是學校教育工作的重點內容，我們知道在各個學科中都要滲透德育教育，因此，在音樂教學中實施德育教育成為我們音樂教師的教學工作的重點。那么，我們先來討論一下什么是“道德”？
道德是人的一種文化性的創造。人之所以要創造道德之文化形式，是出于人自身的需要。我們考察“道德“的起源，發現存在著兩個視點（或者兩個角度、兩條視線）：一是社會性的視點。另一個是個體性的視點。故而，人需要靠他人的扶持才能得以生存，這時人就需要構成各種關系，在這些關系中生活的個人就需要一種自我要求，因為道德所需要的規則終究要靠個人來把握。如果它不是個人所能遵守的，那么就會成為外部的強加和強制，因而也就不能成為個人真正的德行和內在的習慣。道德范疇中最核心的有兩個：一是尊重，主要制尊重生命，包括自己、他人以及有生命的物種。另一個是公正，因為道德必須要關注到人怎樣去追求一個好的社會秩序。對道德范疇的把握首先就需要對不同的道德生活情境給予必要的、適當的尊重和理解。什么是“道德教育”呢？
基于對道德概念的清理，應當把道德教育的內涵界定為“指向人的德性培養的教育”，道德教育是學校教育的靈魂。眾所周知，現代學校教育立足于人的完整生命的塑造和健全人格的培養，而道德教育就構成了主宰、凝聚和支撐整個生命成長進而獲得幸福人生的決定性因素。倘若缺失了德行的生長，那么認得生命的其他部分的發展都會受到限制。可見，教育中認得生命的完整性規定了道德教育的統攝性。實際上，具有統攝狀態的道德教育又必然是通過滲透的方式而并非依賴于獨立時空展開的。其實，正如德洛布尼斯基所認為的那樣，道德并不市一個獨立的社會現象，它無時不在、無處不在，侵入到社會生活的各個方面。因此，真正的道德教育更多的只能借助于各種復雜的滲透方式完成的，而由此所產生的影響最終也就變成了人的內在的心性品質。
20世紀六、七十年代以來，人們在反思“制度化教育”對人的全面發展的的各種局限性的同時提出了“非學校化”的主張。針對這一思潮，聯合國教科文組織認為學校的功能是不能夠取消的，青少年 一代不能夠拒絕學校教育。2001年香港教育署明確提出“學校是社會發展的搖籃”，再次承認學校教育對青少年的發展具有不可替代的作用。因此，只有經過完善的學校教育的人才能夠適應未來社會，并且不斷創造出新的生活樣態。
學校道德教育從根本上說是為著發展人的。道德教育是發展性的事業，道德教育著眼于人的發展，著眼于學生的發展，并且著眼于學生的整體發展。學校道德教育是以人為本身目的，是通過創造出一個合乎人性的、寬松、健康、向善的環境而發展人的。根據在上海一所幼兒園的調查發現，許多入院不久的孩子因為恐懼過于繁多的道德規約而要求回家。事實上，如果道德教育的結果是使受教育者恐懼道德，那么這恰恰就違背了道德教育的初衷而淪為反道德的教育。因為道德的根本目的在于尊重生命、尊重生命生長的自然規律、尊重人的正常需求。所以，道德教育需要調整到以人的發展為目的，倘如此，我相信道德教育就會與人的生命息息相關，因而也一定是可愛的和有魅力的。
在傳遞正向價值、培養良好的習慣和態度這個學校道德教育目標時，曾經走國一段彎路。比如在美國，人們為了突破傳統的單一價值傳遞的所謂“美德袋”式的道德教育模式，曾一度認為道德教育的核心在于發展學生的道德判斷能力，進而使其學會在多員文化中進行自主的價值選擇，而不必明確提出傳遞某種正向價值。這在理論上得到過皮亞杰的發生認識論和柯而伯格的道德認知發展理論的支持。但在經過短短的一二時年的實踐之后，就有學者開始對這種道德教育模式進行反思。
隨著時代的發展，音樂教育在素質教育中的作用越來越顯重要，我們的任務是要培養跨世紀的高素質的接班人，通過音樂課能使學生德智體美得到全面發展，我在音樂教育中采取以下的做法把素質教育貫穿始終：
一、始終把熱愛祖國、熱愛黨、熱愛社會主義的教育放在音樂教育的突出位置，以提高學生的思想素質。比如在課堂上欣賞黃自作曲的《抗敵歌》時，針對當前學生對日寇侵略中國知之甚少，缺乏了解，甚至有盲目崇洋的心理，我就把抗日戰爭時上海軍民抗擊日本的“八一三”事件，及日寇制造“南京大屠殺”慘案的簡略經過，介紹給學生，啟發學生對日寇侵略者的仇恨，激發愛國熱情；又以初級中學課本第一冊音樂課本為例通過欣賞學唱《國歌》、《國際歌》、《七色光之歌》、等歌曲對學生進行熱愛黨、熱愛祖國、熱愛社會主義的教育；而以初級中學課本第五冊為例通過欣賞《沃爾塔瓦河》（選自交響詩套曲〈我的祖國〉）、《第五（命運）交響曲》、學習歌曲《蘇武牧羊》等培養學生的民族意識與愛國熱情。
二、堅持德育滲透，加強藝術熏陶的效應。通過教育實踐，我認識到必須作到因材施教，循序漸進的方針，比如在上課時我尤其重視音樂課寓教于樂的功能，充分發揮學生的主人翁地位，使課堂氣氛生動活潑，使學生在輕輕松松中學到了知識，既減輕了學生課程負擔，又增強了學生的藝術修養。
三、根據心得教學內容，結構形式，強調素質的培養在教學中擺脫過去傳統的單純唱歌和樂理知識的單純技術訓練，強調了唱歌、欣賞、演奏知識、音樂故事、創作、練習等兼容并蓄，相互叫叉滲透。器樂進課堂增強了學生的參與意識，提高了學生的音樂素質。尤其通過音樂課的特點針對目前學生中都是獨生子女，他們又不可避免的帶來思想素質上孤獨缺少集體精神等毛病，而通過音樂教育中的齊唱、合唱、領唱等形式鍛煉了團隊精神與集體榮譽感，并能幫助他們學會合作與忍讓，比如合唱聲部有時次要聲部應讓位于主要聲部，而第一聲部也不一定永遠是主要聲部，這樣的鍛煉對學生很有必要。
四、從素質教育的要求來衡量我們的音樂教育，我認為還存在一些不足。比如目前學生中幾乎都是獨生子女，由于種種原因他們身上不可避免的會有一些嬌氣，自私，勞動觀念差的毛病，而我們教材中有關集體主義精神，熱愛勞動，及宣傳團結互助，幫助弱者，勇挑重擔等內容的歌曲，相對缺乏，因此我在課余及班級活動中有意識的選一些這方面的內容加以補充，從思想品德對學生進行素質教育。
以上是我在近幾年音樂教學中貫徹素質教育的一些粗淺的體會，希望廣大教師給予批評指正。
如何在音樂教學中滲透德育教育
福建師大二附小 陳榕臻
音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。一首歌或一支樂曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，我們應把這些思想情感充分地揭示給學生，使他們更好地感受、體驗和表現，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪。為此，我根據音樂學科的情感特點，對關于如何在音樂教學中以音樂情感，促進思想道德素質作了一些理論思考與實踐探索。
一、深刻理解教材內容，進行正面教育
在音樂教學中，學生演唱優秀歷史歌曲，革命傳統歌曲，演唱反映少年兒童積極樂觀的精神面貌和學習、勞動生活的歌曲，演唱各民族各地區民歌對學生也很重要。我在教學過程中結合歌曲的主題，對學生實施品德教育，從而提高學生的思想素質，鼓舞他們的學習熱情，使他們愛國、愛黨、愛集體、愛生活，形成堅強、勇敢、活潑的性格。在教唱《祖國像媽媽一樣》這首歌時，教師首先要讓學生懂得歌詞的含義，祖國就像媽媽一樣，哺育我們茁壯成長，知道黨是我們祖國的核心力量，我們美好生活來之不易。讓學生帶著對祖國、對黨的敬意來唱此歌，由此提高學生的思想覺悟。我在欣賞教學中也時時滲透德育。《龜兔賽跑》是一則音樂童話故事，我通過電化教育以及音樂故事表演讓學生明白：驕傲必敗，虛心并不斷努力才能使人成功的人生哲理，從而讓學生認識自我，樹立自信，克服困難，持之以恒，做個品學兼優的好學生。
二、以潤物細無聲，潛移默化的方式進行德育教育
德育教育是教學中的首要內容，應常抓不懈地貫穿于中小學各學科的教學中。但由于各學科又有各自的特點，因此，德育教育一定要與該學科自身特點相結合。然而在大力實施素質教育的今天，仍有不少的音樂教師對課堂音樂教學中的德育是利用講政治課的模式給學生以強硬灌輸，結果學生對教師的“講經布道”是漫不經心，收效甚微，以至對音樂課也缺乏應有的熱情。
而德育的教育應在學生在感受音樂，走進音樂后，以潤物細無聲、潛移默化的方式來陶冶學生的情操，在無形之中對學生進行德育教育。靠教師灌輸式的講解是難以奏效的。如在《粉刷匠》一課的教學中，樂曲的旋律生動、活潑，內容是教育兒童熱愛勞動和樹立勞動光榮的思想。教師在教學中，只要正確引導學生自己通過對音樂形象的理解，再用優美而深情的聲音去唱好這首歌，就是最好的德育教育。起到此處無聲勝有聲的作用。又如教唱優美而抒情的歌曲《我們的田野》時，教師生動而美麗的笑臉，流露在眉間、眼神中、嘴角間的贊嘆把學生的情感帶入那如詩如畫般大自然美好的意境中去，使他們自然而然地從心底深處萌動了一股熱愛美麗大自然，熱愛家鄉的情感。教師無聲的體態語言感染著學生，帶動著學生把自己的感情通過甜美的歌聲、體態動作以及豐富的面部表情表現出來。同時無形之中教育了學生熱愛家鄉、熱愛大自然的思想。在教學中不需教師過多的言語，學生在無意之中就受到了德育教育。那種在教學中為德育而德育教育的說教，常常是事倍功半，蒼白無力的。
三、在教學中把握思想教育的容量和分寸，有機有度的進行德育教育
在音樂教學中，我們既不能把音樂看成純知識與純技術的東西來追求，也不能脫離音樂特質去進行思想教育。應充分發揮音樂藝術的感染作用，把思想性與藝術性有機結合在一起。例如在歌曲《保衛黃河》的教學中，不能離開音樂去講作者生平、時代背景、社會意義等，離開音樂的說教是空洞的。因為音樂家在創作中總是把自己對現實生活的感受、思想感情、政治態度融進作品之中，通過各種表現手段：旋律、節奏……來塑造音樂形象。音樂的教育作用主要是通過對音樂作品的表演、欣賞等途徑來實a的。因此應通過加強學生的音樂實踐活動去理解歌詞，感受跌宕起伏的旋律、明快的節奏、鮮明的民族風格……結合對歌曲背景的了解，使學生激起更多的情感投入，領悟到更多的精神力量。
四、在藝術實踐活動中，抓住教育契機，強化兒童的良好行為習慣的形成，鞏固教育成果
抓住教育契機是鞏固教育成果，強化行為習慣的有效手段。有一次，在編創小型音樂劇——《手捧空花盆的孩子》的活動中，恰恰發生了這樣一件事。活動開始，我先給小朋友們講述了，《手捧空花盆的孩子》的故事，然后幫助小朋友們理解故事的內容：“宋金的花盆為什么是空的？國王為什么挑選宋金當國王？怎樣做個誠實的孩子？”接下來小朋友們就開始分組拿音樂道具進行編創活動。突然，我聽到張小雨小朋友說：“我的鈴鼓不見了，找了半天沒找到，只發現了這個壞了的鈴鼓。”我立刻明白了是怎么一回事，就啟發小朋友說：“誰拿錯了？把小雨小朋友的鈴鼓當成自己的了？”竟然沒有人回答我。見狀，我并沒有著急追問，而是讓小朋友們繼續回到故事中：“請大家說說我們向宋金學習什么？”大家你一言，我一語的討論開了。我發現平時喜歡發言的林奇小朋友一言不發。于是，我把他叫到身邊，問他是怎么想的。他不好意思的低下頭，小聲說：“陳老師，我錯了。張小雨的鈴鼓是我拿的。”我見他承認了錯誤，就在集體面前表揚他是個誠實的孩子，有錯誤敢于承認，大家要向他學習。他的臉上露出了笑容，把鈴鼓還給了小雨，還向她道了歉。小朋友們也從中理解了誠實的含義。
因此，應抓住教育契機，強化兒童良好行為習慣的形成，在音樂教學中，可利用有關教材，循序漸進地引導，使學習養成良好的行為習慣。
綜上所述，音樂能夠培養人們熱愛祖國、熱愛生活、熱愛一切美好事物，奮發向上的高尚情操。正如貝多芬所說：“音樂能使人的道德高尚起來。”因此，在教學中，我們應充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生的性情，提高審美趣味，使他們健康成長。
淺談在音樂教學中如何滲透德育教育
博羅龍溪第二中學：李國仲
摘要：音樂教育中德育教育是十分必要的，利用音樂學科的特殊性，深入挖掘歌曲中的思想感情教育因素。讓學生們更好的體驗、感受，體現道德上受到影響，心靈上受到感染。從而達德育境界。
關健詞：音樂教學、滲透、德育教育
音樂是門情感的藝術，音樂教育則是以音樂為手段，在潛移默化中對學生進行德育教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德的教育是深刻的，也是十分必要的。一首歌曲中往往蘊含著十分豐富的思想情感，而作為音樂教師，應利用音樂的特殊性，深入挖掘音樂歌曲中內在的思想感情，采用“循序漸進”、“潛移默化”的方式，把這些思想感情充分地分析給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。
一、在音樂教學中寓德育于音樂藝術美之中
初中音樂教學大綱這樣明確指出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。我國著名音樂家賀淥汀指出：音樂是表達人民高尚道德品質、思想感情的手段。一首好的歌(樂)曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用于他的一生。一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線。今天，一曲《愛的奉獻》又促使多少人慷慨解囊支援災區，幫助素不相識的失學兒童……所以在音樂教學中教師要采用各種教學手段使學生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能受到更深刻的思想教育。這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情來感染學生，使心靈美的花朵在他們心中悄然開放。
二、在音樂教學中滲透愛國主義教育
音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸，而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。古今中外的優秀音樂作用浩翰無垠，這給我們的音樂教育提供了良好的條件。但如何在這浩翰的樂海中掬起閃爍愛國思想的浪花，并根據我國國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品呢？須注意兩點：一是作品要思想性、藝術性俱佳；二是教師要精心挖掘教材的內涵，并充分揭示作品中豐富的內容及藝術形象。
初中音樂教材第一課《蘇武牧羊》就是一首優秀的愛國主義教育的歷史歌曲。多少年來它一直在人民群眾中傳唱，經久不衰。這首歌作于民國初年，當時中國淪為半殖民地半封建社會，同時發生了一系列喪權辱國的外交事件，廣大愛國群眾義憤填膺，紛紛要求“富國強兵”以抵御外侮。歌中蘇武“留胡節不辱”，“大節定不虧”的精神形象正是當時群眾愛國激情的反映。歌曲的旋律由五聲間階構成，有濃厚的中國民歌特色，古樸蒼勁，通俗感人。具有深沉，悲壯的音樂氣質。節奏莊重、堅定、平穩，調式的交替運用使音樂既統一又富于變化。所有這些對培養學生用寬厚舒展的歌聲、悲壯激昂的情緒來表達蘇武的愛國主義的堅貞不屈的民族氣節，具有很強的感染力。
象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外，還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處來教育學生，使他們不斷地感受、理解，從而達到陶冶愛國主義情操，激發學生熱愛黨熱愛社會主義祖國的教育目的。
三、在音樂教學中寓德育于教學的全過程
音樂具有教育感化的功能。通過欣賞多種題材、體裁、風格、形式的優秀音樂作品，不但能使學生豐富聽覺感知、擴大視野、積累音樂語匯、發展音樂思維，并且把聽、唱、演奏等各種音樂實踐相結合，使學生良好的道德情操受到感染。這種功能在教育上能幫助學生形成良好的道德品質。例如：儒家學派創始人“孔子”的音樂思想主要集中在《論語》中，提倡“禮治”、重禮樂的政治作用，強調音樂從道德上能教化人。如《樂記》寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”就是說，在當代的音樂教學中，音樂教育工作者不是要把他們的學生全部培養、訓練成專業的音樂人才，而是通過音樂教育培養、擴展學生的音樂素質，使他們具有一定的藝術修養，符合時代要求的新型人才。其實一些優秀的音樂作品本身就具有一種人們自愿接受的“教化”因素。利用這種“教化”作用，從演唱歌曲、演奏音樂、欣賞音樂作品教學和音樂知識教學方面對學生進行思想品德及品質教育。
為了更好地通過音樂教學促使學生形成良好的道德品質。首先，教師在音樂教學中應更多采用師生互動的形式，優化課堂評價、建立積極健康的藝術和道德氛圍，教師要引導學生學習積極上進的音樂作品，與學生達到平等、互動，建立民主的課堂氛圍。教師在教學過程中不要輕易地去判斷錯與對、是與非，應更多地誘發學生積極地參與到音樂活動和評價討論中，使學生在學習知識的過程中能與他人探討，在合作中建立自信和自尊。教師還應尊重學生的見解，要充分調動學生的想象力和創造力，給學生盡可能多的機會施展音樂方面的創新能力。只有這樣的音樂氛圍和輕松的環境，才能使學生具有良好的心態，才能促使學生全面協調發展。其次，在教唱歌(樂)曲前就介紹歌曲創作的時代背景、詞曲作者以及歌詞的含義，并引導學生有感情地朗誦歌詞和演唱，掌握歌曲的情緒，理解、體會其內涵。如《國歌》、《歌唱祖國》等，同學們聽到歌聲，仿佛看到了五星紅旗在冉冉升起，進而想到我們的國家和民族在雄壯的樂曲聲中正以無比堅定的步伐闊步前進。這樣，學生不僅受到了音樂的熏陶，也接受了一次深刻的愛國主義教育。
四、在音樂教學中寓德育于各種課型當中
中學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓愛國主義教育滲透到各種課型之中。
欣賞教學的教學過程就是一個對音樂的感悟過程和受教育的過程。通過教師的引導教育來培養學生的音樂感悟力的同時得到良好的愛國主義教育。其中包括對音樂要素的感受力、音樂風格感受力、音樂情感情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶，思想覺悟得以提高，道德品質得以熏陶。如在欣賞歌曲《紅星歌》中，我利用在歌曲音樂的背景下，以故事的形式導入。組織學生觀看《閃閃的紅星》的影片片段，結合影片及圖片共同參與討論。過后我又播放一些反應現代幸福生活的歌曲，例如，《讓我們蕩起雙槳》、《我們的生活多么幸福》，《快樂寶貝》等。請學生進行今昔對比，激發孩子們珍惜現在的幸福生活。要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。學生在全身心地投入到美妙音樂世界的同時也就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
音樂教材中，有的歌曲具有濃厚的時代氣息和強烈的愛國主義感情，它對學生樹立正確的人生觀和世界觀可起到積極的引導作用。而這種“引導”需要教師去正面進行教育，按照列寧的話說；“這種意識只能從外面灌進去”。因此，音樂教師應充分根據和利用這些歌曲中的思想教育內容，對學生進行思想品德教育。中學音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行審美教育和思想教育，就像“隨風潛入夜，潤物細無聲”的春雨那樣，滲透和滋潤學生的心田。如教唱《國旗國旗真美麗》這首歌曲，我們首先通過談話式導入新課：學校每周一早上舉行什么儀式？講講自己見過的升旗儀式，談談自己的感受。利用多媒體課件給學生介紹有關的國旗知識，教育學生要懂得國旗的含義和重要意義，并珍惜今天的幸福生活和美好的學習環境，并要求同學們在升國旗時神情專注而莊重，培養學生熱愛祖國，熱愛國旗的真摯情感。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育……不是培養音樂家，首先是培養人”。日本音樂教育家鈴木先生也說過：“音樂教育的目的不是刻意地培育一些少數偉大杰出的所謂天才，而是希望通過音樂教育把每一個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈和完美的人格到極優秀的程度，而事實上這也是每一個人所追求的目標。”音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。音樂教學是在音樂實踐過程中通過音樂作品的藝術形象來激發學生情感的，通過音樂藝術作品的藝術形象來感染、教育學生熱愛社會主義祖國、熱愛家鄉、熱愛大自然、學習革命傳統，樹立遠大的理想。
中華民族是偉大的民族，支撐這個民族的偉大力量是比泰山凝重、比黃河久長的愛國主義精神。愛國主義精神是中華民族的筋骨，是各族人民風雨同舟、自強不息的強大精神支柱。作為各族人民中優秀的一部分——跨世紀的青年教師更應把愛國主義當作自己教書育人、默默奉獻的強大精神支柱。總之，教師作為新世紀的傳遞圣火者，要盡其所能在傳授知識的同時對學生進行愛國主義教育，把愛國主義精神、奉獻精神、開拓精神無私地貫注于平凡的工作崗位之中，為社會主義教育事業奉獻自己的力量。
第三篇: 音樂論文開題報告
淺析莫扎特的《G大調小夜曲》
1.前言
本學期我選擇了高雅音樂欣賞，在老師系統的指導下，我對中外的古典音樂有了更加深刻的理解。音樂欣賞是一個以審美為主的過程，它作用于每一個藝術作品的審視潔凈人們的心靈。聆聽音樂、感悟音樂，不僅能拓展視野豐富生活，還能在音樂中提高個人修養，達到真、善、美境界的升華。
2.莫扎特及《G大調小夜曲》的介紹
沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是奧地利作曲家。他于1756年生于薩爾茨堡一個宮廷樂師的家庭，1791卒于維也納。他被稱為音樂天才，三歲起就顯露出不同尋常的音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲開始作曲，六歲又隨父親學習小提琴。八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。《G大調小夜曲》完成于 1775年，莫扎特年僅十九歲。
《G大調小夜曲》是莫扎特在奧地利維爾納完成的一個作品，最早說就以弦樂合奏的形式展現人前，后來被很多音樂家改編成為五重奏或四重奏，它是十八世紀的中葉器樂小夜曲中的代表作之一 ，它以弦樂四重奏演繹是最為突出此曲的特點。完整的《G大調小夜曲》是由五個樂章組成的，其中一個樂章已經失傳，所以現在只有四個樂章：
第一章“開門見山”，它是快板的G大調，節拍是四分之一拍 ，節奏活潑生動 、流暢自然與八分音符相得益彰，完美的組合形成了歡快的旋律，曲風里面略帶一點青春的色彩；在這小段里面呈現的是輕盈歡快的小奏鳴曲。
第二章“簡易動聽”，它是行板的C大調，節拍是二分之--~t3，是以浪漫抒情為曲風，比第一章的節奏稍慢一點。這個小段是屬于浪漫抒情曲
第三章“青春活力”，它是小快板形式的G大調，節拍是二三分之四拍，曲段里面凸顯旋律歡快、節奏流暢、充滿了希望的感情色彩，眼前不禁浮現生機勃勃的景象。在這個小段里，主要表現的是小步舞 曲。
第四章“無憂無慮”，它是快板的G大調，節拍是四分之四拍，此段節奏比較鮮明快樂，它是一段讓人感受幸福的章節。此段在整部交響曲里出現了五次，每次都略帶一點變化；這個片段也是全曲結尾的部分。此段主要是演繹輕盈的回旋曲。
3、生活坎坷艱難，作品纖塵不染
在1781年，莫扎特相繼經歷了母親的離世、大主教的遺棄。其人生開始走向低谷，生活開始艱難困苦，過著收入不定的日子。成人的時期正是他人生開始黑暗的轉折點，他成熟時期作品中飽含著強烈而復雜的情緒，但是他寫出來的作品還是富有愉悅心情的特色，這些作品都滲透著所特有的流暢、明快和生氣勃勃。
他的作品旋律優美流暢，主題對比鮮明，內容深刻，形式多樣，主題形象生動豐富，流水般的優美旋律充滿魅力；音型變化豐富在鋼琴奏鳴曲寫作中，他創造性地應用了被廣泛使用的阿爾貝蒂低音，使其音型加以變化，這樣不僅增強了作品的趣味性和旋律感，而且也避免了阿爾貝蒂低音單調重復的特點；情緒基調清新自然，明朗樂觀，他的鋼琴音樂和海頓同樣具有明朗樂觀的情緒基調，但他們的音樂風格卻存在著很大的差異。莫扎特側重于清新明朗，流暢自然，沒有任何刻意琢磨的痕跡，一切都如即興演奏般信手拈來，自然清新；樂曲規模均衡統一，曲式結構豐富莫扎特把鋼琴奏鳴曲式在海頓的基礎上又向前發展了一大步，無論在樂曲規模結構的復雜性和完整性、形式的均衡統一，還是主題性格的對比、和聲的果斷應用、調性的偏移與統一等方面都達到更為成熟的地步。
4.結合實際生活，感悟樂曲魅力
在這首交響曲中，莫扎特曾多次地提醒著自己要積極面對人生。同時，鼓勵著自己還有與他一樣遭遇的人們不要輕言放棄。我們會不禁地感嘆原來天才也可以很感性，大師也有愁腸百結、悲喜交集 、慷慨激 昂的胸襟 。
第一章開頭快板的節奏，在流暢的旋律里面詮釋了樸實朝氣的生活氣息。還有曲中的“薩爾茲堡協奏曲”是現在比較常見的演奏曲目，也常常被人們用來做音樂教育的材料。因為，它們表達的風格縱意，音色唯美，透射的內容頗有深度。此外。
第二章的慢板，它來源于當時當地流行的法國徐緩樂章的協奏曲。輕柔的版本外加弱音器的小提琴，開始的時候那么美麗、那么繞人心弦，使得整個樂章極具美感。還有，最后一部分的回旋曲風，與樂章的開頭那個種“開門見山”相對比，它更加顯得輕盈 ，渲染了一種廓然開朗的情緒。其曲風有點像 日耳曼或奧地利的民族氛嗣。在小夜曲中突然出現的慢樂，就好像人生中的陰暗面，有種憂郁的感覺，就好像莫扎特的“低谷”，但很快天真無邪的思想又在心中孕育，讓人忘卻了憂愁 ，重拾了自信，就像希望在明天，再慢慢地緩緩地走進結尾。
第四篇: 音樂論文開題報告
被音樂感動著
音樂，伴隨我走過了多少年華，不管高興和歡樂，無論悲傷和難過，他都不曾離去，記錄著生活中的點點滴滴，總能有那么一段音樂和內心的聲音引起別樣的共鳴。細細回想，音樂就是我這么年來不可或缺的生活的一部分。
記得初中的時候，作為校園廣播的播音員的我，有機會聽到許多優美的歌曲，我們開通點歌送祝福的欄目，很多同學參加點歌節目，把自己喜歡的某支歌當作禮物將自己心意傳達給同學和朋友。因為他們覺得這音樂最能使人感動，旋律和歌詞就是自己的心跡的表露。我總覺得音樂的力量如同隔著神秘的面紗，若隱若現卻又多了幾分難以捉摸的想象，也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄托，一種信念，甚至當作是遠離現實的逃避，一個虛擬美好的幻想世界。
一個人的時候，我鐘情于淡雅并帶著些許哀傷的音樂，側耳傾聽，曾迷失在這樣的時間空間里，遠離城市的喧囂， 靜靜感受那些簡單的，質樸的細膩與敏感，可以從他們的音樂中， 體會內斂而深邃的情感，體驗到生命中每一刻都珍貴的感覺。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人收獲一份專屬于自己的寧靜。
學習累了倦了，習慣聽一些純音樂來舒緩放松下，每一首都會忍不住單曲循環，即使沒有歌詞，也可以描繪一片美好的風景，也許是因為音樂本身就是最美麗的語言。就好像是，一首歌就是一個故事，也許其中的一個故事就是我自己的，純粹的音樂可以直入心靈，讓整個身體由內而外自由呼吸新鮮的空氣。
學習了一學期的大學音樂課，我覺得最大的收獲不是綜合藝術素質的提高，而是理解享受生活。聽老師講著流行音樂史，當喜歡的歌手喜歡的歌曲喜歡的故事慢慢呈現，內心不禁緩緩升起一絲暖意。音樂被人們賦予了許多情感，是人們表達情感的載體，人們對它的創作，蘊涵著自己獨特的情感，快樂，憂傷，一切的一切，音樂是人們精神靈魂所在，對我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中啟發著內心的情感。
想想從小到大，我都沒什么藝術方面的學習，對音樂的理解只停留在一個懵懂少年的感性理解。通過對音樂鑒賞課的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且對音樂鑒賞能力也有了一定的提高。我覺得這門課就是像是閱歷的海洋，有時波濤洶涌，有時漣漪微蕩，有時陽光明媚，有時電閃雷鳴，通過音樂讓我們仔細品味和閱讀不同時代不同作者的生活經歷。
在選音樂鑒賞課之前，我所接受音樂只是單純的演唱。其實不然，音樂不公僅是這樣，所謂的音樂，狹義上來說就是任何一種藝術的、令人高興的、神圣的或其余什么方法排列起來的聲音。其實它是一種符號，聲音符號，表白人的所思所想，是人們思惟的載體之一，是有目標的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活休會，思想情懷，它能用有組織的旋律和節奏來抒發人們思想情感和反應事實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是流行音樂和交響音樂。對音樂的音高、節奏、力度、音色的辨別能力我不會用主題分析曲式結構來約束自己的思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想象力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題什么的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。
可能我是屬于那種多愁善感和懷舊的人吧，也許我所想要的就是有一天我能懂我自己，有些歌，第一次聽就似曾相識，有些歌，已經多年沒聽，有些歌，早已聽過卻不知道原來是你。柏拉圖說:“美具有引人向善的作用和力量。”自然的音樂從上帝造物中流露出的， 這是一份從心底觸動靈魂感官的音樂，它是內斂深邃充滿想象與詩意的靈魂使者，蕩滌我們的心靈。“一池花月繞碧云 半窗詩篇賦瑤琴。”不可否認的是，婉轉的歌聲在腦海中縈繞，它如百合般典雅，或如茉莉般純情，或如玫瑰般嫵媚，或如蒲公英般飄搖，或如郁金香般狂放，卻無一不帶上了一種自我與獨特。
對于老師在課堂上提到的音樂中，我最喜歡的是流行音樂，可能是因為我們每天在網絡或廣播電臺接觸的多為流行音樂，正如老師說的流行唱法是一種通俗的唱法，更直觀地體現出演唱者的感情。其中印象最深的是校園音樂，如《同桌的你》《童年》等。這兩首歌在小時候就已耳熟能詳，現在聽來，又是另一種心情，《童年》描繪的都是小學時候的快樂時光，將童年的生活片段都刻畫得很細膩生動。當時都盼望自己能快點成長，現在長大了卻覺得當初的那份童真和懵懂才是最美好的，但歲月的車輪總能不停地向前，我們不可能回到過過，必須勇敢地面對未來，即使充滿了困難和挑戰，只要珍藏著那份純真，生活依舊是美好的；《同桌的你》是一首學生的懷舊歌曲，寫的是少男少女學生時期的對異性的青春萌動情懷，是青春期很珍貴的經歷，我覺得這首歌并不局限于異性之間，同窗之情都是來之不易的緣分，即使老去依然值得我們去懷念，這也是這首歌成為畢業季廣播電臺點播率最高的歌曲 之一的原因吧。從上學這么多年來，每到各個階段的畢業季，同學之間都會懷著萬分不舍之情相互道別，有的也許從此天各一方，不能再相見，這份感情也許從此畫上句號，這就難免讓人頓生感傷。
對于外國的歌曲，最喜歡的是《斯卡布羅集市》，因為在高中音樂課上就聽到過這首歌，可惜當時并不知道歌名，我被它的旋律深深吸引住了，凄美婉轉而不乏優雅，仿佛輕風拂過心間。后來也聽到一首沿用該曲的中文歌曲——張明敏的《畢業生》，也別具風味。前幾周聽完《斯卡布羅集市》后，我特地從網上找到了關于這首歌的資料，我們常聽到的是主歌，原來這首歌除了主歌之外還有副歌，從副歌更能讓人理解其背景和講述的故事。
對于這首歌講述的故事，我找到了很多不同的說法和版本，不過我更贊同以下這個版本，大意是這樣的：以一位在戰火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家鄉，再也不能與心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲憤化作一聲聲催人淚下的控訴:“Parsley,sage,rosemary & thyme”。成千上萬普通士兵如野花一般被戰火摧毀在沙場上，那些戰爭的作俑者最終難逃時間的淘洗。同時，這四種草藥在英國傳統中都和死亡有著某種的聯系，它們都被認為是能抵抗死神的草藥。聯想到歌中演唱者要求心愛的姑娘做的那三件不可能完成的任務，似乎是在暗示那位姑娘已經死去了，歌正虔誠地祈禱，讓死神把她還回來，他堅信“Time is fair”!
所有的音樂都有其自身的內涵，我們對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。探究音樂知識和內涵借助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識。
音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律和節奏，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。
我覺得音樂最能夠表達情感，即使是一首小小的樂曲，也能向聽者傳達無窮的信息，意猶而未盡。音樂是奇特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描寫；音樂是直接的，多數時候觀賞經典的音樂只要放開心靈去直接感想，而不需要思考什么；音樂是形象的，但咱們欣賞的時候不用刻意查究它的什么細節，只需本能的去感觸。不帶任何音樂以外的想法、心安理得，這也許就是音樂想要表達的世界，即便和作曲者的設想不一樣。
自己真的熱愛，并有自己對它的見解那才是最重要的。我認為隨著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種主意并不可取。固然大流許多都是對的，但酷愛音樂并不須要大流的認同，由于音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和見解上不同不是奇怪的事，畢竟“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，如果對待音樂沒有這一特點那也就沒有音樂本該擁有魅力了。
音樂回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗等風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精華，使個人修養得以提升。
第五篇: 音樂論文開題報告
音樂論文-淺談舞蹈中的大音希聲畢業設計（論文）開題報告
課題名稱：
淺談舞蹈中的大音希聲
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作、姿態與美的音樂藝術相結合，給人帶來了一種美妙的藝術享受，舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置.在舞蹈藝術的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分.但隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈藝術走向的多元化，越來越多的舞蹈劇目打破了這種傳統，出現了在作品中無音樂，無伴奏的現象。這種現象的產生是對音樂與舞蹈的剝離?是“大音希聲”的回歸?“大音希聲”能否與舞蹈更完美的結合呢?.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。“大音希聲”賦予了舞蹈以另外的一種美學內涵還是如許多評論家認為的“僅僅是一種虛華、另類”，這些問題都是值得我們探討研究的。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
第一、舞蹈與“大音希聲”
〈一〉音樂對舞蹈的作用.
1、配合并幫助舞蹈表達情緒,展現舞蹈內在氣質.
2、幫助組織舞蹈動作.
3、幫助舞蹈和舞劇表現劇情.
〈二〉“大音希聲”在舞蹈中的美學內涵.
第二、“大音希聲”對舞蹈表現的作用.
1、“大音希聲”為舞蹈創造出新的意境美.
2、“大音希聲”為作品提供了更廣闊的想象空間.
3、“大音希聲”使作品更具靈性.
4、“大音希聲”賦予舞蹈作品更深刻的內涵.
5、“大音希聲”讓舞蹈藝術更加人性化.
〈三〉“大音希聲”在舞蹈作品中適可而止.
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
第一、研究步驟
1、依據論文參考題目查閱資料.
2、根據對收集到的資料閱讀構思論文提綱寫出開題報告.
3、根據選文的論文題目繼續進行資料收集和分析.
4、進行論文攫寫.
5、在老師的指導下進行潤色修改整理.
6、準備畢業答辯.
第二、研究方法和措施
1、到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關資料.
2、網上查詢相關資料及文獻.
第三、進度安排：
1 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2 選題，寫開題報告；
3 開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5 修改論文階段；
6 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 《舞蹈藝術概論》隆蔭培 上海音樂出版社 1997
[2] 《舞蹈訓練與編創》王海英 高等教育出版社 XX
[3] 《中國音樂美學史》 蔡仲德 人民音樂出版社 1995
[4] 《音樂家、藝術家、美術家論音樂與其他藝術之比較》潘必新、李起敏 人民音樂出版社1920xx年版
