藝術是一種通過某種手段或媒介來反映現實、寄托情感、創造形象和氛圍的文化。藝術是一種以形象反映現實，但又比現實更具典型性的社會意識形態。好的藝術往往具有審美價值或哲學價值，但并不一定具有大眾化的娛樂性。 以下是為大家整理的關于藝術鑒賞論文1500字關于藝術的論文的文章3篇 ,歡迎品鑒！
第1篇: 藝術鑒賞論文1500字關于藝術的論文
〔摘要〕在我們各自的人生中，都有著屬于自己對事物的認知與觀念，對于藝術，我們也有著自己的藝術觀念，而觀念藝術更是因為人們的藝術觀念才形成的藝術。本文就藝術觀念和觀念藝術發展、相關聯系等進行探討與研究，體會彼此之間各自不同的魅力與風采。
〔關鍵詞〕藝術觀念；觀念藝術；發展
一、藝術觀念與觀念藝術的發展
1.藝術觀念的發展
在藝術觀念里，是指一種觀念或是多種觀念，依據不同時期，不同環境，不同作者會產生不同的藝術觀念，這些都屬于藝術觀念，藝術觀念更像是一個模糊的范疇，所有的藝術都有其獨特的觀念，所有的作者都有其屬于自己的觀念，對藝術的理解，藝術觀念也是一種語言方式，更是情理之中，意料之外的發展過程。
觀念是某者對事物的主觀與客觀認識的系統化之集合體。人們會根據自身形成的觀念進行各種活動，而藝術觀念也是如此，在藝術發展的一刻就有屬于作者他自己的藝術觀念，在《詩經》中最早體現在詩言志，也就是詩歌創作中，從中可以看出，藝術觀念在很早前已經出現。在西方的藝術觀念中，可以從貢布里希的《藝術的故事》中了解到按照波普爾的情境邏輯重構了藝術發展的特定情境，告訴我們不同時代的藝術面貌解釋對于不同時代的人來說，藝術意味著什么，不同時代的藝術在社會中各處于什么樣的位置。就歷時角度來說，西方藝術在觀念上可分為再現藝術、表現藝術、形式藝術和觀念藝術，每一種藝術觀念針對不同的藝術，適合解釋特定種類的藝術。現代藝術從形式藝術發展到觀念藝術，拋棄了藝術品的概念，不再強調價值。
在藝術發展過程中產生過諸多藝術家以及藝術流派，各自有不同的藝術觀念，例如以康定斯基和蒙德里安為代表在抽象主義中主張以經過抽象的色彩，點線，塊面去構成無具體客觀形象的美術作品。在杜尚為首的達達主義中則主張嘲弄一切陳規教條，目的不在于創作，而在于破壞和挑戰。其他的藝術流派也有著各自的藝術主張藝術觀念。
2.觀念藝術的發展
觀念藝術也稱為概念藝術、思想藝術、信息藝術，是一種藝術觀念，是一種興起于20世紀60年代的西方美術流派。這種藝術具有各種形式：日常品、攝影照片、地圖、錄像、圖表等，特別是語言自身也是一種觀念藝術。觀念意識包括挪用并列式、篡改置換式、轉化再造式等種類。觀念藝術摒棄藝術實體的創作，采用直接傳達觀念，把一些生活場面，在觀眾的心靈和精神中突現出來。在觀念藝術里，藝術家主要關心實現觀念而不只是制造物體思考才是核心。觀念藝術也是依據不同時代背景，不同作者既有不同理解與表現內容。觀念藝術具有一種雙重性格：一方面，作品的社會本質是具有進步性的；另一方面，它與前衛的結構性聯系是具有保守性的。藝術史所選擇進行關注的只是它的晚期，它的具有非常明顯的表演性的保守的那一面。同時觀念藝術并不一定富有邏輯性。一件或一組作品的邏輯只是偶爾使用的一種手法，而使用這種手法也不過是為了最后摧毀作品的邏輯性。
觀念藝術在二十世紀得到發展，得到了最高程度的贊美，在1966-1972年間，同時達到了頂點并陷入了危機。60年代中期，從藝術實體的完全消失，轉移到藝術的“意會”上，他們不僅取消了造型藝術的形象、色彩、結構，而且還取消了繪畫、雕塑本身，它強調了藝術作品背后的作者思想和觀念，運用多種媒體和形式來表達。他最復雜也最全面的表現始終存在于藝術家及理解他的觀眾心里。60年代后期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預見到了，并且在某種程度上，也為自1916年之后的達達的反藝術姿態所預見。它們將在二戰結束的20年之后再次被引述，并由包括新達達主義者和極少主義者在內的大量藝術家所延伸。他們中大部分人繼續發展著他們的作品，同時，新一代藝術家則利用了觀念藝術的策略來闡釋他們對于世界的體驗。觀念藝術一向是一種國際化的現象。在圣地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯都有所展現過。觀念藝術代表人物有杜尚《泉》、布魯斯·紐曼《真正的藝術家幫助世界揭發神秘真相》、約翰·萊瑟姆《旁觀者IV》、皮耶羅·曼佐尼《藝術家的大便》、克里斯蒂安·波爾斯坦基《死去的瑞士人的遺物》等等。
二、觀念藝術中的藝術觀念案例分析
在約瑟夫-科蘇斯《一把和三把椅子》的觀念藝術作品中，作品中一共有三把椅子，只有一把是真實的椅子，另外兩把，一把是照片中的椅子，一把是用文字描述的椅子。這件作品中的藝術觀念大概為這三把椅子是不同的椅子，但卻都是椅子，談到椅子，我們通常想到的只是實物，往往忽略了它還有更多的表現方式，這件作品更多的帶給人們思考，讓我感悟到事物的多種表達方式，藝術觀念的思考創新性。藝術家通過這三把不同的椅子傳達他所想表達的藝術觀念。通過這個案例，我們可以了解到，觀念藝術的這個概念我們可以理解為兩層含義，一是以觀念為外形的藝術，二是以觀念為實質的藝術。前者是后期現代主義中一種特殊的藝術樣式，史密斯在《后期現代主義：1945年以來的視覺藝術》中談到這種觀念藝術時說，作為一種知識的樣式，它和它本來有的或者是可以存在的載體是相分離的。作為一個純粹的藝術觀念，這個載體本身就變得不再重要了。因此，觀念藝術具有明顯的抽象性。
德國藝術家博伊斯觀念藝術重要代表人物。1974年，他在美國紐約完成了他一生中影響最大的作品——《荒原狼：美國愛我，我愛美國》。
以毛毯裹身，與狼在籠子里一起不吃不喝的相處5天。這個作品雖然沒有他后期那些作品的觀眾可參與性，卻是波伊斯影響最大的一件作品。在這件觀念藝術作品中，波伊斯高度集中運用了符號的力量和宗教活動的魅力，使得在與傳統概念中的神圣動物相接觸中找到崇拜、動物和人的相通點和交融的可能。藝術家也通過這種媒介把藝術觀念的形成和發展傳達給大眾。
總結
從上述探討中可以總結出，在藝術觀念與觀念藝術之間，觀念藝術中有著自己的藝術觀念，而藝術觀念中也具有觀念藝術，藝術觀念是宏大的，卻也是針對性的、具體的，在時代背景下，發展出不同的藝術，也就有著自己獨一無二的藝術觀念。觀念藝術是一種藝術，是更為具體的，兩者中，前者為觀念，后者為藝術。不過在觀念藝術領域中，每個創作者或許有著各不相同的藝術觀念，這證明觀念藝術的多元化，同時，在不同的藝術觀念里也有著相同的部分理念，這也恰恰證明了時代性，反映了人們對社會的思考與藝術發展的必然趨勢。
第2篇: 藝術鑒賞論文1500字關于藝術的論文
摘要：藝術鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結合相關知識與生活經歷對文化知識藝術作品進行感受、體驗及聯想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術的美好與藝術家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。
關鍵詞：藝術鑒賞；教育教學
引言：
無論是欣賞美術、音樂或者雕塑作品，藝術鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學生學習藝術鑒賞的必要性也在新課改的不斷發展中得到體現。因此，本文從學習藝術鑒賞的重要性出發，淺談如何正確啟發、進行藝術鑒賞教學。
一、學習藝術鑒賞的重要性
1.1藝術鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術形象為對象。隨著物質生活的提高，人們更關注精神需求，而藝術鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術作品的藝術形象、表達的情感，畫家的生平事跡產生聯想，具體、系統地了解藝術作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現。
1.2藝術作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產生著必不可少的重要作用。藝術能夠啟發人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現人的姿態、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術提高審美能力，以此從生活中發現美、享受美。
1.3藝術在生活中占據著重要位置。隨著人們物質水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術就自然而然地充當了生活的調和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術教育對加強社會精神文明建設的作用，有助于培養德、智、體、美等全面發展的新一代。藝術在提高全民素養、增強文化軟實力、提高生活品質等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術與藝術品，只要人類生存活動就會有藝術的存在。每個人都是個藝術家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術品。生活中的藝術是不可替代的，是人們智慧的結晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。
1.4藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。
二、如何更好的進行藝術鑒賞
2.1注意
2.1.1鑒賞藝術作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。
2.1.2在藝術鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術作品，并且保持相當一段時間的注意穩定性。
2.2感知
2.2.1藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。
2.2.2藝術鑒賞活動的真正開始是感知藝術作品。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術之所以區分為視覺藝術（如繪畫）、聽覺藝術（如音樂）和視聽藝術（如電影），正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。
審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。
2.3聯想
聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。
聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑒賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯想這一心理活動大量存在。
藝術鑒賞中的聯想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯想應當是在作品的啟發下。針對藝術形象而進行。
2.4想象
藝術創作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象，也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。藝術鑒賞活動中的想象與藝術創作活動中的想象二者之間既有聯系、又有區別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，前者又必須在后者的基礎上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑒賞活動的想象起著規定、引導和制約的作用。
2.5情感
藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。
藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術鑒賞中也有這種情形。
藝術鑒賞中由藝術對象所激發的主體的情感性，既表現為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。
藝術鑒賞中的情感又與聯想和想象密不可分。一方面，聯想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯想和想象又會進-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想象總是以情感作為中介的。
2.6理解
藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為-種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。
藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。
三、結語
總而言之，通過藝術鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術的理解，通過鑒賞，我們可以更加進一步的了解藝術，讓藝術走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術的社會之中。
參考文獻：
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[3]鄧也穆.藝術和它的周邊世界（下篇）[J].吉林藝術學院學報，1994，（02）
第3篇: 藝術鑒賞論文1500字關于藝術的論文
【摘要】藝術審美教育需要聯系時代背景，不斷完善學生的藝術審美思維，培養學生在藝術審美過程中，注意藝術理論聯系藝術實踐，藝術實踐結合藝術創新，要不斷完善對藝術實踐的認知，才能意識到藝術實踐的重要性，才能完成藝術審美教育的目的和要求。
【關鍵詞】藝術審美教育 藝術實踐
一、藝術審美教育的現狀
近幾年，高校都比較重視通過藝術審美教育提高非藝術類學生的審美情趣、能力和修養，但是在具體的教學過程中，現有的非藝術類學生的藝術審美教育教學方法還停留在學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術審美知識，只注重從一種知識的角度去認識藝術，如果我們的課程只是能夠看著或聽著某個藝術作品，講出一大堆藝術大師的人名、作品創作的背景等問題的話，就很難激發學生的興趣。因為這些內容無法令學生留下深刻的印象。因此，部分學生完全沒有進入到藝術審美的情趣、自我思考和創作的過程中。
美學知識和美學原理是開展藝術審美教育的基礎，但是，由于時代的發展，藝術實踐性越來越被重視，因此，藝術審美教育的培養方向就應該向實踐培養出發，并結合美學知識和美學原理進行大學生個性和創造能力的拓展，這樣的模式才是藝術審美教育最成功的形式。
二、藝術審美教育和藝術實踐的關系
廣義的藝術審美教育，內容有三點：文化知識的教育;藝術技能的教育;藝術行為的教育。就藝術審美教育來說，無論哪點，都必需要通過“藝術的行為”來實現的。但在非藝術類學生的藝術審美教育中，不難看出，我們注重強調藝術審美教育中的藝術文化知識，而忽略了藝術實踐自身對于人的文化價值。藝術審美教育是對生活在不斷變革的社會中的“人”進行審美教育的工作，因此不能培養學生用某種固定的思維去進行藝術審美，不能考查學生記住了多少著名大師的名字和作品，而要通過學習，考查有沒有激發起學生對藝術美和生活美的興趣，有沒有培養學生具有全面的、健康的審美情趣，有沒有提高學生創造美的能力。一個百花齊放、積極參與、互動性強和不斷變化的藝術審美課堂才是我們所要的。這些因素雖然產生的是一種“隱性”效果，可是對學生而言更能產生深刻印象的效果。
高校非藝術類學生的藝術審美教育，更加應融入藝術實踐性教育，才能使藝術審美教育取得成效，藝術創作者的價值，通常體現在他對藝術實踐重要性的認知和自身具體的藝術實踐能力。藝術行為有很多，但都需要通過具體的藝術實踐來完善的。
三、藝術實踐的重要性
藝術審美教育一定要從“課堂走向生活”。藝術審美教育應該讓學生體會到生活和學習中的快樂，讓他們意識到這種快樂身邊隨處可見，學生會因此獲得一雙隨處可以發現美的眼睛。藝術審美教育如果沒有生活實踐的參與，學生掌握的永遠都只是一些表面的藝術文化知識，無法發現和感受到到藝術的樂趣和美。
在具體的藝術審美教育過程中如何實現藝術實踐呢？就是一定要讓每個學生積極主動并且有興趣的參與到藝術實踐教學活動中來。在上世紀90年代的美國，他們的綜合藝術課程就要求學生除了全面的了解藝術的常識、欣賞的技巧，還要求學生自己參與進行創作，在整個過程中，學生不斷地體驗各種藝術美和挖掘創造美的能力，這就符合藝術審美教育的初衷——發現、感受、了解、欣賞、創造，也就是從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種教學方式，加深學生對于藝術美的認知，同時也提高了學生發現、感受、了解、欣賞和創造美的能力。我國現在的大學生思想較活躍，都有自己比較關心的問題，藝術審美教育中的藝術實踐可以從學生比較關注一些問題入手，鼓勵學生通過實踐來表達自己的看法。例如現在比較熱門的“校園穿著配飾”和“校園安全”問題，就可以讓學生通過配飾手工制作、服飾色彩搭配、形象設計、服裝秀和剪報、海報、漫畫、拼貼、電腦美術等多種藝術實踐表現形式;表達對自身對“校園穿著配飾”和“校園安全”問題的關注、看法以及藝術審美的情趣和能力。學生作品的質量并不是最重要的，重要的是讓學生參與到其中，感受到藝術實踐中的樂趣和美;并且可以促使學生不受局限的展開思維進行藝術美的欣賞和藝術美的創造。藝術本身具有很強的開放性，現代社會技術與藝術的同步發展就體現了這點。因此我們的藝術審美教育也必需具有開放性，提供足夠的思維和創造的藝術實踐空間給學生，激發他們的思想和創造力。
四、結語
藝術是美好的，隨著社會的變革，很多的藝術因素和觀點也在不斷的更新，因此，藝術審美教育需要聯系時代背景，不斷完善學生的藝術審美思維，培養學生在藝術審美過程中，注意藝術理論聯系藝術實踐，藝術實踐結合藝術創新，要不斷完善對藝術實踐的認知，才能意識到藝術實踐的重要性，才能完成藝術審美教育的目的和要求。藝術是抽象的，具有靈魂性的，只有感情融入，親自參與的藝術實踐中去，才能達到健康、全面的審美表現，這才是藝術審美教育終級目的，所以，在高校非藝術類學生的藝術審美教育過程中，藝術實踐非常重要。
參考文獻：
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[2]張沛.鞍山師范學院學報[J].高校藝術審美教育的現狀及其對策分析，2007.
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作者簡介：龍詠（1972-），江西永新人，江西水利職業學院教授，江西科技師范大學藝術碩士，研究方向：音樂教育、美學教育。
