畢業論文（graduation study），按一門課程計，是普通中等專業學校、高等專科學校、本科院校、高等教育自學考試本科及研究生學歷專業教育學業的最后一個環節，為對本專業學生集中進行科學研究訓練而要求學生在畢業前總結性獨立作業、撰寫的論文。以下是小編為大家收集的美術教育畢業論文精選4篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
【篇一】美術教育畢業論文
論文題目:淺析謝赫的“氣韻生動”以及對現代繪畫的影響 ? ? ? ? ? ? ? ? ?
作 ? ?者: ? ? ? ? ? ? ?
學 ? 院: ? ? ? ?
專 ? 業： ? ?美術學 ? ? ? ?
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指導教師： ? ? ? ? ? ? ? ?
論文成績： ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
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摘 ?要
所具有中國傳統民族色彩的繪畫可以統稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據中國傳統文化來進行的,二者有著密不可分的聯系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現形式中國畫都體現出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比。“氣韻生動”使中國畫的傳承有了進一步的升華,有了自身獨特的魅力與個性，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義,推動了整個中國畫的發展。
關鍵詞 ?氣韻生動／國畫/情感/結合
目 錄
一、氣韻概念及結構 ? ?1
（一)氣韻的含義?1
（二)氣韻學說前的形式 ? ?2
二、謝赫的“氣韻生動”?2
（一)“氣韻生動”學說的產生?2
（二）謝赫“氣韻生動”的體現?3
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響?5
(一）氣韻生動推動現代繪畫的發展?5
參考文獻 ? ?8
前 ?言
中國畫是我國特有的一種繪畫表現藝術，她源遠流長,綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統中國畫在長期的歷史發展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統中國畫中,強調抒發畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的內在有機地結合在一起,從而成為中國傳統繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發繪畫的節奏和韻律,從而達到一種靈動的精神狀態。“氣韻” 結合著自身的豐富情感,體現在整個創作過程中,或存在于完成的作品中,抒發著對藝術的執著和熱忱。從中體現了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰的精神狀態，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發出強大的藝術想象力,從而表達出自己的情感感受,同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。
一、氣韻概念及結構(一)氣韻的含義
氣韻,最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態的本體,萌發藝術家的生命力和創造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來,這些都是圍繞“氣”來說的。“氣”在繪畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的,整個中國傳統繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括,是我國傳統中國畫的最高境界,凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。
（二)氣韻學說前的形式
中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想。“氣韻”一詞的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致。“氣韻”最早出現在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學論著中提出了六法,與此同時，中國畫的創作,以及繪畫理論的發展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此，經過了中國繪畫幾千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂,“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。
二、謝赫的“氣韻生動”(一）“氣韻生動”學說的產生
謝赫的“六法”最先提出氣韻的學說,將“氣韻生動”看的非常重要。他的《 古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架,“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現,鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力,要用巧妙的結構,扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼備”和“以形寫神”的主要形式。氣韻已經作為品評標準和創作標準,奠定了中國古代傳統繪畫美學思想的基礎。因此,我們認為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統領全局,氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作,被認為是最高的審美標準。記得畫家張彥遠說過，簡單的說就是,有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態，從而把繪畫內容跟形式相輔相成的巧妙結合起來,從中達到最好的效果。“氣韻”的問題已然是中國繪畫藝術的核心了,中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”,魏晉南北朝時期開始,在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。 漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學創作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后,顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題,慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發展的成熟。在這之后,謝赫又提出“氣韻生動”的理論,更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現出他的內在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內在達到神似,就能氣韻生動。謝赫要求表現“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。
（二)謝赫“氣韻生動”的體現
中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神,形神兼備。這些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯系。中國傳統繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內在的表現。體現有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼備,主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現出內在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現出繪畫的內在氣質,才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。
藝術的氣韻是分文別類的,是由不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據旋律組合來實現。而繪畫則是用恰當的線條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現出形象的變化多樣。《五牛圖》中,韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧,真實自然的將牛的不同形態描繪出來,筆法簡練、拙重,把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現出來。通過線條顏色的變化,使整個畫面給人以樸實，厚重之感,有一種身臨其境,好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合,顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感,不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美,直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性,復雜而簡單,在運動中保持平衡，從而實現別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度,節奏感是精神的外在表現。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態，從而達到神似的效果,并且是在魏晉人倫鑒賞的環境下產生的,這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界,更離不開鑒賞者的審美要求,是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、情調,這種美留注于認得形相之間,在繪畫上表現出來。
繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發,是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分,但是氣韻并不能夠直接再現個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創作，并且根據畫家自身的繪畫功底來實現。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能,風靡著整個花壇,從而為中國畫的發展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫,最關鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創作中更加別出心裁。
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響(一）氣韻生動推動現代繪畫的發展
從某個方面來說,“氣”和“韻” 是建立在內容與形式所要表達的條件之上的。“氣”是骨氣、風氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情。“韻”則意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡,雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達又將其發揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現代繪畫發展的道路上起到了至關重要的作用。
由于不同歷史時期的變化,政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現出不同的形態面貌特征,有不同的側重點,甚至有許多不同的準則與要求。在近百年來現代中國畫的發展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展,現代中國畫在繼承傳統中國畫氣韻生動的基礎上,融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式,慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區域和結構樣式。對于正在發展中的現代中國畫來說,其初步形成的繪畫構成系統還需要一個不斷成熟的過程,這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎,推動幫助現代中國話的發展和研究。
(二）氣韻生動對現代繪畫的影響
我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外,并且從中感染了人們的自身情感。在創作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節奏律動中，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧,同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外,還具有不斷運動的流動性。它包含在內在意境和外在顯現二者之間，使得中國畫的內在和外在和諧統一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時,是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時,體現出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫,畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的內容,也不是單純模擬物象的形態,而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”,使中國繪畫發展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。謝赫在長期的實踐創作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸,心靈得以震撼。
謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現著一切語言,一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律。可以說中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼備的。“氣韻生動”是我們一直用到現在的一種品評繪畫作品的傳統方法。要求我們在現在的藝術創作過程中,要多觀察，多感受，多構思，多欣賞,培養自己獨到的審美能力,更好地繼承中國傳統藝術的美學觀念，提高中國畫的創作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現。
四、總結
現代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統的繼承。因為對傳統有所繼承,就能在一定程度上爆出住現代中國畫的民族性,就能使現代中國畫以比較鮮明的東方藝術氣質立于世界藝術之林,同時對傳統的繼承,也是現代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發展的。“氣韻生動”在古代繪畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫,從而盡情抒發作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態變成更高意義的動態,動之以情。這需要畫家有良好的創作功底,才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用,結合作家的思想情感,使創作更加真實貼近,真正實現用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術的最高境界。
自從氣韻學說成功的確立之后,中國傳統繪畫的傳承有了進一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業的平臺可以從中得以釋放。同時標志著中國繪畫已經從最先開始的外在不斷地向內在轉化開來,更注重去表達人的內在情感。精神、品位、格調這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀高潮,傳達了一個創新的思想，使中國繪畫的發展突飛猛進,這是一個新的領域，促進繪畫事業的進入一個新的階段。氣韻在中國優秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當代的藝術繪畫家在做到繼承傳統文化的同時，也要去創新,將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現最理想化的狀態,把“氣韻生動”帶入其中，就能創作出想要的銘心佳作,這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操,沉淀出好的涵養，在廣泛的知識中,不斷地改善自身的技能。 “三分春色描來易，一段神韻畫出難”。筆者需要藝術作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術家勤奮有上進心,窮其一生的去追求。
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參考文獻
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【篇二】美術教育畢業論文
本科生畢業論文
論文題目：淺析謝赫的“氣韻生動”以及對現代繪畫的影響
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專 ? ?業： ? ?美術學
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指導教師：
論文成績：
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摘 ?要
所具有中國傳統民族色彩的繪畫可以統稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據中國傳統文化來進行的，二者有著密不可分的聯系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現形式中國畫都體現出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比。“氣韻生動”使中國畫的傳承有了進一步的升華，有了自身獨特的魅力與個性，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發展。
關鍵詞 ?氣韻生動/國畫/情感/結合
目 ?錄
前 ?言 ? ?1
一、氣韻概念及結構 ? ?1
（一）氣韻的含義 ? ?1
（二）氣韻學說前的形式 ? ?2
二、謝赫的“氣韻生動” ? ?2
（一）“氣韻生動”學說的產生 ? ?2
（二）謝赫“氣韻生動”的體現 ? ?3
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響 ? ?5
（一）氣韻生動推動現代繪畫的發展 ? ?5
（二）氣韻生動對現代繪畫的影響 ? ?5
四、總結 ? ?6
參考文獻 ? ?8
前 ?言
中國畫是我國特有的一種繪畫表現藝術，她源遠流長，綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統中國畫在長期的歷史發展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統中國畫中，強調抒發畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的內在有機地結合在一起，從而成為中國傳統繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發繪畫的節奏和韻律，從而達到一種靈動的精神狀態。“氣韻” 結合著自身的豐富情感，體現在整個創作過程中，或存在于完成的作品中，抒發著對藝術的執著和熱忱。從中體現了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰的精神狀態，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發出強大的藝術想象力，從而表達出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。
一、氣韻概念及結構（一）氣韻的含義
氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態的本體，萌發藝術家的生命力和創造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是圍繞“氣”來說的。“氣”在繪畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。
（二）氣韻學說前的形式
中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想。“氣韻”一詞的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致。“氣韻”最早出現在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創作，以及繪畫理論的發展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此，經過了中國繪畫幾千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂，“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。
二、謝赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學說的產生
謝赫的“六法”最先提出氣韻的學說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《 古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現，鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結構，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼備”和“以形寫神”的主要形式。氣韻已經作為品評標準和創作標準，奠定了中國古代傳統繪畫美學思想的基礎。因此，我們認為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統領全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認為是最高的審美標準。記得畫家張彥遠說過，簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態，從而把繪畫內容跟形式相輔相成的巧妙結合起來，從中達到最好的效果。“氣韻”的問題已然是中國繪畫藝術的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”，魏晉南北朝時期開始，在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。 漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學創作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后，顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發展的成熟。在這之后，謝赫又提出“氣韻生動”的理論，更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現出他的內在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內在達到神似，就能氣韻生動。謝赫要求表現“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。
（二）謝赫“氣韻生動”的體現
中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼備。這些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯系。中國傳統繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內在的表現。體現有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼備，主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現出內在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現出繪畫的內在氣質，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。
藝術的氣韻是分文別類的，是由不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據旋律組合來實現。而繪畫則是用恰當的線條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現出形象的變化多樣。《五牛圖》中，韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節奏感是精神的外在表現。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態，從而達到神似的效果，并且是在魏晉人倫鑒賞的環境下產生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求，是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、情調，這種美留注于認得形相之間，在繪畫上表現出來。
繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發，是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創作，并且根據畫家自身的繪畫功底來實現。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風靡著整個花壇，從而為中國畫的發展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫，最關鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創作中更加別出心裁。
三、“氣韻生動”對現代繪畫的發展與影響（一）氣韻生動推動現代繪畫的發展
從某個方面來說，“氣”和“韻” 是建立在內容與形式所要表達的條件之上的。“氣”是骨氣、風氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情。“韻”則意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡，雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達又將其發揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現代繪畫發展的道路上起到了至關重要的作用。
由于不同歷史時期的變化，政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現出不同的形態面貌特征，有不同的側重點，甚至有許多不同的準則與要求。在近百年來現代中國畫的發展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展，現代中國畫在繼承傳統中國畫氣韻生動的基礎上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區域和結構樣式。對于正在發展中的現代中國畫來說，其初步形成的繪畫構成系統還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎，推動幫助現代中國話的發展和研究。
（二）氣韻生動對現代繪畫的影響
我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節奏律動中，現代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在內在意境和外在顯現二者之間，使得中國畫的內在和外在和諧統一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的內容，也不是單純模擬物象的形態，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。謝赫在長期的實踐創作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。
謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律。可以說中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼備的。“氣韻生動”是我們一直用到現在的一種品評繪畫作品的傳統方法。要求我們在現在的藝術創作過程中，要多觀察，多感受，多構思，多欣賞，培養自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統藝術的美學觀念，提高中國畫的創作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現。
四、總結
現代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統的繼承。因為對傳統有所繼承，就能在一定程度上爆出住現代中國畫的民族性，就能使現代中國畫以比較鮮明的東方藝術氣質立于世界藝術之林，同時對傳統的繼承，也是現代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發展的。“氣韻生動”在古代繪畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態變成更高意義的動態，動之以情。這需要畫家有良好的創作功底，才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結合作家的思想情感，使創作更加真實貼近，真正實現用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術的最高境界。
自從氣韻學說成功的確立之后，中國傳統繪畫的傳承有了進一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業的平臺可以從中得以釋放。同時標志著中國繪畫已經從最先開始的外在不斷地向內在轉化開來，更注重去表達人的內在情感。精神、品位、格調這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀高潮，傳達了一個創新的思想，使中國繪畫的發展突飛猛進，這是一個新的領域，促進繪畫事業的進入一個新的階段。氣韻在中國優秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當代的藝術繪畫家在做到繼承傳統文化的同時，也要去創新，將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現最理想化的狀態，把“氣韻生動”帶入其中，就能創作出想要的銘心佳作，這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操，沉淀出好的涵養，在廣泛的知識中，不斷地改善自身的技能。 “三分春色描來易，一段神韻畫出難”。筆者需要藝術作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術家勤奮有上進心，窮其一生的去追求。
安陽師范學院
參考文獻
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【篇三】美術教育畢業論文
.
大學生職業發展與就業創業指導
R E P O R T
姓 ? ?名 ? 汪倩倩
學 ? ?號 ? 201312010124
年 ? ?級 ? ?2013 ? ? ? ? ? ? ?
專 ? ?業 ? 美術學國畫
系 ?（院） 美術學院
指導教師 ? ? ? ?宋偉
2017年 ? ?4 月 ? 17 ?日
職業生涯規劃書
一、前言：
制定大學生職業生也規劃書，本就是一個自我審視，自我定位，自我完善的過程。人的一生，人生的價值，在一定意義上說，就在于其職業生涯方面的成就和成功。在一個人有限的生命旅途中，職業生涯往往絕對占有重要的意義。每個人都在計劃自己的人生，都在實現自己的夢想：夢想是一個百花園，我只是百花園里一根小草，可小草也有一個想，于是我在這里暢想一下自己的職業生涯。
二、自我認知
職業興趣：
我的專業是美術學師類，而我本人也喜歡這個令人敬佩的職業，人民教師。
職業能力：
通過大學四年級的學習和工作經歷，具有專業的教育教學知識，如：美術教育學、教育心理學等，還有一定的教學實習經驗。
個人性格：
我性格開朗大方，熱情、心思細膩、穩重、富有同情心和愛心，有很強的責任感，做事踏實認真負責，對教師這個我喜歡的職業，會投入全部身心。
三、職業認知：
參考人才素質測評報告建議，對影響職業選擇的相關外部環境進行了較為系統的分析。
(一)、家庭環境分析：
我的父親也是一名人民教師，兒時的耳濡目染，使我對這個職業充滿了崇敬感，也立志成為一名教師，父親對我要求嚴格，尤其注重習慣和品質，直到現在我還經常和父親討論教育教學方法。因為父母的原因，從小獨立生活，養成獨立自主、吃苦耐勞的生活品質。父母對其期望是我的壓力和動力，也是因為他們的原因加上自身情況，我的職業可以說是在雙方一致同意下的決定。
(二)、學校環境分析：
我的學校是一個擁有濃厚紅色底蘊的學校，我的專業也是一個傳統的師專業，師類美術學國畫專業，本身專業開設的主要課程主要是美術學概論、中外美術史、教育心理學、教育原理、設計基礎，素描人物寫生、色彩靜物寫生、山水花鳥人物畫研究等。近幾年國家的大力發展充滿活力，我相信在以后我的專業能夠大放異彩。
(三)、社會環境分析：
伴隨著社會經濟的快速發展，社會勞動者對于生活品質自身教育素養的要求越來越高，所以教育事業在國家發展中起至關重要的作用，尤其美術教育這個行業，新生代的家長，都比較重視孩子的全面發展，國家也在大力促成學生的全面發展，這也為這個職業提供了良好的平臺。
四、實施計劃
1、2017-2018年，去正規學校頂崗實習一學期。積累經驗，并學習教育專業知識，參加2017教師招聘考試。
2、2018年入職
如果能夠順利入職，我會虛心老教師吸取經驗，踏踏實實兢兢業業，用全部熱情來投入，如果不能實現，我會繼續學習，并去學校實習，去崗位切實了解本專業教師所需的技能和方法，爭取早日入職。
3、2018-2023
入職五年后成為本專業崗位優秀實驗教師。
4、2023-退休
成為專家型教師，不斷提升自己的知識技能和教學方法，活到老學到老，關注國家教育事業發展，為其貢獻自己的綿薄之力。
六、評估調整
(一)、評估的容：職業發展不可能是一成不變的，也會隨著環境的變化而作相應的調整。我會努力朝著目標與計劃去追求我想要的職業人生，不管在這期間實施過程中出問題還是身體或是其他方面的原因，我的大體方向不會改變。
(二)、評估的時間： 一般情況下，我定期(半年或一年)評估規劃; 當出現特殊情況時，我會隨時評估并進行相應的調整。
(三)、規劃調整的原則：對評估結論不合理的地方進行修改、增加、或刪除。力爭達到客觀真實。
七、結束語
我堅信通過我的努力，我能夠獲得我想要得到的，所以在這我想希望所有的大學生們都能夠合理的規劃自己的職業生涯，讓它們成為我們放飛理想的翅膀，開啟成功的大門!
…
【篇四】美術教育畢業論文
本科畢業論文
題 目 ?中國傳統民族元素在
當代設計中的應用
學生姓名 ? ? ? ?
專業名稱 ?美 術 學 ? ?
指導教師 ? ? ?
2012 ?年 5 月 5 日
目 ?錄
一、中文摘要 ……………………………………………………（I）
二、英文摘要 ……………………………………………………（II）
三、論文目錄 ……………………………………………………（III）
四、論文正文 ……………………………………………………（1）
五、參考文獻 ……………………………………………………（8）
六、謝詞 …………………………………………………………（9）
附 ?錄
1. 論文任務書……………………………………………………（10）
2. 論文中期檢查報告……………………………………………（12）
3. 指導教師指導記錄表…………………………………………（13）
4. 論文結題報告…………………………………………………（14）
5. 成績評定及答辯評議表………………………………………（16）
6. 論文答辯過程記錄……………………………………………（18）
中國傳統民族元素在當代設計中的運用
丁 ?霄
(寶雞文理學院美術系2008級美術學（9）班 ?陜西寶雞 721013)
【摘要】中國優秀的傳統民族元素博大精深，其內涵源遠流長，它是由長期的歷史沉淀形成的。概括的說，傳統是文化的伴生物，是歷史對文化的認可。既然在設計的領域內文化的作用無時不在，無處不在，那么傳統的影子同樣是難以抹去的。它綜合了人類長期以來的文化觀，道德觀，審美觀和價值觀。本文將從傳統圖案，水墨畫，本土民俗文化這三方面來探討和研究傳統文化在設計中的貫徹和運用。主張傳統民族元素的運用在基于對本民族文化傳統探索與拓展的基礎上，汲取國外先進的設計思想和理念，將民族文化融入現代設計中，探索出具有中國特色的優秀設計作品，使中國的設計走向世界，中國的千年文化傳播與世人。
【關鍵詞】民族；元素；傳統；文化；設計；
Application of Chinese traditional ethnic elements in contemporary design
Ding ?xiao
(Baoji University of Arts Department of Fine Arts 2008 Fine Arts Class 9 Baoji 721013)
【Abstract】 China"s excellent traditional national element is really profound and plentiful,which is caused by China"s longhistory.Generally speaking,the tradition is the accompainment of culture and it is recognized by history.Since in the field of design,culture can be found here and there,the tradition is also difficult to erase.Mixing together the long-term concepts of culture,ethics,aesthetic,and value.The following passage will discuss and study the implement and application of traditional culture in the design through traditional pattern,ink and wash,the local folk culture.Based on the exploration and expansion of our traditional culture,we should adopt foreign advanced concept indesign as well as blending our culture in the modern design to explore some excellent products with Chinese characteristic for exposing China design to the world and spreading its Millennium Culture worldwide.???
【Key words】 Nation；Element；Tradition；Culture；Design；
目 ?錄
序言 ………………………………………………………………………………（1）
一、中國傳統民族元素的淵源……………………………………………………（1）
(一)傳統民族紋樣表達的意義 ……………………………………………（1）
(二)傳統民族元素在古代的運用 …………………………………………（2）
二、中國傳統民族元素在設計中運用的目的和意義 …………………………（2）
(一) 傳統民族元素在設計中運用的目的 ?………………………………（2）
(二) 傳統民族元素在設計中運用的意義 ……… ………………………（2）
三、傳統裝飾紋樣在設計中的運用 ……………………………………………（3）
(一) 古代裝飾紋樣的運用 ……………………… ………………………（3）
(二) 現代設計中傳統圖形的運用 ………………… ……………………（3）
(三) 傳統民族紋樣在設計中的實用性和美觀性…………………………（4）
四、水墨畫在平面設計中的運用…………………………………………………（5）
(一)水墨畫特點 ……………………………………………………………（5）
(二)現代設計中水墨畫的運用 ……………………………………………（5）
五、民俗文化在設計中的運用 …………………………………………………（5）
(一) 傳統的民俗文化………………………………………………………（5）
(二) 設計中民俗視覺的運用………………………………………………（6）
六、中國傳統民族元素對當代設計的影響 ……………………………………（6）
七、結語 …………………………………………………………………………（7）
注釋和參考文獻 …………………………………………………………………（8）
謝辭 ………………………………………………………………………………（9）
序 ?言
中華民族歷史悠久，文化傳統一脈相承。中國傳統民族文化它凝聚了中華民族的智慧，蘊含著深厚的文化底蘊。它題材廣泛，內容豐富，形式多樣，流傳久遠。所謂傳統文化是指中華民族特有的，以儒家思想為基礎涵蓋其他各種不同文化所構成的有機體系。而從這個有機體中汲取出來具有一定特點的幾種文化就是傳統民族元素。我們可以吸收傳統文化中的養分來豐富我們的設計作品。例如對中國水墨畫的創新設計和中國傳統書法的巧妙運用都可以體現出現代設計的傳統文化內涵。
近年來，隨著中國與世界文化交流的日益增多，大量西方設計觀念和設計作品涌入我們的視野，越來越多的人隨波逐流，借鑒、模仿、只是一味的追求和學習西方設計的形式而忽略了其作品獨有的內涵和品質，造成了缺乏自身思想與文化內涵的創作方式，抑制了創造力的生成，形成了對借鑒的依賴心理，設計出來的作品往往貌似而神離。設計作品的創新發展也開始停滯。對于設計者而言，應該具有民族性，立足于本土文化根基上，透過形式把握實質，將民族的和世界的融入在一起再通過創新衍生出新的藝術形式，才能源源不斷地為設計注入持久的長盛不衰的生命力。
包豪斯大師格羅皮烏斯（Walter Gropius）在其《全面建筑館》中說過：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進”對于傳統傳承的意義不在于把我們的傳統文化僵硬的保存和復制，更多的是在保留原本的思想和精髓的同時對其進行創新研究和拓展以一種不同于以前的全新的面貌展現在大家的眼前，但是我們卻能很清楚的懂得它所代表的文化寓意。
若要很好的處理現代設計的“形”和傳統文化的“內涵”的關系就要在立足于堅持中國傳統文化作為我們藝術設計的源泉的同時不斷地汲取新知識新思想使內容和形式相結合，傳統和現代相結合，中國和西方相結合創造出具有中國特色民族特色的現代主義設計。
一、中國傳統民族元素的淵源
（一）傳統民族紋樣表達的意義
中國傳統民族元素源于中國傳統藝術，是從傳統藝術中提煉出來的精華，中國傳統元素主要以傳統藝術圖形的方式來呈現，其題材廣泛，內容豐富，聞名于世。最初的中國民族元素元素涉及圖騰崇拜，宗教信仰，道德審美等幾個層面。無論是最原始的圖騰崇拜還是最神圣的宗教信仰它們的出現都有一定的意義。首先，它是生命的象征。人類對天，地，宇宙充滿好奇和想象，也渴望從宇宙，自然的規律中尋求到人類的起源，生存，發展規律。這些對宇宙奧秘探索和研究的思想和行為，在原始的圖騰，傳統符號，傳統器具裝飾中都一一反映出來。表現出了一種博大的胸襟和寬闊的視野。其次，他是力量的象征。人類在與變幻莫測的大自然斗爭的過程中，從恐懼猛獸到崇拜猛獸。從中發現自己擁有巨大的力量可以征服自然。這些觀念和思想都會表現在衣食住行的各個方面。
（二）傳統民族元素在古代的運用
比如說中國古代小到各種器具，大到各種建筑從中都可以體現出人類對力量的仰慕和崇敬。而龍，鳳，麒麟等則是古人想象出來的神獸神鳥，是先人賦予它們神秘的色彩和神通的威力。長城，鼎，這些仍然保存至今的紀念性建筑和器皿都是中華民族精神和力量的象征。最后，它還是權利的象征。由于奴隸和封建社會財富的分配不均，等級地位的不平等以及氏族領袖的產生而產生了權利的象征。這時期，勞動工具，兵器祭祀用的道具往往都能代表著某種權利。譬如山，以其穩重，高聳入云被看作力量的象征。山峰并峙的峰巒，能興風雨，象征陰陽交會，具有崇高，持久的稟賦，代表穩定，也象征著江山以及政權的鞏固。山的圖形還被收為皇帝服飾的圖樣紋章中。這些以先人的精神需要為基礎的原始圖騰作為傳統的民族視覺元素給我么的現代藝術帶來了長盛不衰和源源不斷的精神財富。
二、中國傳統民族元素在設計中運用的目的和意義
（一）傳統民族元素在設計中運用的目的
中國傳統民族元素作為藝術文化的一部分，它必須與其他文化相互依存不能割斷它與其他藝術層面的關系。視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給觀眾的設計，它是通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。
（二）傳統民族元素在設計中運用的意義
傳統文化是起源于過去，融合與現在和未來的一種動態的價值取向和主流觀念。作為一種意識形態的存在，不但廣泛影響人們的思想和行為，而且傳統民族元素在現代設計中的運用，進一步體現了中國傳統幾千年以來的文化藝術魅力。也是引導和發展現代平面設計的契合點。因此在現代設計中發揮著舉足輕重的作用。
三、傳統裝飾紋樣在設計中的運用
（一）古代裝飾紋樣的運用
傳統裝飾圖案是指在裝飾紋樣圖案設計中，用來裝飾，美化生活的圖案形式。如，服裝的面料圖案，陶瓷工藝品的紋樣，環境藝術中的墻紙及地毯紋樣的設計等等，在設計中起到很重要的作用。中國傳統圖形已經有幾千年的歷史。早在商周我國奴隸社會發展的鼎盛時期，這一階段青銅器無論從藝術風格上還是制作上都達到了前所未有的高度，青銅器上的裝飾花紋題材多樣，造型嚴謹，結構科學，手法獨特，如饕餮紋，鳳鳥紋等。秦漢則是中國封建社會的肇始，秦始皇陵兵馬俑，畫像磚，銅鏡等裝飾體現出秦漢時期藝術風格奔放的氣勢和風發的性格，和獨具匠心的藝術特色。魏晉南北朝時期的繪畫藝術逐漸興起，這一時期佛教逐漸傳入，從轉世藝術的風格來看表現出更加華麗，富貴，豐富的盛世風格。如寶相花紋等。宋代的藝術成就主要表現在陶瓷，絲織品方面，花鳥瑞獸的題材比較多，其裝飾風格以寫實風格為主，自然流暢，精致細膩。明朝時期封建社會走向衰落，其裝飾風格簡雅明朗，端莊樸素。而到清朝裝飾吉祥圖案尤為盛行。其風格也越來越精巧，繁冗。由此可見中國的傳統圖形是源遠流長，歷史悠久的。
（二）現代設計中傳統圖形的運用
在傳統圖形中，其形不僅僅是傳統符號，更是內容和精神的顯示。圖案背后的精神也有著特定的象征性。例如具有代表性的“如意”其在中國歷史中具有重要地位。吉祥裝飾圖案經常用其象征，寓意，諧音，比擬，以及文字的意義來反映人們對美好生活的憧憬和向往。隨著社會的不斷發展，如意紋已經從簡單的一種紋樣變成了一種精神象征。中國著名的設計師靳埭強說過：“一切現代化與國際化應以傳統文化做根本。”他的作品《如意》曾在2004年獲得了設計銀獎。如意代表吉祥之意，國富民安，風調雨順，隨著生命力的涌動，迎接幸福的來臨。以鋼絲網纏繞而成的“如意”象征著今天被戰爭暴力籠罩的現實。給人類帶來了很多的痛苦和不安。背后隱隱約約額透露著虛渺的瑞祥吉利的如意圖形，似乎成了過去理想如意的影子，現實與理想，實際與影子形成對比。通過如意的異化，強烈表現對當今世界不合理的暴力現狀的批判，引發深刻的思考。
（三）傳統民族紋樣在設計中的實用性和美觀性
裝飾紋樣在設計中的運用無處不在，無論是從美觀還是實用性角度來講，裝飾紋樣都占據著不可或缺的位置。例如饕餮紋樣，這種紋飾最早出現在距今五千年前長江下游地區的良渚文化玉器上。《呂氏春秋·先識》篇內云：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害其及身。”饕餮紋在二里頭、夏文化中青銅器上已有了。以鼻梁為中線，兩側對稱排列，通常的下唇。饕餮
紋出現在青銅器上，尤其是鼎上。商周兩代的饕
餮紋類型很多，有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；還有的像鳥、像鳳、像人。饕餮紋這種名稱并不是古時就有的，而是金石學興起時，由宋人起名的，。”《左傳·文公十八年》：“縉云氏有不才子，貪于飲食，冒于貨賄，侵欲崇侈，不可盈厭，聚斂積實，不知紀極。不分孤寡，不恤窮匱。天下之民，以比三兇，謂之饕餮。”杜預注：“貪財為饕，貪食為餮。”現代有學者將其統稱為獸面紋。
在第五套人民幣20元幣的正面，“中國人民銀行”和“20”數字之間的花紋里，便能辨認出一人頭形狀，眼睛、鼻子、耳朵、嘴、下巴的模樣，此紋樣便是“紋”， 這種設計源于防偽和藝術雙重考慮，同時，在人民幣數字的背后出現了“饕餮紋”這也警示人們，追求財富是人生活的一部分， 但如果把金錢當做自己
生活的全部，他將會像魔鬼一樣站在你背后折磨你，吃掉你的一切，當你放棄貪婪，放開那個所謂數字的大小，你將會因擁有它而幸福永遠。
四、水墨畫在平面設計中的運用
（一）水墨畫特點
水墨畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。隨著歷史的發展，水墨藝術在悠久的歷史發展中已經形成自己獨特的繪畫語言。當傳統的水墨畫和現代的設計巧妙的融合在一起的時候能表現出不可言喻的美感和設計感。水墨藝術渾然天成，表現出的獨特視覺語言，兼具外在表現形式和內在精神氣質的美，越來越受到現代設計師們的喜愛。
（二）現代設計中水墨畫的運用
中國2008年申辦奧運會的標志。該作品是運用中國傳統水墨畫的表現形式和技巧來創作出來的具有中國特色的現代平面設計作品。該標志將“文”字通過水墨畫的形式表現出來，其打太極的造型生動具有感染力。其中，把水墨畫的用筆技巧和創意運用的爐火純青，充分體現了中國水墨畫的獨特韻味。與此同時還有中國印—這是2008年在北京舉辦的第29屆奧林匹克運動會會徽。它似印非印，似“京”非“京”，瀟灑飄逸，充滿張力，將中國傳統元素的淵源內涵和現代設計的簡潔大方天衣無縫的結合在一起。寓意是舞動的北京。它是具有中國精神、中國氣派、中國神韻和中國漢文化的圖形符號，象征著開放的、充滿活力的、具有美好前景的中國形象。
五、民俗文化在設計中的運用
（一）傳統的民俗文化
民俗即民間習慣于風俗，是國家，民族或者某個地域所創造，傳承的生活習俗。經過幾千年的積累沉淀和發展而形成的一種民俗文化。它也是一種綜合性的文化現象，和社會學，美學，心理學等各方面都有像融通之處，中國的民俗文化具有悠久的歷史，從石器時代至今，民俗文化一直不斷的繁衍生息以至無處不在。
（二）設計中民俗視覺的運用
有史以來，藝術和生活都是密不可分的，如周口店山頂洞舊石器晚期人類的裝飾品上就可以看出早在遠古時代我們的祖先就已經有審美意識和觀念。從歷朝歷代的文物中可以看出好的藝術作品往往離不開民俗視覺元素的應用，民俗視覺元素的恰當運用能夠使藝術作品多一份錦上添花，畫龍點睛的效果。在民俗文化中尋找視覺元素應該注重其造型所表達的語言。把這些民俗圖形具象化，在改造和提煉的基礎上進行創新創作使其成為一種新的符號語言存在于當代設計中。現代生活中商品離不開設計，而采用各種民俗題材作為主題的包裝比較常見，民俗元素與部分商品有著密不可分的聯系，許多商品在設計上也越來越注重與民俗的結合，這種吸引往往能夠吸引大眾的注意力和激發顧客的興趣點，與此同時也給商品增加了不少賣點。如在民俗圖案上，很多婚慶公司都會利用能夠表達與此主題相關的內涵寓意的圖形來給商品增添光彩，如蓮子，喜鵲，花生，鴛鴦，桂花等有祈福寓意的圖案，在迎合消費者心理的同時也激發了其購買的欲望。在顏色方面，商品包裝設計也很注重不同顏色搭配所表示的不同寓意，比如春節時產品包裝以喜慶紅色和金色為主，清明節則以灰色冷色系為主，倘若顏色用錯了不僅不符合民間風俗更會令大家所不接受。民俗元素已經深入到人們的生活中，成為人們生活中無論是審美還是信仰都不可獲取的一部分。
六、中國傳統民族元素對當代設計的影響
目前，隨著國際化的發展，中國設計越來越多的與國際設計風格形式接軌，卻忽視了設計本土化的特征。每一個民族都有它的本土文化特征，而這些民族文化都是在社會的發展中長期沉淀積累而形成的，是一個民俗文化總體特征的體現。21世紀的今天，國際設計多元化的發展告訴我們必須要堅持自己的本土意識和文化，堅持中國民族特色的現代化設計才能走向世界。中國設計作為世界越來越強大的一支力量，更應該清楚的意識到民族特色的設計的重要性。在此同時不僅僅向世界傳播了中國博大精深的文化更能夠讓更多的人發現中國設計之美和中國傳統文化之美。作為現代的設計者，我們更應該將更多的傳統文化元素引入到當代設計中來，時期呈現出更加絢麗的色彩。在世界文化領域和設計領域都綻放出更多的精彩。
結 ?語
中國傳統民族文化與現代視覺設計相結合是使其走向世界的重要途徑。在當代設計和美術研究中，將中國傳統民族元素和現代設計恰當而巧妙的結合是我們應該面臨的一個重要課題。作為中國文化的寶庫的中國傳統民族元素也頂能夠中國當代設計提供大量的啟迪和靈感。現代設計師應該盡可能多的嘗試和民族傳統文化相關的內容的結合。使民族元素和當代設計做到相互融合，相互補充，相互融通，從而給藝術增添更多的活力和張力，提升設計作品的內涵和品位，使全新的現代設計更加耐人尋味，經久不衰。
參考文獻
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謝 ?辭
本論文在魏育龍老師的悉心指導和嚴格要求下完成，從課題選擇到具體的寫作過程，無不凝聚著老師的心血和汗水。在我的畢業論文寫作期間，老師為我提供了種種專業知識上的指導和一些富于創造性的建議。我在此向魏老師表示深深的感謝和崇高的敬意。
在臨近畢業之際，我還要借此機會向在這四年中給予了我幫助和指導的所有老師表示由衷的謝意，感謝他們四年來的辛苦栽培。各位任課老師認真負責，在他們的幫助和支持下，我能夠很好的掌握和運用專業知識，并在論文中得以體現，順利完成畢業論文。
同時，在論文寫作過程中，我還參考了有關的書籍和論文，在這里一并向有關作者表示謝意。
我還要感謝同組的各位同學，你們給了我很多的啟發，提出了很多寶貴的意見，對于你們幫助和支持，在此我表示深深地感謝。
寶雞文理學院本科畢業論文（設計）任務書
注：課題性質分為①理論型②實踐應用型。下同。
注：以上各項內容由學生填寫，指導教師審核后簽署意見。
寶雞文理學院本科畢業論文（設計）中期檢查報告
注：學生撰寫情況由指導教師填寫，教師指導情況由檢查人填寫。
寶雞文理學院本科畢業論文（設計）指導教師指導記錄表
注：指導的具體時間及指導內容由學生分次填寫，對第一、二稿提出的修改意見由指導教師填寫。
寶雞文理學院本科畢業論文（設計）結題報告
寶雞文理學院本科畢業論文（設計）成績評定及答辯評議表
寶雞文理學院本科畢業論文（設計）答辯過程記錄（附頁）
注：每名學生的答辯過程都要分別記錄。 ? ? ? ? ? ? ? ?秘書： ? ? ? ? （簽名）
