音樂欣賞論文9篇

音樂欣賞論文9篇

音樂欣賞論文(1)

音樂體裁指的是音樂作品的存在形式。不同的體裁有著不同的特點。每個音符通過一系列藝術化的排列組合，都能產生有趣的化學反應，形成各具特色，各具風情的音樂。我們現在把音樂分為聲樂體裁和器樂體裁這兩大類。

歌曲作品的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。如果按照唱法給聲樂分類，主要分為美聲唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生態唱法等種類。每種唱法都有各自不同的藝術標準，用不同唱法演唱的歌曲具有各自獨特的藝術魅力。

美聲唱法產生于17世紀初葉的意大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在所有唱法中，是最完整和系統化的。如《長江之歌》、《延安頌》、《黃河頌》等。

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。因為我國地大物博，所以不同的地域的民歌都有其獨特之處。北方的山歌具有粗獷質樸、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陜北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。

流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱，又稱通俗唱法。流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。如《黃土高坡》《在水一方》等等。

器樂作品的體裁則更多樣。不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應用和表演的目的、演出的場合、樂曲內容的傾向性、音調和節奏的特色、音樂風格的特征等等有關的。

序曲指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。代表作有貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》等。

狂想曲是一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲，特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

小夜曲是指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調常是親切抒情的。在十八世紀末開始出現多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當時的達官貴族餐宴時助樂用的，曲調較輕快活潑，而與愛情無關，屬于室內樂體裁。 代表作有莫扎特的《小夜曲》、肖邦的《小夜曲》等。

圓舞曲又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時兩人成對旋轉。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多淄河》、韋伯的《邀舞》等。

波爾卡是捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子。經典曲目有《安娜波爾卡》、《電閃雷鳴波爾卡》等。

搖籃曲又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節奏型常帶搖籃的動蕩感。 經典曲目有勃拉姆斯的《搖籃曲》，彭麗媛的《搖籃曲》等。

幻想曲一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風琴或古鋼琴的即興獨奏曲。十八世紀末葉起，幻想曲遂成為獨立的器樂曲，如格林卡運用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲、肖邦的《升c小調幻想即興曲》等。

套曲包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內在聯系和聯貫發展的關系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。

卡農是復調音樂的一種，其原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。代表作有巴赫的《卡農》，貝多芬《命運交響曲》中也有用到。

隨想曲又稱奇想曲、異想曲，其性質近似幻想曲，也是結構自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。如帕格尼尼《隨想曲二十四首》、柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》等。

協奏曲指一種由獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的大型器樂作品。它的特點是獨奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。在音樂進行中，獨奏與樂隊常常輪流出現，相互對答、呼應和競奏。獨奏時，樂隊處于伴奏地位，會奏時，獨奏樂器休止，完全由樂隊演奏。代表作有勃拉姆斯的《d大調小提琴協奏曲》、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》、陳剛何占豪的《梁祝》等。

作為一位音樂欣賞者，首先就要對音樂體裁具有初步的了解、熟悉和掌握。例如學習音樂的基本構成包括旋律、節奏、和聲等；學習音樂的體裁分類，如什么是交響曲、歌劇，什么是隨想曲、協奏曲等；學習了解音樂家與音樂作品的背景等。由于各種門類、體裁、樣式的音樂藝術都具有各自的審美特征和表現技法，只有在掌握了這些音樂的基本知識，才能真正把握和理解音樂作品，真正領略到音樂作品中所包含的奇妙的藝術魅力。

音樂欣賞論文(2)

蘇格蘭風笛

作為一種古老的簧管樂器，風笛的正式記載始于中世紀早期的西歐。雖然通過古羅馬文學作品中的記載，一些西方的研究者相信原始的風笛在古羅馬軍隊中曾被羅馬騎兵所使用，但是到目前為止，還尚未發現當時遺存下來的原始風笛樂器實物，因此那種堅信羅馬軍隊中曾使用風笛的說法應當存疑。

囊泡笛是中世紀的一種樂器，它的發音原理非常簡單。讓空氣經過一根較短的嘴管吹入貯氣囊泡中，氣流使封閉于旋律管中的簧片發出聲音。而號笛則是于風笛更接近的樂器，號笛使用獸骨或蘆竹這類自然界中的管狀材料制成，由一個管或多個管組成，用嘴直接吹動簧片，吹奏者利用呼吸使得聲音連綿不斷。號笛的分布非常廣泛，從大西洋周邊國家到印度均可見其蹤跡。囊泡笛和號笛可以說是風笛較原始的狀態。經過一段時間的發展，人們開始使用整張獸皮來制作貯氣囊，他們將嘴管從獸皮的背后插入，把旋律管從獸皮嘴部伸出，發音原理與囊泡笛和號笛接近。這種風笛擁有優雅、精巧而纖弱的聲音，常常為吟游詩人和他們創作的浪漫曲伴奏。風笛的分布非常廣泛，亞洲、北非和歐洲均有風笛的身影。

風笛作為當時流行的民間樂器延續了數百年，但是從16世紀開始，風笛逐漸褪去光輝，失去了原有的影響力，只殘留在歐洲的少數地方和英格蘭西部、北部。在英格蘭最北部的諾森伯蘭郡和愛爾蘭，風笛做工精良，在制作技術上有了一定的發展。而林肯郡和蘭開斯特郡的風笛則還保持著傳統的形制和演奏方式。到了17世紀，隨著鄉鎮和城市在歐洲地區的迅速擴張，越來越多的人們告別了簡單淳樸的鄉村生活，轉而涌向鄉鎮和城市。這種情況造成了戶外娛樂活動的劇增，嘴吹的風笛由于聲音細小、纖弱逐漸被風箱發音的風笛所替代，嘴吹風笛更多的被轉入室內使用。雖然風笛開始在歐洲其他地區逐漸衰落，但形制復雜的風笛在蘇格蘭、愛爾蘭和意大利翁布里亞北部仍作為最普及的民間樂器被演奏和傳播。風笛作為傳統，民族樂器，在婚禮、舞會、集市、慶典、各種游行隊伍和娛樂活動中仍然是必不可少的一部分。

大約在15世紀，風笛傳入蘇格蘭。蘇格蘭高地風笛是一種有一根嘴管、一根低音管、兩根次中音管、一根旋律管和一個格子花呢包面的有氣囊的風笛。這種風笛可以將聲音傳到很遠的地方，音量很大并具有穿透力。

低地風笛的三個低音管橫列于演奏者的胸部，演奏者采用坐姿。低音管略小于高地風笛的低音管，但就本質而言，在音樂上它們是相同的。在19世紀末期，低地風笛的演奏已基本銷聲匿跡了。到20世紀下半葉，隨著樂器制造技術的發展和對民間音樂遺產保護的加強，低地風笛的制造、學習、演奏逐漸復蘇。18世紀和19世紀早期在蘇格蘭制作和演奏的風笛的形制比較接近于早期的愛爾蘭聯合風笛。在20世紀的文獻資料中，它被稱為“混合統一風笛”，又被稱為“田園”風笛。

蘇格蘭小型風笛又稱“諾森伯蘭小風笛”，樂器實物可見之于博物館館藏。蘇格蘭小型風笛在很長時間里演奏和制作處于停滯狀態，直到近代小型風笛的出現才又被重新使用。新的蘇格蘭小風笛在很長時間里演奏和制作處于停滯狀態，直到近代小型風笛的出現才又被重新使用。新的蘇格蘭小風笛有兩個改變：其一是A的音高低于高地風笛，其二是D的音高比以前高，蘇格蘭小風笛既可以用嘴吹奏也可以使用風箱演奏。

蘇格蘭高地風笛音樂可分為兩類：即“賽奧莫爾”和“塞爾伯格”。“賽奧伯格”意為短小的音樂，主要指舞蹈音樂。“賽奧莫爾”意為宏大的音樂，主要指在正式場合演奏的嚴肅的音樂，如哀歌、禮儀音樂、慶典音樂等。

由于出色的傳聲效果，16世紀起風笛就被蘇格蘭部落首領用于軍隊。風笛手吹奏的音樂，可用于戰爭、行軍和召集高地居民及哀悼亡靈。風笛最初進入蘇格蘭高地部族時主要應用與部落的軍事行動，每個部落族長都有自己特定的風笛手，風笛手的任命采用的是世襲制度。英王詹姆斯二世在位時，蘇格蘭各部落便是靠風笛來聯系彼此之間的感情，結合各部落的力量維持其高地的傳統勢力、抵抗異族的侵略。在戰斗中，風笛演奏者和馬鞍鼓手、小號手跟隨軍隊直接參與戰斗，沖在最前線。但是在公園1745年之前很長一段時間里，蘇格蘭當地法律嚴厲禁止演奏風笛，風笛的存在與發展產生了嚴重的危機。幸運的是，當風笛家族瀕臨衰亡之際，維多利亞女皇和英國政府廢除了這項法令，風笛被選入英國陸軍的軍樂團，風笛與鼓的樂隊形式被稱為蘇格蘭軍團的象征。

自1778年之際，倫敦的高地協會每年都會舉辦風笛比賽。在倫敦、愛丁堡和世界部分地區，都曾舉辦過風笛演奏的賽事。通過這些活動，蘇格蘭風笛已為世界各地的人們所熟悉和喜愛。如同在反應蘇格蘭歷史事件的電影《勇敢的心》中，當風笛的聲音穿越蘇格蘭的山川、河流和大地，也穿越了我們不平靜的心靈，在時空中飄散，那發自靈魂的聲音早已超越了風笛樂器本身，它承載著蘇格蘭的歷史和文化、苦難和反抗、希望與未來，早已成為了一種不可或缺的蘇格蘭文化符號。

愛爾蘭風笛跟蘇格蘭風笛在演奏跟音色上有區別，蘇格蘭風笛是用嘴吹氣給氣囊鼓風的，而愛爾蘭風笛靠肘部的鼓風器給氣囊鼓風，最后兩種樂器都是由氣囊帶動簧管發聲。蘇格蘭風笛的聲音高亢而又振奮，非常鼓動人心，因而被蘇格蘭軍樂所廣泛使用；而愛爾蘭風笛音色哀婉憂傷了許多，也不像蘇格蘭風笛那樣高亢，一般用于室內樂演奏。蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛雖然都是善于敘述情感的樂器，但如果你仔細傾聽，它們還是有很大區別的。蘇格蘭風笛的音色是發散的細碎的，愛爾蘭風笛則是集中的圓潤的；蘇格蘭風笛是質樸的，愛爾蘭風笛則是精致的；蘇格蘭風笛有點像中國的嗩吶，愛爾蘭風笛則接近中國的笛子。　　

風笛是一種很特別的樂器，就像畫眉鳥的嗓子。在風笛甜美的聲音里，你會聽見一絲隱約的沙啞和滄桑，每一個尾音，會非常隨意和放肆地留下一個回旋的音符，散漫慵懶，隱藏著純樸和野性。這是我們精致的短笛所不允許出現的東西。風笛傾訴著流浪和寂寞，流露出純潔而灑脫的感情，那聲音純凈得不似來自人間。　　

柏拉圖說，人的靈魂來自一個完美的家園，那里沒有我們這個世界上任何的污穢和丑陋，只有純凈和美麗。靈魂離開了家園，來到這個世界，漂泊了很久，寄居在一個軀殼里面，它忘記了自己是從哪里來的，也忘記了家鄉的一切。但每當它看到、聽到或感受到這世界上一切美好的事物時，它就會不由自主地感動，它就覺得非常舒暢和親切——它知道那些美好的東西，來自它的故園，那似曾相識的純凈和美好喚醒了它的記憶。于是它的一生都極力地追尋著那種回憶的感覺，不斷地朝自己的故鄉跋涉。人的生命歷程就是靈魂尋找它的美麗故鄉的歸途。　　

我斷定風笛的聲音是從靈魂的故鄉飄來的。在聽到它的時候，發現心中有許多對于故鄉的思念和回憶。因為那種天籟般的聲音，是故鄉的召喚，它在問我還要漂泊多久……?　

每個人的心里都會有個故鄉，愛爾蘭風笛會勾起他們的鄉愁，因為那不是俗世的聲音。風笛的聲音遠遠地從那個闊別已久的地方傳來，那里有紅色的樹，綠色的河流，潔白的雪，溫暖的土壤，還有安詳的牛羊。　　

風笛是一種很特別的樂器，就像畫眉鳥的嗓子。中國的短笛聲音與它如此相似，卻表達著完全不同的音樂情感。在風笛甜美的聲音里，你會聽見一絲隱約的沙啞和滄桑，每一個尾音，會非常隨意和放肆地留下一個回旋的音符，散漫慵懶，隱藏著純樸和野性。風笛傾訴著流浪和寂寞，流露出純潔而灑脫的感情，那聲音純凈得不似來自人間。
當你聽著愛爾蘭女笛手Madden的作品，Madden聯同數十位不同公司之新紀元樂手，風笛為主角，有吉他、電子琴鍵、小提琴、手風琴及豎琴等伴奏：
閉上眼睛靜靜地聆聽。隨著那風笛聲響起，美妙的音樂緩緩流入心田，悠揚的愛爾蘭風笛的聲音，很純凈,很遙遠，很簡單。很直接，也很有穿透力。讓人向往，讓人感動，還有種說不清道不明的傷感哽咽在喉間，拂動著你的心弦，在不知不覺間悄悄地喚醒著靈魂深處的記憶和思念，召喚著你去追尋那個心中依戀著的沒有污穢和丑陋、只有純潔和美麗的家園。　　

愛爾蘭民歌與民樂，都是在純樂器演奏中形成的優秀音樂。由于風笛和豎琴的地域性，愛爾蘭的純音樂表現出強烈的民族性。從藝術角度而言，民族性的就是世界性的。但如果愛爾蘭音樂只在純音樂上表現卓越，難免有曲高和寡之時。愛爾蘭音樂之所以偉大，就在于它還擁有一批在流行音樂領域依然能站在世界最高峰的藝人，例如Boyzone、Celtic women、Westlife等。他們與風笛、豎琴一起，為愛爾蘭音樂爭得榮耀。　　

愛爾蘭，一個美麗的島國，一個綠色的島嶼，將會因為愛爾蘭音樂而變得更美好。

音樂欣賞論文(3)

摘要：本文主要談談關于大學生該如何對待流行音樂，以及本人對待流行音樂的看法。主要談論了高校對于大學生的音樂欣賞的教導還有大學生自身對于流行音樂的正確態度。從大學生角度談論如何看待流行音樂；在高校領導者角度談論高校關于音樂的教育的管理；從教師的角度談論了應該如何教導大學生正確對待流行音樂。

關鍵詞：流行音樂，大學生，態度，教導。

本人是一個吉他愛好者，關于流行音樂，本人也是非常喜歡，因為流行音樂貼近生活，且節奏明快，語言生活化，具有時尚性，也容易抒發感情。平時自己學的的曲子都是流行歌曲的，很少練民歌歌曲，對于老師說的《愛的羅曼史》，一曲很有名的吉他著名曲，甚至被稱為吉他的同義詞，但是本人在之前還沒聽說過，哈，也許是自己琴技差了點，如此出名的曲子都不知道，但是可能本人都是迷戀中國流行歌曲吧，沒太注意外國吉他名曲。不過事后我也上網百度了一下，對《愛的羅曼史》詳細的了解了一下，發現這首著名的曲子確實在吉他界里的經典，甚至它已經超出了吉他界的范疇，音樂人都用自己擅長的樂器把《愛的羅曼史》演奏了出來，也是非常的成功，但是到底還是沒有吉他原版那么如人迷醉，《愛的羅曼史》是吉他界的經典，幾乎所有的吉他手認真的學了《愛的羅曼史》。這是一首代表浪漫和愛情的曲子，是一首非常不錯的表達愛情的經典曲子。這一首曲子在我了解之后我也是非常喜歡。《愛的羅曼史》已經成為古典吉他的保留曲。

其實對于流行音樂，其含義就是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大學生所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大學生活的豐厚土壤之中。所以流行音樂貼近生活，且節奏明快，語言生活化，具有時尚性，也容易抒發感情也是理所當然的事了。

大學生是一個年輕、充滿活力的理性的社會群體，理所當然大學生他們對新事物的接觸和接受能力是一流的，流行音樂更不例外，大學生每天都聽流行音樂，流行音樂是大學生的精神食糧，不假一分 。流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、R＆B、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛。大學生聽流行音樂很多都是為了解憂銷愁。的確，大學生往往把流行音樂當作調節心情的精神食糧和治療失戀傷痛的良藥，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以次給自己感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。有的大學生人是為陶冶情操聽流行音樂也有的大學生為學習自己中意的曲目聽歌；不過很多大學生只為打發時間，是的，大學很多時間有時對我們來說不免有些乏味難熬，這時候流行音樂是最好的“精神麻醉劑”，躺在床上或者在電腦前，戴著耳塞或者開著音箱，耳邊浮動著優美柔和的音樂，讓自己的思念跟著音樂信馬由韁，享受一種叫做“等待中的甜蜜”。諸如次類的心情，我們都很熟悉，所以有時候聽歌就是一種心情，就是為了讓自己的心情得到舒緩。

本人對于流行音樂之所以那么受大學生的歡迎也是深有感觸。我覺得有很多方面的原因，如下：

首先，在社會大環境充斥著流行音樂，既然流行音樂被稱為流行音樂，因為流行音樂是目前社會的主流音樂，大學生除了這種音樂幾乎很少能接觸其他類型的音樂，久而久之就對這種音樂產生了依戀和熱愛。

其次，仔細分析一下時代的背景，你會發現目前的時代大學生在快節奏，多變化，文化沖突多的內心狀態下，確實需要節奏感強，曲調新穎，充滿張力的音樂。

一個時代的流行音樂就是反映了一個時代的社會心理。而不是流行音樂自己決定自己的流行。

第三，我覺得目前很多流行音樂確實是存在低俗粗鄙的現象，但是很多少兒歌曲雖然立意不錯，但作曲者大多不了解青少年的真實心理和感受，寫的歌脫離年輕人的生活和現實，得不到他們的共鳴，流行歌曲中也不乏一些經典的曲，它包含爵士樂、布魯斯、搖滾樂，這些流行音樂都非常受大眾的歡迎，也是音樂中經典，很多曲子都包含了深遠的文學意義，是文學的精華。

很多人都覺得流行音樂膚淺，粗俗，對于大學生們如此愛戀流行音樂不可理喻。本人并不贊同這觀點。個人覺得流行音樂中不乏優秀作品，可以讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。

在各類文化碰撞交匯的高等大學，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，我認為，應采取如下一些措施：

對于高校的管理者和高校的領導者要努力做到以下各方面：
　　第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。
　　第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。
　　第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。
　　第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。
　　第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。
　　

對于高校的教師，我覺得要做到以下各方面：

第一，正確認識大學生的心理和生理特征，是如何引導大學生正確對待流行音樂的前提。作為大學音樂教師，應該清楚的認識到：大學生正處在戀愛期發生的關鍵階段，生理的需求和欲望，使大學生的性意識沖動，對異性充滿好奇和渴望；同時，大學生心理發育和自我控制能力正處在完善階段，對人生、對生活的思考不可能完全周全，向往與異性交往。 而流行音樂絕大部分涉及情感生活、節奏明快，比較符合大學生期間模糊的愛情觀和欣賞特點，所以他們對流行音樂情有獨鐘；與之相反，課本上節選的歌曲和欣賞曲目就顯得枯燥、乏味，缺乏情趣。事實并非如此，課本上的歌曲和欣賞曲目都是經過仔細推敲和篩選的，關鍵在于教師要精心備課、上好每一節課。

第二，正確引導，大學生特有的生理和心理特征決定了他們對流行歌曲的偏愛，同時，現有的知識結構，使他們還沒有具備完善的鑒賞能力，還不能區分它的優劣，按照自己的喜好全盤吸收流行音樂，難免會受到負面的影響，這就對教師如何引導大學生正確對待流行音樂提出了很高的要求。

A、精心挖掘現有教材的內涵，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高大學生的學習興趣，使教學內容能讓學生接受并喜歡。教師可以充分運用現代化教學手段，從視覺、聽覺等感官上的反映上升到情感體驗，讓大學生在歌曲的學習當中，充分感受到精神的愉悅享受。

B、 課堂上節選優秀流行音樂，引導大學生正確對待和欣賞。流行音樂中不乏優秀作品，可以讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。優秀的流行歌曲對大學生一樣能起到思想教育作用，比起空洞的說教效果反而會更明顯。比如《東方之珠》這首歌曲表達了香港渴望回歸到祖國的真摯情感，教師可以聯系實際引導學生如何保持愛國情懷；流行歌曲《讓世界充滿愛》歌曲充分說明愛是人類本身具有的東西，要用愛來溝通人們的感情。像這樣一首又現代又具有教育意義的歌曲，教師要充分的抓住機會，對大學生進行引導。

C、豐富大學生的文化視野，提高大學生的文化素質，提升大學生的審美情趣，讓他們懂得如何鑒賞音樂的優劣。其大學生對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們為什么喜歡周杰倫、李宇春，他們回答大都是：喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。本人認為最主要的還是要提高大學生的文化素質，豐富他們的知識視野，這樣才能提升大學生的審美情趣，自己懂得如何區分優劣，去其糟粕、取其精華，從優秀的音樂中吸收養分，陶冶情操。

因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為大學生不能忽視的學習內容。音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。

當代大學生如何正確對待流行音樂，這是一個急需解決的現實問題，這不僅僅是我們大學音樂教師正確處理好這個問題，教育部門應該對這種現象加大力度進行研究，以及社會也應該對現代流行音樂文化的關注。

參考資料：1.陳家友，梁斐；《音樂鑒賞新視野》廣西人民出版社；

2.劉傳《吉他自學三月通》 藍天出版社。

音樂欣賞論文(4)

大學音樂欣賞

［摘要］寧德職業技術學院開設音樂欣賞選修課有十分重要的意義；音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志，文化藝術的繁榮、音樂事業的發展則為人們提供了越來越多的精神食糧。

［關鍵詞］寧德職業技術學院；音樂；

?在大學的音樂選修課，是我們大學生活不可缺少的一大部分，雖然我們都不怎么懂得音樂，但是聽音樂對我們來說是一種享受.音樂選修課對我們大學生都是很有意義的。

音樂是一門藝術。藝術的風格、藝術的形式，正如大千世界千姿百態、絢麗多彩。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關系。可以說，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史！這就是人類文明的發展所建立的歷史功績。當然，我們現在不可能再回到自然春所生活的自然狀態中去，但我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對于人的道德，情操的影響，內修的作用，古今中外已有許多思想家、哲學家、音樂家作過說盡的、精辟的論述，應該說，音樂對于當今人欲、物欲橫流的社會比起歷史上任何一個時期都更為需要.。

音樂欣賞選修課作為一門學科，首先是一種基本素質音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展。

首先，音樂欣賞選修課有助于學生記憶力的發展。在音樂教學中音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾身放松，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂欣賞選修課能激發學生的想象力和思維力，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。第三，音樂選修課能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。

在教會我們認識生活、感受生活的同時，音樂欣賞選修課還可以幫助學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通有無的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂選修課因其獨特的優勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。勿庸諱言，音樂欣賞選修課作為素質音樂選修課的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。

　音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。我們學生正處在富于想象的年齡，音樂可以打開我們學生想象的閘門，培養我們的發散性思維能力，使我們學會以審美的態度感悟人生、認識社會。

音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的創造也會不盡相同。教師創設一個環境，把每個學生對音樂的理解和創造充分表現出來，有益于培養學生的思維多樣性，這也是其他學科無法比擬的。教師的作用是給學生們提供一個自由的創作空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情施展自己的才華。但敢于想象，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這對于中學生來說是難能可貴的，這正是新世紀人才應具備的素質。

在音樂中，通過音樂情緒與情感的這種特質，可以不斷豐富我們的情感體驗，提升我們的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流，應成為我們追求的目標，用音樂情感可以來呼喚我們學生的情感。音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只? 覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。

音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。

現代社會的迅速發展，不但促進了音樂藝術的空前繁榮，而且使音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志。現在，隨著廣播、電視、唱片、磁帶、ＣＤ、ＶＣＤ等傳遞音樂信息的設備日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限在音樂會中和學校的音樂課堂里。實際上，中小學生每天從家庭和社會上所接受的音樂信息要比音樂課堂里多得多。這是由于，一方面，我國的經濟振興為提高人們的文化、精神生活創造了必要的物質條件。另一方面，文化藝術的繁榮、音樂事業的發展則為人們提供了越來越多的精神食糧。

可見，大學的音樂欣賞選修課，對我們大學生的很多方面都是非常有意義的，是我們大學生活不可缺少的一大部分。

音樂欣賞論文(5)

《黃河大合唱》：民族精神的史詩

——音樂欣賞心得體會

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果我們缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為我們所感受，音樂的內涵不能被我們所理解，音樂本身也會黯然失色。

音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。當我聽到阿炳緩慢的、如泣如訴的《二泉映月》時，一種悲苦、凄涼的感情不由自主地在我的心頭涌起，當在鋼琴上響起了肖邦的《c小調練習曲》時，我又被它激昂悲憤的感情波濤所深深打動。聽到遼闊粗獷的內蒙民歌，不禁讓我眼前浮現了一望無際的大草原。而在這所有的欣賞樂曲中，《黃河大合唱》給了我最震撼的情感體驗，雖然其創作年代已與我們相去甚遠，但那奔放、豪邁、鏗鏘有力的詩句和強烈的情感，讓我實實在在地體會到了作為一個炎黃子孫的自豪感。下面我將從其創作背景、創作特色及情感抒發、藝術成就三方面來說明我對它的理解。

一、創作背景

《黃河大合唱》創作于1939年3月，由光未然作詞，洗星海作曲。

?1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。次年1月抵達延安后，一直醞釀著《黃河》詞作，并在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。

?? 冼星海聽后異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》僅僅用了6天時間，就完成了這部巨作的初稿，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜，寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

? ?4月13日在延安陜北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮）,引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

作品用感情飽滿的筆墨，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

二、創作特色及情感抒發

《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，全曲包括序曲和8個樂章（《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》），并由配樂詩朗誦和樂隊演奏將各樂平連成一個整體。各個樂章從內容到音樂形象又具打相對的獨立性，樂章之間形成了鮮明的對比。作品以抗日和愛國兩個主題為中心。從深厚的情感和感人的藝術形象上一步步展開，直至宏偉的終曲，激蕩的感情浪潮發展到了最高點。

管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神，幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

第一樂章是《黃河船夫曲》，樂章一開始就采用了大號和大鼓兩種樂器，節奏緊促，使人因為音樂的存在，一下子為之振奮。緊接著是男聲朗誦，一下把人思想帶到黃河邊，聽眾的心緒突然有得釋放，原本積蓄的激情一下爆發在黃河邊。隨后采用的的男女聲混合唱的方式，使人一下聯想到黃河邊氣勢磅礴的浪濤。在經過短暫的激烈后，樂曲節奏逐漸趨于平緩。我覺得之前急促的樂章在于反映船夫們與風浪搏斗的動人場面和激烈情景，同時后面的平緩樂章也表現了他們對生活的樂觀情緒，他們可以在艱辛的勞作之后感受到生活的寧靜。
男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。
　　配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之后，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，一開始是男聲朗誦，交代了本樂章的主題——河北民眾痛苦的呻吟。在小提琴的協奏下，樂章漸漸鋪開，二部女聲合唱也漸漸開始了。她們的演唱速度很慢，就象在訴說著心中的痛苦。緊接著，在短促的一陣敲鼓后，有男生合唱混入。這一樂章中，以女生二部合唱為主，在于揭露、控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，訴說民眾生活中的苦恨。音樂在低沉的情緒中結束，使人久久難忘。

　　第五樂章《河邊對口曲》如民間小曲般親切而富于鄉土氣息--通過兩位流亡在黃河邊上的老鄉互抒胸臆，，描摹了國土淪喪后日寇鐵蹄下人民的悲慘遭遇。手法簡練，通俗易懂。

第六樂章《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。

第七樂章《保衛黃河》是這部大型聲樂作品的主題歌，也是大多數人所熟知的一個樂章。樂章一開始，便是短促有力的號聲和朗誦，隨后是齊唱、輪唱。在節奏短促有力號聲中，合唱的力量更加突出，節奏鏗鏘有力，旋律振奮人心，剛毅、自信、充滿力量的感情，形象地刻畫了中國人民為保衛黃河、保衛祖國的決心。“龍格龍格龍格龍”的襯詞此起彼伏，波瀾壯闊的宏偉場面和樂觀主義的民族精神躍然眼前。在聽這個樂章的時候，便被輪唱一輪高過一輪的氣勢所折服，心中涌起的波濤久久不能平息。

最后一個樂章《怒吼吧，黃河》是大合唱的終曲，樂曲一開始給人一種安靜，逐漸就變得激昂，二者形成鮮明的對比。整個樂章主要通過，時而激昂，時而平和的對比反差，以號角性、戰斗性的音調，運用了提琴，號，大鼓，以及男女合唱，把樂曲推向高潮通過，塑造了黃河在怒吼、人民在抗爭的藝術形象，顯示出了整個中華民族的覺醒和巨大力量，召喚著全國人民為抗日戰爭的勝利而戰斗！。

《黃河大合唱》整部作品在各個樂章之間主要通過男聲朗誦進行過過渡，主要運用了提琴，大鼓，號等樂器，采取男聲、女聲獨唱，合唱等多種形式表達了中華民族在危急關頭，人民奮起抗爭的思想。

三、藝術成就

?《黃河大合唱》以中華民族的母親河——黃河的音樂形象為象征，充分表現出中華民族的民族歷史、民族文化、民族性格、民族精神，顯示出中華民族底蘊無窮的偉大氣魄和力量，也顯示出中華民族不可戰勝的英雄氣概。“民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支撐。一個民族，沒有振奮的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。在五千多年的發展中，中華民族形成了以愛國主義為核心的團結統一，愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。我們黨領導人民在長期實踐中不斷結合時代和社會的發展需要，豐富著這個民族精神。面對世界范圍各種思想文化的相互激蕩，必須把弘揚和培育民族精神作為文化建設的極為重要的任務，納入國民教育全過程，納入精神文明建設全過程，使全體人民始終保護昂揚向上的精神狀態。”由此可見，《黃河大合唱》，所表現的民族精神，不僅具有重要的歷史意義，而且具有重要的現實意義和深遠的戰略意義。
??????? 在藝術成就上，《黃河大合唱》也是全方位、系列化、深層次、高水準的大合唱，這在西方稱作“康塔塔”，它融獨唱、重唱、對唱、齊唱、朗誦等為一爐，是一種多聲部、多樂章的大型聲樂套曲，通常用管弦樂隊伴奏。冼星海做到了中西合璧，水乳交融，也達到了技術性與藝術性的完美結合，從而使《黃河大合唱》成為音樂經典。

孔子曾經說：“興于詩，立于禮，成于樂”。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人格才能達到完成的終極境界。經過上音樂欣賞選修課的我，對音樂的基本發展史有了了解，學習欣賞了很多名人的音樂名篇，學會了一般樂器的音色識別，學會了用內心去感受音樂里的情感，努力在飄飛的音符里找尋精神的食糧。我愿放下一切束縛，放飛心靈，在音樂的殿堂里盡情遨游。

參考文獻： 1、《黃河大合唱》賞析 作者：徐亞娟 《戲劇之家》2009年第七期

2、《黃河大合唱》作者介紹 《國家教育在線》

3.、《民族之魂，永遠的旋律—冼星海的黃河大合唱》 作者：劉彥、楊茂 《中國科技博覽》2009年第二十四期

4、《黃河大合唱》：藝術與文學的珠聯璧合 作者：吳華山、龍玉山 《藝術探索》2003年第六期

音樂欣賞論文(6)

深圳大學考試答題紙

(以論文、報告等形式考核專用)
二○ 一三 ～二○ 一四 學年度第 二 學期

“過去十八歲沒戴表 不過有時間

夠我沒有后顧野性貪玩 霎眼廿七歲時日無多方不敢偷懶

宏愿縱未了，奮斗總不太晚”--------《陀飛輪》

最好的歌詞最好的編曲和最好的演繹者，被陳奕迅所演繹的這首歌堪稱是經典，也可以說是我生命中最喜歡的一首歌。六年前在一個偶然的機會下聽到了這首歌，朦朧中感受到了歌手那種真情流露和發自內心的嘶吼，雖然因為當時還年少輕狂而對光陰這個主題還沒有太多的領悟，但還是對這首歌有了有了好感，成為我的MP3手機一切可以聽歌的設備里面一首必備的歌。隨著年月漸長閱歷增加，反復聆聽的同一首歌有了很多新的不同的感悟。

記得那天在上音樂欣賞課的時候無意中聽到一段非常熟悉的旋律，來自電影《時光倒流七十年》的前奏旋律，才知道原來《陀飛輪》DUO版（live）的鋼琴前奏是出自于這里。歌曲采用了平凡無奇的C大調，但卻以4級和弦----F和弦起奏，一個以神秘色彩著稱的和弦，很貼切地表達出了作曲者想要表達的那種年少無知到后知后覺的倒敘年華。副歌處又是以4級和弦起奏，但修飾音多了幾分頓悟，醒覺，以及成熟。電影中男主人公深深迷戀上照片上一位年輕的女演員，并用自我催眠的方式回到了過去最終找到了她并墮入愛河。這段片段中反復想起了這段旋律讓我陷入了思考，人的一生到底應該追求些什么，年少時我們頹廢，揮霍青春。成年后的奮力營生到最后卻只換來一堆堆發票。

“就算博到伯爵那地位 和肖邦的雋永 賣了任性日拼夜拼忘掉了為什么高興”其實最后回想起發現那些最應該珍惜的東西，已經在我們揮霍與追求物質的時候悄悄逝去。

“連自己 亦都分析不了 得到多與少
靈魂若變賣了 上鏈也沒心跳”

在歌曲結尾處的兩句歌詞光是看到，都能讓我回味沉思許久。黃偉文為Eason暗盤打造的成熟男人玩物志在這個瞬間終于完結了。這個句號劃的著實完美，以手表為線軸頃刻道出最為珍貴的主題-----時間。回想男人玩物志，《葡萄成熟時》用釀造葡萄酒的過程來道出人在情感挫折經歷后成熟的覺悟，《人車志》則描繪了男人永遠的大愛---車，進而映射出人對生活中繁忙勞碌的無奈。《沙龍》則用相機刻畫出成熟男人在追憶得到與失去的風景時，回頭看待人生應保持的平淡態度。這首《陀飛輪》寫的是手表，寫的是時間。人的一生都在忙碌，一生的時間都在追求著自己的所愛，美酒，跑車，相機，金表，用盡擁有最珍貴的時間換來的這一切。看似充實富有實際上卻是失去了最應該被珍惜的時光，得到物質享受時的心跳，終究不過是一堆發票。人生真正的歡樂是什么，不要等到白了頭才明白，時日如飛,寸金難買寸光陰這個簡單道理。

事實上，有很多以時間為題材的歌曲都曾寫出光陰的教訓。例如古巨基的《一刻永恒》，《愛得太遲》 。只是這次Eason用他本身厚重沙啞的聲音演唱出了一個年近四十的成熟男人的深刻覺悟。或許與此同時作為音樂人的黃偉文也是在表達自己的內心世界。一生輝煌的他拿過無數獎項，榮譽加身，這次他大概也是借著這首歌來闡述自己對過往所獲得這一切的評價吧。Gary Tong用簡單的鋼琴勾勒出整部旋律，再加上鬼才瀟灑肆意的填詞凝聚出這首《Time Files》的點睛之作。而這樣的歌也只能由陳奕迅來唱了,如今的香港樂壇里他已經形成了一個標志，一個品牌，陪伴了一代人的成長。這里不僅僅聽眾在成長，就連歌手，本身也經歷著這個過程，陳奕迅的歌聲總是那么親切，平實，不華麗不做作。聲線細膩沉穩，音色溫潤飽滿，共鳴渾厚，咬字清晰，有一種老派的誠懇。聲音，氣息，技巧的運用都是為了詮釋歌曲蘊含的感情，從來是夠用就好，絕不刻意炫耀。最難得是不著痕跡，所謂無招勝有招。 那種他演繹得歌曲能帶給我的震撼和回味大概也是在他的年歲中沉淀下來的吧。回想那些讓我感動過無數次的Eason作品，《K歌之王》、《shall we talk》、《富士山下》、《浮夸》。詞曲完美的結合所敘述的不僅僅是歌中虛構的某段故事，更多的是一種能讓聽眾結合自己經歷而產生的感悟和態度，只有到了Eason手里才能把它演繹的原汁原味。如同這首《陀飛輪》一樣。如果當年的《富士山下》是給林峰或者側田唱，還會有那樣的感動和震顫么？

“昂貴是這刻 我覺悟了

在時計里 看破一生渺渺”

時間逝去讓我們沉醉心痛追憶浮想聯翩。此時此刻再聽一遍《陀飛輪》，又再體會一次那種永恒。

歌曲就是這樣的神奇，簡單的一首歌能治愈傷痛，讓人重新振作，抖抖身上的灰塵再次出發。甚至能改變一個人對生活的態度和人生哲學。現在想來，每一個時期有屬于每一個時期的歌曲，每當從歌單的角落落把他們翻出來的時候，那個時期的回憶腦海中乍現，偶爾連被遺忘的時光也會記起。還記得2013年的時候去紅磡體育館看Eason的演唱會，他因為過度疲勞在演唱歌曲《夕陽無限好》的時候失聲中斷，讓人難以忘卻的是那一刻全場上萬觀眾自發地伴唱了起來，在唱到“這個剎那宇宙 拒絕永久 世事無常還是未看夠 還未看透”這句歌詞時眼淚就不自覺就流了下來。

很感激有陳奕迅的歌聲陪伴我成長的十年，低沉美妙的嗓音，富有深意的歌詞總在我最迷茫無助的時候拉我一把，教我振作前進。

音樂欣賞論文(7)

小學音樂欣賞教學論文：

小學音樂欣賞教學之探究

音樂本身是一種聲音和時間的藝術,一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要,從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。筆者在大量的課堂實踐中發現,教材這樣科學合理地安排,目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注,從而喜歡上欣賞,進而欣賞周圍世界的美,也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。這也應了那句話:“音樂素質的培養恰恰必須以音樂欣賞為基礎”。回想以往,每每播放音樂欣賞曲,大多數學生呈現的是神情茫然、毫無興趣的狀態。筆者通過多年的音樂教學實踐發現,要想讓我們的學生愛上欣賞,還先得從以下兩大塊考慮。
　　一、 兒童音樂作品的欣賞
　　兒童呈現出的年齡特點要求必須尋找適合他們的兒童作品,來吸引孩子們的眼球。在欣賞這類樂曲時,我引導學生不僅使用聽覺,而且通過積極的聯想,運用視覺、觸覺的活動,采用故事的創造、律動的創造、旋律線的創造,去感受、把握,去聯想、創造,以提高學生的音樂表現能力和創造力。
　　(1)故事的創造。故事是孩子們所喜愛的,他們喜歡聽故事,也喜歡自己講故事。講故事的過程是發展他們語言的過程,也是創作的過程。由故事表現的內容,可以看出學生對作品理解后的豐富想象。案例:在欣賞五年級上冊的《森林狂想曲》時,我無需用太多的語言提示,學生便對這首有名的樂曲所吸引了。夜幕低垂,在神秘的熱帶雨林中,蟋蟀、樹蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優美奇特的森林狂想曲,ABC三段旋律輪番演奏出現,學生們一會兒便能跟隨旋律和速度變化輕松哼唱。學生們第一次接觸“音效”,新鮮感很濃,曲子有電聲樂器、豎笛演奏,更有森林中蛙聲、鳥聲、風聲、流水聲……使人聽來猶如身臨其境,非常形象、逼真,直到以后的復聽,學生仍對此樂曲樂此不疲,十分樂意參與哼唱,這足以體現欣賞樂曲的魅力。
　　(2)律動的創造。動,是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后,給學生創造“動”的機會,讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解,充分利用他們好動的特點;通過“動”,激發他們欣賞的興趣,加深他們對音樂形象的聯想和理解,在參與中得到愉悅和美。案例:三年級教材歌曲《快樂寶貝》,樂曲非常歡快而朗朗上口,當激昂的前奏和歌詞“想要開心跟著我叫(跟著我叫),想要快樂跟著我鬧(跟著我鬧)……快樂寶貝,就是我(就是我)”一出現,學生們立即振奮起來。正如美國心理學家詹姆士.L.穆塞爾和梅貝爾·格連所說的那樣:“唱歌必須由音樂欣賞來激發,這是加深音樂欣賞的主要手段。”歌詞唱出了學生的心聲,他們像遇到知音一樣高興,隨即手舞足蹈起來。可想而知,歌曲的教學任務完成得非常好,這也可以看到律動的魅力所在。
　　(3)旋律線的創造。學生在日漸提高欣賞水平后,又可以要求把感受到的、理解的音樂表達出來,與聽力緊密聯系起來發展。在欣賞練習中,可以用圖畫法表達感受到、理解到的音樂。案例:在欣賞著名管弦樂曲《卡門序曲》時,我曾引導學生邊聽邊畫出某一樂句的旋律線。在優美動人的旋律中邊聽邊記音樂,結果發現很容易啟迪學生靈感,提高學生聽力水平。在這段熱烈歡快、高低起伏的旋律聲中,學生們發現自己畫出的旋律線條有時還是很有規律和層次感的,旋律線的創造竟是如此奇妙而生動有趣。
　　二、 對民族民間音樂作品的欣賞
　　民族民間音樂是世界音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹,它以豐富璀璨的繁華碩果,深廣久遠的歷史傳統,成為當今珍貴的世界民族音樂文化遺產,往往成為人們認識世界、認識各民族的窗口。就拿中國有56個民族來說,各民族都有自己獨特的文化內容、歷史語言等,其音樂也各具異彩。案例:欣賞《瑤族舞曲》時,全曲描寫在節日之夜,瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的情景。我首先讓學生完整地聆聽一遍音樂,初步感受少數民族音樂特有的韻味;復聽樂曲并分段欣賞時,我引導學生用搖手、跺腳、捻指、拍手模仿長鼓的鼓點節奏,讓學生真切體會到瑤族人民載歌載舞的各個熱鬧場面。學生們在演奏樂曲的過程中,享受到了與同學間協作的無限快樂,總能陶醉在自己演奏的音樂聲中。
　　三、 中國戲曲音樂作品的欣賞
　　眾所周知,中國戲曲是我們國家的文化瑰寶。社會經濟和文化發展到今天,戲曲文化顯得尤為稀奇,特別是京劇這一國粹,它集視覺藝術與聽覺藝術為一身,集百家之長、納百家之川,以唱腔和表現風格的特有韻味吸引著人們,是中華民族傳統文化的象征。四年級的孩子們初次接觸京劇,覺得非常好奇。在他們平日的電視節目選擇中,戲曲頻道總會一跳而過,成年人亦是如此。因此,音樂課堂上,要想讓孩子們對此感興趣,必須動一番腦筋。案例:在給四年級學生教授戲曲單元時,我首先擺放出各式臉譜。臉譜是中華民族戲劇特有的面部化妝造型藝術,它是圖案化的、也是性格化的,它以夸張的色彩無窮的線條為人物增添了強烈的審美效果。最吸引孩子們的是不同顏色的京劇臉譜,代表著不同的象征意義,如:黑色——正直,代表人物包青天;紅色——忠勇,代表人物關羽;白色——奸詐,代表人物曹操;綠色——魔鬼形象;銀色——妖怪形象等等。孩子們立刻對京劇敏感起來,眼神里傳遞著想了解更多的信息。接著重點介紹京劇人物的行當劃分——生、旦、凈、丑四大行當,并告訴孩子們這得從人物的性格、年齡、身份、扮相及表演特點來觀察、分析京劇的行當。緊接著馬上觀賞《沙家浜》選段《智斗》和《紅燈記》,為所學知識進行及時梳理,分辨出忠奸善惡,學生們一下子思維活躍、聯想豐富、興趣濃厚。更令人欣喜的是以后但凡讓孩子們欣賞些京劇片段時,你就不用顧忌了,絕對緣于京劇的美麗和神韻。
　　總而言之,音樂欣賞教學的地位日漸突出,對我們的教師也提出了更高的要求。因為它是集歌唱、律動、創造、想象等元素為一體的扎實有效的教學課型,它的魅力是學生們喜愛和投身音樂課堂最有意義的理由,我將有信心堅定不移地讓學生們愛上音樂欣賞。

因為我們就這么一輩子，幾十年的光景，無法重來，開心也好，不開心也罷，怎么都是活著，那么何不讓自己開開心心的過好每一天呢！

　　生活雖辛苦，但我們一定要笑著過，以積極樂觀的心態讓日子過得有滋有味，這樣才不白來人世走一遭，才會無怨無悔。

　　因為生活沒有真正的完美，只有不完美才是最真實的美。

　　不要總是悲觀地認為自己很不幸，其實比我們更不幸的人還有很多；要學會適應，學會調整自己的心態，學會寬容和理解，許多的苦、許多的累，都要坦然面對。

　　只有經歷了，體驗過了，才能明白了生活的不易。因為“經歷就是收獲”.

　　要知道世上沒有什么不能割舍，人生沒有過不去的坡，當你調整好了心態，一切都會風清云談。

　　人活著，活的就是一種心情。

　　誰都有不如意的時候，這就要求我們做任何事情上都要持有一顆平常心。

　　只要做到不攀比，不虛榮，待人誠懇、做事踏實，以知足樂觀的心態釋懷所有，做事盡量站在別人的角度去考慮別人的感受，常懷感恩的心態待人，哪怕平庸，也會贏得世人對你的認可和尊重！

　　因為人活著，就需要一份積極向上的樂觀和感恩的好心態來對待所有。

　　只要心中有景，何處都是彩云間；只要有一份好的心態，所有的陰霾都將會煙消云散……

　　人生在世，免不了磕磕絆絆，不如意在所難免，因為很多事情都不是我們所預料的，也不可能按你的設想去發展。

　　正所謂“生活豈能百般如意，凡有一得必有一失。人生追求完美，但總會留下這樣那樣的遺憾，不存在十全十美，有遺憾才顯出生活本色。”

　　只有這許許多多的遺憾，才是我們生命之中最為珍貴的財富；只有坦然面對所有，積極樂觀的活著，就會發現平淡的生活原來也會變得很豐富。

　　生活，讓我們微笑，也可以讓我們哭泣。我們不要總是消極的怨天尤人，該以積極樂觀的良好心態活著，如若心態好，精神打起來，好運自然來，就看你怎樣去對待！

音樂欣賞論文(8)

深圳大學考試答題紙

(以論文、報告等形式考核專用)
二○一○～二○一 一學年度第一學期

人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的口號和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形。當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

我喜歡音樂。這么說似乎不太準確，應該是我喜歡聽歌，唱歌，很單純的喜歡。我常常是一個人走在路上，塞著耳機聽自己喜歡的歌曲，常常在自己睡不著的時候聽著抒情的歌曲，慢慢舒緩自己的疲勞，以此讓自己慢慢入睡。每次我看完一些喜歡的電視劇或者電影，覺得里面的歌好聽我都會去找出來聽好幾遍。有時候喜歡的歌曲，我可以反復的聽好幾遍，甚至有的歌曲我會單曲循環的聽一兩周的時間，而這一兩周的時間里面，我一開口都會哼著聽的這首歌。所以音樂謝謝你，不管是在我開心的時候還是在我傷心的時候，都是你一直陪在我的身邊，一直給我力量，悠揚的音樂可以撫平我煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激揚的音樂可以調動消沉的心態。音樂你其實潛移默化的影響著我的學習生活，成為我的精神寄托，我的生活離不開你。我非常喜歡你，不管你是安靜的是奔放的性格，我都喜歡你，都接受你，因為只有你能給我無限的力量，音樂，感謝你！

我跟你接觸最深的時候是在10歲的時候開始的，那時我開始學習鋼琴，帶著對你的熱情，從此讓我在音樂里面越陷越深，我開始迷戀你，沒有你我開始覺得生活缺少了些什么，有些不安，在生活里面你帶給我太多太多的驚喜和快樂。音樂，感謝你！一個簡單的樂器，可以演奏出許多美妙的樂曲，各種不同的樂器有各種不同的音色。鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又稱為樂器之主，它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他樂器無法與之相比擬的，鋼琴的聲音總是優雅，清脆的，或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近大眾的心靈，聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。而音樂欣賞課上我領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放，有種強烈的力量，在音樂家的彈奏下節奏分明，每一個音符都在跳躍著，讓我深深的被吸引。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。歌聲有著它自己獨特的靈魂。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘向往。雖然起初她自己并未意識到這一點。 影片開頭是她的歌聲吸引了我。自由是這部影片所要表達的主題之一。在我們的思想里面修道院是修身養性的地方，有點雷同于中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。 院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。影片為了表現瑪利亞和上校之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是上校妻子的最佳人選，但上校最終還是選擇瑪利亞。

女子十二樂坊將中西合并推到了一個極高的地帶。揚琴的清脆，二胡的悠揚，古箏的憂傷，將其和吉他、貝司、爵士等西方樂器完美的結合，有如清澈的流水洗滌昨日的喧囂；有如飄搖的煙霧氤氳著一幅歷史悠久的水墨畫。如風如雨，如泣如訴，仿佛是在彈動你的心弦，用溫柔的手指顫抖你的神經，用細膩的溫柔撫摩你的悲傷。那種緩慢的高貴，細的如江南的綠柳，慢的如南國的小雨，美的如北疆的飄雪，像優柔的月光，撒下班駁迷離的明暗交織，猶如一幅精致的銀白色的素描，柔和的光線，自然的投影，完美的布局，一切都是那么的典雅。音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。

我們聽著別人的歌曲就是傾聽著別人故事，別人的生活體驗。我只希望用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心仿佛也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

大學生音樂欣賞的課程介紹有關音樂欣賞的基本知識，樂器與樂隊的基本知識，中外各個時期、各個流派、各種風格的代表音樂作品和代表音樂家。通過對音樂作品的欣賞，增大了我對音樂的理解和認識，加強我們自身藝術審美教育和審美修養。音樂充實著我們的學習之余的內心世界，陶冶了我們的思想情操，促進了身心全面和諧發展。

音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。音樂，我感謝你！謝謝你陪我走過的每個時光。

音樂欣賞論文(9)

人類已經向20世紀告別，邁入了一個新的世紀。回顧這一百年來的西方音樂，在整個西方歷史發展中，它究竟起了什么作用？有什么意義？得失如何？這些問題也許幾十年后回過頭來可以看得更加清楚。但是，任何事物都是相對的。即便是現在，我們也能從回顧中提出一些問題來加以探討，以利于我們更好地認識和借鑒西方現代音樂。

1909年在20世紀音樂史中或許是很重要的一年。那年8月，勛伯格完成了他第一首無調性作品《鋼琴曲三首》（op.11）。無調性音樂語言顯得夸張、怪誕，是與世紀初流行于德奧的表現主義流派相聯系的。表現主義者面對黑暗現實，用極端主觀的方式，把內心的苦悶、孤獨、恐懼、絕望、悲痛等情緒表現出來。歐洲音樂從此進入了一個新的時期。無調性音樂的進一步發展是十二音音樂。勛伯格于1923年完成了他第一首十二音作品《鋼琴組曲》（op.25）。從此， 十二音音樂作為一種作曲方法被確立下來。與無調性相聯系的是多調性。斯特拉文斯基在舞劇《彼得魯什卡》（1911）中創造了所謂“彼得魯什卡和弦”，把C大調與[#]F 大調并置在一起。于是，幾個世紀以來歐洲音樂中按照規則交替的重音思維習慣被打破了。作曲家們不斷地從斯拉夫舞曲、爵士樂、現代機械音響，或者復興浪漫主義以前的復調風格音樂中獲取包括復節奏在內的各種非常規的節奏形態。在聲樂中，音響材料的擴展表現在勛伯格獨唱套曲《月迷彼埃羅》（1912）中采用了介于說和唱之間的音調。它根據說話的語調構成旋律的走向。

第二次世界大戰結束以后，新音樂的實驗非但沒有降溫，反而愈演愈烈。不僅流派繁多、風格各異，參與人數亦大為增加。1945年以前，進行音樂實驗的只是少數作曲家。1945年以后，繼續按照傳統風格寫作的作曲家成為少數，出現了一大批作曲家，以進行各種音樂實驗聞名于世，如梅西昂、布列茲等。他們離開19世紀浪漫主義傳統已經很遠，卻代表了西方音樂發展的主流。五、六十年代的實驗音樂可謂千姿百態，真是到了令人目不暇接的地步。施托克豪森說：“音樂與聲音的區別消失了；”凱奇說：“我們所作的每一件事情都是音樂，”即：音樂與生活的區別消失了。既然如此，在現代音樂舞臺上還能不是無奇不有嗎？然而，在這紛繁雜多的現象中，我們仍然可以看出，戰后的新音樂主要集中（不是惟有）表現在下列四個方面：

1、 序列音樂 2、偶然音樂 3、電子音樂4、新音色

2、

對于“新音樂”的各種看法，可以大致歸納如下：

1、 新音樂最終是會被接受的，只是時間而已。2、與第一種觀點完全相反，認為新音樂是形式主義的、 脫離大眾的，“反映了古典精神的衰頹”甚至認為這是一種“反人民的藝術流派，它反映了帝國主義時代資產階級的頹廢沒落思想”這種看法主要流行于四、五十年代的社會主義國家，它的影響直到現在還繼續存在，只不過沒有先前那么極端，帶有那么濃厚的政治色彩而已。他們堅持認為，傳統是好的，是經過歷史檢驗的，“現代”是不好的，是不會有前途的。3、20世紀新音樂與歷史上的新音樂不一樣， 它之所以不能被聽眾所接受，是因為西方整個嚴肅音樂傳統正在走向衰亡。嚴肅音樂正在被聽眾越來越多的流行音樂——爵士、波普、搖滾、布魯斯以及它們的各種混合物——所代替。席卷世界的現代流行音樂起源于美國黑人音樂。雖然“嚴肅”音樂界不愿承認它，但是今天很多確有創新和公眾喜愛的音樂是由這種新的傳統中產生出來的。4、以德國哲學家、社會學家和評論家阿多諾為代表，他也認為現代音樂面臨危機，但不認為美國黑人音樂將代替它。5、20 世紀音樂處于“一個正在被開拓和探索著”的過程之中。

2、

上述的每一種看法都不是沒有一定的道理，在這個問題上，似乎很難有絕對的誰是誰非。不過，就個人來說，對上述5種看法，我更傾向于第5種。

20世紀雖然產生出一批堪稱優秀的作品，它們已被列入音樂會或舞臺表演的保留曲（劇）目之中；但是，對比19世紀，20世紀留給我們的更多的不是偉大的作曲家和他們的優秀作品，而是各種創新的思想和技法。經過長達一百年時間的探索，經過幾代人的努力，無論如何，現在的音樂調色板色彩繽紛的程度，是歷史上任何一個時代所無法比擬的。

現代音樂已經有了一批人數不多的聽眾，他們關注、扶持和促進現代音樂的成長。這與世紀初的情況很不一樣。某些僅習慣于欣賞古典音樂的聽眾可能仍然對它感到陌生，難以理解，現代音樂卻將沿著它自己的道路繼續發展下去。

新浪漫主義更是以現代主義與浪漫主義相結合的產物。它是七八十年代出現的一個新流派。一般來說，它要求音樂有調性，以傳統的功能和聲為基礎，比較注重感情表現，而且經常引用19世紀浪漫主義作曲家的音樂材料。但它又不同于19世紀的作品，經常使用20世紀才有的語言和手法。

第三潮流也是一種“融合”的音樂。它主張把西方現代專業音樂的創作手法和特點與各民族的流行音樂形式結合起來。最初主要是指爵士樂與西方藝術音樂兩者的結合，后來又有所發展，融進了美國黑人音樂及其他民族的傳統音樂。不管我們怎么稱呼這種音樂，一個不可忽視的現象是：越來越多的年輕人在自己的作品中融進了流行音樂成分。

今天，隨著各種音像器材的普及，流行音樂的傳播達到空前規模，搖滾樂無處不在。在西方很多音樂院校里，都開設有爵士樂課程，學生們也可以很方便地接觸到非洲、印尼、日本、印度和其他地區的音樂，這是二戰前所無法想象的。

20世紀是一個充滿各種音樂實驗的世紀，是一個開拓、融合、多元的世紀。開拓，主要體現在20世紀一、二十年代和五、六十年代；融合，主要體現在70年代以后。不同領域的探索和開拓，帶來了多元化的局面；隨著作曲家自主意識的加強，材料吸取范圍的拓寬，以及聽眾審美趣味的多樣化，這種多元化的趨勢很可能會進一步發展。象19世紀那樣基本上由一種風格和語言——浪漫主義的音樂風格和語言——占據統治地位的現象，至少在可以預期的未來，很難再現。人們寄希望于21世紀——它或將是一個比20世紀更為“成熟”的世紀？