淺談小學美術教育論文2篇
淺談小學美術教育論文(1)
美術教育的功能與作用論文：淺談美術教育的功能與作用
[摘要] 通過美術教育的學習，可以全面地培養學生的藝術情操，提升一個國家與民族的精神文明狀況。
[關鍵詞] 德育 智慧 想象力 視野 健身
中國的美術教育已有向千年的歷史，隨著社會的發展和科學技術的進步，美術教育日益受到人們的重視，現行的《全日制初級中學美術教育大綱》中規定：“美術教育是進行美育教育的重要手段之一，是培養學生德、知、體全面發展的有機組成部分，它對于建設社會主義精神文明，造就一代新人具有重要作用。”這段話闡明了美術教育的目的和意義，但美術教育究竟具有哪些功能呢？我認為有以下六個方面：
一、美術教育在德育中的作用
美術教育的道德教育中起著重要作用，道德教育簡稱德育，是學校教育的重要課題之一，美是發自內心的，人常說：“愛美之一，人皆有之”。人們追求真、善、美在美術方面的表現尤為突出，因為它與倫理道德是相通的，同時美術也是最擅長于表達感情的藝術，它可以深刻、強烈地發揮道德的教育作用，美術還能激發對祖國的愛，能啟迪對大自然及生活的愛，如人類對人體美的欣賞在雕塑和繪畫上就充分地展現出來；古希臘大量的裸體雕塑，以高超的技術表現了人體和諧之美；《米洛島的維納斯》、《擲鐵餅者》至今仍被人們奉為藝術上的珍品。它們都以美麗、豐滿、健康的形象，歌頌人生的幸福，肯定人的生命價值，贊美了人的創造力，表現人類的崇高理想。這些藝術作品不僅具有很高的美學價值，而且在陶冶情操，培養美德，凈化心靈方面起著很大的作用。從中我們懂得了美與德是由愛互相貫通互相融合的，古人云：“德者，性之端也，美者，德之華也。”說明德是人性的根本，美術是道德的花朵，道德的升華，同時也是愛的花朵，愛的升華，通過美術教育，喚起學生的愛心，愛祖國、愛人民、愛父母、愛科學、愛生活，促使他們良好道德的形成，成為國家有用的人材。
二、美術教育能啟迪人的智慧
雨果說過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙：一把是數學，一把是文字，一把是藝術”。國內外許多教育家美術家紛紛對美術教育進行探討，經反復實踐認為給學生應有的美術教育，可以達到啟迪智慧的目的。
心理學家發現大腦左右兩半球的功能的差異，大腦左半球承擔處理語言、數學和其它分析功能等抽象思維任務，大腦右半球通常負責處理空間圖形，識別形象、音樂、環境、直覺和藝術方面的信息等形象思維任務。兩個半球互相聯系，互相補充，腦神經細胞活動時處于興奮狀態，不活動時處于抵制狀態。合理使用和鍛煉大腦，刺激大腦右半球活動可減少左半球的疲勞，從而促進大腦兩半球平衡使用，才能發揮大腦的最高效率。而美術便是調劑、鍛煉、協調大腦的最好工具之一，美術能夠以情感人，優秀的美術作品能使人百感交集，如醉如癡，在人的心靈中掀起層層波瀾，久久不能平息，從而促進人類大腦益智的開發，許多名畫家都常常沉醉于自己的畫作之中，在感性中去表現理性的內容。如達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》那神秘的微笑，表現了沖破中世紀禁錮的新興資產階級的自信和樂觀，洋溢著對未來，對真、善、美的渴望和追求；古希臘雕像《維納斯》那安祥自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的美感，毫無纖巧嬌柔，顧影自憐的造作神態，豐腴飽滿的身軀和端正大方的容貌體現著青春、健美的充沛的生命力，從而也可看出畫家的智慧在其中的體現。
三、美術教育能啟發想象力
科學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著社會進步，并且是知識進化的源泉。”美術教育通過生動的想象和聯想，充分的揮學生的想象力，豐富的聯想不但使他們得到美的享受，更能啟迪大腦去鉆研科學知識。欣賞一幅名畫，一尊雕像如同聆聽一首名曲一樣，一旦你真正理解了它的意蘊，受到了它的感染，獲得了它的共鳴，你就會產生無限遐想，感受到許多的樂趣。又如線條和色彩的運用也是如此：著名德國偉大的藝術家保羅·克萊曾這樣來表達對線條的感受：“用一根線條去散步”。在線條中，水平線使人感到廣闊和寧靜；垂直線使人感到莊嚴和挺拔；斜線使人感到危急；波狀線使人感到運動……色彩也同樣會給人以無窮的想象力：紅色使人感到熱烈、溫暖；藍色給人以寧靜、淡雅的感受；綠色展示了生命的活力；紫色則使人感到神秘、浪漫、充滿了幻想……英國哲學家，社會學家斯賓塞在他的《教育論》中就曾說：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌，以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣會失掉一半。”因此畫家在創造藝術美的過程中，必然會把自己的情感，聯想及理想融匯于藝術形象之中，化為作品的血肉與靈魂，比現實生活更美好，更理想化。
四、美術教育能擴大視野、增長知識
美術作品是通過形象再現社會生活的，優秀的藝術作品能夠反映出時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者往往可以從藝術作品中認識到它們所描寫的時代和國家的具體、生動的生活背景，和生活在那個時代中的性格鮮明多樣的人物，以及這些人物的思想感情和精神面貌，從而擴大我們的生活視野。在美術教育中，中外作品浩如煙海，它突破了時間界限，縱觀古今，它有悠久的歷史和獨特的民族風格，它以優美的線條，創造性的造型，和諧和色彩記錄了這個偉大民族的生存和發展的歷史，充分反映了我們中華民族生生不息的創造精神，它突破了空間限制，橫跨國界，所有這一切都涉及到了歷史、政治、經濟、地理、自然、風土人情，可以說它就像小“百科全書”。如：當我們展開北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，當年的宋城汴梁（今河南開封）的景象就呈現在眼前。我們看到那人群熙攘的街市和跨河的拱橋，各種店鋪和攤販，挑擔、拉車的勞動者和騎馬坐轎的達官貴人，河人行駛和停靠的大木船等。從這里，我們對當時的城市面貌，經濟狀況，民情風俗，各階層人們的生活等許多方面都能有所了解。通過欣賞一些美術作品，可以起到擴大知識、增長見識，促進智力發展的作用。
五、美術教育能怡情健身
美術教育可以使人心曠神怪，有一種心理愉悅的感覺。著名心理學家巴甫洛夫曾說：我們平日常看到一些歌唱家、畫家、藝術家等，比從事其它職業的同齡人顯得年輕，原因是多方面的，其中一點，就是因為他們每天身在藝術中，藝術之美對他們有一種怡情健身作用。如齊白石老人善畫荷花，大多是荷花偕同伴侶游樂的形象，有的是一只小鳥或蜻蜓停立在枝頭上，在欣賞荷花的美的清香；有的是水中數只蝌蚪在追逐荷花的倒影，一派活潑的生機，從而可以看出老藝人愉快興奮的心情及精神境界在畫中得到升華。據統計世界上多位畫家都長壽，如齊白石、張大千、林鳳眠等大藝術家多為高壽，這都與他們的精神境界，修養情操是分不開的。因此美術教育在社會上得到廣泛認可，包括成立了一些老年美術培訓班等，也說明了人們在物質生活水平提高的同時也在追求精神上的享受及強身健體。
六、美術教育可以使人勞逸結合，消除疲勞
科學研究證明，大腦左右半球功能不同，合理調劑大腦，某一局部工作的神經細胞，在高度興奮之后得到抵制，加強大腦兩半球的聯系，疲勞能消除較快。有不少學生很刻苦，把所有時間都用在文化課學習上，而他們的學習成績卻不很理想；而有的學生興趣廣泛，上課能夠集中精力，課后還參加第二課堂活動如繪畫、音樂、體育活動、看電影等，但學習效率卻很突出。因此，有人總結經驗為八減一大于八，意思是每天抽出一個小時參加有興趣的活動，其學習效率反而更高。
總而言之，美術起源于生活。作為人類精神財富，具有廣泛的社會影響和文化功能，對廣大群眾能夠產生巨大的直接的心理和感情上的影響，美術教育的發展從一個側面標志了一個國家一個民族的文明狀況。因此，我們說只有重視美術教育的作用，才能建立富有民族特色和現代化的新美術教育體系，才能為全面貫徹教育方針做出更大貢獻。
淺談小學美術教育論文(2)
點燃孩子心靈的火花
摘要：
為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
關鍵詞：
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價
正文：
俗話說：“一年之計在于春，一天之計在于晨。”好的開始對于工作的順利開展具有重要意義，不是有好的開始是成功的一半之說嗎？就學校美術教育而言，小學階段就是花兒孕育生長的雛形時期。更要做好根苗的培育工作，則需要園丁的用心澆灌。
當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于受年齡和心理雙重因素的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生畏懼的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏理解。這些，使得本來應該充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何引導孩子克服這種求知過程中的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創作的源泉
繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。如《妞妞》這幅畫，通過靠在磨盤邊吃飯的小女孩的動作和神態，表現了我國農村廣大農民生活走向富足、安定這一主題；而《秋》《農家》等作品雖也是以農村幸福生活為題材的創作，但卻從不同角度表達了美好的生活情趣。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜……只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
我在教學“畫自行車”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，怎么畫！”我感到很奇怪，明明剛才一個個興趣盎然呢。于是，我把一個小男孩找來，問他為什么不畫了，他指著自己只畫了幾筆的自行車告訴我，不知道這個畫那里，不知道那里畫什么。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫？連最基本的自行車的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？創造不是閉門造車，而是對已有知識經驗的綜合運用和提高。
