電影《高考》13篇
電影《高考》(1)
十五部電影和一個人 那些值得收藏的芬蘭佳片
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時光網特稿 “千湖之國”芬蘭，不僅“誕生過”圣誕老人，也創造出了許多好看的電影。芬蘭從1904年開始拍攝新聞片。1906年阿波羅電影制片公司成立后開始生產短紀錄片。1907年與瑞典合作了第一部短故事片《釀私酒的人》。1913年誕生了第一部長故事片《瑟爾薇》（根據同名小說改編）。1952年，芬蘭電影工作者協會成立，每年都會評選國產影片，授予優秀電影及電影人國家電影獎（Jussi Award）。
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提到芬蘭電影，也許你會想到不好看的《玉戰士》，會想到“很好看的”《縱情欲海1、2、3》，或者某個深寒氣候里，有關青春、家庭、性愛、暴力或是與前蘇聯兩場大戰的種種故事。就像是二戰期間芬蘭與前蘇聯在1939~1940年和1941~1944年兩度交手時瑞典和納粹德國先后為芬蘭提供幫助一樣，芬蘭電影也與這兩個歐洲最發達的電影國家保持著密切合作。比如今年芬蘭的新片《水下的地面》就是與德國合拍的。
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當代芬蘭電影中還有一位大師級導演不得不提，他就是舉世聞名的阿基·考里斯馬基。他是芬蘭影壇的重量級人物，是歐洲各大電影節的“獲獎專業戶”。他左手拍社會嚴肅題材，右手又能拍荒誕喜劇。“當代芬蘭三部曲”更是震撼世界。可惜阿基在最后一部作品《薄暮之光》完成后，宣布不希望自己的電影角逐奧斯卡。后來，1957年4月4日出生的他便決定息影了。另外，他的哥哥米卡·考里斯馬基在今年有一部新片推出，叫《一家愛斗氣》。
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下面為你送出15部優秀的芬蘭電影，還有阿基·考里斯馬基的所有佳作。
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《職業男人》2007
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導演：阿勒斯基·沙孟貝拉
主演：湯米·柯貝拉 瑪利亞·海斯卡涅 Jani Volanen
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芬蘭這個堪稱全世界福利最好的國家之一，卻不代表這里的人都幸福快樂。失業兩個月的尤哈就是其中一個不幸福又不快樂的一家之主，為了養家活口，尤哈在朋友同時也是他妻子前夫的協助下瞞著妻子，誤打誤撞地進入性服務行業并化名‘邁克’……
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本片代表芬蘭角逐2008年奧斯卡金像獎，并獲2007年日內瓦國際電影節注目單元最佳影片、西班牙瓦倫西亞國際影展最佳影片金月獎、入圍北歐電影協會年度最佳影片。電影將現代人的恐懼全數囊括，以黑色喜劇口吻貼近描述一個肩負家計、妻子情緒不穩的男人，在同時扮演丈夫與父親的雙重角色下所承擔的家庭責任和壓力。當人們面臨現實的殘酷考驗時，往往也代表即將啟發始料未及的價值沖擊和雙重生活。本片也是導演阿勒斯基·沙孟貝拉繼2004年提名奧斯卡片《制造成人》后第二部自編自導的作品。
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《黑冰》2007
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導演：派特利·寇特威卡
主演：Outi Maenpaa Ria Kataja Martti Suosalo
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婦產科醫師莎拉，意外發現在大學任教的丈夫里歐有了外遇，第三者就是他的學生杜麗。決定展開報復行動的莎拉，開始跟蹤杜麗，進而得知杜麗課后在教授跆拳道，于是佯裝跟杜麗學習跆拳，藉此近距離了解這個令她恨之入骨的情敵。沒想到，杜麗卻竟將莎拉視為推心置腹的好友，讓本是敵對的兩個女人，意外發展出一段友誼。她自己、丈夫、情婦、家人全部中招。沒有道德教訓，只想將機緣和人禍做面面觀。驚悚、情色、黑色、諷刺、幽默感齊全。緩慢的推軌，大量的特寫，風格冷峻。
本片榮獲2007年有著“芬蘭奧斯卡”之稱的芬蘭國家電影獎（Jussi Award）
最佳影片等六項大獎。片名‘黑冰’，原意指寒冷北歐及北美地區，天寒地凍時的一種特殊景象：覆蓋在黑色柏油路上的雪，會融化成一層薄冰，看來雖黑亮透明，卻是易使駕駛人失去戒心的隱形殺手。由于導演派特利·寇特威卡從不諱言該片的拍攝靈感，來自于他最崇敬的瑞典電影大師英格瑪·伯格曼的名作《假面》，而當07年《黑冰》拍攝完成不久，伯格曼竟也正巧與世長辭，使得媒體每每談到大師對后世的影響時，都不免提及這部電影。本片07年在芬蘭開出亮麗票房后，08年不僅獲邀為“柏林影展’的競賽片，更奪下了“芬蘭奧斯卡”最佳影片六項大獎，成為近年芬蘭影壇罕見的藝術與商業雙豐收的電影。
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《黑蝴蝶的故鄉》2008
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導演：多姆·卡如庫斯基
主演：尼洛·蘇瓦加 瑪菊特·馬里斯托 湯米·柯貝拉
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影片根據Leena Lander在1991年出版的同名小說改編。獲得了2009年芬蘭國家電影獎最佳導演、最佳剪輯和最佳男配角獎（Pertti Sveholm）。
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主人公是個名叫朱漢尼(Juhani)的十三歲孤兒，因為個性頑劣不羈而且屢教不改，在連續換了許多個家庭仍然不適應之后，終于被政府勒令送到了一個遠離塵囂的問題少年管教所寄宿，直到其改邪歸正為止。這個位于孤島上的問題少年管教所，寄宿的都是一些行為偏激的男孩。朱漢尼剛進管教所的第一天，就被其他的宿友教訓了一番。院長對他的態度也頗不友善，但是經過相處，朱漢尼發現這些并不是想象的那么討厭，并開始融入新的生活環境。最終當管教所失去政府的資助面臨倒閉時，所有的人竟然選擇主動留下來，團結一致用養桑蠶來做生意，自給自足維持這個屬于他們的家。
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《尼科的飛天夢》2008
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導演：Michael Hegner Kari Juusonen
主演：湯米·柯貝拉 漢努·珀卡·卓克曼 Juha Veijonen
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這部芬蘭與丹麥、德國、愛爾蘭合拍的動畫片，獲得了2009年芬蘭國家電影獎最佳影片和最佳劇本獎。它講述了小馴鹿尼科夢想著能和從未相見的馴鹿爸爸一樣成為會飛的圣誕馴鹿。盡管有很嚴重的眩暈，尼科還是每天偷偷溜出它所住的山谷，花大部分時間向罕見的芬蘭飛行松鼠家族成員Julius學習飛行課。
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《家園保衛戰》1989年
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導演：Pekka Parikka
主演：Vesa Vierikko?Timo Torikka?Heikki Paavilainen
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一部優秀的芬蘭戰爭大片。1939至1940年的冬季，二戰的東部戰線，蘇聯大軍連續105天不間斷地用重型大炮，強大的空軍力量和裝備精良的步兵團進攻小國芬蘭。芬蘭人民不甘坐視家園受辱，奮起反抗，頑強地在冰天雪地間與強大的蘇聯軍隊展開殊死搏斗，在打退敵人入侵的機會微乎極微的情況下，最終令蘇軍損失慘重并英勇保衛了自己的主權。
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影片沒有去細究戰爭的是非責任，也不將重心放在對芬蘭保國戰爭的夸大和對英雄形象的塑造上，相反用通篇的力度和時間去描述戰爭的慘烈和無情，血腥鏡頭層出不窮，頗具視覺震撼力量。該片獲得1990年芬蘭國家電影獎最佳導演等六項大獎。
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《訪問者》2008
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導演：尤卡·佩卡·瓦爾克帕
主演：維塔利·波洛夫?艾米麗亞·伊卡赫默?帕沃·里斯卡?Jorma Tommila
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《訪問者》講述的是一對居住在芬蘭深山老林里的母子接待一名來訪傷兵的故事。影片獲第32屆瑞典哥德堡國際電影節兩項大獎——北歐電影獎和柯達北歐視覺獎。
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《圣誕傳說》2007
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導演：卓哈·沃里諸基
主演：漢努·珀卡·卓克曼 奧特·嘎斯塔夫遜 約翰·特托羅
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這部獲得了2008年芬蘭國家電影獎最佳攝影獎的片子，以第一人稱講述了圣誕老人不為人知的孩提時期。很久以前，一個孩子開啟了一項神秘的任務，從此，世界上最偉大的傳奇故事誕生了。在只有5個小時白天、日日為冬的北歐，尼古拉斯懷念早逝的父母和妹妹，感恩所有幫助過他的人們。從年輕小伙子到胡須雪白的慈祥老頭，他就住在童話般漫山雪花的山頂，日日準備大家喜歡的禮物，似乎他只為每年的平安夜而存在。而這一切的緣由又是什么？圣誕老人娓娓地把他自己的故事講給你聽……
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影片于07年11月在芬蘭上映后，輾轉美國、捷克、韓國、德國、挪威、瑞典、西班牙、加拿大、希臘等國，《圣誕傳說》的口碑極佳，在各國電影觀眾的推崇和支持下，獲得美國薩拉索坦電影節最佳外語片獎等多個獎項。在芬蘭國內，影片在不同的時間兩次登上大銀幕，都獲得了影迷的支持。經過持續的努力，這個溫馨的奇幻電影以其感人的情節和優美的描述，已經在世界范圍內贏得了口碑和票房的雙重利潤。
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?《去往蒙巴薩的單程票》2002
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導演：Hannu Tuomainen
主演：Antti Tarvainen?Joonas Saartamo Johanna Ronnlof
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超級感人的一部芬蘭電影。Pete在樂隊的表演中突然暈倒了。醫生的診斷很殘酷，Pete也許永遠不會有機會慶祝他的18歲生日了。一天晚上，借著朋友Jusa的18歲生日會上伏特加的酒勁，Pete決定溜走，去向他的夢中女孩Kata表達自己的愛。口袋里裝著兩張去往蒙巴薩的飛機票，男孩子們漫無目的地從芬蘭向Kata做暑期工作的Lapland進發。在放蕩不羈的Jusa的陪伴下，Pete經歷了他在安穩的中產階級家庭里從未體驗過的生活。
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該片曾獲里昂國際青年電影節大獎，溫哥華青年評委會最佳攝影獎、法布電影節一等獎和觀眾獎，塔林電影節青年評委會大獎等。電影里的插曲很好聽，是芬蘭的流行歌特樂隊H.I.M的歌曲。
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《給狗剪指甲的人》2004
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導演：Markku P?l?nen
主演：Peter Franzén Taisto Reimaluoto?Ahti Kuoppala
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芬蘭電影中也有表現人狗情感的電影。年輕的士兵Mertsi在二戰中腦部受到了永久的損傷，40年代末他在芬蘭鄉下找一些簡單的農活來做，以謀求生計；他從工友Ville處得知他的波美拉尼亞絲毛狗又自己回來了，但是它的懸爪給它帶來了很大麻煩，因此Mertsi為它剪除了懸爪。隨后在戰友Eetvi的幫助下，Mertsi加入了一個伐木隊，他們在冰天雪地的森林里工作，Mertsi受傷疲累的身心難以負荷如此繁重的工作，每個夜晚，戰爭的慘況都在夢魘里浮現，而白天他則牽掛著那條剪去懸爪的狗……
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本片2005年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱芬蘭胡西獎、芬蘭國家電影獎）最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影5項大獎。
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《冷鈔票》2005
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導演：阿庫·盧希米斯
主演：Jasper Paakkonen Mikko Leppilampi Pamela Tola
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Tuomas是個年輕的電腦黑客，他希望能為社會做些有意義的事。比他還瘋狂的好友Niko，盡情沉浸在毒品和酒精的歡樂世界中。此外，與Tuomas維持了一年多親密關系的Elina是個只有20歲的年輕激進分子，在大學里學歷史和政治，正計劃著走進婚姻殿堂。不過一系列的連鎖反應在Niko偽造500歐元后發生意想不到的變化……
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本片是托爾斯泰短篇的電影版，既有布萊松的《錢》珠玉在前，阿庫·盧希米斯也敢于再作嘗試，黑色之外，添加北歐的冷峻和幽默，竟有一番新局面。酒店殺人一場尤其可觀，來回幾個鏡頭，變出恐怖調子，再返回黑色格局。影片獲2005年莫斯科電影節評審團特別獎、2005年哥德堡電影節國際影評人費比西獎等4項大獎、2005年芬蘭國家電影獎最佳影片、最佳導演、最佳剪輯和最佳劇本等8項大獎。
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《我的媽媽》2005
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導演：克勞斯·哈洛
主演：Topi Majaniemi 瑪麗亞·朗德奎斯特 Marjaana Maijala
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本片背景系第二次世界大戰初期。芬蘭與俄國對戰，約有70000兒童被送往中立國瑞典，等待和平后回國。故事中的小男童，因為被送到另一國家，演變出自己有兩個媽媽、兩個家，但又不知那個才是自己真正的家。然而自己拒絕接受新家庭，每天等待親母的信。及后親生母的另一段情、養母初時對自己的不接納……直到養母對小男童的了解、照顧，男童對養母的感情亦視為親母。無奈戰爭結束，男童需回芬蘭，再次與媽媽分離……
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本片2006年獲歐洲電影獎（Golden Pyramid）最佳配樂；2005年獲金字塔獎項（Golden Pyramid）；2006年獲瑞典電影學院獎（Guldbagge，又稱“金甲蟲獎”）最佳女演員和最佳男配角獎；2006年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱芬蘭胡西獎）最佳女演員、最佳攝影、最佳場景設計三項大獎；2005年獲金衛星獎( Satellite Award)最佳外語片。
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《凍結的城市》2006
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導演：阿庫·盧希米斯
主演：Janne Virtanen Susanna Anteroinen Hannele Lauri
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影片背景設置在芬蘭首府赫爾辛基，這是一座常年被冰雪覆蓋、夜長晝短的城市。主人公Veli-Matti是位出租車司機，他是三個孩子的父親。在最小的孩子只有幾個月時，他的妻子突然離開了他，雖然兩個月后她又回來了，但夫妻倆誰也沒法裝作什么都沒發生過。Veli-Matti提出分居并協議離婚，妻子把為人母的責任拋在腦后，只想分得更多的財產和利益。可憐的Veli-Matti一邊忙于工作，一邊還要做單身奶爸，照顧三個娃兒。
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本片2007年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱芬蘭胡西獎、芬蘭國家電影獎）8項提名，最終摘得最佳男女主角、最佳導演、最佳剪輯、最佳劇本5項大獎。
《普通士兵》1985
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導演：Rauni Mollberg
主演：Risto Tuorila Pirkka-Pekka Petelius Paavo Liski
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影片改編自芬蘭作家V?in? Linna的同名戰爭小說（該小說多次被搬上舞臺，成就多個經典），該片是這本著作第二次被搬上銀幕（第一次是1955年版）。故事來源于Linna本人在第二次世界大戰時在軍中做步兵的親身經歷，當時從芬蘭各地招募年輕人組成沖鋒排，正面對抗蘇聯軍隊，戰爭從1941年夏一直持續到1944年夏秋。
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片中的很多人物都以軍隊中的真人為原型。配樂用的是西貝柳斯的《芬蘭頌》，渲染出史詩的感覺（讓·西貝柳斯Jean Sibelius，被譽為“芬蘭民族音樂之父”）。該片1986年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又名芬蘭胡西獎）最佳導演和兩個最佳男主角獎——分別為主演Risto Tuorila和Paavo Liski所獲。
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《浪子回頭金不換》1992
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導演：Veikko Aaltonen
主演：馬庫·佩爾托拉 Hannu Kivioja Esko Salminen
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Esa是個被釋放的囚犯，出獄以后也沒有改邪歸正，還以打劫行騙為生。有一天，精神病專家Lindstr?m按響了Esa家的門鈴，他對Esa提出了一個奇怪的請求，希望他虐待自己，Esa欣然接受，卻未曾料到Lindstr?m打著怎樣的如意算盤……??
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影片1993年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱“芬蘭胡西獎”）最佳電影、最佳配樂、最佳編劇、最佳配角四項大獎；1993年獲德國報紙《Lübecker Nachrichten》評選的觀眾最喜愛電影獎（Audience Prize of the "Lübecker Nachrichten"）；1993年獲挪威Amanda Awards最佳男主角獎（Hannu Kivioja）。
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《撒謊者》1981
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導演：米卡·考里斯馬基
主演：阿基·考里斯馬基 Pirkko Hamalainen Juuso Hirvikangas
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芬蘭電影大師阿基·考里斯馬基在當年首次主演并編劇了哥哥米卡·考里斯馬基的導演處女作。影片講述一個年輕流浪者Ville Alfa的故事。他喜歡說謊，而這些半真半假的故事讓他嘗到不少甜頭，如引誘女孩子，或從朋友、家人甚至陌生人身上騙錢。但沒想到他竟變得越來越過分，謊稱自己兄弟死亡……在赫爾辛基大學學習通訊工程和文學的阿基·考里斯馬基一直瘋狂地閱讀歷史和小說，30年前開始在慕尼黑電影博物館自學電影，本片正是一個浪漫的赫爾辛基哲學青年在田野漫游的故事，非常的“戈達爾”。
芬蘭電影大師阿基·考里斯馬基的所有電影
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現已息影的阿基·考里斯馬基是芬蘭影壇的重量級人物，是歐洲各大電影節的“獲獎專業戶”。他左手拍社會嚴肅題材，右手又能拍荒誕喜劇。“當代芬蘭三部曲”更是震撼世界。
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在從影之前，阿基·考里斯馬基曾作過郵差、洗碗工和影評人。隨著涉身影壇，他同哥哥米卡·考里斯馬基成立了制片及發行公司，取名Villealfa，意在向讓-呂克·戈達爾的影片《阿爾法城》致敬。作為高產的電影人，從80年代初開始，考里斯馬基兄弟倆制作的影片數量就達到了芬蘭全國的五分之一，并且阿基的作品尤其吸引國外影人的關注。
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阿基的作品特點鮮明，首先是片長短，因為他曾說過一部電影不應該超過90分鐘，他的電影大多接近70分鐘；其次是充滿對各種類型片的古怪模仿，其中包括公路電影、黑色電影和搖滾電影；再者往往根植于命運悲慘的芬蘭人，并且音樂多取材于50年代搖滾。
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可以肯定的說，作為個性鮮明影片的作者，導演阿基·考里斯馬基不乏自大和專制的一面。在影片創作過程中，阿基統管一切工作，各部門都要按照他的意愿行事，雖然演員和其他工作人員一律平等，但他們必須遵循導演的軌跡。演員的即興發揮是不允許的，哪怕是目光的方向都不準偏差超過幾厘米，所以往往要做出標記才行。早在《沒有過去的男人》在戛納拿到評審團大獎時，阿基·考里斯馬基上臺領獎說出的第一句感言就是：“首先，我要感謝我自己。”
阿基·考里斯馬基佳片盤點
處女作《罪與罰》
阿基·考里斯馬基在1983年導演的故事片處女作《罪與罰》，把陀思妥耶夫斯基的名著搬到了當今的赫爾辛基。這部堪稱簡約主義風格之作，并不刻意忠實原著，但它逼真地再現了原作的壓抑和陰郁，人物刻畫很少感情色彩，很多細枝末節被舍棄，只留下主要人物的眼神和動作。主角是一個曾經學過法律的屠宰場工人，三年前妻子被車撞死，司機逃逸。如今，他發現了肇事者，并將他殺死。有一個女子知道他的殺人真相和他的身份，但并沒有告發他，而是跟他陷入一樁沒有前途的戀愛關系。該片獲得了1984年芬蘭國家電影獎的最佳處女作獎和最佳劇本獎。
《升空號》
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隨后1986年的《天堂孤影》便獲得了1987年芬蘭國家電影獎的最佳影片。1987年他完成了浪漫喜劇風格的現代題材的《王子復仇記》。1988年的《升空號》是一部探討人生希望和失望的黑色喜劇，頗有吉姆·賈木許的味道，手法冷靜而簡潔有力。講述一名礦工失業后，開著凱迪拉克敞篷車從拉普蘭一直到赫爾辛基橫跨全國。這部公路片中，主人公經歷了犯罪、越獄、結婚等各種人生遭遇，最終逃脫了所有的麻煩。該片在1991年獲得了美國影評人協會獎最佳外語片獎。
《列寧格勒牛仔征美記》
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1989年，阿基完成了由吉姆·賈木許主演的荒誕喜劇《列寧格勒牛仔征美記》。導演用幽默詼諧的方式來包裝這個不同文化互相沖擊的社會議題，樂隊一路的顛簸遭遇反映出在美國主流文化體系下，其他各國的民族藝術被迫充當配角的殘酷現實。電影中的喜劇感主要來自樂隊成員冷竣的表情和酷呆的發型，煞有介事的藝術表演態度卻遭遇種種現實的窘況，讓人捧腹之余也夾雜苦澀。1994年阿基又拍了一部《列寧格勒牛仔遇見摩西》，水準有所下降。
《火柴廠女工》
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1990年的《火柴廠女工》、1992年的《波西米亞生活》和1999年的《愛是生死相許》在柏林國際電影節三次奪得新電影論壇獎。其中，《火柴廠女工》可以稱作是考里斯馬基最深沉悲情之作。這部電影以低沉死寂的氛圍來營造這個孤獨恐怖的故事，用赫爾辛基的荒蕪凄冷來襯托現代社會中不斷疏冷的人心。在片中，導演還利用電視新聞的片段來反襯少女內心的孤寂，以及她親情、愛情的流失，一股冰冷的絕望感滲透于整部電影之中。而《波西米亞生活》則把感人發揮到極致，影片講述19世紀3個波希米亞畫家在巴黎的艱辛生活，挖掘他們因收入困難而引發的生活危機和失落恐懼心理，滲透出濃烈的人道關懷，反映這群失意人之間可貴的友情、守望相助的情意。另外，導演刻意營造的巴黎如同一個人間地獄，毫無溫情友愛，冷漠疏離，增強了寫實效果。
《我雇了一個合約殺手》
1990年的《我雇了一個合約殺手》也許是最輕松最被影迷樂道的黑色喜劇。它講述了法國人亨利（特呂弗愛將、法國著名演員讓-皮埃爾·利奧德飾）在倫敦艱難度日。這個孤獨失意的男人失業后試圖自殺，自己卻下不了手，于是決定雇用一名殺手。可當他交完全雇完殺手后，卻遇見了一位美麗動人的賣花女，并對她一見鐘情。這讓他突然發現人生如此美好，并對生活有了憧憬和信心。于是他趕回去那家酒吧打算終止殺手合約，卻驚訝地發現那家酒吧已經拆遷，他無法與殺手再取得聯系……
《薄暮之光》
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當代芬蘭三部曲的首部、1996年簡約到不落痕跡的《浮云》在荒誕中透露出一絲溫馨，該片在戛納電影節獲評審團特別獎，2002年飽含著溫暖人性力量和強烈幽默感的《沒有過去的男人》再獲評審團大獎和普通評審團獎，2006年三部曲的完結篇《薄暮之光》，以其孤寂、沉重和走投無路般的氣質繼續入圍戛納，足以證明歐洲影壇對阿基·考里斯馬基的偏愛。其間，他又參與了《十分鐘年華老去》和《每人一部電影》。
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《薄暮之光》以后，阿基·考里斯馬基宣告不希望自己的電影角逐奧斯卡。后來，1957年4月4日出生的他宣布息影。
他們繼續往前走。走到了沃野，他們決定停下。
被打巴掌的那位差點淹死，幸好被朋友救過來了。
被救起后，他拿了一把小劍在石頭上刻了：“今天我的好朋友救了我一命。”
一旁好奇的朋友問到：
“為什么我打了你以后你要寫在沙子上，而現在要刻在石頭上呢？”
另一個笑笑回答說：“當被一個朋友傷害時，要寫在易忘的地方，風會負責抹去它；
相反的如果被幫助，我們要把它刻在心靈的深處，任何風都抹不去的。”
朋友之間相處，傷害往往是無心的，幫助卻是真心的。
在日常生活中，就算最要好的朋友也會有摩擦，也會因為這些摩擦產生誤會，以至于成為陌路。
友情的深淺，不僅在于朋友對你的才能欽佩到什么程度，更在于他對你的弱點容忍到什么程度。
學會將傷害丟在風里，將感動銘記心底，才可以讓我們的友誼歷久彌新！
友誼是我們哀傷時的緩和劑，激情時的舒解劑；
是我們壓力時的流瀉口，是我們災難時的庇護所；
是我們猶豫時的商議者，是我們腦子的清新劑。
但最重要的一點是，我們大家都要牢記的：
“切不可苛求朋友給你同樣的回報，寬容一點，對自己也是對朋友。”
愛因斯坦說：“世間最美好的東西，莫過于有幾個頭腦和心地都很正直的朋友。”
他們繼續往前走。走到了沃野，他們決定停下。
被打巴掌的那位差點淹死，幸好被朋友救過來了。
被救起后，他拿了一把小劍在石頭上刻了：“今天我的好朋友救了我一命。”
一旁好奇的朋友問到：
“為什么我打了你以后你要寫在沙子上，而現在要刻在石頭上呢？”
另一個笑笑回答說：“當被一個朋友傷害時，要寫在易忘的地方，風會負責抹去它；
相反的如果被幫助，我們要把它刻在心靈的深處，任何風都抹不去的。”
朋友之間相處，傷害往往是無心的，幫助卻是真心的。
在日常生活中，就算最要好的朋友也會有摩擦，也會因為這些摩擦產生誤會，以至于成為陌路。
友情的深淺，不僅在于朋友對你的才能欽佩到什么程度，更在于他對你的弱點容忍到什么程度。
學會將傷害丟在風里，將感動銘記心底，才可以讓我們的友誼歷久彌新！
友誼是我們哀傷時的緩和劑，激情時的舒解劑；
是我們壓力時的流瀉口，是我們災難時的庇護所；
是我們猶豫時的商議者，是我們腦子的清新劑。
但最重要的一點是，我們大家都要牢記的：
“切不可苛求朋友給你同樣的回報，寬容一點，對自己也是對朋友。”
愛因斯坦說：“世間最美好的東西，莫過于有幾個頭腦和心地都很正直的朋友。”
電影《高考》(2)
電影班會
作者：費振東
來源：《江蘇教育·心理健康》2017年第01期
????????【摘 要】將電影作為主題班會的題材，可以增強班會的趣味性以及學生參與的積極性。根據班會的主題，有目的地引導學生帶著問題去看電影，并將這些問題放到班會中討論，能增強學生參與班會的主動性，培養學生組織班會的能力，增強學生主動思考的能力。
????????【關鍵詞】電影；主題班會；班主任
????????【中圖分類號】 【文獻標志碼】 【文章編號】
????????【作者簡介】費振東，江蘇省江陰市華士高級中學（江蘇江陰，郵編214421）教師，中學一級教師。
????????心理教育電影課是一種電影與心理教育整合，用電影來創設課堂教學的情境，以心理健康教育為核心內容和主題，借助電影開展的課堂活動來引導學生獲得心靈成長。它是學校心理健康教育體系的一環，我們通常將它稱作“電影班會”，表明此類課程的組織者是班主任，同時標定其具有相當鮮明的心理學元素。雖沒有明確表明其作為心理健康教育體系的一部分，但也表達了心理教育班本化、心理教育電影化的一些特點。
????????高三調研考試后的心理調節歷來是個心理教育的重點和難點，在高三年級我們進行了心理教育電影課的實踐。
????????教學目的：
????????1.總結考試得失，分享好的學習方法，找出應對困惑的辦法。
????????2.引導學生調整心態，提高學習激情，提升學習動力。
????????3.幫助學生合理安排時間，修正學習計劃，進行高效的備考復習。
????????教學方法：影視賞析、演講、討論、分享與交流。
????????教具學具：電影片段、多媒體、音樂、圖片等。
????????教學準備：
????????教師確定活動背景、主題和目的，準備班會素材（課件PPT，《墊底辣妹》電影片段等），選擇主持人和發言代表，和同學一起確定活動流程和內容；撰寫學生主持稿、發言稿、班會主持詞等。
電影《高考》(3)
電影《大魚》電影觀后感
這部電影我看了整整三遍。每一遍，都有新的感受；每一遍，都滋生出新的想法。下面我從幾個方面向大家分享一下：
一、父（Ed Bloom）與子（Will Bloom）
Edward是個非常與眾不同的爸爸，他喜歡向自己的孩子講述他的早年經歷，而且這些經歷聽起來又是那么的不真實。比如：他曾經在一個女巫的眼睛里看到了自己的死亡；他打敗了一個十五英尺高的巨人，并和他一同去尋找更廣闊的天地；他去過一個叫“幽靈城”的遠離塵世的小鎮；他還為了求婚在一個馬戲團待了三年，而最后發現那團長竟是個狼人還有諸多如此的故事，奇幻迷離，充滿冒險，令人心馳神往。小時候，Willy很相信自己的父親，喜歡聽他用生動的語氣講述這些有趣的故事。可是，長大成人以后，Willy發現這些故事越來越脫離現實，令人難以置信，而父親卻還在樂此不疲地講它們。后Willy實在無法忍受父親了，他告訴父親，他從來沒有認識過一個真實的他。Willy不再相信Edward了。可是當年邁的父親病危即將辭世時，Willy又回憶起父親的故事，并試圖去拜訪一些故事中的人物，竟然成功了。在Edward生命最后的時刻，父子兩人又找回了原來的信任。而最神奇的是在葬禮上，故事里的人物竟一一出現。他們是真實存在的，只不過被夸張化了。我想此時，作為兒子，Willy一定又驚訝又感動父親講故事的用意，也許是教他及許多人，做可以被很多人愛戴的人。
二、“事實上，我一生都很渴。”
這句話被Edward提到了很多次，也是一個貫穿全片的重要線索。Edward認為他自己就像一條大魚，雖然生于一片小小的水潭，但是渴望著更遼闊的水域。他從不停止尋找的腳步，一直在勇往直前。
當Edward知道巨人覺得他太大了時，他說，也許是這小鎮太小了，滿足不了巨人龐大的身軀，也滿足不了他的雄心壯志。他以為，自己少年時期的飛速猛長是因為他注定要干一番大事業。于是Edward和巨人一起背上行囊離開了生活多年的小鎮。
當他們走到一個交叉口時，Edward選擇了走充滿危險的那條路。他不顧一切地往前沖，克服一切困難到達了一個叫Spectre的與世隔絕的小鎮。小鎮上的人們生活的其樂融融，一片繁榮的氣象。小鎮上的人們也質樸而純潔。但Edward最終選擇離開小鎮。盡管小鎮上的生活如此美好，它只是一個中途站，Edward不會停在這里，他需要一片更遼闊的水域。也許現實生活也是這樣，當我選擇了出國學習時，我需要克服重重障礙。但我不能停步，因為我像一只鳥（歡迎閱讀小說《彩虹鳥》，本人第一次看完電影后所寫）在追求更廣闊的天空，要有勇氣往前走。
三、Sandra Templeton, I love you and I WILL marry you！！！
在這部電影中最感動我的也許是Edward和Sandra之間的愛。我不得不說這愛起始于偶然，但最終還是歸結于必然。
Edward在馬戲團表演時的人海中看到了Sandra，就知道她是他一生的真愛，因為在那一刻，時間仿佛停止了跑動，一切都靜下來了。世界在和Edward一起為Sandra的美麗而窒息。可是，當時間又開始運轉時，它跑得太快，Edward只能惆悵地望著她的麗影
但是，Edward有了信念絕不輕易放棄。他接受了馬戲團刺激又繁忙的工作，為的是每個月能從團長口中套出一句Sandra的事。有一天夜晚，Edward終于知道了團長的秘密，團長也從此對他刮目相看，告訴了他Sandra的具體信息。Edward欣喜若狂，眼看求婚就要成功，卻得知她已和自己厭煩的大塊頭訂婚他再跌谷底，但他仍不氣餒——這也許就是Edward做男人的氣概，他從不服輸！他要讓Sandra聽到、看到、感受到自己對她無窮而熱烈的愛！
于是，“I WILL marry you”的高喊穿透過女孩家的白漆門；飛機在湛藍的天空中“書寫”著激情的表白陽光一樣耀眼的黃水仙開滿了女孩的花田和心田的時候，那討厭的人大搖大擺地走了過來，Edward本來可以和他干上一場的，但是為了愛和承諾，他被痛揍一頓也在所不惜。（這里一個小插曲：在Spectre的大湖邊Edward看見一位赤身的女人在湖中優雅地劃水，而有一條蛇卻在悄悄地游向她，Edward二話不說就蹦了進去抓蛇，而抓到的只是一根樹枝，那女人也不知所蹤。這里暗示了Edward將要從大塊頭（蛇）手里救出Sandra（赤身女），但他的故事并不一定是真實的。第二次我們又看到赤身女人時是在Edward重返Spectre，暴風雨淹沒了他的車時，而這一次則提醒他，Spectre有可能會發生的愛情等待著他，他一定要記住并堅守自己原始的愛情。）最終，Sandra怒于她男友的不恥行為，也被他所感動，他的夢想終于變為現實。
而說到現實（故事中的現實），它又是慘酷的——Edward又被招去服兵役。為了能盡快見到心愛的人，他接受了每一項危險的任務，縮短了兵期。我們又一次看到了Edward為愛傾盡全力的精神和氣節。兩人暮年之時，在浴缸里面對面時，Sandra的眼淚又忍不住流下來：“我覺得我是永遠不會干枯的”是的，她一生都在被感動，她是個幸福的女人。
四、愛交際，守信，樂于助人，重家庭
還有一些情節，在本片里也很重要。Edward是個很愛交際的人。他把自己的見聞和經歷向每一個人他遇到的人講述，很多生活的郁悶的人聽到這些故事又振作起來。
他更是個守信的人。當Edward即將離開Spectre時，八歲的Jenny讓他向她許諾，以后還要再回來。Edward答應了，許多年以后，他的確回來了，見到了成年的Jenny，并且救了她的房子，拯救了那時已荒蕪的小鎮，重新給了它生命。
像Jenny所說，他一生并不富有，但是他讓許多人富裕了起來，他曾說過：“幫助別人使我快樂。”所以，他又是少有的富人。
Willy也曾經懷疑，父親欺騙了自己和媽媽，別人在他心中的位置要高于他們。而有一句話，是Jenny對Willy說的，她說，I am made-believe, but you are real.這句話證明了，對于Edward來說，他一生雖然經歷了許多事，見了許多人，但是他的家庭，永遠居于他心中最重要的地位，他對兒子的愛的深，什么都無法與其比較。
深深感動于Edward，感動于他傳奇般的一生。
電影《高考》(4)
高考勵志電影排行榜前十名
1.勵志微電影《田埂上的夢》
講述的是一個少年在艱苦的環境下不懈追求夢想的歷程鼓勵年輕人放飛夢想的翅膀堅持夢想該片以卓君為原型這位來自廣西南寧郊區的鄉村少年在沒有人指導的情況下自己摸索街舞成為全國聞名的"街舞達人"
2.2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春
2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春：講述了四個生活在社會底層的年輕人十年前因為喜歡beyond的歌曲而走到一起十年后雖然生活在底層依然對生活充滿希望的故事旨在喚起當代年輕人積極向上的生活態度有夢想的日子每一天都是光輝歲月
3.畢業之后微電影《畢業那年》
浮夸的社會讓人浮躁，畢業該何去何從?特別是女大學生要經得起誘惑~
4.清新勵志微電影《女生日記》
故事主要講述了大學女生江小夏進入大學以后所經歷的應聘與失業戀愛與失戀還有母親的離世她慢慢變得成熟堅強理解了美的含義褪去了年輕時的青澀和銳氣獲得了成長這部僅9分鐘的微電影在短時間內把北京大學發展的歷史厚重感和文化底蘊完美地呈現了出來同時還從一個普通的女大學生的角度出發講述了一個在藝術學院成長的女生的故事電影畫面清新唯美情節細膩動人感動了許許多多的在校學生和年輕人
5.校園勵志微電影《被遺忘的夢》
還記得你的夢想嗎?是否曾經因為現實的壓力讓你迷失了自己?曾小夢一名普通的設計系學生大學期間一度迷失了自己她是如何擺脫困境?因為夢想讓她找到了自己找到了堅持的勇氣
6.微電影《買房?創業?》人生的意義不在乎得失
創業對于心懷夢想的北漂族來講是奮斗的目標之一龍建北漂一族為了自己的夢想在公司勤勤懇懇努力奮斗很多年面對不公他選擇用自己的雙手去創造未來而相戀多年的女友是否可以跟他一起攜手?還是放棄這段有感情而沒有房子的婚姻?
7.《心酸的恩情》目前國內拍的的一部微電影
懂得感恩懂得愛
親情永遠無法釋懷
樹欲靜而風不止子欲養而親不待
珍惜身邊每一個親人愛他們用行動表達現在!
8.勵志感人微電影《鼓舞》截肢少女用舞蹈詮釋生命
二零零八年五月十二日十四時二十八分零四秒四川汶川北川發生里氏八級強震大地顫抖山河移位滿目瘡痍生離死別一個弱女子在災難面前所擁有的巨大勇氣和頑強精神
9.勵志微電影《夢想與沃同行》夢想想離現實不遙遠
"讓我們面對現實讓我們忠于理想"夢想不因時間而褪色現實永遠需要不斷堅持獻給所有站在十字路口的大學畢業生們愿沃們的夢想都能照進現實
10.微電影《熱血110米欄的天空》
木木夕是一個執著并為自己的跨欄目標不斷奮戰的單細胞生物但他的技術遇到了瓶頸無法?嶸?這點他一直不得其解直到靈魂互換他發現其實跨欄跟人生一樣--要超越自己不能單純從身體素質上而是人生中的各個方面戰勝自己其實不單純是跳過這110米欄那么簡單
電影《高考》(5)
勵志的電影勵志電影
1、《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪里。也許，僅僅只是在我們自己心里的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什么樣的狀況。我們總能泰然處之并且找到通往救贖的天堂之路。
現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部____年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。
當安迪在雷電風雨交 加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管后，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。人生就象一盒巧克力......經典的臺詞。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄蕩，或翱翔藍天，或墮入深淵
life is like a box of chocolates. you never know what you"re gonna get.這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什么味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以后會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。
我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。
3、《當幸福來敲門》
幸福，我們是如此想享受它帶來的那片刻溫柔。當我們苦苦尋找幸福的時候，或許我們已經錯過了許多原本幸福的時刻。當我們費盡千辛萬苦獲得所謂的幸福時，你才發現幸福原來很簡單，簡單的讓你感受不到它的存在。
讓我最深刻的要數著段話了。
(父親告訴兒子的一段話)別讓大家跟你說(don"t let somebody tell you ) 你成不了大器(you can"t do some) 即使是我也不行(not even me) 好嗎(all right) 你有夢想的話(you get a dream) 你就得保護他(you have to protect it) 那些自己沒有成才的人也會說你不能成才 (people can"t do some themselves they want to tell you you can"t do it) 你要什么的話就努力得到(you want some,go to get it.)
可能，就是因為這種力量吧，我想。所以他們找到了他們想要的！
4、《美麗心靈》
影評人說____年的奧斯卡最佳影片了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。 學過經濟學的人都知道，什么叫做納什均衡。
該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想癥做斗爭。
5、《壯志潛龍》
之所以說《壯志潛龍》是一部傳記影片，因為影片改編自一個真實故事：
當卡爾 (小古巴戈登) 加入美國海軍后，被編入比利 (羅伯特德尼羅) 的隊伍。作為軍隊中唯一的黑人士兵又身有殘疾，當卡爾所面臨的困境是常人無法想象的。比利是一個嚴厲的指揮官，他做事一絲不茍，毫無老兵的世故。然而，他對人要求苛刻，近乎吹毛求疵。兩人在相處中不斷了解，漸漸都被對方身上特殊的人格魅力所吸引。最終在比利的幫助下，當卡爾克服自己的傷患，以及對抗當時嚴重的種族主義和官僚作風，成為第一位黑人潛水員隊長，寫下美國海軍歷史
勵志電影
卡爾最后克服了斷腿的重創，退休時更獲榮譽獎章，成為海軍中最高榮譽的潛水員。
6、《勇敢的心》 史詩般的片子，主題沉凝卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。
雖然最后結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 自由！梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
7、《百萬美元寶貝》
對于整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，這不是一個關于拳擊的故事，而是關于希望、夢想和愛的故事，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
8、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或 者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》并沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯 敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃 濃香味!
9、《永不妥協》
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育。社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
10、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 dancerinthedark！唯美而質樸的偉大贊美詩！
11、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。如果人活著沒有理想，那么和咸魚有什么分別？
12、《三傻大鬧寶萊塢》
針砭時弊，反對填鴨式教育的佳作，不可錯過的勵志影片。
同樣的發展中國家，同樣是應試教育，只是印度有導演敢站出來，我們，卻缺少這種勇氣。
電影《高考》(6)
李安與他的電影人生
李安獲最佳導演三捧小金人 有夢想才能舉起奧斯卡
又是李安。提名11項的《少年派的奇幻漂流》連獲4獎,李安再次證明他是電影界的華人之光。這是李安第三次捧起小金人,其中兩次是最佳導演。第一次是《臥虎藏龍》,很有中國味的故事,那時獲獎,也許有人會說是巧合;第二次,《斷背山》獲獎,有人說這是美國西部片;第三次.李安再擒小金人,沒有人再能說這是李安的運氣了。因為有夢想的人,才能舉起奧斯卡。
在華人導演中李安無疑是一個標桿性的人物，從《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍攝了各種不同的電影題材,無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻,他都能從容駕馭,獨特的經歷讓他在東西方文化里游刃有余,兩種不同文明的沖擊造就了李安與眾不同的視野和氣質,兼具東方傳統的溫文爾雅和西式的灑脫不羈。
他三次才考上大學；卻兩獲奧斯卡獎；他曾靠著妻子微薄的收入；家當“家庭主夫”；他一度想要放棄電影改學計算機；妻子的一句話讓他堅持下去 ——“安 要記得你心里的夢想”
李安的勵志奮斗史：
唏噓他的成長
李安的父親李升曾擔任臺灣名校臺南一中校長，懷有濃厚的士大夫觀念，認為“萬般皆下品 唯有讀書高”。遺憾的是大兒子李安大學聯考兩度落榜，小兒子李崗在落榜一次后，第二年考上海洋學院航海系。因此李校長在演講時常常說“我的侄子是電機博士”，絕口不提兩個學業“不爭氣”的兒子。父親最討厭的兩個職業就是船員和導演，而他的兩個兒子都占了其中一個。因為在家人的眼中導演根本就不是什么正當的職業。1978年，李安準備報考美國伊利諾大學的戲劇電影系，父親強烈反對，他給李安列了個數字。在美國百老匯，每年只有200個角色，卻有50000人爭奪。但李安不顧父親勸阻，決意登上了去美國的班機。父子關系從此惡化，近二十年間，二人說的話不超過100句幾年后從電影學院畢業，李安才明白了父親的苦心。在美國電影界，一個沒有任何背景的華人要想混出名堂來，談何容易，李安大多數時候只能幫忙看看器材，做點剪輯助理、劇務之類的雜事，他一度拿著劇本，兩個星期跑了三十多家公司，一次次面對白眼和拒絕，有投資人要求他反復修改劇本，但改完數十次以后，劇本最終石沉大海
妻子節衣縮食“養”他六年
在奧斯卡的舞臺上，李安特別感謝了妻子林惠嘉，今年他們將迎來結婚30周年的紀念日。李安在好萊塢遇挫時，曾蟄伏6年做“家庭主夫”，靠在伊利諾大學攻讀生物學博士的妻子微薄的薪水度日，在此期間兩個兒子相繼出生。李安在家包攬了所有家務，買菜、做飯、帶孩子，每天傍晚做完晚飯，他就和兒子一起興奮地等待“英勇的獵人媽媽帶著獵物回家”。面對現實的窘迫，李安一度想要放棄電影，委曲求全改學計算機。林惠嘉察覺到他的消沉，一夜沉默之后在上班前給李安留下一句話“安 不要忘記你的夢想。”回憶起這段難熬的生活，李安至今仍然十分痛苦，“我如果有日本丈夫的氣節的話 早該切腹自殺了。” 1990年，李安因劇本《推手》獲得一筆可觀獎金，影片在1992年獲得金馬獎多個獎項。之后他又陸續導演了《喜宴》、《飲食男女》等影片，獲得了柏林電影節金熊獎、西雅圖電影節最佳導演等獎項。當李安開始被鮮花和掌聲包圍時林惠嘉把李安擺在家中的各種獎杯收了起來，提醒李安不要因為暫時的成績忘記自己最終的夢想。如今，李安拿到了多個電影最高獎項，但他身邊這個“大女人”卻并不那么重視。李安在柏林捧得金熊后打電話向妻子匯報 只換來一句“大驚小怪擾我睡覺”。上次《臥虎藏龍》獲得奧斯卡外語片獎時，她的反應平淡，只讓李安趕緊陪她去菜場，今年奧斯卡紅地毯上，她與李安姍姍來遲，平常著裝，素顏亮相。 “如果沒有它(他/她) 我無法生活下去。”在每一次奧斯卡領獎時，李安都會說“感謝我的太太。”
56歲為拍片考潛水執照
迄今為止，李安已經獲得兩次奧斯卡最佳導演獎以及兩個威尼斯電影節金獅獎、兩個柏林電影節金熊獎。張藝謀在64屆威尼斯影展上曾這樣評價他，“像李安那樣拍中文、英文電影，在東西方世界游刃有余地行走的導演 恐怕華語影壇里只有他一個人。”李安此次得獎后，美聯社發表述評稱“李安在奧斯卡上的成績 沒有哪位著名的亞洲導演可以匹敵 包括電影事業持續了50年的日本電影大師黑澤明。”但少有人知道這位大導演有著一份怎樣的堅持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家務的空隙海量閱讀和看片，研究好萊塢電影的劇本結構和制作模式，構想劇本。瑣碎的家務讓他高強度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的藍本，有了《飲食男女》中那些讓人難忘的美食和圍繞美食展開的細節，有了他獨特的把中美兩種文化融合到膠片上的藝術風格，事業一天天有了起色，但李安對作品的要求卻絲毫沒有放松——拍攝《少年派》時56歲的李安為了拍片在水下取景，親自學習潛水并考取了潛水執照。這一事跡引得“派迷”們激動不已，“勵志帝啊！學習，什么時候都不晚 ”就連李開復也在微博上評論說“沒有一萬小時磨練，不可能成為大師。”
“如果轉變讓我們走得更遠 那么就真正體驗到了生活想讓我們體驗的東西。”
——摘自《派》
200年金球獎頒獎禮上李安憑《臥虎藏龍》獲得最佳導演獎時說：“我的驚喜之情難以形容。我要感謝我強悍的太太，她是《臥虎藏龍》里除了碧眼狐貍之外所有女主角的典范”。今年的奧斯卡，導演李安攜妻子林惠嘉亮相紅地毯，他說：“感謝和我一同工作的3000多名同事，我要和你們分享這個獎項……感謝我的妻子，今年夏天是我們結婚三十年紀念，我愛你。”李安用自己的成功證明，每個成功男人的背后都有一個偉大的女人，她默默地為男人付出，無怨無悔，不求回報。而李安30年如一日無論貧賤顯貴始終如一，每一次獲獎感言都有“感謝我的太太”，這就叫相濡以沫。
信念堅定他的眼中只有電影
與很多導演相比，李安的產量并不高，但每一次都能激起回響。《時代周刊》贊美李安說：“這位笑意盈盈的紳士證明了這樣一個道理，美國電影一直備受外國藝術家滋養。如今亞洲人開始展現他們如何將電影拍得更深刻。”
影評人羅杰說：“看完《阿凡達》卡梅隆會讓你覺得3D就是電影的未來，什么劇情什么信仰都是浮云，看完《少年派的奇幻漂流》李安會讓你覺得3D就是電影的一項技術，什么立體什么視覺震撼，都是為了表現對電影的尊重和信仰。”
《少年派的奇幻漂流》大勝，如國外媒體所說，這部電影沒有起用任何明星卻能收獲全球6億美元票房，這也是李安的過人之處。“秦瘋子”說：《少年派的奇幻漂流》獲獎之前，呈現兩種論調，一種是震撼于電影超凡的3D視覺效果；另一種則是震撼于李安通過電影所表述的富有東方韻味的哲學思考。而這就是他的“吸星大法”。
寵辱不驚 依然謙遜迷人
從威尼斯到柏林，再到金球獎，李安都是兩屆得主。對于李安個人而言，剩下的可能就是奧斯卡最佳影片這個獎了。而更多的中國導演，卻離奧斯卡相當遙遠，這距離，無法丈量。他是各個大電影節座上賓，在上海上影節，被高校請去作報告，他力所能及沒有拒絕，閃光燈曾數次閃花了他的眼睛，他依然謙遜地面對一切。這是一個紳士，說話謙和，對于記者的采訪，完了他都會雙手合十，表示感謝。
其實，命運之神并不是一直眷顧他，懷揣夢想卻無力施展，他有過30歲之前的窘迫。過后在好萊塢拍片又幾度遭遇爭議，也有票房失敗的案例。但李安從來都沒有停下對夢想的追逐，直到《少年派的奇幻漂流》實現奧斯卡“三重奏”。他與奧斯卡跳著迷人的探戈，這在告訴我們：“電影不存在文化與國別的區別，只要能觸動觀眾，就是好的作品。”
中式傳統教育，接納西方文化，娶一個好太太，擁有追逐夢想的信念和四年拍一片的淡定心態……這都是李安成功路上不能忽略的元素。如今李安幾乎涉足了所有的電影類型。無論是剖析中國家庭倫理“父親三部曲”的《推手》、《喜宴》、《飲食男女》還是探討人類情感的《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》，李安的電影游走于東方的社會現實和傳統文化，深入到西方人的細膩心理。而在緋聞、丑聞、潛規則盛行的電影圈，有多少中國電影人能做到，也許有李安的一半用功我們離奧斯卡的距離就不會這么遠。細思量這就是差距。
《少年派的奇幻漂流》
李安說：“每個人心中都臥虎藏龍，這頭臥虎是我們的欲望，也是我們的恐懼，有時候我們說不出它，我們搞不定它，它給我們危險，它給我們不安，但也正是因為它的存在，才讓我們保持精神上的警覺，才激發你全部的生命力與之共存。”
《少年派的奇幻漂流》中洗滌心靈的臺詞
No.1派：“我猜，人生到頭來就是不斷地放下，但遺憾的是，我們卻來不及好好道別”。這句應該毫無爭議。派想向理查德·帕克說聲謝謝，謝謝這個讓他恐懼的猛獸一路陪伴他，幫他活下來。他想說“理查德·帕克，你永遠在我心里，我愛你，上帝與你同在。”但理查德·帕克頭也不回地離開，就好像不曾與派有過任何交集。我明白人生是無數次地放下，我遺憾的是，我沒有好好地道別。最后別忘了李安的提醒，那只叫理查·德帕克的老虎，它會與你同在，因為它，你才有勇氣生存下去。
No.2派的父親：“不要被這些光影和故事迷惑，社會很復雜。”派幼年時就生活在濃郁的宗教環境中，兒時，派的媽媽給他講印度教的神話故事，少年派被這些神秘而神奇的故事吸引，在夜里用手電翻開畫冊，在祭祀的河邊目眩神迷。但是理性的父親俯下身來，輕聲而鄭重地警告他：“不要被這些光影和故事迷惑，社會很復雜。”
No.3派：“信仰就像一座房屋、可以有很多樓層、很多房間。”作家：“那有懷疑的空間么？”派：“懷疑在每一層都占了幾間。”少年時期的派無端地深信多個宗教，在他看來神只是以不同的面貌存在并指引他而已。這句話是成年派向作家解釋自己為何信仰多個宗教時的一個形象比喻，當作家反問信仰的房子里是否有懷疑的空間時，派的回答很篤定，當然有，懷疑在每一層都占了幾間，懷疑是信仰的一部分。
No.4派的母親：“科學讓我們認識外在的事物，卻沒有觀照自己的內心。”派的父親仿佛是科學和理性的代言人，在他看來理性應該在信仰之先，因為“科學幾百年來幫我們認識到的東西，比幾千年的宗教都多。”對此，新派但虔誠的母親表示認可，但她補充到：“科學讓我們認識外在的事物，卻沒有觀照自己的內心。”
No.5派：“沒有理查德·帕克我早就死了，對他的恐懼讓我保持清醒，照顧他的需求讓我得到意義。”正如書中寫道：“有時我因為帕克的存在而高興，我心中的一部分不想讓帕克死去，因為如果他死了，那么我就會獨自在絕望中生存，而絕望是比老虎更可怕的敵人。”人生和自我都不是用來戰勝而是用來相處的，有些東西并不合理但你必須相信；有些東西并不牢固但你必須依靠。
那些看似很小很笨的事
李安曾不經意說過一句話：“我總是認真做著那些在別人看來很笨的小事情。”說這話時，正值他執導的電影《色·戒》在內地剛上映不久。《色·戒》是根據著名作家張愛玲的短篇小說改編而成，講述了20世紀40年代上海幾個大學生欲暗殺漢奸最終失敗的故事。在決定拍攝《色·戒》時，李安坦言：“張愛玲耗費了25年才完成的這部僅萬余字的作品，本身就是一個很奇特的故事，要改編成電影難度可想而知。我一度產生了放棄的念頭，但為了搶救那段灰飛煙滅的歷史，探究張愛玲的隱秘心曲，我還是硬著頭皮上了，并下決心要最大限度還原那個時代的生活質感。”為達到這一目的，李安做了大量在別人看來沒有多少智慧含量的工作。
臺灣著名作家龍應臺與他有過一段對話。龍應臺問他：“電影里的電車是按當年的尺寸建造的嗎？”李安說：“所有的尺寸都是真的，包括三輪車的牌照和牌照上面的號碼。”“電影里老上海的街景是如何拍出來的？”“我的研究團隊下了很大的功夫，而上海制片廠也大手筆地重現了上海老街。”“建筑材料呢？”“也是真的。”李安的回答已經讓龍應臺覺得不可思議了，但她還是追問了一句：“可是，街上兩排法國梧桐也是真的嗎？”“一棵一棵種下去的。”李安提醒龍應臺：“如果再看《色·戒》的影片，注意看易先生辦公室里的那張桌子。民國時代的桌子，我找了很久，因為大陸已經沒有這樣的東西了。桌上所有的物件，包括一只杯子，都是我費了很大功夫才找到的。”“你有沒有注意到易先生辦公桌后側有一尊很大的雕像？”李安突然問龍應臺。“啊？沒有。”“是鐘馗。搞特務的都會放個鐘馗在辦公室里。”李安告訴龍應臺，“易先生進出的門禁森嚴的后巷，就是當年76號特務頭子之一李士群的住宅后巷。”
龍應臺感慨道：“為什么我們在看某些所謂的大片時總是那么失望，有時還會忍俊不禁，這并不是在笑導演沒有表達出偉大的內容和深刻的思想，而是笑導演在很多本不應該忽略的細節處出了洋相，而李安卻正好相反，總是在別人最容易忽略的細節上下狠功夫。”
李安嚴肅地說：“一個年代的人說的話、穿的衣服、吃的東西，都是有講究的，如果你以莊嚴的形式重現一段歷史，你就得在這段歷史上花很多笨功夫，這樣才能重現那段歷史的基本面貌，恢復那一時期的生活質感，尤其作為一個電影人，這是最應具備的基本常識，如果連這點都做不到，就不配在這個圈子里混。”
不要小看細節的意義，那一座座巍然矗立的大廈，都是靠著一個個細節建筑起來的。
電影《高考》(7)
2020年高考勵志電影排行榜前十名
《全城高考》
該劇在的湖北黃岡中學以及黃岡師范學院拍攝，講述了四個高三學生以及老師、家長、社會在一場青春無悔、感動時代、見證風華、牽動每一個中國人神經的高考大試面前的所思所求、所苦所樂，以考生的拼搏精神和遠大理想折射時代精神，以父母的關切、以可憐天下父母心的情懷注重民生，以考生的不同命運和不同選擇扣問社會良知，以社會的百態反觀、反思高考制度。
《中國合伙人》
中國合伙人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想至一起打拼事業，共同創辦英語培訓學校，最后功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。
《逆光飛翔》
《逆光飛翔》是一部2020年的臺灣電影，張榮吉以《天黑》獲得臺北電影獎劇情短片后，花兩年時間重新打造的全新劇本，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。
《那些年，我們一起追的女孩》
“我買過車，也買了房子。但從今以后我終于能夠說，我買過最貴的東西，是夢想!”任誰都曾有過的年少輕狂，那個班上每個男生都暗戀的漂亮女孩，一堆莫名其妙、荒唐惡搞、胡鬧打屁的匆匆日子，然后，青春就悄悄地逝去了。臺灣偶像劇教母柴智屏首任制片，作家九把刀自編自導，將同名暢銷小說搬上大銀幕，既成功地拍出一如1980年代學生電影的清新質地，又能巧妙鑲嵌現今新世代的kuso氣味。
《80后》
《80’后》是由李芳芳執導，劉冬 黃明 史可等人主演的一部電影。描繪了一個失去親人的少女為了獲得愛情和事業成功努力打拼的故事，從年輕人的經歷中折射出從九十年代初至今的現代中國史。
《青春派》
該片講述了一群90后青少年的青春生活，年輕的他們在成長的道路上有歡笑有傷痛，有付出有收獲，有瘋狂更有感動。經歷過難熬的時光，成長就在前方等待著擁抱他們。
《致我們終將逝去的青春》
電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。影片改編自作家辛夷塢的同名小說，由香港導演關錦鵬擔任監制，內地編劇李檣改編劇本，海峽兩岸演員趙又廷、韓庚、楊子姍、劉雅瑟、江疏影等領銜主演，王菲演唱主題曲《致青春》。
《第一次》
電影《第一次》是由韓延自編自導，Angelababy、趙又廷領銜主演的愛情電影。講述了Angelababy飾演的患有遺傳病但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬與搖滾男宮寧(其實是呂夏扮演的)之間唯美浪漫的初戀故事。
《聽說》
配合2009年臺北聽障開幕，電影良好評價隨即在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格平臺蔓延開來，且陸續有很多知名影名相繼推薦。《海角七號》導演魏德圣稱贊“這是一部非常好看、感人可愛的電影。”李行、王童以及朱延平等知名導演，亦對彭于晏和陳意涵演出大為贊賞，王童更為表示“看完后很驚艷，臺灣需要這部電影，觀眾需要這部電影。”除了導演，金鐘影帝梁修身及影后王琄也紛紛為本片站臺推薦。
《天后之戦》
「天后之戰」導演為電影「九降風」、「一頁臺北」的副導林立書，男女主角倪安東、劉香慈在劇中角色為球隊教練及學校美術老師。故事背景是東石高中棒球隊，在不被看好的情況下，一路過關斬將，成為臺灣青棒勁旅之一，女主角劉香慈，飾演音樂老師兼棒球教練，她認為角色很有挑戰性，男主角倪安東，不但對自己的角色很用功，戲外他也以努力學臺語，拉近與其他演員的距離。
電影《高考》(8)
2020高考前必看的高三勵志電影
1、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
2、《喜劇》
小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。
“如果人活著沒有理想，那么和咸魚有什么分別?”
3、《千鈞一發》
即使有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你能夠不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。
4、《飛躍顛峰》
《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，并且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
5、《當幸福來敲門》
每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之后方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費!你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，不過找工作的過程逐步泯滅了你的雄心。比你有學歷、有水平、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁后怎么辦?這時候，你能夠看這部片子。想想再怎么樣，你也比威爾史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，并且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!
6、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那么你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家里的男孩一定練拳擊的傳統，他勇于挑戰，堅持練自己鐘愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那么你會怎么選擇?
7、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典。
“人生就象一盒巧克力......”經典的臺詞。
也許你進入職場后會覺得自卑，比你有水平的人簡直太多了，你有多么的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!并不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果能夠就給自己樹立一個目標，一直走下去。
8、《美麗心靈》A Beautiful Mind
同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷
【影片簡介】這故事里的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂癥。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不但有過人智力更有過人勇氣，使他終不至于沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，不過疾病逐漸恢復，他更是因為關于博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這并非一般意義上的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想象來試圖贊美一個生命的精神，并達到一些真理。”
也許你在你的事業上極具才華，像約翰納什的數學天分一樣，不過卻遇到了這樣那樣的問題，來自于你自己或者來自于周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那么你還有什么困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自于那個愛護你、支持你、不論發生什么都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
9、《穿普拉達的女王》
作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎么辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那么好好干，拼命體現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那么何不瀟灑的炒老板的魷魚!
10、《天使艾米麗》
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你能夠像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
11、《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管后，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
12、《勇敢的心》
也許英雄并不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什么才是真正的英雄。“Freedom !”華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
13、《百萬美元寶貝》
對于整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關于拳擊的故事，而是關于希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
14、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》并沒有花費太多時間在展*爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至協助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
電影《高考》(9)
編導專業電影推薦
張藝謀：《我的父親母親》，《活著》，《英雄》
陳凱歌：《霸王別姬》《和你在一起》《大閱兵》
斯皮爾伯格：《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《大白鯊》
黑澤明：《羅生門》
馬丁斯科塞斯：《出租車司機》《憤怒的公牛》《金錢本色》
馮小寧：《紅河谷》《紫日》《黃河絕戀》
羅伯特：《誰陷害了兔子羅杰》《阿甘正傳》
賈樟柯：《小武》《站臺》《任逍遙》
米歇爾貝：《壞小子》《石破天驚》《珍珠港》
黃建新：《黑炮事件》《誰說我不在乎》《求求你表揚我》
陳英雄：《夏天的滋味》
塔可夫斯基：《鄉愁》《鏡子》
婁燁：《蘇州河》《紫蝴蝶》《周末情人》
阿巴斯：《何處是我朋友的家》《生生長流》
陸川：《尋槍》
姜文：《太陽照常升起》《陽光燦爛的日子》
張揚：《愛情麻辣燙》《洗澡》
王小帥：《冬春的日子》《十七歲的單車》
美國：30部
《2001：太空漫游》《雨中曲》《熱情似火》《教父》《低俗小說》
《星期五女郎》《馬爾他之鷹》《日落大道》《美人計》《生于七月四日》
《寫在風中》《雙倍賠償》《黃金時代》《最后一場電影》《日落黃沙》
《美國麗人》《鐵面無私》《無因的反叛》《卡薩布蘭卡》《江湖俠侶》
《安妮霍爾》《周末狂熱》《公民凱恩》《史密斯先生去華盛頓》《終結者2》
《白雪公主》《刺激1995》《天堂的煩惱》《剪刀手愛德華》《搜索者》
法國：20部
《巴黎野玫瑰》《壞血》《碧海情》《白色婚禮》《三個男人和一個搖籃》
《大風暴Z》《一個男人和一個女人》《廣島之戀》《天堂的子女們》《四百擊》
《瑟堡的雨傘》《逃犯貝貝》《駁船亞特蘭大號》《虎口脫險》《游戲規則》
《百萬法郎》《獨行殺手》《天涯淪落女》《勞拉蒙太斯》《鄉村牧師的日記》
英國：10部
《看得見風景的房間》《法國中尉的女人》《浪子春潮》《紅菱艷》《鳥人》
《憤怒的回顧》《第三人》《薰衣草山的暴徒》《小孩與鷹》《猜火車》
意大利：10部
《美國往事》《西部往事》《好壞丑》《八部半》《意大利式的離婚》
《溫別爾托.D》《天堂電影院》《卡比利亞之夜》《1900》《放大》
德國：6部
《鐵皮鼓》《瑪麗布勞恩的婚姻》《羅拉快跑》《卡里加里博士的小屋》《日出》《M》
蘇俄：5部
《雁南飛》《戰艦波將金》《士兵之歌》《鄉愁》《辦公室的故事》
日本：5部
《東京物語》《二十四只眼睛》《七武士》《心中天網島》《羅生門》
其他國家：14部
《埃爾維拉.麥迪甘》《第七封印》《紅軍與白軍》《一條安達魯狗》
《地下》《十誡》《兩生花》《呼喊與細語》《黑暗中的舞者》
《征服者佩爾》《無主之地》《卡門》《流浪藝人》《暴雨將至》
著名導演的500部
（一）
導演電影
蔡明亮《青少年哪咤》《愛情萬歲》
陳子明《少年呃安啦》
陳英雄《三輪車夫》《青木瓜的香味》《偷妻》
陳凱歌《孩子王》《大閱兵》《黃土地》《霸王別姬》
陳果《去年煙花特別多》《大鬧廣昌隆》《香港制造》《細路祥》《榴蓮飄飄》(電影版)
陳國富《只要為你活一天》
陳耀成《浮世戀曲》
杜琪峰《無人駕駛》
費穆《小城之春》
侯孝賢《戲夢人生》《兒子的大玩偶》《童年往事》《好男好女》《悲情城市》《戀戀風塵》《海上花》《訪談錄》《南國再見南國》《尼羅河女兒》
賈樟坷《小武》《小山回家》
李安《推手》《飲食男女》《喜宴》
劉國昌《三個夏天》
婁燁《蘇州河》
田壯壯《藍風箏》《盜馬賊》
雎安奇《北京風很大》(紀錄片)
管虎《頭發亂了》
關錦鵬《越快樂越墮落》《有時跳舞》《胭脂扣》《藍宇》(電影版)《地下情》
許鞍華《去日苦多》《女人四十》《千言萬語》《上海假期》
于乃箏《絕不付賬》
于力為《天上人間》
吳念縝《太平天國》
楊德昌《麻將》《牿嶺街少年殺人事件》《獨立時代》《恐怖分子》《一一》《光陰的故事》《青梅竹馬》
王家衛《春光乍泄》《重慶森林》《花樣年華》《旺角卡們》《東邪西毒》《阿飛正傳》《墮落天使》
王全安《月蝕》
梁本熙《歸土》
邱剛健《唐朝綺麗男》《圣女的欲望》
徐小明《去年冬天》
林正盛《放浪》《天馬茶房》
嚴浩《滾滾紅塵》
徐克《新龍門客棧》
嚴浩《棋王》
姜文《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》
吳宜弓《城南舊事》
高志森《南海十三郎》
虞戡平《搭錯車》
何平《國道封閉》《雙旗鎮刀客》
朱延平《情色》
王穎《煙》
張藝謀《活著》《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》
張元《東宮西宮》《過年回家》《媽媽》《北京雜種》《瘋狂英語》
張之亮《自梳》
張華坤《運轉手之戀》
張軍釗《一個和八個》
張艾嘉《少女小漁的故事》
張志勇《一只鳥仔鳴楸楸》
張揚《昨天》
章明《巫山云雨》
李欣《花眼》
侯麥《柏士浮》
黑澤明《用心棒》《最美》《七武士》《羅生門》《生之欲》《白癡》《丑聞》《戰國英豪》《靜靜的決斗》《紅胡子》《瀨夫睡漢》《夢》《沒有季節的小墟》
《裊裊夕陽情》《八月狂想曲》《亂》《大雨天》《蜘蛛巢城》
大島渚《青春殘酷物語》《御法度》《感官世界》《感官世界２》《人猿麥克其》《豬與珠》《少年》
北野武《菊次郎的夏天》(電影版)《壞孩子的天空》《花火》《3-4*10月搶命》
小津安二郎《秋日和》《浮草》《秋刀魚之味》《小早川家之秋》《東京物語》《麥秋》《我出生了，但》
巖井俊二《夢旅人》《情書》《煙花》《燕尾蝶》《四月物語》
溝口健二《雨月物語》《祗園姐妹》《近松物語》《阿游小姐》《謠傳中的女人》
稻恒浩《宮本武藏》《日本誕生》《風林火山》》
市川昆《健》《弟弟》《細雪》《病源坡吊頸之家》
森一生《新源氏物語》
浦山桐郎《青春之門之自立篇》
小林正樹《怪談》
成瀨四喜男《浮云》《亂云》
(二)
相米基二《臺風俱樂部》《風花》
河瀨直美《萌動的朱雀》(又名“暗戀家族”)《東京之眼》
薩布《盜信情緣》
塚本晉也《鐵男》《鐵男２》《雙生人》
伊丹十三《葬禮》
寺山修司《上海異人娼館》
竹中直人《東經日和》
山本薩夫《啊！野麥嶺》
西和克已《伊豆舞娘》
森田芳光《失樂園》
葛明輝《初纏戀后的二人世界》(王家衛監制)《東經圣戰》(又名“大逃殺”)
麥吉迪《小鞋子》
阿巴斯《橄欖樹下的情人》《櫻桃的滋味》《何處是我朋友的家》《春風吹又生》
華特薩勒斯《中央車站》(巴西)
馬蒂厄卡索維茨《怒火青春》
菲利普?考夫曼《布拉格之戀》
亞歷山大?查頓《芳芳》
凱特琳.布蕾亞《羅曼史》
潘納希《白氣球》《誰能帶我回家》
戈達爾《放縱》《男人女人》《狂人比埃羅》《中國姑娘》《遠離越南》《卡門》《卡兵槍手》《輕蔑》
路易馬勒《泛雅在42號街》《好奇心》《女間諜》《死刑臺與電梯》《花都大盜》
阿倫雷乃《去年在馬里昂巴德》《廣島之戀》《法國香頌》
布烈松《死囚越獄》(無中文字幕)《鄉村星期日》
讓雷諾阿《母狗》《藍色麥子》《大幻影》《游戲規則》《大河》
梅維爾《獨行殺手》
里奧卡拉斯《新橋之戀》《壞血》(又名“一生所愛”)
阿爾莫多瓦《高跟鞋》《我為什么命該如此》《論盡我媽》《活色生香》《捆著我綁著我》《Kika》(又名“琪卡”)《欲望法則》
尚賈克貝內《巴黎野玫瑰》(又名“37度2”)
布努埃爾《一條安達魯的狗》《白日美人》《納薩林》《他》《犯罪生涯》《資產階級的魅力》
烏略亞《紅松鼠殺人事件》《殺手蝴蝶夢》
費爾南多.特魯埃巴《四千金的情人》
費里尼《八部半》《羅馬》《揚帆》《露滴牡丹開》《賣藝春秋》
《管弦樂隊的精彩》《騙子》
帕索里尼《梅代亞》《啄豚屋》《定理》《馬太福音》《索多瑪120天》《十日談》《白癡》《1900》
安東尼奧尼《云上的日子》《一個女人身份的證明》《扎布尼基角》《夜》
米高韋霍《郵差》《壞女孩》
吉安尼《小小偷的春天》
德西卡《偷自行車的人》《費尼絲莊園》
朱塞佩.托納多雷《海上鋼琴師》《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》
比拉爾.托魯奇《巴黎最后的探戈》
伯格曼《第七封印》(無中文字幕)《處女泉》《呼喊與細語》《魔笛》《秋天奏鳴曲》
奇士洛夫斯基《十誡》《生命的烙印》《兩生花》《愛情短片》《殺人短片》《訪談錄》《藍》《白》《紅》
波蘭斯基《苦月亮》《鑰匙孔里的愛》
愛森斯坦《伊凡雷帝》《波坦金戰艦》《亞歷山大耐夫斯基》
塔可夫斯基《安德列魯布廖夫》《伊萬的童年》《鄉愁》《鏡子》《飛向太空》《潛行者》
安哲羅普洛斯《一生何求》(又名“永恒的一天”)《尤力西斯之旅》
爾喬.曼切夫斯基《山雨欲來》(又名“暴雨將至”)
文德斯《里斯本物語》《直到世界末日》《樂滿夏灣拿》(有關古巴音樂)《地痞酒店謀殺案》《百萬美元大酒店》《暴力啟示錄》
弗雷茲朗《Ｍ》《大都會》
彼德.格林那威《廚師竊賊他的妻子和情人》《魔法盛嬰》《8又1/2女人》《枕邊禁書》《動物園》
庫布里克《洛麗塔》《全金屬外殼》《閃靈》《發條橙》《大開眼界》《亂世兒女》《斯巴達克斯》《2001太空漫游》
阿倫帕克《迷墻》《鳥人》
希區柯克《牙買加小店》《后窗》《迷魂記》《美人計》《39級臺階》《辣手催化》《意亂情迷》《海外特派隊》《救生艇》《迷魂計之驚魂計》
科恩兄弟《冰雪暴》
伊利亞卡《欲望號街車》
理查德阿滕伯勒《甘地傳》
蒂姆伯頓《剪刀手愛德華》
卡瑞斯麥斯基《火柴盒工廠的女人》
比爾奧古斯特《最美好的愿望》
電影《高考》(10)
電影句子
導讀： 1、非讓現實給你一巴掌，你才知道現實有多殘忍。——《小時代》
2、我猜中了開頭，卻猜不到這結局。——《大話西游》
3、為了記住你的笑容，我拼命按下心中的快門。——《美麗人生》
4、不要和我期許未來，我要的是現在，我要的是通過現在去確定未來。——《前任3》
5、你中了天煞孤星，和你在一起的男人沒什么好結果。——《不二神探》
6、人工智能的問題在于他實在讓人捉摸不透。——《超能查派》
7、無論明天如何，我們已經擁有今天了。——《一天》
8、希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。——《肖申克的救贖》
9、有天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當你遇到這個人后，會覺得其他人只是浮云而已。——《怦然心動》
10、緣分這件事，不負彼此就好，不負一生太難。——《后來的我們》
11、做羹要講究火候，火候不到，眾口難調，火候過了，事情就焦，做人也是一樣。——《一代宗師》
12、我不知道他有沒有因為我而記住那一分鐘，但我一直都記住這個人。——《阿飛正傳》
13、當時的月亮，原來已化作今后的陽光，一直守護我倆。——《前度》
14、戀愛超過一次的人，分了手的人，屬于過去的人；畢竟都是我們愛過的。——《前度》
15、人世間的事情莫過于此，用一個瞬間來喜歡一樣東西，然后用多年的時間來慢慢拷問自己為什么會喜歡這樣東西。——《一座城池》
16、旋轉著的，五彩繽紛的物質世界。等價交換的，最殘酷的也最公平的寒冷人間。——《小時代》
17、看不出來的，這是不可能的事。一個美麗的謎團，不是嗎？——《海嘯奇跡》
18、再深的感情也抵擋不住緣分的交錯。——《前任攻略》
19、原諒我曾經所做錯的，真的很對不起讓你難過。在這個世界，有一百個人愛你，那里面有我；有十個人愛你，那里面還有我；有一個人愛你，那一定是我；如果再沒有人愛你，證明我已不在世上。——《前任3再見前任》
20、是，我變了，我不會像你那樣被動退縮，也不會尾隨暗戀猜度，你點燃過我，但很可惜，你不夠了解我。——《前任攻略》
21、從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人。——《東邪西毒》
22、有信心不一定會成功，沒信心一定不會成功。——《英雄本色》
23、心存僥幸者，賭徒是也！——《繡春刀》
24、有些事情不用一個晚上做完，我們又不趕時間。——《志明與春嬌》
25、你不要對我這么好，你對我這么好要是有一天你對我不好了，我會很傷心。——《夏日的么么茶》
26、你不是人，是天使。遇到你是我這輩子最大的狗屎運！——《美人魚》
27、我們花了一整個青春，看懂一部電影。總以為有一天意中人會踩著七彩云霞來娶我，而事實卻是只有紫霞真正離開了，至尊寶才能成長為孫悟空。——《前任3》
28、我等了你三年，比不上他陪你三天。回來，為一個人。你可以不愛我，但不可以跟他走！——《十面埋伏》
29、你一直是孤單的，你無法逃脫寂寞的感覺，直到你死去。——《巴黎最后的探戈》
30、戰場殺敵，職責所在。——《戰狼》
31、再深的感情也抵不住緣分的交錯。一想到羅茜會從我的生命中漸漸的淡去，心中確實有一種撕裂的痛。——《前任攻略》
32、我們要抓的團伙，喜歡迅雷不及掩耳的作案，然后像煙霧一樣消失掉。——《速度與**6》
33、可能。我真的愛過你，不過。那已經很久了。不記得了。——《奪帥》
34、難道不知道過去的你，我就沒有資格喜歡你嗎？難道我一定要參與那些，我才可以進入你的世界嗎？——《痞子英雄》
35、如果有一道傳送門，我想傳送到我的男朋友關谷身邊去。——《愛情公寓電影》
36、一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌，然后在某個不經意的瞬間，你會發現，原本是費盡心機想要忘記的事情真的就那么忘記了。——《藍莓之夜》
37、葉先生，武藝再高，高不過天，資質再厚，厚不過地。人生無常，沒有什么可惜的。——《一代宗師》
38、人生和電影不一樣，人生辛苦多了。——《天堂電影院》
39、你給我回來，我還等著你回頭呢。——《前任3》
40、我們都是成人了，要想旅行，未必一定要人陪的。只是，我們似乎從來沒有停下過去尋找那個能陪自己去旅行的人。——《前度》
41、改變歷史，影響未來，靠的不僅僅是那門一兩個人。——《X戰警：逆轉未來》
42、當我還是個孩子的時候，媽媽帶我去看白雪公主。人人都愛上了白雪公主。而我卻偏偏愛上了那個老巫婆。——《安妮霍爾》
43、從現在開始你只準疼我一個，要寵我，不許騙我，答應我的每一件事都要做到，對我說的每一句話都要真心！——《河東獅吼》
44、分開久了，當初再熟悉親密的人，都會慢慢變成陌生人。——《前任3》
45、告訴你們，我們中國人不是東亞病夫。——《精武門》
46、一段感情能不能走到頭，是看你有修修補補不棄的心，還是有舊的不去新的不來的念頭。——《前任3》
47、分開后，如果痛苦，如果思念，那就是真愛。真愛一定會讓兩個人再次相遇。——《前任攻略》
48、打架就是看氣勢，我保證你們不用打，只要去充數就行啦。——《一座城池》
49、我們每個人都生活在各自的過去中，人們會用一分鐘的時間去認識一個人，用一小時的時間去喜歡一個人，再用一天的時間去愛上一個人，到最后呢，卻要用一輩子的時間去忘記一個人。——《廊橋遺夢》
50、其實很多情侶吵架，都是為了證明自己更在乎對方，更愛對方，然而說出來的話卻往往變成了宣泄不滿，對方越不想聽什么，越說什么！原本想證明的是愛，卻變成證明被傷害！——《前任攻略》
51、每一天，每一秒，你所做的決定都會改變你的人生。——《羅拉快跑》
52、后來的我們什么都有了，只是，沒有我們了。——《后來的我們》
53、不要忘記你的名字才能找到回家的路。——《千與千尋》
54、沒有人能夠永遠年輕，但永遠有人正年輕著。——《小時代》
55、即使沒有主角光環，我也會為你擋下那一顆子彈。——《愛情公寓》
56、我一看有人提著包離開這個城市，別管他去哪，我都很羨慕。——《立春》
57、世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒館，而她卻偏偏走進了我的。——《卡薩布蘭卡》
58、生活不是電影，生活比電影苦。——《天堂電影院》
59、只有紫霞離開至尊寶，至尊寶才能成長為孫悟空，當你成熟的時候不一定得到什么但一定會失去什么。——《前任3》
60、也許他不會帶我去坐游艇吃法餐，但是他可以每天早晨都為我跑幾條街去買我最愛吃的豆漿油條。——《北京遇上西雅圖》
61、我們現在是談生意，不是談戀愛。——《喜劇之王》
62、曾經擁有的，不要忘記。不能得到的，更要珍惜。屬于自己的，不要放棄。已經失去的，留作回憶。——《曾經》
63、若不是因為我，你也許不是今天這個樣子！——《繡春刀》
64、你要活，我陪你；你想死，也陪你。——《毒戰》
65、或許我活在你的心中，是最好的地方，在那里別人看不到我，沒有人能鄙視我們的愛情。——《茶花女》
66、好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。——《男人四十》
67、怎么可能，我怎么會吃醋。——《愛情公寓》
68、擁抱真是很奇妙，雖然兩顆心靠得很近，卻看不見對方的臉。——《妙手仁心》
69、任何不能殺了我的只會令我更強。——《少年漢尼拔》
70、大概因為太想見了，所以看到自己想看的了。——《后來的我們》
71、十年了，我們家那點事，你不早就查的底朝天了嗎？——《全城通緝》
72、我會等你，你要回來，回到我身邊。——《贖罪》
73、我要確定你幸福，才能掉頭。——《泰坦尼克號》
74、當黑暗與光明交會，我們都需要一些勇氣。——《痞子英雄》
75、我讀書少，你別騙我。——《精武門》
76、是青春的底蘊就是孤獨，抑或是孤獨彌漫了整個青春。——《小時代》
77、人活這一世，能耐還在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是時勢使然。——《一代宗師》
78、男人錢多錢少不重要，找一個知冷知熱疼你的。——《北京遇上西雅圖》
79、真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。——《哈里波特》
80、人是人他媽生的，妖是妖他媽生的，只要你有一顆善良的心就不再是妖，是人妖。——《大話西游》
81、我要努力使自己變得強大，隨時迎接從天而降的愛情。——《北京遇上西雅圖》
82、生命是屬于你的，也不是屬于你的，以前我不是很明白，現在漸漸明白了。——《葉問3》
83、事不可去盡，話不可說盡，凡事太盡，緣分勢必早盡！——《風云之雄霸天下》
電影《高考》(11)
電影《閃靈》電影觀后感
我最近重溫了不少恐怖電影，而《閃靈》是我第一次看，這部七十年代的電影的確讓我吃了一驚。七十年代，電影留給我印象最深的是《終結者》和《星球大戰》，兩者均以視覺效果取勝。而《閃靈》，我覺得是攝影鏡頭和氣氛營造最成功，而且是迄今為止，恐怖電影之中，極少見到能夠把鏡頭和氣氛做得如此出色。我心目中又多了一部經典。
故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根據他小說改編的電影《1408幻影空間》和《危情十日》。我坦白的說，雖然我很喜歡看小說，但這位恐怖大師的文學作品我是一本都沒有看過。唯獨是根據他小說改編的電影，才讓我認識到這位大師。
《閃靈》的畫面相當壓抑，有一種逃不出去的壓抑。主要來自于偌大的酒店空間，空空蕩蕩，鏡頭一直讓觀眾融入到這種環境之中，感同身受。從心理上，導演已經牢牢控制住觀眾的情緒。一股如潮涌的血水傾瀉而入的畫面，更是讓這種恐懼升華。相信看過周星馳導演作品《功夫》的朋友，一定不會忘記一個場面。周星馳去到不正常人研究中心救火云邪神時，經過一道走廊，一股血水狂瀉而出，預示著火云邪神一旦從這里出去將令世間血流成河。而這個場景，我現在才知道是抄自《閃靈》的。原來《功夫》除了向《指環王》《黑客帝國》致敬外，還有一部《閃靈》。
另外，我最喜歡的是這部電影的鏡頭手法。既有追逐時的蒙太奇手法，亦有長鏡頭跟拍，而這些鏡頭是把觀眾帶入緊張氣氛的關鍵。跟拍鏡頭尤其讓我印象深刻，記得男主角去到酒店面試的時候、黑人演員帶著女主角在廚房走了一圈、小孩子騎著車在大廳里轉了幾圈、迷宮樹墻等地方都用了連續跟拍的長鏡頭。在我印象中《冬陰功》和《丁丁歷險記》里的長鏡頭最為深刻，《丁丁歷險記》簡直拍出了一個，真人拍攝是不可能拍出來的復雜鏡頭，中間追逐火爆的一場戲酣暢淋漓，讓觀眾360度全方位跟隨著男主角渡過這驚魂三十秒。這個不間斷的追逐鏡頭絕對是影史上的經典！只要鏡頭沒有斷開，觀眾的心就會一直跟著鏡頭而懸著。這一點，《閃靈》是做得非常好的！
無論是導演的處理手法，還是男演員的表演，都堪稱完美。男主角的表演，我認為是電影成功的其中一個關鍵，一個眼神動作，一個深藏不露的笑容都能襯托影片的恐怖氣氛。再加上電影的配樂也相當不錯。
電影《高考》(12)
《蝴蝶效應》不知道用什么詞來形容我對這部電影的贊美！！它開啟了我對劇情片的極端熱愛！它讓我曾經一度想不通美國編劇的腦子是什么造的？
！ 《致命ID》，約翰庫薩克，我只想說你真的是劇情片的高產戶！！
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《恐怖游輪》又稱《迷失三角洲》 極度牛B的片子！令人絕望的輪回……完美的銜接……在相冊剛剛建的是就有人推薦這部電影，真的超級后悔自己現在才看~！ 重磅推薦！！！
《萬能鑰匙》看過以后回味無窮！~真正做到讓人后怕的電影！
《致命魔術》重磅推薦！！！這部片子無論是從制作到編劇都堪稱經典，它給你的驚喜是一直貫穿于整個電影之中，不僅僅是結局！！而且男主角長得很有貴族氣質~
《絕命調查》又叫《命懸一線》 凱特溫斯萊特和凱文·斯帕西影帝影后聯手打造，及其非常絕對好看！結局已經不能用意外來形容！不但劇情經典，最難能可貴的是這部電影的節奏掌握的極好！緊湊而且環環深入……愛死推薦這部電影的朋友了！！
《盜夢空間》真是千呼萬喚始出來！~~帶著觀眾游走于夢境與現實之間，被百度百科定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”~~
《心慌方》系列又稱《異次元殺陣》，有點老的系列懸疑片，還是一個記者姐姐介紹我看的，不過編劇真的很贊，讓人絕望的編排！！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《生死停留》看一遍不太好懂的電影，關于靈魂的電影！~看懂了就會有想流淚的沖動~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《孤兒怨》讓人心顫的結局，讓心驚嘆的演技！！重磅推薦，看完你一定不后悔！！~
《小島驚魂》很好很經典，個人覺得是妮可基德曼最巔峰的片子了！！
《禁閉島》經典之極……萊昂納多演技大爆發！
《寂靜嶺》很經典的恐怖片，根據游戲改編~看完之后，那警報聲在腦海里久久不能消散…… 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《如月疑云》很別致的一部懸疑片，整部片子兩個小時完全是由五個男人在一間屋子里的對話推進的！抽絲剝繭，層層揭秘，個人覺得唯一美中不足的是結尾的部分稍顯拖沓~~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《殺人回憶》結局很讓人壓抑……片子整體感覺真的挺不錯的！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《迷霧》這部電影最大的亮點就在于結局，看慣了英雄主義的大團圓，這樣的獨樹一幟的反英雄主義的結局才是真正的現實主義！否則這部電影只會淪為一部二流的科幻片…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《八面埋伏》又名《死亡特訓》，情節緊湊，氣氛營造比較成功，有點“死神來了”的feel，不過跟過程比起來結局不算是亮點~~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《火柴人》大愛尼古拉斯凱奇~~結局確實沒猜到，不過個人感覺前面的鋪陳實在是長了一點~~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《神秘窗》影片再次證明史蒂芬.金是永遠不會讓人失望的！~而德普顯然是錦上添花！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《不請自來》，沒看過簡介你永遠猜不到結局，結局讓人心中一緊！根據韓國電影原著“薔花紅蓮”改編，據說韓國的更加可怕…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《死寂》恐怖片中的經典巔峰！！ beware the stare of mary shaw 雙目瞪人瑪麗肖 she had no children only dolls 傀儡為子常懷抱 and if you see her in your dreams 汝兒小輩需切記 be sure you never , ever scream夢中見她莫尖叫 這段翻譯讓整部片子恐懼中帶有詩意！
《致命游戲》又名《心理游戲》極度感謝推薦這部電影的朋友！！偉大的結局，偉大的史蒂芬金……在看過眾多此類型片之后結局依然把我驚呆了……重磅推薦！！！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！！
《搏擊俱樂部》偉大的編劇，偉大的電影！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《貓鼠游戲》又叫《逍遙法外》萊昂納多與湯姆漢克斯的斗智斗勇，大愛漢克斯！！！重磅推薦！~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《完美陌生人》我承認這部電影我確實沒有猜到結局~~！建議大家看第二遍，否則會錯過很多精彩的細節！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！！
《水果硬糖》絕對的心理折磨，心理暗示！！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《終極面試》 禁閉密室懸疑片，還不錯哦~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《假面》鏡頭剪輯相當精彩炫目！結局意外之極~~愛死這部電影了！！重磅推薦！！！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《魔術師》雖然猜到了結局，但是還是一部制作精良的電影，總的來說懸念設計還是不錯的！~諾頓依然那么帥！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《老男孩》韓國經典劇情片，看到結束才能領悟深意！~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《逃之夭夭》很精彩的一部片子！~~最后才恍然大悟！法國的此類影片確實和美國的風格大不相同，如果可以的話，我想說這部電影結局意外得“很有氣質”！PS：蘇菲瑪索美呆了…… 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《十二宮殺手》 大衛.芬奇繼《七宗罪》《致命游戲》《搏擊俱樂部》之后的又一犯罪懸疑片，根據真實案件改編，不過個人認為這部電影的成就并沒有超過前三部~片子2個小時40分鐘，略嫌拖沓，最后依然有很多的謎題沒有解開，看到結尾有一種被騙的感覺…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《天才雷普利》馬特達蒙的表演令人叫絕！人物的復雜多層次性格把握的恰到好處！還有“驚艷”的裘德洛！希臘雕像般俊美的臉龐簡直迷倒萬千影迷！~~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《黑暗侵襲》個人覺得太過血腥了，但是全女性視角還是比較獨特的~結局也比較意外！~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《天使與魔鬼》《達芬奇密碼》的前傳，漢克斯雖然已有斑斑白發，但依然魅力無窮！！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《七宗罪》經典是犯罪心理電影！！結尾很完美！~~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《捉迷藏》結局差點讓我窒息！！如此經典的恐怖片~~小范寧是這部片子的全部！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《賽末點》伍迪艾倫的電影總有著他獨特的風格，電影中一如既往的有他的御用演員斯嘉麗約翰遜~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《達芬奇密碼》漢克斯，你為什么演什么就像什么呢？ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《1408》，雖然沒有嚇到我，但是史蒂芬.金的電影還是要頂一下哦！~還有牛B的約翰庫薩克！！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！！
《靈異第六感》一直是恐怖片的代表之作，經典之作！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《七磅》開頭所有人都看不懂，但是請堅持到最后，你會深深地感動！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《人骨拼圖》丹澤爾.華盛頓，朱莉早期作品，常常與《七宗罪》相提并論，但是個人認為和七宗罪相比還是有一段距離的，但是演技依然沒話說~~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《黑洞頻率》出人意料的結局，體現父愛的偉大，結尾處讓人緊張的流冷汗……重磅推薦！！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《死亡錄像》最為絕望的恐怖片！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《風聲》中國電影的驕傲，原來中國的編劇也可以寫出這么出色的懸疑片，中國電影在崛起！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《沉默的羔羊》心理電影的經典之作！膜拜…… 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《閃靈》被推薦看的，結局真的很朦朧！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《亂戰》前80分鐘是普通的貓捉老鼠，后13分鐘懸疑出現了……中間就猜到了結局，感覺就是一部動作版的《非常嫌疑犯》……不過也算得是警匪片中的佼佼者了！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《羅生門》50年代的片子，黑白、粗糙、純樸但是直指人性！黑澤明的表現手法獨特有力，深刻的揭示人性中赤裸裸的懦弱和謊言，如今“羅生門”這個詞已經可以用于直接表達一種社會現象~可見這部年代久遠的片子對后世的影響！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《電鋸驚魂》很牛的結局…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《非常嫌疑犯》這樣的片子誰能不喜歡~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《魔鬼代言人》基努里維斯的經典之作！！~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《記憶的碎片》獨特的倒敘表現手法，一遍永遠不夠…… 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《肖申克的救贖》無需多言的經典！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《一級恐懼》結尾雖然很出人意料，但是略顯草率~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《傷城》突然間想到這種類型的片子國產的不止《風聲》一部，還有一部更早的，我高中畢業的時候看的這部《傷城》劉偉強的片子一貫很商業，但是卻商業的很有內涵！~ ps: 金城武帥得很犀利！！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《通緝令》看得出導演在盡力創造一個令人驚嘆的結尾，但是卻讓人感覺到一絲牽強，不過總的來看，還是一部不錯的動作電影！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《精神病患者》天才希區柯克的經典代表作，驚悚文藝類影片的鼻祖，驚悚片的開山之作！！喜歡劇情片的朋友一定不能錯過……看過之后，你會發現之后美國很多恐怖片和劇情片對結局的處理都是模仿這部片子的！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《我是傳奇》在音像店里和人偶說話的片段看得讓人心痛，那是多么深刻的孤獨啊！！ 唯一不足的是結尾稍顯草率~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《香水》極度的浪漫主義！極度的震撼…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《空房間》一部奇特的電影~男女主角沒有一句臺詞！展現了極度寂寞的心靈~結局意味深長……沒有臺詞的表現顯示出導演的鏡頭語言的敘事功力不淺！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《返老還童》很新奇的構思！~特別是結局，男主角退化成嬰兒死在垂垂老矣的愛人懷中……頓時無言！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《訓練日》很反映現實的一部電影~~第一次看到丹澤華盛頓演反派，依然傳神~~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《血鉆》 極度真實地表現了非洲土地上地獄般的生活，鉆石是美麗的，但在非洲大陸，任何的美麗為了生存都將被血色所浸染…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《守法公民》~又是一部高智商犯罪的電影，看這樣的電影總是有一種酣暢淋漓的感覺…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《怒火救援》 丹澤爾.華盛頓 真的是太帥了！！范寧的那雙大眼睛真的讓人感動，怪不得一個男人要放棄自己的生命去救她！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《迫在眉睫》很棒的電影！！偉大的父親……大愛丹澤爾華盛頓~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！！
《撞車》讓你看到淚崩…… 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！！
《聞香識女人》不同的視角詮釋人生……探戈舞那段堪稱經典！！ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《秋日傳奇》生命是場漂泊的漫旅……皮特一出場就讓人眼前一亮！~ 留言聊天歡迎，廣告一律刪！請互相尊重！
《冷山》大一看過的片子……戰爭太殘忍了！~依然記得那段：“If you are fighting,stop fighting, if you are marching, stop marching, come back to me, it"s my request, come back to me!”…… 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《幸福終點站》凱瑟琳澤塔瓊斯真漂亮…真的愛死漢克斯了！！最偉大的演員~~ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《死亡詩社》及時行樂！！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《心靈捕手》又叫《驕陽似我》很好看的電影~~看完心中好溫暖！印象最為深刻的還是馬特達蒙那幾段大段大段的獨白！！臺詞功力真的是太好了！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《可可西里》偉大！~~中國第一部這正意義上的戶外電影，陸川不但塑造了經典，還開創了先河！ 聊天留言歡迎，做廣告者一律刪除！！請互相尊重！
《美麗人生》這是最熱鬧的集中營，也是最冷酷的集中營，但是因為圭多的存在，人們用笑容而不是淚水送別他，送別那個幾十把人性呀摘到轉角還能傳來歌聲的時代！
《藍宇》中國經典同性戀題材電影，劉燁因此獲得金馬獎一炮而紅！~不得不說在這部電影中他真的演得很好！眼神中都透著濃濃的愛意……這部電影我連看三遍，依然覺得余味無窮 《情書》日本經典愛情……依舊體現了日本電影的含蓄內斂~
《天浴》唯一一部禁片，李小璐的處女座，也是讓17歲的她得到金馬影后的一部作品！看了很心痛……
《弱點》很好的勵志片，根據真實故事改編，看完以后陷入了深深地感慨之中，原來一個人的人生是可以如此不同！女主角真的很偉大....個人感覺比《當幸福來敲門》好看！但是名氣卻沒有它大~重磅推薦……
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《拯救大兵瑞恩》 這是一個關于拯救和被拯救的故事，斯皮爾伯格說：“不管你拍攝的二戰電影好壞與否，其主旨都是一致的，戰爭是地獄，我們無需提醒，而《拯救大兵瑞恩》吸引我們的另一個地方是在戰爭的煉獄中，你如何找到自己的尊嚴？”
《夜訪吸血鬼》個人認為是吸血鬼題材電影中的最經典的作品！哥特式電影就應該這樣！~
《綠里奇跡》讓人流淚的經典！！依然是我最愛的湯姆漢克斯~
《荒島余生》湯姆漢克斯拍的最辛苦的一部片子……
《后天》讓人反思的災難片！~
《百萬寶貝》經典，大愛！看到結尾依然不能接受現實的殘忍……
《天使之城》大愛的凄美愛情片，無論是表現手法還是主題立意都極度浪漫！天使為愛墜入人間，愛人卻永遠離去……尼古拉斯凱奇憂郁的眼神，讓人無法抗拒~
， 《贖罪》很美很經典~凱拉·奈特利的那套綠色禮服真的是美到家了！！
《傲慢與偏見》名著劇情基礎，淡淡的浪漫基調……
《生死朗讀》漢娜對自己是文盲的羞恥感告訴我們一個普通的德國人是如何變成劊子手的：看守是工作，維持秩序是準則——哪怕為此生靈涂炭！而那羞恥感，又是她人性不滅的微光，但是在整個戰爭中，在無數個集中營里，那點人性是不足以阻止骨子里的服從與規訓……
《西西里的美麗傳說》和《天堂電影院》都是多納托雷的經典之作，兩部片子從音樂到拍攝手法都感覺很像~大愛……看完之后你會知道人性有多丑陋！
《美麗心靈》很經典的老片，很激勵的結局！！大愛……
《辛德勒名單》永遠的震撼！！永遠忘不了辛德勒對阿蒙說，“在這個集中營里，真正的權利不是殺戮而是饒恕……”因為殺不值得殺的人，并不能顯示力量！
電影《高考》(13)
電影服飾美感淺談
中文摘要: “服裝設計”在電影行業里既是一種創造美感的職業，也是一種幫助導演塑造人物形象的藝術手段。如今的人們走入電影院已不滿足于跌宕曲折的故事情節和錯綜復雜的人物關系，而視覺與聽覺上的刺激與震撼更能給人留下深刻的印象。不論是斯巴達克思腰際的一塊獸皮，還是埃及艷后華貴的服飾，演員身上從頭到腳的穿戴都是電影服裝設計師精心編織的藝術品。服飾與電影同屬藝術的一個支脈，他們與其他姊妹藝術相互吸收、融合、壯大。
兩性的“形態美”是構成電影服飾中美感的首要問題,而本文從美學的角度探尋了電影服飾的美感問題,論述了距離美感和熟練運用“移情說”的美學原理在影視服飾中的成功案例。
關鍵詞:電影 服飾 形態 美
Aesthetic of the film Fashion
Abstract：Fashion and Film belong to a branch of art.This article will explore the aesthetic point of view the beauty of the film dress the issue.
Key words:Film fashion morphology aesthetics
在最早期的默片時代，聰明的先驅者們并沒有產生“為電影做服裝”的念頭，演員一般都是穿著自己日常的衣服參加拍攝，需要拍古裝戲的時候，他們就跑到隔壁的皇家大戲院的道具室里瞎翻一通。到1920年以后，在大制片廠里開始陸續成立“服裝部”，一批裁縫受雇于電影公司專門從事為主角量體裁衣的工作。又經過了幾十年的發展后，“服裝設計”終于得到了電影業的承認，形成了一個獨具特色的電影工種和一股生機勃勃的藝術創作力量。1948年奧斯卡正式增設最佳服飾指導大獎，電影公司的服裝指導與時裝設計師空前親密。從此，電影服裝對人們的現實生活產生了想象的影響。
1、電影服飾的兩性“形態美”
中國的《易經》把世間萬物歸為陰陽兩類，相應地，美的事物也分為陽剛之美和陰柔之美。凌繼堯教授在《美學十五講》中列舉了“駿馬西風塞北”和“杏花春雨江南”兩種景象，并寫道：“前者如蘇軾的‘大江東去浪淘盡千古風流人物’，后者如柳永的‘楊柳岸，曉風殘月’”。先生認為，剛性美近似于崇高，柔性美就是優美或秀美。同樣，在中國的傳統美學中，陰陽也是兩性的象征。而無論東西方，對女性的贊美似乎都是圍繞著“女性氣質”而展開的。臺灣學者葉立誠先生在《服飾美學》一書中寫道：所謂的“女性氣質”，其特質是以“優雅”、“端莊”、“輕柔”、“婉約”、“嬌柔”、“甜美”為主的“柔性美”。而最能反映女性形態的，除了面容與體態外，還有女性的服飾。電影《花樣年華》（圖1），張曼玉身著20多套玲瓏多彩的旗袍，再現了20世紀60年代香港女人的優雅氣質（盡管張叔平的本意是著力刻畫一個媚俗的職業女性）。在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們仿佛看到一個東方美人的古典氣質。開始的那幾套較為艷麗的花旗袍，使主題映然而出。旗袍緊緊包裹著女人的曲線，張曼玉那高高瘦瘦的身段，搖曳生姿，但又小心翼翼，就像旗袍衣領下掩藏住的那段白晰的項頸，堅守自己固有的姿態，而又不為人知。那硬硬的、高高的衣領就是為了撐住她高傲的頭，撐住她內心的自尊。她像丁香一樣結著愁怨，獨自彷徨在悠長又寂寥的雨巷。她不輕薄，但也不甘寂寞，所以連下樓買一碗面，也要換一身沒亮過相的旗袍。導演王家衛曾經坦言，由張叔平設計的這些旗袍，不完全是服裝的展示，還是片中人物心情的標示，有著屬于舊時代的情調和美學。
電影服裝在創造角色外部形象的同時，也以一種直觀的語言揭示著角色的內在氣質。對于男性美的表達，古今中外似乎都緊扣在“男子氣概”的范疇之中。男子剛硬利落的容貌線條，區別于女性的秀美、嫵媚。一般認為男性美的表達重在“崇高”，朗吉斯曾在《論崇高》中對崇高的現象做了歸納，認為崇高就是激流急湍的勁勢，春潮暴漲的熱情，迅雷急電的迅猛。總之，是驚心動魄的。在2005年9月上映的中國電影《神話》中（圖2），成龍分別塑造了兩個角色：一個是愛國的、具有正義感的考古學家；另一個是盡忠職守的秦朝將軍。第一次演古裝戲的成龍，較好地把握了人物的性格特征，在表現古代將軍時是木納的神情，但同時也掩不住心潮的澎湃。例如，在現實社會看到古代韓國公主在印度帝沙的圣殿靈棺中的畫像時，不禁回想起二千多年前，宮廷畫師給韓國公主畫像的情景，當時公主愁眉緊鎖，身著憂郁的藍色袍服郁郁寡歡，但看到一身戎裝打扮的心上人時，立即露出歡欣的笑容。這時，優美與崇高的審美體驗就會感染欣賞者，公主的純情、優美與將軍的內斂與肅穆形成對比，兩人的著裝也形成鮮明的對比——首先是色彩的對比，一黃一藍；其次是服裝廓型的對比，柔和與剛硬；第三是服裝線條的對比，公主飄逸、將軍挺直。通過這些服飾細節，準確詮釋了人物的性格特征。
而且“在優美的對象中，內容和形式的關系顯得和諧、融洽、平衡”，崇高是嚴肅的卻是愉快的，“優美的對象引起平靜的愉悅和心曠神怡的審美感受，而崇高的對象引起不同的心理反映，使我們顯示出另一種抵抗力……從而產生出豪邁的氣概”。所以，對于電影服飾的形態美，尤其要注重兩性的“優美”與“崇高”。
圖 1 圖 2
《傾城之戀》中周潤發飾演的范柳原對流蘇說“我不能想象你穿著旗袍在森林里跑……不過我也不能想象你不穿著旗袍。”“我第一次看見你，就覺得你不應當光著膀子穿這種時髦的長背心，不過你也不應當穿西裝。滿洲的旗裝，也許到合適一點，可是線條又太硬。”不是每個男人都像柳原一樣懂服飾，懂藝術，懂女人。但至少，每個男人，都懂得欣賞由服飾帶給女人的風情萬種的美。流蘇道“總之，人長得難看，怎么打扮著也不順眼。”就這一句短短的埋怨，便道出了多少人“女為悅己者容”的心態。過去的女人，愛的定義就是被愛，所以她們只為丈夫而美。現代的女性越來越獨立、自由，也更加懂得愛自己，除去這一傳統的理由，她們也為自己而美，這便應了那句“云想衣裳花想容”。令自己賞心悅目，同時得到男人的注視，連街頭巷尾的驚鴻一瞥也值得重視。《巴爾扎克與小裁縫》中，陳坤讓周迅學會了穿胸罩，所以周迅會很驕傲的向周圍的女友炫耀“穿上胸罩，會讓你的胸部更好看”，在那個閉塞的鄉村，是男人教會了作為女人的她認識自己。在巴爾扎克的影響下，老裁縫讓法國小說中貴族服飾的時尚花邊、刺繡和圖案在整個山莊流行起來。可以說，從服飾到思想的改變，這個過程中滲透著覺醒。所以周迅走了，拋下她的戀人和她無知的過去，追逐外面更廣闊的天空去了。
一種觀念，往往以時裝的形式展現。女裝，承載著男人的幻想，書寫著男人的綺夢。永遠的高跟鞋，是古今中外男人共同的“我為金蓮狂”。絲襪，是這樣地抓住男人的心，于是我們看到，《巴黎最后一班地鐵》里面頂時髦的巴黎女人，在腿上畫出絲襪，連鉤痕都畫出來了。
2、電影服飾的審美距離和移情
美學著作中的距離說和移情說是研究美感中情感因素的有影響的兩種理論。影視服飾是人類文化的顯性表征，而服飾文化首先是一種形象、直觀的物質文化，但在這一形象、直觀的物質文化物中，卻又包含著極其廣闊、深刻的精神文化和制度文化的內容，因而具有無比豐富的社會內涵和文化內容。就電影中的服裝而言，戲服是影片中不可或缺的視覺元素，它是角色的一部分，存在于特定的時空中，通過直觀化的形象包裝來表現一定的電影內容。在影視服裝中，設計師大多根據劇本的要求，虛擬現實設計服裝，靈感往往來源于生活但高于生活，而“距離是形成審美態度的必要條件”。
《海上花》堪稱是近年來臺灣影壇所拍攝最精致、最考究的電影；其年代背景是清末（圖3）。為了展現當年上海的繁華景象，重現“倌人”們身上的講究與美艷，《海上花》的藝術指導黃文英參考當時租界洋風盛行的社會狀況，在這些服裝中還加入了許多混合西洋風味的蕾絲、蓬裙的設計。在黃文英所繪制的服裝設計圖上（圖4），同時還標示了西方服裝的圖
圖 3 圖 4
片以做參考；例如胸口的繡飾、袖子里暗藏的蕾絲、裙底下蓬蓬的襯里。這些設計，經由手工縫制之后，完全呈現了當年上海在洋風吹襲下中西合璧的燦爛浮華。援引網站上對此的描述：“李嘉欣飾演的黃翠鳳是三個女人里最洋化的，所以她的服裝與發型也特別經過考據而設計；1890年代的西方，大約就是電影《羅丹與卡蜜兒》、《純真年代》的時候，婦女所穿的服裝，在袖口、裙擺都有很繁復的蕾絲、繡花綴飾。這股流行風傳到中國來，上海這些走在時代最前端的女人，自然也在她們的中國服飾上做出變化。”其實，“長三書寓（”片中上海英租界的高級妓院）完全可以被看作19世紀末的咖啡館和沙龍，似乎是今天的報紙和電視臺辯論會，那里是一個文化、政治觀點和人際倫理的交往場所，是“市民社會”的初生細胞。只有在佳肴華服等細節的沉溺中，人才可得著片刻的麻醉和安頓。影片的時代背景與現今社會有極大的不同，有意識在演藝服飾中制造距離，能造就強烈的美感。
另外，“移情”說也可以解釋演藝服飾的美感。移情是文藝審美中的情感移置，是主客體在審美觀照中的雙向建構，是主體對事物中充滿生命力的因素的情感投射。亞里士多德在《修辭學》中指出“，荷馬常常用隱喻把無生命的東西說成是有生命的東西，例如‘那些無恥的石頭又滾回平原’，‘矛頭興高采烈地闖進他的胸膛’……在荷馬的筆下，死物被移入了感情。”《狂戀大提琴》中，冬天寂靜的曠野里，一路上鋪落著她一件件的衣裙，赤裸的她蜷縮著坐在灌木叢里，腿上被荊棘劃得鮮血淋漓。除去一身的衣物，也就除去了物質的華麗和盛名的包圍，除去了道德的約束和精神的禁錮。她抱頭痛哭，像一只不知道該如何保護自己的動物。當她穿著深紅色的上衣和橘色的短裙，獨自背著大提琴走在風雪彌漫的異鄉街頭，長發飄散，神情淡漠，絢麗的艷裝后面，是寂寞的靈魂。
電影最后，女主角坐在黑暗中的一束光線里拉琴，同樣款式，不同色彩的緞子長裙隨著鏡頭一個個切換。大提琴后的那一抹紅、綠、橙、藍，伴隨著撕裂的琴聲，或熱烈，或沉著，或高貴，或憂郁，如泣如訴。驚世駭俗的艷麗，演繹了一個藝術家靈魂深處的寂寞，成為永恒的經典。
3、奧斯卡中的服飾
1948年，奧斯卡獎增設了“最佳服裝設計獎”，《王子復仇記》和《圣女貞德》分獲了黑白片和彩色片的第一個最佳。電影服裝設計師要求比普通服裝設計師具有更深的文學修養和人文知識，具有更強的理解與融會貫通的能力，所以在電影史上真正的服裝大師實屬鳳毛麟角。女設計師伊迪思·海德是影壇的傳奇人物和服裝界的教科書。她一生參與了上千部影片的拍攝，8 次獲得奧斯卡獎，34 次獲得提名。海德以精致高雅的服裝設計集中體現了好萊塢鼎盛時期的輝煌，她與包括希區柯克在內的幾乎所有好萊塢大導演都進行過成功的合作，《彗星美人》、《陽光照耀之地》、《羅馬假日》、《薩布麗娜》及《捉賊記》成為了不朽的服裝設計經典。一般影視服裝具有以下幾個性質：
3.1視覺隱喻性 《指環王》電影中有很多體型和文化各異的種族—哈比族（Hobbits）、矮人（Dwarves）、人類（men）、精靈（Elves）、巫師（Wizards）、食人妖（Trolls）、樹人（Ents）、半獸人（Orcs）、戒靈（Ringwariths）和強獸人（Uruk-Hais）。要將這些不過是小說中虛構出的東西統統在銀幕上展現出來，對于任何一位服裝設計師來說都是一件難度較大的事。九個種族就是九種文化，服裝在一定程度上代表了各個種族的文化及精神。片中的服裝設計重任由服裝設計師姬拉·狄克森來擔當的，她帶領著50名裁縫、刺繡工、鞋匠和珠寶匠開始了這個工程浩大的設計制作。哈比族人是影片中出現最多的角色，因此設計他們的服飾是必須認真的。姬拉在設計上運用了大量的天然材質，如棉和麻，又采用了綠、黃、棕等顏色制作了他們穿著的短褲和連身衣，來顯示哈比族人崇尚自然的天性。設計師在強調質樸之余還在他們的衣服上釘上了大大的銅扣，衣領設計為不對稱，以此來突出他們滑稽的一面。對于精靈的服裝，姬拉·狄克森則以青苔般的、綠色樹皮般的、棕色和淡淡的紅色印度絲緞，來突出他們的優雅氣質，并配以齊膝的高筒靴，讓他們看起來更有氣質。為了突出顯示灰袍巫師甘道夫的魔法和神秘感，姬拉嘗試了多種飾物，最終選擇了兼具功能與神秘感的帽子，作為甘道夫服裝的一部分。而其他人的服裝設計，設計師同樣花費了一定的心思，眾多款式、造型別致的服裝成為影片的一大特色。在科幻電影服裝的設計中，追求視覺隱喻是一種普遍的傾向。隱喻本質在于通過概括或抽象的服裝視覺符號以暗示或象征的方式傳達給觀眾。科幻電影服裝的隱喻價值，取決于服裝能在多大程度上喚起觀眾的想象和聯想活動。
3.2非自由性 非自由性即受制約性，它表現在影視服裝設計上有多方面的因素，如受主題的
制約，受當時生產技術和工藝的制約，受當時人們審美標準的制約? .科幻電影服飾在設計與功能上的非自由性是由它的表演性所決定的。科幻電影服裝不像服裝秀那樣，能充分顯示設計師對時尚與風尚的理解，從而宣揚個性化的審美崇尚，設計師既是設計者又是決策者。而影視服裝僅是表演活動的形式載體之一，它在設計上不可能游離于故事整體創意之外，只能在既定的創意方案之中，使設計服務于整體創意。1999 年美國出產的《駭客帝國》是20世紀的科幻電影中的出色結尾。這部獲奧斯卡多種獎項的影片以電腦網絡為故事發展的主線，高科技是片中營造的氛圍。片中男女主人公的服裝都以冷色為主，高科技光面布、人工仿皮、涂層長靴、流線型太陽鏡等都出現在影片中。各種能體現人類創造力與想象力的物件都閃耀著冷冰冰的機械味和現代的金屬感。全片的服飾沒有一絲暖色調，沒有多余的裝飾，沒有繁多的縟節，全都干凈利落，但又有著神秘的魅力。透著寒氣的冰冷色調一直是人們對于科技與工業的認知，《駭客帝國》的服裝設計師恰如其分地運用黑及灰，為觀眾展現了未來的服裝風貌。雖然這是一部科幻影片，但受到主題的影響，服裝設計上既不能造型太過夸張，也不能運用手感太過輕柔、色澤鮮艷的面料，應以體現冷酷為主。科幻電影服裝在設計與表現上的非自由性，體現著電影是一門綜合藝術的特征，它只有與各種載體在風格、樣式上融會貫通，默契合作，并貼近所表現的主題，才能體現它的價值。
3.3時空性與細節表現 服裝藝術具有時空復合的綜合性，“服飾藝術使用占據空間的材料，制作出讓人穿著的具體樣式，空間性不言而喻。但既然服飾讓人穿著，而穿著的人又是活動的，這樣服飾藝術就必然包含著時間因素。服飾只有在人體的運動中才能充分展示藝術的觀賞價值。”電影服飾藝術也具有這一特性。但電影人物服飾的空間性和時間性卻具有雙重含義，第一層含義是服飾自身具有的時空因素，第二層含義是電影人物服裝可能是20 世紀90 年代的，也可能是這個年代以前無限上溯的歷史時空，乃至是這個年代以后的未來時空，電影人物服飾是具有雙重時空復合的。國導演呂克·貝松執導的《第五元素》是一部能與美國科幻片相抗衡的歐洲科幻片。該片中的服飾是由法國著名設計
師讓·保羅·戈爾捷設計的。他以設計前衛服飾而著稱，并熱衷于將他非凡的想象力和創造力運用于電影服飾設計上。他為《第五元素》的未來世界設計的炫目服裝造型讓人叫絕。服飾整體色調絢爛奪目，色彩斑斕。女主角用鮮艷的橘紅色發型打破了科幻世界中一向冰冷冷的氣息，為未來世界詮釋了一種新的含義。而女主角在誕生之時的服裝更用類似于繃帶的橫條包裹，瓦解了人們思維中衣服的基本概念，而令人進入未知的未來和深邃的宇宙之中。與戲劇服裝及演藝服裝不同的是，電影服裝十分強調細節的精致和到位。因為攝影機可以把服裝的細節放大若干倍給觀眾看，電影的服裝要更具有逼真性、更具精致感。電影的近景或特寫鏡頭使服裝的表現力可以以小見大，展示其深刻的內涵。《入侵腦細胞》是一部意識流色彩非常強烈的科幻片。劇中的女主角是進入變態殺手的夢境之中一位心理學家，她的服飾華美精致，無與倫比。在電影的開始，女心理醫生一身潔白的羽衣出現，如同天使，晃動的羽毛，飄揚的白紗，高聳的衣領，這些服飾突出了心理學家熱愛兒童、熱愛生活的個性。劇中女心理學家進入變態殺手的腦細胞卻被困其中，其裝束妖媚異常：暗紅色的頸圈鬼魅神秘，黑色蕾絲緊身裙包裹著玲瓏的身軀，十字銀制面飾散發著冰涼的金屬光澤，似乎預示著殺手嗜血與冷酷的內心世界。
4、結束語
電影，總是不厭其煩的展現著一年又一年的流行風尚。而所謂的流行，似乎總是片刻的歡娛和不幸，轉眼間就已跑到那似水流年里去了。對待潮流，我們只能說，風過漠地又不知吹向何許。
影視服飾的發展就是一個民族發展的真實寫照。服裝和演藝活動的完美結合，是多種文化、藝術形式的互相滲透和組合，是彼此的延伸和鏈接，是多學科的重組。它不僅引領著一個時代的服飾潮流，還折射出社會歷史背景、人文風俗、價值觀念和審美力。
參考文獻
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