馬上色14篇

時間：2022-01-01 工作匯報點擊：

馬上色14篇

馬上色(1)

作者在創作上的思路非常值得大家借鑒。教程中采用的上色方法是基于3D渲染程序工作方式的，用PS多個單獨的通道重疊的方式達成最后的立體渲染效果。

　　我們首先從草圖開始，墨線定稿最好。個人建議不要嘗試一邊設計角色一邊上色，除非你非常精于此道，即便那樣可能也未必行得通。(圖01)

圖01

　　將線稿拾取為一個圖層并將之設為正片疊底(multiply)模式或者如果你用Painter就選凝膠(Gel)模式。將圖層透明度降低到不影響你工作為宜。(圖02)

圖02

　　下面的這些步驟可以按任何順序來做。在一個背景層上平涂著色，就像你在賽璐璐片上著色一樣。保證上色的明度比較暗，這時即使是白色也要上色為中灰。一般我在腦子里會有個色彩配置，在這個例子里我使用了同類色配置(紅/橙/黃/棕)與藍色相對比。( 圖03)

圖03

　　在另外一個圖層上繪制閉塞陰影。關于閉塞陰影我會另外再講，基本上可以看作是場景中的環境光不容易照射到的縫隙。我為這一層加了一個白色的背景一邊你可以清楚地看到。不要下筆太笨重，也不要感覺你好像要用這一步把整個場景畫出來。(圖04)

圖04

　　接下來在一個新圖層上繪制一個單獨的光源。如果你想要的是基本的角色設計圖，你可能希望這是個中性顏色光源，但這里最好用簡單的冷或暖色配置。

　　我一般用硬邊描繪所有東西，就像是賽璐璐動畫那種著色方式，然后再對形體曲面處軟化邊界，或者對轉向明暗交界線處的平面做漸變處理(在另一個教程里提到過)。

　　我用白色為亮部上色并把圖層轉換為“疊加(Overlay)”模式，這樣就可以保持我原來繪畫的顏色。(圖05)

圖05

　　這里是光照圖層和閉塞陰影圖層在一個空白背景層上同時可見的畫面，是不是很像雕塑呢？(圖06)

圖06

　　這是這兩個圖層同時疊加在早先繪制的顏色背景上的結果。(圖07)

圖07

　　如果你想讓場景中有更多的光源，用“屏幕Screen”模式的圖層，這種模式像真正的疊加層一樣。你可以用這種模式的圖層來完善場景中的顏色和紋理。

　　現在你的繪制工作有了一個不錯的開端也準備好開始深入階段了。

　　深入繪制階段應該重點解決兩個問題：

　　1、觀者將對主題作何反應？

　　2、我想讓觀者的眼睛看向何處？

　　第一個問題已經回答了一部分，因為一旦你決定了光源和色彩配置你就已經設置了畫面的部分情感內容。但是，此刻你仍然可以在你的畫面中“添加”情感或者觀念。下面是目前效果。(圖08)

圖08

　　我的原始創意是一位壞脾氣的絕地武士，這種角色通常都是文明而節制的，但這位生氣到快要爆發了。

　　在重畫時候我畫得不像絕地武士，但我仍想表現他是危險的并且一觸即發。我認為目前的光線沒能達到上述要求，但我不想重新開始。

　　此刻圖像的光影效果在活動圖層上很有用，因為那樣你改變陰影的位置就可以像擦掉某一圖層的一部分一樣簡單。所以我用一個覆蓋了角色眼部的陰影來制造電影中的驚悚效果，這樣我就不用改變角色的其他任何部分而讓他變得神秘而危險。(圖09)

圖09

　　現在是決定的關鍵時刻，如果你不小心你就會在無關緊要的事情上花費無數的時間。所以通常這時候我都會繪制一個情感“熱圖” ，表示我的視線在圖像中的移動狀況。

　　做這件事的時候我會休息一下，想象我是第一次見到這幅圖像，我注意我的視線自然地移動到哪里。然后，我通過情感得出了我真正應該讓我的視線關注的地方。

　　下面這張圖展現了一開始我的視線流程的潦草的路徑，同時也是一個更受約束的、更熱的路徑，表現了我所期望的觀者視覺流程。一個簡單的路徑或形狀是最好的!(圖10)

圖10

　　這時我將圖層全部合并，因為我的方法開始變得混亂。對我來說，圖層在畫面打基礎的時候非常有用，但在那之后就只是障礙了，除非我重新有需要創建圖層，在那之后很快我會合并所有圖層。

　　正如我前面說的，我的方法從現在看來很混亂，其實不然。因為我通過上一張熱圖把我的工作區分了優先次序，并且規定了這幅圖像中對比最強的地方。在我的熱圖中，最熱的區域是臉部和雙眼，所以我先從這里開始增加細節。

　　我還加深了頭頂的陰影來形成畫面結構并降低了眼周的對比，這樣將使眼睛更突出，即使它們處于陰影之中。(圖11)

圖11

　　第二個優先的地方是手。人們經常注意角色的手部，這個例子中尤其如此，因為它們是結構路徑的一部分，所以手部必須畫得好看。

　　我開始填充手部周圍的其他細節諸如液體的反射，因為雖然大部分人的視線都會跟隨結構路徑，但在“其余”部分給觀者一些可探索的東西會讓你的畫面給人豐富且生動之感。為加深陰影，我還稍稍提升了對比度。(圖12)

圖12

　　更多細節和結構調整。我提亮描繪了角色背后的塵云從而為角色背后的邊緣增加對比，但我還是將之保持在較弱的狀態，因為在畫面結構中這是第二路徑而不是第一路徑。

　　我還將雙眼加亮了一點點，這樣它們會出跳一些。(圖13)

圖13

　　現在來最后加工。我為桌面增加了微弱的反射，微調了云團并且完成了吸水杯的細節刻畫(最開始希望是未來感的杯子，管他呢) 。我稍微降低了角色眼周的對比，然后根據畫面結構路徑加入了一些微妙的色彩邊緣來制造視覺興趣點。(圖14)

圖14

　　在我寫這篇教程的時候我意識到我沒有充分暗示角色的危險性(因為現在他不像個絕地武士)，所以我回過頭加了幾個傷疤和衣服上的破損。

　　對這些細節是否該加上去我也不確定，那就是為什么我通常等一天左右才決定加上一些細節，因為你有時候做了個當時看上去不錯的決定，過一會你就會懷疑你當時是怎么想的，至少我就是這樣。(圖15)

馬上色(2)

水彩漫畫上色方法

從草稿到線稿的描線方法畫完草稿后，要在拷貝臺上拷貝出清晰的

線稿。描線需要注意三個方面：結構、質感，層次。明確結構是為了

確定線條的方向；了解質感是為了在方向的基礎上做粗細變化；根據

層次把握整體的虛實。下面以一幅線稿為例具體說明。

使用工具：櫻花針管筆，括弧內數字為筆的粗細號。

1．人物的輪廓線粗，尤其是臉部輪廓線。頭發內部和衣

褶內部的線條稍細。這里的粗細變化可用01筆完成，根據

下筆的輕重畫出不同粗細的線條，不用換更細的筆。

2. 背景物體的外輪廓線粗，內部結構用細線。

同時應根據物體的質感在線條上加以變化：如畫桌椅，柜子等較硬的

物體，要用較實的直線，畫衣物，植物等輕軟的物體，線條則靈活富

于變化。下圖茶幾較硬，線條直且實，沙發和靠墊軟，帶有一定弧度.

3. 線條接頭處不要有空隙、不要交叉。先畫前面的物體，再畫后面

的物體，這樣能夠避免交叉和空隙。仍以上圖為

例，先畫茶幾上的物體，再畫茶幾。

4. 畫圓形，橢圓形，較長的弧線（直線）時要想好銜接處，在哪

里順手，不會被看出接頭。不要隨手畫到哪里是哪里。

5. 畫很小的物體尤其應注意結構，以保證線條不是一團含糊的東西。

總之，精細的線稿是上色的良好基礎，要重視每個環節才能得到一張

漂亮的畫稿。

手繪水彩漫畫上色

一、上色思路

1.明確此圖要表達的意思，氣氛，在整個畫面中處于什么

地位，然后決定什么顏色。例如下圖：同樣的場景，第一

格的氣氛是郁悶的，背景使用較多冷色；最后一格是高興

的，背景則使用暖色以襯托整體氛圍。

1.根據此圖中各元素的主次關系分組上色，不要每個物件

都上不同的顏色，使畫面雜亂，沒有重點。如下圖：背景

中的物體統一使用藍綠色系，畫面整潔，人物突出。

2.各圖之間的色彩要形成節奏，整體平衡。下圖中，黃綠

色和藍紫色有節奏的分布在畫格之間，使畫面既有變化又

相互呼應。

2.筆的用法

1）小面積用筆尖，大面積用筆肚。方向要靈活變化。

2）收筆時要輕輕提起，不能停頓，否則形成水痕。

3）銜接處要強調，上色注意邊界清晰。

4）運筆速度要快，但是不能涂出去。

3.幾點注意

水適量——筆上的水不能太多也不能太少，水多了顏色會

淤積在紙面上形成水痕，且影響色彩濃度；水少了顏色顯

得呆板，沒有水彩的過渡效果。

先試色——為保證色彩的濃度適當，先在另一張紙上試畫

一筆，再到原稿上色。以免到原稿上不適合，無法補救。

速度快——每筆之間要很快的銜接，不然會有接痕。大面

積的不規則形狀，可先刷一層水再上色。總之要保持未干的情況下續第二筆。

4.人物上色舉例

手繪水彩漫畫上色

多格漫畫上色注意事項

情節連貫的多格漫畫，畫面中的元素較多，如果處理不當，

畫面容易顯得雜亂（太花）或者沉悶（太灰）。下面介紹幾

點上色時應注意的因素。

1. 整體和局部

由于這里講的是多格漫畫，所以上色時既要考慮本格的表

現重點，還要顧及同其他格的協調。色調上注意統一，色

相不宜過多。下圖第一格和最后一格紅圈內的地面顏色呼

應，第二格和第四格紫圈內的桌子顏色也保持一致，畫面

顯得既有對比又和諧。

2. 層次和焦點

要使畫面有層次感，必須先正確的劃分層次。人物總是最

顯眼的，這是首要的一條。色彩應該最醒目，其他任何物

體都不應搶過人物的風頭。下圖人物周圍色彩淡，突出了

人物。

人物畫完后，根據空間關系，即前后遠近的位置上色，近

處物體實，色彩濃（下圖的人和車）；遠處物體虛，色彩相

對淡（下圖的樓）。

焦點，是此格中最重點表現的一塊，其他部分可做淡出的

處理，顏色從深到淺，從實到虛。這樣突出了重點，畫面

也顯得有變化。下圖的地面和床都采用了淡出的方法.

3. 面積和形狀大面積的幾何形（矩形、圓形等），上色時

最好有漸變，這樣不會使其在視覺上顯得過于輕飄或沉重，

以至跳出畫面，引起不協調感。下圖的地面面積大，且都

為直線邊界，因此用藍綠色漸變，并穿插紫色陰影增加變

化。

大面積不規則形狀，如云、水等，則要輕柔透明，切勿涂實。

云的畫法，注意朦朧的，空氣的效果。

線條較多的物體，本身已經做了很多分割，上色時更要注

意統一，用同一色系，不要把每個小塊都涂成不同的顏色。

由于線條本身是黑色，已經具有相當的體量感，色相過多

或者濃度太高會顯得雜亂。下圖左邊貨架上有較多的小物

品，上色就比較概括，以免干擾人物。

總之，我們上色之前必須先明確畫面需求，究竟要表達什

么，突出什么，然后選擇適當的處理方式。

彩色鉛筆上色方法

1.準備材料:

水溶彩鉛一套

2支描筆(按畫的大小選擇筆的大小,我這個是2號的)

一支涂色,另一支作清水筆

清水一杯

卷筆刀一個,最好再帶上點紙巾

2.原稿,然后正式開始用所選的顏色的彩鉛先淺淺地上一層顏色筆觸

一般是從上到下

3.拿出一支筆,水不要蘸得太飽滿清清涂抹,筆觸也是從上到下多余的

水要用紙巾擦去

4.水潤后的效果有從圖上看不出有什么變化,自己畫的時候感覺下再

拿彩鉛加深一層顏色,陰影明暗之類的,繼續用筆涂抹好

同上,把其他余下的也一樣涂好然后是勾邊勾邊有很多種方式我這里

采用的是直接把彩鉛磨在調色盤里,加水調和用描筆勾邊也可以用

彩色墨水配上蘸水筆用啦.

勾完邊之后...

最后一步就是掃描后用PS調整下了

馬上色(3)

嘛啊大家好，這里是Efface,也可以叫我小淋~~~~今天呢，一個無聊就做了這個，SAI的上色方法~

首先，復制圖層

然后，把混合模式調成正片疊底，就像這樣

開始上色

首先是頭發，用筆畫出來，就像這樣

顏色超出來了很多，不過沒關系，因為我們有這個魔法棒sama！~~~~~

用魔法棒點擊，把頭發部分點擊出來，色差范圍要調好~

一般來說33就好，當然會像這樣

這時候怎么辦呢？當然就只能請上我們偉大的選區擦了，要是把不該擦得擦掉了，還有劃到就會自動劃為選區的選擇筆~

經過一番折騰【你妹！】選區就成了這樣

到了這一步就很簡單了~~~點擊橡皮擦工具，然后圖就會很神奇【？】的變成這樣

當然橡皮擦還不能直接擦，要點擊SAI頂上的選區邊緣，就是這個

橡皮擦君可以擦了，不會擦掉選區里的范圍~~~~絕對不會哦親~

擦完之后的效果圖

點擊這顆鍵

當然頭發色還沒上完，還有最后一步，當然這如果是趕時間的話下一部可以忽略。因為圖上的顏色會很不均勻，所以呢，就要這樣——

再一次用魔法棒，把頭發劃為選區

然后Ctrl+F填充圖層

頭發色會變的均勻很多，就是這樣

怎么把選區去掉的方法剛才教過，所以就不重復了。

最后，記得鎖定不透明度

剩下的諸如類似耳朵的不明物，衣服襪子鞋子，都用剛才的方法上，記得復制圖層，記得正片疊底，這樣的話就會很方便很快捷了~

當然米娜桑也可以雙擊圖層圖層重命名，避免混亂。

上出來的效果就像這樣

要是沒上完明天想接著繼續上怎么辦？那就這樣，文件-輸出為指定格式-sai格式

這樣第二天就可以接著上了哦~

這只兔子耳朵的妹紙底色上好之后就是這樣。按照這種方法，把那只垂耳貓的底色上好。

底色上號咯~

嗯，這次就先到這兒，下次教大家陰影的上色~886~

馬上色(4)

PS漫畫上色教程

這里需要向大家闡明的是,本教程的重點在于講解在使用Photoshop為漫畫上色中所涉及的技術以及每一個步驟的思路和要點.所以這并不是一個有關Photoshop軟件功能大全的教程.有關這方面的知識你可以在任何一本它的軟件使用指南的書籍中查到.也就是說,本教程在講解時假定你已經具備了這軟件的基本知識.

由于條件限制本教程中并沒有使用到數位繪圖板,所以也沒有對數位繪圖板方面的講解.

1.線稿的調整

一幅彩稿誕生之前,線稿是必不可少的.使用方法可以隨自己喜好自行選擇.網上也可以找到不少適合的線稿.當然也可以自己繪制線稿,然后進行掃描.

在這里我使用使用的是一張從網上找到的黑白線稿

先打開線稿原文件

由于掃描時將色彩的模式默認成“灰度”，所以，現在點擊“圖像”欄選擇“模式—RGB顏色”將文件的色彩模式改為RGB模式。

把線稿放大后可以看見有很多的雜點,我們先對這些雜點進行處理.

在這里我使用的方法是用“畫筆工具”對雜點進行覆蓋,先點選“畫筆工具”.

按住“Alt”鍵在線稿上白色的地方點擊鼠標左鍵,吸取線稿中白色的部分.

這樣做是為了使用來覆蓋雜點的白色與線稿上原有的白色一致.

然后就直接用吸取到的白色對雜點進行覆蓋.

在這里要注意的是,覆蓋雜點的過程中要小心.千萬不要破壞線稿的線條.

這過程相當耗時，但想要做出效果理想的彩圖，前提就是要有高質量的線稿。

2．上色前的準備工作

這是線稿的圖層面板。

在這個時候，畫稿只有一個單一的圖層，如果直接在這上面作畫，會破壞線條并且無法恢復。所以上色之前，我們還要先做一些圖層設置才可進行下一步工作。

重新建立線稿圖層，使用快捷鍵“Ctrl+A”將整個畫面作為選區，然后使用快捷鍵“Ctrl+C”(拷貝)再“Ctrl+V”(粘貼)，我們會看到原先的底稿被復制成“圖層1”

在圖層面板左上方的圖層屬性欄中將“圖層1”的屬性設定為“正片疊加”。這時會有兩個線稿同時存在，現在點擊選中原先的背景圖層，并且把前景色設置成白色，使用快捷鍵“Alt+Delete”,將背景圖層填充為白色。

色板

現在面臨的便是調色板模式設置的問題。

我們現在看到的是Photoshop中標準的色板面板

顏色的品種顯然不夠全面，在作畫過程中往往還要另外進行色彩的調試才能夠得到想要的顏色。所以，根據作畫需要，我會事先將色板的模式調換成喜歡的色板。

具體方法是點擊顏色面板右上方的小三角按扭

在彈出的色彩模式菜單中點選“TOYO Process Color Finder”（TOYO印刷色查找器）

這里需要指出的是如果你的畫稿最終要被做成印刷品，那么印刷色的模式便很安全，因為有些RGB的顏色在印刷的時候會發生變色。如果只是在電腦或網絡中使用，則幾乎所有的色彩模式都能適用。

在彈出的提示對話框中點擊“好”以便完成色彩模式的設置。

圖中所示便是新設置的顏色面板，我們可以看到新面板中的色更為豐富，當然，以哪種模式的色板來作畫因人而異，并不絕對，你也可以在作畫過程中找到更適合自己的色板模式。

3．正式上色步驟

點擊圖層面板中的新建圖層按扭，重新建立一個透明圖層

重點是:新建立的圖層一定要放在線稿之下,因為這圖層是準備用來上顏色的,如果把它放在線搞圖層的上面,上顏色的時候線搞就會被顏色覆蓋.

畫筆選擇:如果是剛接觸上色，我認為用Photoshop自帶的柔角畫筆就可以了,熟練了以后可以試著用其他畫筆或者自己制作畫筆.

用畫筆開始給畫面涂抹顏色，我的習慣是先從畫面的最前面(視覺上距離自己最近的物體)開始,所以我選擇了從頭飾中的花朵開始.

涂抹顏色時要細心,不要涂漏或者出界.

用同樣的方法把其余幾朵花也涂上顏色,最好每種不同的顏色都分為一個圖層.

這樣一來一張彩圖最終的圖層數量就會非常龐大,視彩圖的復雜程度的不同，圖層數量從幾十個到上百個不等.

所以要繪制一張好的彩圖,圖層的管理是重中之重.

圖層管理

現在先看看我們手上都有哪些圖層.

這個時候我們應該給各個圖層起個名字了，這樣做能給之后的作畫帶來極大的方便。

雙擊圖層面板中“圖層1”再輸入名稱即可。

名字改好后，我們再將同類別的圖層進行序列分組，因為圖層如果建立太多，會使圖層面板無限加長，為了尋找到需要的圖層而反復拖拉面板依然是一件麻煩的事，同時，雜亂的圖層在先后順序上也容易出現邏輯混亂，所以，將同類別的圖層進行序列分組就很有必要。

具體方法是按圖層面板紅圈之中的創建新組按扭，或者快捷鍵“Ctrl+G”即可。

給序列重新命名的方法和圖層一樣，雙擊序列名稱，在白框中輸入名稱即可。

我們還可以更改圖層的顏色標識。

方法是將鼠標移到圖層前面的大眼睛位置上點擊右鍵，我們可以看到彈出的菜單中有許多顏色的選項，隨意點選一種顏色。

完成命令后，我們可以看到剛才的圖層邊框顏色變為我們事先選擇的藍色。

這方法可以為許多圖層進行分類，也可以將極為重要的圖層設定顏色，便于我們在作畫過程中進行識別和區分

用左鍵拖拉,把想要編組的圖層啦到序列里(紅圈的位置).

這些分類方法學起來很容易上手，但在作畫時作用卻很重大。一幅CG彩稿是否專業，即使不看畫面，單憑它的圖層分類情況便可略知一二。一個職業的CG藝術家，他作品的圖層分類也一定是井然有序的。

對圖層整理好后,繼續上色.

用之前的方法把全部物體的底色上好.記住現在起每新建一個圖層就要將其分類編組.

繪制陰影

接下來就可以開始制作陰影.

同樣還是從頭上的花朵開始.

新建一個透明圖層在圖層“頭飾(花1)”的上面,用作畫花朵的陰影.

在這里,陰影我還是用畫筆直接涂畫.

另還有一種方法是用“鋼筆工具”勾畫出路徑,再作填充.這方法要求對“鋼筆工具”的操作要非常熟練,對初學者來說難度很大.但出來的效果會更好,線條更加流暢.

用畫筆涂抹出的陰影

用同樣的方法為其他東西畫上陰影,但注意陰影圖層一定要放到底色圖層的上面.

底色和陰影都涂抹完了,現在圖層的數量已經達到二十幾個了.所以作畫的時候一定要一邊畫,一邊為圖層分類.

加上陰影以后立體感就出來了,畫面看上去也更有層次感.

由于陰影部分大多都是靠自己原創出來的所以有的朋友對畫陰影覺得會無從下手,其實只要從我們平時看的動畫片里吸收人家的陰影畫法,自然很容易就能上手.當然良好的美術基礎也很重要.

繪制收光面

新建立一個圖層屬性為“色彩減淡”的圖層.將其命名為"受光面"

用畫筆工具，選擇一個灰色調,就可以在“受光面”圖層上畫出高光。你選擇的顏色明度不同，畫出來的高光部分也會隨之改變。

“顏色減淡”這種圖層屬性即使在表現明度極高的色調時，也會將底層的所有細節很好地保留下來，而這是在正常的圖層上直接作畫所無法做到的。

使用“畫筆工具”繪制受光面時，配合“橡皮擦”一起作畫，操作起來就可以得心應手。

添加反光

添加反光的方法與繪制受光面的方法一樣，但注意，反光面的明度不適宜過高。

調整階段

彩圖已經繪制得差不多了，接下來就要為細部做一些調整與修飾。

比如這塊陰影顯得太硬了，我們可以用“模糊工具”對它進行處理。“模糊工具”用法與“畫筆工具”差不多。對想要模糊的邊界進行涂抹。

工具欄中，在“模糊工具”右邊的是“加深減淡工具”可以用它為陰影再進行進一步的加深。

加上簡單的背景，再對整體效果作細微調整以后，就可以說是完成了。

完成稿

馬上色(5)

給心情涂上色彩

給心情涂上色彩　　有這樣一則故事：在一個小山村，有一對夫婦，丈夫雙目失明，妻子兩腿癱瘓。但是，他們并沒有對生活失去信心。春夏秋冬，丈夫背著妻子在田間播種、管理、收獲……這樣日復一日，年復一年，丈夫用雙腿丈量著生活，妻子用雙眼觀察著世界。時光如水，卻始終未沖刷掉洋溢在他們臉上的幸福。
　　當有人問他們為什么幸福時，他們異口同聲地反問道：“我們為什么不幸福呢?”男人說：“我雖然雙目失明，但她的眼睛看得見啊!”女人說：“我雖然雙腿癱瘓，但他的雙腿能走路啊!”這話語聽起來是多么輕松而又飽含著甜蜜啊。
　　故事中夫婦二人樂觀豁達的胸懷，著實令我們深思!
　　有道是：人生不如意之事常八九。作為凡夫俗子的我們，每天的心情會因一些不順的事而變化，有情緒、有煩惱，在所難免。但是如果我們能主動調節自己的心情，以積極樂觀的態度面對眼前的陰暗污濁，無論遇到什么樣的不測，都不會徘徊在谷底。一切風雨和不快都將會過去，不妨時時給自己的心情涂上色彩。

　　假如我們給心情涂上紅色，我們表現出來的將是熱情、奔放、豪邁的氣質，在生活中就會學著灑脫，掙開那些不必要的束縛，一路斗志昂揚!
　　假如我們給心情涂上綠色，我們表現出來的將是朝氣、希望和憧憬，在生活中就會迸發出一分對未來的向往，蓬勃向上，勇于探索!
　　假如我們給心情涂上白色，我們表現出來的將是樸素、純潔、坦率的修養，在生活中像云朵一樣天真、爛漫，什么樣的煩惱憂愁都會銷聲匿跡!
　　假如我們給心情涂上藍色，我們表現出來的將是廣袤、浩瀚、深沉的胸懷，我們的心胸就會像那藍色的天空一樣寬廣、博大，像湖水那樣清澈!
　　給心情涂上色彩，也就讓人生擁有樂觀的態度，而擁有樂觀的人生態度，是人生幸福的重要支柱。人生就像一條彩色的河，在無際的沙漠中緩緩流動，不停變幻著顏色。用透明的玻璃瓶裝滿自己喜歡的顏色，我們就可以去發現美，去享受幸福……

馬上色(6)

給心情涂上色彩

時間：2019-01-26 13:40:18 | 作者：張靜蕾

思考樂，七天樂，充滿歡笑、吵鬧、八卦……這五彩斑斕的時光里，很多鏡頭如星空般烙印在腦海，其中一顆特別璀璨，猶如一束光照耀著成長的嫩芽……

我們從陌生到熟悉，從懵懂到成熟。一點一滴是那么珍貴，飽含著潮水般的情誼……

課堂的最后二十分鐘，我們依然在座位上有說有鬧。只見我們的張長生老師忽然停止了講課，眉頭緊緊地擠在一起，好似隸書的“八”字。接著，從柜子里抽出一沓白紙——潔白如洗，沒有花紋，沒有線條。

大家開始交頭接耳：“畫畫？聽寫？哦！或許是寫作文呢！”我瞪大眼珠子，使勁抬頭張望，迫不及待的小腳跺個不停。老師深深吸了一口氣，深情地說：“二十分鐘后，大家可能一輩子都不再見面了，畢竟一起學習一些鬧騰了七天。請大家把這七天內交到的新朋友記在心里，寫下想對他們說的話，送給他們。”

瞬間，教室里鴉雀無聲。大家傻傻地看著老師，傻傻地接過紙，開始悶頭思考。

時間嘀嗒嘀嗒，沒有等我。五分鐘后，大多數同學開始瘋狂地寫，只聽見筆尖摩擦白紙的“唰唰”聲。我嗅到了嚴肅又緊張的氣息……

又過了五分鐘，我焦急地環顧四周。糟了！就剩下我一個人了！瞬間腦海里出現了一個大油鍋，一只螞蟻在鍋邊上來來回回！我手足無措，低頭看看桌上的白紙——依舊一頭霧水。頭頂上柔和的燈光變得黑麻麻的。怎么辦？我咬著筆頭，努力回憶著這七天，但無論如何也捕捉不到任何閃光的細節，更別說哪個人了。

焦頭爛額的我艱難下筆——不行！涂了……不行！哎！到底寫什么呢？我望望同桌，那張紙已經五顏六色了，還擠滿密密麻麻的字。自己的紙呢？不僅失去了原有的潔白美麗，涂得亂七八糟，丑極了。

最后，無可奈何的我交了白紙。老師把我叫起來，鄭重地問我：“怎么沒寫？”我咬咬嘴唇，抬頭撇了一眼：“我……沒想到——”“怎么可能！一點深刻回憶都沒有嗎？”老師滿臉疑惑，我窘迫至極。說來也奇怪，為什么我什么都記不清了呢？一句話？沒有，一個笑容？沒有，一個眼神？沒有……

老師說，為什么沒有印象？那是因為我不會細心觀察，不會留意身邊的事，甚至不會為別人多思考1分鐘！1分鐘也沒有……我不會去關注別人，也從來沒想去與別人交流一下下……

最后的20分鐘，我經歷了焦急、緊張、瘋狂，見證了一次成長的突破。長生老師的話讓我灰色的心靈涂上了色彩。

馬上色(7)

水泥假山的上色技巧

塑石假山從最開始的不上色，到簡單上色，再到現在的規范上色，從上色的變化我們可以看出人們對水泥塑石假山的制作的要求越來越高。隨著國人欣賞水平的不斷提高，人們在塑石假山的欣賞方面也在悄然的變化，在很多人眼里塑石假山已不僅僅是單純的園林建筑，而是“園林藝術”。塑石假山上色是整個塑石假山制作工程的最后一步，同時也是非常關鍵的一步。

現在園林上色主要分為三種方式。第一種方法：直接用彩色配制，此法簡單易行，但色彩呆板。第二種方法：丙烯顏料與水稀釋，直接用刷子刷在塑石上。第三種方法：選用不同顏色的礦物顏料加白水泥再加適量的107膠配制而成。

油漆上色

油漆上色是一種簡單的塑石假山上色方式，它不用調色，只需要買三種顏色不同的油漆就即可，一般會選擇暗紅、暗黃和灰色。

上色方法：無需把三種顏色混合，用單色分別上色，注意不能用刷的，而是直接隨意往塑石上面灑。

丙烯顏料上色

丙烯顏料是繪畫專用的，其優點在于光鮮亮麗，缺點只能用在小面積的涂裝上,作為適當的點綴之用，不適合大面積上色，而且保護不好容易褪色，不適合室外使用。

上色方法：完全清理好塑石假山表面，用水稀釋丙烯顏料，用刷子涂刷二到三遍就行了。注意最好就用涂刷或滾刷（滾刷乳膠漆的滾筒），這樣可以使顏料更好的和塑石假山表面接觸。

鐵紅粉、鐵黑粉和鐵黃粉調色氧化鐵的生產已有70多年的歷史，品種有氧化鐵紅、黃、黑、棕。按物理形態分為粉末、液體漿料、顆粒。調色時，直接兌水攪拌。

上色方法：根據我們學的三原色原理，涂抹一般用板刷，采用甩，刷等方式。根據實際情況用毛刷蘸上調好的色，甩上去就可以了，我們（綠人園林景觀施工隊）就是這么做的，很逼真而且成本比較低，還有噴真石漆的，成本就比較高點。（友情提示：真石漆不適合做帶水景的假山，因為真石漆不宜用水浸泡，會大面積脫落！）

總之，不管使用什么方法，都要注意幾個要點，顏色要仿真、可以有適當的藝術夸張，色彩要明快；著色要有空氣感；如上部著色略淺，紋埋凹陷部色彩要深。最后，可在塑石的表面涂上過氧樹脂或有機硅、重點部位還可打蠟，這樣做會使假山表面更光澤亮麗。

馬上色(8)

鹵肉上色的方法

　　鹵肉是很多人都比較喜歡吃的一種美食，鹵肉不但味道非常的好，吃起來香而不膩，而且從顏色上看著也讓人非常有食欲，這就涉及到在做鹵肉的時候需要上色，上色的方法主要是有兩種，如果屬于家庭制作一般來說只要炒糖色就可以了，一般我們在外面購買的鹵肉用的是紅曲粉，我們來看一下鹵肉上色的方法。
　　鹵肉上色的方法
　　一、鹵肉上色的方法有兩種，第1種是炒糖，第2種是用紅曲粉。
　　二、炒糖色的方法：在鍋里先放少許油燒侄3成油溫在加白糖用細火慢炒，必須用小火慢炒，炒至白糖變成老黃色在加水就可以了，最后在鹵水鍋里加上一些就可以了，保證顏色漂亮無毒無害。切記，糖色應稍嫩一些，否則炒出的糖色有苦味。鹵水中一般應加入嫩糖色，如此才會使鹵水有回甜味。
　　三、紅曲粉的方法：是把安全的天然色素紅曲粉直接加入到鹵肉湯里即可，超市有賣。
　　
　　紅鹵肉食材介紹
　　帶皮丘尖適量，油適量，蔥適量，姜兩片，桂皮一小塊，香葉一片，八角一個，蠔油適量，老抽適量，紅腐乳一塊，鹽適量，冰糖適量。
　　1.肉切小塊，開水焯出血末，撈出，洗干凈，控干水分備用!
　　2.蔥姜適量，香葉一片，八角一個，干椒三個，桂皮一小塊，紅腐乳一塊，冰糖六七個。
　　
　　3.鍋里適量油，干椒香葉桂皮八角蔥姜爆鍋炒香，加少許水，放入冰糖紅腐乳，適量耗油、老抽，熬汁!
　　4.熬制冰糖融化即可!
　　5.倒入肉，翻炒，加適量水，鹽調味，燉制熟爛，收汁出鍋!

馬上色(9)

轉載自吃了你哦

首先確定人物形象

2樓

人物確定好后在SAI中繪制底稿。
選擇畫筆濃度100%、尺寸10的畫筆工具。
因為風格是厚涂所以雖說是底稿，但是在最后的畫面中還是會使用這些線條，因此可以說與真正的繪制相同。
這里繪制出可以使自己明白畫面內容的程度即可。

4樓

設定基礎色/在底稿圖層下新建兩個圖層，
使用油漆桶工具把最下方的圖層填充為粉紅色。
緊挨底稿圖層的下方圖層內使用鉛筆工具繪制出大致的顏色。
人物肌膚采用極淡的黃色，頭發使用淡淡的粉紅色以突出更像女孩的氣質，
畫的部分隨便不大但使用了鮮艷的紅色、黃色和白色以更加吸引目光。

7樓

合并顏色/在底稿圖層上方新建一個圖層，使用空氣刷來設置柔和的顏色。這里選擇的顏色對最后作品的顏色會有很大的影響，所以在選擇的時候要格外慎重。頭發選擇黃色和粉紅色，肌膚選擇偏橙色的粉紅色（參考畫面顏色）。然后將這一圖層和底稿圖層以及基礎色你妹（度熊喜歡你妹）圖層合并。背景色之后還會再做調整，這里先不用合并。

給面部上色/整體的大致上色完成后，接下來是細節部分的上色，這里的操作需要作者格外耐心。
右鍵選擇肌膚的顏色，使用鋼筆工具（濃度70%左右；混合色、水分量和顏色拉伸均為0）來給面部上色。
這里的設定無需改變，保持原有設定即可。花的繪制先是制作花的形狀然后進行涂色，
然后使用比基礎色更濃的顏色來加入花瓣上的褶皺。
制作時也可以參考實物，更為重要的就是視上色的視覺效果來進行上色。

給手和身體上色/在面部上色的部分中繪制出來的面部總覺得與想象的有些差距，
于是重新繪制眼睛和嘴的部位。
按照給面部上色相同的基本順序，一直修改到自己滿意。
接下來上色的部位是放在頭上的手，這里也是使用肌膚的顏色對整體進行填充。
為了方便之后繪制衣服，這里需要確認身體的線條。
關節部位添加粉紅色調可以給角色增加可愛的印象。

給頭發上色/給頭發上色時要考慮如何使畫面看上去更有女孩子的感覺、如何使頭發顯得更加柔軟。
先使用空氣刷選取顏色，充分利用不同顏色來上色。
然后將畫筆濃度下調至50~60%，就可以繪制出柔和的效果。
頭發的上色最重要的就是練習和耐心，拿出自己的毅力來給頭發上色吧

給裙子上色/頭發的上色完成后，終于輪到決定背景顏色將圖層合并。
背景色確定為淺粉紅色后接下來繪制裙子。
裙子的設定為胸口可以替換的絲綢材質。
在陰影中加入濃度更深一層的粗線條，這樣就可以制作出光澤的感覺。
裙子下擺處與腿的陰影重合的部分，將飽和度調低后涂粉紅色。

繪制王冠與絲帶/王冠使用了樸實無華的灰色。尺寸也比較小，相反絲帶則繪制的非常華麗。
絲帶的構造選擇絲帶與絲帶纏繞在一起的較為復雜的樣子。
絲帶的餓顏色參考了花的顏色，此外四代上還繪制了條紋和斑點的圖案。

為畫面添加更多花/畫到這里突然感覺，跟畫的題目花之國的公主相比，畫面上的花還是太少了。
于是按照與繪制黃色花同樣的方法畫了紅色的花。
之后在畫面內又畫上許多白色的小花。繪制白色小花時要注意畫面的平衡。

繪制面部的細節/繪制到一半的面部和眼睛到這里也馬上該結束了。
用空氣刷在臉頰上添加橙色，用鋼筆工具使顏色邊緣柔滑模糊。

繪制眼睛的細節/接下來使用比線條顏色略淡的顏色來填充眼睛，眼睛下方用空氣刷添加黃色。
之后使用線條顏色繪制瞳孔后再用鋼筆工具在眼睛下方添加淡黃色，之后再在上面使用空氣刷添加同樣的顏色。
最后再加入細小的高光。怎么樣，眼睛是不是感覺開始圓潤靈動起來了？

繪制鞋子/角色的面部繪制完成后，最后開始畫鞋子。
按照休閑鞋的樣子繪制鞋子的形狀，然后參考芭蕾舞鞋的樣子來添加鞋子上的裝飾。
鞋子的帶子等最然只是很細小的地方，但是認真地進行繪制就可以表現出畫面的華麗感。

調整色調/鞋子繪制完成后，將全部涂層合并。
然后選擇“濾鏡”→“亮度對比度”來進行最后的色調調整。
這里每個人的想法可能各有不同，但是我覺得“將亮度調低對比度調高的顏色更加顯眼華麗”。
盡管如此，這里要注意調整的程度，以避免出現不自然的色調。

完成/眼睛的中心最后再加入小小的高光。最后用鋼筆工具使頭發和背景融合即可完成！

馬上色(10)

光面革皮衣上色流程：

給一件已經洗好的皮衣上色，首先我們要檢查一遍皮衣容易磨損的部分，磨損嚴重的地方我們需要涂抹陽離子快干補傷膏（量要少，一定要涂抹均勻），有助于后期上色的顏色遮蓋力，涂抹完以后我們可以自然晾干或用吹風吹干（注意吹風的距離，過熱會使皮革收縮燙傷），把配件用美紋紙包好。

然后調顏色：2份樹脂+1份色膏+發泡劑+交聯劑（5-8滴），將其攪拌均勻（淺色請過濾）。顏色調好了我們就可以給皮衣上色了，將調好的顏色倒入噴槍中，然后把噴槍的氣量跟劑量調到適合的狀態，我們就均勻的噴涂到皮衣表面上（噴一塊然后用吹風吹干，皮衣一定要鋪平）。噴完以后我們可以晾掛1-2小時然后做固定（固色），還是用噴槍裝固定劑均勻的噴涂一遍（不要噴得過多，過多會影響皮衣的手感，噴均勻就可以了），最后再噴涂一遍手感劑即可（絲綢手感劑，讓皮衣的手感度更好），這樣一件皮衣上色就做好了。

倫比洗衣技術部：陳老師

馬上色(11)

馬克筆上色步驟：

鉛筆起稿做到精確然后畫出陰影不用的特別濃主要是分開亮面和暗面預留出高光位置接下來用馬克筆平涂出陰暗面當然顏色自己掌握注意的是一次涂成反復覆蓋的話疊加在一起的部分顏色較深。多次嘗試可以先畫一些BOX立體圖找找感覺切忌的是不需要的地方盡量減少用筆簡潔是指標

馬克筆的畫法

初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.（2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

馬克筆應用技巧

１．同類色疊加的技巧

　　馬克筆中，冷色與暖色系列按排序都有相對比較接近的顏色，編號也是比較靠近的，畫受光物體的亮面色彩時，先選同類顏色中稍淺一點的顏色畫，在物體受光邊緣處留白，然后再用同類稍重一點的顏色畫，一部分疊加在淺色上，這樣，物體同一個受光面會出現三個層次．用筆有規律，同一個方向基本成平行排列狀態；物體背光處，用稍有對比的同類重色畫，方法同上．物體投影明暗交界處，可用同類重色疊加重復幾筆．物體投影可根據投影面的顏色選擇同類的重色畫物體的投影關系．（切記用同類色疊加，不能用對比色作疊加）．

２．物體暗部和投影處選擇中性灰系列

　　暗部和投影處先畫，要使用灰色系列，有利于控制畫面物體的結構關系和整體畫面的空間透視關系，在沒上色之前，畫面整體素描的關系先強調出來，給進一步著色提供充分考慮的時間和條件．如何選擇冷灰或暖灰色，相反，冷色調的畫面，暗部和投影則用冷灰系列．暗部的畫法同樣用疊加法，畫出層次．

３．物體亮部留白，暗部色彩要單純統一

　　馬克筆顏色較純，畫面必須留有一定空間的白色作協調色彩，調解畫面氣氛，同時又能起到空間光感和物體質感表現的作用．切記，必須留白，否則畫面將過悶或過艷，而不生動．

　　暗部和投影處，色彩要盡可能統一，尤其是投影處可重一些．畫面整體的色彩關系主要靠受光處的不同色相的對比和冷暖關系加上亮部留白等構成豐富的色彩效果．整個畫面的暗部結構起到統一和和諧的作用，即使有對比也是微妙的對比，切記暗部不要有大的冷暖對比．

４．高純度顏色使用的規律

　　畫面中不可不用純顏色，但要慎重用，畫面結構形象復雜時，投影關系也隨之復雜，這種情況下，純度高的顏色要少用，不要面積過大，色相過多．相反，畫面結構簡單，投影關系單一，這時，可用豐富的色彩調解畫面．就畫物體或建筑而言，平整面大時，多用純色對比，灰白色立體結構變化豐富時，少用純色，盡可能使用亮色或淺灰色．

　　當必須用純顏色畫物體時，而且畫面中純色色相變化豐富，空間面積色彩占有較多時，暗部應采用大面積的重色，地面受光區應大面留白，物體受光區也要適當留白，這樣能保證畫面的效果．

５．物體高光處理

　　物體受光處提白線，點高光．所謂提白線，點高光，是指作畫程序最后一步，根據畫面的具體情況，可在受光處提白線，或者是點白處理．強化物體受光狀態，使畫面生動，強化結構關系．同時，暗部或光影處也可以用比較重的線，疊加重復強化投影關系，這樣處理能加強畫面的整體素描結構關系，豐富畫面　　　

案例1 彩鉛、馬克筆技法客房空間表現圖
步驟1：（圖4-1）在設計構思成熟后，確定表現思路（如表現角度、透視關系、空間形體的前后順序等），明確需要表現的重點。
步驟2：（圖4-2）通常由整體透視關系入手，并以其作為參照繪制家具和配景的透視和比例關系，同時要注意線條因地制宜地運用，包括如何運用不同類型的線條塑造材質各異的形體，并表現其質感。
步驟3：（圖4-3）著色的基本原則是由淺入深，通盤考慮圖面整體色調，先用彩鉛繪制形體的過渡面。
步驟4：（圖4-4）采用不同明度、純度的馬克筆逐層著色，進一步肯定形體、拉開圖面的明暗層次關系。
步驟5：（圖4-5）繪制室內配景一般從視覺中心著手，先根據對象的色彩、材質，整體描繪物體的灰面和暗部，以產生整體空間的明暗關系，再采用同色系低明度的色彩繪制暗部，繪制時要考慮到物體的形體轉折、材質肌理及光源因素等問題。
步驟6：（圖4-6）在著色的過程中，要注意通過筆觸的虛實、粗細、輕重等變化來表現對象的材質。對于環境中色彩、材質相近的物體，繪制應做到同步處理，以提高繪制效率。
步驟7：（圖4-7）處理地面時不宜畫滿，交代好其受光因素及與環境中其他物體相互影響關系即可，其他部分則可進行留白處理。
步驟8：（圖4-8）繪制圖面中其他相關配景，大致交代其色彩、形體、材質及受光因素即可。初步繪制完成后，對圖面的空間層次、虛實關系進行統一調整，同時要把環境色因素考慮進去。
步驟9：（圖4-9）繪制高光：高光是一副圖的“點精之筆”，能進一步產生明暗關系、強調形態和明確材質。值得注意的是，在表現圖中，為了說明設計內涵，會違反常規地在暗部也點取高光。

案例2 馬克筆技法外延設計表達

步驟1：（圖4-10）將設計構思在圖面上迅速勾勒出來，注意把握空間和形體透視。

步驟2：（圖4-11）進一步繪制其他相關配景，在這一過程中要明確表現重點，把握圖面的整體虛實關系，孰輕孰重。

步驟3：（圖4-12）把握各物體的色彩、材質特征，用明度較高、純度較低的色彩繪制形體的整體關系。

步驟4：（圖4-13）用同色系、明度較低的顏色繪制物體的暗部和投影，注意推敲圖面整體虛實關系及色彩冷暖變化，同時環境色因素也被考慮進去

步驟5：（圖4-14）繪制高光，進一步確定物體形態、材質屬性，產生明暗對比關系

馬上色(12)

⑴先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.?
⑵在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。
⑶用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。
⑷馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。
⑸單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

涂色的時候不要亂涂，要有順序的涂，注意力度，涂的時候要快，注意筆觸~涂色不要涂出線條外。剩下的就是仔細~ 先簡單鋪下色。再加點力度畫一遍，一定要畫出過渡的感覺來。（先從暗的地方畫，慢慢過渡到亮的地方，力度也逐漸減少。）?

點筆是以點的形式來畫~

:跳筆是有間斷的線排列~（這個我記得不太清楚了，但是大體意思是這樣的）

這是我之前做的touch3的顏色選擇。膚色也夠用了。馬克筆當然是顏色越多越好了！
等大家畫一張涉及到很多色以及涉及到過度的畫的時候就會覺得還是顏色越多越好！

還有千萬不要問我馬克筆是正確是用方法。這問題有點蠢！
馬克筆沒有所謂固定的使用方法以。有人說必須先上淺色或者先上膚色！
扯我就先上深色也能混色！不先上膚色效果也不差！
不要總是被所謂的規矩所束縛。大家要的是去尋找自己封風格。

先照顧一下新手！說說最基礎的上色方法！

膚色的底色。選擇淺一點的為好！
這是touch3上色！
怎么涂出看不到筆觸的色
很簡單信我的。從現在開始。放棄使用馬克筆的細頭！、
除非逼不得已！不要用！
使用那邊的寬頭。寬頭側面有一個角不大不小差不多成一個方形！
那個角非常好用！上色很均勻！
一般來說上膚色可以沿著線開始上！但是凡事沒有絕對！
不一定要非常快但是要均勻！
女性一般白一點好看所以上色時候不用全部都涂上膚色!
可以留些白。
上色排列色封方式也很多
我一般用直線一點一點畫或者是用連續的M形線條來畫！
這樣真的可以涂的很均勻！但是也要多練習！

第二層色！
找到光的方向！沿著頭發開始畫！
因為頭發擋住了光！
并不一定要把色做出漸變的效果！
以色塊也是可以的詳見尾田岸本原畫集！
都是以色塊為單位畫的！立體感！

女性的陰影我喜歡用粉色來畫這樣很柔！
不想那種深肉色那么剛強！
表現少女在核實不過了！
這一步一定要小心！千萬別上多了！

教大家畫出明亮的眼睛。
很簡單。
首先畫出最黑的地方！如上圖！

在選擇眼睛色次于黑色的顏色。我選擇的是深藍！最深的。

這一步要快哦。在上一步沒有干透之前使用淺一點色吧他溶開！
如果過度不夠在加色把上一個色溶開！
一直到有漸變為止！
馬克筆不要涂太多留出一部分白。使用水溶性彩鉛，畫淺色的漸變！

畫出眼白部分的陰影。這樣可以和高光形成對比！
最后使用任意白色覆蓋性顏料。添加高光！
注！高光一般都是隨著人眼神方向畫的，大高光。一般都會對應一個小高光。

頭發的畫法，
其實頭發留白留出來的高光更加，自然，而且很亮！
同樣畫頭發也要用寬頭那個正方形的面！
最簡單的頭發畫法就是從發根開始畫，向上用釘子線。
記住高光區域留出的一定要參差不齊！

這是第二部可以先簡單的陰影的位位置。同樣按照光源來畫！
有些人畫頭發只是一味的每根頭發都是中間高光兩邊深色！
我想問問那是什么光照在人身上那么均勻每根頭發都是一樣的中間高光！
兩邊深色？新手如果不會畫頭發陰影可以那么畫
但是那畫出來的頭發效果就像是。一根一個的粗稻草一樣根不是頭發！
一定要注意。頭發光源的變化！

還這是最后一層色。這個頭發我用了三層色！
比較簡單。我也沒有給頭發做太多的過度，頭發一些陰影也上過了界限！
大家要除以！
還有就是大家一定要分清楚筆觸和色塊的區別。
馬克筆畫不要出現筆觸。尤其是在顏色中間突然出現深色。很難看！
最后一道色要謹慎。不要畫多了

這張畫是馬克筆畫動漫人物的最基礎的方法！
最后我用彩加了一些腮紅！
馬克筆淺色不太好處理尤其是白色的衣服！
上色的時候可以使用馬克筆最大的那個面來畫！
這樣一張簡單的畫就完成了。

好的開始更新。
如果想學習下一步那么，就要學混色以及畫漸變！
那么。就教教大家畫小水珠吧。
在核實不過了是涉及到漸變以及混色

首先需要的工具！
馬克筆紙或者是原稿紙都可以。
水溶性彩鉛以及修正白或者白色顏料高光筆！

注：畫水珠手一定要快！意思就是一定要趁著先一個色沒干掉之前！
上另一個色這樣比較好處理漸變！

第一步首先畫出一個橢圓。形狀不限！
但是要橢圓。不是正圓水珠沒有正圓的！
在中間畫出高光和陰影的分界線！以及畫出反射陰影的地方！
就是球體下面的那幾條線！代表的是陰影區！

先畫出陰影的顏色盡量淺。能多淺就多淺但不是0號。
不要畫到亮光區太多一點點就夠了！同樣適用我之前所說的。寬頭！

隨后適用深一些的色在上面畫出！

使用之前的底色。把前一個色溶開！
達到漸變的效果。這一步不用融合的特別細致。太細了后面也會蓋住！
容色方法就是用底色在兩色的交界處。涂抹知道達到漸變效果！

道理同上！

最后畫出陰影。陰影的容色方法我就不多說了吧前面已經說了。
很簡單！

這一步需要給水珠加一個環境色！
就是和水珠顏色相近的。背景要畫出漸變這個就好畫了！
使用最大的那個邊反復涂抹兩個色就夠了！
畫出漸變！
再由就是使用彩鉛畫出水珠于陰影的分界線！
以及固定陰影的位置。仔細看陰影周圍是有線的
要用深藍色！因為水珠是藍色的

加入高光！一大一些小。小的是反光！
最后就是處理一下細節了

何為釘子線如上。以及丁字線畫頭發，
畫的比較潦草大家知道什么意思就好

這個人物的右眼看著有點問題。
黑色區域畫多了。不過上色時候直接就和深藍融合了！
到畫完眼睛就沒什么問題了，
耳麥給我毀掉了請無視！描線給多描了幾條！瞎了！

首先是底色。畫女生的時候我喜歡盡量讓人物看著白一些。一般不會全圖！
這次我破天荒一次吧。但是我選擇了最淺的色。
其實這個底色看起來有漸變效果但是他就是一個色。
我上底色的步驟。我首先會陰影區上。就是發根和皮膚和鏈接點！
也就是上圖最深的地方！
先把那個地方涂滿。之后開始大面積上膚色！
我把顏色涂均勻的方法是。畫m行的線條。就是連續的線條！
因為我選擇的色很淺所以即使多涂幾次也不會過深！
手盡量快即便是前一筆畫出了筆觸。也可以因為墨跡沒有干掉
可以回筆直接把那個筆觸涂開。要好好利用馬克筆那干掉的短暫時間！

m型的線條盡量就是畫一遍就ko不要再到剛剛畫過的地方突然來一筆
不然會出現筆觸。那就毀了。你還要再次涂一遍吧那個筆觸涂掉！
就算涂掉了膚色就會偏暗！

第二層色沿著陰影開始畫。陰影區域深一些也無妨。總比中間突然出現筆觸要好得多！
頭發的陰影有時候不用畫出過度如左上角因為那個是頭發陰影的形狀所以不用特意畫出漸變！
但是臉部就必須畫出漸變。連是圓的嘛所以說就不要出現色塊了！
臉部的漸變可以沿著線條開始畫按照丁線畫畫漸變很方便！如果沒有達到過度效果！
就用0號不是底色哦鏈接兩個如果這里用底色來做過度的畫會加深第一層色的，
第一次色做的漸變效果就會毀掉！

第三層色。上色方法我就不用多說了吧！
注意得就是眼皮眼睛是圓的所以眼皮要少加一下色讓他看起來時單獨出來的
陰影區域一定要按照底色最多陰影最深處的顏色最少的方法來畫！
如果是 c1底色用了九滴墨水南無 c2就要用4滴。左右。不要蓋過底色！
同樣 c3也要少于c2很多以此類推。上陰影要小心不能上多就是這個意思
上多了沒法改馬克筆只能深色覆蓋淺色！

最后我用了淺粉色上陰影前面我說過女性最好用粉色的陰影那樣很柔

我用彩鉛加深了陰影區用了紫色。
切記陰影和頭發的顏色有關。如果是淺色頭發千萬不要上這么深！
深色的頭發可以蓋住。陰影區。那么一對比那個紫色也不算什么了！
彩鉛不用那么細粗一點就好。可以使用0號溶開！
如果太細的筆觸榮不開色的這個方法還可以混出新的顏色·！
比如讓黑色里面發著紫色。以及====

好了再次強調筆觸的問題！
捂臉那個我的筆位置放反了應該吧touch放在左邊的我卻吧 copic放在了左邊！
但是筆觸我已經標注了。
我為什么說大家要用這個頭

大家可以看一下筆觸！
這個面畫出來的筆觸有點接近 copic的效果但是單筆漸變效果以及線條的變化差了點！
還有我用了這么長時間copic就有一點我挺反感那個copic的寬頭
很硬我也不清楚他的作用可能是搞工業設計什么用的吧，我用著到不如touch的寬頭。
畫漸變以及大面積上色軟頭就可以了，暫時我一直沒用copic的寬頭！
還有就是那個touch的漸變效果如果想細畫可以更好地。我就是粗略的畫了一些。

補充樓上 copic在處理衣服褶皺如寫實效果來說要比touch好很多倍 copic的效果還是touch難以達到的。只能說我說的那種筆觸接近copic軟頭效果。

眼睛畫法比較簡單。
底色不必多說了吧。

添加過度。這過度方法很簡單。用丁線性下面深色區域像淺色區域甩。
能略帶漸變效果。筆觸就是75l的那種。

吧前面的色用底色溶開叨叨完美漸變。

加深以及添加瞳孔
眼睛很簡單

在多度區域添加一筆要小心

畫出睫毛，睫毛不要事先涂成黑色。
以及給眼白加顏色我用的是cg1 之前我在上面加了少許的彩鉛。
用cg1溶開。彩鉛的筆尖不要細要粗要不然留下筆觸就壞了。
睫毛的反射作用眼白的顏色添加紫色也比較漂亮！
在添加高光時候通過顏色對比還可以增加高光的亮度

添加高光。不會添加高光的就按照眼神的方向來，別亂加！
大高光對應一個小高光中間有還可以添加一個半透明的高光
可以用白色彩鉛

重復一下前面的話想要提高就不要畫全都是中間高光兩邊陰影的頭發。
像個稻草。
底色 w線 w線是什么前面我已經說了看我的貼必須從頭開始。
注意不要畫出界。盡量快。理由前面我也說了。

因為在之前我已經吧處理漸變的方式介紹給大家了所以，
頭發的漸變方發我就不多說了。免得陰影邊緣過于參差不齊

加深之后用彩鉛固定一下陰影，
大家在看一下這個人物的膚色在藍色頭發的對比下已經感覺，顏色弱了一些。
等會全部花完膚色就不會那么突出了

交給大家一個給頭發陰影定位的方法就是用和頭發相近顏色的彩鉛
畫出陰影的具體位置這樣可以防止。畫出界或者陰影上的部隊。

頭發的最后一步用修正白添加高光。
以及使用彩鉛添加環境色。這個環境色就是粗糙的涂上去的
還沒有用馬克筆進行融合
使用非常粗的筆。那樣0號可以很容易吧顏色溶開

如果大家自己看過我前面帖子說道的地方畫頭發這一步我根本不用多說。
都是一些漸變效果。能把上面的小水珠畫好這個漸變根本不是什么難事！
大家在畫東西之前一定要給這張畫想好光源設定。
不要亂上色，陰影也不要亂上。

耳機。耳機呢要注意得就是。那個綠色的店那個店也要隨著高光的變化而變化。
因為我的衣服設定是黃顏色的所以我在。耳麥上面夾了環境色。
上面那個黃顏色。因為耳機屬于金屬。投射顏色能哭很強，
金屬的高光可以最后使用修正白畫。

圍巾我直接是用最大的那個面刷過去。高光區域自然留出。
用相對底色深一些的顏色減淡標注出陰影的位置，
不過使用的是丁字線，
加深

加入褶皺。陰影褶皺是圓的所以下面的部分要化成圓的。
同樣褶皺也要按照。顏色的過度來畫，
這線我有些畫的粗了。大家注意。但是最后我鼬給改了一下。詳見成品

這一步我沒多記錄，
只能說一下了
我用到的顏色是粉色紫色橙色，
底色是比較深的紫色。
光線的設定是從左上角打過來的。
所以呢按照光的方向來來畫陰影，
如果想表現一個布料的圓潤感必須要先確定他的光源
應該說三個色就可以放布料有立體感。底色過度陰影三個色就可以了，
但是我這畫用了七個色。混入可恨多色。
而且有些色很難容和，陰影顏色相差太大。這個就要看大家混色混的好不好了，
要趁著最深的那個顏色沒有干透之前使用略淺的將她混開。
我這個布料的最深處顏色是紫色。我用的是粉色溶開的。
很不好搞。touch的紫色很少。
如過學過素描的人，應該明白這個陰影改怎么上吧。
這個涉及到了。投影以及光源以及環境色 ==
最后耳麥線的投影可以畫。是用最深色來畫不需要畫出漸變
不要畫蛇添足?

上一步已經就接近尾聲了。最后彩鉛修稿。加強對比。

為了讓這個布料顏色更加豐富我使用了。彩鉛的橙色作為光線于布料顏色的混合體。
用粗線條線鋪一層。之后使用0用開

關于櫻花樹的畫法其實和普通樹沒有什么區別
只不過把綠色換成了粉色而已！

如果畫樹呢在帖子最前面我就說過凡事沒有所謂的絕對
那么畫樹就必須出現筆觸用筆觸來做樹葉一層一層的效果

櫻花的第一層色我用了介于肉色和粉色的中間色來作為底色
上底色的時候不比在意筆觸什么的均勻不均勻只要涂出來一個樹的大概樣子就好
如傷處樹的那個輪廓就是底色確立的。
樹沒有固定形態要畫的參差不齊尤其是是頂部可以參考一下我那個頂部的
表達方式，筆觸用之前我經常說的那個面！非不得已不要用細頭要養成
用粗的那頭畫的習慣 touch那個細頭本來就不適合上色的
因為樹是一層一層的所以呢如果畫一層一層的就會出現一個問題
就是一片樹的前面正好有一片樹那么如果要表現樹的層次感就一定會碰到一個問題
那就是一片樹的頂端多少會對應這另一片的尾端也就是最亮處和最暗處發生沖突
這樣馬克筆很不好處理我試過了目前為止我用到的解決方法就是
用就正白來區分兩個樹用細毛筆
以點的單位來畫這樣這邊區域便成為了櫻花受到光照所出現的顏色
（修正白最后一步用就好）
我這顆櫻花樹用到了四個色來畫樹的立體感
第二遍色的時候就要按照光的方向來畫了光在左那么陰影就在右?
依舊不用畫的過于拘束隨意點樹么本身就是沒有固定形態的
這樣一層一層的按照點的方式來畫就可以呈現出一顆樹了。

關于天空的畫法

其實天空很好畫不要看它大其實要比其他部分好畫的多
畫天空就要用到馬克筆最大的那個面先用最淺的那個色來刷
注意和物體的邊緣的關系?
由于這張畫的樹比較靠進天所以如果用淺色直接丁字線快速刷過
手法好的的一筆就能出現漸變效果。
這天我一共就用了兩個色而已之后再用深色同樣用最大頭刷過去
之后用底色暈開融合兩個色如果底色漸變不好可以用0來畫

這一上衣服我沒有著重刻畫已經沒辦法了
畫到一般第二層色沒水了真惡心了。這能用其他色覆蓋
陰影處也畫深了。。。

關于衣服的畫法尤其是變化多的衣服其實不太好畫。
我到現在認為人體最不好搞定的就是各種衣服的質感

因為他的一些顏色過渡不單單是我以前說的那樣的。
涉及到很多地方比如陰影處在中間二畫布料質感需要向兩邊擴散。
才能畫出效果這紅中間黑兩邊亮的漸變不太好畫
如果想吧布料畫好如果有素描色彩基礎很好畫
在加上對于馬克筆過度的處理方式這樣畫布料就很好畫了
如果想要把布料畫好那么首先要把馬克筆基礎連好
上色的時候要準確的定位光源按照光的方向來畫?
底色盡量淺那樣有更多的修改余地。馬克筆不能淺色覆蓋深色。
表現立體感三個色就可以可過度陰影底色
以上是畫布料的基礎常識

這個我暫時不多說多說也說不明白我過幾天在畫一個過程

說一下銀色鎧甲的畫法。
這張是用copic畫的效果出乎意料的好。

顏色方面我這張畫選擇的是冷灰！
色號是cg1-cg9！
其中在用到的最多的是cg1 和cg4！
首先呢是線稿我就不多說了。
如果是鉛筆稿也可以直接上色但是要干凈一點的線條！
或者是針管筆！蘸水比！
鋼筆不可以！不防水！切記一定要用防水的筆！
首先我是按照區域來上色的！由于都是灰色所以！
先上哪里都一樣我先上的左上角的肩甲！
我會選擇一個最淺的顏色作為底色！因為淺一點比較保險！
馬克筆不能淺色覆蓋深色，所以底色必須謹慎！
鋪底色時候要均勻要用方頭那邊！
在底色沒有完全干透的情況下直接上陰影處的最深色！
也是要快哦！之后呢在用底色把最深色溶解開！
但是還是會有筆觸。所以需要選擇這兩個色中間的色來溶解！
這兩個色來達到漸變的效果！我的底色是cg1 最深設定為cg5 每個地方的最深色不一樣的！
所以需要用cg2或cg3來溶解一下兩個色！這樣就會出現漸變的效果！
即便不用水溶鉛都可以達到漸變效果！！
其他地方的處理方式與其都差不過！就是手一定要快！
趁著顏色沒有干透的時候下筆！

關于一些效果的處理
陽光上圖我用水溶性彩鉛畫了一縷陽光?
這種光很好畫需要用到直尺光源要按照人物遮擋來畫不要在阻光區畫。

在給光的位置定位完成后用彩鉛填補中間的色白色彩鉛覆蓋這時候筆要削的尖一些
不然顏色不好打在淺色上面。
這個很簡單大家可以再繪畫的時候試一下。

馬上色(13)

為生活畫上你的色彩

人世間有三種生活：平靜如水；此起彼伏；飛鴻騰達。不同的人，有他們各自的選擇，假如說機會放在你的身上，你是愿意繼續你的世界，還是重新換一種生活。

生活平靜如水。在你的身邊難免會發現這一類的人，你會體會到他們的生活是多么的無聊。如果你重來就沒有注意過，那么很遺憾的告訴你，你也是這一類人之一。一些沉浸于網絡的“低頭族們”，他們自以為自己的生活過的很充裕，但是他們錯了。他們的世界總是由虛擬的網絡所構成，對于現實生活中的事情卻漠不關心。你會想：那么一些刻苦好學的學生，一定會有一個充實的生活咯？其實并不是這樣。我曾經和朋友們聊天，都在討論哪個學校學霸最多。當我聽到這個消息，我就震驚了。某高中是當地最好的學校，里面的學生也是全區最好的尖子生。但是，其中竟然有一些所謂的學霸，三年后，連自己的同桌都不太清楚。如果這樣的學習是為了以后的生活，那么當你老了之后，你便會對生活感覺麻木。

所以如果你的生活平靜的像一灘死水，那么你的人生真的沒有意義了。

又有另一種人，他們的人生是那么的幸運。可能是上輩子積來的德，生活是那么順利。但他們容不得一絲一毫的差錯，稍有錯誤就會心灰意冷。過于的焦慮，讓他們感覺生活太累。

而我則喜歡第三種生活。雖然不是一帆風順，但卻能體會到生活的味道。就像品味一杯暖心的苦咖啡，你會在其中感觸到滋潤心靈的甜美。而大多數人都是通過這樣的生活來體會到成功，并且超越了第二類人。蒲松齡郁郁不得志之后，轉而著書，寫出了被郭沫若稱為“寫鬼寫人高人一等，刺貪刺虐入木三分”的小說集《聊齋志異》。司馬遷受宮刑。獄中寫出《史記》，魯迅先生評價該書為史家之絕唱，無韻之《離騷》。韓信受垮下之辱，當兵又屢屢不受重用，當終成開國大將。

雖然生活難免會平淡無味，但只要你畫上你的色彩，敢于鋌而走險，那么勝利終將屬于你。

馬上色(14)

水彩手繪上色教程？

推薦理由：圖片下附繪畫技巧哦。

水彩不同于水粉和油畫的地方在于水彩的顏色較透，畫錯了很難遮蓋修補，所以上色時需小心謹慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。。

水彩的上色首先要注意調色，顏料一定要用水調均勻后再使用。其次，就是水彩上色的一個基本原則，那就是由淡至深（這點與水粉和油畫正好相反）。先把淡的顏色上上去，再將顏色慢慢加深。特別要注意的是，一定要在前一層顏色干了之后再上下一層，不然顏色就會混掉！。

水彩的技法有很多，水彩畫的很多效果都是通過特別的技法實現的。 #水彩世界# #水彩#。

愛樂活文化藝術水彩。

水彩由于大量使用水來調色，紙發皺是很難完全避免的。建議你去美術用品店買那種單賣的水彩紙，而非整包裝的。

另外，畫畫水彩一定要固定好，用大的膠帶將紙的四邊在畫板上固定好，也可緩解紙皺的程度，還有就是前面提到的，畫好一層干了后在上下一層。

這是我個人畫水彩時的一些經驗，我也很喜歡水彩畫，有問題可再做交流~

愛樂活——有態度、正能量的品質生活社區。