關于環保主題繪畫作品欣賞5篇
關于環保主題繪畫作品欣賞(1)
高中環保主題繪畫作品圖片
別讓可愛的生靈在我們這一代人手中消失。發展經濟不能以犧牲環境為代價。整理了高中環保繪畫圖片，歡迎閱讀!
高中環保繪畫圖片展示
綠色環保主題繪畫作品
環保主題繪畫圖片
環保主題作文世界上，每天都有大量的物品被生產出來，也有大量的物品變成一堆堆沒有用的垃圾，在這個科技發展迅速的21世紀，我們怎么能不為環保而著想呢?
每當人們隨地吐一口痰，每當人們把隨地亂扔垃圾，我的心里就無法平靜，如果人人都知道環保很重要的話，我們的世界將會更美好!
我們來做一個設想，如果全中國人每人每天亂扔一個垃圾，那么世界上就多出14億無家可歸的垃圾，這還只是中國，如果是全世界那又是一個大數字，并且無環保意識的人一天還不止亂扔1個垃圾，這樣算下來，那又是一個大數字，這還只是一天，如果這樣下去，地球豈不是就成了一堆垃圾的星球?
通過剛剛的設想，讓我覺得很不可思議，我都不敢繼續往下想了，繼續往下想那又是一串天文數字，所以，為了我們共同的家園，讓我們保護環境吧，我們要向環衛工人那樣學習他們的精神，保護環境，人人有責!
最后，我想說：為了我們一個共同的地球，讓我們開始保護環境吧;為了我們能呼吸到新鮮的空氣，讓我們撿起無家可歸的垃圾吧，讓它們也有家，不讓它們污染環境。大家開始行動起來，地球會變得更美麗!
環保，人人有責，誰都不例外。
關于環保主題繪畫作品欣賞(2)
馬駘繪畫作品欣賞
愚雅軒祝您全家幸、安康
馬駘繪畫作品欣賞
馬駘 （1886～1937）字企周，又字子驤，別號環中子，又號邛池漁父。西昌人。回族。是清未民初中國著名的畫家、美術理論家和教育家。
馬駘幼孤貧，勤敏嗜學，酷好繪畫而聰慧過人。稍長，從名師周開鑒學畫，為周的入室弟子。其后離鄉漫游，足跡幾遍全國，既而東渡日本，回國后寓居上海，受到書法南宗曾熙的青睞，將他正式收列門墻為弟子。馬駘有幸得這樣的大師真傳，學益大進，詩書畫并稱“三絕”。
馬駘在滬上聲名日著，受聘為上海美術專科學校教授，與黃賓虹、張善開、俞劍華等教授過從甚密。后來張善開之弟大干由川赴滬，亦拜曾熙為師，與馬駘為師兄弟關系。
民國19年（1930），馬駘應日本畫院邀請，赴日舉辦了個人畫展。后又參加過倫敦、巴拿馬、香港、新加坡等地的畫展。其畫作編印成集出版發行的有《企周畫集》1冊、《企周畫媵》1冊。其文字理論著作正式出版問世的有《四言畫訣》1卷、《馬駘畫訣大全》20卷、《馬駘畫問》4卷。后者由曾熙作序，田桐于卷首題詩云：“大江南北一游人，天外昂頭自在身。收拾煙云洗兵甲，書生胸臆有經綸。”其為習畫者所作的教范畫譜《馬駘畫寶》（初名《馬駘自習畫譜》，為石印本，1928年世界書局印影時更名）24卷，流傳極廣，且其后尚有多次影印再版（如1982年上海古籍書店本、1991年中國書店本等）。黃賓虹為該書作序，稱“馬君企周，畫宗南北，藝擅文詞，眾善兼該，各各精妙”。康有為題詞評價為“風毛麟角”。
抗戰時期，馬駘不但作畫義賣支援前線，還親赴戰地寫生，創作出《臨敵不懼，勇冠三軍》等一批美術作品歌頌愛國英雄，鼓舞抗日士氣。
馬駘時刻不忘家鄉，自號“邛池漁父”，作畫常用此號鈐印和題款。得知家鄉重修縣志，他特地繪制《西昌八景六名勝圖》（共14幅）并制成鋅版寄交縣志局。
民國26年（1937），侵華日機轟炸上海，馬駘因獨生子遇難致死，憂憤成疾，不久即去世，年僅51歲。
關于環保主題繪畫作品欣賞(3)
朱耷繪畫作品欣賞
明末清初-朱耷繪畫作品欣賞
朱耷（1626-1705），清代畫家。僧人。原名統。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，一生字、號、別號極多，主要有：法名傳棨，號雪個、個山、屋驢、人屋，尤以八大山人最為知名。據載，他還曾棄僧入道，改名朱道朗，字良月。在書畫上亦有許多畫押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何園”等，含義較深。另外他署款時常將“八大山人”連綴寫成“哭之”、“笑之”字樣，以寄托憤懣。作為明宗室后裔，朱耷身遭國亡家破之痛，一生不與清王朝合作。他性情孤傲倔強，行為狂怪，以詩書畫發泄其悲憤抑郁之情。
【名稱】清 八大山人 枯木來禽圖
【年代】清代
【簡介】《枯木來禽圖》，97X41CM。款識：八九子。驢。印鑒：驢、八大山人、拾得。
鑒藏印：王季遷氏審定真跡、王已千璽。附屬作品：馮康侯題簽條，王季遷邊跋。
香港著名書畫篆刻家、收藏馮康侯舊藏；著名書畫家、鑒藏家王季遷收藏。
此畫馮康侯舊題“八大山人鴝鴣來桐圖”，將二禽誤認為八哥，枯木誤以為桐樹，目不見八大自題之名，前人所知亦有限矣。
“八九子”，烏鴉也。典出南朝梁 劉孝威所作樂府《烏生八九子》。詩云：“城上烏，一年生九雛。枝輕巢本狹，風多葉早枯……”朱耷自況者也。署款“驢”，五十余歲之作也，存青藤白陽筆意，明快爽健。朱耷之“耷”，大耳也，大耳者，驢也。故“耷”俗呼為“驢”，致有此號焉。八大所遺早期作品無多。此畫經收藏巨擘馮康侯、王季遷等遞藏，足以珍貴，得者寶之。（楊休）
【名稱】清 八大山人 枯木來禽圖
【年代】清代
【簡介】水墨紙本，123.5×47cm。
鈐印：八大山人、何園、真賞。題識：八大山人寫。鑒藏印：角茶軒收藏書畫之印。
此圖筆法簡練，款字屬八大晚年之作。
【名稱】清 朱耷 彩筆山水圖
【年代】清代
【簡介】立軸，紙本，水墨，縱154．9厘米，橫49．3厘米。（日）大阪市立美術館藏。
關于環保主題繪畫作品欣賞(4)
徐悲鴻繪畫作品欣賞
徐悲鴻（1895-1953）江蘇宜興人。現代中國畫大師，卓越的美術教育家。徐悲鴻幼年隨父學畫，后赴巴黎入法國國立高等美術學校，并先后去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。1927年歸國，歷任中大藝術教授、北京大學、桂林美術學院教授，后任北平藝專校長。解放后，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席，直至病逝。
泰戈爾 1940年
紙本設色 50cm×50cm 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻極力推崇和贊賞任伯年的人物肖像畫，提倡寫生，反對摹古。《泰戈爾像》是徐悲鴻寫生肖像畫的代表力作。雖然，畫家在這幅畫中明顯地運用了西方的繪畫方法，但是呈現出來的仍然是中國傳統繪畫的神韻。人物造型以線為主，臉部染色結合素描方法，以形寫神，這是徐悲鴻開創的肖像畫法，個人風格明顯。圖中背景以中國的傳統花鳥畫方法處理，以突出人物性格特征。畫面注重主要人物的內在心理刻畫，整個畫面顯出文雅、靜寂，文化氛圍濃厚。
愚公移山圖 設色水墨
1940年作
(3300萬元,2006年北京翰海)
徐悲鴻的《愚公移山圖》》，其故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說。
畫家著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態均呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。
根據構圖需要，左側畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠。
在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品另一頗為獨特之處。豐富中國繪畫的創作，所繪人物、動物，筆墨放縱，形神兼備，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己"中西合璧"的寫實藝術風格。
九方皋 1931年作 紙本設色 139cm x
315cm 徐悲鴻紀念館藏
《九方皋》取材于《列子·論符篇》的一個故事。大意說：春秋時代有一個相馬的名士伯樂，他有一個好朋友叫九方皋，其辨認好馬的能力不在伯樂之下。有一次秦穆公想求一匹好馬，伯樂就介紹九方皋給秦穆公。于是九方皋在外面尋求了3個月，終于找到一匹黑色的雄馬。可當秦穆公詢問他馬的雌雄和顏色時，卻令秦穆公大失所望。秦穆公對伯樂說：“九方皋連馬的雌雄和顏色都不能辨認，如何能認識馬的好壞呢?”伯樂說：“九方皋觀察馬的時候是見其精而忘其粗，在其內而忘其外，見其所見而不見其所不見。”意思是說九方皋不重視馬的表皮外相，只重視它的內在精神品質，他對于馬的真正知識是無人可比的。秦穆公仔細檢驗了這匹馬，果然是天下最好的馬。因此我國從古至今，把伯樂和九方皋比作善于認識人才的人。此幅《九方皋》圖是七易其稿所作，畫面著力于九方皋這一人物的刻畫，表現了這位氣度非凡、善辨識廣的精明長者，在發現駿馬時喜悅但不露聲色的神情，而那黑色的駿馬則因知遇而雙目放光，躍然欲馳。
李印泉先生像
紙本設色 75.5cmX43cm 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻中西繪畫兼長，所作人物畫造型準確，他的作品在中國現代繪畫史上有著極其重要的位置。徐悲鴻擅肖像寫生，形神兼備，所作《李印泉先生像》是他人物肖像畫的精品。畫勝用西方素描染法．深入細致．結構準確．形象生動；衣紋用傳統白描法，以線造型，用筆簡練、概括，筆法類似任伯年。兩者有機結合，創人物畫之新風，對后世影響極大。
巴人汲水圖 設色紙本/立軸 1938年作 高300cm寬62cm
(1.71億,2010年12月翰海秋拍)
《巴人汲水圖》創作于1938年抗日戰爭時期的國畫巨制，真實記錄了重慶人民的辛勤勞作。該作品被公認為徐悲鴻國畫創作中現實主義作品的開篇之作，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的代表作之一。
這幅《巴人汲水圖》畫面高300厘米，寬62厘米，在構圖上匠心獨運，十分奇特。畫家以其高度概括的手法，將巴人傳統汲水的宏大場面，分解為舀水、讓路、登高前行三個段落，描繪男女老幼不同動作的七個人物。整個畫面突出物像神韻，用西洋的畫法豐富中國畫的表現能力。
據了解，徐悲鴻《巴人汲水圖》存世僅兩件。另一件補提“靜文愛妻保存”，收藏于徐悲鴻紀念館。
擔水圖 紙本立軸 92×32cm
九州無事樂耕耘
(2.668億元，含傭金，2011年12月中國保利）
《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。此圖的題材、構圖、造型與任何古人的圖式完全不同，直接從生活對象出發，以樸實的藝術語言表現對象的現實性和典型性，以呈現普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然內在的生命律動。其造型和筆墨都因畫家個人獨到的生活感受而別開生面，與傳統圖式的風貌迥然不同。
畫中牛與三個人依次漸遠，漸小，乃取用西畫中焦點透視的原則，但忽視了遠景的描繪，僅以數筆松散的淡墨表現出泥土地的模糊影像，進而使視覺焦點仍集中在農耕場景上。畫面右側是一棵樹干粗壯的柳樹，其樹杈呈“V”字型向上生長，不過畫面只截取了柳樹的局部，將畫面分割成三部分，造成空間分布的豐富性。同時，柳樹與人牛隊伍又基本上是垂直的，這就使整體構圖雖簡單，但在穩定中富于變化，變化中趨向穩定，拓展了中國畫的空間表現力。
農民和牛以寫生的手法描繪，最前者牽牛犁地，其雙腳邁開，身軀前傾，手掌攥緊，正耗盡全部力氣驅牛犁地，臉部和手部的肌肉因凝聚力量而呈現出收緊之感，這個瞬間的動態生動逼真。后兩者為一農婦和一農夫，均在鋤地，一揮鋤，一彎腰，動作幅度并不大，表情亦平靜，與前者形成反差。使人在某種程度上感受到農民生活之辛苦、激烈的一面，以及平淡無奇、千篇一律的一面；使人體味到普通生活中的偉大之處，從而對辛勤勞作的農民充滿敬意。另外，一些細節的設置十分巧妙，比如農民腰間的煙袋、新式的雙鏵犁等，一方面增加了畫面的趣味，一方面使此作具有時代感。畫中的耕牛瘦骨嶙峋，與徐悲鴻其它牛的造型差別甚大，畫法上先以墨筆勾勒外形，再以赭石敷色，筆致精確，每筆的濃淡和干濕皆表現了牛毛的質感，畫出了牛身各部分的向背凹凸，而牛腿，看上去則酷似徐悲鴻擅長的奔馬的雙腿，形成了“牛身馬腿”的獨特造型。柳樹的主干以重墨寫出，既表現出了樹干的粗糙質感和滄桑效果，亦與淡墨細筆寫成的輕柔柳條和藤黃渲染出的柳葉形成對比。整幅將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結合，既有準確生動的造型，又有靈活多變的筆墨，乃為一幅結合中西畫法精髓的寫實主義佳作。
奔馬圖
設色紙本 橫披 1937年作
(896萬元,2010年西泠秋拍)
五花散作云滿身
(1018萬港元,2011年4月蘇富比春拍) 奔馬 1948年作 (463.8萬元,2009年11月中國嘉德)
奔 馬 立軸 水墨紙本
1942年作
畫中奔馬一承徐氏作風，既有寫實。又有中國畫的意象特點，全馬以水墨寫出，但并不依馬的實際比例亦步亦趨，雖瘦骨嶙峋而動勢畢出，精氣畢至；其背景空無依傍顧，更別具空靈生氣。奔馬頸毛與尾鬃獵獵風中，堅蹄則奮勇地上，似有為抗日搖旗、驅走之意；馬首高昂旁，則寓誓不低頭而期待同志之情。整幅畫面充溢著強烈的時代氣息。
一馬當先 1947年作
徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
此幅《一馬當先》中，作者將西洋畫的筆觸與傳統沒骨畫法相結合，以慣常的魏碑兼草隸的筆意勾勒馬軀干，又以極具古金石氣的短而勁的線條傳達馬的神韻，用濃淡有度的水墨表現馬的肌肉質感、骨骼結構。馬蹄則兩筆帶過，靈活生動；腳踝活絡，極具精妙。馬鬃、馬尾以硬筆刷出，收筆翻轉，極為逼真地展現了鬃、尾蓬松的質感和飄動的美感。畫中這匹姿態矯健的駿馬正在奮蹄揚鬃、騰空飛奔。筋骨強壯，肌肉發達，倜儻灑脫，那風勁剽悍、姿態優美的形象，也仿佛自由和力量的象征，令觀者在欣賞之余，引發美好的聯想與遐思。
雙駿圖
1943年作
三駿圖 立軸紙本 1942年作
(128.8萬元,2010年6月蘇富比)
雙駿
四十年代開始，徐悲鴻為親密友人的“佳期”、“嘉禮”，多以雙駿贈之，或齊頭并進，或兩兩對視，此幅以低頭飲水和昂首回望相交的方式構圖，亦有取甜蜜祥和之意。
五駿圖 設色紙本
1943年作（5280萬元，2008年12月中鴻信國際)
五駿圖 1943年作
(4600萬元，含傭金，2011年11月北京傳是）
徐悲鴻巨幅力作《五駿圖》創作于1943年，徐悲鴻為籌集中國美術學院建院資金在重慶舉辦畫展，得到友人相助，遂作《五駿圖》相贈。該作匯合徐悲鴻一生中畫馬的各種姿態，飲水馬、回首馬、立馬、奔馬一應俱全，難能可貴；同時也表現了徐悲鴻向往自由的心聲，四處奔走的斗志。
觀音大士
（260萬元，2011年12月北京匡時秋拍）
觀音大士 紙本鏡框
徐悲鴻極少畫觀音，為孫多慈母親祝壽畫過一幅，觀音大仕明顯帶有孫女士的神情。
這幅站相的觀音以白描法寫就。有別于描繪神仙的超凡脫塵，乃是從人物畫脫化而來，這也與悲鴻的現實主義主張十分吻合。畫中觀音大士如同一位古意人物，赤足立于一朵盛開的蓮花之上，手執柳條，正將甘露撒向人間。這是悲鴻心系家國天下普世主義情懷的表現，也是徐悲鴻很少涉筆的佛教題材的有力見證。
獻壽圖
設色紙本 鏡片
1936年作 (840萬元,2010年西泠秋拍)
落花人獨立
立軸 設色絹本 1944年作 (6490萬元,2010年6月北京傳是春拍)
無論是在講究素描結構，光線明暗的肖像中，還是在純以傳統筆墨線條造型的人物畫中，徐悲鴻都追求惟肖及神似。他的人物畫最能體現其“惟妙惟肖”的藝術主張。此幅仕女圖，畫一女子手執團扇，凝思遠望，兩只燕子從遠方飛過，顯然是雙燕子引起了她對親人的思念。全圖既以細筆線描的傳統工筆方法為主，又頗具現代感和時代氣息，人物刻畫細膩，色彩和諧，別有一番情韻。鈐印為“徐”、“悲鴻”。題識為“落花人獨立，微雨燕雙飛。卅三年元日悲鴻磐溪齋中”。收藏印為“一塵不染”。
落花人獨立
1943年作（3220萬元，2011年11月中國嘉德秋拍）
徐悲鴻筆下的人物畫除取材于歷史故事外，文學作品亦是其創作題材庫。如屈原《楚辭》中的《山鬼》、《國殤》及李杜詩意等。其中有以唐人詩意作仕女畫，并反復為之。如杜少陵《佳人》詩中之“天寒翠袖薄”，他曾在畫上題“第廿二次寫少陵詩意”；另句“日暮倚修竹”則題“十五次寫少陵詩意”，這既流露了畫家感性的一面，亦不無憑畫寄意！至于“落花人獨立，微雨燕雙飛”亦屬他仕女畫中常見者。
本幅寫于一九四三年底，上題“再寫”，而在“卅三年元日”，即寫成后極短時間內，又寫成另幅，若對照詩中意涵以及畫家當時仍糾纏于感情之事，再三圖之，似在畫中別有指涉了。他畫中一貫的仕女造型多選剛強堅毅者，如春秋時護孤避亂的趙武之母莊姬，又或唐代筆記小說中俠女荊十三娘，與傳統中纖弱閨秀大相徑庭，但取材自唐人詩意中仕女畫，卻是別番情態，本幅即其顯例。畫家處理這類仕女畫，與傳統淵源較接近，除了輪廓線條及五官的勾勒略見西畫技巧外，如仕女體態婷立修長，纖手互搭，輕拈紈扇，處于細雨飄灑中，見弱不禁風之姿；而眼前微雨沾衣，落花墜地，身傍雙燕比翼翩翩，恰好對照出只影形單，幽怨之情，見于雙目含愁、朱唇閉合的臉上神色。這種寫意處理手法，極富浪漫色彩，若添畫家情感的宣泄，則更著重于詩情流露而非斤斤計較于物體真實性的描寫了。
英雄獨立 鏡心
設色紙本
群 鵝(局部) (1522.5萬元，2011年11月中國嘉德秋拍）
《吉慶圖》局部
1939年作
本幅作品即徐悲鴻在1939年春節期間暢筆所作，構圖飽滿，筆調明快，畫中堅硬的大片盤石上，大紅冠雄雞昂首挺立，威勢軒昂，精神抖擻，畫面洋溢著一片明亮的盎然生機，充滿新春喜氣。徐悲鴻的動物畫，往往有著中國寄興托志的傳統，取材構圖均寓涵深意，本幅“金雞立石”，即為中國十大傳統吉祥畫題之一，以“石”諧音喻“室”，以“雞”諧音喻“吉”，寓意“室上大吉”;室即家資、家室，故此句即有合府吉祥，大吉大利之美意。
雙貓竹石圖 1943年作
(1500萬元,2011年12月北京保利秋拍)
此幅《雙貓竹石圖》畫園石上兩只花貓剛曬完太陽。左側一只正酣然入睡，一幅愜意之狀。右側一只伸著長長懶腰的貓張口閉目，盡情地舒展自己的腰身，其雙前腿抓地，拉長身體，尾巴高翹，耳朵支起，瞇著眼睛的狀貌生動有趣，形神兼備。畫家以寫意的筆法營造出一幅清新和諧的景象。本幅作品中的貓造型準確嚴謹，惟妙惟肖，更精彩的是貓的毛的質感的表現令人嘆服。畫家特別突出貓的雙目，目光炯炯，生動傳神，給人一種強烈的震懾感。同時石后竹葉與分枝組成了圓形的構圖形式，而貓正處于構圖的正中央，從而進一步突出了主體的形象。
魚 鷹 1935年作
悲鴻筆下的禽鳥，以雄雞、麻雀、喜鵲、猛鷹較多，魚鷹甚少。這顯然是因為魚鷹雖然在生物分類學上與鴻確有差距，但徐氏似乎已把它們當作互通的藝術形象，并賦予別樣的藝術涵義——其中，頗有自貌的意思。本幅作于1935年，魚鷹的姿勢作昂首上望，透過其視線令畫面的空間感向上方延伸。兩只魚鷹相互依偎，似有抱對取暖意，其中深情，蔚然可觀。魚鷹出于濃墨，幾筆淺赭勾劃成隨風飄動的葦草，再施淡墨染成陂地，在渲染外，尚施加較濃的墨點，凸顯土地嶙峋不平的質感。一片生機洋溢其中。魚鷹的神情與體積感，仍是悲鴻一貫擅長捕捉及表現的，尤見其作品水準。
喜馬拉雅靈鷲
1941年作 (3220萬元，2011年11月中國嘉德秋拍）
《喜馬拉雅靈鷲》是悲鴻大師的巨制。徐悲鴻1941年(辛巳)從印度返馬來西亞至檳城，應摯友“蘭廬”主人之請而作此畫。大師早一年即1940年(庚辰)游印度時，在喜馬拉雅山大吉嶺一帶，畫了不少靈鷲寫生。回檳城，大師向“蘭廬”主人親述靈鷲神態逼人，氣勢雄偉的動人姿態，并將之入畫，遂成此幅。1942年1月，日軍侵略的戰火彌漫整個馬來西亞，悲鴻大師不得不在倉促下乘最后一班輪船離開，途經緬甸入云南，至昆明大觀樓，又見美鷲，贊嘆之余，創作了《靈鷲》，這便是徐悲鴻紀念館珍藏的著名藏品。以彩墨畫鷲是大師的獨創，從其寫生稿和兩件完成稿可以看出，杰出的造型能力為徐悲鴻的水墨畫創作提供了其它藝術家很難達到的一種寫實高度，尤其是動物姿態的塑造，在悲鴻浪漫、悲情的筆墨渲染之后，更呈現出一種英雄頌歌式的交響曲氛圍。這件作品堪稱徐氏創作中的稀世珍品，對于幫助我們認識徐悲鴻四十年代初的藝術創作的高度和他悲憫的民族情懷有著極大的幫助。
雙豬圖
(1300萬元,2011年1月香港佳士得)
藝術大師徐悲鴻以畫馬馳譽中外，亦畫過不少花鳥、風景和走獸，但畫豬的作品少之又少，據傳一共只有三幅。《雙豬圖》是徐悲鴻于1944年夏天畫的，畫面上方還有他親筆題的一首詩：“白云覆青山，靜觀意自閑。有人好肉食，喂豬于其間。忽然我想起，賢哉回回也。甲申夏日，悲鴻漫興嘉陵江上磐溪”。旁邊有鈐印注明：“悲鴻之畫”。
墨筆山水圖 1941年作
紙本水墨
此幅墨筆山水，筆調清新，筆法簡逸，非常富有意境。
醒獅 立軸 (1288萬元,2009年11月北京保利)
康南海六十行樂圖 鏡框 (907.2萬元,2009年11月北京保利)
春之歌 (620萬元,2008年)
印度寫生
四十四開
1940年作
田橫五百士 布面油畫
長349cm
寬197cm 1928-1930年作
北京徐悲鴻紀念館藏
傒我后 布面油彩 230x318厘米
1930-1933年作 北京徐悲鴻紀念館藏
愚公移山 布面油畫 46×107.5cm
1940年作 北京徐悲鴻紀念館藏
奴隸與獅 123×153cm
1924年 (5388萬元,2006年11月香港佳士得)
創作于一九二四年的《奴隸與獅》，是徐悲鴻此一創作題材在私人收藏中最大的油畫作品。畫中描繪古羅馬時期，一名奴隸為逃避災難而躲藏到洞穴，卻遇上受傷的獅子，奴隸神色恐懼，但見獅子受傷遂救助之。此后，獅子在斗獸場上因報恩而不傷害奴隸。此畫更被譽為是畫家早年旅居柏林期間的少數創作中，最精彩的畫作之一。
放下你的鞭子 布面油畫 1939年 私人收藏
(6400萬元,15%傭金7360萬,2007年4月7日)
《放下你的鞭子》本是著名劇作家田漢根據德國作家歌德的長篇小說改編而成的獨幕劇,后被改編成抗戰街頭劇。1939年10月,徐悲鴻在新加坡一個廣場上看到“中國救亡劇團”演出此劇,深受感動,用了約10天時間創作了這幅抗日題材畫作。
珍妮小姐畫像 布面油彩
1939年作
（5000萬元，2011年11月中國嘉德秋拍）
這幅《珍妮小姐畫像》（珍妮小姐是當時活躍在新加坡主流社會并為抗戰奔走的名人，她的男友為比利時駐新加坡領事勃蘭嘉。）是眾多籌款作品中最大的一件，也籌得最多的款項，當時賣了4萬新元。這幅畫像是徐悲鴻受比利時駐新加坡副領事勃蘭嘉的委托精心創作的，繪畫其粵籍好友珍妮。
畫主珍妮小姐為星洲名媛，祖籍廣東，她亦心系祖國，積極捐款支援祖國抗戰。畫中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐藤椅之中，和煦的陽光從窗外散落在她的臉龐之上，面容恬靜，姿態端莊典雅，儀態大方，盡顯東方女性溫柔嫻靜之美。畫家以西方寫實手法勾畫人物特征的同時，洞悉人物的內心世界，展現了人物的氣質和神髓。
孫多慈 徐悲鴻紀念館
畫中的女士坐在一張古樸而造型別致的可以搖動的舊躺椅上，人物姿態優雅自然，刻畫細膩，她一手扶住躺椅把手，另一手作半握狀放在一翹起的被衣服下擺遮蓋的大腿上，頭部面向觀者。人物神態安祥，樸實中透露出聰慧。背景似畫室一角，案上及左側是西方石膏雕刻模型和插有畫卷的中國瓷筒。值得注意的是，整個暗部處理得暗而模糊，對前景的人物起了很好的襯托作用，使畫面的主體形象更顯明亮清晰。這種巧妙的明暗處理極有助于人物的刻畫，可見畫家在這方面用心良苦。
老人像 1924年作
徐悲鴻紀念館
徐悲鴻作此畫時正在法國巴黎美術學校學習，生活極為困難，經常忍饑挨餓，并得了嚴重的腸胃病。“胃愈痛就愈要畫，畫下去就會忘記痛苦”。可見這幅《老人像》以及當時的其他作品，是畫家在怎樣艱難困苦的條件下以頑強的毅力完成的。畫中的法國老人，造型準確，用色及筆觸都極富有情感，尤其眼中透出堅毅的神情，這難道不是畫家通過刻畫描寫對象體現出來的自己處于困境中的堅忍不拔的精神？
撫貓人像 1924年作
徐悲鴻紀念館
此畫右上角有“悲鴻”簽名。繪于麻布上。是徐悲鴻在留法期間完成的一幅油畫創作。這是一位年輕少婦像，她身著色調偏暗的粉紅色旗袍，一手抱著一只白色可愛的貓，一手撫摸著貓，貓兩眼炯炯有神；少婦神情安祥露出微笑，睜大雙眼，一頭利落的短發，顯得很有精神和活力。背景上露出男人的頭像，顯然是這位少婦的丈夫，對作品主體人物形象起到了襯托作用。這個男人看似畫家本人，此畫中的這位少婦當是畫的那時畫家的夫人蔣碧微了。
徐悲鴻夫人像 1947年作 布面油畫 天津市博物館
徐悲鴻與廖靜文于1943年訂婚，1946年1月結婚，這幅題為《徐悲鴻夫人像》的油畫畫的即是廖靜文。此是徐悲鴻已北上任國立北平藝術專科學校校長，當時北平一部分進步美術工作者組織的北平的美術作家協會也推舉徐悲鴻為名譽會長，與國民黨所組織的“北平美術會”相對立。畫中的除夫人身著紫色長衣，靠在一棕色沙發上，兩手扶著一紅色布包，人物表情端莊文靜而容光煥發。背景為暗紅色窗格子和淺綠色玉蘭盆景及吐艷的紅梅，看來這是冬天的室內景象。整個畫面的色調偏暖，用色和諧而富有變化。人物面部表情刻畫細致，兩眼明亮似若有所思。
簫聲 1926年作 天津博物館
畫面右下側有題字“悲鴻，丙寅冬”。畫家自認為：“是歲丙寅，吾作最多，且時有精詣。”1925年秋徐悲鴻自法國經新加坡返國，發現中國之油畫受法國畫商宣傳影響“渾沌殆不可救”，于是于1926年春末又復去法國巴黎，夏天曾到比利時首都布魯塞爾，同年10月返法，故這幅《簫聲》當完成于法國。畫一中國青年女子側身而坐吹簫。簫為中國傳統管樂器，竹制單管直吹，發音清幽。女子吹簫時的神情似若有所思，背景為幽靜田園景象，老樹身影與飛翔的白鶴隱約可見。從畫面上，我們似乎可以聽到那傳達人物情思的清幽悅耳的簫聲。
雞鳴寺道中
布面油畫
1930年作 徐悲鴻紀念館
這幅風景油畫描寫通往雞鳴寺道中的景物，陽光明媚，道路曲折多起伏，很有生活情調。
浴 1924年作
《浴》是徐悲鴻1924年創作的，是他人體油畫中水準最高的一幅，這幅畫不完全是寫實作品，有構思的成分在里面，徐悲鴻大師在這幅油畫中融入了中國傳統文化韻味，還有西方印象派技法在里面，是難得的佳作。
月 夜
芭蕉麻雀
這幅《芭蕉麻雀》，闊筆寫意的蕉葉墨色濃談與陰陽向背頗為講究，麻雀的造型富體積累，沒骨草地融水彩畫技法，畫面清新可人，富有生機，也體現他融合中西、師法造化的藝術主張。
芭蕉公雞圖 紙本立軸
1937年作(89.6萬元,2010年)
秋溪飲馬 紙本 立軸
雙喜圖
立軸 設色紙本
1937年作 喜鵲迎風
設色紙本 鏡片
1938年作 四喜圖
鏡心 紙本
1944年作
玫 瑰 鏡心
玫瑰的枝葉、花朵完全出以寫生，其顏色的深淺、花葉的陰陽、光線的向背、花瓣的舒卷乃至葉脈的回曲等的處理絲絲不茍、歷歷如新，顯示了徐氏極為深厚的西畫功底。此作是目前僅見的徐悲鴻將中國傳統的折枝構圖與西方油畫的寫實描繪融于一爐的杰作。
秋 蟬
賣花女郎 立軸
設色紙本
98×50.5cm
麻姑獻壽 立軸 水墨紙本
仕 女
紙本立軸
137*67
仕女
鏡心 設色紙本
修竹仕女圖 鏡心 設色紙本
1943年作
日本仕女 立軸絹本
鐘馗 立軸 設色紙本 廖靜文題簽 1943年作
女孩
鏡心 紙本 17×11cm
裸 女 水墨紙本
1962年作
漁夫圖
立軸 紙本設色 換鵝 立軸 設色紙本 1943年作
魯迅圖 紙本鏡框
牧牛圖 紙本立軸 96×55cm
鐘馗 鏡心 設色紙本 戊寅（1938）年作
鐘馗是徐悲鴻人物畫常涉獵的題材。此幅創作于1938年端午節正午，畫中鐘馗側身而坐，接受跪地小鬼舉案恭敬獻酒。小鬼的小心翼翼，與鐘馗之絈目欲裂、腉漚戟張之態，鮮明對比，視覺沖擊極為強烈，確如畫家主張的中國畫應該直指現實，“直截了當……使人一望而知，有共通性”。
奔馬圖 立軸
水墨紙本 1950年作
(268.8萬元,2010年6月上海朵云軒)
奔馬
1939年作
春風立馬
1932年作
立 馬
1937年作
立馬
寄賢兄將有西北之行，悲鴻寫此贈別。1943年沙坪壩
立 馬
儻得優游銷歲月，即此芳草是天堂 1948年作
馬 志明先生金石家教正卅三年暮春寫于盤溪晴窗
駿馬 1944年作
黑白貓 1930年作 志摩多所戀愛，今乃及貓。鄙人寫鄰家黑白貓與之，而去其爪，自夸其于友道忠也.
雞
清流洗衣 鏡心
設色紙本 1938年作
(89.6萬元,2010年7月中貿圣佳)
雄睨圖 鏡心 1930年作 (72.8萬元.2010年6月北京匡時)
柳拂立馬圖 1936年作
人物 鏡片 68*39cm
鐘馗 鏡心 設色紙本 1937年作
獅子 立軸
62*47厘米
古木竹石 立軸 1937年作
(257.6萬元,2010年北京保利)
款識：信手寫古木竹石。君復先生見而惜之，筆墨散亂，不足存也。悲鴻并記，丁丑。
徐氏風景畫中的樹特別是古柏，講究用筆，墨色也有干濕濃淡的變化，但和傳統的表現形態比較起來，這是一種表現物象形質的筆墨。畫作中畫家以墨色的濃淡干濕表現出參天古柏物象形質，樹干筆墨蒼老，且筆勢生動，樹葉則以花青墨色層疊，水氣淋漓，突出葉的層疊與濃茂。樹腳坡石，以淡墨勾出輪廓，又以赭石色敷染，色墨局部的交融滲化，既有古代之遺意，又有時代之新貌。此外，徐悲鴻在坡石與古柏處布置竹枝，巧妙構造出空間的前后關系。概言之，此幅畫作，具有著濃烈的生活氣息，且筆墨呈現時代的特色，古意與西方因素結合，氣韻形貌俱存。
雄雞圖
鏡框 設色紙本
65*43CM
秋草啾雀 立軸 設色紙本 63*36.5CM 1938年作
枇杷圖 立軸 設色紙本
47*33CM
枇杷圖 立軸 設色紙本 1932年作
雄 鷹
立軸 1945年作
略擬重慶之霧
1943年作
醒獅
1939年9月1日，世界第二次大戰揭幕，曼士二哥屬
1939年9月1日，德國入侵波蘭，第二次世界大戰全面爆發。消息傳來，徐悲鴻極為震動，旋即揮筆寫下這件《醒獅》，以喚醒世界人民尤其是全世界的華人都能慷慨國難。畫繪一雄獅臥于蒼石之上，須發戟張，怒目圓睜，一只蒼鷹躺在雄獅的利爪之下，奄奄一息。結合時勢，畫面寓意自不難明。而從其題款“勉為四頁”，亦可看出徐氏當時憤激之深，至于幾不可落筆。
貓
民國卅七年
雙鵝
1942年作
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作者：
來源：《小天使·二年級語數英綜合》2018年第12期
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