鋼琴指法練習3篇
鋼琴指法練習(1)
鋼琴初學者指法練習
初學者學習鋼琴的第一件事就是練習指法，那鋼琴初學者指法練習有哪些?下面 整理了鋼琴初學者指法練習，供你閱讀參考。
第一、安排指法的基本規律
初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：
1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式。
3、不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。
4、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上(而非任何情況下)都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。
將這幾條歸納起來就是，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩序。
第二、怎樣結合樂譜學習指法規律?
初級鋼琴教材大都有詳盡的指法標記。首先要認真查看這些指法標記，理解這些指法，嚴格按指法彈奏，才能從中逐漸領會指法的規律。
但是，畢竟不是每個音都標出來。沒標出來的，大多數是不必標出來的，也就是學生應當從標過的指法中推導出該用的指法。這個推導過程，就是個很好的學習指法的途徑。
所以，當遇到沒有指法標記的音符時，最好不要輕易(用最聽使喚的手指)動手就彈，要想一想，應當用哪個手指，這個“想一想”就是在掌握指法規律。
鋼琴的指法練習知識1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，
就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，
究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式。
鋼琴的手指奏法1 . 非連奏。大多數的教師在教初學鋼琴的學生時， 一般都是從非連奏開始的。因為初學者一般手指會比較“軟”，缺乏爆發力，手臂、手腕不會放松，從非連奏開始練習就容易克服這些毛病。學生在學習非連奏時，要注意手臂、手腕放松，掌關節要撐住， 指尖要牢靠， 要使每個手指都能夠“ 站立起來”，保證每個手指都高抬指，并且保證每個手指在彈奏時要
獨立、均勻。學生在練習手指時會發現， 每個手指力量及靈活性有先天性的差異。拇指結實有力，對于以后的音階練習有著重要的意義，在練習斷奏時要注意練習它的靈活性及第二關節的支撐力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由于它的先天條件較好，學生在練習時往往容易忽略對它的練習，致使二指容易產生“折指”的現象，這時教師可以要求學生在用指尖觸鍵時可以“鉤住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易克服彈奏時的“折指現象”。另外，在訓練五個手指時，不一定非要在鋼琴上練習，也可以在桌子上訓練手指的力量，通過聽手指彈奏桌子的聲音來訓練手指觸鍵的力量。
2 . 連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。可以先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以選在較好控制的二三指上先練。兩連音學好后再學三個音、四個音、五個音的連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。另一方面，可以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠距離音程之間的連奏連接。這樣可以逐步地學會手指的連奏與手臂的放松的關系。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有后一個手指落鍵后，前一個手指才能抬起來;每一個音的聲響應該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連奏中手指工作和手臂統一動作的嚴整，就很快可以達到完善的程度。在連奏中學生應使手指進行自覺的彈奏。
3 . 斷奏。學生練習斷奏時， 有兩個要注意的方面： 一是指尖要牢靠;二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性感。左手由于沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏跳音前，可以做一些準備工作，例如：面對墻站立，用左手指尖作推墻動作練習之間力量;用手臂作被火燙迅速收手臂的動作;在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些動作都做好后，將彈奏斷奏的動作反復練習，在動作做協調后再正式在鋼琴上練習，這種做法有利于迅速掌握這項技術。在斷奏中要使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。
手指的觸鍵;;指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分的。
1 . 指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 便完成了下鍵動作。而當肌腱松回時，手指和琴鍵就都回復到原先的位置。
2 . 手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。練習斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩固，手腕放松，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然后立即放松回原位。用同樣的方式來練習譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置上。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標志。手力觸鍵有著廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音、和弦、慢速八度以及其他復雜的快速樂段等。(彈奏快速八度時，手應該在每一下動作中都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。)
3 . 臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是( 按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。落鍵后，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛
著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用于音的保持或連奏， 用于彈奏斷奏時手指在聲音發出后應立即放松。
4 .全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自肩部肌肉。練習這種觸鍵的方法是夸張的練習方式：左手放在小字組上手腕和手指保持穩固，然后盡可能高地聳起肩部，整個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠。接著肩部突然放松，使拇指猛地擊響一個G 音后立即放松，這樣就形成一個響亮的斷奏音，然后手重新回到正常彈奏位置，為下一個音做準備，其他手指依次重復練習這套動作。
1234：1234順按弦
1243：124順按，抬4，按3
1324：13順按，抬3，順按24
1342：134順按，抬34，按2
1423：14順按，抬4，順按23
1432：14順按，抬4，按3，抬3，按2入文字請02
下面以1234順序按弦為例子，1234每根手指按弦后，保持按弦狀態不抬起(以下簡稱不抬)，不抬起的目的是可以控制左手動作幅度在一個比較小的程度，便于提高速度。還有一個目的就是可以更好地鍛煉手指的獨立性。沒有參予按弦的手指，不要抬太高，懸在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意識控制手指幅度。下面沒說明手指不抬起的，就是默認不抬，按不抬處理。大家也可以按習慣稍作修改，但大方向不要偏離。
2134：按2，抬2，134順按
2143：按2，抬2，14順按，抬4，按3
2314：23順按，抬23，順按14
2341：234順按，抬234，按1
2413：24順按，抬24，13順按
2431：24順按，抬24，按3，抬3，按1
3124：按3，抬3，124順按
3142：按3，抬3，14順按，抬4，按2
3214：按3，抬3，按2，抬2，14順按
3241：按3，抬3，按24順按，抬24，按1
3412：34順按，抬34，12順按
3421：34順按，抬34，按2，抬2，按1
4123：按4，抬4，順按123
4132：按4，抬4，13順按，抬3，按2
4213：按4，抬4，按2，抬2，13順按
4231：按4，抬4，順按23，抬23，按1
4312：按4，抬4，按3，抬3，順按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
鋼琴指法練習(2)
鋼琴幾種常用的指法
在鋼琴彈奏中，一些特定的音型有其特定的彈奏方法，如抬指、貼鍵、跳音等，以下介紹幾種常用的彈奏方法以供參考。
1、 抬指
我們知道，人的手掌做得最多的最熟練最有力的動作是握拳，所以抬指時手指的運動軌跡應該像握拳那樣。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打開，掌關節突起，指尖關節突出，手腕放低。抬指時，手腕不動，手指迅速高高抬起，掌關節拉開到極限；下鍵時，掌關節帶動手指迅速下鍵，落到鍵面時指間關節同時向掌心勾回，把鍵勾住，這時我們的手型應該是掌關節和指尖關節頂起來，手腕保持在原位不動。這時我們就要檢查一下我們的手指是否支撐好，手腕是否放松，我們按一下掌關節看能不能把它壓下去，不能就表示支撐好了，再搖一搖手腕，看放松了沒有。彈奏抬指時，完全是手指在運動，手腕要始終保持放松，有的同學一味地追求音量，手腕幫忙用力，造成手腕上下抖動，這是錯誤的。初學者應把放松放在第一位，聲音可以小一點，但一定要保證解放手腕以上部位。當我們手指支撐好了，就像人的一條腿站好了，另一條腿可以邁出去了，抬起第二根手指，像剛才說的那樣做。再強調一下，抬指是一只手指的動作，其它手指應該放松放在琴鍵上，而不要舉在天上，這樣好累的，練琴本來是輕松的事情，如果感到累就是方法不對，手沒有放松。還有，一只手指下鍵時，其它手指不要跟著跳，盡量減少無謂的動作，這對以后快速彈奏會帶來阻力的。
2、 貼鍵
貼鍵是與抬指完全相反的彈法，顧名思義它要貼著琴鍵彈，絕對不要抬起來。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在鍵上。彈奏時，手指先彎曲作好準備，蓄勁后迅速向下推，要推到底，推完支撐，手腕放松并平移到最適合下一個手指彈奏的地方，手指準備，彈法如上，推完前一個手指松開并貼著琴鍵。注意，下鍵方式與抬指不同，采用推鍵，推完要松開，全過程手指都要“摸著鍵”彈，聲音既要有顆粒性，又要保持連貫，是談奏音階、琶音的基本方法，多用于談奏抒情的連貫的曲目，能夠很好地控制音色，是快速跑動的基礎。再強調一下，手腕是傳送力量的，而不是發力的。
3、 跳音
跳音常用的有兩種：手臂跳音和手指跳音。
（1）、手臂跳音
手臂跳音的彈法與貼鍵基本一致，只是推鍵時爆發力更強更快，以致把手臂彈起。注意，手腕絕對放松，力量全部集中在指尖爆發，不能用手腕發力，手指要先貼好鍵而不要抬指敲擊，彈起時手腕不要主動抬起，是被手指推起的，切記，切記！聲音要迅速，有力，不能拖泥帶水，適用于時值較長，空隙較大，強音的跳音。
（2）、手指跳音
手指跳音是快速跳音的彈法，可以彈一連串快速的跳音。手型防好，放松我就不說了，手指第一關節迅速用力“抓”鍵，聲音短促靈活。注意，手放得越低越好。
4、 抬指慢下鍵
與抬指的準備動作一樣，手指抬器慢慢把鍵按下去，觸鍵要深，力量源源不斷的向底部灌下去，聲音連貫富有深情，是彈奏慢板樂章常用彈法。（推薦）
5、 低指快擊鍵
終于可以介紹這種我最喜歡的彈法了，我們長期的訓練抬指和貼鍵為了什么？就為了這個——低指快擊鍵啦！它結合了抬指和貼鍵的長處，又去掉了它們的不足，首先它要像貼鍵那樣貼著鍵（廢話），還要抬指中指尖關節的“抓”，簡單來說就是貼著鍵“抓”，手腕還要配合移動，聲音連貫、顆粒、奔放，是快速彈奏最好的方法。不過在這之前一定要把抬指和貼鍵練好哦，還有我一直強調的手腕放松，如果手腕還是緊張的話，你一定會感到吃力的。當你在女孩面前彈出一串漂亮的32分音符，帶來的后果~~~~~~~嘿嘿！
6、 和弦的彈法
以上的5種彈法都要求手腕不參與用力的，而彈和弦時，手腕就要用上了。首先還是那句老話，手腕放松（別嫌我羅嗦！）手型做好，手指貼鍵，手腕抬起迅速下壓，手指同時“抓”，下得要整齊清晰，彈完手腕馬上放松，千萬不要壓著死用力，要知道偷懶！注意手指動作要與手腕同步
這是我學琴和教學以來的一點經驗,還望各路英雄指點一二!
劉詩昆談如何練習八度技術 [復制鏈接]
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發表于 2008-2-3 20:42:46 | 只看該作者 回帖獎勵
八度技術是鋼琴中最常用、最重要、也是最難的技術之一。鋼琴彈奏者八度技術差的遠比單音技術及其它技術差的人多很多。就是著名鋼琴家中，也有些人八度技術并不算很高明。八度技術十分高超的鋼琴家，世界上不是很多。
八度技術主要為手腕技術，因為，彈奏八度的人體技術關鍵部位是手腕。為什么？這是人體的生理構造與生理機能 所決定的。人的手臂關節有指關節、掌關節、腕關節、肘關節與肩關節。這其中，彈八度，可作為手臂動作軸心的關節，只可能是腕、肘、肩三個關節。誰也不可能以指關節或掌關節為動作軸心來彈八度。在腕、肘、肩三個關節中，如以肘關節為軸心來彈八度，動作反應必笨重、遲頓，不可能彈快。如以肩關節為軸心來彈八度，動作反應比肘關節還不如。而以腕關節為動作軸心，動作反應就很靈敏，就可彈快。所以，彈八度要以腕關節
為動作軸心；相應，八度彈奏力量的發出和彈奏位置的支配，也應主要在腕部。因此，我們說，彈八度的人體技術關鍵部位是手腕。這樣說，并非無視手臂其它部位對彈八度的重要作用。彈八度，除手腕必須靈活、有力、有彈性外，手掌、手指也須堅硬、有力，觸鍵時能牢牢撐住，使手腕所發之力經手掌、手指時凝聚不散，充分傳導至琴鍵。如手掌、手指軟弱、松散，縱使手腕再有力，力量經手掌、手指時也會大大散失，發出的音必虛、散、飄、浮。此外，如彈強音量八度，僅靠腕力還不夠，還須加進小臂乃至大臂的力量。所以，彈八度，手的其它部位也相當重要。
八度的正確彈奏方法
須說明，這里講的是指彈奏技術性或華彩性（CADANZA）織體類型之八度的基本方法，而不是指彈抒情性八度旋律（LYRICAL OCTAVE-MELODIE）的方法，或以樂曲不同音樂要求而變化運用的種種其它特定方法。
首先講彈一般音量八度的方法，也是進行八度基本練習應持的方法。之后，再講彈強音量八度的方法。
一般音量八度（OCTAVE）的正確彈奏方法 可歸納 為十五點：
一、觸鍵時，手掌、手腕和小臂 要大體成一直線，并與鍵盤面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所彈又是一般音量或弱音量，彈出之音必輕盈、飄浮。
有少數樂曲的八度，就要求這種輕飄效果，手腕和小臂必須高于手掌來彈。但一般情行，特別是進行八度基本練習時，手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人彈琴，手腕一處高高拱起，高出前后的手掌和小臂，這種手形違反人的生理自然，彈出的音會異常虛散或僵硬不堪。這種怪樣子定要糾正。
二、彈一般音量八度，小臂要保持穩定。整個手要以腕部為軸心上下動作，動作大小視彈奏音量強弱而定，一般音量愈強動作愈大。
但進行八度基本練習 ，特別是初練八度時，動作幅度愈大愈好，以加大動作量，增強練習效果。不過，八度技術高的人，動作幅度一般都較小，因其腕功強，稍加動作就可達到各種要求。但他們的技術了必定來自當初長久的大幅度的練習。
三、彈一般音量八度，要以腕部為主要發力點。腕部既要用力，又要放松。
彈奏中要隨時調節同一部位的這二者矛盾關系，使之協調、統一。若用力有余，放松不足，必動作僵木，發音尖硬，手臂酸累過度而無法久彈；反之。若放松有余、用力不足，定動作松垮，發音模糊，手臂失控而亂甩亂拍。腕部發力時，還要用松弛、自然的巧勁，不能用僵緊、生硬的拙勁，特別要充分發揮腕部自身固有的彈力。
四、彈一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加壓、加力。
不少人彈八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加壓、加力，往往產生兩種惡劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、緊張，彈不多久即酸累不堪，無法久彈；二是往往形成一惡性循環，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕養成對臂膊的依賴性，自身之力就總練不出，總要依賴臂膊。
克服困難這一惡性循環的辦法是：讓臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加壓、加力的可能，使手腕在無外力借助下自行動作，逐漸練出自身獨立功力，無須再靠臂膊。
五、彈八度，手的起落要充分利用自然反彈力與慣性力，落下后要靠反彈力彈起，彈起后要靠反彈力落下，有如跳動之球，往復不斷。這樣彈，一則富于彈性感，效果生動；二則省力，能久彈。
一些人彈八度，不懂用這樣的自然之力，手起手落用盡拙勁，酸累不堪。
六、彈技術性或華彩性織體的八度，通常以大、小指并彈為好。非特定情形，最好其中不夾換大指同四指并彈。
因為，大、小指并彈出的音，較大指同四指并彈的音更集中、挺拔、鮮明，顆粒性、彈性感與清晰度也更強。
七、彈八度時，彈奏之大、 小指最前端小關節要彎曲、挺立，整個指頭要堅硬。要用大、小指尖外側部位觸鍵，觸鍵面要宜小不宜大。
一些人彈八度，指頭散軟，小關節松垮開不停甩動，像在琴上拂掃，彈出的音虛散、模糊。這種不良形態必須糾正。
八、彈八度時，彈與不彈的手指都要自然彎曲、挺立，掌關節也要挺起，整個形成 一種向上禹外支撐的自然形態 的“架子”、“模子”。這個“架子”、“模子”要有一定的緊度和硬度，但不可緊張、僵硬，彈奏時要只做以腕部為軸心的上下整體動作，自身形狀定型不變。
一些人彈八度，手不撐立和定型，亂晃亂甩，像把刷子，彈出的音含糊不清，并充斥手指拍鍵的雜音。這種壞毛病必須糾正。
九、彈八度，手背內、外兩側高低要大體相等，整個手臂呈基本水平狀.
不少人彈八度因小指無力支撐,致手背外側傾斜下陷,形成手背內高外低.本已無力的小指又被下陷的手背壓住,更用不上勁,彈不出有力之音.這樣，還往往出現一惡性循環：小指無力致手背下陷；下陷的又壓住小指，使之難以充分活動，而練不出自身之力，令手背下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是：彈奏時，盡力令小指支撐住，使手背下陷不了；甚至有意識將手背外側微微抬高，給小指以足夠空間充分活動，使其自身之力慢慢練出。
十、 彈一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定緊度和硬度。
這是一個矛盾難點：往往臂膊放松，手也隨之松散、疲軟；手有緊度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也連帶繃緊、僵硬。要努力使這二者協調。辦法為：
1、意念上將二者區分開，心中同時想到和感到一處放松，另一處有緊度和硬度；
2、掌握好手腕的用力與放松。手腕是臂膊和手的交界部位，與二者緊密關聯，手腕的用力與放松關系掌握好了，臂膊和手的同類關系也就易于協調了。
十一、在八度兩個音的相互音量關系上,可有三種彈法:
左、右手用力重心分別偏重于左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之
1、八度高音
2、與前者相反，用力重心分別偏重于左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音；
3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。
第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強；第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介于一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。
人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強于小指。對此，彈奏中要隨時留意糾正。
十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。
十三、彈八度的人體技術關鍵部位是手腕，而關鍵作用僅次于手腕的則是大、小指指尖部位，包括大、小指指頭最前端小關節。
手腕在八度彈奏中的功能主要為：啟動手的彈奏動作，并作為動作軸心；發出手的彈奏力量；支配手的彈奏位置。
指尖部位的功能主要為：支撐手的落鍵；向琴鍵傳送手的彈奏力量；對手的觸鍵進行細微調節。
許多人彈不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次為指尖部位功力欠缺。因此，要彈好八度，關鍵要練好手腕及指尖部位的相應彈奏技能，即手腕要靈活、有力、有彈性、有耐力，指尖部位要堅硬、敏銳。
十四、遇到長的快速連續八度段落，即使八度技術強的人，彈到后面，手臂也難免一定程度愈彈愈累。要圓滿彈下來，不致因手臂過累而堅持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，調節好整個彈奏過程中手臂力量的耗用，使手臂彈到最后仍有余力。
十五、初練八度時，可從下列基本練習方法入手：
1、在一個鍵上重復彈多下，再換彈另一鍵；
2、彈各種下同八度音階與琶音；
3、彈自己確定的各種八度模進音型。
初練時，宜多分手彈，多慢彈。專練八度的練習曲不多，初可選練如車爾尼練習曲作品740第49首，等等。當已初步掌握了八度彈奏技能后，還可挑選一些樂曲中的八度段落來練。當然，這些段落多較難。
手部練習操
總綱：1 任何時候都不要做到疲倦的程度；
2 只有全神貫注,才能有所裨益;
3 即使只有一個手指關節在活動,也要注意讓整個軀體放松。
1 肩部在矢狀平面上旋轉。旋轉時手臂消極垂懸。
2 兩臂畫圓圈：首先將兩臂提起,手背相對;手指開始在眼前抬起,當兩臂垂直時手心向上;兩臂直接在軀體前他抬起,以大幅度的柔軟動作從兩側降落;降落時手掌向前;然后,手臂完全降落時向內轉,以便再開始抬起時,手背重新相對。
3 兩臂放松,向外甚至,畫圓圈。手臂從指尖代肩部形成一個統一的整體。旋轉幅度要大。應該感到仿佛是指尖帶動手臂。整個軀體放松才能做到這一點。
4 下臂抬起和降落運動。掌部堅實地保持彈奏和弦的姿勢:這是產生這樣的感覺,仿佛指尖是直接由肘部啟動似的。
5 腕部放松,作柔軟的彎曲動作;手指也應放松。抖動伸展五指,腕部伸直,然后放松。伸直是以手指的積極動作開始的;放松時手掌自然下垂。
6 與前一動作相反。
7 手心向內,腕部上下活動。（側向動作）
8 手指略略彎曲,手心向上。以這種狀態為出發點,最大限度地伸展五指。
9 手指彎曲,盡可能地接近腕部,然后指尖沿手掌摩擦而過,一直到手指根部。
10 左手四指并緊,右手正對左手右側插入,使三－五指在左手上方,二－四指在左手下方,然后更換次序,讓三－五指在左手下方,二－四指在左手上方。迅速更換。本練習能很好地為彈奏交替三度做準備。
11輪流使每個手指畫圈,開始向下,然后向上。（有利于鍛煉“速度肌”）
12 輪流使每個手指向側面張開,距離要盡可能大。（不得使手指過分疲勞）
原文如下：
II-2 手型
每個人都有自己的手型，顯然對于手型，并沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然后張開盡量伸展，再
將手指完全放松。維持這種放松的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，并稍微向其它四
指彎曲，所以拇指的最后一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最后一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對于其
它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的
方向），這里的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯注：指尖與指腹之間的肉）與
琴鍵接觸，不是指尖。
這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什么。
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拜讀此文，忽覺有話要講，請大家耐心細讀如下：
手型：很明顯，作者這段文字的闡述，“手型”這個詞是用來說明“手的外在形狀”的。對于這個“形狀”首要強調的是“最放松及最有力的位置”，
這其中的“有力”我想應該是“有利于”吧？
手腕：“手腕高度跟第一關節同高”，也就是說手腕高度并不低于“掌關節”。至于后面“手指跟手掌應該呈一個圓頂狀”，
我的理解也應該是個“最放松”的“自然的頂”，屬于補充而非強調手背的圓弧度與高度。
拇指：“拇指應微微指向下”，應該逆向思維分析成“不是橫躺于琴鍵”；“所以拇指最后一節是與其他指平行的”，
看來拇指一關節的“微微指向下”、“微微彎曲”、“拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形”并不是有些人所描述的“握住雞蛋、蘋果”，
那樣就彎的太厲害了。“用拇指指甲下方的肌肉來彈奏”，個人認為“拇指指甲下方的肌肉”也不應該理解成為“拇指指甲完全與琴鍵面
呈90度角”而是有所“向有肉的地方多偏一些.......”，
指尖：如果按照“握東西”的概念去看，指甲“觸鍵并打滑”是無疑的。作者意圖為“指尖有肉的地方”，實乃正解。
起始手型：這個定義很好，這個“起始手型”是并不需要“保持的”.......
我打了這么多字，就只想懇求諸位老師改變一下說法：
請不要再以“握”的概念來對孩子們講了！他們很會“握”，但這一“握”，實際上造成了日后非常大的麻煩。
大家可以去看很多家長上傳的視頻，大指與小指很多都是“非常向內彎曲”，而這個彎曲無疑是在“握圓狀物品并怕其掉出來”！
另外，不要再談“手形保持的不好”這樣的話，無數事實證明：刻意追求“外形美”是“后患無窮”的。
（至于有朋友的“手型”概念內涵很深，我并不反對，畢竟只是個詞而已，只要您的學生不誤解為上述情況，請您繼續使用它。）
望與大家共同探討學習！
鋼琴指法練習(3)
鋼琴幾種常用的指法
在鋼琴彈奏中，一些特定的音型有其特定的彈奏方法，如抬指、貼鍵、跳音等，以下介紹幾種常用的彈奏方法以供參考。
1、 抬指
我們知道，人的手掌做得最多的最熟練最有力的動作是握拳，所以抬指時手指的運動軌跡應該像握拳那樣。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打開，掌關節突起，指尖關節突出，手腕放低。抬指時，手腕不動，手指迅速高高抬起，掌關節拉開到極限；下鍵時，掌關節帶動手指迅速下鍵，落到鍵面時指間關節同時向掌心勾回，把鍵勾住，這時我們的手型應該是掌關節和指尖關節頂起來，手腕保持在原位不動。這時我們就要檢查一下我們的手指是否支撐好，手腕是否放松，我們按一下掌關節看能不能把它壓下去，不能就表示支撐好了，再搖一搖手腕，看放松了沒有。彈奏抬指時，完全是手指在運動，手腕要始終保持放松，有的同學一味地追求音量，手腕幫忙用力，造成手腕上下抖動，這是錯誤的。初學者應把放松放在第一位，聲音可以小一點，但一定要保證解放手腕以上部位。當我們手指支撐好了，就像人的一條腿站好了，另一條腿可以邁出去了，抬起第二根手指，像剛才說的那樣做。再強調一下，抬指是一只手指的動作，其它手指應該放松放在琴鍵上，而不要舉在天上，這樣好累的，練琴本來是輕松的事情，如果感到累就是方法不對，手沒有放松。還有，一只手指下鍵時，其它手指不要跟著跳，盡量減少無謂的動作，這對以后快速彈奏會帶來阻力的。
2、 貼鍵
貼鍵是與抬指完全相反的彈法，顧名思義它要貼著琴鍵彈，絕對不要抬起來。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在鍵上。彈奏時，手指先彎曲作好準備，蓄勁后迅速向下推，要推到底，推完支撐，手腕放松并平移到最適合下一個手指彈奏的地方，手指準備，彈法如上，推完前一個手指松開并貼著琴鍵。注意，下鍵方式與抬指不同，采用推鍵，推完要松開，全過程手指都要“摸著鍵”彈，聲音既要有顆粒性，又要保持連貫，是談奏音階、琶音的基本方法，多用于談奏抒情的連貫的曲目，能夠很好地控制音色，是快速跑動的基礎。再強調一下，手腕是傳送力量的，而不是發力的。
3、 跳音
跳音常用的有兩種：手臂跳音和手指跳音。
（1）、手臂跳音
手臂跳音的彈法與貼鍵基本一致，只是推鍵時爆發力更強更快，以致把手臂彈起。注意，手腕絕對放松，力量全部集中在指尖爆發，不能用手腕發力，手指要先貼好鍵而不要抬指敲擊，彈起時手腕不要主動抬起，是被手指推起的，切記，切記！聲音要迅速，有力，不能拖泥帶水，適用于時值較長，空隙較大，強音的跳音。
（2）、手指跳音
手指跳音是快速跳音的彈法，可以彈一連串快速的跳音。手型防好，放松我就不說了，手指第一關節迅速用力“抓”鍵，聲音短促靈活。注意，手放得越低越好。
4、 抬指慢下鍵
與抬指的準備動作一樣，手指抬器慢慢把鍵按下去，觸鍵要深，力量源源不斷的向底部灌下去，聲音連貫富有深情，是彈奏慢板樂章常用彈法。（推薦）
5、 低指快擊鍵
終于可以介紹這種我最喜歡的彈法了，我們長期的訓練抬指和貼鍵為了什么？就為了這個——低指快擊鍵啦！它結合了抬指和貼鍵的長處，又去掉了它們的不足，首先它要像貼鍵那樣貼著鍵（廢話），還要抬指中指尖關節的“抓”，簡單來說就是貼著鍵“抓”，手腕還要配合移動，聲音連貫、顆粒、奔放，是快速彈奏最好的方法。不過在這之前一定要把抬指和貼鍵練好哦，還有我一直強調的手腕放松，如果手腕還是緊張的話，你一定會感到吃力的。當你在女孩面前彈出一串漂亮的32分音符，帶來的后果~~~~~~~嘿嘿！
6、 和弦的彈法
以上的5種彈法都要求手腕不參與用力的，而彈和弦時，手腕就要用上了。首先還是那句老話，手腕放松（別嫌我羅嗦！）手型做好，手指貼鍵，手腕抬起迅速下壓，手指同時“抓”，下得要整齊清晰，彈完手腕馬上放松，千萬不要壓著死用力，要知道偷懶！注意手指動作要與手腕同步
這是我學琴和教學以來的一點經驗,還望各路英雄指點一二!
劉詩昆談如何練習八度技術 [復制鏈接]
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發表于 2008-2-3 20:42:46 | 只看該作者 回帖獎勵
八度技術是鋼琴中最常用、最重要、也是最難的技術之一。鋼琴彈奏者八度技術差的遠比單音技術及其它技術差的人多很多。就是著名鋼琴家中，也有些人八度技術并不算很高明。八度技術十分高超的鋼琴家，世界上不是很多。
八度技術主要為手腕技術，因為，彈奏八度的人體技術關鍵部位是手腕。為什么？這是人體的生理構造與生理機能 所決定的。人的手臂關節有指關節、掌關節、腕關節、肘關節與肩關節。這其中，彈八度，可作為手臂動作軸心的關節，只可能是腕、肘、肩三個關節。誰也不可能以指關節或掌關節為動作軸心來彈八度。在腕、肘、肩三個關節中，如以肘關節為軸心來彈八度，動作反應必笨重、遲頓，不可能彈快。如以肩關節為軸心來彈八度，動作反應比肘關節還不如。而以腕關節為動作軸心，動作反應就很靈敏，就可彈快。所以，彈八度要以腕關節
為動作軸心；相應，八度彈奏力量的發出和彈奏位置的支配，也應主要在腕部。因此，我們說，彈八度的人體技術關鍵部位是手腕。這樣說，并非無視手臂其它部位對彈八度的重要作用。彈八度，除手腕必須靈活、有力、有彈性外，手掌、手指也須堅硬、有力，觸鍵時能牢牢撐住，使手腕所發之力經手掌、手指時凝聚不散，充分傳導至琴鍵。如手掌、手指軟弱、松散，縱使手腕再有力，力量經手掌、手指時也會大大散失，發出的音必虛、散、飄、浮。此外，如彈強音量八度，僅靠腕力還不夠，還須加進小臂乃至大臂的力量。所以，彈八度，手的其它部位也相當重要。
八度的正確彈奏方法
須說明，這里講的是指彈奏技術性或華彩性（CADANZA）織體類型之八度的基本方法，而不是指彈抒情性八度旋律（LYRICAL OCTAVE-MELODIE）的方法，或以樂曲不同音樂要求而變化運用的種種其它特定方法。
首先講彈一般音量八度的方法，也是進行八度基本練習應持的方法。之后，再講彈強音量八度的方法。
一般音量八度（OCTAVE）的正確彈奏方法 可歸納 為十五點：
一、觸鍵時，手掌、手腕和小臂 要大體成一直線，并與鍵盤面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所彈又是一般音量或弱音量，彈出之音必輕盈、飄浮。
有少數樂曲的八度，就要求這種輕飄效果，手腕和小臂必須高于手掌來彈。但一般情行，特別是進行八度基本練習時，手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人彈琴，手腕一處高高拱起，高出前后的手掌和小臂，這種手形違反人的生理自然，彈出的音會異常虛散或僵硬不堪。這種怪樣子定要糾正。
二、彈一般音量八度，小臂要保持穩定。整個手要以腕部為軸心上下動作，動作大小視彈奏音量強弱而定，一般音量愈強動作愈大。
但進行八度基本練習 ，特別是初練八度時，動作幅度愈大愈好，以加大動作量，增強練習效果。不過，八度技術高的人，動作幅度一般都較小，因其腕功強，稍加動作就可達到各種要求。但他們的技術了必定來自當初長久的大幅度的練習。
三、彈一般音量八度，要以腕部為主要發力點。腕部既要用力，又要放松。
彈奏中要隨時調節同一部位的這二者矛盾關系，使之協調、統一。若用力有余，放松不足，必動作僵木，發音尖硬，手臂酸累過度而無法久彈；反之。若放松有余、用力不足，定動作松垮，發音模糊，手臂失控而亂甩亂拍。腕部發力時，還要用松弛、自然的巧勁，不能用僵緊、生硬的拙勁，特別要充分發揮腕部自身固有的彈力。
四、彈一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加壓、加力。
不少人彈八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加壓、加力，往往產生兩種惡劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、緊張，彈不多久即酸累不堪，無法久彈；二是往往形成一惡性循環，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕養成對臂膊的依賴性，自身之力就總練不出，總要依賴臂膊。
克服困難這一惡性循環的辦法是：讓臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加壓、加力的可能，使手腕在無外力借助下自行動作，逐漸練出自身獨立功力，無須再靠臂膊。
五、彈八度，手的起落要充分利用自然反彈力與慣性力，落下后要靠反彈力彈起，彈起后要靠反彈力落下，有如跳動之球，往復不斷。這樣彈，一則富于彈性感，效果生動；二則省力，能久彈。
一些人彈八度，不懂用這樣的自然之力，手起手落用盡拙勁，酸累不堪。
六、彈技術性或華彩性織體的八度，通常以大、小指并彈為好。非特定情形，最好其中不夾換大指同四指并彈。
因為，大、小指并彈出的音，較大指同四指并彈的音更集中、挺拔、鮮明，顆粒性、彈性感與清晰度也更強。
七、彈八度時，彈奏之大、 小指最前端小關節要彎曲、挺立，整個指頭要堅硬。要用大、小指尖外側部位觸鍵，觸鍵面要宜小不宜大。
一些人彈八度，指頭散軟，小關節松垮開不停甩動，像在琴上拂掃，彈出的音虛散、模糊。這種不良形態必須糾正。
八、彈八度時，彈與不彈的手指都要自然彎曲、挺立，掌關節也要挺起，整個形成 一種向上禹外支撐的自然形態 的“架子”、“模子”。這個“架子”、“模子”要有一定的緊度和硬度，但不可緊張、僵硬，彈奏時要只做以腕部為軸心的上下整體動作，自身形狀定型不變。
一些人彈八度，手不撐立和定型，亂晃亂甩，像把刷子，彈出的音含糊不清，并充斥手指拍鍵的雜音。這種壞毛病必須糾正。
九、彈八度，手背內、外兩側高低要大體相等，整個手臂呈基本水平狀.
不少人彈八度因小指無力支撐,致手背外側傾斜下陷,形成手背內高外低.本已無力的小指又被下陷的手背壓住,更用不上勁,彈不出有力之音.這樣，還往往出現一惡性循環：小指無力致手背下陷；下陷的又壓住小指，使之難以充分活動，而練不出自身之力，令手背下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是：彈奏時，盡力令小指支撐住，使手背下陷不了；甚至有意識將手背外側微微抬高，給小指以足夠空間充分活動，使其自身之力慢慢練出。
十、 彈一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定緊度和硬度。
這是一個矛盾難點：往往臂膊放松，手也隨之松散、疲軟；手有緊度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也連帶繃緊、僵硬。要努力使這二者協調。辦法為：
1、意念上將二者區分開，心中同時想到和感到一處放松，另一處有緊度和硬度；
2、掌握好手腕的用力與放松。手腕是臂膊和手的交界部位，與二者緊密關聯，手腕的用力與放松關系掌握好了，臂膊和手的同類關系也就易于協調了。
十一、在八度兩個音的相互音量關系上,可有三種彈法:
左、右手用力重心分別偏重于左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之
1、八度高音
2、與前者相反，用力重心分別偏重于左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音；
3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。
第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強；第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介于一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。
人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強于小指。對此，彈奏中要隨時留意糾正。
十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。
十三、彈八度的人體技術關鍵部位是手腕，而關鍵作用僅次于手腕的則是大、小指指尖部位，包括大、小指指頭最前端小關節。
手腕在八度彈奏中的功能主要為：啟動手的彈奏動作，并作為動作軸心；發出手的彈奏力量；支配手的彈奏位置。
指尖部位的功能主要為：支撐手的落鍵；向琴鍵傳送手的彈奏力量；對手的觸鍵進行細微調節。
許多人彈不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次為指尖部位功力欠缺。因此，要彈好八度，關鍵要練好手腕及指尖部位的相應彈奏技能，即手腕要靈活、有力、有彈性、有耐力，指尖部位要堅硬、敏銳。
十四、遇到長的快速連續八度段落，即使八度技術強的人，彈到后面，手臂也難免一定程度愈彈愈累。要圓滿彈下來，不致因手臂過累而堅持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，調節好整個彈奏過程中手臂力量的耗用，使手臂彈到最后仍有余力。
十五、初練八度時，可從下列基本練習方法入手：
1、在一個鍵上重復彈多下，再換彈另一鍵；
2、彈各種下同八度音階與琶音；
3、彈自己確定的各種八度模進音型。
初練時，宜多分手彈，多慢彈。專練八度的練習曲不多，初可選練如車爾尼練習曲作品740第49首，等等。當已初步掌握了八度彈奏技能后，還可挑選一些樂曲中的八度段落來練。當然，這些段落多較難。
手部練習操
總綱：1 任何時候都不要做到疲倦的程度；
2 只有全神貫注,才能有所裨益;
3 即使只有一個手指關節在活動,也要注意讓整個軀體放松。
1 肩部在矢狀平面上旋轉。旋轉時手臂消極垂懸。
2 兩臂畫圓圈：首先將兩臂提起,手背相對;手指開始在眼前抬起,當兩臂垂直時手心向上;兩臂直接在軀體前他抬起,以大幅度的柔軟動作從兩側降落;降落時手掌向前;然后,手臂完全降落時向內轉,以便再開始抬起時,手背重新相對。
3 兩臂放松,向外甚至,畫圓圈。手臂從指尖代肩部形成一個統一的整體。旋轉幅度要大。應該感到仿佛是指尖帶動手臂。整個軀體放松才能做到這一點。
4 下臂抬起和降落運動。掌部堅實地保持彈奏和弦的姿勢:這是產生這樣的感覺,仿佛指尖是直接由肘部啟動似的。
5 腕部放松,作柔軟的彎曲動作;手指也應放松。抖動伸展五指,腕部伸直,然后放松。伸直是以手指的積極動作開始的;放松時手掌自然下垂。
6 與前一動作相反。
7 手心向內,腕部上下活動。（側向動作）
8 手指略略彎曲,手心向上。以這種狀態為出發點,最大限度地伸展五指。
9 手指彎曲,盡可能地接近腕部,然后指尖沿手掌摩擦而過,一直到手指根部。
10 左手四指并緊,右手正對左手右側插入,使三－五指在左手上方,二－四指在左手下方,然后更換次序,讓三－五指在左手下方,二－四指在左手上方。迅速更換。本練習能很好地為彈奏交替三度做準備。
11輪流使每個手指畫圈,開始向下,然后向上。（有利于鍛煉“速度肌”）
12 輪流使每個手指向側面張開,距離要盡可能大。（不得使手指過分疲勞）
原文如下：
II-2 手型
每個人都有自己的手型，顯然對于手型，并沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然后張開盡量伸展，再
將手指完全放松。維持這種放松的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，并稍微向其它四
指彎曲，所以拇指的最后一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最后一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對于其
它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的
方向），這里的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯注：指尖與指腹之間的肉）與
琴鍵接觸，不是指尖。
這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什么。
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拜讀此文，忽覺有話要講，請大家耐心細讀如下：
手型：很明顯，作者這段文字的闡述，“手型”這個詞是用來說明“手的外在形狀”的。對于這個“形狀”首要強調的是“最放松及最有力的位置”，
這其中的“有力”我想應該是“有利于”吧？
手腕：“手腕高度跟第一關節同高”，也就是說手腕高度并不低于“掌關節”。至于后面“手指跟手掌應該呈一個圓頂狀”，
我的理解也應該是個“最放松”的“自然的頂”，屬于補充而非強調手背的圓弧度與高度。
拇指：“拇指應微微指向下”，應該逆向思維分析成“不是橫躺于琴鍵”；“所以拇指最后一節是與其他指平行的”，
看來拇指一關節的“微微指向下”、“微微彎曲”、“拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形”并不是有些人所描述的“握住雞蛋、蘋果”，
那樣就彎的太厲害了。“用拇指指甲下方的肌肉來彈奏”，個人認為“拇指指甲下方的肌肉”也不應該理解成為“拇指指甲完全與琴鍵面
呈90度角”而是有所“向有肉的地方多偏一些.......”，
指尖：如果按照“握東西”的概念去看，指甲“觸鍵并打滑”是無疑的。作者意圖為“指尖有肉的地方”，實乃正解。
起始手型：這個定義很好，這個“起始手型”是并不需要“保持的”.......
我打了這么多字，就只想懇求諸位老師改變一下說法：
請不要再以“握”的概念來對孩子們講了！他們很會“握”，但這一“握”，實際上造成了日后非常大的麻煩。
大家可以去看很多家長上傳的視頻，大指與小指很多都是“非常向內彎曲”，而這個彎曲無疑是在“握圓狀物品并怕其掉出來”！
另外，不要再談“手形保持的不好”這樣的話，無數事實證明：刻意追求“外形美”是“后患無窮”的。
（至于有朋友的“手型”概念內涵很深，我并不反對，畢竟只是個詞而已，只要您的學生不誤解為上述情況，請您繼續使用它。）
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