《情書》（Love letter），韓國SBS電視臺綜藝節目，被譽為“韓國的流行制造機”、綜藝節目中的“大長今”，由搞笑才能一流的韓國著名主持人姜虎東擔綱主持。該節目于2004年~2006年間， 每周六17:40在韓國SBS電視臺播出，200， 以下是為大家整理的關于情書電影圖片3篇 , 供大家參考選擇。
情書電影圖片3篇
【篇一】情書電影圖片
電影《情書》的色彩語言分析作者：鄧麗娜來源：《青年文學家》2012年第01期
????????摘 要：本文主要從色彩的角度，分析電影《情書》中對顏色的運用，以及各種顏色的情感表達與象征意義。
????????關鍵詞：《情書》；色彩；電影語言
????????[中圖分類號]：J905 [文獻標識碼]：A
????????[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0093-01
????????我們知道，許多電影都有它的基色，例如：張藝謀《滿城盡帶黃金甲》里的金色，陳凱歌《黃土地》里的黃色，呂克貝松《碧海藍天》里的藍色。這些基色不僅在電影中占據了主要的篇幅，而且還與電影所表達的主題和傳遞的情感一致，所以我們也稱之為電影的主題色。就用色大小方面來說，主題色一般占據一幅影視畫面的一半以上，而且多以自然風景為背景色，如碧藍的大海，翠綠的草地，蓊郁的森林，蔚藍的天空。從頻率上來說，主題色一般都反復出現，一來加深觀眾的印象，二來，強調一種情感的循環往復。同時，這些基色都有它的象征意義。
????????此外，一部優秀的電影不僅擁有顯而易見的主題色，而且還應該具有令人印象深刻的點綴色。所謂點綴色的主要作用是從側面烘托主題、輔助主題與促進感情的升華。例如《罪惡之城》里血紅的嘴唇與鮮血，《泰坦尼克號》里的那顆湛藍的海洋之心。在用色大小方面來說，點綴色的面積一般都是比較小的，多以小物體的形式出現。在時間上來說，點綴色是較少重復的。最后還需注意一點，主題色與點綴色并不是完全相異的顏色，有時候一種顏色可能既是主題色又是點綴色。
????????由此我們可以把《情書》里的顏色進行分類，黑色、白色與黃色是主題色，灰色與粉色是點綴色。
????????一、白色——純潔，表現方式——白雪
????????如果有人問我情書，是什么顏色，我會毫不猶豫地回答，白色。白色是該影片的底色，也是影片中最具有象征意義的顏色。它出現在影片的現實場景中，用來與回憶場景相區別。所有的故事都與那片白茫茫的大雪有關，它規定了地點是雪地，時間是冬季飄雪的時候。因為白色在這里給人的感覺是清新動人，干凈純潔，同時也象征著男女主角初戀的純潔與美好，一是男藤井在學生時代對女藤井的那種暗戀的純潔，二是男藤井的未婚妻對男藤井的那種眷戀之美好。初戀的愛情是最單純的不帶絲毫雜質，就如同白雪一般。
【篇二】情書電影圖片
電影《情書》的影評分析范文
東方式的電影構思——由日本影片《情書》引發的思考
近年來，被日本電影評論界稱為“日本新電影的旗手”的巖井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。
影片《情書》的魅力何在？巖井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂“個人化”，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。
一、 細密的蒙太奇結構
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗斗，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，巖井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂“情書”也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那么，《情書》用什么打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是巖井俊二東方式電影構思的秘密所在。
《情書》的敘事文本很簡單：處于青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，于是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。后來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。
這樣一個簡單的故事，如果采用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，巖井俊二的獨特而高明之處就在于他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。
影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。
時空層面。在現實時空中的情節采用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找“情書”之謎的答案過程中，由于某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則采用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣”。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演巖井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。
二、細膩而哀婉的情感表達
影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為“濕氣文化”。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚“清明心”、“心情道德”的執著和堅韌。這種民族情感在巖井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄托無限哀思，歸來后偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹并沒有死，于是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚于男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探尋回信“真相”的愿望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處于動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處于靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個癡情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，并使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。于是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割舍，于是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：“你好嗎？”以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：“我很好。你好嗎？”同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由“過去”的我過渡到“現在”的我，并預示著超越自己情感的“永恒”。
之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明巖井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。
博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的“純”與“真”？不正是表現了向往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置于當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物欲的間接否定和批判。
三、 方式的人生感悟
櫻花之所以成為日本的國花，民族之花，是因為細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從櫻花“開得適時，謝得利落”中感悟到人生的真諦：壯烈中相伴著傷感。在日本茶道中“一期一會”的觀念，實際上就是人生“轉瞬即逝”的“無常”觀的體現。因此，大家極為珍視有限的生命，珍視生活中的第一次機緣。這種把自己和對象同一化，與對象產生一種共感，或者可以說在對象中發現自己、觀照自己，是一種無常美感和無常哀感的調和。日本人正是從這種哀愁的藝術哲學中感悟世界、感悟人生，以達到“閑寂”或“寂”的人生境界。
櫻花性格、茶道精神浸透在《情書》的整體藝術構思里，表現出巖井俊二的東方式藝術風格。男藤井樹英年早逝，他帶著與女藤井樹的一段暗戀的情緣去了，帶著一段把博子當作女藤井樹的替身而又無法表白的癡情去了；女藤井樹把男藤井樹這段純真的愛戀情愫深深地留在自己的記憶里；博子在明了男藤井樹把自己當作女藤井樹的替身之后，雖然感到若有所失，但她與男藤井樹的那一段純潔的戀情，卻是銘刻一生的感情經歷…這不正如同櫻花一般開得燦爛，而又謝得令人哀傷嗎？這不正是他和她們年青的生命里難得的“一期一會”嗎？他和她們的這一段美好的情感經歷將成為女藤井樹和博子一生中永久的懷戀。生命的價值和意義，就體現在這一段又一段的情感歷程中。他們追求感情的純真、理想的情操、境界的美好……正是深切的生命體驗、人生感悟。
巖井俊二在《情書》里，表面上似乎沒有闡釋什么哲理，然而，那一段段淡淡的回憶，充滿淡淡的哀傷，更值得珍惜，更值得懷戀，人生的況味正在于此。
當好萊塢大片以其光怪陸離的高科技效果編織著一個個銀幕童話的時候，日本電影《情書》則像一首清新的小詩悄悄喚起人們對青春、對愛情的憧憬與回憶，而且日久彌醇。
【篇三】情書電影圖片
情書——日本電影經典之作
情書
小時候也做過給兄弟塞情書的蠢事，也碰到過被女生寫情書的尷尬。不過第一次知道這個世界上也有很浪漫的情書，不是在大學的時候才看到的《少年維特的煩惱》。維特的情書其實也相當的幼稚，但是令人感動的是其中的那部分真誠。我在和一位大學的師兄交流的時候，知道了幾個真實而浪漫的故事，讓我印象極深。關于這位師兄，以后也許還會在別的文章中提到他，不過因為他的個人要求，所以我不會提到他的姓名，只是在文中簡稱他是學兄。
中川美穗在隧道里面看著地下的雪，隨口說這里沒有雪了。導演后來用電腦改掉了她的配音，這樣更配合劇情的需要。
《情書》中的學校確實存在，而且還因為電影出名后得到贊助，新建了一部圖書館。所以在電影末尾出現了六個女孩子在打理圖書室。那位記性超好的教師后來好像當了校長，傳說她能記住至少十年中在學校里面讀過書的任何一個學生的姓名甚至座位號，確實是讓人驚嘆。
影片中出現的賽跑搶道是真事，不過被搶道的男生倒是很鼓勵那個受傷的學生。最后兩個人都到了自己想到的終點。
比較浪漫的是兩個事情。《情書》的主要劇情就是來自于它們。
有一對男女學生，彼此有些意思，但是還是在曖昧階段。大家看出來一些端倪，就故意在選舉中串通好，把他們兩個送進了學校的圖書室。圖書室的圖書基本都是從市內的圖書館倉庫里面拿來的舊書，所以不是很受人歡迎，但是也有不錯的，所以雖然有人來借閱，但是看的人并不多。所以在學校的借閱卡片上，就會有一些是空白。
一開始男生是用女生的名字寫在卡片上，一個是想引起女生的注意，另一個則是害怕出事的話就可以承擔責任，因為通常當事人是不會把自己的名字寫上去的。但是時間長了以后，男生覺得女生好像一直沒發覺，于是就在卡片上寫起了自己的名字。據說在他畢業以后退出圖書室的時候，他印象里面一共是在卡片上寫下
了自己的名字多達132次，但是至于他寫下了多少那個女生的名字，他卻沒有印象了。就在寫名字的同時，他有的時候會一時興起，在卡片的背后畫上一些小畫。于是后來的管理員，也是學生們出于好奇，開始四處尋找寫有它們名字的卡片，并且制作了得分表。據說寫有女生姓名的卡片數目超過了男生。
有一天這個女生沒有來上學，引起了他的擔心，于是他去她家探望，才知道她的父親亡故的事情。他主動參加了祭奠，還積極的參加了一些事情，引起了女生家人對他的注意。
于是后來有一天，女生找他去告白。男生就說，其實不是我太驕傲了，我早就向你告白過了，只是你沒有發現而已。女生就很奇怪，想了想，馬上想到那本男生曾經很緊張的交給她的一本書。女生找到那本書以后就用勁的抖一抖，但是沒有看到信件掉下來，于是翻一翻，也沒有看到情書，就問男生，“你是不是把情書拿回去了？”
男生把書拿回到手中，抽出了那張借閱卡片，給女生看背面。那是一張他很用心的用色彩畫好的肖像畫。
女生感動的哭了，但是始終把卡片拿的遠遠的看，不想讓淚水打濕它。據說這個故事在被編輯成劇本的一部分的時候，因為那個男生的繪畫技巧相當的拙劣，所以就在電影里面改用素描來代替原先的彩色圖畫。
傳說那個男生在圖書室看書的時候，女生才慢慢的喜歡上他。因為男生認真專注看書的樣子，把她迷住了。對于很多并不愛慕虛榮的女孩而言，男人專心于一件事物的表情，是很吸引她們的。
還有一個故事，是關于考卷的。
是另外一對男生和女生的故事。不過這兩人重名，就像電影里面一樣。重名的后果就是同學們占到了便宜，撈到了兩節自習課。他們齊心協力的瞞著班主任之外的老師們。結果后來有一次男生被撞了，雖然沒有大礙，但是還是去醫院。不知情的校長來通知的時候被同學們惡作劇的說某某在這里。校長一看果然在。日本的課桌有的時候會寫名字，所以緊張的校長跑去核對情況，同學們開心的得到一次自習的機會。
關于這兩個人的浪漫故事，就是發生在試卷的問題上。因為重名，所以試卷發錯了。女生本來想下課后就去調換過去，但是沒想到男生一下課就溜到了不知道什么地方去玩。唯一想盡可能快的得到試卷的辦法就是在自行車停放處那里等待。結果女生一直等到天黑。男生看到她在等他，就很感動。于是故意拖延時間，想跟她多待一會。據說男生在向女生告白的時候，說的是：“夜晚車上的燈光照著你的側臉，讓我覺得你很美。”這段獨特的告白讓女生的心被徹底的打動。電影中在制造這個場景的時候雖然借到了很多的自行車，但是女演員卻很缺乏，整個劇組就只有三個有臺詞的女演員在其中，所以只好讓一些男生穿上水手服。在片中那些個子稍矮穿著水手服的臨時“女”演員，因為不用露出面孔而模糊過關。不過在體育場里面的鏡頭是真實的，參加演出的也是當地學校的女孩子們。
影片中出現的兩個場景是相當有意思的。一個就是吹玻璃的工廠。據說吹玻璃是一門藝術，漂亮的玻璃瓶往往需要工人很有心思的去制作，才能有較高的水準。這也是這部藝術片的一個魅力所在。
還有一個就是影片中所說的女主角被第一次見面就示愛的時候所在的酒吧。那里的情調確實相當的好，所以被特地借用了一下。
我游歷過不少國家，覺得日本列島上的女孩子最可愛。她們有西方女子的開放和獨立，也有東方女子的堅韌和羞怯。如果說中國和日本的女孩子誰更浪漫一些，
我認為日本的女孩子更浪漫。漢族的女孩太怯懦，她們缺乏勇氣去追求屬于自己的愛情，以至于在我們的生活之中，周圍無數的愛情悲劇，都只是當初不敢說出自己內心的真實想法而招致的錯誤。不知道多少人的一生，就是因為自己的一時膽怯，而自顧自的逃避，最終在悔恨中度過殘年。相比之下，看似柔弱的日本女孩，卻往往愿意為了自己的幸福，去大膽的做一次告白。不要以為她們是厚顏無恥之輩，其實不愿承受告白的失敗而猶豫再三甚至默默掉頭離開的也是不乏其人。但是我覺得日本的女孩更有一些女人味，不是因為她們溫柔和貼心，而是因為她們更能細致的去關懷。
有一個對比是很典型的。中國男人出差的時候如果無意中帶回來一件有女人口紅的襯衫，被發現以后一定會被或明或暗的詬病，甚至鬧得滿城風雨。而在日本，有些家庭主婦卻在丈夫的行李包里面放進去一盒避孕套。
雖然也有一些年輕的媳婦不贊成這樣的作法，認為老公不會在外面做對不起她的事情。不過把避孕套放進老公行李的主婦卻說，男人在外面應酬，有的時候是會死要面子活受罪的。比如莎士比亞的《無事生非》里面就提到過，男人是可以為了虛榮而不顧一切的。所以有的時候男人喝高了，為了顯示自己的地位和尊嚴，會故意去一些風月場所。雖然事后會很后悔，但是人前人后卻依然表現的沒事一樣，只是心里會覺得對配偶和自己都感到歉疚。所以事前放一盒避孕套，不僅是為了以防萬一，也是讓他明白自己對他心意：只要適可而止，我都不會在意的。 日本古代著名的大軍閥豐臣秀吉，曾經碰到過這樣的一件事情。就是某地發生了饑荒，他去救災的時候，看到一對夫妻手牽著手，餓死在了家中。大家都非常的感嘆，說夫妻兩人恩愛到如此程度。我看到這一段，就想起來《泰坦尼克》里面那對面對水流而坦然接受死亡的老夫妻。
所以有的時候我看到一些人為了結婚而結婚，尤其是在中國，那種夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛的處境，在現代社會越來越要求獨立和開放的風氣之下，真的是越來越難以經得起一點市場經濟小風浪的考驗。也難怪現在統計機構發布數據稱現在的中國人的離婚率，已經高到了占據結婚人口的近一半左右。雖然日本女孩里面也有陰險惡毒之輩，但是就我的見聞而言，東方女性最為浪漫者，一個是香港人，一個是日本人。中國大陸的浪漫傳說，只限于古代的寥寥幾篇故事而已。
受一份真誠的，和現實完全不相關的愛。所以那些不懂得愛或者不敢去懂得愛的人，雖然活著，但是卻如魯迅所言，他們早就死了。篇二：日本電影《情書》觀后感
一
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的dvd，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
接下來是一個場景的對比。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性阿樹的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往
急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
《情書》影評.txt
à 可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。
《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。“尋找世界上的另一個我”是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對于生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。
“你好么？”“我很好”
這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。
淺談優秀電影評價標準
——以日本電影《情書》為例
電影，無可爭辯的是一門藝術，而且它完全區別于其他藝術類型。電影在包含了文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等各種藝術的同時，運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，使其具有了超越其它一切藝術的表現手段。同時，電影也是一種商品。由于獨特的藝術表現手段，電影具有了巨大的宣傳、教育、娛樂等作用，再加上電影載體可以大量復制，非常利于傳播，使得電影天然地發展成了一種市場巨大、需求旺盛的商品。
融合了藝術性和商業性，并具有廣泛社會作用的電影，已經成為了當代人們生活的一部分，在人們的交流、學習、娛樂，豐富精神生活、推動經濟發展、促進社會進步等方方面面發揮著重要作用。在類型各式各樣、內容五花八門的眾多電影中，有那么一部分電影深受觀眾喜愛，在社會上能引起廣泛共鳴，并產生巨大的經濟價值，這些電影被觀眾們稱之為好電影或優秀電影。
究竟一部電影如何才能稱之為優秀電影？優秀電影具有哪些共性？如何去鑒賞一部優秀電影？為了回答前面的問題，本文將通過對1995年上映的巖井俊二執導的日本愛情片《情書》進行剖析和鑒賞，從主題、情節、人物、視聽語言等方面，對優秀電影的評價標準進行初步探討。具體來說，優秀電影應該具有以下幾點特征：
一、電影主題生動 思想內涵豐富
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們
為之迷戀的“精神家園”。更是我們在看了一部影片以后，力圖總結分析出來東西。如果一部電影的主題模糊、內容空洞、思想偏激，必然得不到觀眾的喜愛，就算這部電影運用了多么高超的藝術表現手段，從根本上就注定了其不能成為一部優秀電影。
1995年，巖井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但為眾多亞洲影迷所喜愛，更是被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。
當時年輕的日本導演巖井俊二，以詩化的電影敘事方式表達了少年的初戀，使整部影片了呈現出了唯美的風格。巖井俊二別出心裁的將中山美穗放在兩個不同的角色中，利用一個已經死去的人，串起了一個生動的故事；同時他大量堆砌的細節，如試卷、畢業手冊、跑道等這些銘刻著青春回憶的物品，一次又一次在故事中發出光芒，感動觀眾。
在“尋找世界上的另一個我”這個世界電影的經典主題上，巖井俊二細密地、婉轉地表達著對于生命的詩意追問。把自己和對象同一化，與對象產生一種共感，或者可以說在對象中發現自己、觀照自己，是一種無常美感和無常哀感的調和。日本人正是從這種哀愁的藝術哲學中感悟世界、感悟人生，以達到“閑寂”或“寂”的人生境界。這種精神浸透在《情書》的整體藝術構思里，表現出巖井俊二的東方式藝術風格，準確到位地詮釋了“悲哀即美”的日本式美學觀念。
二、情節結構完整 敘事方式新穎
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色，其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，巖井俊二的
《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂“情書”也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那么，《情書》用什么打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是巖井俊二東方式電影構思的秘密所在。
這樣一個簡單的故事，如果采用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，巖井俊二的獨特而高明之處就在于他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。
主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。
三、人物刻畫鮮活 人物關系細致
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在于其出現場影的多少，對白臺詞的多少，鏡頭數量的多少，而在于具體表演、表現的方式。
獨到的。
四、視聽語言優美 表現手段高超
任何一門藝術，都有其獨特的表現手段，電影的藝術表現手段，就是其區別于其他任何藝術形式的視聽語言。電影的視聽語言包含眾多，總的來說有畫面、聲音和鏡頭，具體包括色彩、燈光、鏡頭運動方式、音樂和音響，臺詞和對白、旁白、蒙太奇、表演、細節等等。施展高超的電影藝術表現手段，巧妙地運用各類視聽語言，是一部優秀電影的技術保證和藝術體現。
《情書》自始至終流淌著美妙纏綿的鋼琴曲，它們在自始至終洋溢著哀而不傷的感情和漫無邊際的思緒。 無論是那些與片片白雪相協調的溫柔感傷的樂章，還是響在發黃記憶中的懷舊音符，都和影片的敘事節奏鑲嵌的天衣無縫。 影片中的一個個畫面在悠揚的鋼琴曲中翻騰，閃現，伴隨著那聲平淡如水的“你好嗎？我很好”。
