報告使用范圍很廣。按照上級部署或工作計劃，每完成一項任務，一般都要向上級寫報告，反映工作中的基本情況、工作中取得的經驗教訓、存在的問題以及今后工作設想等，以取得上級領導部門的指導。報告，在已發布的黨、人大、政府、司法、軍隊機關的公文處理規范中， 以下是為大家整理的關于代寫實習報告4篇 , 供大家參考選擇。
代寫實習報告4篇
第一篇: 代寫實習報告
速寫實習報告范文
本次實習，我們主要是以參觀家居城和觀看展覽為主，并選擇一些物品進行速寫練習，最后上交十張作業。通過這次實習，我們應該提高自己的鑒賞的能力，學會吸收別人的精華，為己所用，并鍛煉速寫功力。
以下是我們這次實習的行程：
星期一（11.12）：參觀望和橋附近的伊力諾依家居店和居然之家家居城。
背景：伊力諾依創建于1995年，是一家多元化、產業化、國際化的家居企業。它擁有專業的設計團隊。居然之家投資控股集團有限公司成立于1999年3月份，旗下居然之家家居廣場是以"美化家居"為目標，為顧客提供家居設計和裝飾、裝飾材料、家具及家居飾品等"一站式"服務，集品牌展示和銷售為一體，市嘗超市、專賣店等多種業態互動共生的大型家居建材主題購物中心。
在伊力諾依家居店，展廳被劃分成不同的區域，各種系列的家居按各自應有的方式陳設展示。當我們在二樓參觀時，售貨小姐問我們需要什么時，我說今天只是來看看。她很快問：“你們是學生嗎？”我說：“是。”然后就和她淺談了一下。她猜我們的專業與家居有關，我就告訴她，我們是工業設計的學生，這周實習，因為家居也和設計有關，就今天過來參觀一下。我詢問了他們的一些情況,比如產品的設計是有自己的設計師還是請人來做。她很耐心地解釋說他們擁有自己的專業設計師，但也有看好用品后去采購。還說我們看到的杯子等小件用品都是采購而來。在交談的過程中，我問：“你們為什么不允許拍照呢？今天看見了好多喜歡的東西……很想拍下來回去照著畫。”（在一進門就能看見的柱子上有禁止拍照的標識）。她有點抱歉地說這是為了防止有人仿制他們的貨樣，還說我們可以去網上搜，在網上有圖片。最后，我看中了一款紅酒塞，購買時她問我要不要辦理會員卡。我開玩笑說辦了也沒用，東西太貴，買不起。她也笑了，說以后工作了就能買起了。很好的服務態度，讓人覺得這家店很舒服。
在伊力諾依，我很喜歡一款椅子（？，不知道可不可以稱它為椅子），藤編的底座上放著松軟的墊子，還有一個小棚子，讓它像個小窩窩。在下雨天窩在里面，抱著大毛絨玩具看電視，一定很享受……當然，別的家具業很有特色，例如艾爾莎系列，在原木家具上用純手工繪制精美的蝴蝶，洋溢著田園清新的味道。
參觀完伊力諾依，我們又去了附近的居然之家。一層大廳分成很多展廳，我們進的第一家店屬于簡約和風。漂亮的白瓷干凈清爽，讓空間有一種空靈清靜之感。其他的展廳也各有風格。可是每家銷售人員的態度讓人很不舒服。受不了那種壓抑的氣氛，我們去了地下一層，參觀小件物品，例如掛鐘擺件。東西很精美，設計也獨具匠心，比如白瓷小杯用荷花作柄。之后我們又去了樓上。見識了很多歐式風格的家居。繁雜的花紋，金碧輝煌的燈具，家具上的雕紋讓整個空間富麗堂皇。總體來說，居然之家一行，讓我對奢華之風有了很多了解。但這一行也讓我認識到，要注意各種風格的融和協調，畢竟過猶不及嘛。
星期二（11.13）：參觀798藝術區尤倫斯當代藝術展。
按照原定計劃，我們一早就出發去了798藝術區。其實前不久班里組織去過，只是那天尤倫斯當代藝術展還未開幕。這次的展覽主題是’85新潮：中國第一次當代藝術運動藝術展。本次展覽是第一個全面回顧這段極其重要的文化轉型期的綜合性展覽。在這段時期，中國藝術家沖破社會現實主義幾十年的束縛，開始重塑自身的藝術。此次展覽將展出包括王廣義、徐冰、耿建翌、黃永砯、和張培力在內的30位藝術家個人及組合的137件作品，涉及繪畫、攝影、影像和裝置等多種媒材。我們仔細欣賞了各幅展品，對當時的藝術有了深刻的理解。
星期三（11.14）：因下雨沒有出外，留在宿舍畫速寫作業。
星期四（11.15）：由老師帶領去中華世紀壇世界藝術館看展覽---《偉大的世界文明》；《日本浮世繪藝術珍品展》；《日本，我的故鄉---北海道攝影展》。
今天我們去了中華世紀壇世界藝術館，本想看西班牙300設計展，可去了才知道已經撤展。有點遺憾，但還好有其他的展覽。我們首先參觀的是《偉大的世界文明》。展覽涉及了古埃及，印度，羅馬，美洲，希臘等地的數百件文物珍品。因最初不知道會有志愿者講解，我租了一個講解機。通過講解，我對各件文物有了更深的了解，不僅是文物本身，還有背景知識。同時，我為古代人類的聰明智慧所折服。巧妙的構思，精細的制作，讓人不得不贊嘆先人的偉大。很幸運，我們趕上了《日本浮世繪藝術珍品展》的開幕。《日本浮世繪藝術珍品展》的展廳設計很合理，順著畫作欣賞，剛好可以走完一圈。在展覽中我看見莫奈（沒記錯的話）臨摹過的幾幅作品---《名勝江戶百景.大橋驟雨》，《名勝江戶百景.龜戶梅屋鋪》。這次展覽又提供了一種新的藝術形式給我們學習。結束后，我們又去參觀了《日本，我的故鄉---北海道攝影展》。攝影師用他的鏡頭給我們呈現出北海道優美的風景，可愛的動物，還有人們的生活，讓人心生向往。
星期五（11.16）：留在宿舍整理出外所拍照片和所得資料，并繼續完成速寫作業。
結束語：一周的實習生活很快就過去了。在這一周之內，我們有計劃的參觀展覽，完成作業。通過欣賞別人的藝術，我自己的水平也有所提高，可謂收獲頗豐。以后在平常的學習生活中，我也會多多留心，多多學習，爭取獲得自身的更大發展。
第二篇: 代寫實習報告
次世代寫實游戲模型制作
一.工業模型和場景物件
涉及到游戲，面數是第一，所以布線應該圓的地方要更圓。一般第一人稱射擊游戲對于離不開視角的地方，比如槍管、槍 托。注意：該圓滑的地方用最多的步線圓滑，如5邊圓柱和14邊圓柱,把不起結構性作用的線、面刪除。讓模型的剪影盡量保持沒有棱角，讓玩家看不出是多邊 形。布線也一樣，要用最簡化的方式，不要局限布線的走向和三角面五星結構。剪影不明顯的地方就優化掉。
在一個平面上、不涉及到動畫的三角面可以保留。如果是軟體，可以改掉三角面四邊化，再導入ZBrush，在ZB里不好把握三角面smooth變形雕刻。
圓柱結構的地方可以采取穿插方式，不需要擠壓，可以把穿插的面都刪除，除非游戲里面有變形或者動畫的客觀要求。細節的分布要合理，具體要求具體優化，比較 容易看到的地方要多給一個導角，這樣的次世代才有了真正意義。法線并不只是細節。模型是質感，而貼圖是質感的補充。
并不是一個bevel就可以代表導角，因為是兩條線控制，而兩點之間smooth可以有很多個線條。當三條線控制時，三點之間才會有一個線。這樣，鐵就有了鐵的質感，木頭就有了木頭的質感。高模做完后應該可以讓玩家看到是怎樣的一個物體才對。
而且，bevel會在轉角處產生三角面。雖說smooth之后會四邊化，但是如果轉角有凹凸細節會很難控制。做過車模的人都會知道布線的走向和bevel控制質感的難度。
細節問題：
電視游戲的的細節是重中之重，而且網游也面向次世代網游，曾經用貼圖來彌補模型，用燈光來彌補貼 圖。現在的模型就需要多處理細節，也需要切線法線的支持。不過，如果有些地方的uv像素分辨率不夠，而且不是規范的長方形uv，就會產生鋸齒。那么，高模 就要慎重考慮，是通過法線算出來，還是用ps法線插件，或者用crazybump xnormal這樣的軟件合成。
在分辨率不高的情況下算出來的法線會有鋸齒，但是有深度。
而壓出來的法線對于分辨率鋸齒可以控制得很好，但是深度感很差。
所以高模有些地方是做出來合算還是直接拿軟件壓出來，就是你在取舍到底是分辨率鋸齒還是深度質感更值得保留，好比人妖和不漂亮的女人。當然，對于個人來說，就要看項目需求和具體時間。
雖然說改變z通道的對比度和crazybump的調節法線的強度都可以彌補深度質感和算更大的法線貼圖縮小來控制分辨率鋸齒，但是總有一些弊端，那只能用經驗判斷了。
高模總結：
1.匹配低模，差異不能太大，只要算法線時候投射的cage框包裹的不要太大即可。
2.質感，木頭有木頭的質感，鐵有鐵的質感，塑料有塑料的質感。
3.細節，注重細節才能讓模型豐富起來。
對于平滑組的接縫問題，有些引擎是把Max 、Maya的高級顯示嵌入 dx硬件顯示，那么就要注意一下了。有些引擎把Max、 Maya的渲染嵌入引擎時，就忽略了平滑組或者Max與Maya的平滑組，因為uv接縫處理方式不一樣。這相對于引擎來說，平滑組優先級較低。本人研究了 很長時間的平滑組和uv接縫最優化處理。技術更新得太快 了，ps2次世代時期也是這樣，游戲美術還是要配合程序的。
二.角色
1.低模剪影
要保證布線圓滑可以用Max的relax點Maya的average點，或者用雕刻筆刷的smooth （大家可以試試，在Maya雕刻筆刷的smooth按alt+f整體圓滑點,很少人知道的,可以調圓滑坐標，甚至可以法線坐標圓滑）。.盡量保證四邊形的 均勻，還有比如布料褲子之類的褶皺表現。突出低模的剪影可以把法線算得更真實，多參考一下王國之心的模型吧，甚至四邊面的turn線都手動調過，可見日本 人的嚴謹啊。
2.五星結構
人頭的五星是表情動畫基礎。五星結構可以控制動作幅度和布線走向，關于這個的介紹很多，不過也要強調下。
3.在面數少的情況下的減面技巧
下面有圖解釋，次世代的到來，面數給了美術一大支持。現在已經不再是曾經的ps2、半條命時代。下圖為lowpoly 300面的手機游戲模型。
1>沒有結構性幫助、剪影幫助的線刪。把握大體的剪影，要把多邊形用在更有剪影細節的地方。如武器，把第一人稱射擊游戲的槍托等省下的結構用在圓柱的邊上。12邊和8邊的圓柱是不一樣的，分別代表一個游戲美術的質量。
2>線的疏密。（介紹頗多，忽略）多給關節一些線，讓關節變形，讓動作淋漓盡致吧。而且因為動作的關系，衣服等一些分離的物體要蓋在關節下。
剪影要保證體積感，盡量看不出多邊形的存在。
4.ZBrush VS Mudbox
Mudbox的效率很贊，感覺ZB的smooth筆刷很難控制。細分多次后也只能在低級的模型上使用smooth筆刷，但是高級的細節就損失了。而 Mudbox就可以輕松地控制smooth筆刷。Silo和modo的數字雕刻也不錯，這就是美術功底了。什么軟件都一樣，網上有很多教程，這里就不多說 了。
5.關于先高模后低模的處理方法
可以采用silo modo的表面吸附和ZB的z球拓補、Max插件polyboost、Maya插件nex的重置表面拓補結構。
不過個人覺得silo的亂拓和表面吸附不錯，加上它自帶的雕刻和unflod3d的uv方式，會事半功倍。在網上可以搜到，而且silo學起來很容易，快捷鍵很人性化。
不過話說回來,其實ZB Mudbox高精度zproject的模型導進其它軟件會很吃力，所以這些東西好用但不實用，還是用ZB 的z球的拓補比較實用。
大家都可以試試z applink，這個插件很爽，用這個畫貼圖很快，和用ps來完成三維繪圖是一個道理。
三.總結
次世代寫實模型的制作就是把面放在最有用的地方，而不影響結構比例的線能刪則刪，要優化剪影。高精度模型就要把質感做出來，鐵材質模型的壓邊要細，木頭材 質的模型的壓邊可以寬一些，但是要盡量避免壓邊太細。那樣雖然很好看，但是如果項目用的是1024貼圖或者更小的分辨率，倒角的效果就會不明顯了。盡量讓 它明顯起來，這樣在游戲里面看到的效果才是最好的。很多種方法，比如silo的倒角、Maya的布爾運算（Max的超級布爾運算插件）都可以成為大家的好 幫手。不過依個人習慣，會用Maya的加入環形邊去壓邊，效率很高，就不用插件了。關于布線走向和疏密，只要符合動畫要求就可以了。如果僅是觀賞物，可以 用polygon churcher 直接減掉（下篇有具體案例），只要保證剪影好看、有結構即可。
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第三篇: 代寫實習報告
美國畫家Steve Hanks 現代寫實水彩
Steve Hanks可以說是人文主義的畫家.他的作品以婦女和兒童為主,畫出了生活的平淡,卻又讓你怦然心動,那時一種平和中的感動, 激情中的平淡. 他獲得過很多獎項,包括西方藝術國家學院金獎(1992), 國家水彩社會貢獻獎(1991),一直是美國頂尖藝術家之一,受到了批評家...
第四篇: 代寫實習報告
中國當代寫實油畫中的自由性表達
摘要：寫實油畫源于西方，20世紀被帶入中國并受到文化藝術界的廣泛關注，改革開放以后，人們的生活質量和生活水平明顯提高我國的文化傳統格局也發生了變化，人們的審美習慣遇到了很大的沖擊，傳統的藝術觀念受到影響發生改變，為了迎合社會發展和大眾的需求，寫實油畫開始不斷地創新和進步。寫實繪畫在當前面臨著種種新的藝術樣式的沖擊，危機是顯而易見的。寫實繪畫“危機四伏”。更有激動者、悲觀者盲目斷言“寫實繪畫已死亡”。為了尋求新的出路，藝術創作者就開始借助多元的文化以及在此時探討中國寫實繪畫的自由性，發現寫實繪畫所蘊含著得無限生機。
1、中國當代寫實油畫發展的現狀概述
油畫是視覺藝術的造型和形式，作為現代美術的重要組成部分，她反應和體現的是畫家的素質和內涵，是現實生活的真實寫照，在社會發展日新月異的狀態下，油畫的發展態勢也隨著社會整體的發展發生著大大小小的變化。隨著人們生活水平的提高，我國的文化傳統格局也發生了變化，為了迎合社會發展和大眾的需求，油畫必須不斷創新和進步。
我國的油畫體系依然以審美傾向為主，堅持和奉行寫實主義原則，繪畫駕馭以寫實為主流，重視傳統教育以及對生活和現實的體驗。改革開放時大量的藝術家走出國門，走向國際舞臺，同時，西方先進的藝術觀念流入到中國，促使中國油畫掀起了一場文化變革運動。
在我國文化市場逐步發展的背景下，寫實主義油畫越來越具有鮮明的時代特征，一些寫實主義畫家們運用現代繪畫的新的材質和新的技法，將現代理念與傳統的文化底蘊相結合，并有選擇地運用到自己喜歡的創作中，以各種新的形勢來表達自己的情感和思想，把中國寫實主義油畫推向了一個新的高峰，中國新寫實主義油畫就此誕生。
新寫實主義油畫與以往的寫實主義作品有很大的不同，新寫實主義油畫對傳統的寫實主義油畫觀念進行了吸收和創新，并在一定程度是進行了相應地繼承、發展和擴展，在中國現代油畫的發展中有著不可替代的重要地位。中國新寫實主義油畫既接受過古典寫實油畫的相關訓練，又帶有現代藝術表現形式，具有濃重的現代氣息，也表現除了古典主義的傾向。
新寫實主義油畫注重畫家個人的思想和情感表達，創作手法比較夸張，甚至荒誕，表現形式多種多樣，作品既有寫實主義的特征，又有表現主義的傾向，這類代表人物以忻東旺為主。《早點》是忻東旺獲取第十屆全國美展金獎的作品，給人一種強烈的視覺沖擊感，它所表現出來的大部分都是社會底層的卑微人物，具有較強的平民色彩和特殊情感。
新寫實主義油畫與傳統寫實主義油畫的對比
油畫是現代美術的重要組成部分，是文化藝術的深刻體現，在藝術領域和文化領域都起到了非常積極的作用，在社會發展的強力推動下，油畫經歷了漫長的發展和變革之后，形成了以新寫實主義為主的現代繪畫藝術。
中國的新寫實主義油畫是傳統寫詩注意的延伸和發展，二者互相關聯卻又存在許多不同的地方。就創作的內容來看，現代中國寫實主義油畫比傳統寫實主義油畫更加貼近社會現實，主要通過社會底層的弱勢群體，來描寫社會的各個方面，真是地反映社會環境中人們的生活狀態。中國新寫實主義油畫在材質運用方面更加廣泛，創作手法多種多樣，強調個性化，呈現出來的畫面效果更好，而且新寫實主義油畫中融入了現代藝術的理念，比傳統的寫實主義油畫事業更寬闊，更具新意，更具有表現力和魅力。
新寫實主義油畫將傳統的教育理念和現代的藝術觀念融合到一起，以全新的角度和視野來反映人物的狀態和內心的想法，帶有很強的主觀性，強調自我面貌的凸顯，表現形式多樣化，風格迥異，作為傳統寫詩主義油畫的延伸，中國新寫實主義油畫與傳統寫實主義之間有相同之處，也有很多不同，它的“新”重要體現在視覺語言、材質運用和審美特征方面。
傳統寫實主義油畫創作內容要求有藝訂的故事性，文學色彩濃厚，整個畫面中的人物形象和所處位置等必須要服從畫面情節的要求，也就是既符合事物發展的故事情節，又要符合事物的視覺規則，要求非常嚴格；新寫實主義油畫相對來說比較隨性，創作既可以是局部的，也可以是整體的，不追求事物發展的連貫性，注重畫家個人的主觀思想和情感表達，隨意性和靈活性比較強。
傳統的寫實主義油畫繪畫語言具有統一性，比較單一，技巧和內容必須達到一致、連貫；新寫實主義油畫則以畫家自身感受為主，偏重新奇、獨特的表現方式，技巧上不受統一性和連貫性的局限，更加個性化、簡單化、比較自由。
在油畫的情感表達方面，傳統的寫實主義和新寫實主義也存在著很大的不同。傳統的寫實主義油畫多與政治宣傳有關，形式主義較重，作品大多數照抄照搬，缺乏畫家自身的認識和理解，沒有當時的時代特征，也缺乏一定的深度；新寫實主義油畫重在反映社會底層人物的真實生活狀態，強調人文關懷以及人性的魅力，更加平民化。
油畫的材料是油畫形成和存在的物質基礎，技法是油畫創作的媒介和基石，兩者作為主客體的連接橋梁，對油畫創作非常重要。在材質運用方面，中國傳統的寫實主義油畫在材料和技法方面比較保守，一定程度上制約了當代油畫的發展；而新寫實主義油畫繼承和發展了傳統寫實主義油畫的材料和技法，又在其基礎上進行了實踐和探索，發掘新的繪畫材質并加以運用。
隨著社會環境的變化以及人們文化素質的提升，廣大群眾對油畫的審美也發生了相應的變化，新寫實主義油畫堅持以藝術真實為原則，打破傳統的寫實主義油畫的沉重感和使命感，通過藝術作品的形式，將社會中的百味人生真實地反映出來，既存在著人文主義關懷的力量，也有批判諷刺的意味，削弱了理想主義色彩，表達出了一種新的審美傾向。
2當代寫實油畫的自由性體現
（1）構圖的自由設計
1.西方現當代藝術潮流的沖擊
中國當代油畫的萌芽是在中國改革開放后西方文化思潮大量涌入時才出現的。中國當代油畫的發展及后來中國油畫構圖的新變化都與西方藝術思潮的推動和刺激分不開。從20世紀80年代開始，特別是“85”新潮以后吧，一批年輕的藝術家勇敢與破傳統藝術形式的束縛，從事當代藝術創作。然而，由于經驗不足以及我國油畫發展尚未成熟，他們熱衷于對西方文化不加篩選地照單全收，從而造成嚴重的“消化不良”現象。
直到改革開放進行到一定程度，經濟文化有了一定的復蘇之后，中國知識分子的思想才獲得了解放。但由于80年代初傷痛文學和反思文學的影響，一些藝術家將畫筆和思想集中到對過去的回憶和反思，這其中不僅有痛苦的個人經歷和記憶，也有對未來的迷茫和探尋。他們的作品中表達的是對生命的追求和熱愛。這種與“十年動亂”時期樣板概念式“創作”完全不同的關注角度，是藝術家給大眾播下的啟蒙性的種子，是大眾更為關注生命的精彩和自身的存在，也即個體意識的加強。這些作品從西方傳統圖式的角度來看，是蘇式藝術教育體系的重新占位和西方現代藝術的零星滲透。
2.傳統繪畫方式的保留與繼承
中國當代油畫新的構圖方式受傳統中國畫的影響甚大。一方面，受傳統價值觀的影響，中國畫追求心筆相通，天人合一，強調無為而治，因而整個畫作中傳達著和諧的思想，借助書寫式的筆墨來表現藝術家的情感和思緒。所以，從某個角度來講，中國繪畫本身就具有重“表現”輕“再現”的特質。但是兩者之間并不是孤立的，講求中庸之道的中國文化獎創作主體與客體合二為一，沒有一個純粹的固定的自我觀念，形在“似與不似之間”。自文人畫出現以后。中國繪畫更加重視“寫意”，強調的是自我性情的陶冶和情感的自然流露。因此，在繪畫中畫家不僅僅注重造型，而是在一定范圍內自由發揮并從中獲取創作的快感。另一方面，我國當代油畫構圖受西方現代和后現代藝術流派的影響甚大，而西方現代和后現代藝術流派的構圖正是吸取了古典藝術的精華，又在東方藝術形式的不斷交流和沖擊下，西方現代畫家隨著對東方藝術的了解，開始對中國畫的表現手法，甚至對書法這一較為獨特的表現形式產生前所未有的興趣，并試著把這些表現手法應用到他們的繪畫創作中。
隨著科技的發展，新的繪畫材料不斷出現，當代油畫的材料逐漸從依附于油畫產業轉變為一個獨立的產業。油畫材料在我國當代油畫新構圖方式中扮演著日趨重要的角色，每一次材料的更新換代都為繪畫藝術注入新鮮的血液，推動藝術不斷取得新的進展。這些材料可以消除舊的肌理形式所帶來的審美疲勞，是油畫作品能夠更準確地表現畫家的創作意圖，并給觀眾帶來更加強烈的視覺沖擊和震撼。例如，作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸和刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中滲入沙子、鋸末、玻璃碎末、面包渣等顆粒狀材料，同時，利用化學制劑、鑲嵌、打磨、煙熏、光電等綜合手法來豐富其效果。下面以中國
（2）題材的自由選擇
（3）技法的自由發揮
（4）觀念的自由意識
3當代寫實油畫的“自由”帶來的一些問題以及反思
新寫實主義油畫的發展趨勢
現代美術具有多種繽紛的姿態，表現形式各式各樣，流派種類繁多，新寫實主義油畫是基于新寫實主義概念的美術流派，屬于油畫藝術流派，是現代油畫的重要組成部分，在現代油畫中占有不可替代的地位。與傳統寫實主義油畫有著很大區別，新寫實主義油畫注重社會底層人物生活狀態的體現，具有真實性，更加貼近社會生活，符合時代的發展。新寫實主義油畫是傳統理念與現代藝術觀念的完美結合，對油畫發展起到了積極的作用，在以后的社會發展中，油畫仍是藝術范圍內不可忽視的重要組成部分，要重視油畫的發展地位，力求適應和滿足社會發展的需求。
結語
隨著社會經濟的發展，文化的發展呈現出多元的趨勢，作為文化和藝術的集中體現，油畫發展不容忽視。新寫實主義油畫作為哦油畫的重要組成部分，以現實生活中的人物為依托進行創作，純凈而真實，表現底層弱勢群眾的生活狀態，飽含了真摯動人的情感。中國新寫實主義油畫作為一種藝術，是社會精神發展的產物，對整個社會的發展有著非常重要的作用
