文化（漢語拼音wénhuà，英文culture），是人類社會相對于經濟、政治而言的精神活動及其產物，分為物質文化和非物質文化。 以下是為大家整理的關于淺談藏族舞蹈的文化特征的文章3篇 , 歡迎大家前來參考查閱！
淺談藏族舞蹈的文化特征篇1
一、藏族舞蹈的基本特點
（一）舞蹈動律
藏族舞蹈中的主要動律“顫”（膝部的顫動），在不同的舞蹈形式里面的表現不盡相同，在踢踏舞里主要是膝部的“碎顫”，弦子舞里膝部是“軟顫”，而在鍋莊里膝部的顫動則主要是“硬顫”。
所謂“碎顫”，是指膝蓋松弛，有彈性地快速上下運動。由膝蓋的碎顫使踝關節靈活地帶動腳掌，跟隨音樂節拍打擊地面，稱為“岡達”。
所謂“軟顫”，是指膝蓋顫動時柔韌性較強，上下運動剛勁有力，連綿不斷。
所謂“硬顫”，是指膝蓋同時顫動，上身隨膝蓋的屈伸而上下起伏，即連續又有停頓。主要動作有：跨腿踏步蹲、趨步捻轉，悠顫跨退等。
（二）舞蹈體態
在藏族民間舞蹈中，為了表達激動的心情和情感，舞蹈過程中，常用一些大幅度的舞蹈動作，跳，顫，跺，撩長袖，旋轉等。由于藏族的地理位置、宗教信仰以及封建農奴制度，最開始舞蹈都是跳給貴族看的，形成了舞蹈上半身向前傾，以及舒展的手臂動作，都是特殊含義的表現。這些操作主要是勞動者用以減少自身協調的身體上的負擔，從舞蹈的角度來看，與另一種勞動形成身體的協調，具有藝術的再造之美。
在實際的教學中，體態與動律要結合起來訓練。不同的藏族舞蹈形式中，體態的表現要求也應有所不同。踢踏舞激情活潑，速度較快，動作時上身應隨膝蓋的顫動而被動運動，胯的擺動幅度要小，故身體動作整體比較靈活;弦子舞優美柔情，身體向前傾的幅度要大些，胯的擺動幅度要向兩邊送的大些;鍋莊舞在訓練中既要有踢踏舞的激情，又不失本身的沉穩矯健。
（三）動作與技巧
“顫、順、左、開、繞”這五大元素是不同類別的藏族舞蹈的共同特征，它構成了區別于別的少數民族民間舞蹈的美學概念。藏族舞蹈中除以上主要特征之外，舞蹈基本規律仍然存在著“三步一變”“后撤前踏”“倒腳輾轉”及“四步回轉”。根據該規則，以產生各種不同的變化，加上手勢動作，身體韻律以及不同的音樂而構成不同的舞蹈風格。
藏族舞蹈下肢動作十分豐富，可概括為“蹭”“拖”“踏”“蹉”“點”“掖”“踹”“刨”“踢”“吸”“跨”“扭”等12種基本步伐。藏族舞蹈上肢動作可以概括為“拉”“悠”“甩”“繞”“推”“升”“揚”等七種手勢。藏舞中主要運用的技巧是：轉、翻身、跳等。
二、藏族舞蹈教學方式
（一）藏族舞蹈基本動作的訓練
1.激發學生學習舞蹈的興趣及欲望
在培養學生關于藏族舞蹈興趣的過程中，老師應該抽出一定的課堂時間，和學生一起欣賞一些優美的舞蹈，最好是選擇學生比較感興趣的，老師要注意在欣賞舞蹈的過程中，注意對那些舞蹈進行分析，這樣學生就會體會到舞蹈的藝術性。另外，音樂和舞蹈是不分家的，利用音樂也可以培養學生對舞蹈的興趣，常見的做法就是，選擇學生比較感興趣的音樂，然后在音樂聲中，老師和學生要隨機的起舞，剛開始學生可能會害羞，動作舒展不開，但是老師要主動帶動學生，融入音樂的情境中。
2.讓學生學習基本的舞蹈知識及動作
學生有創作的能力，沒有足夠的舞蹈知識也是不行的。在教學中，使學生了解藏族地區的自然環境、歷史條件、風俗習慣等，有利于學生了解藏區人民的心理特征及在此基礎上構建的審美習慣，對學生掌握藏族舞蹈的風格有著事半功倍的效果。通過這些練習，慢慢地培養了學生的節奏感和韻律感，學生的美感及動作協調能力普遍有了提高，為學生自己創編舞蹈奠定了基礎。
3.欣賞藏族舞蹈精品，建立美的認知，了解藏族舞蹈的風格
在高中學生心中樹立一個追趕的目標，這也是高中學生向往學習的一種動力。讓高中學生欣賞一些藏族舞蹈精品，在鑒賞的過程中，學生對各種舞蹈語匯的理解能力得到不斷提高，不斷地培養學生的模仿能力、內心的神韻美。教師不僅要引導學生從整個藏族藝術形象上來看，還應讓其進行思考，了解作品的主題內容，藏民的思想感情，進而理解藏族舞的本質，達到一種陶冶情操、發展智力、促進身心健康發展的作用。
（二）藏族舞蹈的排練
1.藏族舞蹈音樂的選編
在高中藏族舞蹈教學中，音樂的問題比較突出。首先是節奏，由于藏族舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。其次是旋律，旋律是藏族舞蹈貫穿動作、組織情緒、表現性格的重要藝術手段，是音樂的主要表現手段和形象構成的基礎。在高中藏族舞蹈中音樂的選擇一般采用兩條途徑：一是利用現成的音樂以及高中音樂鑒賞教材中的音樂，這是最主要的音樂來源。二是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。
2.藏族舞蹈編排的構思
藏族舞蹈創作的起點，首先是舞蹈構思，如何進行舞蹈構思，從哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的構思意圖，這一點是至關重要的。藏族舞蹈作品往往最觸動我們的是生活，是最草根階層的文化，這其中包括高原藝術，服飾文化，人文傳統。
3.藏族舞蹈動作的編排
編排一個好的藏族舞蹈，要很多方面的結合，在學習時，老師還應注重動作的內涵和它所表達的情感。首先，舞蹈動作的設計要有創新，其次是隊形的變化，要富于變化又不能亂，要為主題服務，畫面靜止，創設情境，將人們情緒帶進音樂。動作表現和舞蹈感覺為內容，隊形變化為形式，只有內容與形式的有機結合才會使舞蹈看起來較合理。
（三）集體榮譽感的教育
提高學生的集體榮譽感和民族團結感。藏族舞蹈的排練一般以多人舞為主，在演出時形成一個團結的集體。藏族舞蹈節目排練演出成功，是學生集體努力的結果，可以增強集體向心力，以漢藏集體成功為榮。在藏族舞蹈排練過程中形成集體榮譽感，可以提高班級的凝聚力。
三、舞蹈教學的感悟
高中學生學習任務較重，舞蹈老師應該合理運用課堂時間，激發學生對藏族舞蹈的興趣和欲望，讓學生在學習基本舞蹈知識、欣賞舞蹈精品的同時，體驗藏族舞蹈的風格，樹立藏族美的形象。藏族舞蹈老師在課程準備時應該重點從音樂的選編、舞蹈的構思、動作的編排三個方面將藏族舞蹈的神韻貫穿到課堂教學的每一個環節。
中學生舞蹈教學過程中有其內在的科學性，可以更好的促進中學生身心全面的良性發展。舞蹈教育是素質修養的培養和提高不能缺少部分，不斷擴大有志于舞蹈教育事業的隊伍，社會教育界才會對舞蹈教育作用進一步認可、關心和支持，希望舞蹈教育在中學課程中能成為自成體系的一門學科，讓青春在中學時代大放異彩。
淺談藏族舞蹈的文化特征篇2
【摘要】藏民族稱自己為“博”，悠久的歷史傳統造就了藏民族豐富的藝術氣息，民族音樂文化在藏民族的生活中占據著重要的地位。藏族民歌屬于藏族民間音樂，是藏區各個地方民間普遍流行的一種音樂體裁，按照歌曲的不同音樂元素與題材內容來分類，可分為山歌、勞動歌、風俗歌等多種表現形式，特別是三大藏區，是藏族民歌的主要分布地區，它們為“衛藏地區、康巴地區和安多地區”，根據地域的差異，各地民歌有著不同的音樂特點，形成了絢麗多彩的音樂文化以及演唱風格。能歌善舞是藏族人民的顯著特征，音樂在文化生活中扮演者重要的角色。
【關鍵詞】藏族民歌；三大藏區；表現形式；文化保護；傳承
【中圖分類號】J07【文獻標識碼】A
一、原生態民歌發展下的藏族民歌
（一）原生態民歌
原生態指那種沒有被刻意雕琢，有著自己本色的、存在于鄉間的的表演形式，是整個中華民族“非物質文化遺產”中非常寶貴的財富，是沒有經過商業化且保存原有的音樂元素的歌曲種類。
（二）原生態民歌發展下的藏族民歌
在我國原生態民歌發展的背景下，藏族以其獨特的地理位置和生活習俗習慣，形成了一套屬于本民族獨特的音樂體系（民歌），在各民族音樂共同體的發展下，藏族民間音樂更加地豐富多彩，藏族民歌顯得尤為突出。藏族民歌是在藏族區域形成的一種民間的、土生土長的音樂元素，可將其分為山歌、勞動歌、風俗歌、情歌、扎木年彈唱等多種表現形式。從音樂元素和表現形式來看，藏族民歌屬于藏族民間音樂，而民間音樂是藏族傳統音樂中最重要的組成部分，所以藏族民歌也屬于藏族傳統音樂文化的范疇，它產生于人們的生產生活實踐當中，具有濃厚的民俗民風色彩。
二、三大藏區藏族民歌的表現形式和演唱風格
（一）山歌
安多區域稱山歌為“勒”，康巴區域稱為“魯”，衛藏區域稱為“拉魯”。山歌是在山間、草原上盡情肆意演唱用來表達情懷的歌唱形式，藏族山歌旋律悠揚，音區寬闊，節拍自由，具有高原民間鄉土特征，只要聽見旋律美妙的藏族山歌，就會把人立刻帶入寬闊的草原以及牛羊遍地的優美畫面中。
不同地方的山歌有不同的音樂特點。安多區域的山歌（勒）具有豪放、質樸的特點，比較高的音域是其常用音域，演唱安多山歌時多用喉部快速抖動發出持續的、零碎的、反復的短音。康巴地區的山歌旋律優美，音域寬廣，有的歌曲甚至達到14、15度音程，歌曲風格十分地獨特，同時也很難掌握，有些地區的山歌也用細碎的裝飾音，這種唱法在康巴地區叫做“昂疊”。衛藏地區的山歌遼闊優美，它的音樂特色接近于康巴地區的山歌，但裝飾音的使用比較少。
（二）情歌
此歌曲有的較舒展自由，有的較婉轉美妙，和山歌的特征有點相似，大多數由青年一人演唱或者少男少女彼此對唱。安多地區盛行的歌種是拉伊，按照當地的習俗，唱這種歌曲時務必要避開自己的尊長與父母，否則會被認為是極其沒有禮貌的行為。
（三）勞動歌
勞動歌叫做“勒”（lei）諧，類型特別多，因為藏族人民差不多在各類勞動中都要唱一定的歌曲，有的勞動歌音樂節拍較自由，內容悠揚動聽，可以不結合勞動步履，比較的肆意，有的勞動歌結構方整，音樂句子簡短，旋律簡單有力，可以結合有規律的勞動步履，前者如放牧歌、擠奶歌、犁地歌等，后者如打青稞歌、打墻歌、挖土歌等。勞動歌主要流行于康巴地區西藏的城鎮與農村，在進行挖土勞動時經常唱著挖土歌，演唱的形式是一領眾合（一領一合），唱詞內容大多生動活潑，音樂結構短小簡練，配合著勞動動作，可反復演唱，音區不寬，一般只有一個八度左右，有時也有領唱者即興編詞演唱。
（四）風俗歌
風俗歌是在一定的民俗活動中演唱的歌曲，包括酒歌、情茶歌、箭歌、猜歌、婚禮歌、告別歌等，三大藏區均有分布。
酒歌藏語稱為“羌勒”。是過年過節或者是親朋好友聚在一起時，彼此勸酒時演唱的歌曲，屬于風俗性的生活歌曲，唱酒歌時，敬酒者有時只唱不跳，有時一邊唱一邊加些簡單的舞蹈動作，以示勸酒者的誠意；酒歌有許多優秀的曲詞，大多是慶祝、稱贊的內容，也有當時隨即改編的成分，大多數酒歌的音樂都比較熱情爽朗，比較的輕快，常用宮、羽、徵調式。流行于安多地區青海省的則柔（甘肅省甘南州稱為“格爾”），當地稱為酒曲或宴席曲，是在酒宴時由數人至數十人集體演唱，為客人助興的歌曲，則柔音樂優美抒情，速度平緩，節奏輕快，因為需要與舞蹈動作相協調，所以需要內在的韻律感。
情茶歌藏語稱為“克加”。是少男少女們以聚會、喝茶的方式，來傳達互相愛戀時所表達的歌曲風格，這種風俗歌主要流行于康巴地區（云南省中甸縣及四川省得榮縣）。
箭歌在藏族地區稱為“達諧”。主要存在于衛藏地區（西藏的工布地區），因此也叫作“工布箭歌”。箭歌的旋律清新明快，常常使用三連音、切分音和附點音，音樂極具地方特色，這種箭歌主要表達的是男子狩獵射箭之前，歌手為其唱歌，以夸耀射手高端的箭法，充滿了對他們的贊美與夸獎。
猜歌用藏語來說叫做“諧莫”。意思為“算卦的歌”，其歌種流行于康巴藏區與安多藏區。唱詞大多反映青年的愛情生活，內容生動有趣，唱詞的巧合與意外，常能引起聚會的人們哄堂大笑，給人們以驚喜，場合洋溢著青春活力與歡樂。
婚禮歌在藏區叫做“充諧”。為地方習俗性歌曲。在安多地區（甘肅省甘南州迭部縣）有一成套的婚禮歌；在康巴地區（四川甘孜州）流行有送嫁歌，音樂風格各異，帶有濃厚的鄉土特色。
告別歌流傳于康巴地區。歌曲表達的是好友親人或者貴人離別時，常有中老年婦女演唱，而且是跪在地上，常使用閏音（降si音）的七聲音階羽調式。
（五）扎木年彈唱
在藏區叫做“扎木年諧”，主要流行于衛藏地區以及安多地區，是一種六弦彈撥樂器，用它彈出來的音樂聽著非常的悅耳，音樂旋律帶有跳動性。
三、藏族民歌的“文化保護”（作為國家非物質文化遺產）
在甘肅省甘南藏族自治州的夏河縣，“道得爾”作為一種佛殿音樂，以其濃厚的宗教色彩和音樂藝術特性結合起來，為民族的宗教信仰和生產生活提供了寶貴的資料，為祖國的音樂文化增添了絢麗的一筆，向人們展示了音樂與人們日常生活、生產各方面的密切聯系。
在甘肅省甘南藏族自治州的卓尼縣，每年一度的元宵節之時，都會在那邊特別有名的禪定寺院中舉行金剛法舞大會，場面恢宏，人山人海，內容主要以藏戲為主，期間高僧會穿上各自的服裝，在唱的時候會加上簡單的動作，在配上佛號的聲音，以及酥油燈淡淡的香味，無不體現著藏族濃郁的地方文化特色。藏戲是藏族傳統的民間音樂，有一定的保存價值和傳承意義，是藏族民歌中寶貴的財富。
四、繼承和弘揚民族民間音樂的深度思索
作為中華民族大家庭中的一員，有義務繼承和弘揚本民族優秀的民族民間音樂，發揚優秀的音樂文化。我國擁有寶貴的民族民間文化，在民族民間音樂不斷地壯大與發展進程中，形成了自己民族獨特的音樂文化，推動了世界優秀文化的保留和傳承。但是在網絡發達的現在，傳統的文化容易被忽視，容易被興起的新文化所代替，也就是人們所說的崇洋媚外的現象，因此作為新一代青少年，要認識到民族民間音樂對于一個民族文化的傳承具有重要的意義。
參考文獻
[1]黃銀善.阿壩藏族民間音樂[J].中國音樂，1984（2）.
作者簡介：陳麗君（1996—），女，漢族，甘肅卓尼，碩士，研究方向：音樂（聲樂）。
淺談藏族舞蹈的文化特征篇3
摘要：藏族民間歌舞發展較早，其植根于深厚的民族文化之中，成為中華民族大家庭中寶貴的精神財富。在悠久的歷史長河中，卓尼人民用自己的智慧創造出了豐富多彩、種類繁多、風格雋永的民間歌舞文化。文章將從流行于卓尼縣境內的“沙目”“嘎兒”“紙馬舞”“換帽子舞”等民間歌舞形式展開論述，從而激發我們對民間歌舞文化的熱愛之情，并積極投身于民間歌舞文化的發掘、傳承、保護等工作中。
關鍵詞：卓尼;民間歌舞;藏族
注：本文系甘肅省“十三五”2018年度教育科學規劃課題“將甘南卓尼藏族聚居區民族元素有效融入中學音樂教學中的研究”（GS[2018]GHB4060）研究成果。
藏族民間歌舞發展較早，其植根于深厚的民族文化之中，成為中華民族大家庭中寶貴的精神財富。[1]在悠久的歷史長河中，卓尼人民用自己的智慧創造出了豐富多彩、種類繁多、風格雋永的民間歌舞文化。
一、卓尼藏族民間歌舞
（一）“沙目”
“沙目”是卓尼地區對巴郎鼓舞的藏語稱謂，流行于藏巴哇、洮硯境內的藏族部落中，是一種獨特的民間歌舞形式。目前，流行在卓尼一帶的“沙目”所用到的巴郎鼓，其形狀與孩童玩耍的撥浪鼓頗似，但體積卻大出幾倍，鼓的兩面繪有藏族風格的紋飾，鼓腔兩側有金屬制成的小環，系有鼓墜，舞者一邊跳舞，一邊手持鼓柄左右轉動，從而發出洪亮的響聲，使得整個歌舞氛圍比較熱烈。[2]
目前，演出的“沙目”一般分為開幕式、交流演出、中場休息、告別四個部分。
第一，開幕式。每年正月初五左右，先在本村中心廣場進行，舞隊分為男女，圍繞篝火起舞，演唱的內容多為求神祝福之類。《沙目美》是流行于當地的一首巴郎鼓曲目。該曲為一首簡單的三段體，徵調式，旋律優美，歌詞樸實，與人民生活息息相關。
第二，交流演出。正月初八這天，去鄰村交流演出。交流時舞者分為兩隊，客人和主人各一隊。先唱《及柔》（當地藏語，有序曲、引子之意），招呼來訪的客人，接著唱《苦松加里》（當地藏語，意為跳“三圈舞”），以一問一答的方式輪流各跳三圈，以示問候，最后演唱《沙目美》，至此“交流演出”正式拉開帷幕。交流演出中依次跳唱《春芽撒》《春住》《尼給刀羊》等曲目，歌詞內容多為互道來年風調雨順、五谷豐登，場面十分壯觀。
第三，中場休息。在演唱完交流演出的全部曲目時，東道主將“舞隊”帶到本村最寬敞的大廳，進入“中場休息”。這時主人會用美酒佳肴款待來賓，激烈的對歌開始了，主人端起酒杯唱問，客人則需起身唱答，此刻場面真是熱鬧至極。
第四，告別。待太陽升起時，大家又聚集到廣場，舉行告別儀式。跳唱一首《蓋魯》作為終曲再次互祝來年的豐收。根據收集到的“沙目”曲目來看，其曲多采用單句體或雙句體，偶有三段體出現，以徵調式居多，以2/4、4/4拍最為常見。其歌詞內容選材十分廣泛，有贊美家鄉、祈福神靈、互祝問安等，多為民間俗語，采用問答形式進行。“沙目”集中體現了藏族文化藝術風格的多樣性，它融說、唱、舞于一體，具有鮮明的宗教性和娛樂性，且具有頗高的研究價值。
（二）“嘎兒”
“嘎兒”是一種藏族民間歌舞，既可在節日宴會上表演，又可在家庭聚會時表演，其動作簡單，主要流行于卓尼的卡車、扎古錄、完冒等地。“嘎兒”的歌詞較為固定，帶有強烈的頌歌風味，沿襲了藏族諧體民歌的格式，每首三段，每段二、四、六句，句式分為藏語七音節二、二、三頓和八音節三、二、三頓。旋律平緩，節奏鮮明，由于配合舞蹈演唱，故歌唱速度較為適中。“嘎兒”的曲令根據所使用的固定襯詞而命名，有《格桑梅朵》《冬諧》等。“嘎兒”的曲式結構豐富多變，與舞蹈場景密切結合，以雙樂句結構、四樂句結構和二段體結構為主，調式多為五聲（或六聲）商調式或徵調式，旋律進行以級進為主，偶有跳進，其風格特點與“卓”和“弦子舞”近似。
（三）“卓”
“卓”又稱為“鍋莊舞”或“圈舞”等，流行于藏族聚居的地區，雖然卓尼不是“卓”的發源地，但是，這種古老的歌舞形式深受本地人民的喜愛。目前，并沒有明確的文獻記載關于“卓”的起源問題，但是根據考古文獻和實物分析推斷，其可能是在原始時期圖騰信仰、巫舞表演、祭祀儀式的舞蹈等綜合性因素中產生而發展起來的。“卓”在表演時，眾人圍成一圈或兩排對立，既可輪流對舞，也可集體共舞。音樂以慢板開始，隨后逐漸轉為中板，最后在快板的高潮中結束。旋律多明快、悠揚、抒情，歌詞選材豐富，有贊美山川、祝福吉祥、弘揚佛法等。基本動作有悠顫跨腿、趨步輾轉、跨腿踏步蹲等，舞者手臂以撩、甩、晃為主變換舞姿，隊形按順時針行進，圓圈有大有小，偶爾變換“龍擺尾”圖案。
二、卓尼漢族民間歌舞
“紙馬舞”這種獨具特色的漢族民間歌舞流行于卓尼藏巴哇鄉包舍口村。從正月初六晚開始，直至正月十六晚結束，演出人數不限，但必須成對，跨戰馬，著戰裙，一手勒馬，一手執戰旗，同時配以鏗鏘有力的打擊樂以及嘹亮的號角聲，在手持燈籠的“馬頭”的率領下，時而動若游龍，時而徐步緩唱。其動作場面猶如兩軍交戰，隱隱約約將觀眾帶入古戰場的神奇秘境之中，是別具一格的藝術形式。[3]據文史資料記載，包舍口自唐宋起，就是一方險峻的城堡，均設防守衛，這些戍卒的后人為了緬懷祖先的軍旅生涯，遂用“紙馬舞”的形式來紀念先人們馳騁疆場的悲壯場景。“紙馬舞”除了舞蹈和道具外，還流傳下來十余首經典的曲目，其歌詞韻腳規整、段落明晰、對仗工整，大量引用方言土語來描述當地的風土人情。根據“紙馬舞”現存的曲目分析，其內容有歌頌英雄或國家的，也有揭露批判黑暗現實的，極富藝術感染力。“紙馬舞”的曲調基本上以羽調式為主，節奏規整，旋律流暢，速度適中，述說性強，有古樂之風。
三、卓尼土族民間歌舞
卓尼縣杓哇鄉是土族聚居的地方，長期以來，聚居在這里的土族人民深受藏文化的影響，因此，該地成了民族文化交流的“圣地”。“鼓舞”和“換帽子舞”是流行于該地的民間歌舞形式，也是土族、藏族文化交融的特殊產物。土族“鼓舞”也稱為“嘎兒日”，室內外均可演出，演員全部為女性，表演時，舞者一手持鼓，一手提燈，邊舞邊唱。“鼓舞”的曲調只有一首，為五聲羽調式，有上、下兩句，上句有三頓，均以屬音結束，下句有兩頓，結束于主音上。歌詞格式為三句一段，一問一答。若表演時間較長，將固定詞段唱完后，可即興創編歌詞繼續演唱。整首樂曲中最大的亮點是，出現了獨特的羽角調式交替現象，旋律悠長，速度適中，節奏規整。“鼓舞”與藏族的“沙目”有著相似的表演形式，均是“以鼓伴舞”。“換帽子舞”不是土族獨有，在甘南夏河拉卜楞地區也時常有表演，其屬于“嘎兒”表演的一種類型。土族的“換帽子舞”一般在喜慶的節日上表演，邊跳邊唱，每唱完一段，換一次帽子，場面十分熱鬧，也十分風趣。“換帽子舞”的歌詞多以祈福平安為主，每首四段，每段六句。旋律為五聲徵調式，其中大量運用切分節奏和休止符，使其曲調獨特新穎。“換帽子舞”的曲具有土族獨一無二的特性，保留了本民族的風格特點，而詞的結構與藏族魯中的《巴拉柔》組詞法極為相似。
四、千年古剎禪定之金剛舞法會
禪定寺，藏語全稱為“噶丹謝周當增達吉瑯”，意為“兜率論修禪定興隆洲”，坐落在卓尼縣城西北約半公里處的臺地上。這里山頂祥云繚繞，山下洮河似玉帶纏腰。每年正月十三禪定寺會如期舉行一年一度的金剛舞法會。金剛舞，是以舞蹈的形式來表達佛法，一般是由高僧大德傳承教導，由寺廟的僧人進行表演。金剛舞法會上，“銅欽”這種非常原始且只有三個音的樂器，用粗獷雄渾的音色貫穿整個表演始終，從而表現宗教神圣不可侵犯的威嚴。除了“銅欽”，還有鼓、鈸等打擊樂曲，海螺等吹奏樂器的使用。在金剛舞法會上，大多數段落用打擊樂器伴奏，只有極少的段落加入伴唱。舞曲節奏雄渾壯觀，莊嚴肅穆，有著神秘的宗教色彩。[4]
參考文獻：
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