艾青詩選每篇內容概括1
1、《我愛這土地》
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
――然后我死了，
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
【點撥】
這是一首廣泛傳誦的抒情名篇，詩中詩人化身為一只“鳥”，“用嘶啞的喉嚨歌唱”，歌唱我們這個多災多難的國度。接著進一步描述鳥兒歌唱的對象――土地、河流、風、黎明，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象。詩的第二節，詩人筆鋒一轉，轉而對“我”進行了一個近鏡頭的特寫，“眼里常含淚水”這樣一個靜態的特寫，表現了悲憤痛苦的情感恒久縈繞于“我”的心中。最后兩句是全詩的精華，它是那個苦難年代里一切愛國志士對祖國最真摯情感的告白。
2、《虎斑貝》
美麗的虎斑紋
閃灼在你身上
是什么把你磨得這樣光
是什么把你擦得這樣亮
比最好的瓷器細膩
比潔白的寶石堅硬
像鵝蛋似的橢圓滑潤
找不到針尖大的傷痕
在絕望的海底多少年
在萬頃波濤中打滾
一身是玉石的盔甲
保護著最易受傷的生命
要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上
我從來沒有想到能看見這么美好的陽光
1979年12月17日，晨一時
【點撥】
一位女士送給艾青一枚虎斑貝，于是觸發了詩人的情思。這首詩前八行連用幾個比喻描繪虎斑貝的外貌及質地，使人感受到了虎斑貝的形象，也感受到了它的質地。后幾句既是寫虎斑貝的命運，也在寫自己的命運。“在絕望的海底多少年/在萬頃波濤中打滾/一身是玉石的盔甲/保護著最易受傷的生命//要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上/我從來沒有想到能看見這么美好的陽光。”把詩人多少年的痛苦經歷，以及后來重新回到陽光下的喜悅，全概括進去了。比喻的巧妙運用，是整首詩的最大特色。
艾青詩選每篇內容概括2
午后，一縷風吹來，帶來了遠方田野的味道，帶來了夢中陽光的明媚，坐下來，靜品一首艾青先生的《光的贊歌》，感人至深……
“暴風雨中的雷聲特別響，烏云深處的閃電特別亮，只有通過漫長的黑夜，才能噴涌出火紅的太陽”。是啊，那個時代，中國農村亙古的陰郁與農民無休止的勞頓，讓他怎能不對未來美好生活有著執著的信念，又怎能不對那照耀四方的光明有著深深的眷戀。因為有了光明，艾青看到了“楊花飛絮的春天”，看到了“百花爭妍”的夏天，看到了“金果滿園”秋天，看到了“大雪紛飛的冬天……看到了中國未來的希望。光明的存在是偉大的，是威嚴的，它坦蕩的照射人間的一切，任何貪婪無厭的人在光明的照射下便會原形畢露。光明也是無私的，世間萬物在它的滋潤下，蓬勃生長，它帶領著我們從愚昧走向智慧，從落后走向崛起，從迷茫走向希望。不只是這樣，中國人民在它的照耀下，將從小康社會走向中華民族偉大復興。
我曾經數次不經意間用手遮擋住了太陽，因為它刺痛了我的雙眼，讓我無法看清遠方的道路;我也曾試著直視它，但都以失敗告終。后來，我明白了，地球上光明并不單單指太陽，它指的是“山野的篝火”“港灣的燈塔”“夏夜的繁星”……以及人心靈的善良。我們的心靈因為具有光明而閃亮，因為具有光明而睿智，因為具有光明而高尚。光明，照亮了一絲黑暗，讓天空映紅了笑臉，讓我們照亮了世界。
因為《艾青詩選》，我的人生至此追光。
艾青詩選每篇內容概括3
《艾青詩選》是艾青的詩歌選集，其中的詩歌是艾青經歷了“五四”運動，才寫出來的。
從詩歌的風格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、進取，反對黑暗歌頌光明;建國后一如既往地歌頌人民、禮贊光明。
在“五四”戰斗之前，艾青寫出來的詩歌一般是描寫太陽、火炬、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗與恐怖的病恨以及對黎明，光明希望的向往與追求。而在建國后艾青的詩還在歌頌人民的勞動內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。
從艾青的愛國心，我想到了那時的中國還涌現出很多的愛國者……
徐悲鴻出生在一個貧窮的家庭。從小學畫畫，1919年徐悲鴻到巴黎深造在那時中國落后留學生備受欺凌。后來徐悲鴻憋足了學習的勁兒，勢為祖國爭光。徐悲鴻在1924年畫展引起了轟動，使整個美術界震驚。
魯迅從青年起就立下了“我以我血薦軒轅”的宏偉志向，這證明了有志不在年高。他自覺地把自己的一切獻給解放事業。“橫眉冷對千夫指，俯著甘為孺子中”為傳頌的名句。吃的是草，擠出來的是奶。魯迅逝世后，全國人民給他獻上了“民族魂”的大旗，這正是人民對他中肯貼切的評價。
這就是魯迅與徐悲鴻的愛國之心，而我們從他們的品質中我們可以學到：少年智，則國智。少年強，則國強。一個國家的希望全在我們少年的身上。所以同學們努力學習，把我們的祖國建設得更加美好，讓一個富強、民主、文明的中國，永遠屹立在世界強國之林。
艾青詩選每篇內容概括4
《曠野》詩人以他那細致而準確的筆觸，在我們面前展開了一幅生動的、然而是凄蒼的圖畫。詩人寫到了曠野上的山坡、小路、池沼、小屋、田疇、農人，也寫到了曠野上的霧、墓堆和石碑……詩人那深層的意圖明顯地露出了：曠野的這種凋蔽景象，再也不能繼續下去了，要改變這種面貌，就必須起來斗爭，與侵略者斗爭，與腐敗的統治者斗爭，非如此沒有其他出路。
《冬天的池沼》此詩實寫“冬天的池沼”，實際虛寫詩人心中的意象“老人”。它描繪了在陰暗天幕下的老人，脊背佝僂彎曲，荒蕪的頭發稀疏灰白，枯干的兩眼磨失了光輝，悲哀的心更顯寂寞。由此可知“老人”歷經滄桑，倍嘗人世辛酸。全詩以老人的形象來比喻冬天的池沼的形象的，單純而明確，同時全詩調子深沉，但不低沉，它給人以改變現實的決心和勇氣給人以奮斗到底的力量。
《樹》是現代詩人艾青于1940年春天創作的一首現代詩歌。此詩的寓意是多方面的，因為它所使用的意象可被理解成許多種含義。從表面上看，這首詩描寫了一種自然現象；拓展來看，這首詩可能是對友情的描述和贊揚，也可是對人生的感悟和詮釋，還可能是對自由生命的渴望與思考。正是由于意象多樣化的緣故，此詩才具有發人思的魅力。全詩字行齊整，頗有現代派詩的格式風范。
《刈草的孩子》該詩，似乎沒有運用什么技巧，只是把《刈草的孩子》刈草時情景如實地寫出來就是了。沒有什么渲染，沒有什么夸張，沒有什么象征，樸實得猶如草，“寧愿裸體，卻決不要讓不合身的衣服來窒息你的呼吸。”
《火把》艾青主要描寫了唐尼這一女性形象，展現了她在火把游行夜思想情感的變化。對這首詩，當時人們的反應不一，有肯定的，也有批評的。批評的目標多指向詩中唐尼的愛情經歷，其中，壁巖的批評較引人注目，艾青為此還專門予以了回應。在《評艾青的〈火把〉》中，壁巖批評了《火把》以女性對于革命與戀愛的選擇為主題，他認為應該先革命后戀愛，或取革命舍戀愛，因為戀愛是妨害革命的。
艾青則認為革命與戀愛可以統一起來，硬要強調“先革命后戀愛”或“要革命舍戀愛”，才是機械論和形式論的看法。而朱自清在談到這首詩時，說道：“這篇詩描寫火把游行，正是大眾的力量的表現，而以戀愛的故事結尾，在結構上也許欠勻稱些。可是指示私生活的公眾化一個傾向，而又不至于公式化，卻是值得特別注意的。”朱自清認為《火把》對愛情的書寫在私人化與公眾化之間恰到好處，肯定了《火把》的愛情書寫。
《曠野》（又一章）：1940年，艾青在湖南新寧寫下《曠野》一詩。同年7月，艾青在重慶寫下《曠野》（又一章）。同一題目，寫了兩首詩，在艾青的詩歌創作中，是獨一無二的現象。從（又一章）的標示中，可以推想這第二首《曠野》，與第一首《曠野》有著一定的連續性。這恐怕是詩人有意的提示，請讀者看《曠野》（又一章）時，別忘了第一首《曠野》（第一首《曠野》見本詞條的擴展閱讀或點擊“曠野”）。
這獨一無二的現象，很自然會引起讀者的疑問：為什么寫了一首《曠野》，時隔不久，又要寫這“又一章”呢？這一疑問不無道理。但要說得清詩人又創作第二首的動機，恐怕只有詩人自己有發言權了。不過，從前后兩首《曠野》的情況看，詩人在寫了第一首《曠野》后，可能有言不盡意的遺憾，需要再寫一首。也可能是由于詩人的具體生活環境變化了，由新寧到了重慶，詩人心中有了新的感受，需要對曠野作進一步的審視。
不管如何，從兩首詩的實際情況看，兩首詩之間有著相通之處，但又有很大的不同。這不僅表現在情緒上，也表現在寫作手法上。
在情緒上，兩首詩的底蘊是基本相通的。那就是對曠野上的凋蔽景象，懷著深深的憂郁。但在情緒上又有所不同。第一首的憂郁更深重一些，而第二首，雖然這種憂郁也很深重，但要明朗多了。“我的胸中，微微發痛的胸中，/永遠地洶涌著/生命的不羈與狂熱的欲望啊！/……/把我的火一樣的思想與情感，/溶解在它的波動著的/巖石，陽光與霧的遠方……”
如果說第一首寫得冷靜，那么，第二首的情緒就揮發著許多激憤，甚至有了一些火的熾烈。這可能是由于湖南新寧過于僻靜，離當時抗戰的氣氛遠一些。而重慶則不同了，其氣氛要比新寧那寧靜的鄉村濃得多了。因而，詩人對曠野的感受是有程度區別的。
在寫法上，兩首詩有相同之處，也有區別之處。相同的是，兩首詩都以具象的精細描繪見長，那細節描繪得準確而生動，真實地托出了當時曠野上的面貌。區別的地方在于：第一首，詩人是以冷靜的筆觸，差不多是“客觀”地描繪曠野上的景和人，“我”在詩中沒有出現，而是隱藏著的，只將“我”的情感滲透于描繪之中。只是在詩的最后，發出這樣的感慨：
“曠野啊——/你將永遠憂慮而容忍，/不平而又緘默么？”第二首，則不同了。詩人以“我”的身份，在詩中出現了，而且全詩都是以“我”為線來寫的。寫“我”的所見所聞，甚至“我”還進行了自白，直接地寫“我”的身世和經歷。
“……我始終是曠野的兒子。/看我寂寞地走過山坡，/緩慢地困苦地移著腳步，/多么像一頭疲乏的水牛啊；/在我松皮一樣陰郁的身體里，/流著對于生命的煩惱與固執的血液；/我常像月亮一樣，/寧靜地凝視著/曠野的遼闊與粗壯；/我也常像乞丐一樣，/在暮色迷蒙時/謙卑地走過/那些險惡的山路；/我的胸中，微微發痛的胸中，/永遠地洶涌著/生命的不羈與狂熱的欲望啊！”
“我”成為曠野不可分割的一部分。曠野的陰郁，就是“我”的陰郁，曠野的祈盼，就是“我”的祈盼。“我”始終是曠野的兒子。這是詩人發自肺腑的心聲。詩人與曠野血肉相連，與曠野同呼吸、共命運。
不管是第一首《曠野》，還是第二首《曠野》，也不管它們之間有什么區別，它們都是詩人真情實感的流露。在這濃郁的真情實感中，滲透著詩人的愛國熱情，那一片赤子之心，毫無遮攔地傾注于詩行之間……
并不是只有慷慨激昂的號角式的詩行，才能表達愛國主義熱情。像《曠野》和《曠野》（又一章）這樣的詩篇，同樣能夠表達這種神圣的情感，而且更顯得真實、有血有肉，動人心弦。
《公路》在中國西部高原，一條新辟的公路沿著高山盤緣而上。詩人徒步行走在公路上，所見所想，引起了詩人的詩情……1940年，詩人所寫的《公路》一詩，把當時詩人的所見所想，留在了紙上，也留給了當時的讀者和以后的讀者，使人們能夠清晰地了解到當時詩人的心情。詩人行走在公路上，心情是愉快的，激動的。詩人在詩中并不掩飾，相反，卻是直率地敞亮地奔瀉而出。情緒是那么激越，感情是那么熾烈，很明顯，詩人是想讓讀者與自己一起來享受這種歡悅。
《少年行》中作者艾青用最簡單的語言，以及幾個簡單的意象舂臼的聲音、和尚、巫女生動形象地寫出了他對鄉村的貧窮落后的厭倦，對城市文明的向往。文中講述一個熱情而憂郁的少年，離開了他的小小的村莊，熱情是因為可以去追逐自己的意愿了，“憂郁”則是要離開養育我們長大的父母，以及關系十分密切的朋友。
《給太陽》概括了這一歷史的態勢。
在這首詩中，詩人以謳歌太陽，來謳歌這一偉大的時代，以詩人自己的情緒來感染讀者的情緒，使人們都能感到一個新的時代就要誕生了。
無疑，太陽在這首詩中是一種象征。
這首詩不長，卻寫得恢宏大器。詩人是從三個方面入手，構成了這首詩。
是寫“太陽向我滾來”的氣勢。
“從遠古的墓塋／從黑暗的年代／從人類死亡之流的那邊／震驚沉睡的山脈／若火輪飛旋于沙丘之上／太陽向我滾來……”
這幾句詩之所以氣勢磅礴，關鍵是“太陽向我滾來”一句，一下子在讀者面前展開了恢宏的畫面。而這一句中，關鍵的又是一個“滾”字，有了這一“滾”字，其氣勢一下子出來了。也可以說這一“滾”字，是全詩的詩眼，其他詩句，不僅是圍繞著這一“滾”字展開，而且這一“滾”字也使其他詩句生輝了。這一“滾”字用得好！前面
幾句，都是為“太陽向我滾來”這一句服務的。而這幾句詩，又都有一種暗喻。“太陽”是從歷史的遠處滾來，不管這漫長的歷史多么黑暗，又多么艱難，“太陽”以它不可阻擋的氣勢，光亮亮地滾來了。詩人在這里指明，歷史是不可阻擋的，光明的到來是必然的。
《風的歌》詩人通過描述了風一年四季的經歷，來講述著風在一年四季中都在不停的奔波忙碌著。通過擬人的手法將這部作品中的風自己來講述著，使人倍感親切。
《獻給鄉村的詩》其詩作“獻給鄉村的詩”以廣闊的視野和胸懷表達懷鄉情緒，充滿沉重的，但又昂揚的情緒，具有深遠的社會意義。
《時代》這首詩寫于抗日戰爭中期的延安。當時，關注著祖國與民族命運的詩人艾青，深深感到風云變幻的時代之偉大和個人力量的渺小。一種使命感和責任感驅使詩人努力成為時代的弄潮兒，于是，詩人寫出了這一首徑露真情、剖白心緒的《時代》。《時代》明確無誤地表白詩人對于偉大時代的服從與獻身的生命之歌、心靈之歌。《時代》一詩由于從浮泛的頌辭進入情感的深層，作品所映現的詩人的肉體與靈魂不是輕飄飄的，而是沉甸甸的。詩所呈示的痛苦是智慧的痛苦，所表達的渴望是心靈的渴望。這種痛苦與渴望之所以美，正是人的真實靈魂的一種時代的投影與折射。
《野火》表達了詩人想讓人們在做任何事情時都不要放棄zhi自己,應在有限的生命里做有意義的事情,向前方努力前進,像野火一樣生生不息,正如一首詩中所說,野火燒不盡，春風吹又生。
《黎明的通知》是現代詩人艾青于1942年所作的一首新詩。這首詩以黎明的口吻熱切地喚起一切事物來迎接美好新世界的到來，充滿著樂觀向上的精神和對新社會新生活的堅定信念。這首詩歌贊美了解放區朝氣蓬勃的美好生活，同時充滿了對未來的美好期待。全詩運用了擬人修辭手法、排比句式，兩行一列的結構使得全詩節奏非常明快，富于音樂感。
五十年代：
《春姑娘》本詩用細膩的手法表達了作者對春天的喜愛之情。
《給烏蘭諾娃》是現代詩人艾青訪問蘇聯之時，觀看芭蕾舞藝術大師烏諾娃的精湛的表演之后創作的一首新詩。全是分兩節，第一節是對《小夜曲》中烏蘭諾娃的舞姿所作的生動描繪；第二節艾青以“仙女”、“女神”的意象對烏蘭諾娃舞蹈藝術作了深情的美。這首詩語言柔美，節奏舒緩，排比結構的運用，又給人以韻味悠長之感。
《維也納》維也納的悲哀，奧地利，一個美麗的國家。這里，森林密布，遮天蔽日，被世人稱為森林王國。它的首都維也納，更為世人所矚目，因為在這里誕生了許多世界級的大音樂家，他們的音樂搖撼著世界。然而，1954年，詩人去南美訪問，途經這里的時候，詩人的心情并沒有感到愉快，甚至可以說是悲哀的。因為詩人所關心的不僅是這里的自然環境，詩人更關心的是這個國家的命運，這個國家人民的命運。第二次世界大戰后，這個美麗的國家被蘇、英、法、美四國分別占領著，首都維也納也不例外。將近十年后，當詩人下榻維也納的時候，這種嚴峻的局面依然存在著。這情況不能不引起詩人的深深憂慮。《維也納》一詩則表達了詩人的這種感情。
《一個黑人姑娘在歌唱》是當代詩人艾青于1954年7月17日在巴西的里約熱內盧停留期間所創作的一首現代詩，發表于《人民文學》1954年第11期，后收錄在作者的詩集《春天》中。
該詩共分五節。前三節寫詩人在巴西里約熱內盧偶然看到一個美麗的黑人姑娘，盡管她內心很痛苦，但還是要不停地唱著歡樂的歌曲，給她白人小主人進行催眠。后兩節中，詩人抓住這一西方常見的生活情景，將黑人姑娘和她的白人小主人進行對比，描繪了一個反差強烈、讓人心酸的畫面。全詩短小精悍，詩句有如白話，卻十分精練，情感表達自然又深沉，有很強的感染力，讓人過目不忘。
《在智利的海岬上》艾青訪問智利時，曾到聶魯達家做客，受到聶魯達及其他朋友的熱情款待。艾青為這深情厚意而深深感動。《在智利的海岬上》這首詩，就是艾青根據做客時的真切感受而寫成的。在詩中所呈現出的這個家的一個又一個畫面，使我們親切地感覺到了聶魯達的形象：他生活中的一切，幾乎都與大海有關，可以說，他是海洋的兒子，他具有著海一樣寬闊的胸懷，具有著海一樣充滿風浪的經歷，具有著海一樣豪爽的性*格。他的豐富的興趣，他的崇高的信念，像海一樣博大而深沉……同時，在這些畫面的描繪中，兩位詩人之間的友好情誼，也充溢在詩行之中。
《寫在彩色紙條上的詩》為年輕的人們而寫，記蘇聯第十三屆青年聯歡晚會。
《礁石》是現代詩人艾青于1954年7月創作的一首新詩。詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷贊美，亦對正處在種種困擾和擠壓中的祖國人民以深切的鼓舞。此詩語言凝練，采取烘托、比擬等手法，以冷靜客觀的描寫手法，以旁觀者的敘述視角作形象的勾勒，不作意義或感情的闡發，把其中的意韻留給讀者去體會，十分富于詩歌美。
《啟明星》啟明星預示的是黑暗的告終和光明的來臨。啟明星是驅逐黑暗而向往光明的,作者以啟明星自喻,寄托了作者厭惡黑暗而向往光明的愿景。愿意犧牲自己,向往光明的世界(投身在光明的行列),而不求回報(直到誰也看不見你)愿望。
《鴿哨》本詩言語真摯，飽含情感，意境深遠。用看似簡單樸素的語言給我們描繪了一個遼闊蔚藍的北方的晴天。表達了詩人對北方，對新中國深沉的熱愛之情。
《下雪的早晨》這首詩歌是艾青寫于1956年的作品，共三節，第一小節描寫的是下雪的實景，抓住了“大、白、靜”的特點；接著第二小節主要寫艾青由雪聯想出一個小孩在夏天樹林的早晨玩耍的情景，最后第3小節就是把眼前的雪景和夏天對孩子的印象結合起來，寫自己的想象，表達自己對小孩的惦念。
艾青詩選每篇內容概括5
《我愛這土地》
這是一首廣泛傳誦的抒情名篇，詩中詩人化身為一只鳥，用嘶啞的喉嚨歌唱，歌唱我們這個多災多難的國度。接著進一步描述鳥兒歌唱的對象――土地、河流、風、黎明，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象。詩的第二節，詩人筆鋒一轉，轉而對我進行了一個近鏡頭的特寫，眼里常含淚水這樣一個靜態的特寫，表現了悲憤痛苦的情感恒久縈繞于我的心中。最后兩句是全詩的精華，它是那個苦難年代里一切愛國志士對祖國最真摯情感的告白。
《虎斑貝》
一位女士送給艾青一枚虎斑貝，于是觸發了詩人的情思。這首詩前八行連用幾個比喻描繪虎斑貝的外貌及質地，使人感受到了虎斑貝的形象，也感受到了它的質地。后幾句既是寫虎斑貝的命運，也在寫自己的命運。在絕望的海底多少年/在萬頃波濤中打滾/一身是玉石的盔甲/保護著最易受傷的生命//要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上/我從來沒有想到能看見這么美好的陽光。把詩人多少年的痛苦經歷，以及后來重新回到陽光下的喜悅，全概括進去了。比喻的巧妙運用，是整首詩的最大特色。
艾青詩選每篇內容概括6
1、《我愛這土地》
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
――然后我死了，
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
【點撥】
這是一首廣泛傳誦的抒情名篇，詩中詩人化身為一只“鳥”，“用嘶啞的喉嚨歌唱”，歌唱我們這個多災多難的國度。接著進一步描述鳥兒歌唱的對象――土地、河流、風、黎明，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象。詩的第二節，詩人筆鋒一轉，轉而對“我”進行了一個近鏡頭的特寫，“眼里常含淚水”這樣一個靜態的特寫，表現了悲憤痛苦的情感恒久縈繞于“我”的心中。最后兩句是全詩的精華，它是那個苦難年代里一切愛國志士對祖國最真摯情感的告白。
2、《虎斑貝》
美麗的虎斑紋
閃灼在你身上
是什么把你磨得這樣光
是什么把你擦得這樣亮
比最好的瓷器細膩
比潔白的寶石堅硬
像鵝蛋似的橢圓滑潤
找不到針尖大的傷痕
在絕望的海底多少年
在萬頃波濤中打滾
一身是玉石的盔甲
保護著最易受傷的生命
要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上
我從來沒有想到能看見這么美好的陽光
1979年12月17日，晨一時
【點撥】
一位女士送給艾青一枚虎斑貝，于是觸發了詩人的情思。這首詩前八行連用幾個比喻描繪虎斑貝的外貌及質地，使人感受到了虎斑貝的形象，也感受到了它的質地。后幾句既是寫虎斑貝的命運，也在寫自己的命運。“在絕望的海底多少年/在萬頃波濤中打滾/一身是玉石的盔甲/保護著最易受傷的生命//要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上/我從來沒有想到能看見這么美好的陽光。”把詩人多少年的痛苦經歷，以及后來重新回到陽光下的喜悅，全概括進去了。比喻的巧妙運用，是整首詩的最大特色。
艾青詩選每篇內容概括7
主要內容
《艾青詩選》收集了艾青從上世紀三十年代到七十年代末的作品，他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運，同時他的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣的國土而英勇斗爭。
艾青詩選讀后感
《吹號者》，是我在這本書中看到最有感觸的一篇文章。
吹號者，比起那些打仗的士兵更辛苦。從艾青的詩中：
“吹號者從鋪散著稻草的地面上起來了，他不埋怨自己是睡在如此潮濕的泥地上。他輕捷地綁好了裹腿，他用冰冷的水洗過了臉，他看著那些發出困乏的鼾聲的同伴，于是他伸手攜去了他的號角；門外依然是一片黝黑，黎明沒有到來。”
看出他們是被黎明最早驚醒的人。天還在黑暗之中，他們就用浸濡著血跡的銅號吹響帶著新希望的黎明。
他沒有任何怨言，他甚至認為這是一個神圣的事。他看著山，呼吸新鮮空氣，便吹響了銅號，可是誰又能知道在這響亮的號聲背后卻是吹號者的痛苦。
“當他用自己的呼吸摩擦了號角的銅皮使號角發出聲響的時候，常常有細到看不見的血絲，隨著號聲飛出來……”
艾青也是一位不惜生命的吹號者，他不懼痛苦和勞累，為當時社會的新希望奮斗著，吹號者的臉常常是蒼黃的，剛開始我覺得有些夸張，可在后面的閱讀中慢慢認為這是對于他們而言在正常不過了。他們在那些蜷臥在鋪散著稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿著灰布衣服的污穢的人群里，最先驚醒。
在決不回頭的一致的步伐里，在狂流般奔涌著的人群里，在緊密的連續的爆炸聲里，他吹著最熱烈的號聲，激勵著熱血奮戰的戰士。在最后的一顆子彈穿過他的胸膛時，他緩緩的躺下了，卻沒有人發現。
在這首詩里，他為我們在中國歷史的廣場上塑立了一個吹號者和浸濡著血跡的銅號的形象，讓我們在今天仍然能清晰地聽到那曾經喚醒了一個民族并激勵這個民族奮勇前進的號聲，也展現了艾青的愛國情懷。
艾青
艾青(1910年3月27日～1996年5月5日)，原名蔣正涵，號海澄，曾用筆名莪加、克阿、林壁等。出生于浙江金華，現當代文學家、詩人。1996年5月5日凌晨4時15分因病逝世，享年86歲。艾青被認為是中國現代詩的代表詩人之一。
艾青詩選每篇內容概括8
《太陽的話》
詩集：《艾青詩選》1942年
內容如下：
打開你們的窗子吧
打開你們的房門吧
讓我進去，讓我進去
進到你們的小屋里
我帶著金黃的花束
我帶著林間的香氣
我帶著亮光和溫暖
我帶著滿身的露水
快起來，快起來
快從枕頭里抬起頭來
睜開你的被睫毛蓋著的眼
讓你的眼看見我的到來
讓你們的心像小小的木板房
打開它們的關閉了很久的窗子
讓我把花束，把香氣，把亮光
溫暖和露水撒滿你們心的空間
艾青詩選每篇內容概括9
所謂國人有夢，則中國有夢。中國人的夢想便是中國的夢想。若談中國的夢想，必定要談到艾青。這個詩作中充分地描述著一代中國人的夢想和命運的詩人，用簡單而又生動的筆觸，將周遭最低層人民的夢想反映得淋漓盡致。這樣一種對于中國夢的體現，也是對當時時局的一種體現。
從感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人讀來感到昂揚向上的《給太陽》，再到包含著作家深情，時時刻刻體現著自我期望能為祖國盡一份力的《煤的對話》，無不反映著詩人期望警醒世人，期望讓周圍的所有人團結起來，為自我的祖國盡一份力的愿望。而這樣的愿望在那個動亂的年代，便是所有國人的中國夢，是所有愛國青年的中國夢。
有人以往說，百無一用是書生。因為在動亂的年代，需要的不必須是一支筆書寫千秋，而更可能是武生一身戎裝，披掛上陣馬革裹尸。然而，他們卻錯了。因為正是由于動亂，正是由于人心不穩，才應當在這樣的日子里擁有一種共同的夢想，為了這樣共同的夢想而去奮斗。
而艾青，恰到好處地反映了那個年代里，所有國人的中國夢。他用樸實的筆法將這一切書寫出來，再讓這一切進入所有中國人的心間。
每一首詩，都浸潤著詩人的心血和最深刻的期望，代表著他在那個黑暗的年代當中進行的，對世界和國家的反思和思考。而反觀當今，雖然我們處于和平盛世，但心中的夢想卻不可缺少。少年有夢，則國家有夢，這并不是一紙空談。“中國夢”的提出然所有人開始認真審視夢想這一個永恒的話題，也讓中國開始位置思考。而讀罷艾青詩選，我對夢想又擁有了新的理解，發現其實不論如何，夢想才是人的心中最不應當缺乏的東西。
所謂夢想，就是拼盡全力為之奮斗的東西。而對于我們學生來說，可能思考一些遠大的問題太過遙遠。我們所能做到的，就是在這樣的完美年華中努力學習，盡力做到為著自我的夢想而奮斗。然后在不久的將來，成為真正的國之棟梁。
艾青詩選每篇內容概括10
《艾青詩選》這本書的封面，有著一副圖：干旱的土地，一眼望去沒有一點綠色，枯黃的樹，生長雜亂的枝干，我知道當時的人們過的很辛苦，糟糕。
打開書，一股書香味撲鼻而來，帶領著我進入書的世界。
這本書讓我印象最深的就是，《我愛這土地》。這首詩創作于抗日戰爭初期。當時的人們生活在水深火熱的世界里，在絕望中無力的嘶喊著，想為國家做點什么，卻無能為力。而作者也是如此。
這篇詩的開頭作者將自己比作一只鳥。鳥在這個生態環境中是渺小的，短暫的。鳥是辛勤的，它從出生的那一天起，它的使命就是得學會飛翔，圍繞著這祖國飛翔，直到它死去的那一刻也要為祖國歌唱。但是在國家有危險的時候，它也要盡力為祖國歌唱。“嘶啞的喉嚨”，讓我們看到了一只飽受折磨的鳥，顯然它已經唱不出優美的歌聲，可是它仍在歌唱著，這是它用生命發出來聲音，抒發了對土地義無反顧的執著和不放棄。
詩歌就在這樣的基礎下，進一步展開了對鳥兒歌唱的描述：土地，河流，風，黎明。它們都是遭受暴風雨的打擊，悲憤滿懷和奮力抗擊的形象，與下文鳥兒連羽毛也腐爛在土地里面。這只鳥兒在歌唱土地，河流，風，黎明時，將自己也與著土地融為一體，投身懷抱之中。表達了詩人對土地的眷戀，隱含了愿意為祖國獻出生命之情。
“這被暴風雨所擊打著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明”，這看似是排比，其實“暴風雨所擊打”，“無休止吹刮著”，“悲憤的河流”這些告訴我們，當時艾青所魂牽夢縈的他熱愛的土地，正遭受著打擊，滿是傷痕累累。
“河流”“風”，象征著中國人民不屈不撓的精神;“悲憤”“激怒”，表現出人民對侵略中國的暴行表示憤怒，和意志昂揚的戰斗精神;“黎明”，象征著充滿生機和希望的解放區，“無比溫柔”表達了人民對那里的向往。
最后一節很直接的表達了對祖國的熱愛。“深沉”一詞，可能仍是無法表達出艾青對這片土地的感情，后面緊跟著的省略號，似乎還有無盡的情緒在涌動著，使讀者沉浸在其中，回味著。這首詩在問答中，將詩的情緒推上了高潮，表達了對祖國最真摯的愛。
艾青融合個人悲歡于時代悲歡之中，反映自己民族和人民的苦難與命運之中。艾青對祖國的熱愛，我們看在眼里，敬佩于心中!艾青的精神，我們值得學習!
艾青詩選每篇內容概括11
《艾青詩選》心得感悟【1】
這幾天閑來無事，翻書柜時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》，輕輕拂去灰塵，翻了幾頁。艾青中國式藍色的憂郁深深的吸引了我。艾青的詩逝體詩的與現在詩的外衣最完美的結合。它往往能將“大我”的豁達、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來。在他的詩中無處不是靜靜地流淌著一種“藍色的憂郁”。
我愛艾青的詩，因為詩中的這種“藍色的憂郁”。是“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的精神苦修，鍛造出詩人博大的“大我”情懷;于是痛苦不因一己之私，于是哀傷不因一己之利。“假如我是一只鳥，我應該用嘶啞的喉嚨歌唱，這被暴風雨所打擊著的土地;……為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”。詩人的情懷從一己之悲中走出，又將走向何方呢?
中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明。人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避，不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”。
或許處處碰壁，或許一生終不得志，但我仍會“依然站在那里，含著微笑，看著海洋……”(艾青《礁石》)。詩人走出自我的內心體驗，以千年古國的過往與未來而憂思。你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量，和他希望得到更多的責任——“以天下為己任”。這是中國知識分子創作的源泉和思想根基。我愛艾青的詩，又因為它的詩充滿了語言的張力。
艾青的詩往往前半部分或平鋪直敘，或澎湃激昂，但往往要到詩文的最后采用直抒胸臆的手法達到整首詩的高潮，然后是在高潮中謝幕。這往往產生一種言已盡而意未絕之感，使余音裊裊，三日不絕于耳。美!我愛艾青的詩，源于艾青博大的胸懷;我愛艾青的詩，因其自然天成，而有著最偉大的手法，這是深厚文化積淀與徹底消化的產物;我愛艾青的詩，因為我同樣和詩人一樣，愛著這片土地和陽光。
《艾青詩選》心得感悟【2】
所謂國人有夢，則中國有夢。中國人的夢想便是中國的夢想。若談中國的夢想，必定要談到艾青。這個詩作中充分地描寫著一代中國人的夢想和命運的詩人，用簡單而又生動的筆觸，將周遭最低層人民的夢想反映得淋漓盡致。這樣一種對于中國夢的體現，也是對當時時局的一種體現。
從感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人讀來感到昂揚向上的《給太陽》，再到包含著作家深情，時時刻刻體現著自己希望能為祖國盡一份力的《煤的對話》，無不反映著詩人希望警醒世人，希望讓周圍的所有人團結起來，為自己的祖國盡一份力的愿望。而這樣的愿望在那個動亂的年代，便是所有國人的中國夢，是所有愛國青年的中國夢。
有人曾經說，百無一用是書生。因為在動亂的年代，需要的不一定是一支筆書寫千秋，而更可能是武生一身戎裝，披掛上陣馬革裹尸。然而，他們卻錯了。因為正是由于動亂，正是由于人心不穩，才應該在這樣的日子里擁有一種共同的夢想，為了這樣共同的夢想而去奮斗。
而艾青，恰到好處地反映了那個年代里，所有國人的中國夢。他用樸實的筆法將這一切書寫出來，再讓這一切進入所有中國人的心間。
每一首詩，都浸潤著詩人的心血和最深刻的希望，代表著他在那個黑暗的年代當中進行的，對世界和國家的反思和思考。而反觀當今，雖然我們處于和平盛世，但心中的夢想卻不可缺少。少年有夢，則國家有夢，這并不是一紙空談。“中國夢”的提出然所有人開始認真審視夢想這一個永恒的話題，也讓中國開始位置思考。而讀罷艾青詩選，我對夢想又擁有了新的理解，發現其實不論如何，夢想才是人的心中最不應該缺乏的東西。
所謂夢想，就是拼盡全力為之奮斗的東西。而對于我們學生來說，可能思考一些遠大的問題太過遙遠。我們所能做到的，就是在這樣的美好年華中努力學習，盡力做到為著自己的夢想而奮斗。然后在不久的將來，成為真正的國之棟梁。
《艾青詩選》心得感悟【3】
早就聽說愛情是著名的詩，閱讀這本《艾青詩選》時還猜想，他的詩像毛澤東一樣豪邁?還是像徐志摩的一樣委婉?都無從得知。這次就以一種未知的心態看完了這本書，心中不驚奇琪藝朵朵漣漪。
愛情是中國現當代文學史上的著名詩人，艾青的是既有古風又有現韻。把中華上下幾千年的語言文化完美的結合在一起，化成一種藍色的憂郁，雖說我可能喜歡樂觀話得豁達的詩，可艾青的一生經過很多波折，可艾青的詩更多的是對祖國的熱愛與報效之心。從中提煉出詩人愈憂民大情懷。
我很喜歡艾青的現代詩總覺得那些充滿滄桑的文字。讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉，這句是在記憶里永存。
讀完《艾青詩選》這一本書讓我記憶最深的就是《我愛這土地》。艾青寫這首詩時正難國內當頭，這首詩寫出了艾青的憂郁。他的憂郁源自于農民的苦難，這里有濃烈的愛國之情。
作者用一只鳥的形象開頭，在個體上面的渺小，短暫與大地生命的博大。永恒之間，是為表達自己對土地最真摯深沉的愛。把自己想象成是一只鳥，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇的為祖國大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作為祖國的未來，我們應該積極適應時代發展的要求。我們也要像愛情那樣愛祖國，樹立民族自尊心與自信心，銳意進取，自強不息，艱苦奮斗，頑強拼搏。真正把愛國之志變成報國之行。而我們目前能夠做到的，唯有努力學習，樹立信心，堅信自己的力量，要保函為中華之崛起而讀書的雄心壯志。
一生關心勞動者生活的愛情是重要的事，我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活照，更多的守于那個時代的思考，以及我現在生活的思考，會深思，就算少了盼望，我也會努力盼望我以后的理想生活。
少年興則國興，少年強則國強。今天為振興中華而勤奮努力，明天為創造祖國輝煌未來貢獻自己的力量。
《艾青詩選》心得感悟【4】
《艾青詩選》是艾青的詩歌選集，其中的詩歌是艾青經歷了“五四”運動，才寫出來的。從詩歌的風格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、進取，反對黑暗歌頌光明;建國后一如既往地歌頌人民、禮贊光明。
在“五四”戰斗之前，艾青寫出來的詩歌一般是描寫太陽、火炬、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗與恐怖的病恨以及對黎明，光明希望的向往與追求。而在建國后艾青的詩還在歌頌人民的勞動內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。
從艾青的愛國心，我想到了那時的中國還涌現出很多的愛國者……
徐悲鴻出生在一個貧窮的家庭。從小學畫畫，1919年徐悲鴻到巴黎深造在那時中國落后留學生備受欺凌。后來徐悲鴻憋足了學習的勁兒，勢為祖國爭光。徐悲鴻在1924年畫展引起了轟動，使整個美術界震驚。
魯迅從青年起就立下了“我以我血薦軒轅”的宏偉志向，這證明了有志不在年高，他自覺地把自己的一切獻給解放事業。
“橫眉冷對千夫指，俯著甘為孺子中”為傳頌的名句。吃的是草，擠出來的是奶。魯迅逝世后，全國人民給他獻上了“民族魂”的大旗，這正是人民對他中肯貼切的評價。
這就是魯迅與徐悲鴻的愛國之心，而我們從他們的品質中我們可以學到：少年智，則國智。少年強，則國強。一個國家的希望全在我們少年的身上。所以同學們努力學習，把我們的祖國建設得更加美好，讓一個富強、民主、文明的中國，永遠屹立在世界強國之林。
《艾青詩選》心得感悟【5】
艾青，浙江金華人，曾在鄉下的保姆家中寄養因此對土地和民眾產生了依戀的感情。他的求學之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學費。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習畫的經歷中他所形成的色彩感和立體感的思維方式對他后來的詩歌創作產生了比較大的影響。
這本詩選在內容中介紹并闡述了他們的觀點。他們認為1937---1941年是艾青創作的高潮期，也是他最高藝術成就的集中體現，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結束。詩選基于客觀評價高潮期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的角色。雖然這種取舍讓本書看起來有點失衡但作者的藝術成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰時期的短詩，短詩的地位在作者的一生當中不容忽視。
在導讀中了解到二十世紀四十年代末因為各種復雜的原因，艾青的詩歌進入了一個較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創作了不少作品但大多價值不高。進入新時期之后艾青重新復出創作出了很多影響很大的詩篇。而與他高潮期創作的作品相比進入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內斂，深沉手法更為樸素自然，缺點就是藝術感染力沒有以前那樣強烈了。
讀完這本詩選我發現艾青的詩擅長用色彩感強烈，立體感鮮明的畫家眼睛和藝術手法，與大地，太陽北方廣袤的泥土，民眾痛苦的臉色等意象結合。艾青與大多數早期現代派詩人不同也有益于某些鄉土派詩人。艾青創作的題材，緊貼民族和民眾情感，具有史詩眼光和視野，他也善于捕捉重大歷史事件和時代情緒，借以概括中國某一特殊時期的整體感受和思想感情，傳達出中華民族最強烈的內心情緒。
艾青是一個一直在文學道路上奮斗的人有過沉淀但他又重新綻放光彩我們在學習上也要學習他的這股沖勁。
艾青詩選每篇內容概括12
《虎斑貝》
一位女士送給艾青一枚虎斑貝，于是觸發了詩人的情思。這首詩前八行連用幾個比喻描繪虎斑貝的外貌及質地，使人感受到了虎斑貝的形象，也感受到了它的質地。后幾句既是寫虎斑貝的命運，也在寫自己的命運。在絕望的海底多少年/在萬頃波濤中打滾/一身是玉石的盔甲/保護著最易受傷的生命//要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上/我從來沒有想到能看見這么美好的陽光。把詩人多少年的痛苦經歷，以及后來重新回到陽光下的喜悅，全概括進去了。比喻的巧妙運用，是整首詩的最大特色。
艾青詩選每篇內容概括13
《當黎明穿上了白衣》這首詩，就充滿了詩人對于光的崇敬。這首詩寫于1932年1月25日由巴黎到馬賽的路上，當時詩人才22歲。這首詩是寫黎明時田野上的景色及自己的感受。
《我的季候》對于詩人說，秋季的雨天更容易陷入思考，抒發感情。雨在這首詩中，代替行人的角色打開了漫步者的視野。雨零落地飄散在各個地方，感受著世態。經歷過四季之后，對這含有無限懊喪的秋色感慨深刻。的確，生命中處處充斥著煩瑣的話語與高尚的真理，唯有雨水和心靈始終保持一致的默契——她將萬物濃烈的顏色調和成為寂靜的平衡，令奢求剝離，真性浮出水面。而你我，或許更需一場雨，讓思緒從盲目的現實中退回寂靜的內心。
《透明的夜》此詩繪寫了一幅彩色的、活力的、充滿強烈的生人氣息的圖畫，有“酒徒”的闊笑，“狗”的吠聲……等等，所有這些無不使讀者仿佛身臨其境，感受到詩人的復雜心境。全詩的動態和語言，既陌生又新奇，每一行詩，每一個字都有血肉的跳動，發熱發光。
《大堰河——我的保姆》全詩分為四部分。作者通過對自己的乳母的回憶與追思，抒發了對貧苦農婦大堰河的懷念之情、感激之情和贊美之情，從而激發人們對舊中國廣大勞動婦女悲慘命運的同情，對這“不公道的世界”的強烈仇恨。
《叫喊》此詩表達作者對光明的向往、美好如春天般的生活的向往之情。
《蘆笛》1933年3月28日，正當明媚的春天，作者在上海監牢的不眠之夜，借鐵柵外的燈光，在拍紙簿上寫下了這首悲壯的叛逆的詩篇《蘆笛》，他控拆這個沒有自由的罪惡世界。
這首詩是為了紀念已故法國現代派詩人阿波里內爾（1880—1918）而作。艾青當時在牢里正在看阿波里內爾的《ALCOOL》詩集（法文：酒），情緒受到感染，他像酒一般被點燃起來。
《ORANGE》這首題名“ORANGE”的詩，也是艾青在上海監牢里寫的，他正患著嚴重的肺病。詩人抑郁的心緒和渴求自由的希望，日夜在高燒中（生理的、心理的）煎熬著期待著。他思念獄外廣闊的世界，思念分吃過一個ORANGE的異國的女友。
《巴黎》這首詩采用了短促有力的節奏，描繪出了這座資本主義世界名都錯綜復雜的畫面，充分有力地表達了詩人那種憤懣、甚至詛咒的急切心態，與巴黎那種變化莫測的勢態相對應。
《馬賽》：《馬賽曲》曾經流行全世界。馬賽這座港口城市，曾經有過光榮。然而，后來它墮落了，它給詩人留下了很壞的印象，詩人在《馬賽》一詩中，直率地毫不客氣地對它提出了指責和詛咒。
《監房的夜》是1932年9月10日艾青被監禁在上海一所看守所里寫的。在黑夜沉沉死寂無聲的中國，年僅23歲的詩人艾青是一個夜的醒者和勇敢的叛逆者。面對著嚴酷的現實世界，詩人抑制不住滿腔的悲憤，像郁積的地火從心中突然噴發，他向鐵柵外的世界吶喊，以血刃一般鋒利的語言，揮寫下野性的火辣辣的詩行。艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的向往與追求。而《監房的夜》騷動著熱烈的氣勢，對于當年蒼茫而寂靜的詩歌領域無疑是一次猛力的沖擊。
《古宅的造坊》是對一位曾經教過詩人法語的波蘭籍女教師的回憶和懷念，它給我們帶來的是似清泉流水般的親切、柔和之感，其中飽含著詩人的贊揚和崇敬。
《太陽》這首詩第一、二節寫太陽到來時的悲壯場景；第三節由第一、二節發展而來，暗示著光明的到來，將出現一個科學文明的新時代；第四節作了直接抒情，要在光明必然到來的預感中振奮起來，去追求未來的真實的光明。這首詩巧妙地運用象征手法，使文章立意高遠，含蓄深刻。
《煤的對話》這首詩采用通篇對話的方式來展示中華民族不甘屈辱、自強不息的內在精神，表達詩人對祖國深沉而熱烈的愛和對祖國再生的強烈愿望，顯得新穎而又親近。這首詩雖短，卻耐人尋味，內涵博大，意境深遠。
《生命》本詩闡述了作者對“生命”的理解，用一首自己寫的詩去定義生命的意義。
《春》是現代詩人艾青于1937年4月，為紀念左聯五烈士而創作的一首新詩。這首詩把烈士的犧牲與春天的到來直接地聯系起來，除了表現出作者對于反動派的瘋狂屠殺的憤怒和仇恨之外,還表現著一種堅定的信念：任何瘋狂的鎮壓和屠殺都無濟于事，烈士們所付出的鮮血代價，是以迎來一個更美好的春天為報償的。這首詩布局縝密，結構嚴謹，很好的利用了人的聯想力是可以轉化的這個特點。
《浪》這首詩，緊緊地圍繞著主題展開。那就是寫浪的力量，寫對浪的贊美。
《笑》這首詩，是獻給革命者們的一首戰歌，一首頌歌。詩人在《笑》中也寫了一種力詩人指出，這種摧毀舊世界的力，不是別的，正是千千萬萬英勇奮斗的革命者。盡管革命者們遇到了種種磨難，甚至流血犧牲，但這種力是不可阻擋的，終究要推動歷史前進，把歷史推向光明的未來。
《黎明》詩人通過“我”來寫“我”與黎明的關系，以“我”對黎明的感情來謳歌黎明。整首詩寫得明麗瀟灑，娓娓動聽，反映了當時處于黑暗之中的民眾，對于黎明，對于光明的一種渴望……
《死地——為川災而作》詩人是為了喚起民眾，快快燃起民族救亡之火，以拯救處于危險境地的中華民族……
《復活的土地》是艾青1937年創作的一首現代詩歌，本詩寫了腐朽的日子，河岸上，播種者的意象，突出了詩人對新時代的憧憬與向往，預言偉大的抗日民族解放戰爭即將來臨，也體現了詩人對解放的向往與愛國之情。
《他起來了》是一首充滿了激情和熱血的詩，它為歷史塑造了一個準備進入生死搏斗的民族巨人的形象。詩人沒有采用一個裝飾性的文字，全詩樸實無華，所有的文字都是鐵質的，血質的，不可動搖的。
《雪落在中國的土地上》此詩通過描寫大雪紛揚下的農夫、少婦、母親的形象，表現中華民族的苦痛與災難，展現了舊中國的圖景，表達了詩人深厚的愛國熱情，表現了詩人深沉的憂患意識與赤子之心。全詩皆以散文化的語言寫就，無雕琢和虛飾的痕跡，其語言的強有力的彈性和張力，使詩的情境得以拓展，深邃廣漠。
《手推車》這首詩在一片灰黃、荒涼的底色上，繪出了黃河流經的中國北部地區人民難耐的貧窮與長久的悲，傳達出詩人在抗戰初期對于民族命運的深沉憂慮和對于農民的一貫同情；是詩人深切感受到的這片大地的貧窮與調，所以這首詩也是詩人對于苦難制造者的一個平靜而又愴痛的抗議。這首詩行文嚴謹但不失流暢；情景交融，感人至深。
《北方》是現代詩人艾青于1938年2月創作的一首新詩。此詩中，詩人既悲嘆北方的貧瘠落后以及戰爭給北方民眾帶來的苦難，又謳歌北國民眾自古具有的不屈的生存意志和保家衛國的決心，具有濃郁的愛國主義情懷。全詩多用意象抒情寫意，勾勒出一幅幅富動感的北國鄉土畫面，形象生動，準確傳神。此詩是典型的自由體詩，遵循語言和情感的自然節奏，不受外在格律限制，具有散文美，風格凝重深沉。
《乞丐》中所寫的悲傷和災難不論從思想意義還是從審美角度上看，它都是對侵略戰爭的有力的控訴。
《向太陽》長四百余行，是三十年代艾青最長的一首詩，由九個各自獨立又前后呼應的章節組成。盡管在詩里出現了許多不同的場景和人物，但并不以敘事為主，作者仍然以他那樸素坦誠富有個性的抒情方式進行創作，自始至終以第一人稱的“我”（也就是作者本人）的情感作為全詩的主線和命脈。武漢當時作為抗日民族解放戰爭的一個重鎮，正轟轟烈烈地掀起保衛大武漢的群眾性活動。艾青立即全身心地投入了這個顯示著民族覺醒和戰斗決心的現實世界。心中鼓蕩著的激情和創作欲求，與現實結合的強度顯然達到了燃燒的程度。于是詩人長期郁結于心的全部感情如一粒粒火種燃爆了起來：多少年來在漫長曲折的人生道路上奔波的疲累，痛苦的回憶，在受難中執著不渝的追求，便都隨著詩人眼睛里涌出的熱淚和心中沸騰的血液，一起噴發了出來。作為《向太陽》當年的一個虔誠而年少的讀者，如今重讀這首哺育過我心靈的詩，仍然激動不已，仍然能深切地體會到詩人當年創作這首長詩時的崇高而激越的情感。這或許就是艾略特所說的“歷史意識又含有一種領悟，不但要理解過去的過去性，而且還要理解過去的現存性。”幾十年來，在我國的詩壇上，有許多轟動一時的詩，往往不到幾年就失去了它的“現存性”，這種短命的詩，多半是屬于缺乏藝術真誠和功利性強的制作。最近十多年也出現了不少這類短期效應的詩作。《向太陽》所以能成為一首經得住歷史嚴格刪汰的詩，正是由于它能使當今的讀者領悟到歷史的現存性和深刻的人生啟示。
《人皮》該詩寫于 1938 年 7 月 3日，寫的是日本侵略者將一個無辜的中國女人殺死了，剝下她的皮，懸掛在樹枝上，以此來恫嚇抗戰的中國人，詩的結尾是這樣寫的：“這是中國人用憎與愛/ 血與淚，生存與死亡所墾殖著的土地/你更須記住日本軍隊/法西斯強盜曾在這里經過/曾占領過這片土地/ 曾在這土地上/ 給中國人民以亙古未有的/劫掠，焚燒，奸淫與殺戮！”詩人在這里強烈控訴了日本侵略者的殘暴，感情是悲痛憤慨的。
《我愛這土地》是現代詩人艾青于1938年寫的一首現代詩。這首詩以“假如”領起，用“嘶啞”形容鳥兒的歌喉，接著續寫出歌唱的內容，并由生前的歌唱，轉寫鳥兒死后魂歸大地，最后轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。
《他死在第二次》是一首敘事長詩，寫一個普通兵士在抗日戰爭中從受傷到第二次奔赴前線戰死的經過。這首詩在創作手法上不是僅僅敘述一個可歌可泣的故事并借曲折的情節取得作品的效應，而是深層地剖解了這個兵士的心理活動和感情變化，以及對戰爭和生命意義的感悟。當時從這個角度寫戰爭的文學作品在我國還不多見，只在報告文學、小說和戲劇創作領域有所觸及，在詩歌創作上還是第一次這么寫。因此，《他死在第二次》一經發表便引起廣大讀者和文藝界的重視和贊揚。
《吹號者》在這首詩里他為我們在中國歷史的廣場上塑立了一個吹號者和浸濡著血跡的銅號的形象，讓我們在今天仍然能清晰地聽到那曾經喚醒了一個民族并激勵這個民族奮勇前進的號聲。
《橋》其中的橋是一個默默無聞，無私奉獻者，服務他人的形象。作者贊美橋是想表達希望眾人尊重社會中那些普通的，默默無聞，為社會做出巨大貢獻的勞動者們的愿望。
《秋》作者運用了霧、雨、田野、黑泥、黑馬等多個意象來表現一個漂泊在外的人眼中的秋。充滿著其對祖國、對人民的無限熱愛，具有強烈的時代氣息和厚重的歷史感。
艾青詩選每篇內容概括14
1、艾青早期的詩歌，注重通過描寫具體可感的事物來引起感覺、發揮聯想、捕捉和選擇意象以凝結成形象，形成了早期詩歌藝術最顯著的特征之一。
以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運，同時詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣的國土而英勇斗爭。
2、詩歌風格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國后，又一如既往地歌頌人民，禮贊光明，思考人生。
3、艾青的作品一般為描寫太陽、火把、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的向往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。
艾青詩選每篇內容概括15
我愛這土地》
這是一首廣泛傳誦的抒情名篇，詩中詩人化身為一只鳥，用嘶啞的喉嚨歌唱，歌唱我們這個多災多難的國度。接著進一步描述鳥兒歌唱的對象――土地、河流、風、黎明，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象。詩的第二節，詩人筆鋒一轉，轉而對我進行了一個近鏡頭的特寫，眼里常含淚水這樣一個靜態的特寫，表現了悲憤痛苦的情感恒久縈繞于我的心中。最后兩句是全詩的精華，它是那個苦難年代里一切愛國志士對祖國最真摯情感的告白。
