引語是指引用現成的詞語，如詩歌、格言、習語等，在說話或寫作中表達思想感情的修辭方法。引文可分為顯性引文和隱性引文兩種類型。明引是指直接引用原文加引號，或者只引用原文的大意而不加引號，但指明原文的出處。 以下是為大家整理的關于李安電影的藝術風格的文章3篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】李安電影的藝術風格
李安作為新生派導演的代表人物，其電影的藝術水準獲得了全世界觀眾的認可。李安的作品不論是在商業領域還是在藝術領域，都獲得了不錯的成績，世界各國的觀眾對他也有著很高的認可度。李安出生于一個平凡且傳統的中國家庭，成年后去美國留學，在離開美國后研究東方和歐美地區之間的文化差異。這些差異在他的心里激起了漣漪，在他的藝術作品中對于這些差異不加掩飾，造就了一種別具風騷的美學特點。本文對李安的電影進行了深入的分析，并對他的電影藝術進行研究。
一、藝術風格的含義
藝術家在藝術演繹的過程中所形成的具有相對穩定性的藝術特點被稱為藝術風格，它體現了每個藝術家對于自己的作品的特征與個性的創作，是藝術的內容與形式、理論與實踐的統一。獨具特色的藝術風格代表一人、一部作品開始走向成熟，是測量藝術作品藝術性、好壞性和價值的重要標尺。藝術風格在種類上可以根據其性質分為作者風格和作品風格。因為作者的世界觀、人生觀、價值觀、人生閱歷、個性、審美觀是不一樣的，所以存在藝術個性和創作個性的不同，各具特色。作品內容和表現形式能夠反映出一部作品的思想觀點，在總體的思想主題和藝術特征上表現為對主題的概括、主題選擇以及意象、風格的控制上。也有人認為藝術風格是一種作品風格，也有人認為是一系列作品的整體特色。作者風格與作品風格之間有著密不可分的關系。作者的風格并不是抽象存在的，要在實際的作品中有所體現，作品風格來自作者風格。藝術風格的主要特征是：個體性與社會性相統一，穩定性與變異性相統一，一致性與多樣性相統一。民族色彩和時代色彩是藝術風格的特點，在階級社會中，印上階級的烙印對于一個時代的藝術作品來說是正常的。藝術性、多樣性和一致性的風格是社會主義的傾向，主張在“二為”方向、“雙百”方針政策的指導下創造行色各異的風格與派別。不同的年代有著不同的風格，而在同一個年代里的人，其審美觀也就非常接近。
二、李安電影的藝術風格
李安電影的風格直接，又不缺細心，敘事平易近人，以觀眾的理解程度為主。通過電影《色戒》的改編，就可以看出他平易近人的創作態度。《色戒》根據張愛玲的同名小說改編而來，在小說里，所有的敘述是根據王佳芝在當天行刺行為中的回憶和一寫閃回的片段重現的。電影的第一編劇王蕙玲在劇本的初稿時也選擇了類似的結構來敘述故事。可是李安不同意這種敘事方法。李安則選擇通過王佳芝在西餐館的第一次回憶，一次就把事情交代清楚，讓觀眾明白接下來發生了什么。在這種改動下，李安更清楚地交代了事情的發生和人物之間的感情。而這樣的敘事改變使得整個故事更加理性，避免了小說那種完全心理化的敘事，把它構建在更加完整的和吸引人的敘事結構中來。而王佳芝的那種孤獨無助也通過影片的慢慢深入讓觀眾更加了解，從而理解她最終選擇的原因以及她內心的掙扎和糾結。李安是個特別擅長處理細節的導演。對于稚嫩的沒有出校門的大學生而言，殺人的那一段，鄺裕民殺人的時候只是捅了兩下，而他們則是刺傷多次才死亡。沒有殺人經驗的大學生在第一次嘗試殺人的時候下手都是比較輕的，這個片段的設計非常接近現實，王佳芝和易先生首次約會的那一段中，有一個細節的東西非常值得我們去思考。易先生說，來來往往的行人中，在他們身上他能看到恐懼的跡象。王佳芝反問：你呢？易先生稍想了下，轉移了話題。后來在日本人的館子里，他又說：鬼子殺人如麻，其實心里比誰都怕。這是李安設下的首尾呼應。殺人不眨眼的人其實在殺人的時候心里是最害怕的。那么殺人不眨眼的易先生呢，其實易先生實際上是比任何人都害怕的，這是這部作品的導演主要想展現出的效果。在側面上，作者利用反面人物把易先生內心的極度不安展現出來，一個反面的人物也被描述得完美無瑕、逼真。李安的敘事結構常常用倒敘的方法，以免造成人們的審美疲勞。這部作品有一個大的倒敘和一個小的倒敘，制造了懸念又能在承接上自然過渡。
揭示人性之美是李安作品的一個顯而易見的特色，能夠抓住人性關懷是李安的作品能夠抓住人心的主要原因，凡塵中的人，不論他來自哪里都會被埋藏在日常瑣碎的生活里，對于人情人性的描述并沒有國界的界限，沒有時間之分，沒有背景的差別。人是這個社會的重要組成部分。李安最擅長描繪的就是每一個人靈魂深處中最感性的那一點情感。在現在這個生活節奏如此之快的社會，人們的身心變得越來越麻木。對人性，李安有著獨特的見解與刻畫。在李安的作品中，人類內心深處最脆弱的情感都被深深地挖掘，復雜的人情人事被作品揭示，人的情感斗爭表現在電影中。在他的作品中，他通過對人性的刻畫對人性人情作了深入的分析，如易先生的殘酷和柔情、冷漠和熱情等，這一切都是李安對于人性的理解。李安電影中的人都很真誠，誠摯地活，誠摯地愛，誠摯地懷疑，誠摯地抵抗，誠摯地理解，誠摯地交談。人性的至真是最動人的。就像李安的作品《家庭三部曲》，只有包容和理解在歷史與當前、在自己與集體、在東西方之間靈活地變通，才能在他們之間建起一座交流的橋梁。在電影《理智與情感》中，忍讓能夠產生巨大的力量，但是開放與激情卻要經歷無數次煎熬和洗禮才能夠體會到安定的生活，在人格上得到升華，從而獲得完美的人格和純真的幸福感。在電影作品《臥虎藏龍》中，秀蓮和李慕白的愛情發乎情、止乎禮，但是在生死攸關的那一刻，李慕白對秀蓮的告白徹底打破了這種現狀，這打破了傳統思想對人類的束縛。在許多電影作品中，李安都是圍繞著人性這一主題展開的。然而他的態度是寬容理解式的，不作任何批判。善惡的揭示、愛與恨的糾纏，這所有的一切似乎都在李安的掌控中，以一種特殊的方式引起人們深思。其作品的獨特性也體現在這一點。
三、李安電影藝術風格的形成原因
在美國留學時期，李安覺得他在美國所學的關于戲曲的知識與在臺灣所學的知識有著很大的差異，他對戲曲感興趣也正是源于這些不同。在臺灣，老師的講解基本上不會涉及這些知識。而在美國留學的時間，很多老師都在談論性和戲劇之間的糾纏，他才覺得開始對西方戲劇產生實質性的認識。電影是西方國家的產物，所以電影語言以西方語法為基礎。李安作為一個土生土長的中國人，在美國學習戲劇的這些年對于中國與美國之間的文化差異有著深刻的體會，想要尋找到一部電影真正的脈絡，不妨多了解美國的傳統電影。這個認識對于李安創作來說是一種偉大的啟示。理解電影靠的不僅僅是平衡。《推手》和《喜宴》中生父與外國老婆的矛盾、父子之間的斗爭、同性戀婚姻觀念和傳統的思想，這部作品雖然沒有宏偉的制作，但是已經跨越了種族，跨越了區域，跨越了文化界限。在東西方文化不斷碰撞的環境下，他以一個中國人的視角，在全球化背景下以更平等的對話態度，融入美國的主流思想。人們一直稱贊他為文化導演，而他的電影也受人津津樂道，并稱贊其有難得的文化內涵，這可能與他的成長有非常大的關聯。他出生在中國傳統文化的家庭里，這樣的家庭又位于臺灣，那里是一個多元文化的地方。他對形色各異的文化身份有好奇心，后來在美國學習期間，對東西方文化之間的異同有了更深刻的了解。這對他的影視創作產生了非常大的影響，他運用獨特的文化物質、文化意識，在家庭倫理劇中融入中國的傳統文化，展現人們普遍關注的問題。
四、李安電影藝術風格的價值和意義
李安在電影中以“三合一”的視角敘述情節，從鏡頭的視角到觀眾的視角，李安把自己的視角定位于自己隱藏的電影背后，用客觀的眼光對準鏡頭，在平凡的生活場景中凸顯矛盾，而矛盾最終都在愛的名義下解決。電影《夜宴》中，父親走進大門檢查時把自己雙手舉起來，可謂是妥協的愛。通過這個動作李安完美地表現了老思想對新思想的讓步。社會是不斷向前發展的，要敢于解放自己的天性，敢于接納前沿的思想和文化。他的作品有反映很多文化之間的矛盾，如西方文化與東方文化、新思想與老思維之間的斗爭。矛盾產生于不同文化之間的差異。而情感與沖突通過“父親”和“孩子”的相互作用，慢慢地在雙方的斗爭中獲得理解，最終形成認知的統一。東西方兩種不同的文化之間可以相互反思和借鑒，在一定程度上達到和諧統一。兩種帶有差異的文化以及新文化舊文化的定義彼此獨立但是卻又彼此融合，就像太極的兩端一樣。作品既可以透過東方文化透視西方文化，又可以通過西方文化透視東方文化。正如李安所言，有時從內心向外看，有時從外表看內心會更加明了。李安擁有最微妙最包容的文化內涵，兩種文化的融合與沖擊讓電影更質樸也更吸引人。他的電影不僅有趣，也讓人更加理解愛的含義。借助愛的名義，我們能夠以一種新的方式來反省我們現在所生活的社會，從電影情節獲得真實的生活感悟。隨意的、開放的、樂觀的愛情觀是他的作品所崇尚的。他比較尊重西方文化所包含的那些實用、簡單的生活方式，比如對不同婚禮現場的比較，下意識地排斥鬧洞房。當然，他也對傳統文化不吝贊美之詞，如對烹飪、書法的推崇等。他希望通過家庭成員的相互吸收和中西文化的相互理解，讓人們的生活水平達到一個良好的狀態。
五、結語
看李安的電影除了得到感動之外，還能得到意外的收獲。他的電影多關注人與文化，更注重傳達一種情感和情緒，給人以回味，他還將中西方的文化融合到一部影片里，影片不但沒有突兀感，反而體現出了一絲絲的溫馨。李安的電影大多是任用中西兩位編劇來完成，為使其得到更多受眾的認可，敘事時直接而不失細膩，整部影片充滿藝術氣息。在以細心的敘事風格為主的同時，李安添加了音樂與色彩，美妙的音樂再加上鮮明的色彩，使電影的中心思想得以更好地凸顯。李安的電影具有較高藝術水平，取得了不俗的票房成績。本文通過對李安電影的分析，為華語電影日后的發展提供經驗，推動華語電影更好地發展。
【篇2】李安電影的藝術風格
摘要：李安作為新生派導演的代表人物，其電影的藝術水準獲得了全世界觀眾的認可。李安的作品不論是在商業領域還是在藝術領域，都獲得了不錯的成績，世界各國的觀眾對他也有著很高的認可度。李安出生于一個平凡且傳統的中國家庭，成年后去美國留學，在離開美國后研究東方和歐美地區之間的文化差異。這些差異在他的心里激起了漣漪，在他的藝術作品中對于這些差異不加掩飾，造就了一種別具風騷的美學特點。本文對李安的電影進行了深入的分析，并對他的電影藝術進行研究。
關鍵詞：李安電影；藝術風格；意義價值
一、藝術風格的含義
藝術家在藝術演繹的過程中所形成的具有相對穩定性的藝術特點被稱為藝術風格，它體現了每個藝術家對于自己的作品的特征與個性的創作，是藝術的內容與形式、理論與實踐的統一。獨具特色的藝術風格代表一人、一部作品開始走向成熟，是測量藝術作品藝術性、好壞性和價值的重要標尺。藝術風格在種類上可以根據其性質分為作者風格和作品風格。因為作者的世界觀、人生觀、價值觀、人生閱歷、個性、審美觀是不一樣的，所以存在藝術個性和創作個性的不同，各具特色。作品內容和表現形式能夠反映出一部作品的思想觀點，在總體的思想主題和藝術特征上表現為對主題的概括、主題選擇以及意象、風格的控制上。也有人認為藝術風格是一種作品風格，也有人認為是一系列作品的整體特色。作者風格與作品風格之間有著密不可分的關系。作者的風格并不是抽象存在的，要在實際的作品中有所體現，作品風格來自作者風格。藝術風格的主要特征是：個體性與社會性相統一，穩定性與變異性相統一，一致性與多樣性相統一。民族色彩和時代色彩是藝術風格的特點，在階級社會中，印上階級的烙印對于一個時代的藝術作品來說是正常的。藝術性、多樣性和一致性的風格是社會主義的傾向，主張在“二為”方向、“雙百”方針政策的指導下創造行色各異的風格與派別。不同的年代有著不同的風格，而在同一個年代里的人，其審美觀也就非常接近。
二、李安電影的藝術風格
李安電影的風格直接，又不缺細心，敘事平易近人，以觀眾的理解程度為主。通過電影《色戒》的改編，就可以看出他平易近人的創作態度。《色戒》根據張愛玲的同名小說改編而來，在小說里，所有的敘述是根據王佳芝在當天行刺行為中的回憶和一寫閃回的片段重現的。電影的第一編劇王蕙玲在劇本的初稿時也選擇了類似的結構來敘述故事。可是李安不同意這種敘事方法。李安則選擇通過王佳芝在西餐館的第一次回憶，一次就把事情交代清楚，讓觀眾明白接下來發生了什么。在這種改動下，李安更清楚地交代了事情的發生和人物之間的感情。而這樣的敘事改變使得整個故事更加理性，避免了小說那種完全心理化的敘事，把它構建在更加完整的和吸引人的敘事結構中來。而王佳芝的那種孤獨無助也通過影片的慢慢深入讓觀眾更加了解，從而理解她最終選擇的原因以及她內心的掙扎和糾結。李安是個特別擅長處理細節的導演。對于稚嫩的沒有出校門的大學生而言，殺人的那一段，鄺裕民殺人的時候只是捅了兩下，而他們則是刺傷多次才死亡。沒有殺人經驗的大學生在第一次嘗試殺人的時候下手都是比較輕的，這個片段的設計非常接近現實，王佳芝和易先生首次約會的那一段中，有一個細節的東西非常值得我們去思考。易先生說，來來往往的行人中，在他們身上他能看到恐懼的跡象。王佳芝反問：你呢？易先生稍想了下，轉移了話題。后來在日本人的館子里，他又說：鬼子殺人如麻，其實心里比誰都怕。這是李安設下的首尾呼應。殺人不眨眼的人其實在殺人的時候心里是最害怕的。那么殺人不眨眼的易先生呢，其實易先生實際上是比任何人都害怕的，這是這部作品的導演主要想展現出的效果。在側面上，作者利用反面人物把易先生內心的極度不安展現出來，一個反面的人物也被描述得完美無瑕、逼真。李安的敘事結構常常用倒敘的方法，以免造成人們的審美疲勞。這部作品有一個大的倒敘和一個小的倒敘，制造了懸念又能在承接上自然過渡。揭示人性之美是李安作品的一個顯而易見的特色，能夠抓住人性關懷是李安的作品能夠抓住人心的主要原因，凡塵中的人，不論他來自哪里都會被埋藏在日常瑣碎的生活里，對于人情人性的描述并沒有國界的界限，沒有時間之分，沒有背景的差別。人是這個社會的重要組成部分。李安最擅長描繪的就是每一個人靈魂深處中最感性的那一點情感。在現在這個生活節奏如此之快的社會，人們的身心變得越來越麻木。對人性，李安有著獨特的見解與刻畫。在李安的作品中，人類內心深處最脆弱的情感都被深深地挖掘，復雜的人情人事被作品揭示，人的情感斗爭表現在電影中。在他的作品中，他通過對人性的刻畫對人性人情作了深入的分析，如易先生的殘酷和柔情、冷漠和熱情等，這一切都是李安對于人性的理解。李安電影中的人都很真誠，誠摯地活，誠摯地愛，誠摯地懷疑，誠摯地抵抗，誠摯地理解，誠摯地交談。人性的至真是最動人的。就像李安的作品《家庭三部曲》，只有包容和理解在歷史與當前、在自己與集體、在東西方之間靈活地變通，才能在他們之間建起一座交流的橋梁。在電影《理智與情感》中，忍讓能夠產生巨大的力量，但是開放與激情卻要經歷無數次煎熬和洗禮才能夠體會到安定的生活，在人格上得到升華，從而獲得完美的人格和純真的幸福感。在電影作品《臥虎藏龍》中，秀蓮和李慕白的愛情發乎情、止乎禮，但是在生死攸關的那一刻，李慕白對秀蓮的告白徹底打破了這種現狀，這打破了傳統思想對人類的束縛。在許多電影作品中，李安都是圍繞著人性這一主題展開的。然而他的態度是寬容理解式的，不作任何批判。善惡的揭示、愛與恨的糾纏，這所有的一切似乎都在李安的掌控中，以一種特殊的方式引起人們深思。其作品的獨特性也體現在這一點。
三、李安電影藝術風格的形成原因
在美國留學時期，李安覺得他在美國所學的關于戲曲的知識與在臺灣所學的知識有著很大的差異，他對戲曲感興趣也正是源于這些不同。在臺灣，老師的講解基本上不會涉及這些知識。而在美國留學的時間，很多老師都在談論性和戲劇之間的糾纏，他才覺得開始對西方戲劇產生實質性的認識。電影是西方國家的產物，所以電影語言以西方語法為基礎。李安作為一個土生土長的中國人，在美國學習戲劇的這些年對于中國與美國之間的文化差異有著深刻的體會，想要尋找到一部電影真正的脈絡，不妨多了解美國的傳統電影。這個認識對于李安創作來說是一種偉大的啟示。理解電影靠的不僅僅是平衡。《推手》和《喜宴》中生父與外國老婆的矛盾、父子之間的斗爭、同性戀婚姻觀念和傳統的思想，這部作品雖然沒有宏偉的制作，但是已經跨越了種族，跨越了區域，跨越了文化界限。在東西方文化不斷碰撞的環境下，他以一個中國人的視角，在全球化背景下以更平等的對話態度，融入美國的主流思想。人們一直稱贊他為文化導演，而他的電影也受人津津樂道，并稱贊其有難得的文化內涵，這可能與他的成長有非常大的關聯。他出生在中國傳統文化的家庭里，這樣的家庭又位于臺灣，那里是一個多元文化的地方。他對形色各異的文化身份有好奇心，后來在美國學習期間，對東西方文化之間的異同有了更深刻的了解。這對他的影視創作產生了非常大的影響，他運用獨特的文化物質、文化意識，在家庭倫理劇中融入中國的傳統文化，展現人們普遍關注的問題。
四、李安電影藝術風格的價值和意義
李安在電影中以“三合一”的視角敘述情節，從鏡頭的視角到觀眾的視角，李安把自己的視角定位于自己隱藏的電影背后，用客觀的眼光對準鏡頭，在平凡的生活場景中凸顯矛盾，而矛盾最終都在愛的名義下解決。電影《夜宴》中，父親走進大門檢查時把自己雙手舉起來，可謂是妥協的愛。通過這個動作李安完美地表現了老思想對新思想的讓步。社會是不斷向前發展的，要敢于解放自己的天性，敢于接納前沿的思想和文化。他的作品有反映很多文化之間的矛盾，如西方文化與東方文化、新思想與老思維之間的斗爭。矛盾產生于不同文化之間的差異。而情感與沖突通過“父親”和“孩子”的相互作用，慢慢地在雙方的斗爭中獲得理解，最終形成認知的統一。東西方兩種不同的文化之間可以相互反思和借鑒，在一定程度上達到和諧統一。兩種帶有差異的文化以及新文化舊文化的定義彼此獨立但是卻又彼此融合，就像太極的兩端一樣。作品既可以透過東方文化透視西方文化，又可以通過西方文化透視東方文化。正如李安所言，有時從內心向外看，有時從外表看內心會更加明了。李安擁有最微妙最包容的文化內涵，兩種文化的融合與沖擊讓電影更質樸也更吸引人。他的電影不僅有趣，也讓人更加理解愛的含義。借助愛的名義，我們能夠以一種新的方式來反省我們現在所生活的社會，從電影情節獲得真實的生活感悟。隨意的、開放的、樂觀的愛情觀是他的作品所崇尚的。他比較尊重西方文化所包含的那些實用、簡單的生活方式，比如對不同婚禮現場的比較，下意識地排斥鬧洞房。當然，他也對傳統文化不吝贊美之詞，如對烹飪、書法的推崇等。他希望通過家庭成員的相互吸收和中西文化的相互理解，讓人們的生活水平達到一個良好的狀態。
五、結語
看李安的電影除了得到感動之外，還能得到意外的收獲。他的電影多關注人與文化，更注重傳達一種情感和情緒，給人以回味，他還將中西方的文化融合到一部影片里，影片不但沒有突兀感，反而體現出了一絲絲的溫馨。李安的電影大多是任用中西兩位編劇來完成，為使其得到更多受眾的認可，敘事時直接而不失細膩，整部影片充滿藝術氣息。在以細心的敘事風格為主的同時，李安添加了音樂與色彩，美妙的音樂再加上鮮明的色彩，使電影的中心思想得以更好地凸顯。李安的電影具有較高藝術水平，取得了不俗的票房成績。本文通過對李安電影的分析，為華語電影日后的發展提供經驗，推動華語電影更好地發展。
參考文獻：
［1］孫慰川.當代臺灣電影［M］.中國：中國廣播電視出版社，2008：126.
［2］饒曙光.中國電影分析［M］.中國：中國廣播電視出版社，2007：238.
［3］王海洲.鏡像與文化：港臺電影研究［M］.中國：中國電影出版社，2006：352-353，380.
［4］李小麗.影像情愛［M］.中國：中國傳媒大學出版社，2007：76.
【篇3】李安電影的藝術風格
電影作為一種影視化的藝術表現形式，從中的表現形式和手法與導演個人的喜好和想要表現的主題有著密切關系。法國18世紀文藝評論家布封曾在他的《論風格》一文中提到“風格即人”的著名論點，由于藝術家各自不同的人生經歷、生活閱歷、性格氣質、文化素養等主觀因素，自然造成藝術創作風格的千姿百態和千差萬別。同樣一部電影，不同的導演可能拍出的風格完全不同。而李安導演性格謙和、為人低調、耐心細致，他屬于慢工出細活的導演，像之前上映的《少年派的奇幻漂流》就是他花費五年時間精心打造出來的，好評率幾乎達到99%。良好的性格特點也為他的電影創作的成功奠定了基礎。
每一個成熟的藝術家都努力在藝術作品中確立自己獨特的個性，而藝術家在創作過程中雖然都要遵循形象思維、典型化這些共同的規律，但是在如何選擇和處理題材、概括主題、駕馭體裁、安排情節、組織結構、運用藝術語言和表現手法上，成熟的藝術家卻能顯示出不同凡響的特色。李安的電影運用各種綜合藝術進行創作，在中西方文化中找到一個平衡點，很大程度上地影響了李安電影的特質。
一、平行蒙太奇的敘事結構。李安電影中多運用平行或交叉的敘事模式，也就是將在同一時間段內不同場合發生的事情平行的敘述出來，這種蒙太奇以不同時空或不同地點發生的兩條或兩條以上的情節線索并列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。這種表現手法往往能產生強烈的劇情戲劇性和影視藝術感染了。在《飲食男女》中，開場的一段就運用了平行蒙太奇。父親在廚房忙碌的鏡頭分別搭配著三個女兒的鏡頭。而關鍵的一段也是故事開始走向轉折的開始，三個女兒要面臨保持現狀和改變的選擇，在三個女兒做出選擇從主干分離發展成枝椏的同時，父親的枝椏也在默默的滋長。故事豐富性的存在，也允許樹出現枝椏的存在。這種多線并列的敘事手法更能讓觀眾清楚的看到故事的發展狀態，也能很好的理解故事的發生、發展、轉折和高潮。
二、親情的碰撞與調和。親情是李安電影情感表現的重要組成部分，在李安的大部分影片中，都能找到親情的影子。親情作為李安電影創作情感支撐的有力支柱，使李安的電影洋溢著感人的情感力量。但李安對親情并不是只作簡單、平淡地描述，在他的作品中展現了親情的碰撞與最終的調和。當然，李安在電影中也融入了一些他自己對于親情的體會和感悟，主要體現在以下幾個方面：首先，注重細節描寫，在對細節的描寫過程中自然生發出主人公內在的親情。在《冰風暴》里，酒醉的胡德一個人躲到衛生間，頹坐在馬桶邊的地上，伊蓮娜去而復返，走到胡德跟前，讓他睡到客廳的沙發上，一切問題等“明天再談”，然后走出衛生間，隨手帶上衛生間的門。這時，畫面定格為伊蓮娜遲疑著將衛生間的門關到一半，帶門的手握著門把猶疑片刻，然后離開，透過半開的門，畫面遠處是靠墻的地上坐著不甚清晰的胡德。這組畫面表現出親情對主人公內心完善的重要影響作用，以及主人公對親情的珍視與在意。而在畫面的最后，李安把鏡頭定格在伊蓮娜的“手”上，而不是臉部，通過那只微微顫抖的手，觀眾可以感覺到伊蓮娜內心的震蕩、掙扎、搏斗、不平與酸楚、疼痛，更可以感受到伊蓮娜臉上的淚水。透過手部細節的描寫，將親情提升到了一個突出地位，為影片內容起了一個支撐的作用。其次，通過賦、比、興等中國傳統文化表現手法對親情進行描繪。在對親情的表現上，觀眾可以感受到李安對中國古典美學中賦、比、興等表現手法的運用，生動地展現了親情的可貴與重要。在影片《飲食男女》中，共有四次家人晚宴的場景，每一次的意義與作用又各不相同。李安在這里使用了中國傳統“賦”的創作手段，直接陳述與親情直接相關的家人晚宴，對親情的表現不斷深入。通過前三次晚宴的鋪墊，層層深入，環環相扣，情感積聚，愈發強烈，終于使親情在影片結尾——第四次與女兒晚宴中達到升華，并以老朱的味覺恢復極具象征性地表現出親情對人的重要意義。再之，在影片《理智與情感》中，李安通過對愛琳娜與瑪麗安姐妹間情感表現的對比，生動地刻畫了姐妹親情。他的這種以對比手法表現親情的方法，得益于中國傳統“比”的創作手段。另外，在影片《與魔鬼共騎》中，影片開始是鄉間婚禮的場面，由婚禮上賓客口中，帶出戰爭的訊息以及人們對北軍的態度。隨后的夜晚，杰克的父親被北軍殺害，由此，加克決定與杰克一起參加游擊隊，共同抵抗北軍，加克與杰克之間的兄弟親情從此開始，并在戰火的洗禮下愈發牢固。在這里李安顯然運用了中國傳統“興”的表現手法。李安用賦、比、興來表現親情，巧妙的借用其表現手法與電影藝術的特點相結合，使電影藝術達到了一個新的境界。通過對親情的碰撞與調和的形象而生動的表現，使影片的關于人性美的敘述更加清晰的展現在觀眾眼前。
三、愛情的矛盾與兩難。在李安的電影創作中，愛情題材占有重要地位。他時常將愛情放置在矛盾與兩難的境地，給愛情施以重壓，為愛情設置巨大的障礙，從而創造出不同尋常的偉大愛情。說到這我不得不提《色戒》，拋開對影片的歷史評判、社會評判、價值評判、道德評判、藝術評判等因素，僅就影片的愛情抒寫而言，李安延續了自己對愛情描寫的一貫風格，就是將愛情置于矛盾與兩難的境地中再加以描寫，使之營造出愛的艱難與悲劇。《色戒》中愛情的矛盾與兩難，在于王佳芝與易先生分屬敵對陣營，而易先生更是王佳芝要消滅的對象。在影片的整個過程中無疑暴露出人性的弱點、卑下和脆弱。在《色戒》中所表現出來的情感是難以讓觀眾認同的，不但不能得到同情，還會招到一不部分的排斥與譴責。這也從另一個角度告訴我們，在民族大義面前，包括情感在內，是不能有一絲妥協與退縮的。
四、淡化電影里明顯的矛盾沖突。電影中情節的進展很大程度上是通過矛盾來推動的。而在李安的電影中我們很難看到非常明顯的外化矛盾，他的電影沖突大多是心理上或意識形態上的。表面上波瀾不驚，但是通過一些隱晦的鏡頭語言讓人感到一場大戰正激烈地進行著，《色戒》是，《少年派》也是。在《少年派》中所體現出的矛盾更多的是主人公派內心的矛盾與掙扎，對于老虎的對抗恐懼到試著接納共處，內心信仰與理性的掙扎沖突等等。而李安將自己的這一性格特質帶到了電影中，他所拍攝的電影也是在盡量避免沖突，而是以一種更為和平的方式表現出來。讓觀眾在一種看似平靜的畫面中感受到主人翁所散發出來的緊張氛圍，這樣更能體現出影片的高明之處。
每一個藝術家由于彼此間才、氣、學、習不同，在藝術創造中會呈現出互不相同的藝術風格。而李安導演從中國傳統文化中吸取大量營養，并將它與西方文化有機地結合到電影中，巧妙的表達所要說的主題，用獨特的表現手法很好的抓住觀眾的心理，滿足了大眾的需求，也許這就是他能夠成功的重要原因之一。
參考文獻
[1]（美）路易斯·賈內梯《認識電影》中國電影出版社1997
[2]盤劍，《影視藝術學》浙江大學出版社2004
[3]蘇珊·朗格《藝術問題》北京中國社會科學出版社1983
