刺繡是用針線繡在織物上的各種裝飾圖案的總稱。刺繡有兩種：絲綢刺繡和羽毛刺繡。 以下是為大家整理的關于刺繡——中國古代女性的思想代言獨立思想的女性的文章3篇 ,歡迎品鑒！
【篇一】刺繡——中國古代女性的思想代言獨立思想的女性
【摘要】界首刺繡歷史源遠，是皖北農村特色中最具代表性的民間手工藝，亦是文化長河中珍貴的非物質文化遺產。長期以往，界首刺繡僅僅依靠老藝人的口傳心授，并沒有實質性的文字記載以及工藝技法資料。通過疏導民間刺繡的藝術特征，分析其生存現狀以及傳承方式，激發以刺繡工藝為主導的創意開發創新思路，旨在為文化重新灌輸活力，使文化得以源遠流長，為引起重視的同時提供創意思路方向等。
【關鍵詞】界首刺繡;文化創意;產品開發;傳播方式
界首刺繡是唐宋時期刺繡里的特色風格之一，其表達形式繁雜多樣，生動形象的圖案，精美的質感，不僅兼具了湘繡的生動寫實和蘇繡的精巧細膩，又具有蜀繡的豐富多彩和粵繡的色彩明快。這些特點無一不向我們展示著它獨特的藝術魅力與人文價值。然而隨著機械化生產的發展壯大，產品本身是缺乏獨特性的，加之界首刺繡發展速度極為緩慢，和老藝人的諸多繡品保存不善或丟失，現存的完整作品少之又少，這一傳統藝術手法就這樣正逐漸退出人們的視線。老藝人說：“傳統的事物只有順應時代，不斷的創新和發展，才會源源不斷地煥發出生命力，手工技藝亦是如此。”在當今社會背景下，文化遺產的繼承與發展就應轉換保護思路，發揚創新精神才是關鍵。
產品的創意開發本身就是實物與人文相結合的創造性行為活動，這不僅能成為經濟效益的途徑，更是創新市場產品的來源媒介。創意開發其實就是元素與元素的結合，但他不是單純的相加獲得利益的手段，而是帶來使刺繡技藝更具有文化特色的同時附贈來的利益，要結合的具有說服力。其本質就已經體現了傳承與創新，讓人們體會到既有物質內涵又有精神內涵，既有傳統精髓又有時代特征。這一方式能帶動市場亦能傳播傳統文化，告訴大家怎樣利用現有文化創造新文化。那么如何將更好的刺繡手藝與各類物體相結合，結合起來是否符合當下追求的潮流，具不具備成為技藝長久傳承的媒介等，這些都是我們需要思考與創新的地方。現在市面上已經初露雛形，用刺繡來表達現代生活畫面，以針為筆，以布為紙，這些線條在布上就如流動的顏料，色彩交織在一起，欣賞針法細致，更欣賞作品的創意。不同的形式具有不同的感官特性，讓人們一遍又一遍的重新定義刺繡，轉變風格不僅讓傳統的刺繡脫離枯燥，和諧自然的融入現代生活中;還有將刺繡裝飾在現代服飾上，保留刺繡的本質進行創意性的改造，而不是簡單地拼貼，要對傳統文化規律有把握，只有掌握了組合、變化的形式，就能夠有理由的拋開形式地束縛，用設計的語言去表達文化的內涵，這就是傳統技藝與現代工藝相結合的最好實例。由此可見，對于新興產品的出現人們從來沒有理由去抗拒。刺繡在現代市場大環境下的價值所在就是產品自身所具有的獨特藝術特征，而民間刺繡與人們的關系更是緊密，它可能是伴隨一個人成長的人文情懷。所以人們在眾多機械制造中還是會選擇多樣化的手工制品，這些是傾注情感與具有原創與獨到的，能夠慰藉人們內心記憶的精神文化。
當下來看打開產品的創意開發的市場仍存在一定的實施困難。首先就是應先改變界首刺繡的傳播范圍，這一民間刺繡唯一區別于“四大名繡”的就是，它是人們飯后閑聊或者鄰里之間相互口傳心授的一項織繡物品的技能，一般都是自制自用或親友之間贈送給孩子們的穿著品，并不具備成為實際意義上的市場銷售物品;以致至今還未有相關的管理部門對其進行規模化、專業化的管理，地方政府亦未出臺任何相關扶持政策。文化技藝未形成規模優勢，故進入市場的機會就很少，所以，界首民間刺繡作為情感寄托或人們的精神載體，這點就難以得到足夠的關注，更難以對其進行商業化的運作，成為商品的機會自然而然就少了，更別說附加價值了，這就是導致產量萎縮，精品量稀有的最主要原因，也是當下需要解決的迫切問題。近些年，政府部門逐漸認識到其重要程度，也對其展開一系列的支持與鼓勵活動，以此推動刺繡手工藝的傳播與交流。還推出一些老藝人作為刺繡工藝的代表性人物，如劉蘭英、白蘭、張敏等人，極大程度上提高界首刺繡的地位，使其更具有傳承性。但是這些老藝人畢竟年事已高，傳承還得靠年輕一代，這項技藝做工時間長、工藝繁雜，極其磨煉耐心，久而久之真正愿意堅持學習的人越來越少。然而在當下界首刺繡的知名度還僅存在于學術界的研究以及美術界工藝的運用，傳統工藝的蘊含的當地文化特色和歷史內涵，讓接觸的人們切實感受到文化的傳播保護的意義，這就已經很可觀了。
但想要突破民間刺繡市場，從前景來看其實很樂觀，手工工藝品本身本就是家家戶戶的生活用品，這是它的自身優勢所在，我們不但要利用優勢還要對產品進行升華，要提高手工制品的藝術屬性，解決問題的關鍵還是要進行創新，開發新興產品，提高趣味性是傳承的首要任務。當然政府也應加大扶持力度，給予一定的扶持資金，擴大繡工以及刺繡產量，并逐步打開界首刺繡經濟市場，促進該民間刺繡的發展與傳承。在保留傳統的針法、技藝的同時在其基礎上開發創新創意產品。也只有不斷地創新發展才能適應日新月異的現代社會，才能成為現代人們喜聞樂見的產品。當地的文化，也是創新的題材，是具有地方特色文化的印證與象征，這些刺繡品就是其表現形式，與此同時它也是區域文化的獨特存在，是民族特色文化的代表。不同時期具有不同得風格，年齡不同亦不同，制出的作品也各具韻味。保護與傳承文化更要保護地方文化特色，它是孕育非物質文化的發源地。我們要將當地的特色文化帶入刺繡當中，它是重新灌入刺繡活力的前提，要將發展與保護作為目標，亦要以發展與保護作為出發點。
然而文化產業的形成是一個由量到質的變化，是需要人們介入形成的產業規模成熟化，它可以有本身的發展規律，我們應保留它本質的同時做變化。在多樣性的基礎上發展多元化：可以先從提高產量、形成產業規模入手，把精美的刺繡文案與其他元素相結合，如：服飾、床上用品等布制品，用來打開市場促進生產;當然最重要的傳統刺繡手工藝品也不能丟棄，如：虎頭鞋、繡花鞋、刺繡肚兜等，提高消費者的保護民族文化意識;甚至可以將精美的繡品進行展示與收藏供人們參觀與欣賞;另一方面，地方應利用自媒體加大對界首民間刺繡的宣傳，擴大該傳統文化的知名度，重視加大力度保護。具備了以上的條件還不夠，還得將手工藝人的整體文化水平提高。政府部門還可以鼓勵地方學校等開設相關課程，體現當地特色文化，打好傳統文化走出去的基礎，將理論與實踐相結合，刺繡不僅能培養學生耐心更是培養了興趣，陶冶情操、藝術修養、審美能力的同時促進了發展。總而言之，開發創意文化產品時，不忘產品本質，不忘用刺繡制品表達無形的精神文化，當地的特色文化是傳統文化、民族文化的一部分，在發展產品規模化、現代化的同時要注重民族文化永遠是推動這些非物質文化的動力所在。
如今，文化產品的創意開發在國家的經濟體系中占比越來越大，尤其在一些依附文化創意產業的國家更是如此。國家的發展離不開這些文化，它是國家壯大的根基，不論是國家發展還是民族傳統文化保護，創新就是發展的源泉，想要保護非物質文化遺產就應該采取適當的方式方法，就應該不斷地適應社會發展的趨勢與人們的物質精神需求，從非物質文化轉變為創新創意文化，使傳統文化注入新活力，讓民族文化始終圍繞我們身邊，生生不息。
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【篇二】刺繡——中國古代女性的思想代言獨立思想的女性
[摘要]隨著經濟的快速發展，社會在不斷的進步，考察了漢族民間刺繡的演變和其技藝風格特點，闡述了現代生活對刺繡的影響。當刺繡不再是女性必要的功課時，漢族民間手工刺繡技藝面臨著傳承人老化和新人匱乏的問題。針對漢族民間刺繡的活態傳承，提出了對傳承人加以保護，將刺繡帶入時尚領域，政府扶持與保護3種方式。
[關鍵詞]漢族；民間刺繡；風格特點；活態傳承
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1009-914X（2019）04-0376-01
引言
漢族聚集區域發展出來的民間刺繡，包括江南、山東、陜西、皖南等諸多區域，在近代刺繡工藝發展史上占據了重要的地位。漢族民間刺繡在傳承發展中其歷史風格與藝術審美，無論是在造型、色彩還是紋樣當中都帶有自身典型特點，具有獨特的審美內涵與藝術價值。手工刺繡工藝品與人們的生活環境密切相關。民國初年一些傳承了清朝時期的刺繡文化的刺繡藝術家，在所有重要的刺繡生產地建立了刺繡機構。與此同時，新時期的非皇權統治者不再使用刺繡來裝飾官衣。民間刺繡學習和刺繡發展的趨勢也因服飾的西風東漸和生活方式的轉變而減少。近代刺繡技藝雖然不斷發展，但并不是每個家庭都在從事刺繡，民間刺繡的發展幾乎停止了。基于這種背景，傳統的手工刺繡技藝被列入非物質文化遺產，受到國家層面的保護。
1漢民族民間刺繡的風格特點
刺繡作為中國民間廣泛流傳的經典工藝之一，兼具審美與實用的雙重價值。在審美上，刺繡圖案在傳統的手繡設計中有著許多不同的含義。刺繡更多的是表達自己的感情，展示自己的女紅工藝，刺繡圖案有著“圖必有意，意必吉祥”的裝飾理念。多以花鳥魚蟲等動植物的形態以及人們生活、戲劇等場景作為題材。就以象征富貴的牡丹來說，自古以來就有“國色天香”的美譽，在刺繡中并不罕見，其形式五彩繽紛、多姿多彩。圖1為玉蘭花和海棠花將牡丹包圍，構成“玉堂富貴”或“滿堂富貴”。圖2用常春藤和牡丹構成“富貴長春”。而最為常見的以牡丹為題材的就是“花開富貴”，如圖3所示，其構圖飽滿，花團錦簇、鳥語蝶飛，一派欣欣向榮之景。除此之外，“劉海撒錢”、“麒麟官帽”等圖案表達了大人對孩子成名的期望。民間婦女依靠手工刺繡藝術和編織技術，展示她們簡單的想法和內心的感受。將傳統中國民間文化以圖形的形式傳遞給人們，綿延千年。由此可見，民間刺繡具有豐富的內涵與意義。當看到刺繡作品的時候，仿佛眼前閃現著刺繡者對生活的向往與熱愛。刺繡除了用作觀賞之外，還可以起到實用的功能，被廣泛用在鞋、荷包、扇套、枕套、枕頂、門簾等，起到防止織物撕裂的作用，同時也可增加織物耐磨損度。漢族民間刺繡在發展過程中博采眾長，不僅受到中原刺繡技術的影響，還借鑒少數民族的技藝及宮廷刺繡藝術，刺繡在簡單中透露著宏偉。如山西民間刺繡，圖案樸實、構圖簡潔、造型夸張、針法多樣、繡工精致，內容豐富，具有山西習俗的特點，形成獨特風格。
2漢族民間刺繡的現狀
2.1傳承人的老化
技藝類“非遺”傳承的關鍵在于對傳承人的保護。將傳承人保護好才能創作出更好的作品，也能將技藝延續下去。雖然非物質文化遺產由漢族大家庭世代相傳，但這部分純手工藝人畢竟屬于少數。由于時代的變遷，刺繡耗時耗力，許多年輕人不愿意堅持下來學習。如此一來，刺繡后繼乏人，這個純手工技藝在被忽略的同時也正在消失。純手工刺繡可謂是“慢工出細活”，繡娘刺繡時的一針一線都是情懷。現代機織雖然效率高，設計細膩，但與純手工繡作相比，少了韻味、念想和情懷。刺繡不僅以裝飾為目的，而且還帶有中華傳統文化和手工技藝的精髓。電視劇《天堂秀》中使用的刺繡畫價值數千萬元，就是對工匠精神的褒獎。
2.2現代化的生活方式對刺繡的影響
刺繡使服飾產生美感，也與生活發生著密切的聯系。由于生活方式的變化，大規模的機器生產取代了大多數實用的刺繡工藝，手工刺繡不再是婦女生活所必需的。在現代社會的發展過程中，刺繡面臨著生存空間縮小、形式老化、創新內容不足、機器干預等嚴重問題。在這個快速發展的社會中，人們追求高速發展，缺少欣賞意識，忽略了最淳樸最真實的純手工制作。雖然手工刺繡是最好的手工工藝，但由于手工刺繡生產周期長，導致刺繡更多使用電腦繡花機完成。現代機繡不能完全取代手工刺繡，手工刺繡蘊含的技術、藝術性和審美決定了它在民俗文化的傳承和發展中有著不可取代的地位。人們對刺繡的價值還缺乏系統、深入的認識，雖然刺繡在針法的技巧上發展到了極致，但是卻忽略了刺繡真正的獨特藝術。
3漢族民間刺繡的傳承
3.1傳承人的保護
對具有絕技、絕藝的手工藝人要采取重點扶持，鼓勵其帶徒授藝，使民間技藝后繼有人。同時組織人員進行記錄、整理，用影像、錄音、照片、文字等方式，把民間藝術資料留存下來，并且對長期從事民間藝術并有所成就的技藝人給予一定的獎勵。現代生活缺少對藝術的欣賞意識，將中國傳統技藝所帶來的意義和藝術價值，融入到教育當中，從年輕一輩的人開始貫徹。在教育中滲透刺繡技能，滲透非物質文化遺產。同時，要積極宣傳保護民間傳統文化的價值和意義，鼓勵民眾多了解民間藝術資源，進一步提高廣大民眾對民間藝術搶救和保護的認識，弘揚民俗文化，努力形成全社會對傳統民俗文化關心、支持和保護的良好氛圍。
3.2將刺繡引入時尚領域
根據市場需求，在紡織品中加入刺繡元素使其產生審美情趣，如此一來紡織品就有了文化的韻味。關于傳承，不僅要“原汁原味的技藝保護”，更要“為當下所用”，進入當代人的視野和生活中，才能更具有活力。比如將純手工刺繡作品做成小的掛件，讓它頻繁出現在人們的視野中，潛移默化地喚醒人們的審美。刺繡既是民族的也是世界的，近年來，一些高端品牌紛紛將中國刺繡融入到服裝和包包的設計當中，刺繡已成為不可或缺的流行元素。
3.3政府的扶持保護與教育滲透
刺繡技藝非物質文化遺產的傳承不僅需要傳承人自身將技藝保護并全面的傳承下去，而且應當培養全民參與保護的意識，同時還需要政府的扶持與建立保護項目。早在2002年，中國啟動了“民族民間文化遺產拯救計劃”，“繼承過去，造福現在，造福后代”，漢族民間刺繡是當仁不讓的項目。從政府層面講，建立傳統文化保護和發展領導小組，為民間藝術資源的建設提供組織支持；加大金融投資力度，建立民間傳統文化保護專項資金，納入年度預算，并建立資金管理系統；同時積極探索各種融資渠道，引導社會資本參與民間藝術的保護、開發和利用。對于具有較高歷史文化價值的典型民間藝術，建立和完善資料檔案，建立保護名單和詳細的保護方案，實施保護措施，進行綜合保護。在保護漢族民間刺繡的同時，開展民族民俗文化傳統生態保護區建設。定期開展文化活動，并同民間資源相結合，把刺繡技藝和作品帶入到當地旅游和經濟活動中，這既滿足了人民的求樂需求，同時也帶動和促進著當地旅游經濟的發展。
結語
縫補破損的衣物，為易磨損的部位繡上圖案，不僅讓衣服耐穿更是起到了裝飾和美觀的作用。在傳承人匱乏與生活方式轉變的今天，漢民族民間刺繡面臨著生存危機。刺繡技藝要做到活態傳承就需挖掘更多的傳承人，使技藝能夠在現代生活當中延續。在國家和社會的全面保護和扶持下，純手工民間刺繡也能帶動和促進當地旅游經濟的發展。漢族民間刺繡需要社會的參與和支持，只有通過各方的共同努力，才能成為關注的對象，才能繁榮昌盛。
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【篇三】刺繡——中國古代女性的思想代言獨立思想的女性
摘要：刺繡是我國傳統的服裝裝飾技術，具有極高的審美價值和藝術價值，在我國古代一直是人們身份地位的象征，體現了不同階級、不同層次的人的個性化審美情趣和時代特征。在現代，隨著生活質量的提高，人們對于服飾的審美價值更加重視。刺繡與現代服飾的結合極大地提高了我國現代服飾的設計水平。本文將對刺繡在現代服飾中的運用進行探析。
關鍵詞：現代服裝設計;刺繡運用
刺繡是中國古老的手工技藝之一，從誕生至今，已有兩三千年的歷史，具有深厚的歷史底蘊和東方韻味。其表現技法獨特，風格多樣，材料豐富，技法高超，歷久彌新，具有極高的審美價值和收藏價值。當今，刺繡在工藝、材料上得到創新，從中國傳統元素搖身一變成為世界流行元素。在現代服裝設計中占據了重要的地位，促進了我國服裝設計乃至世界服裝設計的發展。
1傳統刺繡的藝術特征
1.1針法多樣，品類豐富
刺繡在古時又被稱為針繡，其針法是刺繡元素中最主要的表現形式。其風格各有千秋，技藝高超，經久不衰。傳統刺繡的針法有齊針、套針、長短針、平金、戳沙、打子針等幾十余種，每一種都極具特色，可謂是爭奇斗艷，各領風騷。通過不同針法的靈活運用與組合，賦予了刺繡作品豐富的層次感和空間感，呈現不同的風格和質感，極大地豐富了刺繡的表現形式。其針法隨著時代的發展而演變創新，不斷衍生新的刺繡品類，如風靡一時的十字繡以及網繡、雕繡和抽紗繡等。可見，刺繡藝術具有強大的生命力和創新精神。
1.2色彩講究，華而不俗
從我國傳統刺繡作品來看，傳統刺繡講究色彩的變化和圖案的鮮明。其色彩過渡通過針法勾動絲線的重疊、交錯、并行來表現色彩的細微變化，不給人突兀的視覺效果，色彩深淺合宜、給人國畫般渲染的視覺效果。其配色契合天人五行的觀念，以青、紅、白、黑、黃5種顏色作為刺繡的主要顏色。在色彩的搭配上往往會考慮到個人不同年齡、性格、修養、氣質、地位等因素，還要考慮到藝術、經濟、政治、傳統等意識形態因素。例如，黃色象征天地，是皇權的體現，被賦予威嚴華貴、神圣不可侵犯的聯想。
1.3圖案生動、寓意深厚
傳統刺繡的圖案畫面豐富，富于變化，品種齊全，寓意深厚。例如，象征長壽的仙鶴松柏，象征愛情的鴛鴦戲水，象征家庭和睦、人丁興旺的五子登科等。圖案往往取自民間流行題材，以寓意或諧音來表達某種內涵或對美好生活的期望。因此，具有深刻的文化內涵和精神內涵。另外，祥紋和圖案的不同也代表著不同地位，如皇家專用的五爪金龍等。同時，不同紋樣和圖案也代表著不同時代人們對美好生活的憧憬和向往。
2刺繡的精神文化內涵
首先，刺繡的材質包含對生命過程的關注。絲線是最早的也是最主流的刺繡材質。蠶絲的取得意味著蠶生命的終結，先民們觀察到了蠶一生變化的4種形態，并聯想到人的生死以及死后靈魂的歸宿。先民們將對生命來源的好奇，對死后世界的敬畏隱藏在對絲線的神秘感應中，不自覺地選擇了蠶絲作為主要的刺繡材質。刺繡因而成為寄托精神情感的載體，被用于喪葬和巫術之中。
其次，絲織品所散發的光澤和玉石相似，漢代王逸《機賦》中寫道“蠶人告訖，舍罷獻絲;或白或黃，蜜蠟凝脂”，將絲的質感形容為凝脂，如同古人將美玉形容為羊脂一般。玉石這種含蓄而曖昧的光澤暗合了中國人溫潤、內斂的內在精神需要。正是源于對于玉石的崇拜，使得古人將絲作為主流的刺繡材質。
最后，刺繡具有象征意義。在男耕女織的小農經濟時代，婦女養蠶、放置、縫紉、刺繡，將其作為主要的生活來源。刺繡逐漸演變為女性道德的象征，勤勉的體現。時至今日，這種觀念依然沒有完全消失。好的刺繡需要具有一定的文化素養，逐漸成為上層女性富有、美麗，具有較高身份地位的代表符號。現代刺繡服飾仍舊是女性心目中經濟富有、生活質量高的體現。絲織品歷來是社會精英階層身份地位的象征，受到皇室、貴族的青睞。因此，也使得刺繡的地位獨具一格。今天，依舊受到大多奢侈品牌的鐘愛，成為高品質的代表。刺繡因其與繪畫關系密切同時也受到文人士大夫階層的喜愛和贊美。甚至將其上升到國家經濟層面和婦女德育層面。明代張翰的觀點“刺繡淫巧在所當戒”從側面反映了士大夫階層對刺繡的關注，刺繡的地位可見一斑。
3現代服裝設計中對刺繡元素的創新應用
3.1裝飾大膽，創新裝飾模式
傳統刺繡在服飾裝飾中受到地位、習俗等的影響較大，模式逐漸僵化和單一。而現代社會，隨著生活質量的提高，審美水平也在提升，個性愈發張揚。因此，對于服飾的需求越來越個性化和品牌化，造型獨特、個性鮮明的服飾更加受到青睞。對于刺繡的裝飾位置、圖案內容的限制幾乎不存在。因此，現代服飾設計運用刺繡元素時可以在保證整體視覺效果良好的前提下大膽創新，突破以往單一的裝飾風格，滿足人們多樣的審美需求。
3.2探索刺繡材質，創新刺繡手法
我國歷來將真絲作為刺繡的主流材質，但其生產流程煩瑣、成本高昂且使用時容易抽絲、起毛，弱化了刺繡服飾的市場競爭力。因此，現代服裝設計應加強新材質的探索和開發，與現代不同面料結合，充分利用不同面料自身的材質語言，如棉麻面料的清新淡雅，針織的溫厚柔軟，呢料的高檔格調，搭配不同的刺繡作品，增加服飾的格調和審美價值。同時，在刺繡手法上可以通過對傳統針法的加、減、變形、重組等方式達到創新針法的目的，使其與現代時尚元素有機結合，增加立體感和層次感等。
3.3打破完整構圖，創新刺繡圖案
刺繡紋樣在古時的象征性比藝術性更為重要。今天，對象征性的利用有兩種聲音。一種聲音是掙脫象征性束縛，追求藝術性，創新刺繡紋樣的內容，在造型上吸收更多現代審美意識，打破對稱性和平衡性。例如，街頭涂鴉、抽象畫法，大膽借鑒新題材和新手法，使刺繡圖案更加生動、豐富。另一種聲音是，傳統刺繡紋樣具有深厚的文化積淀，理應被利用和傳承。將傳統刺繡紋樣借鑒到現代設計中去，增加現代服裝設計中的人文氣息和時空穿透力。例如，約翰·加里亞諾2003年春夏高級時裝發布會上展示的“魚穿蓮”這樣的吉祥紋樣。在紋樣布局上，可以突破傳統刺繡紋樣位置單一的局限性，大膽分割裝飾，補充側面裝飾。利用切割構圖，將完整的刺繡一分為二甚至更多，只展示局部效果。或者在構圖中突出“紋地”的肌理效果，而不展示完整的刺繡，以貼合現代設計。
3.4大膽用色，靈活配色
傳統刺繡濃烈用色與淡雅用色區別明顯，效果已顯陳舊。現代刺繡可大膽用色、靈活配色，增加色彩對比色配合、相對色配合，形成強烈的視覺沖突，體現時尚感。
4結語
刺繡是獨具中國特色的傳統文化藝術，刺繡從古到今都透出中國人的智慧和創造能力。現在服裝設計中也大量運用刺繡這門藝術來點綴服裝設計的完美時尚和美妙之處，也向世界展示了中國刺繡的藝術魅力和獨特風格，“民族的才是世界的”這一理念早已深入人心。在國際品牌紛紛移植中國刺繡元素于自身服裝設計的今天，我國設計師更應該利用刺繡這一片文化沃土，傳承創新刺繡工藝，運用在服裝設計之中，推動中國服裝走上國際舞臺。
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