意思是一個漢字，拼音是Yìyì一是人或物所包含的思想和理性第二個是內容，第三個是聲譽和聲譽四指功能五指價值。 以下是為大家整理的關于中學課堂中聲勢的教學意義的文章3篇 ,歡迎品鑒！
【篇1】中學課堂中聲勢的教學意義
張新輝
摘要：聲勢律動是一種傳統的音樂教學方法，但在今天的音樂教學中仍然不過時，它能夠給教師提供新的教學思維，能夠促進初中學生更好地對音樂進行理解與記憶，同時加強肢體的協調發展，并且還能夠培養學生的音樂素養，聲勢律動是一個值得繼承和發展的教學方法。
關鍵詞：聲勢律動初中音樂教學
引言：
所謂聲勢律動，簡而言之，依靠人們的肢體活動，發出自然之聲，帶動節奏，感染情緒及樂情。聲勢有多種表現方式，但在人們的日常生活中主要表現在拍手、捻指、拍腿以及跺腳之上。肢體動作在人們表達與交流活動之中占據很大的部分，同樣地，聲勢在音樂表現中也占有重要地位，它是傳統的，同時也是相對直接的一種交流方式，容易彰顯人們的情感，增強彼此的了解。將聲勢納入音樂教學活動之中，通過身體律動打節拍，帶動節奏感，創造韻律氛圍，促使學生鎮征地投入到教學活動之中，可以更好地實現“以生為本”的理念。
一、增強學生的節奏感
身體發膚，受之于父母，其實，更進一步說，人的身體受饋于自然界，人體與生俱來就帶有一定的節奏感。我們在行走時，我們在蹦蹦跳跳時，我們在嬉笑打鬧時，每一個動作與音符，無不是帶有節奏感的，知識這種節奏感忽而顯眼，忽而隱晦，但是充分地利用都能夠成為音樂教學的素材。在初中音樂教學中，教師應該意識到學生節奏訓練的重要性，把身體作為樂器，充分實現人體與音樂的結合，能夠更好地培養學生的節奏感，促進音樂教學活動的開展。初中學生正處于身體的發育時期，運用聲勢律動，能夠調動機體的活躍性，是身體的各個器官之間相互協調，促進身體的發展，提高對音樂的敏感度，有助于對音樂的學習。
二、增強學生的創造力
1.創作來源于靈感，靈感來源于生活，生活是由人身體的無數個動作來拼湊實現的。音樂的律動能夠喚發意識，使學生身體不由自主地隨之扭動，這種自然而然的反應其實表現出的是學生的參與欲，教師可以充分抓住這個契機，促發學生的創造力，播放不同的音樂讓學生采用不同的形式表現出來，這其實是一個創造的過程，即帶動了學生，同時還更好的實現了教學目標。
2.聲勢律動可以培養學生的想象力和創造力，引導學生如何發現問題、分析問題、解決問題，并在這個過程中使學生想問題的思維方式得到系統化的鍛煉。我國偉大的教育家孔子曾說過：“學而不思則罔，思而不學則殆。”可見，學生想象力和創造力對學生的重要意義。學生通過聲勢律動的教學訓練后對音樂的敏感度會不斷增強。當學生聽到一首歌時大腦便會及時做出反應，身體也會不自覺地跟隨音樂舞動。在這個過程中，學生的發散思維得到培養。而且，學生在課堂上能積極主動地參與課堂活動，在活動中積極思考，緊跟教師的思路進行聯想。
三、有利于增強學生的反應能力
1.聲勢律動教學會重點培養學生對音色、音高、旋律等的掌握，通過專項訓練學生對音樂節奏的敏感度提高，使學生可以根據音樂的停頓和節奏調整自己的身體動作。經過長期的訓練，學生的反應能力會逐漸增強。
2.從聲勢律動的教學過程中分析，其影響因素主要是音樂的音量、播放的速度、節奏以及音色，學生可以在動作的發出過程中不自覺地呈現出這些因素。例如，在《中學時代》的教學過程之中，可以換用不同的音色版本，調控音量的高低，觀察學生動作的反映情況，找出適合學生的音樂節奏。同時，老師可以先根據自己對歌曲的理解，用形體展現出相關的音樂形態，學生根據自己的情況，可以模仿，也可以自行擬定動作，這樣可以促進學生在身心上增強觀察力與反應力，不失為一種鍛煉的方法。
四、通過聲勢律動來提高學生對音樂意境的欣賞能力。
音樂在所有的藝術門類中是營造意境的最佳方式，音樂的媒介是聲音，它不僅具備語言的表達人們思想情感的功能，而且還超越了語言的功能。所以在音樂的鑒賞過程中，要想真正品位到音樂作品本身的韻味，必須對音樂的意境進行深入的理解和發自內心的感受，做到心境與意境的緊密融合。由于不同的音樂作品內容和主題不同，意境自然會不同，因此要想提高學生們的審美水平，只有通過律動來欣賞歌曲的意境。比如音樂的實踐教學過程中，可以將《牧歌》供學生們欣賞，學生們在欣賞這首歌曲的過程中，應該會感受到我們國家豐富多彩的文化背景，為了更快地讓學生感受到該音樂所表達的主題思想和內涵，教師可以教授給學生蒙古族典型的“柔肩”動作，以形成律動的練習，這樣學生們在練習的過程中就很容易地融入到音樂當中，感受到少數民族中粗獷豪放的風情特色，從而激發他們對少數民族的熱愛之情。
五、活躍課堂氛圍
音樂課給人的感覺就是唱唱、跳跳、玩玩律動是學生音樂課堂的一個重要組成部分。他們需要的是輕松愉悅的課堂氛圍，他們厭惡，甚至害怕嚴謹的學習氣氛。因此，抓住學生好玩，好動的心理特征，讓他們自主的參與活動，成為課堂的主體。只有他們覺得輕松自在了，才原意投入到學習中來，課堂氛圍才能活躍起來。要明確律動只是音樂課中的一部分，一種手段，也要運用的恰如其分，才能事斗功倍。
小結：
聲勢律動是一門學問，能夠給教師在教學上帶來新的創造力，同時在初中課堂中的應用，可以增強學生的表現力，促進肢體協調發展，增強學生對音樂知識的理解力與記憶力，同時能夠增強學生的音樂素養。聲勢律動音樂教學法將音樂與舞蹈有機地結合起來，能夠增強學生音樂節奏感，對學生更高層次的音樂學習具有重要意義。通過聲勢律動教學，學生可以達到看譜即唱的水平。聲勢律動還能夠訓練學生的音樂記憶，讓學生熟練地掌握音樂譜以及音樂的節奏。
參考文獻
[1]宋曉霞，聲勢律動在初中音樂教學中的運用[J].考試周刊，2014（99）：174.
[2]薛莎.聲勢律動在初中音樂教學中的運用[J].大眾文藝，2013（10）：241.
【篇2】中學課堂中聲勢的教學意義
摘要：音樂是當前初中教育的重要課程，通過音樂教學能夠起到培養學生想象力、反應能力以及創造力，使學生的綜合素質能力提升。在音樂教學中，教師科學的利用聲勢律動可以起到提高學生學習積極性，提升音樂教學效率的目的。本文現簡要分析了聲勢律動在初中音樂教學中的意義，然后結合初中音樂教學實際，探討聲勢律動教學模式的運用策略。
關鍵詞：聲勢律動;初中音樂;運用
聲勢律動教學法指的是在音樂教學過程中，將音樂與舞蹈有機結合起來，通過音樂來增強學生的節奏感，舞蹈則訓練學生的身體協調能力。使用該教學模式，不但訓練學生的音樂記憶，而且使學生能夠熟練的掌握音樂樂譜以及音樂節奏，提高音樂課堂教學質量。
一、聲勢律動教學法在初中音樂教學中的意義
1.培養學生的想象力與創造力
在初中音樂教學中，聲勢律動教學模式主要是引導學生積極發展問題、分析問題以及解決問題，在整個教學過程中，學生需要充分發揮自身思維能力[1]。由此可見，聲勢律動對培養學生想象力與創造力作用突出。聲勢律動教學下，教師指導學生在聽到音樂時，讓身體也跟隨音樂舞動起來，這樣使得全體學生都能夠積極參與到課堂學習中，緊跟教師的節奏，充分發揮想象力與創造力。
2.增強學生的反應能力
初中音樂教學中，利用聲勢律動，著重對音色、音高、旋律等的教學，能夠使學生對音樂節奏敏感度提升，使學生能夠根據音樂的旋律來調整自己的肢體動作。長期訓練下去，學生的反應能力不斷提升。
3.實現學生均衡發展
進入到初中階段，學生看待問題的深度與廣度發生了很大變化，但是，年齡的增長也會限制學生的表現力[2]。在音樂課堂中，學生常常表現出恐懼的心理，尤其是教師提問回答時，學生會有很多的顧慮，害怕問題回答錯誤而遭到其他學生的嘲笑，久而久之就會使學生的學習積極性下降，而采取聲勢律動教學方法，則可以通過營造一種良好的課堂教學氛圍，通過全班學生積極參與到音樂教學中，使學生敢于表現自我，從而實現學生的均衡發展。
二、聲勢律動在初中音樂教學中的運用
1.通過聲勢律動來營造良好的課堂學習氛圍
初中生往往會對枯燥的課堂表現出厭倦的心理，學生心理上往往更喜歡精彩、活躍的課堂。因此，在初中音樂教學中，教師可以采取活動教學的方式，為學生營造出活躍、精彩的課堂學習氛圍，讓學生在教室中跟對音樂舞動。
比如，教師可以將每節音樂課的前十分鐘確定為學生縱情演繹的時間，演繹的內容在上節課臨下課前確定，學生演繹內容可以以小組的方式完成，在小組的搭建上，遵循優勢互補原則，以使小組各成員都積極參與其中[3]。在確定演繹主題后，小組成員可以在課間進行排練，由小組成員推舉組長，由組長分配各個成員的工作，例如指定學生演繹樂器、演唱以及舞蹈，通過合理的分工，使學生能夠專注于某一活動，從而使學生展現出精彩紛呈的表演。在活動完成后，教師應對學生的演繹進行評價，使學生能夠從中找出自己存在的問題，從而使學生在今后的演奏與表演中更加注重韻律與動作的搭配。
2.通過聲勢律動來幫助學生訓練聽覺反應能力
音樂是一門能夠表達豐富思想情感的藝術。音樂教學的關鍵在于幫助學生掌握音色、音高以及旋律。而聽覺作為聲音捕捉的關鍵，訓練學生聽覺反應能力，能夠使學生的音樂表現力更加豐富，演繹出更加精彩的曲目[4]。因此，在聲勢律動教學中，教師應做好聽覺訓練工作。聽覺的訓練應借助樂譜，通過學生自己讀譜，并進行演唱訓練，在這個過程中還可以讓學生通過聲音的律動來作出不同的動作，從而使學生的聽覺反應更加迅速。
例如，在實際教學中，教師可以借助一些節奏感較強的曲目來訓練學生的聽覺，其中《十二平均律鋼琴曲集》就比較符合學生的能力需求，在實際教學中，教師可以使用該曲目讓學生通過聽覺來提示身體該做出何種動作反應，使學生的音樂節奏感更強。
3.利用音樂想象力，讓學生在想象中產生律動
豐富的想象力是學生學習音樂的助推器，音樂靈感的迸發也依賴音樂想象力，相反，如果學生沒有音樂想象力，往往會使學生學生音樂能力難以提升，逐漸陷入單一記憶的漩渦。因此，在初中音樂教學中，教師應指導學生在音樂學習中，根據音樂的韻律進行聯想與想象，比如在聽到一些笛聲，教師就可以指導學生充分發揮想象力，在腦海中構建一副草原景象，這樣學生就能夠更加專注于音樂學習，并且在不斷學習過程中逐漸積累一些樂曲，從中得出自己的音樂學習心得。
例如，教學貝多芬的《第九交響曲》時，教師可以先從樂曲的創作背景出發，向學生講解貝多芬的事跡，深切體會貝多芬在聽覺受損以及社會的殘害背景下依舊堅持創作的精神，通過背景的介紹，使學生可以根據音樂的律動想象貝多芬在創作樂曲使得情境，使學生能夠充分體會到音樂本身所傳達的思想情感，之后在?W生的學習過程中，學生可以通過踏步、拍掌等動作來詮釋自己對這首曲子的理解。
三、結語
總之，音樂作為當前初中課程的重要組成部分，對學生綜合素質能力的提升有重要意義。音樂教學實踐中，需要教師明確聲勢律動教學的基本原則，并將其有機的融入到音樂課堂教學中，從而幫助學生提升想象力、創造力、反應能力，使學生的情操得到陶冶，音樂素養以及審美水平不斷提升，最終達到提升學生綜合素質能力的目的。
參考文獻：
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[4]史美玲.初中音樂教學中節奏訓練的探索及思考分析[J].音樂時空，2015，(01)：173.
【篇3】中學課堂中聲勢的教學意義
一、聲勢教學法的概念及意義
（一）聲勢教學法的概念。聲勢教學法是著名音樂教育體系奧爾夫音樂教育體系中一種廣泛運用在當代音樂教學中的教學方法，是影響力較大的先進教學法之一。奧爾夫音樂教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一[2]，包含了五大類教學法：聲勢教學法、律動教學法、器樂表演教學法、節奏朗讀教學法、創作教學法。聲勢教學法將節奏、動作、朗誦、演奏、演唱匯集于一體，在奧爾夫教學體系中屬于基礎教學法之一，但同時也是一種獨特的教學方法，值得關注和探索研究。聲勢主要指的是能夠發出響聲的人體自身的動作。聲勢教學法在當代學生音樂課堂中的運用范圍是十分廣闊，在教學過程中主要用于開展聲勢訓練，這種方法在教學過程中較為直接也具有相當大的影響力，恰當的運用聲勢教學法可讓學生更加直觀的去感受音樂課堂，從而對于音樂課堂更加向往。（二）聲勢教學法的意義。音樂課程一直是一門深受學生喜歡的課程[4]，在音樂課堂的教學過程中恰當的運用聲勢教學法可以將學生的自主能動性很好的激發出來，更加有利于音樂課堂的展開以及音樂知識技能的傳授，受到了廣大師生的喜愛。選擇適合學生的教學方法，可以有效地讓音樂、律動、節奏等多種藝術元素充分的在音樂課堂中發揮出作用，從而更加容易達到理想的上課效果。從老師授課的角度來看，如果音樂課堂的教學方法單一而且沒有特點的話，很容易造成音樂課堂的氣氛不活躍、學生注意力不集中、課程進行不順利等各種各樣的不良上課情況，從而也可能引發學生喪失學習音樂的興趣、對待音樂不積極等一系列的問題。由此看來老師在教學方法的選擇上不僅要借鑒傳統教學模式的優良之處，也要注意與新課標中義務教育音樂教科書的三大系統相融合[5]，從而將聲勢教學法更好的運用到音樂課堂中去。學生為什么要學習音樂,他們對音樂有哪些心理需求,他們能否運用自己喜歡的方式學習音樂……對類似問題的了解對于音樂教師的教學來說是非常重要的[6]。現代教師當以讓學生切身感受音樂、培養學生對音樂學習的興趣以及增強學生的整體音樂素養為出發點，并從學生的角度來考慮如何才能將音樂課堂打造成深受學生喜愛的課堂。（三）運用聲勢教學法時教師應具備的基本能力。聲勢教學法對于音樂教師的基本能力和技能要求十分高。作為一名人民教師首先必備的是要有敬業精神，對于學生要保證一律平等對待，要有耐心、愛心、責任心，良好的形象氣質、較強的溝通能力以及組織能力。而作為一名音樂教師除了以上必備的基本素質以外，自身還需要具備較高的音樂素養，需要有對音樂以及聲勢教學法有足夠了解以及運用聲勢教學法的經驗，才能夠將聲勢教學法更好的運用到音樂課堂中去。聲勢教學法的運用離不開教師前期的備課，這就要求教師有著較強的課程設計、課程實施、課上拓展以及課后研究的能力。回到音樂教師的基本要求就是對于音樂基本知識的掌握，鋼琴彈唱的靈活運用、舞蹈創編和動作表演的能力，在這些能力之外教師還應從心里愛護學生。在教授學生知識技能的同時，也要時刻注意自身的言行舉止，正所謂言傳身教、以身作則。教師也要不斷地提升自身的專業知識、專業技能以及音樂修養和對于聲勢教學法深入了解，才能在課堂中正確的去引導學生學習音樂知識，掌握知識技能，使學生愛上音樂。
二、聲勢教學法在實際教學中容易出現的問題及解決方法
（一）容易出現的問題及解決方法。音樂是反映人的本能和天性的產物[7]。因此,在音樂教學中,重視學生的情緒性活動,使其認知因素、情緒因素及動力作用同步,已成為現代音樂教學法的特點之一[8]，當學生們切身感受到音樂本身的魅力時，學生的審美、心態、性情等很多方面都會受其影響。小學音樂教師在課堂上應該要充分展現出音樂藝術本身的魅力，運用聲勢教學法作為輔助可以更好的將音樂展現在學生面前，但成功與否取決去教師是否能夠恰當將聲勢教學法運用到音樂課上。在聲勢教學中有一些問題是需要教師注意的：第一，教師在使用聲勢教學法時扮演的是一個引導者的角色，引導學生自主參與到音樂課堂中來，所以教師應注意不要把自己當作課堂的主體，要將自身融入到學生中去才能更好的去引導學生切身感受音樂。第二，聲勢教學法本身也只是教學方法之一，在音樂課堂上用來輔助音樂教師的教學。所以教師應注意不能將聲勢作為課堂的主角，運用聲勢教學法的同時要注意回歸到課程本身，不能脫離教學目標。第三，聲勢教學法本身就是在卡爾•奧爾夫創立的音樂教學體系的基礎上衍生出來的教學法，它需要學生通過自身律動來完成節奏訓練。奧爾夫教學體系一直遵循尊重學生，提倡讓學生在音樂中放松自己，培養學生們的節奏感和韻律。教師在運用聲勢教學法時已經打破了傳統教學法，需要注意不要過多的去影響學生、給予學生太多框架，需要給學生提供足夠的自主發揮空間，才能最大程度的發揮聲勢教學法的作用，達到預期的教學效果，也能讓學生可以在一個活躍輕松的課堂氛圍上用自己感覺最舒適的方法去感受音樂的魅力[9]。當然在實際實施的過程中還有很多不能預計的問題，需要教師臨時反應去調整教學方案，所以教師課下備課的時候需要多想多做準備，盡可能將突發情況降到最低，盡可能給學生們準備出一堂完美的音樂課。現代小學音樂課堂要是夠打破傳統教學方法恰當運用聲勢教學法，可以更好的貼近學生，尊重學生的天性，在游戲中潛移默化的傳授給學生知識技能，讓學生感受音樂的內涵，培養學生的綜合素質以及發散性思維。最重要的是希望通過聲勢教學法讓學生感知音樂的多樣性，加深學生對與音樂的喜愛以及對音樂課堂的向往和對音樂知識的渴望。（二）在音樂課堂中的具體實踐運用。在小學中年級課堂，中年級是一個承上啟下的過程，把在低年級學到的知識技能熟悉強化的同時也要為以后在高年級的學習打下一個更加牢固的基礎。音樂教師在中年級的音樂課堂上運用聲勢教學法時更多的要注意方式方法，可以采用節奏接龍的形式，教師給予學生一個基本節奏，讓學生模仿編傳遞下去進行接龍游戲。這種形式對于中年級的學生也有一定的挑戰空間，教師需注意將難度控制在學生們可以接受的范圍內，讓學生們在完成教學內容同時獲得成就感，增強他們的自信心，加大他們對于音樂的興趣，增強他們對于音樂課堂的向往。這樣看來，在中學課堂中恰當的運用聲勢教學法，不僅可以讓學生更加熟悉喜歡聲勢教學模式，也可以讓學生對于音樂到達一個新階段的的認知。
參考文獻：
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作者:李瑤琪單位:河南大學音樂學院
