《大學》是一篇論述儒家修身齊家治國平天下思想的散文，原是《小戴禮記》第四十二篇，相傳為春秋戰國時期曾子所作，實為秦漢時儒家作品，是一部中國古代討論教育理論的重要著作。經北宋程顥、程頤竭力尊崇，南宋朱熹又作《大學章句》，最終和《中庸》《論語》《， 以下是為大家整理的關于廣播電視專碩大學排名6篇 , 供大家參考選擇。
廣播電視專碩大學排名6篇
第一篇: 廣播電視專碩大學排名
【貴州廣播電視大學排名】貴州廣播電視大學特色專業-貴州廣播電視大學錄取分數線
貴州廣播電視大學招生網站: >
第二篇: 廣播電視專碩大學排名
【廣西壯族自治區廣播電視大學排名】廣西壯族自治區廣播電視大學特色專業-廣西壯族自治區廣播電視大學錄取分數線
廣西壯族自治區廣播電視大學招生網站: >
第三篇: 廣播電視專碩大學排名
廣播電視編導專業大學排名
2017年廣播電視編導專業大學排名
廣播電視編導專業大學排名
學校名稱
1中國傳媒大學
2北京大學
3江西科技學院
4黃岡師范學院
5荊楚理工學院
6貴州民族大學
7四川傳媒學院
8南昌理工學院
9九江學院
10成都文理學院
11上海大學
12湖北民族學院
13陜西師范大學
14聊城大學
15黃淮學院
16臨沂大學
17陜西科技大學
18浙江傳媒學院
19西安培華學院
20福建師范大學
第四篇: 廣播電視專碩大學排名
廣播電視編導專業大學排名
廣播電視編導專業大學排名
TOP10、暨南大學
【概況】暨南大學是國家“211工程”、“985工程”重點建設大學，暨南大學藝術學院于2005年3月正式成立，學院由著名影視藝術家張鐵林教授任院長，現有師資均由海內外音樂、美術、影視和新媒體設計各領域的精英構成。朝氣蓬勃的精英師資團隊，全力將暨大藝術學院辦成有特色的中國藝術教育科研創作基地。在每年藝考階段，院長張鐵林會親自參與面試考試，所以報考的同學們如果在考場上看到“皇阿瑪”不要驚訝。
TOP9、湖南大學
【概況】湖南大學是國家“211工程”、“985工程”重點建設大學，湖大除了擁有綜合類大學的優勢之外最吸引人的就是影視湘軍的強大影響力，湖南衛視在中國電視這些年的發展過程中，取得的成績引人矚目。以湖南衛視的強大資源為依托的湖大編導專業有理由排在前十，學生能夠在多檔引爆中國電視收視狂潮的欄目中得到實踐機會。
TOP8、重慶大學美視電影學院
2000年，經教育部批準、由重慶大學與香港美視電力集團(控股)有限公司及美視(美國)廣播電視有限公司根據國家有關法律法規共同投資創辦。張國立任院長，教師一般都是中戲北電的畢業生，熟悉這個行業，也重視學生素質，每年招生都不多，教學質量還是有保證的。從目前重慶美視的畢業生情況看，還是有一定水準的。喜歡電影的同學，在重慶，還是可以得到原汁原味的電影學院式教育。
TOP7、北京師范大學
北師大的影視專業開設時間不長，但因為地域優勢，經常和中戲北電進行一些學術合作，進步還是很快的，近水樓臺先得月。北師大是歷史悠久的名校，背后各方面資源都很豐富，將來的發展潛力很大。北師大珠海分校也在不斷吸收有時間經驗的北電、中戲畢業生任教，北師大珠海分校的招生量也較大。
TOP6、中國戲曲學院
在北京眾多藝術院校中可以說是最低調的藝術院校，校址也偏僻。國戲歷史還是很長的，是戲曲界的最高學府。很多考生和家長對“戲曲”有點抵觸，其實國戲也有影視類的課程，不過因為影視類專業開設比較晚。國戲很多影視方面的老師是從中央戲劇學院畢業的，課程方面和中戲有些接近。學校不出名也有好處，考試競爭小，不過最近這兩年知道國戲的人越來越多了，競爭變大了，不過和電影學院、中戲比起來，還是好考不少。
TOP5、南京藝術學院
南京藝術學院是個綜合類藝術大學，美術音樂院系都有一定影響。影視學院的專業也比較全，學校的級別也很高，影視教育方面，近幾年學校非常重視的，每年都會在北電、中戲的考試落榜學生尋找有才華和潛力的人才，長期下來，南藝一定可以成為影視業中一支強大的力量。南藝在全國很多大城市都設有考點，專業考試競爭也不大，對于考北電、中戲不太順利的學生也許是個機會，而且南藝在專業設置比較全，中戲北電有的。南藝地處六朝古都，秦淮河畔，自古都不缺少才子佳人!
TOP4、上海戲劇學院
上海戲劇學院是我國比較老牌的藝術院校。上戲培養了一些不錯的演員，如胡歌、袁弘、韓雪、奚美娟、李幼斌等。上戲的編導類專業也是每年學生考試的熱門院校。上戲對學生非常重視，唯恐錯過人材。上戲北京考點一般都設在東城區文化館，和中戲很近，有點和中戲搶奪優秀學生的感覺。建議考生可以在北京考點把兩個戲劇學院一起考了。
TOP3、中國傳媒大學
綜合類大學，中傳的新聞、管理之類專業不需要提前參加專業考試，高考成績好，直接報志愿就行。中傳的大部分畢業生都會去電視臺工作，對國內的電視傳媒的貢獻最大，從CCTV到省市地方臺，中堅力量都是中傳的畢業生。尤其編導，中傳出來的都是業內拔尖人才。但在電影人才方面，中傳就相對薄弱些了，雖然近幾年有所進步，出了點成績，可想趕上電影學院和中戲，恐怕還得繼續努力，可能電影人需要一些輕狂和不羈，而中傳的學生過于乖乖仔了，畢竟，當初都是高考成績出眾的好學生。中傳的影視類考試專業考試比較簡單，通過也相對容易些(只是相對北電中戲簡單，其實還是挺難的)，但文化課相對要求高，適合文化課好(一本線左右)，專業課準備不充分的考生，很多都是因為文化課原因不敢報考中傳，如果去考，對文化成績的重視也體現了中傳自己的招生理念，不追求學生個性的.張揚，更重視學生未來工作中的合作能力。
TOP2、中央戲劇學院
相對北京電影學院，這個學校更加具有象牙塔的特質，文化味道濃重，每每踏進校園，一種歷史的厚重迎面而來。中戲是唯一在影視界影響力能與北京電影學院媲美的學院，畢業生成績斐然，但相比電影學院，中戲更加陽春白雪，和社會聯系少了點，但有弊也有利，少了社會上五花八門的誘惑，中戲的學生顯然少了跳脫躁動，更加踏實穩重。中戲教師的教學水平還是很高的，但有很多傳統的教學方式，沿習了數十年，在電視電影系等新興專業在教學方面的探索創新，給中戲注入了不少新鮮血液。中戲學校地處北京東城區棉花胡同，周圍保留了不少原汁原味的老北京風貌，在這里能更好的感受京城的文化韻味。周圍匯集北京眾多話劇院，藝術氛圍濃重，相對電影學院，中戲更適合潛心戲劇藝術的學生。
TOP1、北京電影學院
北京電影位于北京三環邊上一個不起眼的夾縫中，但就是這么一個小院子，卻可以和紐約大學電影學院、南加州大學電影學院并列全世界電影專業大學前三甲!讓無數熱愛電影的人魂牽夢繞。所以北京電影學院是當之無愧的TOP1。北京電影學院在影視業內的影響非常大，在人材培養方面一直是國內的領先者，和影視圈的聯系分場緊密，學生得到的實踐機會很多，一般在校期間就能有不錯的技術能力，畢業生業界認可度非常高，不管是直接投身影視工作，還是申請出國深造，都有相當的競爭力。畢業生遍布影視屆各個行當，電影學院的畢業生可以說獨占鰲頭。在一個劇組里，你可能遇不到中戲的畢業生，但很難遇不到北電的畢業生。
第五篇: 廣播電視專碩大學排名
2017暨南大學廣播電視藝術專碩
720
（一）名詞解釋：
1.制式
用來定義某一種產品的樣式，從而讓潛在顧客進一步了解商品。電視信號的標準也稱為電視的制式。目前各國的電視制式不盡相同，制式的區分主要在于其幀頻（場頻）的不同、分解率的不同、信號帶寬以及載頻的不同、色彩空間的轉換關系不同等等。目前，全球手機制式主要包括GSM、CDMA、3G、4G四種。手機自問世至今，經歷了第一代模擬制式手機（1G）、第二代GSM、TDMA等數字手機（2G）、第2.5代移動通信技術CDMA和第三代移動通信技術3G、第四代移動電話行動通信標準4G。
2.制播分離
制播分離的概念最早起源于英國,來自于英文Commission，原意是指電視播出機構將部分節目委托給獨立制片人或獨立制片公司來制作。受眾對廣播電視節目的需求越來越高。目前體制下，廣播電視精品節目少，整體節目水平長時間在較低水平上重復運轉，所以迫切需要廣開渠道，拓寬節目生產平臺，聚集全社會的力量，即實施制播分離來生產豐富多彩的節目。
3.家庭倫理劇
家庭倫理劇是一種以反映社會倫理、道德問題為其主要內容的通俗劇，它構成了通俗劇創作的主要形態，或者說，以反映社會道德、倫理為內容的電視劇，主要采用的是通俗劇的形式。倫理劇,主要以家庭倫理道德為其中心內容，因而具有較強的世俗性和大眾性。倫理道德幾乎是人人都會遇到的課題，因此，由它們構成的故事,最容易引起大眾的關注和認同。
4.直播
參照傳播學及電視現場直播的概念給網絡直播下個簡單的定義：在現場隨著事件的發生、發展進程同步制作和發布信息，具有雙向流通過程的信息網絡發布方式。其形式也可分為現場直播、演播室訪談式直播、文字圖片直播、視音頻直播或網絡平臺直播；而且具備海量存儲，查尋便捷的功能。按播出場合可分為現場直播和播音室或演播室直播等形式。
（二）簡答題
1.巴贊的紀實電影理論
作為世界電影理論發展史上的第二座里程碑,巴贊電影理論在世界范圍內產生了深遠影響,具體到中國國內,第四代和第六代導演對紀實美學的追求就是一個明證。
巴贊的理論來自于實踐，他的理論體系和獨到的見解散見與他的幾百篇影評文章中。在《電影是什么？》一書的定版本選入的27篇著作中，18篇是影評。正是通過這些影評，巴贊闡述了自己的審美觀念和審美理想，創立了“影像本體論”和真實美學。
一、影像本體論
“本體論”這一哲學術語，表示研究事物本原或本性的理論。攝影影像就本體論而言不同于各種傳統的藝術再現。安德烈?9?9巴贊發表于1945年的《攝影影像的本體論》一文借用這一哲學術語，提出關于電影本性的核心命題：影像與客觀現實中的被攝物同一。
巴贊認為，“照相術把造型藝術從追求形似的困擾中解放出來”，“而照相術和電影這兩大發明從本質上最終解決了糾纏不清的寫實主義問題。” 不同于繪畫，“一位畫家無論有多巧，她的作品總要被打上不可避免的主觀印記。”只要是人來創作繪畫，那么對畫像的懷疑態度便不可能消除。其中最本質的不是單純器材上的完善，而是心理因素――“它完全滿足了我們把人排除在外。單靠機械的復制來制造幻象的欲望。”因此，攝影與繪畫不同，他的獨特性在于其本質上的客觀性。“作為攝影機的眼睛的一組透鏡代替了人的眼睛……而在原物體與它的再現物之間只有另一個實物發生作用。”（也就是說其中只有無生命的物體的工具性在發生作用。）由此，認為攝影取得的影像是具有自然的屬性，它產生于被攝物的本體，它就是這件實物的原型。影像本體論認為，“一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權”，因此，電影再現事物原貌的獨特本性就稱為了電影美學的基礎。
基于以上的觀點，作者認為，雖然繪畫中的透視法能夠有可能創造出一個三度空間的幻象，使物象看上去能夠與我們的直接感受相仿，但是這個方法只能解決形似問題，并不能表現運動。而“電影的出現是攝影的客觀性在時間方面更臻完善……（從而使）巴洛克的藝術從（一種）似動非動的困境中解脫出來。事物的影像第一次映現了事物的時間延續。”
由此，巴贊認為“攝影的出現是造型藝術史上最重要的事件。因為它解除了困擾，又實現了夙愿，使得西方繪畫最終擺脫了寫實主義的糾纏，恢復了自己獨特的美學。而攝影影像具有自己獨特的范疇，所以它有別于繪畫，遵循自己的美學原則。他說道“攝影的美學特性在于揭示真實”并且“唯有這種冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的原貌，吸引我的注意，從而激起我的眷戀。”因而影像本體論的美學理想是：注重表現對象的真實，嚴守空間的統一，保持時間的真實延續，強調敘事的真實，創造聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界幻景。
二、起源的心理學――“完整電影”的神話
在巴贊的理論中，影像本體論又是與電影起源的心理學密切相關的。
這里，巴贊借助精分來解釋電影的起源。巴贊為研究電影起源的心理，追溯到雕刻和繪畫的起源。他認為人有永久性保存自己尸體的驅動。即人類自古便有的“集體無意識”心理：與時間抗衡，使生命永存。在這里，攝影不是創造永恒，而是給現實涂上香料，使時間免于腐朽。巴贊認為，攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權。電影也因此第一次實現了影像與被攝物的同一。而電影發明的心理依據就是再現完整現實的幻想。他在《“完整電影”的神話》中這樣論述到，“大多數電影事業的先驅者便超越了各個階段，直接瞄準較高的目標。”“照相師看到人像立在空間一動不動，便意識到，要稱為生活的實景和對大自然的逼真的描摹，還缺少動作。”
在許多類似的充滿幻象的語句中，電影發明家們屢屢提到再現現實生活環境的完整電影，在他們的想象中，電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的，“他們所想像的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的幻境。”正是基于這一點，巴贊認為那些“認為無聲原本完美無缺，而聲音與色彩的真實使其愈益退化的看法顯然是荒謬的。”
最后，巴贊得出結論，“電影就是從縈繞在這些人腦際的共同念頭之中，即從一個神話中誕生出來的，這個神話就是完整電影的神話。”（22）當然，巴贊也意識到，作為藝術的電影也不可能實現對客觀現實的完整摹寫，所以他在后來的《杰作：》中提出了”電影是現實的漸近線“的概念，算是對這一理論的修正。
三、電影語言的進化觀：現實主義
巴贊認為，現實主義是電影語言的演進趨向，就具體范疇來講，巴贊所理解的電影現實主義大致可概括為以下三個方面――表現對象的真實、時間空間的真實和敘事結構真實。空間和時間的真實問題，是巴贊真實美學的核心。她認為電影應當包括真實的時間流程和真實的現實縱深。表現對象的真實――巴贊強調如實展現事物原貌的透明性、曖昧性和影片題材的直接現實性，明確指出“今天，我們重視的是題材本身……”所以特別推崇意大利新現實主義流派的直接現實性。而巴贊所主張的敘事結構是“‘大門’式的‘影像―事件’，‘大門的一切具體特征都會同樣歷歷在目。’”對上述三種真實的追求構成了巴贊的審美理想，為了實現上述審美理想，巴贊提出了自己的理論：
1.“鏡頭-段落理論”，即按照鏡頭-段落和景深鏡頭的原則構思并拍攝影片，是一種旨在展現完整現實景象的電影風格和表現手法，可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程。鏡頭―段落保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系。連續性拍攝的鏡頭―段落體現了現代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。
他在《電影語言的演進》中肯定了影片《北方的那努克》中捕捉海豹的著名片段，因為“本來可以用蒙太奇來暗示這個時間，而弗拉哈迪（美國導演）卻給我們表現了整個等待的時間；……這個插曲只由一個鏡頭構成，而誰能否認這種手法遠不雜耍蒙太奇更感人呢？”
2.關于蒙太奇。巴贊并沒有完全否定蒙太奇，但是他確實把蒙太奇貶為一種次要的電影表現手段。他說“想象的內容必須在銀幕上由真實的空間密度。在這里，蒙太奇只能用于確定的限度之內，否則就會破壞電影的本體。”“若一個事件的主要內容要求兩個或多個動作元素同時存在，蒙太奇應被禁用。”結合長鏡頭理論和關于蒙太奇的論述，很顯然，巴贊的電影現實主義理論特別強調單個鏡頭自身的涵義和表現力，反對利用蒙太奇隨意分切、編排和組接鏡頭。這是對蒙太奇之上理論的一次有力沖擊。
3.關于聲音。很多著名的電影學家都認為音響工藝革命將破壞電影藝術，無聲電影和有聲電影是兩種美學上相異的、無法共存的媒介，因此他們反對聲音，推崇無聲片；而巴贊則歡迎聲音的加入，他認為聲音將使得電影更加真實，更加接近現實世界；正如他在《電影語言的演進》中，所說，“如果說電影藝術的本性完全在于通過造型和蒙太奇為特定現實增添涵義，那么，默片時期的藝術就是一門完美的藝術……但是，這種可能做到的、在最好情況下分量也不大的修飾效果，與聲音同時補進的真實性相比，恐怕是無足輕重的。”他認為聲音技術的革命是電影語言進的必然，它代表了再現一個更加完整的世界形象的機會，也就是說現實主義是電影語言的演進趨勢。這種觀點則顯然是根源于他的電影影像本體論。有了聲音的加入，電影才能更真實的摹寫客觀世界。
巴贊的電影理論是一個復雜的體系，同時也是一個聯系很緊密的體系。贊的電影理論既包括了紀實美學，又包括了心理主義；既主張電影應當具有表現對象的真實與空間時間的真實，又主張電影應當創造現實的幻景與表現人的內心生活的真實；前者使他從理論上成功地概括和總結了意大利新現實主義電影的藝術特征，后者則使他當之無愧地被奉為法國電影的“新浪潮之父”。這種看似復雜的現象，其實并不矛盾，根源就在于巴贊電影理論體系的復雜性。
當然，巴贊的理論也有它的缺點所在――對待電影與現實關系上的觀點缺乏辨證性。這也是他的理論在60年代末開始受到全面挑戰，包括讓?9?9米特里這樣的經典電影理論家，也包括新興的電影符號學的原因所在。
2.多機位拍攝的技巧和原則
多用于“電視欄目”錄影；“晚會節目”拍攝；“電視情景劇”的拍攝，特點就是多機位同時記錄，通過切換臺進行現場切換。
簡稱EFP兩種方式。
我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦．越軸一定要"交待"，否則不符合觀賞習慣．所以一般多機位是在同一軸線一側的．
仁兄你留意一下電影電視就知道了，沒有"交待"是不會越軸的．
多機位還要多注意穿幫問題....一不小心那就白費力氣
這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然后反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然后再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍
多機位拍攝，不管是雙方攝象師，還是后期制作，都很嚴格，
所以也就誕生了現場剪切臺
有一個辦法，試試看，使用視頻疊加功能，關閉副軌音頻
1、預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣后期只需要對一次音頻，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。
3、如果可能，最好從調音臺接一路音頻到其中一臺攝像機，以后作為保留的音頻使用。如果不能做到，處于正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞臺音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。
4、后期采集不要使用分鏡頭采集，一次采集完。
5、編輯時，同時加載四個機位的視頻到四條軌道，打開音軌的波形，找到一個典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好對就行），將四個機位的開始點對齊，然后根據編輯的意圖選擇相應視頻，然后清除其它不需要的視頻和音頻，音軌最好在確定使用鏡頭后再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位并不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，后期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了
3.網絡自制劇的特征
網絡自制劇是指由網站參與投資拍攝，以移動網絡為傳播渠道和播出平臺的影視作品。與傳統影視作品不同，網絡自制劇篇幅短、故事新、播放方式靈活、制作周期短，更加符合網民的收看習慣，且能為網站帶來較高的經濟收益。影視藝術的誕生離不開科學技術的支撐，網絡劇的出現正是依賴于網絡科技的不斷進步。從2010年開始，諸家視頻網站開始進行自制劇的探索，時至今日，各家網站都創作出了具有代表性的自制劇作品。如優酷網的《泡芙小姐》《萬萬沒想到》《報告老板》，土豆網的《烏托邦辦公室》《愛呀哎呀！我愿意》，愛奇藝的《奇異家庭》《在線愛》以及搜狐視頻推出的《錢多多嫁人記》《屌絲男士》《匆匆那年》等。這些網絡自制劇不僅為網站贏得了高點擊率，還獲得了業界的肯定——《錢多多嫁人記》《嘻哈四重奏》《萬萬沒想到》都先后獲得了被稱為新媒體短片界“奧斯卡”的金鵬獎最佳網劇獎。同時，網絡自制劇也開始走上國際舞臺。紐約當地時間2013年11月18日21：54，由搜狐視頻推出的《屌絲男士》在美國藍海電視臺播出。“這不僅意味著大鵬將呈現在北美、東南亞以及英國一切能接收到Dish Network和Sky TV等電視網絡的海外用戶面前，也意味著搜狐視頻成為首家將自制節目外銷國外的視頻網站。”①
一、劇情設計巧妙
網絡上惡搞、無厘頭的短片不在少數，但《萬萬沒想到》和《報告老板》的可貴之處在于，片中會結合當下社會中的一些事件和現象，以戲謔的口吻對這些事件進行展示或諷刺，從中也表明對事件的態度。《萬萬沒想到之我要當歌手》影射當下選秀節目中的潛規則與選手經歷的模式化；《報告老板：小四代3農金時代》對電影《小時代》進行改編，對原作中崇拜物質、金錢至上的扭曲觀念進行諷刺；《報告老板：臨時工陳真》呼應時下一些單位出現事故之后以臨時工為理由推脫責任的行為。作品就是通過這樣的手法，諷刺了錯誤的觀念，重現熱點事件，也對觀眾進行了正確的引導。《萬萬沒想到》和《報告老板》，甚至大多數網絡劇，劇情多以碎片化的形式存在，這與觀眾通過網絡來觀看的方式有關。互不關聯的劇情，能夠更靈活地設計情節點，觀眾從任何一集看起，對劇情的理解都沒有障礙。但優酷網和萬合天宜也在做新的探索。2015年2月25日推出的新作《名偵探狄仁杰》，相較于萬合天宜之前的作品，搞笑的風格已經“收斂”很多，整個劇集一改過去碎片化的形式，以一條主要線索貫穿全劇。
二、劇集包裝出彩
網絡自制劇通常以周播形式與觀眾見面，因而能夠實現邊改進邊創作，能夠使作品緊貼現實事件。如《名偵探狄仁杰》中黃燜雞米飯與沙縣小吃爭奪霸主，《報告老板》借用韓劇《來自星星的你》的情節與歌曲，用“貼膜boys”模仿組合TFBOYS等等，這些情節都是來自于現實中的熱點話題。網絡自制劇邊拍邊播的形式，決定了其可以在播放中不斷改進，提升劇集與現實的黏合度，既能為作品本身制造話題，又能為創作發掘更多素材。
三、占據強勢平臺
網站為網絡自制劇提供了強勢的推廣平臺，網絡自制劇則使網站牢牢掌握了視頻版權，確保了網站對于視頻資源的獨家把握、獨家播出，大大提高了網站的觀眾黏合度，減少了網站流量的流失。更重要的是，網站不僅省去了高額的版權費用，也擁有了更多的自主權和更大的商業利益。
四、創作仍存困境
盡管目前已有很多優秀的作品面世，但不可否認的是，網絡自制劇的創作仍存在一定的困境。首先，網絡自制劇的題材較為單一空洞，以惡搞、幽默劇為主，觀眾看過之后除了哈哈一笑，并未能留下深刻的印象，而一旦創作正劇，又會顯得束手束腳。以幽默劇見長的萬合天宜推出新作《名偵探狄仁杰》，這是一部推理正劇，但在劇中仍然會插入一些惡搞段落如偵探大賽、歌曲MV、粉絲大戰等充滿現代感的段落，這些段落使原本流暢的線性結構突然被打破，使觀眾易產生一種疏離之感。此外，在推理劇中突然插入搞笑情節，讓人感覺不倫不類，既對劇情沒有太多推動作用，又顯得幽默不足而莫名其妙。其次，在網絡劇中盡管會有對社會問題的影射和對不良事件的諷刺，但由于篇幅與劇情的限制，這些社會問題的展現只為劇情提供一個創作靈感，其目的并不在于針砭時弊而在娛樂大眾。再次，由于網絡平臺對影視作品的審查力度不及電影和電視，因此網絡自制劇的劇情和臺詞尺度較大，盡管網友對于某些內容已經見怪不怪，但這種臺詞和劇情存在的必要性和作用值得我們考量。
4.廣播電視新聞的故事化特征
廣播電視新聞的故事化，是廣播電視自身發展的需要，更是觀眾通過電視新聞獲取信息和知識提出更高要求結果。把新聞當作故事娓娓道來，能引人入勝，改變了以前就新聞寫新聞單調、乏味的狀態。增強受眾對電視新聞的關注度，提高電視收視率。所以，作為電視媒體記者，掌握運用好新聞故事化的報道方式至關重要，也是必然趨勢。比如，在宣傳我縣開展農機具補貼的相關新聞《我縣農民喜領農機補貼款》時，我們就采訪了一名在農機具補貼現場享受到國家政策的農民朋友，通過簡述他以前買一臺小型脫粒機需要花多少錢，而現在有了補貼政策，他比以前少花了多少錢，真真正正得到了實惠，其他群眾看了電視節目以后，既了解了國家的農機局補貼政策，又能感受到新聞事件就發生在自己身邊。
故事新聞作為一種新聞傳播模式，其優點不可忽視。然而，新聞故事化猶如一把雙刃劍，它的優點也同樣帶來了對新聞報道不利的因素。比如說由追求故事化而存在的使新聞流于淺薄的危險；新聞故事化追求曲折情節的特點還容易引發人為安排、主觀介入較多等不良后果；新聞故事化還可能會屏蔽部分缺乏曲折情節但影響重大的社會事件。所以，我們對于新聞故事化的追求應該保持在一種理想性、適度的基礎上，將其作為新聞報道模式的一種形式，對適合的題材有針對性地進行運作，而絕不是只為了盲目追捧故事新聞而去簡單地把新聞故事化。
總之，廣播電視新聞不僅要達到傳播知識和信息的作用，更要有可視性、體現三貼近原則。對此電視新聞寫作的“四化”即新聞故事化、故事人物化，人物命運化和命運曲折化就應運而生。
（三）論述題
1.大數據時代電影生產與營銷
“在大數據時代下，電影和電視劇產業鏈正在由傳統Ｂ２Ｃ模式向Ｃ２Ｃ模式過度。”騰訊視頻總經理劉春寧表示，現在的一些影視劇，正是基于用戶洞察和數據分析，通過把點擊量很高的網絡文學作品改編成劇本，并最終證明能實現好的收視率
電影業目前需要解決的是電影和用戶間的關聯問題，大數據正是互聯網時代對網絡用戶行為的一個數據積累。好萊塢在制作電影時從研發階段就可以得到不同的數據支持，從生產到銷售都有著大量的數據來做支撐。
在業界看來，中國電影人要追趕與好萊塢的差距，既要把故事講好，能夠跨界、懂營銷，同時也要懂科技創新，知道如何借助新技術來驅動行業發展。身處信息時代，大數據正在給中國電影業帶來新的發展空間和機遇。 對電影制作方來說，大數據分析所扮演的角色可以提供對市場的理性預期，用精準的量化數字預測出可能的投資回報率。視頻行業的大數據主要包括三個方面：用戶大數據、內容大數據和渠道大數據。正是在互聯網時代，這三種數據能夠融合在一起，從而為電影業提供支撐和服務。
谷歌電影票房預測模型的走紅以及電視劇《紙牌屋》的成功，讓基于數據分析“訂制”影視劇的模式受到追捧。但掌握了“大數據”，是否就意味著可以成為未來媒體及傳統電影的市場之王？也有許多業內人士對此持不同的聲音。
愛奇藝創始人兼首席執行官龔宇介紹說，相對于谷歌的電影票房預測模型，愛奇藝以及百度也都有類似的數據，他們也曾嘗試用中國的數據來套同樣的模型，但后來發現準確率很低。“這說明中國的電影市場除了谷歌模型所強調的一些因素外，可能還有別的因素。因此，通過大數據研究出規律，并不意味著就能拍出好的電影。”
張昭以樂視影業出品的電影《小時代》為例分析認為，數據分析對電影的制作和發行會有一些作用，但基本還是對大家營銷思維的激蕩，電影行業不應夸大目前運用數據運作市場的能力。目前，數據意識正滲透進影視產業的各個環節，電影院線也開始實踐用大數據來圈定受眾。萬達文化產業集團副總裁葉寧介紹，到今年年底，萬達的會員數據庫將達到千萬級，消費者數據庫是影視產業中的核心寶藏。
“數據分析非常重要，但它代替不了好萊塢，代替不了藝術家和創作者。”劉春寧表示，內容生產基于大數據可以做出更好的預測和分析，但一個好的劇本、導演和演員群體、制作公司，包括后期加工鏈條的專業性，才是電影成功的核心。
2.紀錄片使用特技與情景再現是否違背真實性原則
近年來國內紀錄片創作界出現了一種新的表現手法——“情景再現”，它通過藝術的手法再現歷史場景和氣氛。幾部曾熱播的紀錄片《新絲綢之路》、《故宮》、《1405·鄭和下西洋》、《圓明園》、《唐山大地震》等，都動用了模擬拍攝以及三維動畫等形式再現歷史情景
在國外的紀錄片中，這已是一種使用較為普遍的電視語言。早在上世紀30年代,英國紀錄片運動創始人約翰·格里爾遜就主張紀錄片應該是“對現實的創造性處理”，即采取戲劇化的手法對現實生活進行搬演甚至重構。羅伯特·弗拉哈迪在拍攝《北方的納努克》時就有意識地借鑒了劇情片的敘事手法、剪輯技巧和一些特技運用手段，用情景再現的方法將愛斯基摩人與大自然搏斗的生存故事表現得淋漓盡致。
有反對者提出，紀錄片不能運用情景再現，更不能有任何表演因素在里面。情景再現雖然打破了歷史還原的時空障礙，拉近了觀眾與歷史事件的距離，但是顯然也約束了觀眾的思緒。關于情景再現是否破壞了紀錄片的真實性，創作界和學界一直存在兩派不同的意見。有學者認為類似的“再現”形式是向紀錄片的真實性挑戰，疾呼“真實是紀錄片的最后一道防線”。不過，影視界卻用自己的實踐來回應——對真實性來說，“情景再現也是基于歷史事實的前提下進行通俗易懂的圖解，情景再現與紀錄片的真實性并不矛盾，紀錄片記錄的是真人、真事、真時間、真環境，是非虛構的，而情景再現也是建立在真實的基礎之上，是為了讓觀眾更清楚明白，為了讓畫面更豐富、更具可視性而采取的一種表現手法，所以我們不應該拒絕情景再現”。①對于缺失影像的往事的敘述，運用情景再現彌補了影像資料的不足，更強化了作品的故事性和可看性。
對于紀錄片創作中真實性問題的誤區，圍繞情景再現與紀錄片真實性是否矛盾這一中心問題進行論述，從情景再現的特征、發展脈絡、現狀分析以及表現形式幾個方面入手進行分析。在堅持紀錄片本質的前提下，合理地運用情景再現這種表現形式，可以豐富紀錄片的創作語言，使紀錄片創作呈現出更蓬勃的生機。
“情景再現是指在客觀事實的基礎上，以扮演/搬演的方式，通過聲音與畫面的設計，表現客觀世界已經發生的、或者可能已經發生的事件或人物心理的一種電視創作技法，在紀實片中主要起補充敘事、烘托情境等作用。它一般是在失去現場記錄機會的題材和場景中使用，它也是紀實風格的一種異化手段。”②過去發生過的事情不會再發生，假若沒有人能在事發現場捕捉事件，為了講述，就需要“復活”事件，將其進行情景再現。但是情景再現也要有基本前提，不能隨意捏造事實，也不能為了迎合好看這個原則去隨意創造歷史的真實，這都是不可取的。情景再現要有事實證據，要有推測的依據。尤其是歷史類的紀錄片，不能違背歷史隨意捏造事實。
（四）實務題
1.微電影故事大綱與三分鐘鏡頭劇本，主題成長
在網上搜索關于成長主題的微電影，結合電影大綱和鏡頭劇本的形式進行提煉
2.本土化電視真人秀策劃
原創式創新電視真人秀節目是其本土化發展最有效的手段。
1.節目內容根植于中國傳統文化。
文化底蘊是電視節目的生命和靈魂。中國傳統文化是中華民族思想文化、觀念形態的總體表現，是指中華民族所創造的為世世代代所繼承發展的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化，具有獨特的魅力和不朽的生命力。真人秀節目要打開中國市場、在國內有所發展必須根植于中國傳統文化。只有適合中國國情和意識形態的真人秀節目，才能在眾多電視節目中立于不敗之地。
在內容方面，中國傳統文化強調親情、友情和團隊合作，所以親子類節目、團隊合作類節目更能激發觀眾的情感共鳴。自2014年1月初原創音樂真人秀《中國好歌曲》以接近2%的高收視率引爆內地自主研發節目模式的熱潮后，“原創真人秀”就相繼開播，成為國內綜藝熒屏來勢洶洶的新生力量：戲曲真人秀《國色天香》、親子真人秀《人生第一次》，勵志真人秀《出彩中國人》……一大撥原創節目潮水般涌來。這些節目都在一定程度上繼承和發揚了中國傳統文化，如《國色天香》用“歌改戲”的方式對流行歌曲進行了戲曲化改編，明星以競演方式將流行歌曲用京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲和二人轉的唱腔再度演繹。《出彩中國人》和一般達人類節目最大的區別在于它的主題并不偏重才藝形式上的五花八門、奇功絕技，而是更關注表演者的內心，力圖呈現選手身上最出彩，讓人感到振奮、敬佩、贊賞的精神氣質。《出彩中國人》更看重選手本身的特點、性格魅力和生活中能夠給人感染力的經歷，比如首期節目中亮相的舞藏王朝就是典型的“出彩”。他們不僅創造性地將藏族舞蹈融入街舞，長期對公益事業的投入又讓觀眾從他們身上感受到了一股正能量。
2.節目要弘揚社會正能量。
在人物個性展示方面，西方真人秀節目迎合了普通人求知欲、獵奇心、八卦心以及偷窺他人隱私的心理。中國傳統文化崇尚道德，與西方真人秀相反，它不能過分窺探他人隱私心理，必須適當保護他人的心理，呵護他人的心靈，不過分展現人的負面情緒和負面心理，要突出人物的正面形象，為公眾樹立榜樣。
在人物故事講述方面，要尊重主流意識形態，弘揚社會正能量，突出人物真、善、美。在《出彩中國人》中 ，“小龍女”組合在節目錄制中潸然淚下，導師了解到是因為組合里少了一人。原來，2月8日下午節目錄制前，藝術團得知了“小龍女”組合成員點點走失了，藝術團的老師和點點的小姐妹借由錄制機會，向外界發出求助。2月18日，節目組在網上發出尋人信息，得到許多熱心人的幫助和響應。終于，2月22日，在失蹤15天后，點點平安回家了。節目組對這一事件在節目中進行了跟蹤關注，讓觀眾深刻感受到電視媒體的責任和擔當，一檔選秀類的節目，不僅發掘了中國人的出彩，更從人性的角度關懷了中國人情感。
3.注重節目的品牌效應，實現節目品牌化。
電視真人秀節目市場化很強，制作方一定要對真人秀的品牌非常重視。在《中國好聲音》的品牌鏈條上，節目播出平臺浙江衛視贏了收視率又贏了品牌價值，這個品牌的衍生收入――冠名收入、廣告、手機短信是該節目主要收益來源。再如湖南衛視的整體營銷觀念，一檔節目推出，在全臺實現品牌聯動，比如《爸爸去哪》收視飆高之時，《快樂大本營》馬上邀請參與節目的五位嘉賓和小朋友，該節目收官的時候，五位嘉賓又為下一季推出的《我是歌手》做宣傳，號稱觀看《我是歌手》是《爸爸去哪兒》的特別任務，吸引觀眾的注意力。再如央視《出彩中國人》，節目中評委對選手宣布“出彩”時，有一個雙手豎起大拇指的標志性動作，這個動作與冠名商“長安汽車”的標志非常類似。這個細節上的創新，就是一種品牌的植入。
中國品牌，中國制造，品牌效應在國內觀眾群中，帶動力很強。提升節目品牌效應無疑是電視節目真人秀進行本土化改造的一大法寶。提升品牌價值的方法很多，比如一檔節目的主持人形象塑立，讓主持人成為這檔節目的標志，如《中國好聲音》的華少；還可以將電視真人秀節目與其他節目制作融合，形成聯動共贏，湖北衛視打造的音樂勵志真人秀《我的中國心》，邀請鳥叔來參加該節目的啟動儀式，在接近一萬人的場地，舉行了一場盛況空前的預熱活動。該儀式在首期《我的中國心》播出前半小時預熱了衛視熒屏，達到了屏幕內外雙贏的宣傳效果。類似這樣的策劃和制作應該成為常態，以節目為源頭，以活動為輻射，為節目宣傳造勢，提升衛視品牌競爭力。
電視真人秀節目在我國發展勢頭良好，作為一線電視人，應更加致力于加速其本土化的進程，打造出適應大眾消費、走進百姓生活的優質電視節目。
第六篇: 廣播電視專碩大學排名
廣播電視編導學專業大學排名
2017年廣播電視編導學專業大學排名
全國共有20所開設廣播電視編導專業的大學參與了2015廣播電視編導專業大學排名，其中排名第一的"是中國傳媒大學，排名第二的是北京大學，排名第三的是江西科技學院，以下是廣播電視編導專業大學排名2015具體榜單，供大家參考：
1
中國傳媒大學
2
北京大學
3
江西科技學院
4
黃岡師范學院
5
荊楚理工學院
6
貴州民族大學
7
四川傳媒學院
8
南昌理工學院
9
九江學院
10
成都文理學院
11
上海大學
12
湖北民族學院
13
陜西師范大學
14
聊城大學
15
黃淮學院
16
臨沂大學
17
陜西科技大學
18
浙江傳媒學院
19
西安培華學院
20
福建師范大學
