舞蹈賞析論文9篇
舞蹈賞析論文(1)
舞蹈的定義
我國最權威的《辭海》把舞蹈解析為：
以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情、反映社會生活的藝術形式。
舞蹈
人類的情感是藝術的源泉。
“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
“舞蹈是一切藝術之母”
“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”
馬克思說：如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。
舞蹈欣賞能力的培養
1、培養舞蹈興趣
2、提高審美能力
3、培養欣賞者的豐富想象力和創造力
4、開拓藝術思維、提高全面素質
舞蹈的起源
1、模仿說
2、游戲說
3、勞動說
4、巫術說
5、宗教說
6、戰爭操練說
7、生殖崇拜說
舞蹈的樣式
1、單人舞：即“獨舞”，由一名演員完成表演，也可以是舞劇中的一個獨舞部分，需設定一個特定的“人物形象”，有特定的“情感因素”和特定的“表現技術”等，獨舞演員的表演水平非常高。
2、雙人舞：由兩個人表演的舞蹈，男女雙人舞還常常用來表現愛情生活——“思念”“傾訴”“浪漫”“矛盾”等經常會成為雙人舞的主題。雙人舞不僅是“男女”配合。兩男兩女的形式也經常出現。
3、三人舞：由三人表演的舞蹈，三人舞可三男、三女，也可兩男一女，兩女一男。根據創作需要進行配合，在對稱與不對稱，柔與剛，輕與重，點與線，等關系之間產生聯想和創意。
4、群舞：由四人以上表演的舞蹈唄中國舞蹈業內成為群舞，指人數不等的多人舞，具有豐富多彩的畫面變化和舞蹈構圖。
舞蹈的表現媒介——肢體
1、生活肢體語言的特點：真實性 感染性 隱喻性 簡約性
2、舞蹈肢體語言與生活肢體語言的區別：延長 畸變
舞蹈欣賞的幾大要素
1、肢體的表達
2、風格的把握
3、文化的理解
4、音樂的重要性
5、服裝、化妝、道具帶來的啟示
中國古代舞蹈
周代 “雅樂”
漢代 “俗樂”
魏晉南北朝的舞蹈
隋唐 “燕樂”
宋元明清的舞蹈
舞蹈藝術的審美特征
形象性 感染性 獨創性 技藝性
舞蹈形象的定義
廣義：它既可以是單一動作的動態形象；也可以是比較復雜的動態形象；還可以是舞蹈作品中通過群體的行為、舞蹈場面情景交融的發展變化所表現出來的具有一定意想、意境的舞蹈形象。
狹義：主要指舞蹈作品中以舞蹈為主要表現手段并借助于音樂、構圖、舞臺美術（服飾、布景、燈光、道具、化妝）等其他因素所塑造的人物形象。
中國古典舞
是中國幾千年舞蹈傳統沉淀下來的藝術結晶。中國古典舞也可以稱作是中國傳統舞蹈，它所涵蓋的內容非常寬泛，年代非常悠遠，上對中國歷代宮廷舞蹈，下對當代舞蹈家將戲曲表演中的舞蹈動作，武術、古代藝術資料中的舞蹈形象遺存，民間舞蹈與芭蕾藝術中的一些形體規范編排方法糅在一起，產出新的古典舞蹈。其精髓離不開中國傳統舞蹈美學思想的指導。
身韻練習
提 沉 沖 靠 盤 轉 移 擰
審美原則
擰 傾 曲 圓
中國古典舞美學標準
中國古典舞最初發韌于戲曲舞蹈，戲曲舞蹈被認為是中國舞蹈的歷史延續，因此，古典舞的形體動率與審美規范的基礎均來自戲曲舞蹈。
要求表演者舞姿動作圓潤流暢、跌宕起伏、連綿不斷、靜中有動、動中有靜、技巧高超、剛柔相濟、和諧連貫、氣韻生動、并以精、氣、神作為衡量演員氣質的標準。
藏族舞蹈種類與風格
卓果諧——“桌”指牧民，“果諧”意為圓圈歌舞
卓——流傳西藏珊娜、拉薩等地區的腰鼓舞
諧——又稱作“弦子”是因有拉弦樂器伴奏而得名
熱巴——以鼓舞為主，兼說、唱、諧、雜技、氣功、短劇的綜合性表演藝術
堆謝——“堆”指地名、泛指雅魯藏布江上游一帶。“謝”指歌舞
蒙古族舞蹈種類與風格
安代舞——最初為宗教舞蹈，有驅鬼逐疫、求雨求豐年的功能
筷子舞——發源于鄂爾多斯高原，因舞者手持筷子相互敲擊而得名
盅碗舞——蒙古族中最具代表性的、表演性很強的群眾娛樂性舞蹈
維吾爾族舞蹈種類與風格
賽乃姆——最常見的維吾爾族舞蹈
多郎舞——居住在塔里木盆地一帶的維吾爾族人的舞蹈
麥西熱甫——內容豐富，形式多樣的民間習俗舞蹈
薩瑪舞——薩瑪舞是帶有宗教色彩的維族民間舞蹈
朝鮮族舞蹈種類與風格
農樂舞——舞蹈氣氛熱烈、情緒激昂、充滿活力、表達了人們對豐收的企望
假面舞——除帶假面，還有穿假形衣的“假面舞”，起源于古朝鮮的驅鬼娛神活動
長鼓舞——朝鮮族最具代表性的舞蹈
扇子舞——與朝鮮族古老巫術活動有關的舞蹈，朝鮮族人認為，持善行巫能保佑風調雨順，五谷豐登
傣族舞蹈種類與風格
象腳鼓舞：流傳最廣的傣族男子表演的民間舞蹈，可自娛又可表演
孔雀舞：最具代表性的舞蹈
跳龍舞：傣族宗教祭祀性舞蹈，一般在祭龍樹的活動中進行
漢族舞蹈種類與風格
云南花燈：手持扇子和手絹，整體突出一個“崴”字
安徽花鼓燈：手持扇子和手絹 “溜得起，剎得住”
東北秧歌：雙手持手絹，分為軟手絹和技巧手絹兩種
山東秧歌：比前三種要豐富得多
西方芭蕾舞
審美原則：開繃直立
三長一小一個高
二十公分不可少
開本治理鐵馬給
輕高快穩師傅教
一部芭蕾史，上下六百年
起源于意大利，形成于法國，鼎盛于丹麥、俄羅斯，清末傳入中國。
1581年起，人們開始用Ballet來稱呼這種新的歌舞演出形式
1661年，路易十四下令在巴黎建立法國皇家舞蹈學院，猶豫芭蕾中腳的五個腳位和七個手位以及一些固定物資和審美標準，均在1700年定性與這所世界第一個把芭蕾教育機構，因此，芭蕾也被史學家們稱為“學院派舞蹈”
中國舞臺上的現代舞
廣義：涵蓋的內容很寬泛，包括國際標準舞、爵士舞、踢踏舞、街舞等。這些舞蹈都有自己獨特的特點，又都是在不同生態環境中發展形成的。
狹義：一、美國早期現代舞 二、德國早期現代舞
現代舞的起源
鄧肯、丹妮絲、格雷姆、拉班、魏格曼等舞蹈家都是現代舞先驅。現代舞不僅僅只現代的東西，還指人最基本的東西，它來自最古老的表現形態。它逼近一切藝術之根源，用動作表現人的各種精神狀態。人體動作是自然而然的發起，最初它不是刻意塑造藝術形象，它能夠自然地表現出人的一種情緒。現代舞不關心美景，它只關心表現那些用言語難以描述的人生體驗和人的各種思想情感，這是現代舞的真髓。
美國早期現代舞的開拓者
伊莎多拉·鄧肯（1877-1927）：現代舞的先驅，被認為現代舞之母
圣丹妮絲（1877-1968）：被譽為“美國舞蹈的第一夫人”
瑪莎·格雷姆（1894-1991）：20世紀三大藝術巨匠之一，公開演出作品180部
杜麗斯·韓芙麗（1895-1958）：美國現代舞第二代人中的重要代表
德國早期的現代舞開拓者
魯道夫·拉班（1879-1958）：早年學習繪畫，后學習舞蹈。確立了人體動律學和“拉班舞譜”體系
瑪麗·魏格曼（1886-1973）：是拉班的弟子，也是德國現代舞重要代表人物。主張：“沒有狂喜，就沒有舞蹈；沒有形式，也就沒有舞蹈”的身心一元論
現代舞的訓練方法
緊張——放松 倒地——爬起
現代舞的發展
中國大陸的現代舞由舞蹈先驅吳曉邦掀起，創作出許多反映中國革命斗爭生活的舞蹈。中國的現代舞尚處在學習、探索、逐漸走出迷宮的階段。現在許多舞蹈家采用現代舞的編創理論，于中國古典舞、各民族舞相結合，創作出很多優秀的舞蹈作品。
舞蹈風格的時代特點
西方現代舞
強調創新：拒絕模仿，凸顯創新，最求標新立異，與眾不同
強調個性：張揚個性，敲掉個人的表現，有較強的個體意識
強調動作：不太表現情節，不太講究意境，主要展現動作的表演
強調自由：不受傳統規矩的束縛，不遵循典范，倡導自由表現
中國現代舞
積極探索精神
形式多樣多變
手法新穎獨特
內容富有深意
有幸在最后一節舞蹈藝術精品賞析課上欣賞了現代舞劇《雷和雨》，這是我完整地看過的第一部現代舞劇，它深深地吸引了我，當走出教室的時候，我長舒一口氣，就好像終于從那段令人身心俱疲的往事中解脫出來。回宿舍的路上，我一直在回味自己的所見所感，終于恍然大悟：或許這就是舞蹈的魅力，沒有華麗的布置和道具，只是簡單的背景和燈光，配合著音樂，所有的感染力都來源于舞蹈本身，舞蹈作為一種傾訴，用最純粹的方式演繹一段或唯美或哀傷的故事。她或許不像小說那樣細致，或許不像電影那樣直觀，但是她有她的精彩，理解舞蹈的表達需要觀眾用心去欣賞，去思考，也正因如此，舞蹈對人心靈的觸動是深刻的，無論是舞者還是觀眾，帶著自己的感悟收獲屬于自己的情感交流。
之前在課堂上老師已經為我們介紹了一些芭蕾舞、民族舞和現代舞的知識，在我的印象中，芭蕾優雅而高貴，民舞豐富而生動，現代舞則自由而抒情，但是《雷和雨》和我理解的現代舞還有很大的差別，與我想象中的歡快或是力量或是抒情完全不同。
或許我更喜歡柔和的舞蹈作品，欣賞?《雷和雨》的過程完全沒有以前看類似《歲寒三友——松、竹、梅》或是《半夢》或是《天鵝湖》這樣的舞蹈作品片段那樣輕松舒暢的心情，自始至終我都是屏住呼吸，心緊緊地揪著。舞臺布景中鋪天蓋地的百葉窗營造出一種昏暗沉悶的氣氛，多數時間舞臺也是昏暗的，很少有明媚的燈光，給人強烈的厚重感，壓抑得人喘不過氣來；舞劇中紛繁復雜的人物關系和情感，舞蹈演員多次的沖撞、拉扯、奔跑，緊張的情節和具有“痛苦”感染力的舞蹈動作，讓我也置身于矛盾和沖突中，心隨之糾結掙扎。有時舞劇進行到緩和的部分，像周沖向四鳳歡喜地表明心意，侍萍、繁漪和四鳳三人在歡快的音樂中翩翩起舞……我的心剛放下，稍松一口氣的功夫，所有的美好便全成了幻影，取而代之的是更長久的悲哀。
繁漪是最令我印象深刻的角色，她穿著白色的布衣，黑色開叉長裙，蓬亂的頭發和憂郁的眼神刻畫出一個失魂落魄的女人。在長久的沉寂和躁動之后，繁漪再也按捺不住，摔碎藥碗打破僵局，這注定是一個不安分的角色。繁漪與周萍的雙人舞中，先是周萍追逐拉扯繁漪，大膽示愛，繁漪從躲閃逃避到接受，兩人產生熱烈的情感，可是之后，繁漪被無情的拋棄，她主動上前擁抱周萍，被周萍冷漠無情地推開。她不甘心，一次次努力想要挽回，卻得不到周萍的一絲同情，到最后，所有的愛和希望陷入黑暗之中，現實無情地打擊著這個本就柔弱的女人。看到這里，我也不禁為繁漪嘆息，她的不倫本是我不認可的，但作為一個女人，她本應得到愛惜，她傾其所有去愛一個人，卻遭到無情的拋棄，看到她的心碎和絕望，或許無人不為之動容。就在這時一個善良的女子出現在舞臺上，她摟著啜泣的繁漪，安慰這個受傷的心靈，我以為這個女子是真善美的化身，卻完全沒有想到，那人突然推開繁漪，脫下外衣變成了四鳳，她還放肆地嘲笑著繁漪！當看到這一幕的時候，我被嚇了一跳！后來才明白，那只是繁漪的幻念，這一幕是我眼中最令人心碎的一幕，繁漪孤獨無助，精神四分五裂，她是這場家族悲劇的縮影。
《雷和雨》還創造了與《雷雨》完全不同的魯侍萍的形象，在繁漪最絕望的時候，魯侍萍出現了，她告訴繁漪：“死，可不那么簡單，它是一種姿態，一種策略，那個張愛玲說過—女人的美，就在于一種告別的姿勢，一段感情的結束，一個事件的完結。看看我吧，我就是當年那個周樸園事件美麗告別者，所以我就是那個傳說中永遠年輕的魯侍萍。三十年來他可以為我不開窗不換家具，為我還穿著原來的舊衣服。盡管實在是寂寞難耐，但是這寂寞讓我如此美麗。”魯侍萍的話揭示了封建制度殘害下的女性的悲哀：她們渴望愛情，渴望美滿生活，為了維護愛人甚至是已經不愛自己的人心中那份扭曲的美麗，她們壓抑著內心的痛苦。倫理的殘害，人性的悲哀被舞者放大呈現在舞臺上，讓觀眾飽嘗那份心酸。
《雷和雨》對現代舞的詮釋讓我更深刻的領會了“現代舞之母”伊莎朵拉·鄧肯的觀點：技巧會玷污人體的自然美，動作來源于自我感覺，舞蹈應該自始至終都表現生命。《雷和雨》之中展現出的人本精神，使它留給觀眾的遠不是一個悲傷的故事那樣簡單。
很感激這十一周的學習，它帶給我的絕不只是一些舞蹈知識，小時候我曾學過七年舞蹈，那時練功對我來說是一件苦差事，所以到最后隨著學習負擔的加重，我就沒有再堅持下去，那幾年的眼淚和汗水讓我收獲了好氣質，現在長大了，我越來越強烈的意識到，我們應該有除了學習以外自己熱衷的事，可以讓自己享受其中，讓生命變得豐富。我想起了舞蹈，到現在，我每晚還是會在宿舍壓壓腿、開開胯，可能我不會有小時候那么柔軟靈活，但是我希望如果有一天，我有機會重新接觸舞蹈，我還沒有完全退化。在聽課的過程中，老師的講解使我回憶起了小時候學過的站位，手位，沖靠，平轉……覺得很親切，如今，舞蹈對我來說不再只是一些有難度的動作，還有一種生活的態度。
《小草》倪旺
單人現代舞
13年的舞林爭霸，強者如云目不暇接，也讓我見到了一個與眾不同的女舞者——倪旺。她沒有唐詩逸朱潔靜那樣完美的身形，也沒有王潤那樣活力四射的姿態，更沒有其他大多數女舞者的“顏值”，但我還是被她獨特的人格魅力所吸引。《小草》作為倪旺復活賽的“救命作品”，短短一分鐘，其實根本無法展現多么高超的舞蹈技巧。能使人眼前一亮的，是她看似簡單實則包含情感的肢體動作，“小草”其實是倪旺自己，在周圍都是長發穿裙子的女孩的環境中，我仿佛看到了她一次次的糾結和掙扎，無助于彷徨。我為什么要留長發？為什么要穿裙子？為什么要違背自己的內心，去做不喜歡的事情？這些疑問讓她變身隨飛飄搖的小草，看似柔軟卻又一顆堅定的內心。而讓我最有感觸的，就是從她那里學到了堅持自我的重要性。
舞蹈賞析論文(2)
現實主義創作手法在當代舞創編中的運用
李福珍
摘要：當代舞，直面現在進行時的現實生活，通過藝術的提煉再現與觀眾有心靈交流的生活場景，創作源于生活就是當代舞最好的評價。
關鍵詞：現實主義 當代舞
一、 前言
當代舞，是指20世紀50年代后的舞蹈創作和表演，它在作品選材上指向了中國人當代生活的感情狀態，對于中國戲曲舞蹈、芭蕾舞、西方現代舞中的舞蹈元素則采取了兼收并蓄的方式，在時間和舞種上比現代舞容納的東西更加廣泛。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。當代舞是運用了各種不同舞蹈種類的綜合表現手法和動作語匯，無其他舞種的鮮明風格特征和固定的形式要求而以其獨有風格魅力．最貼近生活地表達了中國當代人對新舊事物的思想和情感，屬于現在時的舞蹈。
二、 當代舞的特點——創新與寫實
1.創新
在當代舞創作中，要求有鮮明的主題，作品要去展現一種新奇、優美、獨特的意境，同時給觀眾留有想像的空間。
當代舞蹈大膽地運用了創新思維，繼承中外已有的傳統舞蹈創編方法和技術，提煉出各類舞蹈編刨中的精髓，為我們提供了最前衛的編舞方法，它不受傳統、不受流派所制約，吸取各舞種之精華，一切舞種為我所用．拓寬了舞蹈藝術時間和空間的范疇，而且在舞蹈語匯上更“陌生化”，促進了舞蹈藝術進入一個新的發展階段。
2.寫實
內容上看，當代舞所表現的新舊事物都來源于中國最本土的人情世故，有鮮明的中國特色和文化氣息。當代舞盡管運用了許多不同形式的編舞手法、動作語匯和當代思維，但它的內容來源于生活本體，更貼近人們生活，更貼近當代人的心。它可以完全脫離所有的舞蹈種類所特有的風格特征，而從現實生活中提取素材，用無固定的舞蹈動作語匯及其風格來表現生活中的某一場景來表達對事物的某種思想感情。
歸根結底，“當代舞蹈”是中國舞蹈的一次創新，它的特征在于取眾舞種所長，吸取各舞種精華，發揮其審美價值。
三、 《進城》的現實主義手法
2007春晚的《進城》華麗落幕，在國內舞蹈界產生了強烈反響，它是對中國舞蹈創作現狀的顛覆，因為它實現了當代舞最重要的功能：反映現實生活。“藝術的生活化”就是當代舞最好的詮釋。
取材，是來自生活來自人民大眾的，貼近生活、貼近現實。我國有將近1.3億農民工生活在現代城市的各個角落。《進城》準確及時抓住了這個焦點，通過舞臺藝術形象，真實再現了農民工進城務工過程中的各種情感體驗。
服飾， 通常來說，群舞都是以統一的服裝來給人視覺盛宴的享受，但是《進城》所表現的是各種職業各種工作崗位上的農民工，從服裝一看就知道他們有的是地盤上的工人，廚師，保姆，保安等社會上辛勞的工作者，一目了然，舞臺就是他們展現藝術化之后的生活場地。
音樂，是舞蹈的第二生命，音樂的配合都是那么的天衣無縫，首先是緊張的《野蜂飛舞》，到后來的《格里格變奏曲》，配合著快節奏的列車車輪，烘托了城市快節奏的生活工作以及農民工迫切進城尋找機會來改變生活的種種心態。劇情由農民工進城時面對“另外一個新鮮的世界”感到的驚恐、好奇和陌生，對城市高樓大廈的驚奇以及環境的不適應，種種復雜的心態驅使著他們去東張西望，去探個究竟，他們想知道城里人的生活，他們用試探的心理去獵奇著周圍的每一件事。他們抱著生存和改變生活的目的從農村走向城市，就像是一群勤勞的蜜蜂一樣，加入到社會主義建設的滾滾洪流中。
動作，《進城》中那一群群扛著包、貓著腰、高踏重步，以及他們夸張得東張西望的好奇驚訝之舉抓住了生活中農民工進城時的藝術形象，貼近生活，因此也就更加容易打動觀眾，特別引起農民工的共鳴。編導不必用過多的“口舌”去圖解什么，只專心于動作肢體的勾畫，就足以讓觀眾明白所表現的主題內容。演員的都是大學生，卻能夠深刻演繹農民工的形象，因為所有演員每天都在用心關注自己周圍不同崗位的農民工，甚至去體驗生活，用心揣摩人物的內心情感。從漠視到關注，從不屑到關愛，都是社會道德的一種提升，正是有了這些生活的體驗與觀察，才會有優秀的作品。若沒有生活的積累、觀察、體驗就不會刻畫出如此成功的藝術形象。因此舞蹈的創作以及演員都要觀察生活、體驗生活、分析生活，要從生活中去尋找創作和表演的靈感。
綜上，讓我最深刻的是農民工的表情和大動作，那是藝術化了的形象，配上音樂的節奏，讓人心靈產生共振，雖然沒有優雅的身姿，卻是十分有藝術張力。我覺得舞蹈不是難懂就叫高雅，而是接近人的心靈就是最好的作品，通常都說“藝術來源于生活”，如果脫離了生活，藝術創作就沒有了靈魂，只是表象化了的偽藝術。《進城》，連我們這些大學生都為之震撼，想起在飯堂里工作的廚師，在樓下看守到半夜的保安，一大清早在校道上清潔的工人，幫我們挑飲用水的大叔，在富人家里打工的保姆，想起來很讓人心酸，但是讓我們懂得體諒關懷他們。
四、 總結
當代舞與現實主義是密不可分的，從現實出發尋找創作的源泉，而不是從頭腦中的抽象概念出發。
參考文獻
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舞蹈賞析論文(3)
舞蹈《小城雨巷》的成功之處在于創作、音樂、舞美和表演的完美結合。在舒緩、悠長、優美的旋律中，白墻黑瓦、油紙傘、絲質旗袍，這些塵封多年的黑白照片，這些懷舊的文化符號，被編導在舞臺上放大，并賦予它一種生命的張力，散發出靈性的光芒。高高的風火墻代表的是一種鄉情和文化的認同，油紙傘讓我們想起了江南多雨的特性，朦朧中顯現出生活固有的特質，真實自然。而古典與時尚相結合的旗袍，將一種夸張的浪漫演繹到極致。
一番她那輕柔、淡雅、婉約、舒緩、空漾、濕潤、清麗而又純凈的意境。
《小城雨巷》現代舞。中國民族舞蹈
對中國傳統文化精神的理解和對江南美好風光的眷戀，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦朧的雨氣和那柔美、淡雅的撐著油雨傘的女子，聽到那悠揚、婉約的樂聲
《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活，沒有多少大開大闔、跌宕起伏，沒有多少高難度技巧的展示，也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等，但它卻讓我們感動，讓我們一再地回味，在不經意中有如春風化雨，潤物無聲。這給了我們這樣的啟示：必須找到一條走進人類情感深處的通道，用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦；必須重視對于中國傳統文化的深入開掘，讓當代藝術根植于傳統文化的深厚土壤之中
《中國媽媽》，講述的是一個抗日戰爭時期中國母親撫養日本遺孤的故事。全舞圍繞著主題“母愛”發展開來。在情感上運用不夸張造作而又具有真實感的表情，動作完整的表現出了這一系列的心理活動的復雜變化。憎恨、接納、養育、送行四個環節緊緊相連。憎恨時的家恨悲痛，接納時的拒絕掙扎，養育時的真情奉送，送行時的戀戀不舍。臉上誠懇而又豐富的表情，細膩而極具表現力的動作完美的演繹了這段過程，把“母愛”的主題演繹得淋漓盡致。
一段跨國的母愛，一位善良的中國媽媽撫養令人發指的日本鬼子的遺孤，顯彰出了女性的偉大胸懷。愛能超越國界、超越階級，母性的包容強烈的震撼每個人心靈。
表現了國媽媽博大胸襟,們從狹隘憎恨走出,走向寬廣境界,用無言行動善良詮釋極致 當走近我們我們看見蒼老額上深刻著皺紋寫著老人生辛勞壓彎身軀訴說著老人生活沉重黝黑皮膚透出老人生命艱澀依樣慈祥樣開朗樣幽默樣豁達讓人敬愛難忘懷位母親仿佛部苦難歷史記述著民族苦難；位老人亦民族母親時而柔情似水時而剛毅山心包孕著種偉岸般愛情樣癡迷般深沉當感受種對家鄉、對故土、對民族、對親人、對祖國深深眷念會對位母親肅起敬意裝飾事雕鑿掃去表面浮華之氣追求古樸質拙風格成功地塑造了位既具體又抽象母親形象表達了對對祖國母親濃濃戀情和深情歌頌
《牽手》是屬于現代舞的一種，現代舞（Contemporary）, 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它強調自由地抒發人的真實情感，反映現代社會生活。其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。鄧肯的“自由之舞”，解放了思想，追尋美好的人生。而《牽手》正是用完美的舞姿演繹著追求美好生活、美好人生、美好未來的靈魂追求。 《牽手》傳遞的是一個激勵人心，堅強意志的故事：一位花季少女被突然襲來的災難奪去了右臂，面對這滅頂之災，她絕望、掙扎、吶喊，甚至失去了活下去的勇氣。而就在此時，一只“拐杖”伸到了她的面前，她抬頭，看到一雙目光堅定的眼睛和失去了一條左腿的偉岸身軀，一只有力的大手伸向少女，她看到了信任、激勵和關愛。當兩只手觸碰在一起的時候，少女心中所有的悲傷和委屈像決堤的洪水奔騰而出。兩個殘缺的身軀，兩個同樣的命運，將他們緊緊連在一起。他們就這樣牽手，一起走向愛的港灣，走向生命的輝煌。有了彼此的相依相伴，他們不再孤獨，不再彷徨，一起造就愛的奇跡
看完《孔乙己》這個舞蹈一共分為三段來表演。第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破爛的長衫，臟亂的頭發和指甲，窮困潦倒卻又死要面子。在酒館與人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五種寫法，傻書生，可憐又可悲。第二段，因偷了員外家的書，被人打。第三段，腿被打斷后的凄涼。這個舞蹈很好，構思妙，編舞妙，音樂也選得妙！演員孫科身體的柔韌度以及他本人的對舞蹈的領悟能力真是讓人記憶深刻，而且他僅僅是一個17歲的孩子。舞蹈中為我們展示的是一個既窮又懶、有著偷盜惡習卻無比好面子的可憐書生孔乙己。一個在麻木不仁的環境中，嘗遍冷漠的孔乙己。一個在畸形的社會中，逐漸畸形的孔乙己。
這個舞蹈一共分為三段來表演。我覺得在這個舞蹈中有四絕：第一、人物的造型，一個字：棒！第二、舞蹈動作的編創，一個字：爽！特別是舞蹈第二段，描寫孔乙己被眾人痛打以致腿斷的情景，令我對編導佩服得五股投地！情景音樂的運用、動作元素的選用，都太絕了！不得不佩服！整個舞蹈的構思都是很新穎的，絕不雷同于其他。對文章情節的體現，夸張而有神韻。比如說，孔乙己泡酒館、教小孩寫字、偷書、被追打的情節等等。第三、被打斷腿后，孔乙己凄涼地坐在地上，風雪交加，貧病交加，讓人止不住地同情。場景營造得夠好了！然而，編導還來了一段童聲誦讀----“人之初，性本善……茍不學，性乃遷。。升華舞蹈的神來之筆！！第四、演員的表演！這個不用我多說，甚至每一個眼神都無可挑剔！
《牛背搖籃》舞蹈以西藏“卓”的舞蹈語匯為基礎，通過展示姑娘與耗牛這一人與自然和諧相處的生活情景，從而表現藏族人民對美好生活的熱愛以及這個民族獨特的生存狀態、生活情調和深厚的文化底蘊作品藝術上的突出特點是擬人手法的運用。在三人舞形式的基礎上，巧妙設計了兩男舞者以曲上翹的雙臂模擬犀利彎曲的牛角；以上身前傾、雙腿大弓步虛構成堅實寬厚的“牛背，與女舞者的真實的“坐、趴、斜臥”融為一體，構成一組組形象生動的“牛背搖籃，．更為可貴的是，該舞沒有停留在耗牛形似的模擬上，而是進一步精心設計，使托牛通人性，同時也表現了天真不泯的小姑娘與牛相依相親的情景，從而強化了藏人與耗牛的特殊關系口舞蹈中水袖道具的運用很有想象力，時而是袖搭涼篷，時而是條鞭飛揚，使舞蹈充滿了質樸純真的藏味芳香。
《兩棵樹》舞蹈創意來自楊麗萍對自然物象的捕捉與生活情景的深化，作品通過兩個互相纏繞，枝桿相依的樹，影射人類攜手同進、友愛互助的共同情感，暗喻兩個熱戀中的青年男女，相親相愛、耳鬢廝磨，你中有我、我中有你，同呼吸共風雨的情景，同時借樹喻人、以物言情，展示人性的美好，同時謳歌自然的美麗、愛情的偉大。重點放在兩棵樹的形象刻畫與兩個人形象的塑造上面，作品中的雙人對比關系是通過動作之間的幅度、力度與風格性審美之間的對比來實現的。如男性動作的沉穩、雄壯與女性動作的柔順、纖巧之間的對比；男性樹形象塑造的直立、挺拔、高大、剛陽，與女性樹形象表達的柔順、擰曲、小巧、纖細之間的對比等等。
群舞《春江花月夜》是截取張若虛作品中的部分詩句加以表現，它的靈魂是音樂《春江花月夜》。舞臺上，幽藍色的燈光營造出煙霧迷蒙的靜夜，柔粉色的燈光投射在題有“春江花月夜”的巨大扇面上，給人花月朦朧之感，又像籠著輕紗的夢，緊接著，扇面合攏燈光漸暗，手執單扇的女子在輕紗旁翩然起舞、若隱若現，變換扇面的波浪動作恰似江風習習、花草搖曳，這正是“春江潮水連海平，海上明月共潮生”；當輕紗褪去，整個舞臺仿若一片荷塘，“荷塘”始終籠罩在重重薄霧中，美得厚重，美得朦朧，此時，除三位領舞外，其余手執單扇的女子有如荷塘上田田蓮葉簇擁著朵朵清荷，三位領舞則有如清荷從層層蓮葉中探出頭，或露角或含苞或綻放，亭亭玉立、千姿百態，薄霧繚繞的荷塘里，那碧綠的荷葉，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安謐柔和、朦朧和諧，給人一種美的愉悅...... 群舞《春江花月夜》如同一首詩，意境朦朧優美，這美妙之處需要我們用心去體會，舞蹈是情懷，是生命，也是一種哲學，荷塘月色的素雅之美是人生返樸歸真的理想境界，也是發自內心包容萬物、歸于寧靜的大美！荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開，月光如水影搖曳，風送荷香入夢來
Breaking 霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鉆的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
街舞所具有的即興、率真、輕松與激情活力的特征有助于身心的放松，這與街舞動感的節奏、盡興的翻騰和寬松的著裝有關。它沒有特別固定的風格和模式，每個人跳出來的感覺都不一樣，容易釋放自己。首先在身體上，它所涉及的肢體動作夸張、爆發力強，在身體多部位動作的連貫組合的情境下，對小關節和小肌肉運動較多，可以增進平時一般的鍛煉不容易活動的肌肉部位的彈性，起到減肥效果；街舞對身體協調性、靈活度的提高也有一定幫助，可以使人的身體比例更趨合理。
它對心理的調節和緩解作用，主要表現在舞者在對音樂內涵的詮釋過程中，由于街舞不像體操那樣有規定的動作，而是讓舞者盡情發揮，在再創作中拓寬表現空間，充分展示自己的風格，讓街舞的特質淋漓盡致地發揮。街舞的趣味性、豐富性、隨意性，在有氧運動中能提高心肺功能，使壓抑的神經和身體同時放松。街舞對健身和健心的作用與其他項目是不能橫向比較成效的，但適度的街舞運動首先對于身體健康來說是安全的，其次去追求鍛煉的效果。這個項目比較青春，比較有活力，強度相對來說比較大，所以尤其適合年輕人，它的健身效果比強度低的健身項目的效果更好一些。
街舞興起代表了種新文化迅速蔓延街舞擁護者都些青少年們跳街舞時候完全享受其受約束感覺大開大合自忘我而且街舞也展現自己方式通過舞蹈動作看出性格鋼猛憂柔亦或靈巧好動
舞蹈賞析論文(4)
啟用前★絕密
2012-2013學年度第2學期期末考查音樂系舞蹈編導專業
《舞蹈賞析》試題A
一、 單項選擇題：（30分）
1.下列我們本學期欣賞過的舞蹈劇目中，與其他三項不屬于一類的是（ ）。
A．《中國結》劉巖 北京舞蹈學院
B．《竹夢》孫銳 北京舞蹈學院
C．《小薇小薇》吳靈薇 廣東舞蹈學校
D．《贊哈》宋潔 上海戲劇學院
2.獲得第十屆“文華獎”桃李杯少年男子組金獎的劇目和編導是（ ）。
A．《問君能有幾多愁》劉巖
B．《花落知多少》張云峰
C.《鐘馗》劉巖
D.《狂歌行》歐思維
3. 下圖是這學期我們欣賞過的某舞蹈劇目的劇照，請問以下說法不正確的是（ ）。
A.該舞蹈劇目的音樂改編自古曲《高山流水》。
B.該舞蹈劇目突破了傳統民間舞劇目動作拘泥于傳統素材的特性，破舊立新，開創了新的膠州秧歌風格的動作。
C．該舞蹈劇目曾參加CCTV電視舞蹈大賽，并被拍攝成舞蹈MV。
D.該舞蹈劇目編導將扇的韻律融入了劍的英氣，舞蹈動作一氣呵成，絕不拖泥帶水。
4.楊麗萍在中國舞蹈界的地位至今無人能及，她表演的《雀之靈》更是家喻戶曉。不久前，她宣布自己將離開舞臺，轉到幕后編導工作。她將把（ ）作為她的告別演出。
A.2012年春晚舞蹈《雀之戀》
B．舞劇《孔雀》
C．舞劇《云南印象》
D．擔任東方衛視《舞林爭霸》評委
5.2013年暑假期間，第十屆全國舞蹈比賽將在（ ）省舉辦。
A.甘肅
B.湖南
C.山東
D.北京
6.這張珍貴的合影來自《天天向上》2009年錄制的第九屆桃李杯金獎得主的專場后臺。他們三個人中，至今為止沒有獲得桃李杯青年女子組金獎的是（ ）。
A.唐詩逸
B.吳靈薇
C．華宵一
D．都獲得
二、 舞蹈鑒賞題：（40分）
7.請你簡要談談鑒賞中國古典舞獨舞劇目所要注重的元素（至少五點）。
8.下圖為傣族三人舞劇目《邵多麗》請你結合服裝設計、道具使用、舞蹈結構這三個方面來賞析該舞蹈作品的編創。
9.說出你喜歡的一位舞者，幫他/她把他/她的資料卡片填寫完整。
10.通過了一個學期的學習,請你談談這一個學期你通過《舞蹈賞析》這門課程收獲了什么？對你自身舞蹈編導專業的學習有何幫助？
三、 綜合賞析題：（30分）
請你從你看過的舞蹈作品當中選擇一部（獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇）舞種不限、題材不限。寫一篇舞蹈鑒賞小論文。不少于500字。
2012-2013學年度第2學期期末考查音樂系舞蹈編導專業
《舞蹈賞析》A答題紙
一、單項選擇題答題卡
二、 舞蹈鑒賞題：（40分）
7. 請你簡要談談鑒賞中國古典舞獨舞劇目所要注重的元素（至少五點）。
8. 下圖為傣族三人舞劇目《邵多麗》請你結合服裝設計、道具使用、舞蹈結構這三個方面來賞析該舞蹈作品的編創。
9. 說出你喜歡的一位舞者，幫他/她把他/她的資料卡片填寫完整。
10.通過了一個學期的學習,請你談談這一個學期你通過《舞蹈賞析》這門課程收獲了什么？對你自身舞蹈編導專業的學習有何幫助？
三、 綜合賞析題：（30分）
請你從你看過的舞蹈作品當中選擇一部（獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇）舞種不限、題材不限。寫一篇舞蹈鑒賞小論文。不少于500字。
附：
單項選擇題答案
該科考試為考查科目，其余鑒賞題、賞析題無標準答案。考生言之有理即可酌情賦分。試卷成績占期末總成績40%，平時成績占60%.
單選第3題劇目為《扇舞丹青》編導佟睿睿。表演王亞彬
當我被上帝造出來時，上帝問我想在人間當一個怎樣的人，我不假思索的說，我要做一個偉大的世人皆知的人。于是，我降臨在了人間。
我出生在一個官僚知識分子之家，父親在朝中做官，精讀詩書，母親知書答禮，溫柔體貼，父母給我去了一個好聽的名字：李清照。
小時侯，受父母影響的我飽讀詩書，聰明伶俐，在朝中享有“神童”的稱號。小時候的我天真活潑，才思敏捷，小河畔，花叢邊撒滿了我的詩我的笑，無可置疑，小時侯的我快樂無慮。
“興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”青春的我如同一只小鳥，自由自在，沒有約束，少女純凈的心靈常在朝陽小，流水也被自然洗禮，纖細的手指拈一束花，輕拋入水，隨波蕩漾，發髻上沾著晶瑩的露水，雙腳任水流輕撫。身影輕飄而過，留下一陣清風。
可是晚年的我卻生活在一片黑暗之中，家庭的衰敗，社會的改變，消磨著我那柔弱的心。我幾乎對生活絕望，每天在痛苦中消磨時光，一切都好象是灰暗的。“尋尋覓覓冷冷清清凄凄慘慘戚戚”這千古疊詞句就是我當時心情的寫照。
最后，香消玉殞，我在痛苦和哀怨中凄涼的死去。
在天堂里，我又見到了上帝。上帝問我過的怎么樣，我搖搖頭又點點頭，我的一生有歡樂也有坎坷，有笑聲也有淚水，有鼎盛也有衰落。我始終無法客觀的評價我的一生。我原以為做一個著名的人，一生應該是被歡樂榮譽所包圍，可我發現我錯了。于是在下一輪回中，我選擇做一個平凡的人。
我來到人間，我是一個平凡的人，我既不著名也不出眾，但我擁有一切的幸福：我有溫馨的家，我有可親可愛的同學和老師，我每天平凡而快樂的活著，這就夠了。
天兒藍藍風兒輕輕，暖和的春風帶著春的氣息吹進明亮的教室，我坐在教室的窗前，望著我擁有的一切，我甜甜的笑了。我拿起手中的筆，不禁想起曾經作詩的李清照，我雖然沒有橫溢的才華，但我還是拿起手中的筆，用最樸實的語言，寫下了一時的感受：
人生并不總是完美的，每個人都會有不如意的地方。這就需要我們靜下心來閱讀自己的人生，體會其中無盡的快樂和與眾不同。
“富不讀書富不久，窮不讀書終究窮。”為什么從古到今都那么看重有學識之人？那是因為有學識之人可以為社會做出更大的貢獻。那時因為讀書能給人帶來快樂。
自從看了《丑小鴨》這篇童話之后，我變了，變得開朗起來，變得樂意同別人交往，變得自信了……因為我知道：即使現在我是只“丑小鴨”，但只要有自信，總有一天我會變成“白天鵝”的，而且會是一只世界上最美麗的“白天鵝”……
我讀完了這篇美麗的童話故事，深深被丑小鴨的自信和樂觀所折服，并把故事講給了外婆聽，外婆也對童話帶給我們的深刻道理而驚訝不已。還吵著鬧著多看幾本名著。于是我給外婆又買了幾本名著故事，她起先自己讀，讀到不認識的字我就告訴她，如果這一面生字較多，我就讀給她聽整個一面。漸漸的，自己的語文閱讀能力也提高了不少，與此同時我也發現一個人讀書的樂趣遠不及兩個人讀的樂趣大，而兩個人讀書的樂趣遠不及全家一起讀的樂趣大。于是，我便發展“業務”帶動全家一起讀書……現在，每每遇到好書大家也不分男女老少都一擁而上，爭先恐后“搶書”，當我說起我最小應該讓我的時候，卻沒有人搭理我。最后還把書給撕壞了，我生氣地哭了，媽媽一邊安慰我一邊對外婆說：“孩子小，應該讓著點。”外婆卻不服氣的說：“我這一把年紀的了，怎么沒人讓我呀？”大家人你一言我一語，誰也不肯相讓……讀書讓我明白了善惡美丑、悲歡離合，讀一本好書，猶如同智者談心、談理想，教你辨別善惡，教你弘揚正義。讀一本好書，如品一杯香茶，余香繚繞。讀一本好書，能使人心靈得到凈化。書是我的老師，把知識傳遞給了我；書是我的伙伴，跟我訴說心里話；書是一把鑰匙，給我敞開了知識的大門；書更是一艘不會沉的船，引領我航行在人生的長河中。其實讀書的真真樂趣也就在于此處，不是一個人悶頭苦讀書；也不是讀到好處不與他人分享，獨自品位；更不是一個人如癡如醉地沉浸在書的海洋中不能自拔。而是懂得與朋友，家人一起分享其中的樂趣。這才是讀書真正之樂趣呢！這所有的一切，不正是我從書中受到的教益嗎？
我閱讀，故我美麗；我思考，故我存在。我從內心深處真切地感到：我從讀書中受到了教益。當看見有些同學寧可買玩具亦不肯買書時，我便想到培根所說的話：“世界上最庸俗的人是不讀書的人，最吝嗇的人是不買書的人，最可憐的人是與書無緣的人。”許許多多的作家、偉人都十分喜歡看書，例如毛澤東主席，他半邊床上都是書，一讀起書來便進入忘我的境界。
書是我生活中的好朋友，是我人生道路上的航標，讀書，讀好書，是我無怨無悔的追求。
下午13：00—17：00
度。全體員工都必須自覺遵守工作時間，實行不定時工作制的員工不必打卡。
3.1.2.2打卡次數：一日兩次，即早上上班打卡一次，下午下班打卡一次。
3.1.2.3打卡時間：打卡時間為上班到崗時間和下班離崗時間；
3.1.2.4因公外出不能打卡：因公外出不能打卡應填寫《外勤登記表》,注明外出日期、事由、外勤起止時間。因公外出需事先申請，如因特殊情況不能事先申請，應在事畢到崗當日完成申請、審批手續，否則按曠工處理。因停電、卡鐘（工卡）故障未打卡的員工，上班前、下班后要及時到部門考勤員處填寫《未打卡補簽申請表》，由直接主管簽字證明當日的出勤狀況，報部門經理、人力資源部批準后，月底由部門考勤員據此上報考勤。上述情況考勤由各部門或分公司和項目文員協助人力資源部進行管理。
3.1.2.5手工考勤制度
3.1.2.6手工考勤制申請：由于工作性質，員工無法正常打卡（如外圍人員、出差），可由各部門提出人員名單，經主管副總批準后，報人力資源部審批備案。
3.1.2.7參與手工考勤的員工，需由其主管部門的部門考勤員(文員)或部門指定人員進行考勤管理，并于每月26日前向人力資源部遞交考勤報表。
3.1.2.8參與手工考勤的員工如有請假情況發生，應遵守相關請、休假制度，如實填報相關表單。
3.1.2.9 外派員工在外派工作期間的考勤,需在外派公司打卡記錄;如遇中途出差,持出差證明,出差期間的考勤在出差地所在公司打卡記錄;
3.2加班管理
3.2.1定義
加班是指員工在節假日或公司規定的休息日仍照常工作的情況。
A．現場管理人員和勞務人員的加班應嚴格控制，各部門應按月工時標準，合理安排工作班次。部門經理要嚴格審批員工排班表，保證員工有效工時達到要求。凡是達到月工時標準的，應扣減員工本人的存休或工資；對超出月工時標準的，應說明理由，報主管副總和人力資源部審批。
B．因員工月薪工資中的補貼已包括延時工作補貼，所以延時工作在4小時（不含）以下的，不再另計加班工資。因工作需要，一般員工延時工作4小時至8小時可申報加班半天，超過8小時可申報加班1天。對主管(含)以上管理人員，一般情況下延時工作不計加班，因特殊情況經總經理以上領導批準的延時工作，可按以上標準計加班。
3.2.2.2員工加班應提前申請，事先填寫《加班申請表》，因無法確定加班工時的，應在本次加班完成后3個工作日內補填《加班申請表》。《加班申請表》經部門經理同意，主管副總經理審核報總經理批準后有效。《加班申請表》必須事前當月內上報有效，如遇特殊情況，也必須在一周內上報至總經理批準。如未履行上述程序，視為乙方自愿加班。
3.2.2.3員工加班，也應按規定打卡，沒有打卡記錄的加班，公司不予承認；有打卡記錄但無公司總經理批準的加班，公司不予承認加班。
3.2.2.4原則上，參加公司組織的各種培訓、集體活動不計加班。
3.2.2.5加班工資的補償：員工在排班休息日的加班，可以以倒休形式安排補休。原則上，員工加班以倒休形式補休的，公司將根據工作需要統一安排在春節前后補休。加班可按1：1的比例沖抵病、事假。
3.2.3加班的申請、審批、確認流程
3.2.3.1《加班申請表》在各部門文員處領取，加班統計周期為上月26日至本月25日。
3.2.3.2員工加班也要按規定打卡，沒有打卡記錄的加班，公司不予承認。各部門的考勤員(文員)負責《加班申請表》的保管及加班申報。員工加班應提前申請，事先填寫《加班申請表》加班前到部門考勤員(文員)處領取《加班申請表》，《加班申請表》經項目管理中心或部門經理同意，主管副總審核，總經理簽字批準后有效。填寫并履行完審批手續后交由部門考勤員(文員)保管。
3.2.3.3部門考勤員（文員）負責檢查、復核確認考勤記錄的真實有效性并在每月27日匯總交人力資源部，逾期未交的加班記錄公司不予承認。
已經很久沒有寫日志了，最近有一種特別強烈的寫日志的想法！可是思緒一直都被各種考試，各種復習圍攻著，無法脫身。今天，我終于忍不住了！就算文章寫的再爛，再不堪入目我也要寫點東西。（或者說，阿里手賤，不寫點東西就過不好周末。哈哈！）
仔細想想，不知道寫什么，大概各位看到《有些人》這個題目都不懂什么意思吧！那就對了！（你要是看懂了，我豈不是很沒面子，嘻嘻！）
不過，說實話吧！我也不知道是什么意思，只是覺得這三個字，我喜歡！率性而為，意識隨波逐流。就是我寫文章的習慣，改不了，也不會改。這也是為什么咱高中時，作文從未被表揚過的原因！
想起了高中就想起了我的兄弟姐妹們，呵呵！還是那句不厭其煩的話“想你們了”。每次夜深人靜，或者單獨一個人的時候，總是會懷念我的那些小伙伴們。或許他們也有這樣的，相同的感受吧！其實，現在想想，有些人，我都想不起什么模樣，叫不出名字了。
就像，有些人，從我們的生命中匆匆走過，我們卻從來不記得，或者，只一眼的邂逅。只是彼此的一個相互回眸。可是，擦肩過后，依舊沿著我們的生活曲線，過著我們自己的生活。這些人，我們的記憶中或許從沒對他們留下印象，連過客都稱不上，因為，在我們心中，連影子都沒留下。
有些人，確實我們感受到了他的存在，從我們生命中走過，卻從未停留，只是一個過客，記憶那么慘淡。只是模糊的畫面。或許只是為我們的風景增添了一絲點綴，一點色彩。他們從我們生命中走過，和我們的生命有一定的交集，和我們結伴了一段路。可是畢竟旅途的方向，讓他們離你愈來愈遠。開始是相視而行，慢慢的，你只是看到它匆匆的背影，或許，你們在共同的旅途中有過同生死，走過共患難，也有過生死相扶，相濡以沫。可是，最終還是分道揚鑣。那種刻骨的銘記，也最終會隨著時間的久遠，距離的差異被逐漸銷蝕。最終，那個匆匆走過你生命的人，也只是腦海中一個模糊的畫面。并且，逐漸遠去！
有些人，有些為數不多的人，走進了我們的生命，從此，與我們結伴同行，一直再也沒有分開過。別人是你生命中的過客，但是他們是要陪你一生的人。不管風雨烈日，嚴寒酷暑。只要你在，他們會在你身邊。對！他們是愛你的人，你的兄弟，你的親人。（這里為什么沒有說你的愛人，因為，我覺得，現在這個社會，真愛太少了。）可是，真真正正的這樣的人，有幾個？真的很少，你的生命中走過一千個人，或許，一個這樣的陪你一生的人都沒有。這不是聳人聽聞，也不是我懷疑你的人緣。可是，你試想一下，或者說，回憶一下。在你失戀時，受委屈時，你最想找誰去傾訴？第一個想到誰？第二個想到誰？第三個，第四個？我堅信，你從不會，或者也想不到第五個人。因為，有的時候，你一個也想不到。仔細想想吧。有沒有這種值得讓你把心交給他的人。很顯然，這是不是能說明點什么？
好啦，我不寫了，有些煩了，周圍環境有些嘈雜，心里不能平靜，自己的心里也有些亂，就到這里吧！文章寫的確實不咋地，勉強看吧！
舞蹈賞析論文(5)
《舞蹈賞析》
1、 舞蹈的種類 1、類型
A、專業舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民間舞 現代舞 踢踏舞 爵士舞 B、國際標準交誼舞： a、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； b、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）； C、時尚舞蹈 迪斯科 銳舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦隊舞 熱舞勁舞
2、表演形式
A、獨舞
由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
B、雙人舞
由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
C、三人舞
由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
D、群舞
凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
E、組舞
由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
F、歌舞
是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
G、歌舞劇
是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
H、舞劇
以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
3、表現方法
A、抒情性舞蹈
直接表現和抒發舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的藝術表現主要有以下幾 種方式。一是反映生活中感情強烈且單純的時刻，如《豐收歌》、《笑哈哈》等就表現喜慶豐收的抒情性舞蹈。二是通過純粹的舞蹈形式美來對應某種情感的表現，比較典型的有《紅綢舞》和《花鼓舞》，二者分別通過紅綢飛舞的線條和長鼓飛擊的鼓點傳達出喜悅、豪邁的情感。三是通過模擬某種自然物來“緣物寄情”，如《海浪》和《雀之靈》，就是如此。前者通過海浪動態的模擬表現了勇往直前的精神，后者則在模擬孔雀的動態中表現了一種純潔，高尚的情操。一般說來，抒情性舞蹈在表現手法上注重寫意，舞段比較完整和流暢，群舞動作強調整齊劃一。由于抒情性舞蹈的“舞性”較強，以至有“舞蹈長于抒情，拙于敘事”的說法。
B、敘事性舞蹈
亦稱情節性舞蹈。是指通過一定的事件敘述，來刻畫人物性格，揭示性格沖突和發展．從而表現某種主題的舞蹈，與舞劇相比，敘事性舞蹈所敘之事一般比較單純、簡短，人物關系也比較簡明，因而舞蹈本身的構成也比較簡短。由于舞蹈是以動作語言來敘事，所以大多數敘事性舞蹈都依據一定的文學藍本，這樣可以使觀眾更容易理解舞蹈所敘之事。在敘事性舞蹈中，要求舞蹈動作具有鮮明的性格物征，要求舞蹈不游離敘事的需要；必要時可輔以啞劇性動態和伴唱來使舞蹈情節明朗化。敘事性舞蹈與抒情性舞蹈相比，偏重于寫實；由于其內涵比抒情性舞蹈豐富，往往能產生更強烈的社會反響。
2、 作品賞析
以舞蹈現當代舞《紅藍軍》為例。
1、創作時間背景：《紅藍軍》是2009年第五屆CCTV電視舞蹈大賽唯一的滿分作品，這部軍旅舞蹈以當代軍人的力量與風采震撼了世人。
2、作品內容：《紅藍軍》是一部軍旅題材的舞蹈作品，它通過紅藍兩軍的模擬對決，展示了新時代我國軍人在高科技戰爭中所表現的的氣勢和智慧
3、作品意義：我國軍人保持了一種英勇、頑強、為戰爭時刻準備的特性，體現了我國軍人在未來的科技戰爭中，所表現出應對戰爭的能力和智慧，
4、作品結構：共分為五個環節（紅軍潛伏、藍軍出師、紅軍失利、兩軍對峙、握手言和。）
3、 如何對舞蹈作品進行賞析
1、結構，舞蹈整體的節奏，內容的深度等，還有編舞的技法：主題動作的編創有沒有符合人物的特點，有沒有個性，是否優美等等
2、還有就是演員的能力.技巧，和對作品或人物的把握，表演是否到位......
3、音樂的選擇是否合適，音樂的可聽性......
舞蹈賞析論文(6)
中國舞蹈賞析作者：張俊豪 康莉來源：《世界家苑》2018年第03期
????????摘 要：“國富則歌舞升平，國衰則舞步凋零”，舞蹈作為一種藝術表現形式可以反應出一個國家的歷史演變過程，是一個時代的縮影的藝術再現。中國的舞蹈從原始社會以來一直與時代同步經歷著形式與內容的演變。從最原始的彩陶盆上的拉手踏歌舞蹈，到西周開始的宮廷樂舞，再到后來交匯的民族民間舞，無不展示了中華民族文化的博大精深與兼收并蓄的特點。民族與現代舞蹈賞析的課程讓我從更細致的方面了解了舞蹈所包含的豐富內涵。在這里以具體的舞蹈為例來淺談一下我對中國舞蹈的感受。
????????關鍵詞：腰鼓舞；孔雀舞；祭祀舞蹈
????????“腰鼓舞”是漢族民間舞蹈形式之一。多在節日集會時表演。原流行于中國陜北地區，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節奏強烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區流行。正如培根所說“舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文體一樣”。安塞腰鼓很有力的表現了一種高原人民的磅礴與霸氣，黃土高原上的厚重的節奏感在腰鼓表演者的身上展現的淋漓盡致。舞蹈皆含情。安塞腰鼓通過打鼓者快節奏的韻律感與灑脫奔放的舞姿展現了高原人民對于生活深沉的愛。高原的生活沒有平原的精耕細作，沒有平原的幾乎年年豐收的安穩保障，高原是靠天吃飯的，在貧瘠的土地上他們用自己的汗水辛勤的操作著自己的生活，卻得不到足夠的收獲的成果，但他們毫不悲觀，他們以舞蹈抒寫著生命的熱情。安塞腰鼓流暢飄逸，快收猛放，對節奏的張弛有度恰是對生活的一種積極樂觀，不在乎生活的跌宕起伏，而是適應生活給自己帶來的每一分變化。安塞腰鼓在技術上也是一流的水平。它融舞蹈、武術、體操、打擊樂、吹奏樂、民歌為一體。歡快激烈、粗獷奔放，并有較大的踢打、跳躍和旋轉動作，尤其是鼓手的騰空飛躍技巧，給人們以英武、激越的感覺。他們前進、后退、踢腿、轉身，展轉騰挪如入無人之境，勇猛如虎，翻卷如龍，酣暢淋漓，飛揚激越。將陜北人民的敦厚樂觀與舞蹈的技藝渾然天成的結合起來，是中國民間舞蹈非常精彩的組成部分。
舞蹈賞析論文(7)
舞蹈理論賞析論文
—天鵝湖觀后感
每一次漫步在天鵝湖都被它深深吸引，在它之前我從來沒有想過，一種舞劇可以把人與自然，善良與邪惡，自由與束縛等等的主題統一在一起，但是天鵝湖做到了，而且幾乎完美地融合在了一起，徜徉其中，我的內心總會被它的氣質所折服，驚嘆于人類藝術的美麗與神奇。
天鵝湖的配樂可以說是天鵝湖如此成功的一大功臣，柴可夫斯基的配樂，時而大氣磅礴，時而溫柔舒緩，時而陰沉低暗，時而清新明快，把主角內心的豐富情感糾葛演繹的淋漓盡致。而天鵝湖的背景樂也很精彩，王宮的莊嚴，天鵝湖的靜謐，在音樂的烘托下顯得更加淋漓盡致，柴可夫斯基的才華每每于此讓我不禁贊嘆。
評價一部芭蕾舞劇最重要的還是要看它的舞臺表現，天鵝湖在此方面可以說是攀上了古典芭蕾的高峰。四小天鵝的整齊劃一，黑天鵝的孤傲美麗，天鵝群們的翩翩起舞，大天鵝的展翅翩飛，無不讓人印象深刻，這也讓天鵝湖的選段成為各大舞蹈比賽的經典節目，天鵝湖跨越時間的美麗，由此可以燃刃為止贊嘆。天鵝湖的舞蹈的編排承上啟下，推陳出新，在天鵝湖的身上，我們可以看到吉賽爾浪漫巴黎的影子，但是它也沒有滿足于此，吸收了西歐民間舞蹈的特點，將之融為一爐，鍛造出無比耀眼的藝術結晶。
藝術最重要的還有它的思想性，天鵝湖在此方面也有著極高的成就，王子對于自由的追求，惡魔的罪惡與奧杰塔的善良，天鵝湖中自然與人和諧共處的美麗場景，王子與奧杰塔美麗真誠的愛情，這些這些人類永恒的主題，都包含在了這一部天鵝湖中。一部舞劇的成功不僅僅在于舞蹈的華美，音樂的宏大，場面的磅礴，更重要的觀眾能從其中獲得什么心靈的感悟，天鵝湖向人們傳播了真善美的思想，這大概也是天鵝湖在這么多年長盛不衰的原因吧，人的內心總有對于真善美的追求，對于自由的渴求，對于美麗愛情的向往，天鵝湖恰恰滿足人們心中這樣的渴望。
最后我想表達一下對于自己芭蕾舞劇演員的贊美之情，他們把人類身體之美發揮到淋漓盡致，就是在他們日復一日，年復一年的演出編排中，天鵝湖才能越來越完美，越來越完善。
他們把生命奉獻到了這部舞劇中，這樣天鵝湖才能有這么完美地藝術效果。
舞蹈賞析論文(8)
廣西民族師范學院2016-2017學年第二學期
《舞蹈作品賞析》期末考核論文
淺析舞劇《朱鹮》的藝術特征
學 院： 音樂學院
專 業： 音樂學（舞蹈教育）
班 級： 2014級4班
姓 名：楊騏滔
學 號：120810104026
關鍵詞：朱鹮，藝術特征
摘要
朱鹮，象征幸福吉祥的美麗珍禽，被稱為“吉祥之鳥”。
在很久以前的農耕時代，朱鹮與人類和諧共處，相伴相生。
在人類的記憶深處，朱鹮是一種多情的鳥類，它們矜持、典雅、潔凈、高貴，同時也敏感、脆弱和多疑。
那時節，朱鹮與人類是多么親近友善，多么情意綿綿。
不知自何時起，“吉祥之鳥”漸漸淡出了人類視線。
人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化。野生朱鹮繁衍所必須的藍天凈水和寧靜自然的棲息生態，已經變得越來越狹小，越來越險惡了。
僅僅不到100年，野生朱鹮種群便已宣告瀕臨絕跡。
本文將深入舞劇《朱鹮》的故事去了解在我們生命中不能承受之輕
前言
本文以央視網，星光大劇院，央廣網等諸多媒體的闡述以及《大舞臺》2016年第Z2期的概述入手，深入探討舞劇《朱鹮》的藝術特征。在呈現朱鹮純美、典雅、潔凈、高貴的背后，彰顯啟示人與自然界其他生靈平等和共處的理念，啟發對人類與其他生靈和自然環境休戚與共關系的思考--但愿，守望的不只是人類自己的家園，而是共同的美好家園。
一、舞劇《朱鹮》的創作背景
“朱鹮戲新藻，徘徊流澗曲” ， “因風弄玉水，映日上金堤” ， “翩翩起舞兮朱鷺，來泠春塘棲綠樹” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鳥類朱鹮被譽為“吉祥之鳥” 、 “東方寶石” ，其特有的羽色和秀雅的體態以及起落時的翩翩舞姿，為歷代詩人所吟詠贊嘆。朱鹮又稱朱鷺、紅鶴、朱臉鹮鷺等，歷史上曾廣泛分布于亞洲東部。我國境內曾經有14個省份有其生存記錄，但20世紀60至70年代，各地均無再現。直至1981年夏才在陜西洋縣重新發現僅殘存的7只野生種群。后經過劃建朱鹮保護地和我國科研人員開展人工繁育，現在朱鹮數量已經達到了2000多只。1985年，中日兩國簽訂了《中日共同保護朱鹮計劃》，共同推動朱鹮的繁育和保護。
深入了解朱鹮種群曲折的繁育之路后，陳飛華深受觸動，更是感慨人類在拯救朱鹮過程中的跨越國別、跨越民族的攜手合作。這更加堅定了用舞蹈藝術觸發人類思考與其他生靈和自然環境休戚與共的決心。 “古代時的朱鹮和人，和今天農村雞鴨鵝與人的關系一樣祥和。然而，人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的藍天凈水和寧靜自然的生態，已變得越來越狹小，越來越險惡了。我們希望通過朱鹮曾經的失去，表達人類永久的珍惜，希望今天我們守望的不只是人類自己的家園，而是人與自然和諧共處共同的美好家園! ”陳飛華說。
正是帶著這樣深沉的思考，陳飛華找來了一流的創作班底，讓沉淀并孕育了4年的《朱鹮》終于“起飛”了。佟睿睿編導、郭思達作曲、羅懷臻編劇，青年舞蹈家、上海歌舞團首席演員、國家一級演員、 《舞林爭霸》人氣明星朱潔靜、王佳俊領銜主演，舞劇《朱鹮》主創團隊可謂陣容強大。更重要的是，他們在近四年時間里，創作研討20余次，數易構思，并實地趕赴陜西洋縣、日本佐渡創作采風，深入了解朱鹮的生活習性，收集影音資料，豐富創作積淀，確保《朱鹮》 “飛”得更高。
朱鹮是東方的，她一定屬于中國舞。
《朱鹮》以國際珍稀保護鳥朱鹮為題材，表現人類在近代社會現代化和城市化的進程中，與自然、與環境、與各種生靈相伴相生休戚與共的同命關系——從久遠的農耕時代開始，朱鹮與人類和諧共處、相伴相生；步入近代，隨著人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化，野生朱鹮繁衍所必須的藍天凈水和寧靜自然的棲息生態愈加險惡，朱鹮種群瀕臨絕跡；到了現代，中國陜西洋縣最后7只野生朱鹮的發現，“吉祥之鳥”再次回歸人類視線，在人們越來越自覺的精心保護和悉心呵護下，朱鹮出現了物種復蘇的吉祥征兆。
舞劇《朱鹮》講述的是古代一位朱鹮仙女愛上了村莊里的一個樵夫，由于天庭規定仙凡不能相戀最終只能分開，臨別時留下一片羽毛作為信物。千年后（近代）由于人類拓展空間破壞了朱鹮的生存環境導致她們即將滅絕。轉世為記者的樵夫因羽毛再次想起了仙女，但是一己之力無法拯救他心愛的仙女和其他人。時光流轉記者晚年來到了博物館，看到了學校的老師帶著學生前來參觀已成標本的朱鹮。記者想把羽毛還給朱鹮，恍惚間仙女再度出現與他一起共舞了一番。
二、舞劇《朱鹮》音樂與舞蹈的藝術特征分析
（一）音樂的沉重之美
該劇令我印象最深刻的是郭思達的作曲部分。他把西方的交響樂和中國的民樂完美的融合在了一起，音樂中既有東方古典的美感又有沉重肅穆的歷史感。整個舞劇我最喜歡的也是音樂，中國的尺八琵琶竹笛二胡等樂器配合著劇情遞進穿插在配樂中格外好聽，加上交響樂特有的恢弘的感覺，把氣氛烘托的恰到好處使整個舞劇賞心悅目。我平時看電影也是比較注重音樂的，聽到好聽的音樂會老淚縱橫。這次音樂加上好看的布景以及蕩氣回腸的故事和演員精彩的演繹可謂相得益彰。
（二）舞蹈述說的故事
雖然整個舞劇里沒有一句臺詞，但是通過舞者們的肢體語言表達還是能理解整個故事的劇情。無論是像牛郎織女在河邊相遇的套路還是男主無法拯救女主的傷心欲絕，以及由于生態環境破壞朱鹮無處安身逐漸滅絕等情節都一覽無余的展現在觀眾的眼前使人身臨其境一般。結局里老年男主在博物館再次與女主共舞，暗示了希望朱鹮這個物種能在大自然再次復蘇繁衍生息看到她們美麗的身影的美好愿望。
整部劇演員們優雅曼妙的舞姿非常美輪美奐，音樂讓人聽得如癡如醉，劇情中朱鹮的孤獨無助男主的悲痛欲絕讓人動容。而音樂那種古典的美感不輸日韓歐美的音樂，就像李善姬的《姻緣》那種彷佛有畫面感的如泣如訴讓人聽后能感同身受不禁熱淚盈眶。這種以愛情傳說形式的環保題材舞劇用來教育人們共同提高保護動物的觀念比普通的說教我覺得更讓人印象深刻。
三、舞劇《朱鹮》舞蹈結構的藝術特征
《朱鹮》究竟美在何處？
舞劇《朱鹮》主題上關注環保、關注生態，形象上塑造典雅、高貴，動作語言上傳遞親和、友善，結構上淡化故事、沖突等。在于平看來，一方面，《朱鹮》在結構上淡化了故事、沖突，是引來業界不同看法的關鍵處，但這恰恰是作品美的奧妙，使其可以更多地關注舞蹈本體，所以給人唯美、震撼之感。另一方面，《朱鹮》的主題、形象以及傳遞的生態關懷有善的內涵，還有人與自然靠近的真的期盼，從而讓幾乎所有看過《朱鹮》的觀眾都有種難以言傳的山長水遠、風輕云淡之感。于平認為作品依然有提升空間：“如果把這部作品創作比作畫一條龍，當下的感人之處是點睛，但龍脈還可以再琢磨細化，比如可以借鑒經典芭蕾舞劇的結構方式，把目前的兩幕戲各自分為兩場，讓敘事更清晰、流暢。”
趙汝蘅用“講究”來評價《朱鹮》之美。“芭蕾一輩子追求的就是講究，在我第一次看《朱鹮》時已經覺得它是非常講究的了。它的講究不僅僅在于舞臺上的動作設計，而是一氣呵成。打開大幕，色調、舞蹈、燈光等是個統一體。而現在有些作品不統一，各玩各的，拿到臺上感覺特別隔，所以講究是這部舞劇的精華。” 但按照精品的標準，趙汝蘅直言會更挑剔。“《朱鹮》盡管美，盡管講究，為何還不那么感動人？作為舞臺劇，它還是有欠缺的地方。”趙汝蘅指出，該劇在結構方面可以進一步完善，“芭蕾舞劇浪漫主義時期代表作《仙女》《吉賽爾》的故事很簡單，但是說得非常清楚。好的結構，可以讓觀眾看完后感到激動、感動。
結語
"為了曾經的失去，呼喚永久的珍惜"
人體是最為極致的藝術，一人一舞一足一條，腳尖的一抹紅，頭頂的一片天，精靈般演繹生命不能承受之輕，別讓后代在博物館里看到更多生靈的標本。
舞劇《朱鹮》前半場是靈動的、雀躍的、悠然的，后半場是驚恐的、不安的、哀傷的，但是不管什么背景和氛圍，在我眼里，她們哪里是演員，分明一只只活靈活現的生靈在大自然里律動~第一次身臨其境地感受到舞蹈演員的肢體魅力，還是蠻感動的。印象最深的是有位群演的脖頸部功底，那敏捷、俏皮、有力的一次次擺動，真把朱鹮這物種演到出神入化了！雖然我大概沒見過真正的朱鹮，可是它們在我心里再美也不過如此了~
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舞蹈賞析論文(9)
舞蹈賞析——舞劇《牡丹亭》
222010311032020 袁宇
背景：
《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》并稱為“臨川四記”。此劇原名《還魂記》，創作于1598年。《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。通過這學期對于舞蹈精品賞析課程的學習，我利用課余時間觀賞了這部含有豐富文化底蘊和歷史背景的舞劇，下面是我對這部舞劇的鑒賞分析。
特點：這部舞劇在藝術表現手法上，突出愛的浪漫與愛的濃情。為了表達主人公的愛情，全劇安排了許多單人、雙人、三人、群舞等舞段。舞蹈主體從《詩經》第一首《關雎》的話外音開始，就把麗娘的美麗動人從詩書包圍中突出出來，而后是她在游園時對春天百花盛開的感想，與柳夢梅的夢中激情相會，進而對青春的懷想與感傷。后來進入相思，在“求之不得”之時也不過于悲傷，毅然把自己的音容畫于絹上，在死后赴陰間途中，對柳夢梅的苦苦追尋，在旅館兩人對愛的回憶與纏綿，在審判時和判官的申訴，大段大段的雙人舞、單人舞蹈在編導們的精心設計下，把兩人的青春和激情演繹得淋漓盡致，至善至美，美輪美奐。特別是冥府杜麗娘的獨舞，一跳三嘆，感情強烈，感天動地，嘆為觀止，把主人公對愛的堅貞，對愛的恪守表達得格外動人。柔情與剛毅的結合，亦具豪放品格，更有一段陽剛情懷。為了渲染愛的情境，編導安排設計了靈人的生命之舞一段，靈人抬著柳枝的舞蹈，大幅度的水袖抒情，表現了對愛的追求與靈魂的凈化，強烈而新鮮，把情與愛推向極致。尤其是表現夢境，表現緣分，甚至夢中相會，都較好地體現了樂而不淫，含蓄多情的古典美，對天發誓的主題舞蹈動作，彰顯了民族大愛和品德情操高尚的思想境界。
區別：由南京前線文工團創作排演的舞劇《牡丹亭》把五十五出、可以連演三天三夜的戲曲臺本濃縮為一臺90分鐘的舞劇，把曲折繁復的故事改用舞蹈來表現，其難度可想而知。如前所述，該劇編導在忠于原著的精神上進行改編，刪除了情節上的細枝末節，重構激烈的矛盾沖突，突出了主人公浪漫的愛情主線，同時拓展可舞的空間。比如，原著中柳夢梅拾得杜麗娘的畫像是在太湖石的假山縫隙中，并非在熱鬧的集市。集市的場景提供了舞蹈場面的多樣性，書生、商販、婦女、屠夫，不同身份的人物形象和舞蹈動態各不相同，在愛情主線下鋪陳了生動的民俗場景。再如，原著判官查冥府“婚姻簿”時得知杜麗娘與柳夢梅“有姻緣之份”，故放其出枉死城還陽，舞劇則將“冥判”放在三幕。為了加強舞劇中的戲劇矛盾沖突，也為了突出杜麗娘的癡情，又將情節改為判官為杜麗娘真情所感動而放其還陽。還有，原著中柳夢梅與杜麗娘的游魂相會是在麗娘死后三年；結尾杜麗娘雖與柳夢梅結為夫妻，但還遭遇了一番周折，更有“丫鬟”“石姑”等人物的簡化，如此等等舞劇都做了一定的修改和刪減。從整體結構來看，筆者認為該舞劇在“減頭緒、立主腦”方面做了比較成功的把握，符合傳統的“起承轉合”的戲劇結構模式。
感想：把原本屬于昆劇的牡丹亭改變成僅僅只100分鐘的舞劇本來就是一件很苦難的事情，但是編導們在保留其精神內質的情況下，用舞劇的形式來作全新的演繹，集中選取了原劇中男女主人公浪漫的愛情為主線，用舞蹈的方式向我們展現出杜麗娘為爭取精神的自由、婚姻的自主，不怕穿越生死，執著追求真情真愛，彰顯人性的美麗和精神光芒的這樣的核心思想。這樣的方式讓作為觀眾的我既能夠品味到原著的核心精神又張揚了舞蹈藝術本體的合理路徑，從而體現了這部舞劇的精髓，即“演繹藝術經典、歌頌至情至美、弘揚民族文化、繁榮中外交流”這一既定目標。
