好聽的鋼琴伴奏曲12篇
好聽的鋼琴伴奏曲(1)
第一講 順指法
在帶旋律的即興伴奏中，右手指法的安排是初學者需要重點學習的內容之一。 合理安排指法，不僅方便彈奏，而且直接影響樂句的完整性及歌曲思想感情的表達。
右手指法彈奏規律一般有：順指法、擴指法、縮指法、穿指法、跨指法、重復音換指法和長音換指法等。
本講重點學習順指法，其他六種指法將在以后幾講中分別講述。
一、順指法
當曲調從某個音開始向上或向下級進不超過五度時，指法可按五個指頭的順序來安排，這種指法叫做“順指法”。順指法是曲調彈奏中最基本的指法。如：例1-1。
二、課堂練習
(1)
(2)
(3)
三、彈奏要求
（一）用連音彈奏法彈奏上例，即第一個音與第二個音起落需在同時進行 ，然后用斷奏進行練習。
（二）每句彈完后應用腕力將手稍提以離鍵。
（三）先用慢速練練習，之后，再逐遍加快速度，直至手指靈活，不再看鍵。
（四）先用C調練習，然后分別用升號調G、D、E與降號調F、bB、bE進行練習。
四、課后作業：
（一）以不看鍵方式分別用G、D、E、F、bB、bE等調彈奏以上練習。
（二）用左手彈奏以上樂曲，并做移調練習。
第二講 八度伴奏法
即興伴奏的主要目的是烘托主旋律，加強并提高歌者的演唱情緒，共同塑造完美的音樂形象。伴奏形式依伴奏者的鋼琴彈奏與伴奏理論水平的高低而千變萬化。初學者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏，其優點是節奏鮮明、旋律清晰，簡單易學，但表現效果較為平淡。
一、八度單音伴奏
左手用一指彈每拍第一音的低八度音，一拍一下。如：例2-1。
二、八度雙音伴奏
在八度單音的基礎上，用左手五指同時加彈左手一指所彈奏的低八度音，即成為八度雙音伴奏。
（一）和聲式：左手八度雙音同時彈奏，表現堅定有力的情緒。如：例2-2。
（二）旋律式：左手八度雙音先后彈奏，表現活潑歡快的情緒。。如：例2-3。
三、課堂練習及彈奏要求
（一）手指的八度架子要準確、手腕要放松。
（二）左手用力要輕柔，音量要低于右手音量的三分之一。
（三）先用慢速練練習，之后，再逐遍加快速度，直至手指靈活，不再看鍵。
（四）先用C調練習，然后分別用升號調G、D、E與降號調F、bB、bE進行練習。
四、課后作業：
（一）以不看鍵方式分別用G、D、E、F、bB、bE等調彈奏以上練習。
（二）將例2-2、例2-3補充完整并練習。
第三講 擴指法
一、擴指法
當樂句中音域較廣，如： ，不能用原位指法時，任何兩指可擴大距離彈奏，這種指法叫擴指法。
二、課堂練習及彈奏要求
例3-1：
例3-2：
（一）一般不用二三指、三四指、四五指彈奏四度以上的兩音。
（二）彈奏琶音時，要注意觸鍵后的力量傳遞，手指擺動柔和而自然。
三、課后作業
（一）用八度彈奏法彈奏下列旋律。
（二）以不看鍵方式分別用G、D、E、F、bB、bE等調彈奏以上練習。
第四講 五八伴奏法
比八度伴奏稍有變化的伴奏是五八伴奏法，即在八度雙音伴奏的基礎上，用左手的二指加彈一個低音上方的五度音。如：
五八伴奏的結構決定其音響效果仍然很平淡，缺乏表現力，但較八度伴奏得到一定程度的改善和充實。由于學習這種伴奏法不需要高深的和聲知識，因此，初學者在短時間內就會掌握這種伴奏方法。
一、伴奏音型
五八伴奏也能構成一些伴奏音型，如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等。對這些音型學習將為進一步學習和弦伴奏音型打下良好的基礎。
（一）柱式伴奏音型
常用于進行曲風格和節奏鮮明的兒童歌曲。如：例4-1。
（二）半分解伴奏音型
常用于活潑、歡快或舞蹈性的歌曲。如：例4-2。
再如：例4-3。
再如：例4-4。
（三）分解伴奏音型
常用于優美、抒情的歌曲。如：例4-5。
再如：例4-7。
二、課堂練習及彈奏要求
（一）左手手指的八度架子要準確、手腕要放松。
（二）左手用力要輕柔，音量要低于右手音量的三分之一。
（三）先用慢速練練習，之后，再逐遍加快速度，直至手指靈活，不再看鍵。
（四）先用C調練習，然后分別用升號調G、D、E與降號調F、bB、bE進行練習。
三、課后作業：
（一）以不看鍵方式分別用G、D、E、F、bB、bE等調彈奏以上練習。
（二）自選一首自己喜愛的歌曲并用恰當的伴奏音型來練習五八伴奏法。
第五講 縮指法
一、縮指法
不相鄰的兩指縮小距離，使手的位置上推或下移，以連續彈奏樂句中更高的音或更低的音，這種指法叫縮指法。
例5-1：
例5-2：
二、課堂練習
（一）用八度伴奏法彈奏下列歌曲。
例5-3：
（二）用五八伴奏法彈奏下列歌曲。
例5-4：
三、彈奏要求
（一）一般說大指與三、四、五指之間用縮指法較多，而二、三、四、五指之間用縮指法較少。
（二）要求用合理的伴奏音型彈奏并做到自彈自唱。
（三）將上兩例進行移調練習。
第六講 和弦伴奏法
和弦伴奏法較八度伴奏法和五八伴奏法能在烘托歌曲的情緒、氣氛并增加歌曲的表現力等方面有著諸多的優越性，是一種普遍使用的伴奏方法。
一、主三和弦彈奏練習
（一）右手彈奏。
1、原位三和弦 2、第一轉位三和弦 3、第二轉位三和弦
（二）左手彈奏。
1、原位三和弦 2、第一轉位三和弦 3、第二轉位三和弦
（三）主三和弦移調彈奏練習。
二、下屬、屬三和弦彈奏練習
（一）右手彈奏。
1、原位三和弦 2、第一轉位三和弦 3、第二轉位三和弦
（二）左手彈奏。
1、原位三和弦 2、第一轉位三和弦 3、第二轉位三和弦
（三）下屬、屬三和弦移調彈奏練習。
三、主、下屬、屬三和弦連接練習
例6-1：
（一）右手彈奏。
（二）左手彈奏。
（三）移調彈奏練習。
四、課堂練習及彈奏要求
例6-2：
（一）先設計右手彈奏指法。
（二）右手彈奏主旋律至不看鍵彈奏。
（三）左手用二分音符、四分音符來彈奏每個和弦。
（四）雙手彈奏。
五、課后作業
（一）練習各調的主、下屬和屬三和弦。
（二）將例6-1、6-2進行移調練習。
（三）用柱式和弦伴奏音型練習下列樂曲。
例6-3：
第七講 穿指法和跨指法
一、穿指法
當右手上移時，將第一指從第二或第三、四指下穿過去，使其他手指能繼續彈下去，這種指法叫穿指法。如：
二、跨指法
當右手下移時，將第二或第三、四指跨越第一指，使其他手指能繼續彈下去，這種指法叫跨指法。如：
三、課堂練習及彈奏要求
例7-1：
（一）在穿指和跨指彈奏中，一般不用大指彈奏黑鍵。
（二）為有助于手指的轉換，掌指關節要注意拱起，而不能借助手腕來進行穿、跨的彈奏。
（三）手掌要保持平穩，穿、跨手指盡量貼近鍵盤來彈奏，力求做到聲音的均勻和連貫。
（四）用柱式和弦伴奏音型練習該樂曲。
四、課后作業
（一）練習 G、D、F各自然大調音階。
（二）將例7-1在G、D、F各調中練習。
第八講 半分解和弦伴奏法
一、半分解和弦伴奏法
用和弦低音與上方聲部先后或交替進行而形成的一種伴奏方法，叫半分解和弦伴奏方法。
二、半分解和弦伴奏音型及和弦連接
（一）四二拍四分音符半分解和弦
（二）四二拍八分音符半分解和弦
（三）四分音符與八分音符相結合的半分解和弦
（四）四三拍四分音符半分解和弦
三、課堂練習及彈奏要求
例8-1：
（一）總結上面旋律的指法編配類型，然后進行背奏。
（二）伴奏音型選配方案：
1、前16小節用柱式和弦伴奏，然后第三行的前6小節用八分音符半分解和弦伴奏，從第三行的第7小節開始到結束用四分音符與八分音符相結合的半分解和弦伴奏。
2、前16小節用四分音符半分解和弦伴奏，然后第三行的前6小節用八分音符半分解和弦伴奏，從第三行的第7小節開始到結束用四分音符與八分音符相結合的半分解和弦伴奏。
四、課后作業
（一）將例8-1在G、D、F各調中練習。
（二）用四三拍四分音符半分解和弦練習例6-3與例7-1。
第九講 重復音換指法
一、重復音換指法
在旋律進行中，同高度音重復出現時，換用不同手指的彈奏法。如：
例9-1：
上例換指方法的作用是借重復音上換指機會，將手向左或向右推動，以使音域教廣的樂句能夠連續進行彈奏。
例9-2：
上例換指法又叫輪指，是在彈奏快速的重復音時而使用的手指彈奏法，可使彈奏更靈活，聲音的顆粒性更明顯。彈奏時要求手腕放松且有彈性，手指除了由上而下的動作之外，還有點類似勾的動作。
二、課堂練習及彈奏要求
例9-3：
（一）先熟練彈奏旋律，然后為旋律選配適當的和弦。
（二）仔細體會旋律的風格特征，然后為旋律設計伴奏音型。
二、課后作業
（一）將例9-3在G、D、F各調中練習。
（二）運用本課指法規律彈奏下列歌曲，并自彈自唱。
第十講 加入副三和弦的半分解和弦伴奏法
一、副三和弦
在調式中正三和弦以外的和弦叫做副三和弦（見下圖）。在大調式中，副三和弦除VII是減三和弦，其他均為小三和弦。
二、副三和弦應用
在伴奏中，副三和弦的運用可起到調節調式色彩的作用。但因副三和弦的調式穩定性不太明顯，故而使用時要慎用，它一般不宜放在關鍵的地方，如開始的第一個和弦或結束的第一個和弦等。其他地方可依據小節的骨干音來判斷是否可以選用副三和弦。
三、半分解和弦連接彈奏練習
例10-1：
四、課堂練習及彈奏要求
例10-2：
（一）先為旋律的設計指法，然后進行背奏。
（二）仔細體會旋律的風格特征，然后為旋律設計伴奏音型。
五、課后作業
（一）將例10-2在G、D、bB各調中練習。
（二）彈奏下列歌曲，并自彈自唱。
例10-3：
第十一講 分解和弦伴奏法
一、分解和弦
和弦中各個音按照一定的次序和規律先后出現，便形成分解和弦伴奏方法。
二、分解和弦伴奏音型及和弦連接
（一）四四拍四分音符分解和弦
例11-1：
（二）四二拍八分音符分解和弦
例11-2：
（三）四二拍八分音符與四分音符向結合的分解和弦
例11-3：
四、課堂練習及彈奏要求
例11-4：
（一）先為旋律的設計指法，然后選配和弦進行背奏。
（二）仔細體會旋律的風格特征，然后為旋律設計伴奏音型。
五、課后作業
（一）將例11-3在G、F、bB各調中練習。
（二）彈奏下列歌曲，并自彈自唱。
例11-5：
第十二講 長音換指法
一、長音換指
當一個手指彈下一個音后迅速用另一個手指代替原來的手指去彈奏同一個音，從而把手向左或向右推動，以便繼續彈奏，這種換指法叫做長音換指。如：
二、四三拍分解和弦伴奏音型及和弦連接
例12-1：
三、課堂練習及彈奏要求
例12-2：
（一）按照所給指法熟練彈奏主旋律。注意長音換指一般為一指與其他幾指的換指，而二、三、四、五指間的換指較少使用。
（二）根據旋律中的骨干音選配適當的和弦。
（三）仔細體會旋律的風格特征，然后為旋律設計伴奏音型。
四、課后作業
（一）將例12-2在G、D、bB各調中練習。
（二）彈奏下列歌曲，并自彈自唱。
例12-3：
第十三講 右手指法設計法
前幾講我們重點對順指法、擴指法、縮指法、穿指法、跨指法、重復音換指法和長音換指法等幾種指法規律作了講解與練習，本講講對指法設計的有關事項作一總結：
一、指法設計方法
（一）指法設計原則
為保證樂句的連貫彈奏，中間不斷開，應盡量減少手指的倒換次數，以充分發揮每一個手指作用和效率。
（二）以樂句為單位的指法設計
首先可設定該樂句的最低音為一指，最高音為五指，然后再根據該樂句的進行取向，選用最方便的指法。為便于彈奏記憶，一般原則是多用順指法。除此之外，上行樂句還要用到擴指法、穿指法、重復音換指法和長音換指法等指法，而下行樂句除了不用穿指法其他指法均可能用到。注意相同樂曲而調不同，指法可能有所差異。
（三）雙音指法設計
無論雙音是縱向還是橫向，一般不用二三指、三四指和四五指彈奏三度以上的兩音。
（四）和弦指法設計
可參考第六講的范例來設計。
（五）黑鍵指法設計
由于一指和五指較短，因此在彈黑鍵時一般少用一指和五指，而改用其他手指來彈奏黑鍵，但不是絕對的不用，應因曲而宜。
二、課堂練習
例13-1：
例13-2：
例13-3：
二、課后作業
（一）為本課所有歌曲選配和弦，并在G、F、D、bB各調中練習。
（二）彈奏下列歌曲，并自彈自唱。
例13-4：
第十四講 小調式正三和弦伴奏
一、小調式正三和弦
小調式的正三和弦（t、s、d）色彩比較柔和、暗淡，最能體現小調式應具有的音響特征。和聲小調的屬三和弦由于升高三音而成為大三和弦，可使小調式的音樂表現具有豐富性和多元性。見下圖：
二、和弦連接練習
（一）柱式和弦
例14-1：
（二）半分解和弦
例14-2：
（三）分解和弦
例14-3：
三、課堂練習
例14-4：
例14-5：
三、課后作業
（一）熟練彈奏本課所有歌曲，并作移調練習。
（二）彈奏下列歌曲，并自彈自唱。
例14-6：
例14-7：
第十五講 歌曲伴奏編配步驟與方法
一、分析歌曲
主要對歌曲的情緒內容、調式類別、曲式結構、曲調節奏等相關內容加以分析；
和判斷。
二、找出曲調中的骨干音和非骨干音
在一般情況下，處于曲調強拍、前半拍或經常被強調的音是骨干音，這些音往往作為是確定和弦的依據。非骨干音一般不包含在所確定的和弦之內，主要起裝飾、經過或輔助等作用，非骨干音在和聲理論中又被稱和弦外音。
三、選擇和弦
（一）看歌曲的首尾。一般首尾兩處均配以主和弦；樂曲半終止處和終止處的倒數第二個和弦配一般配以屬七和弦，在其屬和弦之前一般配以下屬和弦。
（二）看曲調的骨干音。在確定骨干音之后，看看這些骨干音能包含在歌曲調式中的哪個和弦，就可以基本確定為該和弦。
（三）看該音的功能體現。功能是指該音在調式中所表現出來的緊張與穩定（解決）作用，對音樂作品賦予更深的表現力，特別是對音樂的情緒起到極強的推動作用。在音樂作品中，往往可以碰到個別音有多種和弦選配方法，這時就要考慮該音在調式中處于何種功能。如下例以c1為根音，在和弦的選配上就有11種方法，表現出具有不同調式功能的和聲與音樂情緒。
例15-1：
再如下例一條以C大調為基礎的旋律，即包含了多種新穎而獨特和弦選配方案，產生了不同的音樂表現效果，發揮了和聲最大的藝術表現功能。其中方案內既有調內的正、副三和弦、原位與轉位和弦、協和與不協和和弦，又運用了改變調性的調外和弦。這些和弦的使用，對于豐富音樂作品的表現力，營造作品的音樂意境，將起到十分重要的作用。例15-2（見上圖）一般的功能邏輯規律是由穩定到不穩定再到最不穩定，然后又回到穩定。和弦表現為：T-S-D-T。
（四）看和聲節奏。和弦變換的頻率則構成和聲的節奏。和聲節奏對于音樂表現有很重要的作用。例如：為歌曲《長江之歌》選配和聲。通過對作品的體裁、曲式的分析我們知道：這是一首氣勢磅礴而又充滿深情的頌歌，結構為ABA單三部曲式加上一個尾句。然后再對歌曲旋律的和聲內涵作細致地分析：A段的和聲節奏應該從容不迫，要表現歌曲浩瀚的氣勢，可安排一小節一個和弦；B段和聲內涵強調不穩定功能，和弦變換要多一些，特別是在高潮處，為表現歌曲闊步昂揚的氣概，和聲節奏就要更加緊湊；在和聲功能上也要予于考慮，恰當地選用不穩定的變和弦（bVII）及副屬七和弦（DD7），來進一步表現旋律的巨大動力。[2](p29)
一般來說，當音樂發展走向高潮時，需要和聲的推動，這時和聲節奏要緊一些，音樂減弱或高潮下落時，和聲節奏就應逐漸舒緩；在進行曲、舞曲等體裁的歌曲中，和聲節奏應該富有規律性，和聲變化時值也應寬一些；在激動、熱烈的歌曲中，和聲變化應多一些，這樣更富有動力。當然，這只是一般性規律，實際的和弦選配要更為復雜、更為靈活，更多的是需要彈奏者在實踐中去想象和創造。
（五）看和聲色彩。在音樂中，傳遞創作者的情思與心靈的沖動，表現創作者內心世界的最重要的媒介就是和聲色彩。即和聲的音響作用。一般大三和弦使人感到一種明朗、溫暖的光澤，小三和弦表現出柔美、暗淡的色調，而增減和弦則表現出一種不規則的美。在鋼琴即興伴奏中，合理運用和聲色彩，可使音樂作品具有明顯的視覺效果，并對作品表現起到畫龍點睛的作用。
四、和弦的連接
（一）和聲連接法。前后兩個和弦的共同音保持在同一聲部的連接。
（二）旋律連接法。前后兩個和弦沒有共同音，即使用也不保持在同一聲部的連接。
五、選擇伴奏音型
把和弦的各個聲部創造性地組合成各式各樣的音型結構，即稱為歌曲的伴奏音型。不同的歌曲風格特征、內容表現和特定的藝術前提，不同的音區、音域、力度及彈奏要求，在伴奏音型的設計上會迥然不同。伴奏音型一般有進行節奏的音型、舞蹈節奏的音型、特型節奏音型、分解和弦式音型、琶音式音型和各種背景式等音型，但基本形態卻只有柱式、分解式和半分解式等三種。針對具體的伴奏音樂作品必須進行具體地設計，而決不能直接拿來照搬。特別是針對一些結構復雜、調性多變的樂曲，伴奏音型的設計就更為復雜而多樣。
六、前奏、間奏與尾聲的創編
伴奏作品情緒的渲染和音樂形象的塑造，除了有正確的和弦選配，合理的音型設計，還需要有前奏、間奏和尾聲的點綴。一般來說不同風格的伴奏作品如優美抒情、壯美激情、嚴肅宏偉、幽默風趣，以及不同的體裁的伴奏作品如深情的頌歌、悲歡離合的敘事歌、雄壯有力的進行曲、感情細膩的抒情曲等不同情緒類別，在前奏、間奏和尾奏的創編上也就將會千差萬別。而相同的伴奏作品在前奏、間奏和尾奏的創編上也可以有多種的創編方法，可以說答案不是唯一的，只要是符合歌曲的表現，都是合理的。
八、課堂練習
例15-3：
九、課后作業
（一）將例15-3進行熟練彈奏。
（二）根據本節內容自己選擇一首歌曲進行自我彈唱練習。
好聽的鋼琴伴奏曲(2)
鋼琴伴奏藝術之我見作者：湯斯惟來源：《文藝生活·文海藝苑》2010年第06期
????????摘要:本文從鋼琴伴奏者所要具備的扎實的演奏功底、基本聲樂理論知識以及同演唱者默契的配合幾個方面入手,分析了鋼琴伴奏者所必備的基本素質,并指出鋼琴伴奏者在聲樂藝術表演中的重要地位,同時對提高伴奏者的演奏水平提出了一些參考意見。
????????關鍵詞:鋼琴伴奏;演唱者;合作
????????中圖分類號:J647.41 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)12-0042-01
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????????鋼琴伴奏是一門綜合的藝術,它要求伴奏者有很強的綜合素質。伴奏者不僅需要有較高的鋼琴演奏水平,同時需要伴奏者對聲樂及其聲樂作品有一定的了解,除此以外更需要伴奏者積累大量的實踐經驗,做到在伴奏的過程中靈活處理各種情況。所以人們經常把鋼琴伴奏比做是水,把聲樂演唱比做是船,歌聲飄在琴聲上,猶如水托著船一般,可見,鋼琴伴奏的重要性非同一般。本文就鋼琴伴奏者所需要具備的幾項基本素質,談談我對之見解。
????????一、具備扎實的鋼琴演奏技術
????????過硬的演奏功底、良好的音樂感覺以及扎實的音樂理論修養是彈好鋼琴伴奏的基礎和前提。所有成功的藝術作品都是建立在其自身過硬地基礎之上,只有基本功足夠扎實,才不會在表演的過程中受到技術上的牽制,影響感情的流露和自由地發揮。所以一個好的鋼琴伴奏者首先應該是一個好的鋼琴獨奏者,并應具備良好的音樂修養,只有這樣,他在演奏作品的時候才能更好的理解音樂作品,更好的把握作品的風格,更好的詮釋作品的內涵。鋼琴演奏本身是一項復雜的藝術思維和實踐活動,她是集腦力、體力、技能技巧、邏輯思維、形象思維為一體的綜合性藝術。鋼琴演奏需要具備一切技能手段,鋼琴伴奏更需要具備美的藝術效果,有些鋼琴伴奏如《月亮頌》、《舞曲》、《想親娘》等演奏技巧與獨奏曲的難度可以說不相上下。
好聽的鋼琴伴奏曲(3)
鋼琴伴奏的角色探討
鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵起到與演唱同等重要的作用。鋼琴伴奏并不單單是一種音樂背景，而是整個音樂結構中不可分割的有機結合體。一首歌曲要被雕琢成完美的藝術品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力、默契配合，達到演唱與伴奏你中有我、我中有你，水乳交融，最終達到珠聯璧合、交相輝映的藝術境界。鋼琴伴奏的重要作用在其中是不言而喻的。
作為鋼琴伴奏者除應具有扎實的鋼琴演奏技術、深厚的理論功底和對作品的深刻理解能力外，還要注意把握和扮演好伴奏的角色。
相當數量的人認為，鋼琴伴奏在作品演繹中是次要的，是配角。但筆者不太贊同這種觀點。筆者認為：在實際伴奏活動中，伴奏者與演唱者的角色、地位非常微妙，不同階段、不同場合，兩者的關系和地位也有所變化，但他們是同等重要的，地位是平等的。
下面我們通過分析伴奏活動中的不同階段和不同場合，來看看伴奏者應怎樣把握和扮演自己的角色。
1．準備階段。當演唱者和伴奏者剛拿到作品時，雙方都應該積極地去研究和了解作品。這時演唱者和伴奏者的地位是平等的。因此，伴奏者應從兩方面去積極準備：一方面是吃透作品，深入理解作品所表達的情緒，把握作品表現的意境；另一方面，在伴奏技術上要積極練習，包括作品的和聲、音型、技巧等。不要認為自己只是伴奏，等演唱者將作品處理好后再根據演唱者的處理配合伴奏就行，這樣，就降低了作為一個伴奏者的標準，并且由于對作品的研究和了解不夠，對作品理解不深，伴奏中也不會有好的效果。
2．配合階段。當演唱者和伴奏者都對作品熟悉后，就應該進入配合階段，這也是一個磨合和再創作階段。這一階段，演唱者和伴奏者地位也是平等的。在這個階段，由于兩人的音樂閱歷不同，對作品的理解不同，可能會產生一些分歧。作為伴奏者很容易出現的問題就是把自己放在低于演唱者的地位而輕易放棄自己的觀點。筆者認為這是不正確的，是對作品演繹的一種不負責任的做法。
好聽的鋼琴伴奏曲(4)
如何學習鋼琴伴奏
在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下，為歌曲(或樂曲)所彈的伴奏。起到對歌曲的補充和襯托的作用。下面 整理了學習鋼琴伴奏的方法，供你閱讀參考。
學習鋼琴伴奏的方法(一)具備較扎實的鋼琴演奏技術
鋼琴即興伴奏與鋼琴演奏既區別又聯系，其聯系是鋼琴演奏是即興伴奏的技術基礎，而與鋼琴演奏的區別則在于伴奏必須服務于歌唱的需要，在歌曲旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養，如：在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接并能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉。同時注意音色的控制，因為不同的音色處理所產生的音樂情緒是完全不一樣的，更重要的是在伴奏過程中，對左手音色的控制要求是非常高的，這些要求都是建立在扎實的鋼琴彈奏基礎之上的。
學習鋼琴伴奏的方法(二)和聲應用是鋼琴即興伴奏中作用
和聲的設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分，和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在歌曲的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。在實際練習中 ，不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這應予以彌補，多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可適當地加入歌曲和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
學習鋼琴伴奏的方法(三)作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提
具備一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，伴奏的歌曲是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對歌曲的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在歌曲整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
學習鋼琴伴奏的方法(四)處理好前奏、間奏、尾聲是彈好伴奏關鍵
前奏是致關重要的，通過前奏，可以使歌唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環境。在音樂形象的提示、情緒的醞釀方面做好準備，使歌唱者和聽眾在一個恰當的氛圍中表現音樂與欣賞音樂。間奏是連接樂段與樂句的橋梁 ，如果沒有間奏部分的參與是無法順利完成音樂的轉換與過渡的，特別是大型作品和藝術歌曲中間奏顯的更加重要。尾聲的彈奏可以使歌曲的主題的到升華，在結構上起到了補充的作用，特別是在強結束時給歌曲增加了動力與結束感。三者在伴奏中都是屬于彈奏者個人華彩展示的部分，彈好了就是亮點，彈不好，整個伴奏都會黯然失色。例如我們在彈奏《憶秦娥;;婁山關》這首歌曲的伴奏 時候，前奏部分一出來就要彈奏出一種慷慨激昂、氣壯山河的氣勢，再現當年紅軍長征、鐵馬金戈的壯觀場面。把聽眾引入悲壯豪邁的氣氛當中為后面的演唱進入做好鋪墊。要是前奏彈奏得軟綿綿的話，那歌曲整體的藝術形象都會受到很大的削減。同時也無法帶動演唱者有激情的歌唱。 間奏部分要重復再現前奏部分的輝煌效果，同時給演唱者以休息的時間，醞釀情緒準備后面的歌唱。伴奏者此時就可以通過華麗的伴奏手段給聽眾極其震撼的音響效果，把歌曲的藝術形象進行升華。尾聲部分的彈奏要塑造出革命即將勝利、光明即將來臨的喜悅心情，對整個歌曲加以總結性的補充。歌曲的藝術形象得到再次的升華。
學習鋼琴伴奏的方法(五)多借鑒正譜伴奏是彈好即興伴奏的必要手段
正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。鋼琴即興伴奏和正譜伴奏是相對應而存在的一種伴奏方式，兩者具有同樣重要的地位，原因就在于伴奏者能夠在豐富經驗基礎上加以即興發揮，伴奏時能夠深刻理解與把握歌曲的風格內容，掌握熟練的鋼琴技巧和各種伴奏織體手法。但多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規范的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。
當然，要彈好鋼琴即興伴奏，除了上述的必要的技術訓練外，還必須應該有良好的和聲設計能力和學會處理前奏、間奏、尾聲，并借鑒一些流行音樂的伴奏伴奏方式，學習它們較為獨特的對和聲、織體與風格處理方法。在加強基本功的訓練的同時，學生還應該勤于實踐、勇于實踐，而作為教師則應該多給學生提供實踐的機會，這樣以來在即興伴奏水平上才會有所突破!
如何學習鋼琴伴奏
好聽的鋼琴伴奏曲(5)
鋼琴即興伴奏教學大綱
（深圳何初音樂工作小屋 編著）
鋼琴即興伴奏課第一階段
第一講基礎理論篇
一：大小調音階、音級。
如下例：
第一行為C大調，第二行為a小調。各調性不同，但是其音級標記是仍然一樣。注意：和弦的結構發生了變化。譬如：同一音級上的和弦有了大、小和弦的區別。
參見下圖，大家可以嘗試將不同的大小調音級、包括和弦，做一張詳細的和弦列表。這樣可以在今后遇到多升降號的曲調時，能夠很快地找到相應的和弦。
特別要提醒大家的是：在這篇文章里我所講到的各音級和弦以及和弦的標記，除了有音名開頭的和弦標記（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定調的音級標記來加以解釋的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。
二：音程：自然音程和變化音程（包含純音程、大小音程、增減音程、倍增倍減音程）。
如下例：
各音程的排列是多種多樣的，不在這里贅述。但是要說明一點：假如到現在為止您還不知道音程是怎么回事？那我只好向您說聲：“對不起！我不該浪費您的打印紙，把它丟了吧！”。
三：和弦與和聲以及各大小調的主三和弦與副三和弦功能。
主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在許多和聲教程里也稱：T、S、D）
它們就象一棟房子的地基、承重墻、水泥柱。在音樂當中它們擔當的角色是肯定的、讓人覺得有安全感，有這其穩定大局的作用。
副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在許多和聲教程里也稱：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）
它們就像我們要在建好的毛坯房里進行設計裝修一樣，承擔著為房子添加軟結構，使之形成完美的、讓人舒適的環境。
四：主三和弦與副三和弦的正確連接與應用。
大調的主三和弦的連接譜例一：
主和弦連接的一般規律為：主－下屬－屬－主（以上為原位和弦的連接）。
大調主三和弦的連接譜例二：
大家應該注意到了：連接的性質沒有變化，仍然是：主－下屬－屬－主。但是，低音聲部出現了轉位。而且，還要注意到：出現了轉位的聲部后，右手的和弦中省卻了和弦的三音。為什么？因為，再次強調三音很容易在聽覺上造成和弦的基本功能發生變化，導致的結果是直接影響調式調性的穩定性，除非你非要這樣做！（你得有自己的理由）
以上要注意的問題，同樣適用于小調。
小調的主三和弦的連接譜例一：仍然遵循主－下屬－屬－主的規律
（上面的譜例有誤：其中A和弦應為Am，對不起哈！改來改去的我都怕怕啦）
小調的主三和弦的連接譜例二：
在這個譜例里面包括了和聲小調的和弦，但是，和弦的標記上仍然按照自然小調的和弦標記！在這個譜例中，仍然使用了轉位和弦。但是，有所不同的是其中下屬和弦里面有的部份卻強調了三音，這在古今中外的和弦理論書籍上都得到了認同，也即：允許三音在必要時重復使用。因為，F音在大小調音級里沒有太強烈的傾向性，它游離于E和G之間，都能使調性的連接或者解決成為可能。（注：這里指的是C大調或a小調）
第二講即興伴奏的常用伴奏型(附五線譜示例)
鋼琴即興伴奏中，少不了的東西就是對伴奏音型的選擇。就好像我們在編輯制作一部音樂作品時，需要音響、音效素材一樣。簡單一點說：在制作刮風下雨為主題的音樂作品時，我們需要有打雷、閃電、雨滴聲來作背景。相信大家不會選擇一些鳥鳴、電話鈴聲、市場嘈雜聲吧？這里講的是鋼琴即興伴奏，假如要為一首情緒比較復雜的音樂作品配鋼琴伴奏那就另當別論了。
選擇伴奏性是一個非常重要的課題，慢速的樂曲和快速的樂曲其伴奏風格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏題材、有意識地在平日練習當中積累伴奏題材，是每個鋼琴演奏者所必須具備的。當我們積累了大量的伴奏題材后，遇到各種風格的音樂作品時會覺得鋼琴伴奏原來并不是一件非常困難的事情。
以上講了那么多，現在進入正題嘍！
首先，基本的練習是必要的。在下面已經寫出來的和弦進行上，我們開始做做熱身練習。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨選擇一些在自己技術范圍所能及的譜例中挑選著來進行練習，關鍵是要使自己的伴奏流暢。
以下是我提供給大家的各種節拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，鋼琴即興伴奏既然是即興，那么，它沒有一成不變的模式。在這里，希望大家通過參考下列伴奏性來做到盡可能地在伴奏中加入自己的即興內容，是呆板的伴奏模式成為機動靈活的伴奏樂趣。只有這樣方能夠在今后的伴奏中，不斷提高自己、豐富自己的伴奏水平。
上面的伴奏型中，其中：第1、…9小節適合的樂曲速度較為廣泛，第10、11、12、13小節適用于速度不太快的樂曲（每分鐘52－76左右），第14、15小節適合于樂曲速度較快，樂曲情緒輕快、活潑的類型。
三拍子的伴奏音型總體來說比較單一，可選性、可選范圍都很受局限，因為這和它的節拍有很大的關系，以三拍子表現的樂曲通常是非常流暢、非常副有幻想、如泣如訴的。所以在伴奏手法上不強調太過于頻繁的變換伴奏音型，太花哨的伴奏只會破壞原樂曲的主題思想。
在下面有一個6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的樂曲中來用。大家掌握一個基本原則：一般情況下不要用16分音符的伴奏型為速度比較快的樂曲配伴奏，原因很簡單：你的技巧水平太高了，那聽眾是聽伴奏還是聽主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者會覺得你搶了他的風頭，這對獨唱（奏）者來說是犯忌的喲！
①：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦的各種連接法。
②：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦與副三和弦的各種連接法。
第三講和聲寫作訓練
一：選擇所提供的大調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。
二：選擇所提供的小調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。
三：根據所標入的和弦，為它們配上鋼琴伴奏。
四：正確地完成書寫至少四個小節的鋼琴伴奏譜(五線譜)。
好聽的鋼琴伴奏曲(6)
從鋼琴伴奏解析古箏協奏曲《西楚霸王》作者：陳若雨來源：《北方音樂》2017年第14期
????????【摘要】古箏協奏曲《西楚霸王》由作曲家何占豪1996年創作，取材于劉邦與項羽楚漢之爭“垓下之戰”的歷史故事。作曲家別具一格地編配這首歷史題材的古箏協奏曲，大膽運用西方的作曲理論與技法，將其與中國傳統音樂五聲音階相結合，通過場景的變化和情節的發展逐漸豐富人物形象、凸顯人物性格，創作出古箏樂曲中令人拍案叫絕的生動形象。從分析鋼琴伴奏的角度來看古箏樂曲， 是從另一種角度出發，為古箏樂曲的演奏與音樂的呈現提供了更多的新思路
????????【關鍵詞】古箏；音樂；西楚霸王；鋼琴伴奏
????????【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A
????????一、古箏與鋼琴
????????古箏作為中國最古老的彈撥樂器之一，經歷了千年的發展。今天的古箏音域寬廣，高音區與中音區明亮、清脆，低音區沉穩、厚重，擁有優美的音色和極強的表現力，堪稱“東方鋼琴”。傳統技法主要是右手在于大指、食指與中指的運用，托、劈、勾抹或搖、輪、撮等技法都是以大指為軸心；左手在于揉、吟、按、滑等。
????????鋼琴是源于西方的鍵盤樂器，在經歷了幾百年的歷史之后，已經成為歐美國家最主要的鍵盤樂器之一。鋼琴擁有A2至c5的寬廣音域，在音量與音色上富于變化，高音區清透，中音區飽滿，低音區渾厚，甚至可以演奏出一直交響樂團的效果，被譽為“樂器之王”。
????????從古箏與鋼琴的結構、發聲原理及彈奏技法等方面看，兩者略有不同。但古箏與鋼琴在音域、表現力等方面也不乏“異曲同工”之妙。古箏作品中越來越多出現了改編自鋼琴復調的樂曲，要求在彈奏時盡可能接近鋼琴平穩、流動的特性，避免古箏觸弦或換弦時會產生的跳躍感。鋼琴有時為了達到某些特殊音響效果，也借鑒中國古典音樂中高、雅、虛、靜的意境，從而使鋼琴演奏效果接近于古箏的音響。
????????二、古箏曲對鋼琴伴奏的要求
好聽的鋼琴伴奏曲(7)
公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
好聽的鋼琴伴奏曲(8)
《左手鋼琴伴奏（所有歌曲通彈）》
? 公式一：1 4 5 1
公式二： 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
《教你如何給詩歌配和弦》
根據四聲部的原理
1、大調的第一節和結尾用1級和弦，結尾前一小節第一拍或第三拍一定要用5級和弦（或屬七和弦）。小調的第一節和結尾通常用6級和弦，結尾前一小節第一拍或第三拍可用3級和弦或5級和弦。
2、解決好頭和尾，就可以處理中間的句子。
也就是說，每首詩歌配和弦，先配第一個強拍上的音，再配最后一個強拍上的音，然后再將最后強拍之前那小節按照終止式配上和弦，最后再給中間的樂句配和弦。
1配1級和弦135。如果后面小節第一拍是6，1可以配成6級和弦613。
2配5級和弦572。如果句子開頭和結尾是兩個2，開頭用2級和弦246，結尾接5級和弦572。
3配1級和弦135。
4配4級和弦461。
5配5級和弦572，句子第一個和弦可以用1級和弦135。
6配4級和弦461，小調用613。
7配5級和弦572。
再掌握一些和弦連接，就可以很好的為詩歌彈伴奏了。還要注意一些經過音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就屬于經過音，配和弦時忽略它們，一般只在強拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不過對于象《除禰以外》這首歌，象開始的3565，35是弱拍，65的6在強拍上，但這個6不配4級和弦461，而是配1級和弦135，為什么呢？因為這個強拍上的6傾向于后面這個5，象后面還有32，3也是傾向于后面的2，所以原版配的是2級和弦，也可以配5級和弦，當你看到這首歌的簡譜就明白了，以后這種類型的就這樣編配。
每一級和弦的基本音是這3個，在實際的彈奏中，我們把3個音分配在伴奏音型中，如1級和弦135可彈成15123或15135的琶音，第二個音的3省略移至上方八度的地方。具體如何運用在彈了大量的原譜后，就可以很清楚的明白了。
一些常用的和弦連接：
先解釋一個和弦連接是什么意思，1代表1級和弦，4代表4級和弦，5代表5級和弦，2、6就不用解釋了吧。當你為詩歌配好和弦以后，你會發現很多的詩歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向編配的，所以以下這些和弦連接呢，就可以很好的幫助你，在實際的編配中，使用這些套路，當然你也可以不按套路走。不過這里大多都是流行詩歌的和弦走向。在古典圣詩里面，第一種比較常用，或者你就按照最上面的編配方法就可以了。
1. 1 →4 →5 →1
2. 1 →6 →4 →5 →1
3. 1 →6 →2 →5 →1
4. 1 →2 →5 →1
5. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C
6. C → Em → Am → Dm → G → C
第一種在古典詩歌中常使用，
第二種至第六種連接方式經常在流行的詩歌中使用
我再把大小和弦分類，讓大家看的明白。
1級，4級，5級是大三和弦
2級，3級，6級是小三和弦
7級和弦是減七和弦，一般不用。
為什么說1、4、5是大三和弦，而2、3、6是小三和弦呢。我盡量說的簡單些，
1級是135，4級是461，5級是572，他們的共同點在鍵盤的位置上，都是第1個音與第2個音之間的距離是4個半音，而第2個音與第3個音之間的距離是3個半音。
2級是246，3級是357，6級是613，他們的共同點在鍵盤的位置上，都是第1個音與第2個音之間的距離是3個半音，而第2個音與第3個音之間的距離是4個半音。
舉例說明：
1級和弦的135，1和3是四個半音，而3和5是三個半音，3級和弦的357，3和5是三個半音，而5和7是四個半音。這樣的解釋不知道能不能讓你們明白。再簡單概括就是大三和弦的原則是前四后三，小三和弦是前三后四。
在大調詩歌中，1、4、5級和弦是常用的，尤其是古典詩歌，但也可以編配2、3、6級和弦在其中。但小調詩歌中，應該常用2、3、6級和弦。
用這種編配和弦的方式有一個好處，就是不論你的詩歌怎么換調，和弦都可以適用，不象C、Dm、Em、F、G、Am這樣的吉它和弦，只能在一個調中使用，一換調就得重新標注和弦，會相當麻煩。當然這是很簡單的方法，對初學的人適用，要想進深，使用起來還是沒有吉它和弦好用的，因為學習吉它和弦對和弦的基本構成會有更深入的了解。
另外再補充一下原位和弦與轉位和弦的左右手用法：
先解釋什么是原位和弦與轉位和弦
比如1級和弦是135，這就是原位和弦，轉位就是把最下面的那個1移到35上面（移高八度），變成351（這個1是高音），這叫第一轉位，那么在351這個基礎上，再把最下面這個3移到51上面，就變成了513（1、3是高音），也就是第二轉位了。如果根據這個513再往上轉，是不是就又回到135原位和弦了。希望你懂了......
我盡量用簡單的話來表達
1、左手用法
有一些詩歌曲譜上方都有C、Am等字母，還有C/E、F/C等，這叫吉它和弦，可以用在鋼琴伴奏上
以C調為例，C代表C調的1、3、5，Am代表A調的1、降3、5（其實就是C調的613），C和Am就代表原位和弦，而后面那個C/E、F/C就代表轉位和弦，C/E是指C和弦的第一轉位，就是351（1是高音），F/C是指F調的第二轉位。也就是說，斜杠左邊（上面）代表哪個調的轉位，斜杠右邊（下面）代表告訴你這個調的第幾轉位，我的說法就是從哪個低音開始彈。C/E，C代表C調的轉位，E代表從這個音開始彈的C調第一轉位。你可以在鍵盤上彈一彈，感覺一下。以后遇到這個的標記就可以這么彈。不過現在很多詩歌都用到七和弦，轉位起來就比較難懂，所以多加強自己的樂理知識吧。
順便解釋一下，這些和弦標記中的m代表什么意思，如果僅僅是C、D、E、F、G就代表是大調和弦，如果加上m呢，Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小調和弦，只要在原來大調和弦的基礎上把中間的音降半音就可以了。如C和弦是1、3、5，那么Cm就是1、降3、5。很好理解吧。
2、右手用法
這個說起來也簡單，但也難，需要大量的實際練習才可以熟練，如果有四部和聲基礎就不用擔心。一般來說，右手一個單音會比較單調，所以很多人喜歡右手也更豐富一些。
以F調為例，比如你配的詩歌，主旋律是3，你配上了1級和弦，就是彈F調的135，吉它和弦就是F。那么我們知道1級和弦的原位是135，第一轉位是351，第二轉位是513，主旋律肯定是要放在最高位置的，因為要突出主旋律，所以我們可以把第二轉位的和弦用到右手中，正好是513，最高音是3，而旋律又是3，所以正好用上。那如果你配的詩歌，主旋律是5，你配上了5級和弦，那就是F調的572，吉它和弦就是C，5級和弦的原位是572，第一轉位就是725，因為我們把最下面的5移到最上面，形成第一轉位，第二轉位呢，就是257了。所以，我們這里就可以把第一轉位應用在右手伴奏中。最后一種，如果你配的詩歌，主旋律是5，你配上了1級和弦，那么你就可以直接用135原位和弦應用到右手伴奏中。這樣，你的右手就可以豐富了。趕快去試試吧，至于每一拍如何填充，自己慢慢琢磨吧，會有更多收獲的。
先看一張圖：
《重要的和弦連接練習！》
請同學們將此圖收藏起來，或者打印出來放在身上，時刻練習……
最早聽到五度圈這個東西是黑山老師說的，后來又經常聽劉翰中老師說，所以印象深刻，而這次說的和弦連接，直接和五度圈有關！
不知道大家有聽過二 五 一 的和聲連接沒有，但這個的確是非常有用的和聲連接，并且適用所有的流行音樂，而且爵士樂也是常用的和弦連接，彈鋼琴或者編曲的同學，要學會熟練用這個連接方式，下面是我整理的24個大小調的連接方法，每個獨立的和弦都有它的連接方法，但原理是一樣的。原理說起來麻煩，所以直接去練習吧，無論你是用鍵盤，還是直接在鋼琴卷簾里輸入，請記住它的味道！
下面這個的理解方法是，在這個和弦出現之前的連接方法，可以用開放，也可以用密集。
以下只寫一個字母為大三和弦
dim 為減三和弦
m 為小三和弦
開頭的第一個只是表明這個和弦在出現前可以這樣連接，并不是由本和弦連接二五再轉回來，注意看，
比如：
我想從C連接到Am和弦
我可以這樣C Bdim E Am 連接
或者我想從G連接到Em
我可以這樣 G 升Fdim B Em連接
以此類推，下面的每一行都有四個和弦，開頭的第一個為目標，后面三個為示范到這個目標和弦的連接方法，希望同學們用鍵盤好好練習！
C Dm G C
Cm Ddim Gm或者G Cm
D Em A D
Dm Edim A或者Am Dm
E Fm B E
Em Fdim B或者Bm Em
F Gm C F
Fm Gdim C或者Cm Fm
G Am D G
Gm Adim D或者Dm G
A Bm E A
Am Bdim E或者Em Am
B 升Cm 升F B
Bm 升Cdim 升F或者升Fm Bm
常用變化音：
降D 降Em 降A 降D
降Dm 降Edim 降A或者降Am
降E Fm 降B 降E
降Em Fdim 降B或者降Bm
升F 升Gm 升C 升F
升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm
降A 降Bm 降Em 降A
降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am
降B Cm F 降B
降Bm Cdim F或者Fm 降Bm
?
當你游刃有余的時候，很恭喜你，即興鋼琴伴奏進步了……
這時候你可以試著找一些代理和弦來美化和聲，好好研究上面的五度圈吧！
《鋼琴144個和弦的學習方法》
可以說有成千上萬種的和弦，從我們熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下來我們就是要認識這些各種各樣的和弦。
首先我們要從認識三和弦入手，這是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也許連一首簡單的歌曲都不能彈，但是如果你知道了這些三和弦及其用法，那么，你就能彈上百首甚至上千首的好聽的歌曲和鋼琴曲了。
一點都不夸張，接下來往下學你就知道了！?
先來說一下：
I????????? IV????????? V
每一個調都有3個基本的和弦，這3個和弦出現的頻率最多，就好像一個調里面的最主要的家庭成員一樣。它們分別在音階的第I級、第IV級和第V級上構成三個音的和弦，我們稱之為“三和弦”（triads），以后我們還要講到由4個音或者5個音構成的和弦。
以C大調音階為例，看下面的鍵盤圖
?
如果我們在第I級上構成一個三和弦，就是C E G三個音，稱之為：C大三和弦（C major chord）。
如果我們在第IV級上構成一個三和弦，就是F A C三個音，稱之為：F大三和弦（F major chord）。
如果我們在第V級上構成一個三和弦，就是G B D三個音，稱之為：G大三和弦（G major chord）
?
在五線譜上我們這樣標記：
?
?
?
這3個和弦在樂曲當中是最基本也是最常用的，它們就好像一個家里里面的三個成員：你、你的配偶、你的孩子。大多數的曲子都可以用這3個和弦來演奏。以C大調的樂曲為例，如果第一個和弦是C，那么下一個和弦是什么呢？如果讓你來猜，那肯定是F或者G，就好像別人打電話給你，問你家里還有誰在，如果讓他來猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同樣的道理。明白了這個道理，我們就可以用這3個和弦來應付一些簡單的歌曲伴奏或者樂曲的演奏。當然這些都是以大調為例的。
以下是各個大調的I?、IV?、 V的和弦：
Key of C: C, F, G
Key of G: G, C, D
Key of D: D, G, A
Key of A: A, D, E
Key of E: E, A, B
Key of B: B, E, F#
Key of F: F, Bb, C
Key of Bb: Bb, Eb, F
Key of Eb: Eb, Ab, Bb
Key of Ab: Ab, Db, Eb
Key of Db: Db, Gb, Ab
Key of Gb: Gb, Cb, Db?
了解了這3個和弦的構成，知道在每個調里面分別是哪3個和弦，你可以選擇幾個調來練習一些簡單的歌曲，比如民歌、校園民謠、鄉村音樂、甚至一些搖滾樂都可以用這3個基本的和弦來編配。這就是為什么一些不是太懂音樂的人也能彈吉他，邊彈邊唱，因為吉他的幾個基本把位就是這3個和弦構成的。既然吉他可以，學習了這些和弦的知識，照樣可以用在鋼琴上面。讓你馬上就能從零起點開始你的鋼琴之路。
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大三和弦 Major Chord ?
這節課我們要講怎么樣用最簡單的辦法學習所有的大三和弦（一共12個）。我教你的這個方法可以讓你在幾分鐘的時間內記住這些和弦，并且在12秒甚至更短的時間內在鋼琴上把它們全部彈出來。我的所有的學生都可以做到，有個6歲的小女孩只要5秒鐘就可以彈完所有這12個和弦。甚至我先生，那個笨笨的，完全不懂音樂的家伙，在學了這個方法以后，也可以在12秒之內彈完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要幾分鐘就可以學會并且記牢噢！趕緊接著往下看。
首先我們來看一下，在五線譜上這12個和弦的位置：?
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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看了這個鍵盤圖，你大致也可以找出規律了吧：
第一組：全部都在白鍵上的和弦是：
C F G
第二組：兩邊是白鍵，中間一個黑鍵的和弦是：
D E A
第三組：兩邊是黑鍵，中間一個白鍵的和弦是：
Db Eb Ab
第四組：這一組的和弦有點特殊，分別是：
F#（全部都是黑鍵）
B（第一個是白鍵，后面兩個是黑鍵）
Bb（第一個是黑鍵，后面兩個是白鍵）
以上就是所有的12個大三和弦（major chord）。
練習的方法：可以先練習第一組全部都是白鍵的三個和弦C、F、G，熟練到可以用很快的速度一個接一個的彈出來，然后練習接下來的第二組，然后第三組，第四組，都熟悉到可以3秒鐘彈一組和弦以后，可以把前兩組的6個和弦連起來，然后前三組的9個和弦，然后所有的12個和弦你就能一下子全部連接起來彈了。這個時候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之內就可以彈完這12個大三和弦啊。
當然，并不是讓你機械的練熟這12個和弦，最重要的是你記牢了它們，說到哪一個和弦，可以很快的把它彈出來，這樣，以后用在曲子當中的時候才能如魚得水。我們最終的目的，是要把我們學會的所有的和弦都用到我們需要演奏的樂曲當中去，讓它們為我們的演奏服務。
所以，從今天開始你就不能偷懶噢，用一點時間把這些都記住，并且練習好。
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?小三和弦 Minor Chord
上一節課我們講了12個大三和弦，并且能夠在幾秒鐘之內熟練的在鋼琴上彈奏出來。今天我們就要用同樣的方法來學習小三和弦。
先看下面的五線譜，所有的小三和弦在五線譜上的位置：
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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??? 看了上面這個圖，大家應該可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的區別就是：中間一個音，比大三和弦的降低半音。
練習方法同前一節課，練好以后，還可以按照下面的順序練習：C Cm, F Fm, G Gm……一次類推。
掌握了大三和弦的學習方法只好，再學小三和弦是不是就非常簡單了，只要移動一個音的位置就可以了！
到目前為止，我們就已經學了24個和弦了，是不是很快啊。
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?和弦的轉位Chord Inversions
前幾節課我們學習了12個大三和弦和12個小三和弦，學習了如何用最簡便的方法在最短的時間內記住他們，并且在鋼琴上用幾秒鐘的時間彈奏出來。
今天我們就在學習如何把這些和弦倒置，交換位置，來形成每一個和弦的轉位。通過這節課的學習，我們要能很快的把一個原位的和弦進行轉位，轉位的和弦要能一眼識別出它的原位和弦是是什么。
下面就是它們轉位的規律：
原位Root position = 最底下的音符就是這個和弦的名稱
第一轉位1st inversion = 最上面的音符是這個和弦的名稱
第二轉位2nd inversion = 中間的一個音符是這個和弦的名稱
如下圖：
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我們用這樣的方法來練習，先彈它的原位，然后第一轉位，第二轉位，先用左手練習，然后用右手練習，最后用雙手同時演奏。然后可以先彈12個原位的和弦，接著是他們的轉位。先分手練習，然后可以合手練習。
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經過今天的學習之后，我們再來看看我們一共學了多少個和弦了：
12個大三和弦
12個小三和弦
每一個和弦又有2個轉位
所以，一共是：
72個和弦
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減三和弦 Diminished Chord
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經過上幾次課關于大三和弦、小三和弦及其轉位的學習，我們基本掌握了和弦的學習方法，那么接下來我們就可以用同樣的方法來學習減三和弦及其轉位。相關的譜例及圖示如下：
減三和弦在五線譜上的位置：
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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12個大三和弦
12個小三和弦
12個減三和弦
及其所有它們的轉位
一共是：108個和弦
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增三和弦 Augmented Chord
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增三和弦在五線譜上的位置：
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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學完增三和弦以后我們再來總結一下：
12個大三和弦
12個小三和弦
12個減三和弦
12個增三和弦
及其所有它們的轉位
一共是：144個和弦
很多學琴的人可能學了很多年都不能掌握這么多的和弦，而我們僅僅用了短短的幾節課就把它們全部掌握了。
《和弦總匯》
在學習鋼琴、電子琴的過程中我們會用到大量的和弦，如果去背的話我想大家都背不住。怎么辦
呢？
?? 其實我們只要記住十二個大調的和弦就夠了即C、#CbD、D、#DbE、E、F、#FbG、G、
#GbA、A、#AbB、B。另外我們還要知道固定音高和首調的關系。
?? 我們知道十二個大調的第一個音就是這個大調的1即和弦的根音，3是這個大調的三音，5是這個大調的五音，7是這個大調的七音。1、3組成大三度，3、5組成小三度，7是七音 。1、b3組成小三度，b3、5組成大三度。這樣就可以看出1、3、5組成主音和弦即大三度加小三度。1、b3、5組成小調和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦。我們把7降 半度與主音和弦相加在去掉五音就構成屬七和弦即1、3、b7。
?? 例C是1、3、5，Cm是1、b3、5，C7是1、3、b7，Cm7是1、b3、b7。
?? 如果小孩的手夠不到七度音時，我們可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3，Cm7是 b7、1、b3。
????三和弦 七和弦 九和弦 掛留和弦??
1：和弦的定義：??
三個音以上（含三個音）音高上的相互關系叫做和弦。??
2：和弦的構成
Ａ、三和弦
由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要類型有：
?? (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純 五度。??
五音......5 1 小三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
??(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。
五音......6??7??3 或大三度
三音......4 5 1 小三度
根音......2 3 6 ??
??(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外擴張的特征。??
五音......＃5 ＃1 大三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
?? (d)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。減三和 弦具有 向內緊縮的特征。
五音......4 小三度
三音......2
根音......7 小三度??
大小三和弦都是協和和弦，因為其所包含的音程都是協和音程（大三度、小三度。純五度）。增減三和弦都是不協和和弦，因為其中的減五度和增五度是不協和音程。在三 和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用數字１來代表；中間的音叫做三度音，用數字 ３來代表；上面的音叫做五度音，用數字５代表。
Ｂ、七和弦：
由四個音按照三度關系疊置起來的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三個音和三和弦 中的音一樣，叫做根音、三度音、五度音。第四個音因為與根音 相距七度，故叫做七度 音，用數字７來代表。七和弦的名稱也是因為這個七度而得來的。所有七和弦都是不協和 和弦，因為其中包含了不協和的七度音程。??
七和弦可分為性質不同的多種和弦形式： ??
（a）、大三和弦加大七度──稱"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。
七音......7 3 大三度
五音......5 1
三音......3 6 小三度
根音......1 4 大三度 ??
（b）、小三和弦加小七度一稱"小七和弦"，如：Dm7、Em7。
七音......1 2 5??
五音......6 7 3 小三度 或>大三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6 小三度??
（c）、大三和弦加小七度一稱"大三小七和弦"，（也稱"大小七和弦"或屬七和弦"） 如：
C7、 D7、G7。
七音......4 2
五音......2 7 小三度 或>大三度
三音......7 5
根音......5 3 小三度 ??
（d）、減三和弦加小七度一稱"減三小七和弦"，（也稱"半減七和弦"）??
七音......6 > 三大度
五音......4
三音......2 小三度
（e）、減三和弦加減七度一稱"減七和弦"：
七音......4 > 小三度??
五音......2
三音......7 小三度
根音......5 > 小三度
除了上述常用的五種七和弦外,七和弦還有增大七和弦、大大七和弦等許多的類型。
C：掛留和弦 （一般以掛留４度為主）：
將三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音為純４度。從而形成 掛留和弦。
如：Dsus4
D：九和弦: ??
由五個音根據三度音程疊置起來的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再疊置兩個三度音
。因這個根音距離為九度而得名"九和弦"。一般九和弦屬九和弦一個。??
九音......6
七音......4
五音......2
????三音......7
根音......5
《歌曲和弦配置法》
一、決定調性
一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。
二、和弦除配
以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和弦，然后通過調的之間的關系轉換到實際調上來。
1、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am
2、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7
3、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm
明顯傾向某和弦的小節配上該和弦：
（1）小節中的音均為某和弦內音；
（2）小節中強拍上的音決定和弦；
（3）小節中時值較長的音決定和弦；
（4）小節中反復出現的音決定和弦；
（5）小節中被裝飾的音決定和弦；
???? 三、和弦的進行
一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行，如圖所示。四、再修繕和弦
在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦.
一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用于開頭和結尾。二級和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。
3、三級和弦E 、Em是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所占小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。蟲蟲吉他博
4、四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富于變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。
5、五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦攏的性質，故又稱之為導和弦。
6、六級和弦Am的音色介于一級與四級之間，可用來代理這兩種和弦或用來連接兩者.五、和弦其它連接規律
(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲結束式和弦配法
大調式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C
2、小調式(1)Am---Dm6 (2)Am---A
好聽的鋼琴伴奏曲(9)
淺談鋼琴伴奏的作用
陳玉怡
【摘 要】音樂是社會永不過時的形式，豐富多樣，鋼琴伴奏在里面亦有重要的地位，在許多方面與音樂形式中，鋼琴伴奏都能配合演出，不管在獨唱還是合唱等形式中，鋼琴都能為之服務。
【期刊名稱】文藝生活·文海藝苑
【年(卷),期】2018(000)005
【總頁數】1
【關鍵詞】鋼琴伴奏；作用；伴奏譜；伴奏形式；風格
一、鋼琴伴奏的作用
鋼琴伴奏可以讓演出效果更豐富。在獨唱或合唱或其它形式的演出中，扮演著重要的角色。一個好的鋼琴伴奏能夠為一個獨唱或合唱或合奏加分。
二、鋼琴伴奏在聲樂獨唱中的作用
一般聲樂伴奏譜中，都有前奏，前奏能夠讓歌唱者很好地進入狀態，此時鋼琴伴奏需要給出適合的情緒，是歡快的還是悲傷的等等。在細聲歌唱的旋律中，鋼琴的音量會相應做出處理，讓旋律更有意境，在曲子高潮部分，鋼琴可以奏出洪亮的聲音，讓歌唱者感受到背后一股強大的動力助自己一臂之力。像一些八六或者八三拍子偏歡快的曲子，這種曲子一般節奏感很強，伴奏肢體一般以半分解和弦，或者柱式和弦為主，比如有一首八六拍的聲樂曲子《節日歡歌》，這首的非常歡快，伴奏當然也是活躍風格，整首曲子的韻律就是強弱弱次強弱弱，前奏以柱式和弦為主，給人以歡快熱情的感覺，第四小節的和弦以不同轉位的和弦出現，推入高潮，緊接著的左手給的是以八度為主，右手以和弦為主，左手的音都在第一拍和第四拍出現，都占了強拍，有圓舞曲的感覺，到曲子第二段，右手增加了一些十六分音符，聽起來更活潑了。在前面這些旋律中，作為伴奏，重要的是把強拍部分彈清晰，右手都是處在弱拍，所以都輕彈即可。到曲子高潮部分，右手出現了一個長的音階，這也是很多伴奏譜里會出現的形式，因為有推動的感覺，在演唱者放聲歌唱整首曲子的高潮部分，伴奏的熱情提前幫演唱者鋪墊了情緒，讓演唱者情緒瞬間跟著高昂起來。還有一些部分，左右手均以八度出現，但處于反向進行，聽起來讓人津津有味，等著下一段旋律的出現。這首曲子的強收，所以后面都是以柱式和弦，熱情進行。彈奏者必須分析好譜子與情緒，心里要跟著歌唱者的狀態走，才能發揮出最好的效果！
好聽的鋼琴伴奏曲(10)
簡易鋼琴伴奏方法
伴奏是為演唱服務的，可以豐富加強演唱的效果。
伴奏左右手達到三同步：即調、節奏、速度三個同步。即
左手伴奏調與右手同步，如：右手旋律C調，左手伴奏也是C調。
左手伴奏節奏與右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度與右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
一. 伴奏方法：以和弦為基礎，以右手旋律為中心，以小節為單位，交替用。
一般以一小節的首音或尾音為伴奏基準。(以下均以C調為準，從低到高)
1.簡易法 2 5（52），一般歌曲左手均可這樣伴奏。如《我愛北京天安門》。
2.1645級法 “ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小調法 大調四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小調四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。
二拍對照四拍。
4.分解和弦法 最通用是以三和弦為主，如上條3所述。（可參考拜厄的599）
5.立柱式 同時按二個或以上的和弦。如135，146，15等。節奏強烈明快時用。
復調式（較難，如小步舞曲）
二. 伴奏節奏 二拍：1515，2525，如賽馬。三拍：135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖國》。節奏強明快時1 35 35（35同時按鍵），2 46 46（46同時按鍵），如圓舞曲〈溜冰圓舞曲〉。四拍時也如此。
三. 練習方法 先練二拍，然后四拍，最后三拍。各選擇一首相當熟悉歌曲，用一種單一的方式，如簡易法。反復練習直至左手不會亂。再用“1645”級法，最后用和弦。從C調翻到常用的DEFGAB和降B。相當熟悉后，應該根據旋律交替應用。
四. 前奏、間奏和結尾 可以豐富歌唱效果。前奏可以自己編配，也可用歌曲最后一段音樂。間奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相關的旋律。要多看多聽：看優秀的歌曲譜，聽優秀的唱歌，捕捉后自己感悟。結尾用和弦或者用主旋律的幾個音。可以參考現有的歌曲伴奏譜。可網上找。
五. 和弦的轉位
每一個和弦有二個轉位和弦，同樣適用伴奏一個旋律。最常用的是
大三和弦 135，第二轉位351，第三轉位513
461 614 146
572 725 257
小三和弦613 136 361
好聽的鋼琴伴奏曲(11)
歌曲中的鋼琴伴奏作者：蔣詩妮來源：《戲劇之家》2016年第12期
????????【摘 要】音樂相對于一種時間藝術而存在，它主要以結構化的頻率組織和流動性的音響效果來反應一種內在情感色彩。歌曲中的鋼琴伴奏從內在條件看，是音響頻率構成的一部分；從外在條件看，是對歌曲內容以及音樂形象的一種豐富與補充。它也是一種多方位立體思維方式和綜合音樂知識技能的結合體。同時，鋼琴伴奏有著非常重要的作用，它能夠更好地將音樂與歌詞相互結合，生動地把作曲家的真實情感準確地傳遞給聽眾，從而真正感受到歌曲的藝術魅力。 【關鍵詞】歌曲；鋼琴伴奏；縱向思維中圖分類號：J602
????????文獻標志碼：A
????????文章編號：1007-0125（2016）06-0067-01一、鋼琴伴奏中綜合音樂知識技能的運用鋼琴伴奏相對于橫向歌曲旋律的發展是以一種縱向的思維來創作的，這往往離不開和聲對于旋律縱向的支撐。但對于鋼琴伴奏而言，不能簡單地理解為只是為旋律配和聲，我們還需要考慮到鋼琴伴奏的織體、伴奏音型的選用、鋼琴伴奏相對于歌曲的彈奏音域、鋼琴彈奏指法的安排、鋼琴各種演奏的技法的運用、對于歌曲體裁以及歌曲結構的理解、歌曲主題動機的發展、對于歌曲中鋼琴伴奏前奏、間奏、尾奏的處理與設計、鋼琴伴奏能給歌曲高潮帶來的哪些推動力與情感的烘托以及歌曲內容與情景的營造等等音樂知識綜合技能的運用，然后我們才能擁有一種多方位立體思維的方式。二、鋼琴伴奏中縱向思維創作的訓練在最初級階段的鋼琴伴奏中，和聲往往是以正三和弦TSD功能無限循環，毫無考慮總領全曲和聲的選用與布局，這主要是對于和聲學的基本理論、鋼琴和聲排列進行得不清楚、調式概念混亂、沒有前奏、間奏、尾奏的設計和鋼琴伴奏的作用不了解造成的。因此，在編配鋼琴伴奏和聲時，擁有一個清晰的思路是編配鋼琴和聲縱向思維能力訓練的重中之重的關鍵。主要分為以下幾個要點：（一）分析歌曲旋律所要表達的情感色彩音樂相對于一種時間藝術而存在，它主要以結構化的頻率組織和流動性的音響效果來反應一種內在情感色彩。對于這種情感色彩，在初期階段我們初略的劃分為兩派（調式），大調表現光明，小調表現灰暗，但兩點是沒有充分說服力的。除了這兩點，我們還需要考慮到歌曲旋律的速度、動機、演唱調性、音區位置等眾多因素。有了以上對旋律的分析，才能正式確定鋼琴伴奏的具體方案。（二）分析歌曲旋律的段落結構（引子與副歌）在四川音樂學院教材《曲式與作品分析譜列》中可以完全說明每一首音樂作品都存在結構的布局，即使是篇幅非常短小的音樂。因此旋律引子與副歌部分的情感色彩推進，鋼琴伴奏也需要隨之進行推進，并且可以在鋼琴伴奏織體與節奏型上進行一些推進的變化，這也是前面所提到的時間藝術所需要的情感變化，由此可得鋼琴伴奏應有與旋律的整體融合性。（三）分析歌曲音域的高點與低點（音區）鋼琴伴奏是為歌曲旋律服務的，伴奏與旋律之間的布局必須恰到好處。公式化來說，伴奏與旋律應保持在兩個八度之內，使旋律在上方，伴奏包融以襯托住旋律為好，太低與太高的伴奏音會讓音樂整體失去融合性，音響頻率會顯得空曠無力。（四）鋼琴伴奏中的和聲布局和聲對于旋律而言是縱向存在的，這就要求我們以一種縱向思維的多方位立體思維方式去思考和聲的布局。這包括和聲功能的確立、和聲色彩性質的變化、縱向音響頻率的范圍安排、和聲低音線條與高音線條的創作。在全曲和聲的布局中，和聲的功能進行的設計將會直接影響整首曲子的感情色彩，除了考慮到TSD的功能圈，還應該考慮到與旋律的關系，根據樂句的劃分恰到好處地設計半終止、終止。例如，在歌曲半終止處使用開放性質的屬和弦，音樂的發展可減少停頓感。但在大多數歌曲的結尾處通常是以屬到主完滿結束。（五）鋼琴伴奏中的低音進行與和弦排列同一個和弦級數會存在不同的性質，例如三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦及它們的轉位。不同的和弦性質會得到不同的情感色彩與緊張度，特別在轉位和弦中會讓和弦的緊張度與不穩定感得到加強。常見的鋼琴和聲彈奏以四部和聲居多，合理的省略音是必要條件，常見的做法是保留三音，七音確定和弦性質的音。低音的進行盡量避免三音，根據聲學中的削波成分和音樂中的泛音列，我們可以了解到低頻中使用三音會把音響效果變得渾濁，使其性質不明確。所以應多用根音以確定和弦的性質，與上三聲部做到上緊下疏，中不空，平穩地進行，使其具有流暢性。（六）鋼琴伴奏織體的縱向思維創作常見的鋼琴伴奏織體根據不同的音樂形象通常分為節奏型的“柱式和弦”與抒情型的“分解和弦”等。但在主調音樂與復調音樂中，我們還可以用到“模仿復調”、“對比復調”、“支聲復調”等。將復調音樂與主調音樂的創作思維合理地結合。在歌曲旋律與鋼琴伴奏之間關系應該遵循一種互補關系，做到“你簡我繁，你繁我簡”的原則，這樣才能使音樂的音響頻率范圍更飽滿、豐富。三、總結根據以上幾個要求，做到對歌曲的分析與對和聲的考究，我們不難以一種多方位縱向思維方式來創作出每一首優秀的歌曲鋼琴伴奏作品。
好聽的鋼琴伴奏曲(12)
《左手鋼琴伴奏（所有歌曲通彈）》
? 公式一：1 4 5 1
公式二： 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
《教你如何給詩歌配和弦》
根據四聲部的原理
1、大調的第一節和結尾用1級和弦，結尾前一小節第一拍或第三拍一定要用5級和弦（或屬七和弦）。小調的第一節和結尾通常用6級和弦，結尾前一小節第一拍或第三拍可用3級和弦或5級和弦。
2、解決好頭和尾，就可以處理中間的句子。
也就是說，每首詩歌配和弦，先配第一個強拍上的音，再配最后一個強拍上的音，然后再將最后強拍之前那小節按照終止式配上和弦，最后再給中間的樂句配和弦。
1配1級和弦135。如果后面小節第一拍是6，1可以配成6級和弦613。
2配5級和弦572。如果句子開頭和結尾是兩個2，開頭用2級和弦246，結尾接5級和弦572。
3配1級和弦135。
4配4級和弦461。
5配5級和弦572，句子第一個和弦可以用1級和弦135。
6配4級和弦461，小調用613。
7配5級和弦572。
再掌握一些和弦連接，就可以很好的為詩歌彈伴奏了。還要注意一些經過音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就屬于經過音，配和弦時忽略它們，一般只在強拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不過對于象《除禰以外》這首歌，象開始的3565，35是弱拍，65的6在強拍上，但這個6不配4級和弦461，而是配1級和弦135，為什么呢？因為這個強拍上的6傾向于后面這個5，象后面還有32，3也是傾向于后面的2，所以原版配的是2級和弦，也可以配5級和弦，當你看到這首歌的簡譜就明白了，以后這種類型的就這樣編配。
每一級和弦的基本音是這3個，在實際的彈奏中，我們把3個音分配在伴奏音型中，如1級和弦135可彈成15123或15135的琶音，第二個音的3省略移至上方八度的地方。具體如何運用在彈了大量的原譜后，就可以很清楚的明白了。
一些常用的和弦連接：
先解釋一個和弦連接是什么意思，1代表1級和弦，4代表4級和弦，5代表5級和弦，2、6就不用解釋了吧。當你為詩歌配好和弦以后，你會發現很多的詩歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向編配的，所以以下這些和弦連接呢，就可以很好的幫助你，在實際的編配中，使用這些套路，當然你也可以不按套路走。不過這里大多都是流行詩歌的和弦走向。在古典圣詩里面，第一種比較常用，或者你就按照最上面的編配方法就可以了。
1. 1 →4 →5 →1
2. 1 →6 →4 →5 →1
3. 1 →6 →2 →5 →1
4. 1 →2 →5 →1
5. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C
6. C → Em → Am → Dm → G → C
第一種在古典詩歌中常使用，
第二種至第六種連接方式經常在流行的詩歌中使用
我再把大小和弦分類，讓大家看的明白。
1級，4級，5級是大三和弦
2級，3級，6級是小三和弦
7級和弦是減七和弦，一般不用。
為什么說1、4、5是大三和弦，而2、3、6是小三和弦呢。我盡量說的簡單些，
1級是135，4級是461，5級是572，他們的共同點在鍵盤的位置上，都是第1個音與第2個音之間的距離是4個半音，而第2個音與第3個音之間的距離是3個半音。
2級是246，3級是357，6級是613，他們的共同點在鍵盤的位置上，都是第1個音與第2個音之間的距離是3個半音，而第2個音與第3個音之間的距離是4個半音。
舉例說明：
1級和弦的135，1和3是四個半音，而3和5是三個半音，3級和弦的357，3和5是三個半音，而5和7是四個半音。這樣的解釋不知道能不能讓你們明白。再簡單概括就是大三和弦的原則是前四后三，小三和弦是前三后四。
在大調詩歌中，1、4、5級和弦是常用的，尤其是古典詩歌，但也可以編配2、3、6級和弦在其中。但小調詩歌中，應該常用2、3、6級和弦。
用這種編配和弦的方式有一個好處，就是不論你的詩歌怎么換調，和弦都可以適用，不象C、Dm、Em、F、G、Am這樣的吉它和弦，只能在一個調中使用，一換調就得重新標注和弦，會相當麻煩。當然這是很簡單的方法，對初學的人適用，要想進深，使用起來還是沒有吉它和弦好用的，因為學習吉它和弦對和弦的基本構成會有更深入的了解。
另外再補充一下原位和弦與轉位和弦的左右手用法：
先解釋什么是原位和弦與轉位和弦
比如1級和弦是135，這就是原位和弦，轉位就是把最下面的那個1移到35上面（移高八度），變成351（這個1是高音），這叫第一轉位，那么在351這個基礎上，再把最下面這個3移到51上面，就變成了513（1、3是高音），也就是第二轉位了。如果根據這個513再往上轉，是不是就又回到135原位和弦了。希望你懂了......
我盡量用簡單的話來表達
1、左手用法
有一些詩歌曲譜上方都有C、Am等字母，還有C/E、F/C等，這叫吉它和弦，可以用在鋼琴伴奏上
以C調為例，C代表C調的1、3、5，Am代表A調的1、降3、5（其實就是C調的613），C和Am就代表原位和弦，而后面那個C/E、F/C就代表轉位和弦，C/E是指C和弦的第一轉位，就是351（1是高音），F/C是指F調的第二轉位。也就是說，斜杠左邊（上面）代表哪個調的轉位，斜杠右邊（下面）代表告訴你這個調的第幾轉位，我的說法就是從哪個低音開始彈。C/E，C代表C調的轉位，E代表從這個音開始彈的C調第一轉位。你可以在鍵盤上彈一彈，感覺一下。以后遇到這個的標記就可以這么彈。不過現在很多詩歌都用到七和弦，轉位起來就比較難懂，所以多加強自己的樂理知識吧。
順便解釋一下，這些和弦標記中的m代表什么意思，如果僅僅是C、D、E、F、G就代表是大調和弦，如果加上m呢，Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小調和弦，只要在原來大調和弦的基礎上把中間的音降半音就可以了。如C和弦是1、3、5，那么Cm就是1、降3、5。很好理解吧。
2、右手用法
這個說起來也簡單，但也難，需要大量的實際練習才可以熟練，如果有四部和聲基礎就不用擔心。一般來說，右手一個單音會比較單調，所以很多人喜歡右手也更豐富一些。
以F調為例，比如你配的詩歌，主旋律是3，你配上了1級和弦，就是彈F調的135，吉它和弦就是F。那么我們知道1級和弦的原位是135，第一轉位是351，第二轉位是513，主旋律肯定是要放在最高位置的，因為要突出主旋律，所以我們可以把第二轉位的和弦用到右手中，正好是513，最高音是3，而旋律又是3，所以正好用上。那如果你配的詩歌，主旋律是5，你配上了5級和弦，那就是F調的572，吉它和弦就是C，5級和弦的原位是572，第一轉位就是725，因為我們把最下面的5移到最上面，形成第一轉位，第二轉位呢，就是257了。所以，我們這里就可以把第一轉位應用在右手伴奏中。最后一種，如果你配的詩歌，主旋律是5，你配上了1級和弦，那么你就可以直接用135原位和弦應用到右手伴奏中。這樣，你的右手就可以豐富了。趕快去試試吧，至于每一拍如何填充，自己慢慢琢磨吧，會有更多收獲的。
先看一張圖：
《重要的和弦連接練習！》
請同學們將此圖收藏起來，或者打印出來放在身上，時刻練習……
最早聽到五度圈這個東西是黑山老師說的，后來又經常聽劉翰中老師說，所以印象深刻，而這次說的和弦連接，直接和五度圈有關！
不知道大家有聽過二 五 一 的和聲連接沒有，但這個的確是非常有用的和聲連接，并且適用所有的流行音樂，而且爵士樂也是常用的和弦連接，彈鋼琴或者編曲的同學，要學會熟練用這個連接方式，下面是我整理的24個大小調的連接方法，每個獨立的和弦都有它的連接方法，但原理是一樣的。原理說起來麻煩，所以直接去練習吧，無論你是用鍵盤，還是直接在鋼琴卷簾里輸入，請記住它的味道！
下面這個的理解方法是，在這個和弦出現之前的連接方法，可以用開放，也可以用密集。
以下只寫一個字母為大三和弦
dim 為減三和弦
m 為小三和弦
開頭的第一個只是表明這個和弦在出現前可以這樣連接，并不是由本和弦連接二五再轉回來，注意看，
比如：
我想從C連接到Am和弦
我可以這樣C Bdim E Am 連接
或者我想從G連接到Em
我可以這樣 G 升Fdim B Em連接
以此類推，下面的每一行都有四個和弦，開頭的第一個為目標，后面三個為示范到這個目標和弦的連接方法，希望同學們用鍵盤好好練習！
C Dm G C
Cm Ddim Gm或者G Cm
D Em A D
Dm Edim A或者Am Dm
E Fm B E
Em Fdim B或者Bm Em
F Gm C F
Fm Gdim C或者Cm Fm
G Am D G
Gm Adim D或者Dm G
A Bm E A
Am Bdim E或者Em Am
B 升Cm 升F B
Bm 升Cdim 升F或者升Fm Bm
常用變化音：
降D 降Em 降A 降D
降Dm 降Edim 降A或者降Am
降E Fm 降B 降E
降Em Fdim 降B或者降Bm
升F 升Gm 升C 升F
升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm
降A 降Bm 降Em 降A
降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am
降B Cm F 降B
降Bm Cdim F或者Fm 降Bm
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當你游刃有余的時候，很恭喜你，即興鋼琴伴奏進步了……
這時候你可以試著找一些代理和弦來美化和聲，好好研究上面的五度圈吧！
《鋼琴144個和弦的學習方法》
可以說有成千上萬種的和弦，從我們熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下來我們就是要認識這些各種各樣的和弦。
首先我們要從認識三和弦入手，這是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也許連一首簡單的歌曲都不能彈，但是如果你知道了這些三和弦及其用法，那么，你就能彈上百首甚至上千首的好聽的歌曲和鋼琴曲了。
一點都不夸張，接下來往下學你就知道了！?
先來說一下：
I????????? IV????????? V
每一個調都有3個基本的和弦，這3個和弦出現的頻率最多，就好像一個調里面的最主要的家庭成員一樣。它們分別在音階的第I級、第IV級和第V級上構成三個音的和弦，我們稱之為“三和弦”（triads），以后我們還要講到由4個音或者5個音構成的和弦。
以C大調音階為例，看下面的鍵盤圖
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如果我們在第I級上構成一個三和弦，就是C E G三個音，稱之為：C大三和弦（C major chord）。
如果我們在第IV級上構成一個三和弦，就是F A C三個音，稱之為：F大三和弦（F major chord）。
如果我們在第V級上構成一個三和弦，就是G B D三個音，稱之為：G大三和弦（G major chord）
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在五線譜上我們這樣標記：
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這3個和弦在樂曲當中是最基本也是最常用的，它們就好像一個家里里面的三個成員：你、你的配偶、你的孩子。大多數的曲子都可以用這3個和弦來演奏。以C大調的樂曲為例，如果第一個和弦是C，那么下一個和弦是什么呢？如果讓你來猜，那肯定是F或者G，就好像別人打電話給你，問你家里還有誰在，如果讓他來猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同樣的道理。明白了這個道理，我們就可以用這3個和弦來應付一些簡單的歌曲伴奏或者樂曲的演奏。當然這些都是以大調為例的。
以下是各個大調的I?、IV?、 V的和弦：
Key of C: C, F, G
Key of G: G, C, D
Key of D: D, G, A
Key of A: A, D, E
Key of E: E, A, B
Key of B: B, E, F#
Key of F: F, Bb, C
Key of Bb: Bb, Eb, F
Key of Eb: Eb, Ab, Bb
Key of Ab: Ab, Db, Eb
Key of Db: Db, Gb, Ab
Key of Gb: Gb, Cb, Db?
了解了這3個和弦的構成，知道在每個調里面分別是哪3個和弦，你可以選擇幾個調來練習一些簡單的歌曲，比如民歌、校園民謠、鄉村音樂、甚至一些搖滾樂都可以用這3個基本的和弦來編配。這就是為什么一些不是太懂音樂的人也能彈吉他，邊彈邊唱，因為吉他的幾個基本把位就是這3個和弦構成的。既然吉他可以，學習了這些和弦的知識，照樣可以用在鋼琴上面。讓你馬上就能從零起點開始你的鋼琴之路。
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大三和弦 Major Chord ?
這節課我們要講怎么樣用最簡單的辦法學習所有的大三和弦（一共12個）。我教你的這個方法可以讓你在幾分鐘的時間內記住這些和弦，并且在12秒甚至更短的時間內在鋼琴上把它們全部彈出來。我的所有的學生都可以做到，有個6歲的小女孩只要5秒鐘就可以彈完所有這12個和弦。甚至我先生，那個笨笨的，完全不懂音樂的家伙，在學了這個方法以后，也可以在12秒之內彈完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要幾分鐘就可以學會并且記牢噢！趕緊接著往下看。
首先我們來看一下，在五線譜上這12個和弦的位置：?
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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看了這個鍵盤圖，你大致也可以找出規律了吧：
第一組：全部都在白鍵上的和弦是：
C F G
第二組：兩邊是白鍵，中間一個黑鍵的和弦是：
D E A
第三組：兩邊是黑鍵，中間一個白鍵的和弦是：
Db Eb Ab
第四組：這一組的和弦有點特殊，分別是：
F#（全部都是黑鍵）
B（第一個是白鍵，后面兩個是黑鍵）
Bb（第一個是黑鍵，后面兩個是白鍵）
以上就是所有的12個大三和弦（major chord）。
練習的方法：可以先練習第一組全部都是白鍵的三個和弦C、F、G，熟練到可以用很快的速度一個接一個的彈出來，然后練習接下來的第二組，然后第三組，第四組，都熟悉到可以3秒鐘彈一組和弦以后，可以把前兩組的6個和弦連起來，然后前三組的9個和弦，然后所有的12個和弦你就能一下子全部連接起來彈了。這個時候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之內就可以彈完這12個大三和弦啊。
當然，并不是讓你機械的練熟這12個和弦，最重要的是你記牢了它們，說到哪一個和弦，可以很快的把它彈出來，這樣，以后用在曲子當中的時候才能如魚得水。我們最終的目的，是要把我們學會的所有的和弦都用到我們需要演奏的樂曲當中去，讓它們為我們的演奏服務。
所以，從今天開始你就不能偷懶噢，用一點時間把這些都記住，并且練習好。
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?小三和弦 Minor Chord
上一節課我們講了12個大三和弦，并且能夠在幾秒鐘之內熟練的在鋼琴上彈奏出來。今天我們就要用同樣的方法來學習小三和弦。
先看下面的五線譜，所有的小三和弦在五線譜上的位置：
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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??? 看了上面這個圖，大家應該可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的區別就是：中間一個音，比大三和弦的降低半音。
練習方法同前一節課，練好以后，還可以按照下面的順序練習：C Cm, F Fm, G Gm……一次類推。
掌握了大三和弦的學習方法只好，再學小三和弦是不是就非常簡單了，只要移動一個音的位置就可以了！
到目前為止，我們就已經學了24個和弦了，是不是很快啊。
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?和弦的轉位Chord Inversions
前幾節課我們學習了12個大三和弦和12個小三和弦，學習了如何用最簡便的方法在最短的時間內記住他們，并且在鋼琴上用幾秒鐘的時間彈奏出來。
今天我們就在學習如何把這些和弦倒置，交換位置，來形成每一個和弦的轉位。通過這節課的學習，我們要能很快的把一個原位的和弦進行轉位，轉位的和弦要能一眼識別出它的原位和弦是是什么。
下面就是它們轉位的規律：
原位Root position = 最底下的音符就是這個和弦的名稱
第一轉位1st inversion = 最上面的音符是這個和弦的名稱
第二轉位2nd inversion = 中間的一個音符是這個和弦的名稱
如下圖：
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我們用這樣的方法來練習，先彈它的原位，然后第一轉位，第二轉位，先用左手練習，然后用右手練習，最后用雙手同時演奏。然后可以先彈12個原位的和弦，接著是他們的轉位。先分手練習，然后可以合手練習。
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經過今天的學習之后，我們再來看看我們一共學了多少個和弦了：
12個大三和弦
12個小三和弦
每一個和弦又有2個轉位
所以，一共是：
72個和弦
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減三和弦 Diminished Chord
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經過上幾次課關于大三和弦、小三和弦及其轉位的學習，我們基本掌握了和弦的學習方法，那么接下來我們就可以用同樣的方法來學習減三和弦及其轉位。相關的譜例及圖示如下：
減三和弦在五線譜上的位置：
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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12個大三和弦
12個小三和弦
12個減三和弦
及其所有它們的轉位
一共是：108個和弦
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增三和弦 Augmented Chord
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增三和弦在五線譜上的位置：
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下面的圖示就是在鋼琴上這12個和弦的位置，你可以用左手練習，指法都是531。
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???
學完增三和弦以后我們再來總結一下：
12個大三和弦
12個小三和弦
12個減三和弦
12個增三和弦
及其所有它們的轉位
一共是：144個和弦
很多學琴的人可能學了很多年都不能掌握這么多的和弦，而我們僅僅用了短短的幾節課就把它們全部掌握了。
《和弦總匯》
在學習鋼琴、電子琴的過程中我們會用到大量的和弦，如果去背的話我想大家都背不住。怎么辦
呢？
?? 其實我們只要記住十二個大調的和弦就夠了即C、#CbD、D、#DbE、E、F、#FbG、G、
#GbA、A、#AbB、B。另外我們還要知道固定音高和首調的關系。
?? 我們知道十二個大調的第一個音就是這個大調的1即和弦的根音，3是這個大調的三音，5是這個大調的五音，7是這個大調的七音。1、3組成大三度，3、5組成小三度，7是七音 。1、b3組成小三度，b3、5組成大三度。這樣就可以看出1、3、5組成主音和弦即大三度加小三度。1、b3、5組成小調和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦。我們把7降 半度與主音和弦相加在去掉五音就構成屬七和弦即1、3、b7。
?? 例C是1、3、5，Cm是1、b3、5，C7是1、3、b7，Cm7是1、b3、b7。
?? 如果小孩的手夠不到七度音時，我們可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3，Cm7是 b7、1、b3。
????三和弦 七和弦 九和弦 掛留和弦??
1：和弦的定義：??
三個音以上（含三個音）音高上的相互關系叫做和弦。??
2：和弦的構成
Ａ、三和弦
由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。
三和弦的主要類型有：
?? (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純 五度。??
五音......5 1 小三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
??(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。
五音......6??7??3 或大三度
三音......4 5 1 小三度
根音......2 3 6 ??
??(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外擴張的特征。??
五音......＃5 ＃1 大三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
?? (d)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。減三和 弦具有 向內緊縮的特征。
五音......4 小三度
三音......2
根音......7 小三度??
大小三和弦都是協和和弦，因為其所包含的音程都是協和音程（大三度、小三度。純五度）。增減三和弦都是不協和和弦，因為其中的減五度和增五度是不協和音程。在三 和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用數字１來代表；中間的音叫做三度音，用數字 ３來代表；上面的音叫做五度音，用數字５代表。
Ｂ、七和弦：
由四個音按照三度關系疊置起來的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三個音和三和弦 中的音一樣，叫做根音、三度音、五度音。第四個音因為與根音 相距七度，故叫做七度 音，用數字７來代表。七和弦的名稱也是因為這個七度而得來的。所有七和弦都是不協和 和弦，因為其中包含了不協和的七度音程。??
七和弦可分為性質不同的多種和弦形式： ??
（a）、大三和弦加大七度──稱"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。
七音......7 3 大三度
五音......5 1
三音......3 6 小三度
根音......1 4 大三度 ??
（b）、小三和弦加小七度一稱"小七和弦"，如：Dm7、Em7。
七音......1 2 5??
五音......6 7 3 小三度 或>大三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6 小三度??
（c）、大三和弦加小七度一稱"大三小七和弦"，（也稱"大小七和弦"或屬七和弦"） 如：
C7、 D7、G7。
七音......4 2
五音......2 7 小三度 或>大三度
三音......7 5
根音......5 3 小三度 ??
（d）、減三和弦加小七度一稱"減三小七和弦"，（也稱"半減七和弦"）??
七音......6 > 三大度
五音......4
三音......2 小三度
（e）、減三和弦加減七度一稱"減七和弦"：
七音......4 > 小三度??
五音......2
三音......7 小三度
根音......5 > 小三度
除了上述常用的五種七和弦外,七和弦還有增大七和弦、大大七和弦等許多的類型。
C：掛留和弦 （一般以掛留４度為主）：
將三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音為純４度。從而形成 掛留和弦。
如：Dsus4
D：九和弦: ??
由五個音根據三度音程疊置起來的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再疊置兩個三度音
。因這個根音距離為九度而得名"九和弦"。一般九和弦屬九和弦一個。??
九音......6
七音......4
五音......2
????三音......7
根音......5
《歌曲和弦配置法》
一、決定調性
一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調；經常出現613這些音，則可斷定為小調。
二、和弦除配
以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和弦，然后通過調的之間的關系轉換到實際調上來。
1、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am
2、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7
3、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm
明顯傾向某和弦的小節配上該和弦：
（1）小節中的音均為某和弦內音；
（2）小節中強拍上的音決定和弦；
（3）小節中時值較長的音決定和弦；
（4）小節中反復出現的音決定和弦；
（5）小節中被裝飾的音決定和弦；
???? 三、和弦的進行
一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行，如圖所示。四、再修繕和弦
在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦.
一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用于開頭和結尾。二級和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。
3、三級和弦E 、Em是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所占小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。蟲蟲吉他博
4、四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富于變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。
5、五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦攏的性質，故又稱之為導和弦。
6、六級和弦Am的音色介于一級與四級之間，可用來代理這兩種和弦或用來連接兩者.五、和弦其它連接規律
(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲結束式和弦配法
大調式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C
2、小調式(1)Am---Dm6 (2)Am---A
