鋼琴指法練習的訣竅14篇
鋼琴指法練習的訣竅(1)
哈農的《鋼琴練指法》共有60條練習，其中第1－31條是訓練固定位置的五指彈奏（內含順指法和擴指法）；第32條是訓練大拇指的穿指和跨指動作；第38條是雙手彈奏C大調音階的同向與反向之訓練；第39條是二十四個大小調音階彈奏訓練；第40條是半音階彈奏訓練；第41條是二十四個大小調的三和弦分解琶音彈奏訓練；第42－43條是七和弦分解琶音彈奏訓練；第44－45條和47條是重復音彈奏訓練；第46條是顫音彈奏訓練，第48條是雙手彈奏三度、六度和聲音程的訓練；第50條是和聲音程連奏訓練；第49條是手指擴張能力的強化訓練；第51條是平行八度音階的彈奏訓練；第53條是二十四個大小調的平行八度音階彈奏訓練；第52條是平行三度音階彈奏訓練；第54、55、59條是不同顫音形式的訓練；第56條是二十四個大小調音階的分解八度彈奏訓練；第57條是二十四個大小調八度進行的分解琶音訓練；第58條是彈奏保留八度音的訓練；第60條是彈奏震音的訓練。
? ? ? ? “哈農”的學習是使彈奏手指更加獨立靈活，手腕更加自然放松，使得雙手十指獲得均衡發展，為優美地表演鋼琴曲打下堅實的手指基礎。“哈農”是鋼琴學習中不可缺少的內容，它的重要價值與意義只有正確熟練掌握其練習內容之后，才能真正認識到她的美趣。
? ? ? ? “哈農”的練習方法與形式多種多樣，可謂千變萬化，其目的均是從不同的角度及目標建設展開修煉。高師音樂專業學生可以采取下列六種方法與方式進行練習：
? ? ? ? 1、用斷奏逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握手臂重量自然地落到手指尖的感覺，手指在鍵盤上“站一站”（站穩），手臂松弛通暢，手指不要按壓鍵盤，保持優美的基本手型。具休彈奏要領與要求詳見第一學期第1課次。
? ? ? ? 2、用高抬指非連音逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握掌關節主動發力，運指有爆發力，指關節支撐著力的集中，聲音飽滿圓潤。具體彈奏要領與要求詳見第一學期第2課次。
? ? ? ? 3、用指端肌肉貼鍵的連奏逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握連奏中的手指重量的滾動般轉移，聲音的圓滑連貫與連奏的歌唱性。此種習法，每小節可以突出第一個音符的語氣重音，有關連奏的具體要領與要 ? ? ? 求可參見第一學期第3課次。
? ? ? ? 4、綜合連奏與非連奏（高抬指）彈法，運用節奏變化形式習練“哈農”第1－31條，如：兩個音之間加附點，突出第一個音；兩個音之后加附點，突出第二個音等。
? ? ? ? 5、“哈農”樂譜是大譜表（高低音譜表）上的最常用音位，結合視奏練習“哈農”，可獲得手指與視奏并進提高的雙重功效（一舉兩得）。可采用分手單聲部視奏和雙手二聲部式（八度關系）視奏的兩種形式。
? ? ? ? 6、使用高抬指非連奏和連奏的不同奏法，采用變化節奏方式習練“哈農”中的音階與琶音。具體彈奏要領與要求可參見第一學期第12－13課次。
? ? ? ? “哈農”第1－31條和二十四個大小調音階琶音應作為高師音樂專業學生的普修重點內容。
? ? ? ? 習練“哈農”需要心靜神凝、要領正確、要求合理、目標明確。“哈農”樂譜是練習材料性提供，通過這些練習材料達到何等學習效益，需要針對性的科學練習方法與形式。
? ? ? ? “哈農”原版序言中說：“如果每只手的五個手指得到充分的、均勻的訓練，它們就能演奏所有為鋼琴而寫的作品，那么，余下的僅僅是指法問題，然而人們可以毫無困難地找到解決這一問題的辦法”。又說：“花一個 小時的時間，就可以把本書從頭至尾彈奏一遍，如能彈熟本書，并在一定時間內每天練習，困難就像著了魔似的會突然消失掉”。
? ? ? ? ?著名波蘭鋼琴家約瑟夫?霍夫曼在他的著作《論鋼琴演奏》中說：“手指練習的次數不宜太多，時間也不宜太長——每天最多不超過半小時”。
? ? ? ? “哈農”練習重在質量，其每天習練時間的長短要因人而異，以每次習練而有所新收獲為旨向。“哈農”中的“結語”文字說明可以引起我們的思考……。
? ? ? ? 本課次撰寫的樂譜依據是人民音樂出版社1953年版本的《哈農鋼琴練指法》，由錢仁康先生譯序及說明詞。
哈農鋼琴練指法練習曲
鋼琴指法練習的訣竅(2)
鋼琴初學者指法練習
初學者學習鋼琴的第一件事就是練習指法，那鋼琴初學者指法練習有哪些?下面 整理了鋼琴初學者指法練習，供你閱讀參考。
第一、安排指法的基本規律
初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：
1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式。
3、不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。
4、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上(而非任何情況下)都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。
將這幾條歸納起來就是，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩序。
第二、怎樣結合樂譜學習指法規律?
初級鋼琴教材大都有詳盡的指法標記。首先要認真查看這些指法標記，理解這些指法，嚴格按指法彈奏，才能從中逐漸領會指法的規律。
但是，畢竟不是每個音都標出來。沒標出來的，大多數是不必標出來的，也就是學生應當從標過的指法中推導出該用的指法。這個推導過程，就是個很好的學習指法的途徑。
所以，當遇到沒有指法標記的音符時，最好不要輕易(用最聽使喚的手指)動手就彈，要想一想，應當用哪個手指，這個“想一想”就是在掌握指法規律。
鋼琴的指法練習知識1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，
就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，
究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。
2、移位有兩種。一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式。
鋼琴的手指奏法1 . 非連奏。大多數的教師在教初學鋼琴的學生時， 一般都是從非連奏開始的。因為初學者一般手指會比較“軟”，缺乏爆發力，手臂、手腕不會放松，從非連奏開始練習就容易克服這些毛病。學生在學習非連奏時，要注意手臂、手腕放松，掌關節要撐住， 指尖要牢靠， 要使每個手指都能夠“ 站立起來”，保證每個手指都高抬指，并且保證每個手指在彈奏時要
獨立、均勻。學生在練習手指時會發現， 每個手指力量及靈活性有先天性的差異。拇指結實有力，對于以后的音階練習有著重要的意義，在練習斷奏時要注意練習它的靈活性及第二關節的支撐力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由于它的先天條件較好，學生在練習時往往容易忽略對它的練習，致使二指容易產生“折指”的現象，這時教師可以要求學生在用指尖觸鍵時可以“鉤住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易克服彈奏時的“折指現象”。另外，在訓練五個手指時，不一定非要在鋼琴上練習，也可以在桌子上訓練手指的力量，通過聽手指彈奏桌子的聲音來訓練手指觸鍵的力量。
2 . 連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。可以先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以選在較好控制的二三指上先練。兩連音學好后再學三個音、四個音、五個音的連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。另一方面，可以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠距離音程之間的連奏連接。這樣可以逐步地學會手指的連奏與手臂的放松的關系。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有后一個手指落鍵后，前一個手指才能抬起來;每一個音的聲響應該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連奏中手指工作和手臂統一動作的嚴整，就很快可以達到完善的程度。在連奏中學生應使手指進行自覺的彈奏。
3 . 斷奏。學生練習斷奏時， 有兩個要注意的方面： 一是指尖要牢靠;二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性感。左手由于沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏跳音前，可以做一些準備工作，例如：面對墻站立，用左手指尖作推墻動作練習之間力量;用手臂作被火燙迅速收手臂的動作;在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些動作都做好后，將彈奏斷奏的動作反復練習，在動作做協調后再正式在鋼琴上練習，這種做法有利于迅速掌握這項技術。在斷奏中要使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。
手指的觸鍵;;指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分的。
1 . 指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 便完成了下鍵動作。而當肌腱松回時，手指和琴鍵就都回復到原先的位置。
2 . 手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。練習斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩固，手腕放松，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然后立即放松回原位。用同樣的方式來練習譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置上。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標志。手力觸鍵有著廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音、和弦、慢速八度以及其他復雜的快速樂段等。(彈奏快速八度時，手應該在每一下動作中都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。)
3 . 臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是( 按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。落鍵后，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛
著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用于音的保持或連奏， 用于彈奏斷奏時手指在聲音發出后應立即放松。
4 .全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自肩部肌肉。練習這種觸鍵的方法是夸張的練習方式：左手放在小字組上手腕和手指保持穩固，然后盡可能高地聳起肩部，整個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠。接著肩部突然放松，使拇指猛地擊響一個G 音后立即放松，這樣就形成一個響亮的斷奏音，然后手重新回到正常彈奏位置，為下一個音做準備，其他手指依次重復練習這套動作。
1234：1234順按弦
1243：124順按，抬4，按3
1324：13順按，抬3，順按24
1342：134順按，抬34，按2
1423：14順按，抬4，順按23
1432：14順按，抬4，按3，抬3，按2入文字請02
下面以1234順序按弦為例子，1234每根手指按弦后，保持按弦狀態不抬起(以下簡稱不抬)，不抬起的目的是可以控制左手動作幅度在一個比較小的程度，便于提高速度。還有一個目的就是可以更好地鍛煉手指的獨立性。沒有參予按弦的手指，不要抬太高，懸在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意識控制手指幅度。下面沒說明手指不抬起的，就是默認不抬，按不抬處理。大家也可以按習慣稍作修改，但大方向不要偏離。
2134：按2，抬2，134順按
2143：按2，抬2，14順按，抬4，按3
2314：23順按，抬23，順按14
2341：234順按，抬234，按1
2413：24順按，抬24，13順按
2431：24順按，抬24，按3，抬3，按1
3124：按3，抬3，124順按
3142：按3，抬3，14順按，抬4，按2
3214：按3，抬3，按2，抬2，14順按
3241：按3，抬3，按24順按，抬24，按1
3412：34順按，抬34，12順按
3421：34順按，抬34，按2，抬2，按1
4123：按4，抬4，順按123
4132：按4，抬4，13順按，抬3，按2
4213：按4，抬4，按2，抬2，13順按
4231：按4，抬4，順按23，抬23，按1
4312：按4，抬4，按3，抬3，順按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
鋼琴指法練習的訣竅(3)
(轉)彈鋼琴的基本指法是什么？
引用轉載 2010-09-05 19:03:30 閱讀695 評論0 ??字號：大中小?訂閱
彈鋼琴的基本指法是什么？鋼琴的基本指法大致分為這五種基本指法 1) 一對一 最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應do、re、mi、fa、so五個音 2）穿指，或“拇指潛移”，也有人叫它“鉆山洞”，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。 穿指有一些規則。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白鍵上，那么1指在穿指后不可以落到黑鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。這是要說一下，1指由于其生理構造，不太適合經常上黑鍵。但它在相對少數的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的距離。什么是4度？從do到fa的距離就是4度。可以試試，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿過去后落在so或者la上，一定會是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指從1指上面越過，去彈奏更低的音的指法。 跨指有一些規則。 a、只能去跨用1指，跨其它指頭是忌諱的，比如說4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平臺和3跨1的場合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑鍵上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。 c、跨指跨度不要太大，要盡量避免跨4度以上的距離。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指橫向張開，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和小于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。 上行的時候叫括指，下行的時候呢，叫……還叫括指！而且括指不局限在 1 指上。見下面的圖，4 指和 5 指的括指。 a、任何兩個指頭都可以括指。當然了，1 指和其它指頭括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少嘍。 b、白鍵和黑鍵都可以括。當然了，括的時候要保證彈奏的方便。 c、當我們知道下面該括的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈 do、高音do、do的時候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 e、括指由于不需要來回地翻來翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要連續上行或下行六個以上的音，就別再擰著寧括不穿了。要靈活一些。 5) 縮指，又叫手指的收縮，是指把手指橫向緊縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和大于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。 a、任何兩個不相鄰的指頭都可以縮指。不過，相鄰的兩個手指肯定不會構成縮指。但可以構成擴指。看，二者并不是百分之百對應。 b、白鍵和黑鍵都可以縮。當然了，縮的時候要保證彈奏的方便。 c、當我們知道下面該縮的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。 d、如果不需要收縮很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈 la、re、mi、do、so的時候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。當然了，此處指法不唯一。 e、縮還有一個更重要的用處，縮指是為了合理地安排手在琴上的進行，怎么講呢，如果你要彈la、so、fa、mi、降mi、re，我們想一想。假設 la 必須用 5 指，那么的話，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因為出現了跨指的禁忌。所以我們這時要是縮一下呢，指法用5、4、3、縮1、2、1，這回就避免了那個禁忌。這不是很好么。要學會彈鋼琴，首先要學會樂理、識譜、指法等彈鋼琴的基本功，然后再去彈具體的曲子。你可以先去買本《哈農指法練習》上面會教你基本指法。再給你一些建議：1、初學者應該從初級教程學起，循序漸進的進行訓練，初級教程由易到難，不會使你產生畏難情緒。2、掌握音符，節奏，能夠順利的唱譜是彈好鋼琴的基礎。五線譜的學習絕對不像想象得那么困難。3、嚴格按指法標記彈奏，通常教程上的指法設計是比較科學的，切忌指法不固定。不要認為這些要求太復雜，有些學習先難后易，能夠達到持續性的發展。而有些學習先易后難，進入到很淺的層面就很難再深入下去，正規的學習無論對專業演奏還是對業余彈奏來說，都是必需的。??? 1234567的指法應該是左手的54321321，也就是說在彈12345的時候對應的左手指法是54321，在彈671的時候左手的三指要跨越大指，?? 初學鋼琴的人，不建議用凈譜，即沒有指法標識的譜子，因為容易養成不好的習慣。 在學琴的初期，通常因為興奮或比較投入，即使簡單的手指練習也不會產生枯燥的感覺，但1－2個月之后（長短因人而異）就不同了。 需要注意的就是這個時期，解決的辦法是：彈兒歌（或者你喜歡的簡單的歌曲，最好是多種節奏和指法相對簡單的編配的中外名曲或兒歌）， 歌曲原則有3：1）你喜歡彈；2）指法不會遠遠超過你的能力；3）有利于手指的練習 反例：1）放下不練了，長時間不碰琴；2）彈流行歌曲； 反例一會導致你從一個“正在學琴者”變為一個永久的“曾經學琴者”； 反例二重點說說：有些人會為了引起興趣會去彈一些流行歌曲，雖然也不是難度很大，但是多數違背了第三原則，尤其是沒有指法的譜子。 1）如果沒有合理安排指法，時間長了會養成錯誤的習慣，對以后很不利； 2）流行歌曲多是抒情的左手彈奏分解和弦，通常一小節跨度會在1－2個八度，對于沒有練習琶音的初學者，對初學時期養成手指發力去“彈”琴的好習慣是不利的，因為很容易造成手指“按”琴鍵； 3）由于初學者的樂理可能還沒有達到理解這些樂曲的程度，會僵化對樂曲的記憶，僅僅是手指記憶（很可能還是錯誤的指法）。 如果你真的想彈一首沒有指法的曲子，建議：看這個曲子的鋼琴演奏視頻。注意他們的演奏指法。 記得是有一個鋼琴家誰來著？根本沒有跟老師正規學習，只靠著看演奏視頻而自學成材！
鋼琴指法練習的訣竅(4)
在鋼琴彈奏中，一些特定的音型有其特定的彈奏方法，如抬指、貼鍵、跳音等，以下介紹幾種常用的彈奏方法以供參考。
1、抬指
我們知道，人的手掌做得最多的最熟練最有力的動作是握拳，所以抬指時手指的運動軌跡應該像握拳那樣。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打開，掌關節突起，指尖關節突出，手腕放低。抬指時，手腕不動，手指迅速高高抬起，掌關節拉開到極限;下鍵時，掌關節帶動手指迅速下鍵，落到鍵面時指間關節同時向掌心勾回，把鍵勾住，這時我們的手型應該是掌關節和指尖關節頂起來，手腕保持在原位不動。這時我們就要檢查一下我們的手指是否支撐好，手腕是否放松，我們按一下掌關節看能不能把它壓下去，不能就表示支撐好了，再搖一搖手腕，看放松了沒有。彈奏抬指時，完全是手指在運動，手腕要始終保持放松，有的同學一味地追求音量，手腕幫忙用力，造成手腕上下抖動，這是錯誤的。初學者應把放松放在第一位，聲音可以小一點，但一定要保證解放手腕以上部位。當我們手指支撐好了，就像人的一條腿站好了，另一條腿可以邁出去了，抬起第二根手指，像剛才說的那樣做。再強調一下，抬指是一只手指的動作，其它手指應該放松放在琴鍵上，而不要舉在天上，這樣好累的，練琴本來是輕松的事情，如果感到累就是方法不對，手沒有放松。還有，一只手指下鍵時，其它手指不要跟著跳，盡量減少無謂的動作，這對以后快速彈奏會帶來阻力的。
2、貼鍵
貼鍵是與抬指完全相反的彈法，顧名思義它要貼著琴鍵彈，絕對不要抬起來。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在鍵上。彈奏時，手指先彎曲作好準備，蓄勁后迅速向下推，要推到底，推完支撐，手腕放松并平移到最適合下一個手指彈奏的地方，手指準備，彈法如上，推完前一個手指松開并貼著琴鍵。注意，下鍵方式與抬指不同，采用推鍵，推完要松開，全過程手指都要“摸著鍵”彈，聲音既要有顆粒性，又要保持連貫，是談奏音階、琶音的基本方法，多用于談奏抒情的連貫的曲目，能夠很好地控制音色，是快速跑動的基礎。再強調一下，手腕是傳送力量的，而不是發力的。
3、跳音
跳音常用的有兩種：手臂跳音和手指跳音。
(1)手臂跳音
手臂跳音的彈法與貼鍵基本一致，只是推鍵時爆發力更強更快，以致把手臂彈起。注意，手腕絕對放松，力量全部集中在指尖爆發，不能用手腕發力，手指要先貼好鍵而不要抬指敲擊，彈起時手腕不要主動抬起，是被手指推起的，切記，切記!聲音要迅速，有力，不能拖泥帶水，適用于時值較長，空隙較大，強音的跳音。
(2)手指跳音
手指跳音是快速跳音的彈法，可以彈一連串快速的跳音。手型防好，放松我就不說了，手指第一關節迅速用力“抓”鍵，聲音短促靈活。注意，手放得越低越好。
4、抬指慢下鍵
與抬指的準備動作一樣，手指抬器慢慢把鍵按下去，觸鍵要深，力量源源不斷的向底部灌下去，聲音連貫富有深情，是彈奏慢板樂章常用彈法。
5、低指快擊鍵
終于可以介紹這種我最喜歡的彈法了，我們長期的訓練抬指和貼鍵為了什么?就為了這個——低指快擊鍵啦!它結合了抬指和貼鍵的長處，又去掉了它們的不足，首先它要像貼鍵那樣貼著鍵(廢話)，還要抬指中指尖關節的“抓”，簡單來說就是貼著鍵“抓”，手腕還要配合移動，聲音連貫、顆粒、奔放，是快速彈奏最好的方法。不過在這之前一定要把抬指和貼鍵練好哦，還有我一直強調的手腕放松，如果手腕還是緊張的話，你一定會感到吃力的。
6、和弦的彈法
以上的5種彈法都要求手腕不參與用力的，而彈和弦時，手腕就要用上了。首先還是那句老話，手腕放松手型做好，手指貼鍵，手腕抬起迅速下壓，手指同時“抓”，下得要整齊清晰，彈完手腕馬上放松，千萬不要壓著死用力，要知道偷懶!注意手指動作要與手腕同步。
鋼琴指法練習的訣竅(5)
鋼琴的基本指法大致分為這五種基本指法 1) 一對一 最最基本的是一個手指頭正對著一個鍵盤。五個手指就對應do、re、mi、fa、so五個音 2）穿指，或“拇指潛移”，也有人叫它“鉆山洞”，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音的指法。 穿指有一些規則。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌諱的。另外，1穿2和1穿3的場合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白鍵上，那么1指在穿指后不可以落到黑鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。這是要說一下，1指由于其生理構造，不太適合經常上黑鍵。但它在相對少數的一些場合還是需要上黑鍵的。但是一定要在順手的情況下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要盡量避免穿4度以上的距離。什么是4度？從do到fa的距離就是4度。可以試試，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿過去后落在so或者la上，一定會是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指從1指上面越過，去彈奏更低的音的指法。 跨指有一些規則。 a、只能去跨用1指，跨其它指頭是忌諱的，比如說4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平臺和3跨1的場合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑鍵上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白鍵上。否則就是別馬腿，大家可以試一試。 c、跨指跨度不要太大，要盡量避免跨4度以上的距離。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指橫向張開，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和小于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。 上行的時候叫括指，下行的時候呢，叫……還叫括指！而且括指不局限在 1 指上。見下面的圖，4 指和 5 指的括指。 a、任何兩個指頭都可以括指。當然了，1 指和其它指頭括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少嘍。 b、白鍵和黑鍵都可以括。當然了，括的時候要保證彈奏的方便。 c、當我們知道下面該括的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈 do、高音do、do的時候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 e、括指由于不需要來回地翻來翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要連續上行或下行六個以上的音，就別再擰著寧括不穿了。要靈活一些。 5) 縮指，又叫手指的收縮，是指把手指橫向緊縮，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和大于要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。 a、任何兩個不相鄰的指頭都可以縮指。不過，相鄰的兩個手指肯定不會構成縮指。但可以構成擴指。看，二者并不是百分之百對應。 b、白鍵和黑鍵都可以縮。當然了，縮的時候要保證彈奏的方便。 c、當我們知道下面該縮的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。 d、如果不需要收縮很大的程度，就不要自找別扭。比如，彈 la、re、mi、do、so的時候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。當然了，此處指法不唯一。 e、縮還有一個更重要的用處，縮指是為了合理地安排手在琴上的進行，怎么講呢，如果你要彈la、so、fa、mi、降mi、re，我們想一想。假設 la 必須用 5 指，那么的話，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因為出現了跨指的禁忌。所以我們這時要是縮一下呢，指法用5、4、3、縮1、2、1，這回就避免了那個禁忌。這不是很好么。要學會彈鋼琴，首先要學會樂理、識譜、指法等彈鋼琴的基本功，然后再去彈具體的曲子。你可以先去買本《哈農指法練習》上面會教你基本指法。再給你一些建議：1、初學者應該從初級教程學起，循序漸進的進行訓練，初級教程由易到難，不會使你產生畏難情緒。2、掌握音符，節奏，能夠順利的唱譜是彈好鋼琴的基礎。五線譜的學習絕對不像想象得那么困難。3、嚴格按指法標記彈奏，通常教程上的指法設計是比較科學的，切忌指法不固定。不要認為這些要求太復雜，有些學習先難后易，能夠達到持續性的發展。而有些學習先易后難，進入到很淺的層面就很難再深入下去，正規的學習無論對專業演奏還是對業余彈奏來說，都是必需的。1234567的指法應該是左手的54321321，也就是說在彈12345的時候對應的左手指法是54321，在彈671的時候左手的三指要跨越大指， 初學鋼琴的人，不建議用凈譜，即沒有指法標識的譜子，因為容易養成不好的習慣。 在學琴的初期，通常因為興奮或比較投入，即使簡單的手指練習也不會產生枯燥的感覺，但1－2個月之后（長短因人而異）就不同了。 需要注意的就是這個時期，解決的辦法是：彈兒歌（或者你喜歡的簡單的歌曲，最好是多種節奏和指法相對簡單的編配的中外名曲或兒歌）， 歌曲原則有3：1）你喜歡彈；2）指法不會遠遠超過你的能力；3）有利于手指的練習 反例：1）放下不練了，長時間不碰琴；2）彈流行歌曲； 反例一會導致你從一個“正在學琴者”變為一個永久的“曾經學琴者”； 反例二重點說說：有些人會為了引起興趣會去彈一些流行歌曲，雖然也不是難度很大，但是多數違背了第三原則，尤其是沒有指法的譜子。 1）如果沒有合理安排指法，時間長了會養成錯誤的習慣，對以后很不利； 2）流行歌曲多是抒情的左手彈奏分解和弦，通常一小節跨度會在1－2個八度，對于沒有練習琶音的初學者，對初學時期養成手指發力去“彈”琴的好習慣是不利的，因為很容易造成手指“按”琴鍵； 3）由于初學者的樂理可能還沒有達到理解這些樂曲的程度，會僵化對樂曲的記憶，僅僅是手指記憶（很可能還是錯誤的指法）。 如果你真的想彈一首沒有指法的曲子，建議：看這個曲子的鋼琴演奏視頻。注意他們的演奏指法。 記得是有一個鋼琴家誰來著？根本沒有跟老師正規學習，只靠著看演奏視頻而自學成材！
鋼琴指法練習的訣竅(6)
學鋼琴入門指法之六換指_學鋼琴必須掌握的基本指法
彈同一個音，非要用不同的指頭，你累不累啊? 這就關于鋼琴的同音換指了。今天就來說書學鋼琴的基本入門指法;;換指。下面就是 給大家整理的學鋼琴換指的練習方法，希望對你有用!
彈同一個音，非要用不同的指頭，你累不累啊? 好吧，那我出一個題：連起來從低到高彈奏琴的所有的 do，每一個彈兩拍，彈一下，中間不許斷，看你用什么手指„„嗯 ，給個謎底：1 、5 ， 在 5 指按著那第二個 do 離開之前，換用 1 指縮過來按住，然后再用 5 指夠那個更高的 do，然后再用 1 指，這叫同音換指，然后再用 5 夠，就 ok 了，這里面用了一連串同音換指。
(1)概念：同音換指，是指同一個音的中間，換用不同的指法。這包括兩個意思：
a ：同一個音，只出現一次，在不抬起來的情況下換用不同的手指。 b ：同一個音緊挨著反復出現，第一次出現時用一個手指，第二次出現時用另一個手指。如果同一個音快速連續反復地出現，此時的同音換指，我們又可以叫它“輪指”。這回沒圖。
(2)舉例。給一個：低 do、低 so、中 mi、高 do、高 so、倍高 do 六個音，只能用右手。
我們這樣彈：把手張開一些，1 指彈低 do，然后用 4 指(3 或 5 指也不是不可以的)彈低 so，然后用同音換指，1 指就要向右移動到低 so 的位置上，在 4 指抬起來之前，把 1 指也按到低 so 上面，然后抬起 4 指并向右移去彈中 mi，然后，反復使用此指法，1 ，4 ，1 ，4 „„見圖
示例圖片:
還有一種，比如十六個 do 的十六分音符，即簡譜“1111 1111 1111 1111”的演奏法就是：第 1 個音用 4 指，第 2 個音用 3 指， 第 3 個音用 2 指，第 4 個音用 1 指，然后再用 4、3 、2、1 指，比只用同一個指頭順得多，也靈活得多。不信就試試。
(3)同音換指的適用范圍：同音換指用在連續地上行或下行、但其它指法都不方便的時候，或者是同一個音以一串兒的形式反復地出現的時候 ：
a 、在同一個音不斷開，即“ (1)a ”的情況下，任何兩個不相鄰的指頭都可以同音換指。可以上行和下行。不過，很明顯往往是 1 指和其它的某個指頭同換。因為這樣做可以增大移動幅度，能邁一大步就解決了，何必要邁四小步。
b 、白鍵和黑鍵都可以同換。當然了，同換的時候要保證彈奏的方便。 c 、當我們知道下面該縮的時候，要提前準備，不要等彈到前一個音了再抓瞎準備后一個音。
d 、在“(1)b ” 的情況下，往往是 21 21 21 快速輪換，或 321 321 321 快速或 4321 4321 快速輪換，此時手可以略斜一點點，手位不要變形。
學鋼琴必須掌握的六種基本指法1、順指法
五個手指在五度音程上，保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對準一個琴鍵，五個手指依次排列在五個琴鍵上，期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法，也是最重要的運指法。《拜厄鋼琴基本教程》1;62條，車爾尼的599中的1;18條，基本上都是順指法。
2、穿指法
將大拇指穿過二、三、四指移動把位彈奏。旋律連續上行，要用穿指法向右移動把位，使旋律彈奏連貫、流暢。彈奏上行音階時，就用穿指法。移動把位后立刻換用順指法或擴指法彈奏，穿指法與越指法是相輔而行的兩種指法，彈奏時往往結合使用。
3、跨指法
也叫越指法。它是將二、三、四指越過大姆指移動把位彈奏。旋律連續下行要用越指法向左移動把位，使旋律彈奏的連貫、流暢。彈下行音階時，就用越指法。
4、擴指法
五個手指在大于五度的音程上用伸展手型彈奏。大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件。六度音程的旋律用六度的手型彈奏，一指與五指之間的距離為六度，一、二指之間間隔一個琴鍵，其余手指順指排列。八度音程的旋律用八度手型彈奏，一指與五指的距離為八度，一、二指之間一般保持四度音程的距離，三、四指根據旋律的需要在二指與五指的五度之間活動。各種各樣的長琶音練習，就是用的這種擴指法。
5、縮指法
五個手指在小于五度音程上用收縮手型彈奏。迂回上行或下行的旋律可以用這種縮指法彈奏。各種各樣的短琶音練習，就是用的這種縮指法。
6、同音換指法
用不同的手指相繼彈奏一個鍵。同音換指法往往與順指法或擴指法結合使用。為了使連續出現的同音彈奏得均勻清晰，可以用兩個手指交替彈奏，也可以用三個或四個手指自右至左有規律地依次輪奏。旋律進行中，同音換指可以移動把位，移動把位后要立刻為下一個手型作好準備。車爾尼599中的68條，就是專門為同音換指法寫的練習曲。
鋼琴七個運指守則1.手指盡量可能的靠攏。
2.在一個手掌把位里,通常用指是和鍵盤統一的，即鍵上空一個手指也空一個。
3.相同的結構可以考慮用同樣的指法統一起來，那會更容易記憶。
4.一般情況下,拇指和小指不上黑鍵，模進時可例外。
5.同音反復，通常要換指。
6.在較慢速度的情況下，一小段范圍里的最高的音和最低的音可留給大指和小指，在較快的片斷里，或許會因為五指無力而顯得拗手，這就要做些改變了。
7.左右兩手手指盡可能的相應，或對稱，或相同，或同時做拇指潛越動作，在平行的進行中更應當如此。
鋼琴指法練習的訣竅(7)
彈鋼琴指法的安排方法
在彈奏鋼琴時如果譜子上沒有指法或自己手小譜子上的指法不適合自己怎么辦呢現在我告訴大家幾個安排指法的方法按照音與音之間的距離來安排尤其是對于分解和弦最好最有效方法是將手放正手背放平再將手指自然張開放在要彈奏的鍵盤上放上去是幾指就用幾指來彈奏按照音的走向來安排一般說來除了分解和弦的指法安排外其它的就大多數按照音的走向和距離來安排指法了比如音是一個一個向上或向下挨著走的那么手指也就會跟著向右或向左挨著用除了譜子上標示出轉指的位置音要是隔著走那么手指也隔著用隔著的距離還是按照音與音之間的距離來安排。
3。調性對指法的影響有調的變化就會有調號的變化調號是五線譜譜號和拍號之間所寫的升降記號。只有用正確的指法才可以彈奏到正確的音。
樂曲中運用什么調那么在指法上就會跟這個調的音階和分解和弦的指法有一定的聯系。所以彈奏什么調的樂曲就一定要先彈奏這個調的音階和分解和弦并且在這個樂曲中要分析是不是運用了這個調的音階和分解和弦的指法從而將這個固定的指法套用進去。
4黑白鍵盤的排列對指法的影響在指法的安排中要盡量避免用大小指來彈奏黑鍵當然不是不能用而是要少用能用其他手指就盡量用其他手指來彈奏黑鍵具體的安排方法是一般說來如果右手來彈奏的音符中兩個要彈奏的黑鍵之間還有幾個白鍵要彈奏的情況下那么在這幾個白鍵中最低的那個白鍵要用大指來彈奏其他的音就可以按照手指的順序依次排列了那么這個最低的白鍵前面的黑鍵就用2指跨越過去彈奏就可以了如果同樣的情況在左手那么也是這2個黑鍵之間要彈奏的白鍵中最高的那個音用左手的大指來彈奏其他音依次來安排手指就可以了4黑白鍵盤的排列對指法的影響在指法的安排中要盡量避免用大小指來彈奏黑鍵當然不是不能用而是要少用能用其他手指就盡量用其他手指來彈奏黑鍵具體的安排方法是一般說來如果右手來彈奏的音符中兩個要彈奏的黑鍵之間還有幾個白鍵要彈奏的情況下那么在這幾個白鍵中最低的那個白鍵要用大指來彈奏其他的音就可以按照手指的順序依次排列了那么這個最低的白鍵前面的黑鍵就用2指跨越過去彈奏就可以了如果同樣的情況在左手那么也是這2個黑鍵之間要彈奏的白鍵中最高的那個音用左手的大指來彈奏其他音依次來安排手指就可以了5類同樂句對指法的影響類同樂句或模進樂句在指法的安排上一定要做到統一間或有一些小變化手指的安排也只是隨著變化一點但是大體上還是要統一這樣也便于對音樂的記憶。
6倒指指法的運用倒指實際就是有些像螃蟹橫著走一樣手指不轉指只是彈奏到4指或5指后再用大指縮到4指或5指前面的鍵盤彈奏反之是彈奏到大指用4指或5指縮到大指后面的鍵盤來彈奏運用倒指時一定要注意相同的音要盡量用同樣的手指來彈奏這樣才會有規律使指法順暢。
在彈奏鋼琴時如果譜子上沒有指法或自己手小譜子上的指法不適合自己怎么辦呢現在我告訴大家幾個安排指法的方法按照音與音之間的距離來安排尤其是對于分解和弦最好最有效方法是將手放正手背放平再將手指自然張開放在要彈奏的鍵盤上放上去是幾指就用幾指來彈奏。
按照音的走向來安排一般說來除了分解和弦的指法安排外其它的就大多數按照音的走向和距離來安排指法了比如音是一個一個向上或向下挨著走的那么手指也就會跟著向右或向左挨著用除了譜子上標示出轉指的位置音要是隔著走那么手指也隔著用隔著的距離還是按照音與音之間的距離來安排。
3。調性對指法的影響有調的變化就會有調號的變化調號是五線譜譜號和拍號之間所寫的升降記號。只有用正確的指法才可以彈奏到正確的音。
樂曲中運用什么調那么在指法上就會跟這個調的音階和分解和弦的指法有一定的聯系。所以彈奏什么調的樂曲就一定要先彈奏這個調的音階和分解和弦并且在這個樂曲中要分析是不是運用了這個調的音階和分解和弦的指法從而將這個固定的指法套用進去。
4黑白鍵盤的排列對指法的影響在指法的安排中要盡量避免用大小指來彈奏黑鍵當然不是不能用而是要少用能用其他手指就盡量用其他手指來彈奏黑鍵。
具體的安排方法是一般說來如果右手來彈奏的音符中兩個要彈奏的黑鍵之間還有幾個白鍵要彈奏的情況下那么在這幾個白鍵中最低的那個白鍵要用大指來彈奏其他的音就可以按照手指的順序依次排列了那么這個最低的白鍵前面的黑鍵就用2指跨越過去彈奏就可以了。
如果同樣的情況在左手那么也是這2個黑鍵之間要彈奏的白鍵中最高的那個音用左手的大指來彈奏其他音依次來安排手指就可以了。
5類同樂句對指法的影響。
類同樂句或模進樂句在指法的安排上一定要做到統一間或有一些小變化手指的安排也只是隨著變化一點但是大體上還是要統一這樣也便于對音樂的記憶6倒指指法的運用倒指實際就是有些像螃蟹橫著走一樣手指不轉指只是彈奏到4指或5指后再用大指縮到4指或5指前面的鍵盤彈奏反之是彈奏到大指用4指或5指縮到大指后面的鍵盤來彈奏。
運用倒指時一定要注意相同的音要盡量用同樣的手指來彈奏這樣才會有規律使指法順暢。
鋼琴指法練習的訣竅(8)
論《哈農鋼琴練指法》在鋼琴練習中的重要性
摘要：從鋼琴學習者自身條件來說，每個人兩只手所具備的條件不一樣，長短不一，力量不勻，4、5指不是很靈活，相互牽制不是很獨立，這又是它們天生的弱點。《哈農鋼琴練指法》就是解決這些問題的很好教材，也是陪伴學鋼琴人一生的良師益友。《哈農鋼琴練指法》每一篇篇幅短小，但對于不同弱點的訓練卻很有針對性。因此，《哈農鋼琴練指法》是解決一切鋼琴技術困難的鑰匙，是訓練鋼琴基本功的優秀教材之一。
關鍵詞：《哈農鋼琴練指法》 鋼琴教學 技術訓練 思路
《哈農》全名《哈農鋼琴練指法》,是音樂教育家哈農于1873年編篡的一本專練手指的琴譜。夏爾·路易·哈農（charles—louis hanon)，1819年7月2日生于法國敦刻爾克附近的雷恩居爾，1900年3月19日卒于海上布倫城。哈農是19世紀法國著名管風琴師、鋼琴師及鋼琴教育家，從小受到教堂音樂方面的訓練，之后又在教堂演奏管風琴，并擔任合唱指導，教授鋼琴和聲樂，積累了豐富的教學經驗。《哈農鋼琴練指法》涉及了鋼琴常用的基本技術，包括了五指練習、音階、琶音、雙音、和弦、顫音、六度、八度等基本技巧的練習。它能夠使手指輕巧敏捷、靈活、獨立、結實有力、平均發展，還能使手腕放松平穩、自然柔順、富有彈性。
如今，《哈農》同《拜厄》一樣已成為鋼琴學習者必不可少的練習，鋼琴的學習者們人人要練習《哈農》，并把這種練習伴隨他們的整個鋼琴學習生涯。《哈農》中的音階、琶音和一些練指法也成為鋼琴考級必不可少的項目。所以彈好、彈精《哈農》對于提高鋼琴演奏水平尤為重要。下面我就結合自己的學琴經歷談談《哈農》在練習鋼琴過程中的重要性。
一、《哈農》可以訓練手指的獨立能力
手指的獨立能力主要是指手指的力度和獨立站立的能力。手指的獨立是學琴開始就要求做到的。這是一項基本功，必須一開始就給予十分注意。有些學生因為要求不嚴，訓練不到位，分開練還可以，一到應用就變形走樣，這是練琴的大忌。因此，訓練手指獨立不能只看和滿足于分解訓練狀態時的站立，更要注意在不同觸鍵、不同強弱、不同音色變化中觀察其基本功是否保持穩定，運用自如。這時我們就可以參考《哈農》進行有針對性的練習。《哈農》每一篇練習都很清楚地寫明，這篇是著重訓練哪根手指。對常見的肌肉僵硬、手腕上下抖動等毛病都很有幫助。每個人先天條件都不一樣，但是不經過訓練，都不可能將手指練習得靈活自如。只要我們有針對性地練習，一定會有成效。任何事情都不要急于求成，《哈農》彈久了也受不了，要使手指得到暫時的放松。正確的做法是讓力量較為松弛地經過臂、肘、腕、掌相對集中地達到指尖。指尖必須是用力的集中爆發點和控制點。所以一定要遵循以下幾點要領：用指尖站立，手掌要保持成圓形，手腕要很穩，兩肩松弛，彈琴時要用腰支撐。練手指的站立最常見的難點是四五指的站立，因為我們的四五指天生較弱，這樣我們就可以單獨拿出《哈農》中訓練四五指的練習進行反復強化訓練，使動作范圍和力度得到充分的鍛煉。
鋼琴指法練習的訣竅(9)
哈農鋼琴練指法練習曲
哈農的《鋼琴練指法》共有60條練習，其中第1,31條是訓練固定位置的五指彈奏(內含順指法和擴指法);第32條是訓練大拇指的穿指和跨指動作;第38條是雙手彈奏C大調音階的同向與反向之訓練;第39條是二十四個大小調音階彈奏訓練;第40條是半音階彈奏訓練;第41條是二十四個大小調的三和弦分解琶音彈奏訓練;第42,43條是七和弦分解琶音彈奏訓練;第44,45條和47條是重復音彈奏訓練;第46條是顫音彈奏訓練，第48條是雙手彈奏三度、六度和聲音程的訓練;第50條是和聲音程連奏訓練;第49條是手指擴張能力的強化訓練;第51條是平行八度音階的彈奏訓練;第53條是二十四個大小調的平行八度音階彈奏訓練;第52條是平行三度音階彈奏訓練;第54、55、59條是不同顫音形式的訓練;第56條是二十四個大小調音階的分解八度彈奏訓練;第57條是二十四個大小調八度進行的分解琶音訓練;第58條是彈奏保留八度音的訓練;第60條是彈奏震音的訓練。
“哈農”的學習是使彈奏手指更加獨立靈活，手腕更加自然放松，使得雙手十指獲得均衡發展，為優美地表演鋼琴曲打下堅實的手指基礎。“哈農”是鋼琴學習中不可缺少的內容，它的重要價值與意義只有正確熟練掌握其練習內容之后，才能真正認識到她的美趣。
“哈農”的練習方法與形式多種多樣，可謂千變萬化，其目的均是從不同的角度及目標建設展開修煉。高師專業學生可音樂以采取下列六種方法與方式進行練習:
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1、用斷奏逐次練習第1,31條，進一步體會與掌握手臂重量自然地落到手指尖的感覺，手指在鍵盤上“站一站”(站穩)，手臂松弛通暢，手指不要按壓鍵盤，保持優美的基本手型。具休彈奏要領與要求詳見第一學期第1課次。
2、用高抬指非連音逐次練習第1,31條，進一步體會與掌握掌關節主動發力，運指有爆發力，指關節支撐著力的集中，聲音飽滿圓潤。具體彈奏要領與要求詳見第一學期第2課次。
3、用指端肌肉貼鍵的連奏逐次練習第1,31條，進一步體會與掌握連奏中的手指重量的滾動般轉移，聲音的圓滑連貫與連奏的歌唱性。此種習法，每小節可以突出第一個音符的語氣重音，有關連奏的具體要領與要 求可參見第一學期第3課次。
4、綜合連奏與非連奏(高抬指)彈法，運用節奏變化形式習練“哈農”第1,31條，如:兩個音之間加附點，突出第一個音;兩個音之后加附點，突出第二個音等。
5、“哈農”樂譜是大譜表(高低音譜表)上的最常用音位，結合視奏練習“哈農”，可獲得手指與視奏并進提高的雙重功效(一舉兩得)。可采用分手單聲部視奏和雙手二聲部式(八度關系)視奏的兩種形式。
6、使用高抬指非連奏和連奏的不同奏法，采用變化節奏方式習練“哈農”中的音階與琶音。具體彈奏要領與要求可參見第一學期第12,13課次。
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“哈農”第1,31條和二十四個大小調音階琶音應作為高師音樂專業學生的普修重點內容。
習練“哈農”需要心靜神凝、要領正確、要求合理、目標明確。“哈農”樂譜是練習材料性提供，通過這些練習材料達到何等學習效益，需要針對性的科學練習方法與形式。
“哈農”原版序言中說:“如果每只手的五個手指得到充分的、均勻的訓練，它們就能演奏所有為鋼琴而寫的作品，那么，余下的僅僅是指法問題，然而人們可以毫無困難地找到解決這一問題的辦法”。又說:“花一個 小時的時間，就可以把本書從頭至尾彈奏一遍，如能彈熟本書，并在一定時間內每天練習，困難就像著了魔似的會突然消失掉”。
著名波蘭鋼琴家約瑟夫?霍夫曼在他的著作《論鋼琴演奏》中說:“手指練習的次數不宜太多，時間也不宜太長——每天最多不超過半小時”。
“哈農”練習重在質量，其每天習練時間的長短要因人而異，以每次習練而有所新收獲為旨向。“哈農”中的“結語”文字說明可以引起我們的思考……。
本課次撰寫的樂譜依據是人民音樂出版社1953年版本的《哈農鋼琴練指法》，由錢仁康先生譯序及說明詞。
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哈農鋼琴練指法練習曲
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鋼琴指法練習的訣竅(10)
鋼琴是一種非常具有靈性的樂器，你怎樣對它，他便怎樣待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么樣的聲音來回報你。正如匈牙利鋼琴教育家約瑟夫。迦特所說：“鋼琴對那些善于對待他的人來說，是一種奇妙的樂器。”目前我國從事鋼琴教學的人越來越多，學琴也漸漸成為一種較普遍的事情。鋼琴教育事業正蓬勃向上地發展著，并取得了可喜的成績。然而任何事業的發展都是在不斷克服自身不足改善種種不良傾向的過程中完善的。本文就學生在哈農練指法的練習中出現的一些不良現象作一點分析，并與大家共同探討。
??? 哈農在這本60首練習曲的第一條前只寫下了“高高地并正確地抬起手指，每個音都要彈的很清楚”這樣一句話，至于怎樣高高地抬起手指，用什么力量來把音彈得清楚沒有更細致明細的解釋，只能讓讀者積極地參悟。
??? 目前，不少學生在練習時，不能掌握其正確的動作要領，不明確鋼琴演奏的動力來源，以致使鋼琴發出的聲音不圓潤飽滿，缺乏表現力，這樣的練習，不僅不能對其演奏有所幫助，反而使學生在錯誤的演奏中養成的習慣越來越頑固，影響學生將來的發展。
其主要表現為：
??? 一、是前臂及手掌上下顛波動作太多，有些學生甚至一音一個上下動作。練習者把上下顛波動作作為鋼琴演奏的動力來源。這樣奏出的聲音失真，音頭太重，甚至嘶啞，就象豎笛演奏者超吹時的刺耳音響，或象小提琴演奏者把琴弓過分用力地壓向琴弦發出的嘶啞聲，這樣的演奏遠遠達不到一定快的速度，甚至還會使演奏者為追求速度而導致大臂及前臂肌肉痙攣，更甚者會使一些學生終生不能再演奏鋼琴。
? ?二、是關節打不開，手指抬不夠高，立不起來，手指下鍵時速度不夠快，手掌缺少支撐，指尖粘連（尤其是三、四指之間）手掌運動肌肉不能及時得到放松。因此彈出的聲音，缺少顆粒感，缺少表現力。
? ? 三、是學生心理緊張，不少教師及學生認為哈農鋼琴練指法只是為學生解決鋼琴演奏技術的，因此為追求速度而練哈農，為追求手指獨立而練哈農。這樣使得學生為追求速度而造成肌肉緊張；不考慮方法的優劣而盲目地練習，失去了哈農練習曲的多方面價值。（哈農可以強化學生的音程聽辯，可以磨練學生的意志，可以培養學生的創造性思維等）。
???上述現象在眾多的琴童身上存在著，并帶有一定的普遍性，他們的演奏蒼白，琴聲粗糙，不能更好的表現音樂。因此練指發的練習應首先解決演奏方法的問題，解除心理上的恐懼做到心理上與生理上的“松弛”使學生在奏出優美聲音時提高其練習興趣，提高他們的鋼琴演奏技術水平，為琴童的美好未來著想。
???我認為，從哈農練指發中獲得鋼琴技術的提高，首先應解決的是手臂的自然 起落，連奏時在連奏的開始音將手臂從高處落下，將手臂的重量傳至要演奏的手指，連奏的最后一音時手臂抬起，連奏中手背、手腕、手臂應克服上下顛簸的動作，時前臂手腕手背隨音樂的起伏而左右平移。非連奏單音應有一次手臂落下抬起的動作。演奏中掌關節盡量打開，時手指高高抬起，以掌關節為軸快速的落下，即從掌關節出發的抬起和降落的手指揮動。讓每一個動作簡單而干練，穩健而又踏實（即通常人們所說的“抓鍵”）沒有多余的動作，演奏動作盡量做到即省又準確。這樣獲得的聲音圓潤飽滿，生動而又有表現力，不至于使聲音過于拖沓，指尖粘連而出現不協和音。不少學生在演奏時不僅讓人聽到那些不干凈的鋼琴聲，更能聽見手指觸鍵、琴鍵與鍵盤底部相接觸，擊弦機頂桿與小槌接觸發出的撞擊聲（即上方泛音）這就是觸鍵動作不正確、不干練、下鍵速度不夠造成的。
?? 其次，應使練習者不斷體會動作與聲音的關系，提高學習者耳朵的靈敏性和對手的動作的控制能力。這就要求施教者本身有較高的演奏水平，能正確地為學生做出示范，并能正確地分解其動作，使學生不僅能模仿其動作，還能領悟動作與聲音的關系，使之較快的把握演奏技術。
三、哈農不僅是訓練學生動作的練習，它雖然屬于解決鋼琴技術困難而寫下的練習曲集，但它同時也能使練習者得到鋼琴表現，音程聽辯、鋼琴音樂思維、學生意志力、創造性等諸多方面的培養，因此輔導學生練習哈農練指法，不僅要求教師正確地指導學生克服技術上的困難，還要以長遠的眼光培養學生諸多方面的素質，以期獲得更多的訓練價值.
鋼琴指法練習的訣竅(11)
哈農的《鋼琴練指法》共有60條練習，其中第1－31條是訓練固定位置的五指彈奏（內含順指法和擴指法）；第32條是訓練大拇指的穿指和跨指動作；第38條是雙手彈奏C大調音階的同向與反向之訓練；第39條是二十四個大小調音階彈奏訓練；第40條是半音階彈奏訓練；第41條是二十四個大小調的三和弦分解琶音彈奏訓練；第42－43條是七和弦分解琶音彈奏訓練；第44－45條和47條是重復音彈奏訓練；第46條是顫音彈奏訓練，第48條是雙手彈奏三度、六度和聲音程的訓練；第50條是和聲音程連奏訓練；第49條是手指擴張能力的強化訓練；第51條是平行八度音階的彈奏訓練；第53條是二十四個大小調的平行八度音階彈奏訓練；第52條是平行三度音階彈奏訓練；第54、55、59條是不同顫音形式的訓練；第56條是二十四個大小調音階的分解八度彈奏訓練；第57條是二十四個大小調八度進行的分解琶音訓練；第58條是彈奏保留八度音的訓練；第60條是彈奏震音的訓練。
? ? ? ? “哈農”的學習是使彈奏手指更加獨立靈活，手腕更加自然放松，使得雙手十指獲得均衡發展，為優美地表演鋼琴曲打下堅實的手指基礎。“哈農”是鋼琴學習中不可缺少的內容，它的重要價值與意義只有正確熟練掌握其練習內容之后，才能真正認識到她的美趣。
? ? ? ? “哈農”的練習方法與形式多種多樣，可謂千變萬化，其目的均是從不同的角度及目標建設展開修煉。高師音樂專業學生可以采取下列六種方法與方式進行練習：
? ? ? ? 1、用斷奏逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握手臂重量自然地落到手指尖的感覺，手指在鍵盤上“站一站”（站穩），手臂松弛通暢，手指不要按壓鍵盤，保持優美的基本手型。具休彈奏要領與要求詳見第一學期第1課次。
? ? ? ? 2、用高抬指非連音逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握掌關節主動發力，運指有爆發力，指關節支撐著力的集中，聲音飽滿圓潤。具體彈奏要領與要求詳見第一學期第2課次。
? ? ? ? 3、用指端肌肉貼鍵的連奏逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握連奏中的手指重量的滾動般轉移，聲音的圓滑連貫與連奏的歌唱性。此種習法，每小節可以突出第一個音符的語氣重音，有關連奏的具體要領與要 ? ? ? 求可參見第一學期第3課次。
? ? ? ? 4、綜合連奏與非連奏（高抬指）彈法，運用節奏變化形式習練“哈農”第1－31條，如：兩個音之間加附點，突出第一個音；兩個音之后加附點，突出第二個音等。
? ? ? ? 5、“哈農”樂譜是大譜表（高低音譜表）上的最常用音位，結合視奏練習“哈農”，可獲得手指與視奏并進提高的雙重功效（一舉兩得）。可采用分手單聲部視奏和雙手二聲部式（八度關系）視奏的兩種形式。
? ? ? ? 6、使用高抬指非連奏和連奏的不同奏法，采用變化節奏方式習練“哈農”中的音階與琶音。具體彈奏要領與要求可參見第一學期第12－13課次。
? ? ? ? “哈農”第1－31條和二十四個大小調音階琶音應作為高師音樂專業學生的普修重點內容。
? ? ? ? 習練“哈農”需要心靜神凝、要領正確、要求合理、目標明確。“哈農”樂譜是練習材料性提供，通過這些練習材料達到何等學習效益，需要針對性的科學練習方法與形式。
? ? ? ? “哈農”原版序言中說：“如果每只手的五個手指得到充分的、均勻的訓練，它們就能演奏所有為鋼琴而寫的作品，那么，余下的僅僅是指法問題，然而人們可以毫無困難地找到解決這一問題的辦法”。又說：“花一個 小時的時間，就可以把本書從頭至尾彈奏一遍，如能彈熟本書，并在一定時間內每天練習，困難就像著了魔似的會突然消失掉”。
? ? ? ? ?著名波蘭鋼琴家約瑟夫?霍夫曼在他的著作《論鋼琴演奏》中說：“手指練習的次數不宜太多，時間也不宜太長——每天最多不超過半小時”。
? ? ? ? “哈農”練習重在質量，其每天習練時間的長短要因人而異，以每次習練而有所新收獲為旨向。“哈農”中的“結語”文字說明可以引起我們的思考……。
? ? ? ? 本課次撰寫的樂譜依據是人民音樂出版社1953年版本的《哈農鋼琴練指法》，由錢仁康先生譯序及說明詞。
哈農鋼琴練指法練習曲
鋼琴指法練習的訣竅(12)
哈農的《鋼琴練指法》共有60條練習，其中第1－31條是訓練固定位置的五指彈奏（內含順指法和擴指法）；第32條是訓練大拇指的穿指和跨指動作；第38條是雙手彈奏C大調音階的同向與反向之訓練；第39條是二十四個大小調音階彈奏訓練；第40條是半音階彈奏訓練；第41條是二十四個大小調的三和弦分解琶音彈奏訓練；第42－43條是七和弦分解琶音彈奏訓練；第44－45條和47條是重復音彈奏訓練；第46條是顫音彈奏訓練，第48條是雙手彈奏三度、六度和聲音程的訓練；第50條是和聲音程連奏訓練；第49條是手指擴張能力的強化訓練；第51條是平行八度音階的彈奏訓練；第53條是二十四個大小調的平行八度音階彈奏訓練；第52條是平行三度音階彈奏訓練；第54、55、59條是不同顫音形式的訓練；第56條是二十四個大小調音階的分解八度彈奏訓練；第57條是二十四個大小調八度進行的分解琶音訓練；第58條是彈奏保留八度音的訓練；第60條是彈奏震音的訓練。
? ? ? ? “哈農”的學習是使彈奏手指更加獨立靈活，手腕更加自然放松，使得雙手十指獲得均衡發展，為優美地表演鋼琴曲打下堅實的手指基礎。“哈農”是鋼琴學習中不可缺少的內容，它的重要價值與意義只有正確熟練掌握其練習內容之后，才能真正認識到她的美趣。
? ? ? ? “哈農”的練習方法與形式多種多樣，可謂千變萬化，其目的均是從不同的角度及目標建設展開修煉。高師音樂專業學生可以采取下列六種方法與方式進行練習：
? ? ? ? 1、用斷奏逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握手臂重量自然地落到手指尖的感覺，手指在鍵盤上“站一站”（站穩），手臂松弛通暢，手指不要按壓鍵盤，保持優美的基本手型。具休彈奏要領與要求詳見第一學期第1課次。
? ? ? ? 2、用高抬指非連音逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握掌關節主動發力，運指有爆發力，指關節支撐著力的集中，聲音飽滿圓潤。具體彈奏要領與要求詳見第一學期第2課次。
? ? ? ? 3、用指端肌肉貼鍵的連奏逐次練習第1－31條，進一步體會與掌握連奏中的手指重量的滾動般轉移，聲音的圓滑連貫與連奏的歌唱性。此種習法，每小節可以突出第一個音符的語氣重音，有關連奏的具體要領與要 ? ? ? 求可參見第一學期第3課次。
? ? ? ? 4、綜合連奏與非連奏（高抬指）彈法，運用節奏變化形式習練“哈農”第1－31條，如：兩個音之間加附點，突出第一個音；兩個音之后加附點，突出第二個音等。
? ? ? ? 5、“哈農”樂譜是大譜表（高低音譜表）上的最常用音位，結合視奏練習“哈農”，可獲得手指與視奏并進提高的雙重功效（一舉兩得）。可采用分手單聲部視奏和雙手二聲部式（八度關系）視奏的兩種形式。
? ? ? ? 6、使用高抬指非連奏和連奏的不同奏法，采用變化節奏方式習練“哈農”中的音階與琶音。具體彈奏要領與要求可參見第一學期第12－13課次。
? ? ? ? “哈農”第1－31條和二十四個大小調音階琶音應作為高師音樂專業學生的普修重點內容。
? ? ? ? 習練“哈農”需要心靜神凝、要領正確、要求合理、目標明確。“哈農”樂譜是練習材料性提供，通過這些練習材料達到何等學習效益，需要針對性的科學練習方法與形式。
? ? ? ? “哈農”原版序言中說：“如果每只手的五個手指得到充分的、均勻的訓練，它們就能演奏所有為鋼琴而寫的作品，那么，余下的僅僅是指法問題，然而人們可以毫無困難地找到解決這一問題的辦法”。又說：“花一個 小時的時間，就可以把本書從頭至尾彈奏一遍，如能彈熟本書，并在一定時間內每天練習，困難就像著了魔似的會突然消失掉”。
? ? ? ? ?著名波蘭鋼琴家約瑟夫?霍夫曼在他的著作《論鋼琴演奏》中說：“手指練習的次數不宜太多，時間也不宜太長——每天最多不超過半小時”。
? ? ? ? “哈農”練習重在質量，其每天習練時間的長短要因人而異，以每次習練而有所新收獲為旨向。“哈農”中的“結語”文字說明可以引起我們的思考……。
? ? ? ? 本課次撰寫的樂譜依據是人民音樂出版社1953年版本的《哈農鋼琴練指法》，由錢仁康先生譯序及說明詞。
哈農鋼琴練指法練習曲
鋼琴指法練習的訣竅(13)
成人正確練習鋼琴指法的方法
彈琴不僅是個體力活，還是個腦力活，如何提高練琴時的效率，減少不必要的身體負擔是所有學琴者關心的問題，今天 為大家帶來成人正確練習鋼琴指法的方法，希望能夠幫到大家。
一、提高手指練習的質量
可能有很多人這么認為，彈哈農這類手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。
以下是我對手指練習的一些建議：
1.保持音量一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2.由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都已經明白了，在這里說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距并訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對于正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻并不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鐘60拍以下)開始練，在慢速下熟練了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的過程中出現弱指小于強指的音量或者手腕僵硬的情況，那么就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲并放松手腕。這個方法僅適用于手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3.不宜過多的練習，選經典的來彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多次彈奏哈農，這是完全沒有必要的，這樣做對練習并無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之后彈，這樣做的好處在于避免日后對手指練習的依賴;;不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)后，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4.單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在于大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然后只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行發展。比如，固定二、四指，然后大指在其間進行彈奏，之后還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
二、提高基礎練習的質量
基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手腕輕巧自如與手臂放松柔和等內容。前者的內容不僅比后者的多，也更為重要。有了一定基礎后，基礎練習就可以完全取代手指練習了。到時，我們應當花更多的時間在基礎練習上，而少彈甚至不彈手指練習。
以下是我對基礎練習的一些建議：
1.有選擇的重復。
雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但并不意味著我們要進行盲目的重復。比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是將他們分為兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。這樣分的好處在于，我們能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開(所有從黑鍵開始的音階都不是由大拇指開始，而從黑鍵開始的琶音只有降G大調及其小調是由大拇指開始)，再分別練習他們。分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分為一類，有人建議將帶升降號的各分為一類。但我認為從演奏角度來講，我的分法更為合理;;更容易找到主音且更容易預測并變更指法;;因而使演奏更為流暢合理且更有利于視奏。在分好類之后，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重復練習。
2.一定要分速度練習。
對于初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放松;中速下保證每個音的均勻;快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在于，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放松自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛煉手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法，使自己在日后彈奏練習曲時能夠更好的處理細節，從而獲得靈巧。
3.要抽出細節來處理。
基礎練習不同于手指練習的一點就是它的普遍性。在所有的曲子當中，都可以看到它的影子。它的內容很多，細節也很多，要想把他們彈好需要我們彈琴生涯中每一天的努力。細節決定成敗。舉音階為例，許多無法把音階彈連貫均勻的朋友除了因為手指獨立性不足外，還因為大拇指無法做到穿梭自如。這個情況下就應當把大拇指的穿梭部分拿出來單獨練習。舉八度為例，有些朋友在八度進行時沒辦法放松手腕，這個時候就應當停下來檢查用力是否正確，手腕至肩膀是否放松。經常這樣檢查會讓你避免不好的習慣，比一味“硬拼”要有效得多。再舉三度為例，有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間后，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。
4.大小調音階、琶音，減屬七分解和弦要經常練。
大小調音階、琶音，減屬七分解和弦是基礎練習里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它們組成的。它們對于提高初學者的水平 是大有好處的，因為它們不僅能提高我們對于鍵盤空間的熟悉程度，還能有效提高我們手指的各項機能，使其更容易伸張，也更為靈巧。此外，在練習方法上，我們可以采用“隔開八度進行，反向進行”的方式，使得練習的面更廣，方式更多樣。總而言之，我們在學琴階段，應當重視這幾項基本練習，但也不要盲目的加大它們的練習量，在與練習曲和樂曲相比較的時候，它們應當給后者讓路。
5.基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。
基礎練習并不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間后，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在于增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。
6.基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。
鋼琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重復性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。
7.變節奏練習。
變節奏練習對提高鋼琴技巧是大有好處的。比如，我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈;可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，后四個是普通音符;可以把音階中的音按不同時值來彈;可以把音階中的每個音都弄成斷奏等。這些方法對基礎練習中的每一個項目都適用，這樣練習能讓我們獲得更多更全面的技巧。
三、提高彈奏練習曲的效率
提高彈奏練習曲的效率的辦法其實很簡單，只要把握三點就好。一是分速度練習，二是分部分練習，三是只彈經典。
1.分速度練習。
這點我在基礎練習的部分提到過，所謂分速度練習，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度來練習。慢速下能把曲子彈完整，沒有錯音，沒有延遲;中速下加入表情后也能彈得流暢;快速下能從容的處理細節和感情。這樣練習能讓你減少不必要的重復和錯音，更快的達到練習的目的。
2.分部分練習。
這個練習是我一直提倡的，因為它的好處有許多。首先，分部分練習對掌握不同的技巧有很大的幫助。因為它可以讓你更好的分辨技巧的不同，比如某個部分中有音階型跑動和靈巧型跑動兩種，那么就應當把這兩種跑動分別拿出來練，等兩個部分都能熟練掌握了，再把他們合起來。
其次，分部分練習對掌握細節有幫助。如果是順著譜子彈下來，難免會有許多沒有注意到的地方，錯音也會不少。分部分練習可以解決這個問題。它能讓你更加熟悉曲子的結構和細節，對于每一部分的注意力也更為集中。比如一首曲子你可以分成幾個部分，每天彈一個部分，并重復之前的部分，這樣你會有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的練習內容也能被你更加充分的吸收和消化。這樣做還能增加刺激的次數。
此外，分部分練習可以更快的背下譜子。道理就和背書一樣，一整本的背很難背下來，因為內容太多。但是如果分成幾個部分來背就可以節省許多時間，因為每次的工作量減少了，可以讓你有更多的精力去發揮。另外，雖然有的人可以一整本的背下來，但是背的效果其實是很粗糙的。錯音漏音一大把，這樣直接導致一段時間之后，背過的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背譜，得從分部開始。
3.只彈經典。
純粹的技術練習曲和肖練，超技等不同，演奏技術往往占了整首曲子的大部分甚至所有的內容。這類練習曲很多，光是車爾尼就寫了一千多首，我們要想全部彈完是不可能的，而且也沒有必要。同樣的技術，不必在同類練習曲中重復練習。那么什么叫做經典呢?經典在這里的定義是：和你的技術缺點相應的，內容比較充實的曲子。如果一首曲子里能找到兩三個和我們的技術缺點相應的內容，那么這首曲子就值得我們反復去彈。這樣做的好處是練習有針對性，避免不必要的重復，從而減少曲子的數量，進而給我們更多的時間去提高曲子的質量。這個方法對于改善自身技術缺點并提高鋼琴技術有事半功倍的效果。
四、提高學習樂曲的效率
樂曲和手指練習，基礎練習以及練習曲不一樣，它不僅在內容上包括了后三者，而且擁有著比后三者更多的感情因素，所以它比后三者難彈得多。
下面說說我對學習樂曲的一些建議：
1.分部練。
方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先了解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調復述等地方就更好了。分部練習對于掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反復的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對于表達一首曲子來說是十分重要的。
2.把難點拿出來練。
一首曲子之所以彈不流暢，和曲子的難點密切相關。一首曲子里面多少分布著一些難點，比如主題復述時，一些過渡句和經過和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前后部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前后部分連接起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。
3.多聽錄音。
有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”;“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音于我們也是一樣的，多聽多借鑒才能博采眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染著音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的說法呢?
4.了解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。
每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前了解它的創作背景那么我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那么無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之后，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的。
鋼琴指法練習的訣竅(14)
鋼琴和弦指法圖
常用和弦列表
大三和弦
和
弦和弦構成 樂譜標記 原位圖示 第一轉位圖示 第二轉位 名
稱
C C/E/G
#C #C/#E/#G
bD bD/F/bA
D D/#F/A
#D #D/xF/#A
bE bE/G/bB
E E/#G/B
F F/A/C
#F #F/#A/#C
bG bG/bB/bD
G G/B/D
#G #G/#B/#D
bA bA/C/bE
A A/#C/E
#A #A/xC/#E
bB bB/D/F
B B/#D/#F
小三和弦
和
弦和弦構成 樂譜標記 原位圖示 第一轉位圖示 第二轉位 名
稱
Cm C/bE/G
#Cm #C/E/#G
bDm bD/bF/bA
Dm D/F/A
#Dm #D/#F/#A
bEm bE/bG/bB
Em E/G/B
Fm F/bA/C
#Fm #F/A/#C
bGm bG/bbB/bD
Gm G/bB/D
#Gm #G/B/#D
bAm bA/bC/bE
Am A/C/E
#Am #A/xC/#E
bBm bB/bD/F
Bm B/D/#F
