呼吸，是指機體與外界環境之間氣體交換的過程。人的呼吸過程包括三個互相聯系的環節：外呼吸，包括肺通氣和肺換氣；氣體在血液中的運輸；內呼吸，指組織細胞與血液間的氣體交換。正常成人安靜時呼吸一次為6.4秒為最佳，每次吸入和呼出的氣體量大約為500毫， 以下是為大家整理的關于淺談舞蹈中的呼吸7篇 , 供大家參考選擇。
淺談舞蹈中的呼吸7篇
【篇一】淺談舞蹈中的呼吸
淺談歌唱中的呼吸
著名歌手帕瓦羅蒂曾說“知道如何呼吸和如何發音的人，才知道如何唱歌”而我國唐代藝人段安節早在一千多年前就寫道“善歌者，必先調其氣！”可見，不管是西方還是在中國，學習歌唱者都把建立正確呼吸狀態視為頭等之技。
呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力。如何在歌唱中正確的運用呼吸還需要正確的呼吸方法。中外歌唱家經過不斷的探索，創造出了多種多樣的呼吸方法。歸納后大致可分為胸式呼吸法、腹式呼吸法與胸腹式聯合呼吸法三種類型。
1．胸式呼吸法
呼吸的部位較淺僅及肺部，由于呼吸時上胸部抬起較高，鎖骨也隨之抬起，因此又稱鎖骨呼吸法。但由于這種呼吸法上胸部的基本動作不利于歌唱會引發出喉離位、妨礙正常支持、無控制地強迫把氣呼出及縮短頸部有礙咽腔共鳴等問題。而且隨著聲樂藝術的不斷發展，演唱歌曲作品的難度也在不斷加深，使用單純的胸式呼吸法顯然無法為新的歌唱技巧提供最佳動力。所以這種呼吸法漸漸已被淘汰。
2．腹式呼吸法
是通過橫膈膜和腹肌交替收縮和放松進行呼吸運動的一種呼吸方法，這種方法是由橫膈膜收縮變平，使胸廓擴大，胸廓底部下降而把氣吸入。吸氣時腹部放松，橫膈膜放下。腹和肋骨擴張開，呼出的氣便有足夠的動壓形成一種對抗平衡作用，從而給嗓音一個穩定而堅實的動力基礎。但是由于這種呼吸方法氣吸得過深，很容易造成呼吸器官上下（胸與腹）脫節、內外（膈肌與胸肋肌）失衡，因而失去了胸肋腔對呼吸的極為重要的輔助作用，使歌聲缺乏應有的靈活性，音色的柔美和明亮度也不夠。適合演唱的歌曲也很有限。
3．胸腹式聯合呼吸法
這是一種運用胸肋肌肉、橫膈膜、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。主要依靠胸腔擴張，橫膈膜下降，腰圍擴張，產生的向下力量與由于腹肌的向內、向上的收縮以迫使游離肋骨向兩側擴張，從而與胸廓擴大的向上力量產生對抗和平衡。由于多個部位共同聯合不僅吸入氣量多而且較深，所以有較強的氣息能力。它是當前學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法。突出優點是全面調動了人體呼吸器官的綜合能動作用，而且發聲的效果完善，氣息流暢，聲音圓潤而且有一定的張力，有較強的實用性。
【篇二】淺談舞蹈中的呼吸
談談舞蹈中呼吸的運用
田小玉
舞蹈是一門藝術，它是以人體為媒介，把生活中的動作、場景進行藝術加工和組織提煉從而來表達感情和表現美的藝術形式，而呼吸是給予舞蹈生命力的重要要素。一個好的舞蹈作品不能僅僅只用身體動作來表現，更為重要的是用呼吸來控制身體，從而更完美的做出各種造型來，更完整準確地表現舞蹈作品所要表現的內容和感情。通過多年來對舞蹈的學習和教學，以及多次的演出實踐，我認識體會到一個缺少了呼吸的舞蹈作品，就像在做廣播體操一樣，這個舞蹈就顯得呆板、沒有情趣、缺乏感染力。反言之，正確的運用好呼吸，就可以使動作的連接性更順暢，使音樂更飽滿，使動作更優美，使舞蹈更具生命力。
一、舞蹈基礎訓練中的呼吸運用
舞蹈的基礎訓練是離不開呼吸的。比如，在做向上延伸的動作時，由于身體的伸長所以需要吸氣，相反在做向下沉的動作時則應向外吐氣。在訓練中，如果舞者動作不熟練，要領掌握的不準確，那么在做動作時就會感到困難。這說明舞
者不會控制和調節自己的呼吸，使心跳加速，動作失調;相反如果舞者不僅只是動作熟練，而是把呼吸運用到了其中，那么她的動作就會輕盈有力，而舞者本人也不會感到勞累。這說明了舞者能夠很好的調節和運用自己的呼吸，使動作協調，從而達到訓練的要求和效果。
在我的教學中，訓練學生做把上前壓腿時，學生的動作看似非常標準，其實整個身體很僵硬，動作不協調，有疼痛感不說而且腿站不穩，韌帶容易拉傷。后來我告訴學生在前壓腿訓練中，向下壓時呼氣、起身時吸氣，這樣把身體的線條拉的更長，使動作富有彈性，同時避免了僵硬和肌肉拉傷。經過我反復地講解和學生自己細細地體會，她們不僅提高了動作質量，而且軟開度也得到了提高，同時也使壓腿這一枯燥的動作更具美感。同樣在原地旋轉和跳躍中我和學生對呼吸也有深刻的體會。在原地旋轉時如果能控制調節好呼吸，遵循旋轉地運動規律，起勢時吸氣，旋轉時瞬間吐氣，旋轉過程中呼吸穩定順暢，這樣就能很好地加強原地旋轉的穩定性、觀賞性并增加旋轉的數量。特別是在做跳躍動作時，在半蹲時向外呼氣，蹬地騰空時吸氣上提，在空中形成舞姿造型時控制好呼吸，想象著鳥兒自由飛翔的感覺，就會達到在空中保持優美舞姿造型的效果。也就是說如果在跳躍中能很好地運用呼吸，那么出來的動作就會輕盈、優美并且有高度。再拿簡單的振臂雙腿后踢這一動作來說，動作起時雙手背后身體收緊，出手時快吸慢呼，頭看右手，而后氣息保持住頭面向正前。跳躍時快吸氣，手臂向上帶起，落地式吐氣，手臂收回。就這樣一個簡單的動作都有呼吸的充分運用，可有的學生就不注意，直接打開手跳完結束后又直接收回，根本不用呼吸。雖然該做的動作都做了，可看起來并不美。所以說在舞蹈基礎訓練中，如果能正確的使用呼吸，那么無論是技術技巧的完成還是情感的表達，都會得到提升。
二、民間舞蹈中的呼吸運用
中國是個地域寬廣的國家，在九百六十萬平方公里的土地上孕育了五十六個民族。各民族由于分布的地理位置不同，所處的社會環境有差異，所以各民族的文化也不相同，從而使各民族的舞蹈都有自己的風格特點。舞蹈風格特點不同，呼吸運用也就不會相同。我的專業是民族民間舞，在學習和教學過程中，我深切感受到呼吸在各民族舞中不同的運用特點。
(一)藏族舞蹈中呼吸的運用
藏族是一個生活在高原地區上的民族，由于歷史原因，加之高原缺氧的自然環境和其勞動習慣，使得他們的舞蹈有著松弛、自然、樸實、憨厚、安詳、和諧的風格。舞蹈中的呼吸顯得沉重和壓抑，常常使氣盡力吐納，這也就形成了藏族舞蹈的呼吸為慢吸慢呼的特點。
藏族舞蹈形式多樣種類繁多，其中以弦子和踢踏最具代表性。以優美動人的弦子舞為例，舞蹈動作上下起伏，松弛、柔美，像波浪起伏一樣，綿綿不斷，所以它的呼吸就要求平穩而自然，就像我們人體自然的生理呼吸，連貫、平和、綿綿不斷。如典型動作“三步一撩”，走三步時平穩的吐氣，撩步時吸氣。而踢踏舞(又稱堆諧)動作輕巧靈活，節奏歡快鮮明，所以呼吸就隨著節奏變得輕快短促，從而在速度和力度上也相應的產生變化。
我個人比較喜歡藏族舞蹈，無論是音樂還是舞蹈動作都讓我覺得很舒服所以對其氣息的運用也有更深的體會。就一個相同的舞蹈動作而言，有時需要神住慢慢作，有時卻要有一定的爆發力，故而同樣一個動作，呼吸的運用也是不同的，
這就需要自己去琢磨。
(二)蒙族舞蹈中呼吸的運用
蒙族是馬背上的民族，蒙族人民生活在遼闊的大草原上，民風淳樸，他們熱情好客、性格粗獷。蒙族舞蹈內容豐富、形式多樣，他們的男子舞蹈曉勇彪悍、強健豪邁，女子舞蹈穩重端莊、肅穆典雅，這也是蒙族舞蹈快吸慢呼特點形成的原因。
蒙族舞蹈上身動律和肩、臂、手部的動作非常豐富，腿部除趟步外多為模仿馬的各種馬步，這和他們的歷史是分不開的。蒙族舞蹈的訓練必須以呼吸帶動步伐的起伏，從而控制身體各部位的平衡，而且動作與動作的銜接也要靠呼吸來幫
助完成，情感的表達更是靠呼吸來體現。所以蒙族舞的呼吸是以重拍上慢吐氣多見。慢吐氣可以表現出人物形象健壯，其生活環境遼闊之感。吸氣表現在空拍弱拍上的快吸氣。例如:學生在做趟步加柔臂的訓練時，我告訴學生趟步時膝關節要保持平穩，并隨步伐的移動而移動，柔臂時，無論是哪邊的手部向下壓，都要一節節的抹下，呼吸都有走一個沉的下弧線。預備拍時做快吸氣下蹲，重拍時想象著遼闊的草原，碧藍的天空，翱翔的雄鷹，奔馳的駿馬，隨柔臂慢慢吐氣，慢慢起身。這樣蒙族舞蹈的風格特點在呼吸的正確運用下就顯而易見的表現出來了。
以上我對民族民間舞中的兩個舞種稍微作了分析，其它民族舞同樣對呼吸有著不同的要求。例如:維吾爾族是屏氣、快吸快呼的特點，是挺胸抬頭的呼吸;東北秧歌是快呼吸、屏住呼吸、慢吐氣，只有這樣的呼吸方式才能表現出東北秧歌“良、俏、浪”的特點。不同民族的舞蹈有著不同的呼吸特點，我們只有正確掌握呼吸在不同民族舞中的運用，才能更好的完成舞蹈作品，這就需要我們潛下心來對其呼吸的運用作深刻的學習和研究。
除了民族民間舞外，其它各舞種的訓練和表現也需要呼吸的運用。中國古典舞就對呼吸的運用要求很高。要想把中國古典舞所特有的“氣韻”表現出來，就必須“情于氣諧，情氣合一”。芭蕾舞注重的是自身曲線的形體美，所以它的氣息在平穩自然的基礎上多為向上的延伸，借以展現其挺拔、高貴的姿態。現代舞要求把身體解放出來，動作的張力和表現力要夸張又不失自然，這就需要舞者把握好呼吸的下沉和擴散。總之，呼吸的運用滲人到任何一個舞種的表現，只是因為表現手法上存在著差異，所以在呼吸在各舞種的運用上也不相同。
三、結語
呼吸在舞蹈中有著不可忽視的作用，它與動作息息相關。在舞蹈訓練中不用或者用錯氣息與用上、用好氣息跳出來的動作，無論從自我感覺上還是觀眾欣賞的美感上都有很大的差別，這就是呼吸的重要性。所以在舞蹈訓練中，一定要重視呼吸的訓練和運用，這樣才能更好的提高舞蹈水平，更好的完成舞蹈作品，使舞蹈作品更豐滿，更具張力。
【篇三】淺談舞蹈中的呼吸
淺談幼兒舞蹈教學中的心得
摘 要：目前，許多幼兒園沒有專門的舞蹈課和專業的舞蹈教師，舞蹈教學還在摸索之中，舞蹈節目的排練更要不斷地摸索。本文對舞蹈教學的心得進行了論述，期望對同行朋友們的舞蹈教學具有借鑒意義。
關鍵詞：幼兒；舞蹈教學；心得
舞蹈是幼兒非常喜愛的一項活動，它直觀、形象、生動，可以陶冶孩子的性情，使他們從小受到美的熏陶，得到潛移默化的啟迪及教育，有利于幼兒身心健康成長。帶舞蹈班以來，我對舞蹈教學進行了一些探索和實踐，從而有了一些心得。
一、盡早下手準備，避免臨陣磨槍搞疲勞戰術
開學伊始，就應制定出實施計劃，將舞蹈節目的排練融會于平時的每節音樂課及活動中；待幼兒將各個動作掌握熟練后再利用一兩節課的時間將舞蹈串聯起來，在不知不覺中已將節目排練完畢。這樣做教師不緊張，幼兒也不會厭煩。另外，這樣做在心理上和生理上對幼兒都有好處。在心理上，幼兒天性好動，注意力容易轉移，訓練時間過長會使幼兒產生厭煩情緒，影響訓練效果；在生理上，幼兒的骨胳肌肉正處在生長發育的旺盛時期，如果突擊排練，讓其長期處于緊張狀態，對幼兒身體發育有害無益。
二、選材要具有教育意義，適合幼兒的年齡特點，富有情趣性
舞蹈的選材主要包括以下幾個方面內容：
（1）向幼兒多傳授尊敬長輩、向英雄學習的作品，如舞蹈《我愛爸爸媽媽》、《學做解放軍》等。通過幼兒親自表演和觀看，教育幼兒尊敬父母、學習解放軍，作一名勇敢、守紀律的好孩子。
（2）多教給幼兒熱愛勞動、團結友愛的作品，如舞蹈《拾豆豆》、《洗手帕》等。通過在舞臺上生動形象的塑造，贊美幼兒勤勞、友愛等優良品質。
（3）多反映豐富多彩的幼兒世界、歌頌新生活的作品，如舞蹈《開火車》、《小螺號》、《娃娃舞》等。
（4）教給幼兒多學習美育的作品，如《孔雀舞》、《幸福的小彩云》等。通過美的音樂、美的形體、美的舞姿、美的造型以及美的畫面，培養幼兒的審美情趣，提高幼兒對藝術的感受力。
三、舞蹈要有動有靜，動靜交替
【篇四】淺談舞蹈中的呼吸
淺談舞蹈中的意境美
作者：白巧怡
來源：《少男少女·教育管理》2017年第04期
????????摘 要：意境美，是舞蹈作品抒情寫意的表現，是觀眾意猶未盡的感悟。自古以來，意境美一直是人們的審美追求。每一個優秀的編導在創編舞蹈的過程中，都把自身的審美價值和創造能力融入作品里。舞者應懂得如何欣賞舞蹈的意境美，了解意境美的重要性，才能領會創編者的巧妙構思和準確地把作品的寓意表現得淋漓盡致。
????????關鍵詞：意境美；表現；欣賞；重要性
????????杜甫的《春夜喜雨》中寫道：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”雨，一直是詩人所愛描繪的美好意象。在舞蹈《好雨知時節》里，隨著水滴聲緩緩地滴落，舞者的身姿緩緩律動，雷聲響徹大地，舞者們在雨的洗滌下忘情地舞蹈，一場雨中萬物復蘇的意境之圖就這么在觀眾面前悄然展開。
????????一、詮釋舞蹈中的意境美
????????要了解舞蹈中的意境美，首先我們要知道什么是意境美。“意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相間的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。”意境是情和境的相互融合、交相輝映，是藝術審美的最高特征。在舞蹈中，“意”是指表演者主觀的情意，“境”是指舞蹈中所描繪的場景畫面。舞蹈的意境是作者在創編過程中把主觀思想情感和審美價值融入作品，加上表演者的演繹，引發觀眾的思想共鳴而形成的一種藝術境界。
????????意境有“實境”和“虛境”之分。“實境”是指可以看得見的實在的景象，“虛境”是指在“實境”的基礎上通過人們大腦充分發揮想象而延伸出來的一個空間，在這個想象的空間里，人們對“情”和“境”的產生有了更深入的感受，在思想上得到了共鳴，所以，“虛境”是“實境”的升華。每一個優秀的舞蹈編導在創編的過程中，往往都追求著意境美。而達到意境美的最高審美空間便是“虛境”。編導巧妙地把個人的思想感情和創造能力融入其中，以“春苗”舞動的“實境”，引出“雨境”這樣的“虛境”。而舞者在表演過程中，則通過具體實在的動作、神情、姿態及身體的律動來抒發內心的情感，以此來感染觀眾，從而引發觀眾對舞蹈藝術的聯想，把觀眾引入藝術的審美空間，激發觀眾的審美感受。這便是舞蹈藝術中所追求的意境美。
【篇五】淺談舞蹈中的呼吸
淺談舞蹈中正確的呼吸方法
作者：李玲玲
作者機構：河南省商丘幼兒師范學校,河南商丘,476000
來源：吉林廣播電視大學學報
ISSN：1008-7508
年：2011
卷：000
期：002
頁碼：99-99
頁數：1
中圖分類：J71
正文語種：chi
關鍵詞：呼吸;舞蹈;韻味;美學
摘要：呼吸是舞蹈四元素之一,在舞蹈表演中占重要地位.運用正確的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的質量保證,只有掌握了正確的呼吸方法,并運用到舞蹈當中去,才能使舞蹈表現的更具活力、生命力和感染力.本文探討了不同舞種中的正確呼吸.
【篇六】淺談舞蹈中的呼吸
淺談舞蹈表演在舞蹈中的重要性
孫亮
【期刊名稱】《大眾文藝》
【年(卷),期】2011(000)002
【摘要】@@ 舞蹈是人類最古老的藝術形式之一.舞蹈的功能大體可分為自娛——非專業性的群眾活動,如清晨公園老年人隨音樂起舞,節假日公園里游園會的各種民間舞蹈等:娛人——專業性舞蹈藝術,如劇場演出的舞蹈作品,歌舞劇作品等.原始舞蹈表現生活,伴隨著狩獵勞動、娛神祭祀、戰爭、求偶等人類生存奮斗、生命活動而產生并逐步發展成為人類交流思想情感,傳達美感和展現力量的精神與肉體活動.
【總頁數】2頁(97-98)
【關鍵詞】
【作者】孫亮
【作者單位】廣西師范大學音樂學院,廣西桂林,541006
【正文語種】中文
【中圖分類】
【相關文獻】
1.淺談“想象力”在舞蹈表演中的重要性——表演朝鮮族舞蹈《縞素》的感受 [J], 安然
2.淺談舞蹈表演在舞蹈中的重要性 [J], 賈敬濤
3.淺談舞蹈情感對肢體表達的重要性——以單位文藝晚會的舞蹈表演為例 [J], 王亮
4.淺談舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性 [J], 袁紹梁
5.淺談舞蹈表演在舞蹈中的重要性 [J], 孫亮
以上內容為文獻基本信息，獲取文獻全文請下載
【篇七】淺談舞蹈中的呼吸
淺談舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用
郭 穎
【摘 要】隨著時代的發展，人們物質水平顯著提高，而精神層面的需求日益增多，舞蹈成為人們休閑娛樂放松心情的一種重要的方式。藝術來源于生活，舞蹈也是表演者通過將生活中的靈感，用肢體語言而演繹出來，表達某種情感，并帶給觀眾一種美的享受。本文首先闡述舞蹈技巧相關概念，其次概述舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性，最后探討舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用，以期對相關工作者有所裨益。
【期刊名稱】文藝生活·文海藝苑
【年(卷),期】2018(000)011
【總頁數】1
【關鍵詞】舞蹈技巧；舞蹈表演；運用
【文獻來源】>
