音樂課教學反思9篇
音樂課教學反思(1)
教學反思：
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?????? 采用聽唱法教學。老師要一句一句的帶學生唱，特別是有襯詞的地方，要反復的教學生唱，學生一般時開始不太喜歡，等到他們唱熟悉了，就喜歡了。當學生基本會唱時，教師要引導學生理解歌曲所表現的情緒。演唱的形式除齊唱外，還可以采用一人領唱眾人合、小組領唱眾人合的方式，練習力求形式多樣、生動活潑。
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?在學唱歌曲中，學生情緒的表現、歌喉的表達、感受的表述等，可作為本階段評價的重點內容，力求形成熱烈、歡快、生動、和諧的課堂教學氛圍。
第一次教一年級的音樂，完全陌生，不知道該怎樣教、教什么，所以一邊學習，一邊摸索，一邊反思。本以為一年級的音樂只要教會學生唱歌就可以了，沒想到一年級音樂的內容非常豐富，欣賞、編創、器樂、歌唱教學等等幾乎每一堂課都有涉及，看起來似乎很簡單，但實際教起來，就出現了很多難題。
對一年級的孩子來說，學習音樂最好的方式就是在“游戲”中學習，只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起她們對音樂的熱愛，成為他們學習的動力。所以，在最初的幾堂課中，我開始嘗試將游戲活動貫穿到音樂學習中。在聆聽《玩具兵進行曲》一課時，初聽樂曲時，我給孩子們講玩具兵的故事，孩子們聽的很認真很安靜，在復聽時，我讓孩子模仿玩具兵的樣子在教室里行走，大多數孩子都表演的非常好。但由于樂曲較長，孩子的注意力持續時間短，孩子們逐漸開始亂走、打鬧、說話，總之自己玩的不亦樂乎。所以不得不停止了樂曲的聆聽，讓孩子們回到座位做好，準備歌曲的學唱。通過“游戲”可以潛移默化的引導孩子熟悉歌曲，學會歌曲，并且獲得表演的樂趣，但如果沒有好的教學組織，游戲就不會達到應有的效果。因此，每一堂課都要精心準備，精心設計，靈活的將聽、唱、表演等各種音樂常規訓練融入游戲之中，讓學生充分在游戲中體會音樂學習的樂趣。
關于組織課堂教學這一方面，我一直做的不是很好，學生在游戲活動時不能像成人一樣按游戲規則來進行，經常會發生“失控”的現象，因此一段時間內我都不敢再讓這群孩子在課堂里進行大幅度的活動，就只是通過獎勵“小花朵、小音符”、小組得到老師的“笑臉”這樣簡單的措施來激發學生的興趣。但這種方式在三、四周之后就失去作用了，有幾個孩子甚至直接告訴我“老師我不想要小音符了”。當時雖然表現的很鎮靜但心里已經驚慌了，接下來該用什么方式讓孩子們靜下來，不隨意的打鬧、說話。一年級的孩子模仿能力特別強，所以在教唱歌曲時就編一些簡單的小動作，讓學生邊唱邊表演，大部分孩子都能很認真的學唱，只有幾個特別“調皮”的孩子依然我行我素，我想時間長了他們應該會被其他孩子感染，就沒有過多的管束。
一開始考慮到一堂課要完成的教學任務太多，一首歌曲的學唱，一首樂曲的聆聽欣賞，有時還要學生進行編創等等，我總是將40分鐘安排的滿滿的，生怕跟不上教學進度，就略了一年級學生的學習特點和能力，很多孩子開始“躁動”起來。情急之下，就開始喝責這群孩子，逼迫他們安靜下來，但是孩子們反而越來越亂，令我頭疼不已。最近一直在看《心平氣和的一年級》這本書，雖然是關于語文教學方面的，但我想總歸是一年級，多少會有幫助的，其中有一篇文章就講到“常規教育圍繞一個中心詞——靜，講課聲音盡量小，學生讀書要求用心但輕聲。”我便不斷提醒自己上課時要溫和，范唱時聲音小一點但要聲情并茂，希望這樣能讓孩子靜靜的學唱歌。幾節課下來，效果是有一些的，但沒有我想象中那么好，同時我又開始擔心孩子本就是天真活潑好動的，這樣過于強調安靜會不會與音樂學習的初衷背道而馳。
音樂蘊涵著真、善、美，有著無盡的文化內涵，陶冶著孩子們的情操，只有堅持不懈的努力學習、不斷探索、勇于實踐，才能讓音樂課成為孩子們增長知識和接受教育的樂園，才能讓孩子們熱愛音樂，熱愛學習。
最近在試著講課的時候聲音小一點，讓孩子學會“靜”下來，用心傾聽。似乎效果一般，不是特別好，但上課時小聲講話還是有些效果的。記得那天開會時說其實可以不用小音箱，那樣孩子們會越來越吵，對孩子來說也是一種不公平的現象。在上課時，我就把音箱關了，用自己的聲音教唱，可能是習慣了那么大的聲響，不用麥克風反而不自覺的大聲起來，嗓子更難受了。慢慢我故意壓低聲音來講一些容易唱錯的地方，大多數孩子真的就安靜的聽我講，跟著音樂唱。只是一讓孩子進行討論或自由表演就亂成一團，失去控制，這時再小聲就沒用了。所以一節課里一會高聲歌唱一會輕聲細語，真怕把孩子們弄混亂了.....
?? 尤其在站隊的時候你輕聲說“站好”，根本沒有孩子聽，吵鬧聲越來越大.....于是又得大聲說“站好了”然后再把聲音降下來說話。很羨慕張老師幾句話就能讓這幫孩子安靜下來，乖乖站隊，我也學她的樣子，但總有幾個孩子不搭理我。
?? 有時我在想是不是孩子們都不怕我的原因，但是又為什么非要讓學生怕你呢？強烈的“鎮壓”并不好，我也不喜歡，所以我又矛盾了....
?? 離“教師威信”還很遠啊。
?一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以后的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和弦表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。
同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。
作為老師也很重要，課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：
一：在備課中設計反思。
對于一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動于衷，就應該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在其他平行班嘗試不同的教學方法，以求最合適、最恰當的一種。
?二、在上課的過程中驗證反思。
?課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
?三、課后進行反思
?一節課下來，靜心沉思，摸索出了哪些教學規律；教法上有哪些創新；組織教學方面有何新招；啟迪是否得當等。及時記下這些得失，并進行必要的歸類與取舍，寫出再教設計，這樣可以做到揚長避短，精益求精，把自己的教學水平提高到一個新的境界。
?因此，教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。
對一年級的核子來說，音樂學習的最好的方式就是"游戲"。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與 "知識與技能"的訓練均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規、在游戲中聆聽、在游戲中自出想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 (如;小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等)，在這些合作的游戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛煉了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，"知識與技能"的目標達到了，"過程與方法"、"情感態度與價值觀"的目標也達到了。真是"一舉三得"。這"得"全受益于采取了"游戲、合作"的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕松愉快，學生學得快樂有效，并使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息。
?????? 有一天，忽然聽到有一位老師說了一句：音樂老師，是音樂文化的傳播者。我的心弦被撥動了。我馬上記下了這句話。又有一天，我偶然從朋友處借到了一本書《我的愛我的自由》（美國現代舞開創者伊莎多拉 .鄧肯自傳）。細細閱讀后，我被深深感動了。在她的一顆心里，不僅裝著對藝術的熱愛和信仰，對自身舞蹈藝術的執著追求，對傳播舞蹈精神的不懈努力，更裝著對生命、死亡、永恒的無限思考，裝著對人類的博大寬廣的愛。在讀完書后，我對‘音樂是一種文化’有了更深的理解。鄧肯曾說了一段話：“世界上最是我感興趣的事情就是教育兒童。如果一切事情從孩子做起，那么很多問題就會迎刃而解。”是呀，孩子就象一張白紙，你給什么就留下什么。而音樂，美妙的音樂，蘊涵著真、善、美的音樂，有著無盡文化內涵的音樂，從小給予孩子心靈的滋養，這不是很偉大的工作嗎？這一刻，我豁然開朗：我愛音樂，我愛孩子。我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予孩子，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，孩子們一定會愛上音樂。
火車開了教學反思 音樂以其鮮明生動的形象展現在人們面前，作為一名音樂教師，該如何設計一堂讓孩子們在歡樂中去探索、去吸收呢？我們不妨可以從情境入手，來創設一個游戲。情境教學是把兒童的認知和情感活動結合起來，將兒童帶入一種思想境界，以便充分發揮學生的主體性、積極性、創造性，使之在探究的樂趣中激起學習興趣的一種教育教學方式。在《火車開了》這一個案例中，我便從設置坐火車去旅游這個情境入手，在火車停靠的不同站點設置一些＂障礙＂，讓學生在情境中玩、學，使學生在不知不覺中學會歌曲，并且進行了許多即興的創作，淡化了原先音樂課的條塊模式，使課堂教學呈現渾然一體。 一、激發興趣 著名音樂家卡巴列夫斯基說過：＂激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。＂的確，興興趣是最好的食欲，只有當學生產生了濃厚的興趣時，才愿意主動地去學習和了解，進而深入地探究它，當興趣轉化為學習動機時，我們才能引導學生輕松地走進音樂的殿堂，去感受美妙的音樂。為了使學生具有興趣這份＂食欲＂，我在設置教學情境時從學生的生活經歷出發，以聽火車的聲音為切入口，進而邀請學生一起坐火車去旅游，在旅游的過程中滲透各個環節的安排，如把節奏卡片的出示設置為買車票等。同時，為了改變以往的座位形式，我又將座位安排成模仿鐵軌開頭的＂之＂字形。這些對于生性好動的學生來說，無疑是一塊德芙巧克力，誘惑他們為了得到美食而全力付出。 二、融入情感 音樂作品中蘊含著豐富的情感，而情感在一個人的智力發展中又扮演著重要的角色。蘇霍姆林斯基認為，學校里的學習并不意味著機械地把知識從一個頭腦移到另一個頭腦里去，而是師生之間，每時每刻都要進行心靈接觸，而心靈接觸離不開情感的交流。特別是在創設情境的教學過程中，必須有源源不斷的情感作為動力源頭，不僅是教師自己要具有兒童的情感，還要努力尋找學生的情感興奮點。在這一課的教學中，我與學生一起坐火車，一起用動作表現火車開動的情景，以和諧的師生關系，生生關系來推動教學的進行。 三、想象創造 中國科學院心理學研究所張梅玲教授說的好：＂再完美的模仿畢竟是模仿，有缺陷的創造畢竟是創造，要創造不能一次求完善，但畢竟是在前進中發展，路是人走出來的。＂她的話富有哲理，對我們音樂教學也很有啟發。創造是課標作為一個重要內容來闡釋的。在這個案例中，我把不同要求的創造融于情境之中，在每一個站頭設置不同的創作要求，層層推進，環環相扣，使學生不斷迸發出創造的火花。有學生創造出不同的肢體語言模仿火車的動作，有學生創造出不同的節奏組合表現火車開動的情景，有學生創作出有節奏性的語言，這樣的創造就讓孩子們從簡單的歌曲當中吃出個性，吃出了水平。他們在這些創造中體驗音樂帶給他們的無窮樂趣，感受因創作成功而帶來的喜悅。 情境是音樂教學的沃土，但并不是唯一的樂土，我們的情境只有切合教學實際為教學服務，而不是讓教學成為情境的奴隸時，情境才能在音樂課中＂忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
音樂課教學反思(2)
音樂課教學反思
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控。
情況：在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
反思：本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
情況：學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
反思：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力。
情況：只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。
反思：音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂。
情況：每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
反思：樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
音樂課教學反思(3)
音樂課《小船》教學反思
授課教師：馮浩
本課的優點有以下方面：
1、本課在研究和落實小專題的同時，還是以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特情感和體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生具有自信心和可持續發展的能力。
2、擯棄教參書的教學設計，在激發學生情感上獨出心裁，出示汶川地震孤兒的圖片，教師在配有《感恩的心》音樂的襯托下與學生進行談話交流，通過有家與無家的對比，讓學生感受到要珍惜現在擁有的幸福家庭，同時教育學生要回報父母的愛，并知道關心他人，滲透了德育教育。在這個環節時，我看到很多孩子的眼睛都濕潤了，再次演唱歌曲時都很動情，達到了我制定的情感目標。
3、在本課的結束部分我采用觀看歌曲《大中國》MTV將氣氛推向高潮，同時對學生進行愛國主義教育，將家的意義進一步升華，拓展學生的思維和視野。
二、對教學過程中不足之處的反思：
1、因為是“同課異構”研討課，我們音樂組的老師上同一節課
《小船》，為了達到同課異構、獨特創新的特點，我擯棄了教參書上用學過的歌曲《小小的船》導入，而是采用家庭溫馨圖片配樂教師朗誦散文創設意境導入，但這樣導入太直接，有點象語文課，雖然現在提倡學科綜合，可是缺乏音樂課應有的特點，不夠巧妙，也反映出我對同課異構這種新的教研方式的理解的有偏差。
2、在學唱樂譜的環節中，因為學生在一、二年級沒有接受識譜方面的訓練，讓學生自主唱譜有一定難度，所以在本課教學中，我采用教師逐句教唱的方法進行樂譜教學，以便自然的引出本課涉及的音樂知識，從而使小專題得到順利的落實。雖然達到了我預期的目的，但也讓我深切的感受到識譜教學的重要性，對學生今后的音樂素養有重大意義。在今后的教學中，我一定要加強對學生的識譜教學，鉆研有效的教學方法，將這項音樂技能真正傳授給學生，使他們終身受益！
3、由于歌曲難度較大，在學唱環節糾正問題時間拖延了一些，導致多種演唱形式這一環節沒來得及安排，使的唱歌教學的實效性沒有顯露出來，沒有給學生創設展示自己的舞臺，這一點充分證明我對課堂教學的應變能力和靈活掌握還很欠缺，今后在課堂教學的掌控方面我要多下工夫，不斷完善自己。
以上就是我對這節課的反思，在今后的教學中，我還要不斷的加強理論學習指導教學，提高教育教學水平，努力做到盡善盡美！
音樂課教學反思(4)
小學音樂課教學反思
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。?
??????音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：?
??????一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺?
??????音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。?
??????如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。?
??????一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”?
??????二、利用創編旋律來提高識譜能力?
??????創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。?
??????其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。?
????在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
音樂課教學反思(5)
1、《都有一顆紅亮的心》教學反思
五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
2、《春來了》教學反思
在本節課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生說春天到了，引起周圍變化的愿望。最后，請學生用貼春天圖畫、朗誦春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
4、《美麗的黃昏》教學反 思
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二部輪唱很難施行．唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入．并且，唱好本歌曲，學生三拍子的節奏感要好．針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實并不高，對于三拍子的節奏感也并不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
5、《在葡萄架下》教學反思
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。
6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思
課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,并從中受益,從而達到教學目的.
7、《春節序曲》教學反思
??第一．??教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。 第二．??本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。 第三．??給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。 第四．??這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。 第五．??滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生發現問題的能力。 第六．??教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
8、《苗嶺的早晨》教學反思
片段：?聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。
提問方式一? 師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？” 生：“一個明亮，一個不太明亮。” ?生：“…………”
提問方式二 師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”…………反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
音樂課教學反思(6)
音樂課教學反思
?????????? 我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：?
??????? 一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。?
??????? 二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。?
????????針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：????????????????
??????? 1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。????????????????
??????? 2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。?
??????? 3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
??????? 4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
《卡普里島》教學案例
《卡普里島》一課是一首意大利名歌，是人教版五年級下冊第六單元《環球風采》主題中的內容。是一節以唱歌為主的綜合課。本節課目的是通過教學打開學生的音樂視野，讓學生直到世界是那樣的博大。
重點是：能用熱情、明朗的聲音歌唱
難點是：歌曲的弱起小節、反復記號、歌曲的表現了培養。
本節課是新教材、新內容，通過石老師潛心的挖掘，給人以耳目一新的感覺，反思回顧這節課主要突出以下三個特點：
一、???????? 突出音樂性，遵循音樂學系規律
本節課成功關鍵之處在于做到兩個抓住：抓住學科的本質—音樂性；抓住學科突破手段—從聽入手。我們看到整節課從頭到尾都是圍繞以聆聽音樂為主線并且貫穿始終，沒有尋找音樂之外的東西。如：創設傾聽、觀賞的音樂場景，學生在聆聽音樂過程中了解意大利卡普里島美麗的景色、風土人情；在傾聽音樂中感受到歌曲熱情奔放的音樂風格；在聆聽中體會了具有歡樂的舞蹈特色的節奏；以及在音樂伴隨下用律動去區分歌曲的曲式結構；在音樂伴隨下劃旋律線方式對比樂段旋律不同等等。在音樂伴隨下將學生帶入無限美好的遐想之中，這種視聽、聲像結合突破傳統教學在時間空間和地域的限制，仿佛可以“身臨其境”，使聆聽變的趣味性和知識性。
在新課教學前的鋪墊中，我粗略統計一下，師生參與音樂聆聽感受活動不少于6遍，說明這種教學的認知過程是符合音樂學科規律的，課標中明確強調：音樂教學要遵循音樂聽覺感覺規律，更充分表明音樂課是學生聽會的而不是老師教會的道理。
二、教學設計思路清晰明確，有很好的教學實效性
整節課教學思路是圍繞（情緒、節拍、節奏、曲式結構、樂段等）音樂要素展開，在反復聆聽、體驗、表現規程中水到渠成的把握歌曲。
具體體現在：
（1）教學目標制定科學適切，教學策略具有針對性
各教學環節意圖明確，各環節目標形成一個目標鏈，未達成課時教學目標服務。如：教學流程六大板塊大目標是讓學生學會完整歌唱，而每個版塊有都有自己小目標和對應的教學策略。由淺入深，層層深入。
（2）教學設計獨具匠心，教學過程引人入勝
節奏是音樂的骨骼，再好的素材，沒有骨骼的支撐或是骨骼不硬朗的話，都會使整節課顯得癱軟，缺少生力。學習和掌握節奏是學習音樂、欣賞音樂的基礎，對節奏的學習和訓練從幼兒園就一直進行。面對五年級節奏訓練，假如沒有一定的深度和新意，學生一定不會感興趣，效果一定不會理想的。石老師正是認識到了這一點，能夠做到以節奏訓練為切入點，抓住節奏以音樂情境有機的結合。深化教學內容。如：巧妙的節奏圖譜設計，蘊含著豐富的音樂知識技能訓練內容（時值長短、節拍強弱）節奏創編設計餐區多層次、立體多聲部奧爾夫節奏聲是訓練，效果好，興趣高，達到高潮。正因為有這樣好的設計，才是我們感到整節課銜接自如，環環相扣，層層遞進，引人入勝，這也是本節課的一大亮點。
教學過程中，做到“肢體中感受，動覺中記憶”這也是本節課的量一大亮點。音樂是有生命力的。因此，音樂教師的肢體語言有著特殊的意義。在教學中，教師以生動、形象的肢體語言為媒介，充分利用舞蹈專長，巧妙的采用恰恰舞和不同的“律動”方式去滲透訓練學生的音樂技能技巧，榮感受音樂的律動與學習音樂知識、技能于一體，使學生在教師肢體語言中自然順帶地記憶音樂知識，在動覺中提升了學生的音樂素養，體現新課改的新要求。
（3）教學內容風濕，教學方法靈活
本節課是一節將欣賞、音樂知識、舞蹈有機結合的綜合課。教師對教材的理解很透，很精心地將教學內容進行重組和拓展，是簡單的音樂蔬菜更豐富，讓學生在聽聽、看看、舞舞、拍拍、唱唱中快樂接受音樂熏陶，使得整堂課教學“淺中見深，廣而不散”。另外，活潑生動多樣的教學方法，更顯示出學生參與的主動性，如：賞風光-擊鼓節奏-跳恰恰舞-長旋律線。在學習“反復記號”環節教師了解學生年齡特點即具備一定音樂能力，大膽改革采用讓學生自主學習方式，不僅簡化了過程同時又提高了學習效率。
總之，本節課突出了以音樂審美為核心，以學生為主體，師生互動的新課程理念，從關注音樂入手，讓學生在音樂中想象、感受、體驗、表現，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，培養了型卻，學習了知識，突出了音樂課的特點，很好的完成了教學目標要求，是一節生動、有效、學生喜歡的音樂課。
校本培訓自學總結
我認為，做一名現代化不落伍的老師，應當積極適應素質教育要求下的角色轉換，要用發展的眼光看學生，同時，不斷的充實和提高自己的能力，實現自身的持續發展，終身學習，不斷進步，這是新時期對教師的要求，也是為人教師的重要內容．
假期里，通過開展校本培訓，我逐漸樹立了現代教育的思想觀念，努力優化了自己的知識結構，同時不斷培養自己的創新精神和實踐能力，促進自身的專業化發展，努力使自己朝著成為師德高尚、素質精良、能夠適應新課程改革實驗需要的反思型、科研型的教師的方向而努力。
以前我的認識就是“春蠶到死絲方盡”，教師的工作的確需要奉獻。通過這學年的校本培訓后，我又認為新課程中有愛心，有創意，能夠擴展教學資源，對學生自主學習，終身學習產生影響的具有注重人文關懷的教師。如關于真才實學的老師。也許“給學生一杯水，自己首先得有一桶水”的說法已經有些過時，但若將自己擁有的那桶水變成不斷更新的“活水”，又有何不可？同時，隨著信息時代的到來，學生獲取知識的途徑也越來越廣泛，以學生為友，甚至以學生為師都是必然趨勢。只有這樣，才能感染學生勤學善思。也只有這樣才能更和諧地與學生相處，才能成為學生心目中的好老師。
首先，對學生胸懷要博大，情感的體驗要細微，“沒有理由要求每個學生喜歡我，但我必須喜歡每個學生”。師生關系和諧、融洽，學生感受到教師對自己的肯定，便會主動親近教師，樂于接受教師的教誨，使師生心靈溝通，從而激發學生學習的積極性和創造性。
其次，教師對學生的影響是深遠性的，影響不是一時的，而是長遠的,所以教師的一言一行對學生的思想、行為和品質具有潛移默化的影響，教師一言一行，一舉一動，學生都喜歡模仿，將會給學生帶來一生的影響，因此，教師一定要時時處處為學生做出榜樣，凡是教師要求學生要做到的，自己首先做到；凡是要求學生不能做的，自己堅決不做。嚴于律已，以身作則，才能讓學生心服口服，把你當成良師益友。
現在，我有了更理智的看法，教師們不能再像一部部快速老化的汽車超負荷地在公路上疾駛，社會應該重視教師資源的可持續使用，在教師中大力提倡科學、文明、健康的生活方式。在很多人的印象里，優秀教師的形象無外乎就是起早貪黑，廢寢忘食，一天到晚泡在學校里，幾乎沒有屬于自己的時間。他們的身體大多不好，有的帶病上課，甚至當場暈倒。他們沒有天倫之樂，老人臥病在床，卻不能侍奉左右；活潑可愛的孩子沒人帶，只能反鎖在家；親人過世，卻不能趕回家見最后一面。教師是凡人，不是籠罩在崇高光環中的圣人，教師不應是站在講臺上拖垮早已患病的疲憊身軀，而充當學生含淚學習的崇高榜樣；教師也不應無情地把正發高燒的子女留給年邁的父母，自己卻被頌揚為舍小家、顧大家的優秀典型。依靠透支健康來獲得事業上的成功，無疑是殺雞取卵。
總之，通過這學期的教師校本培訓學習，使我深深地體會到做一名讓領導放心、學生滿意、家長信任的好教師就是要以熱愛事業為核心，把熱愛學生視為靈魂，在構建師生和諧關系的基礎上不斷進取。
校本培訓自學總結
劉永杰
2011年6月
音樂課教學反思(7)
音樂課教學反思
音樂,作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.因此,培養孩子的自信心,音樂課堂有著得天獨厚的條件,而孩子們有了對音樂有了自信,那么上音樂課也就更加有興趣了.所以,在音樂課上我非常注意培養學生的自信心.
一、真誠的贊揚
對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,并且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對于那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點.
二、中肯地分析
通過我耐心細致又合理的分析,讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強.當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時,我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人,鼓勵他用其它音樂形式表現音樂,給學生增添勇氣,戰勝自卑.
三、多提供嘗試的機會
在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞臺,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂.
四、設計的要求不必過高
在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.
五、隨時鞏固學生的自信心
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
音樂,作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.因此,培養孩子的自信心,音樂課堂有著得天獨厚的條件,而孩子們有了對音樂有了自信,那么上音樂課也就更加有興趣了.所以,在音樂課上我非常注意培養學生的自信心.
音樂課教學反思(8)
小學音樂課教學反思
首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
其次用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
?????????針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：????????????????
???????1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。????????????????
??????2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。?
??????3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
????4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
音樂課教學反思(9)
音樂課教學反思
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控。
情況：在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
反思：本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
情況：學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
反思：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力。
情況：只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。
反思：音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂。
情況：每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
反思：樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
