孤兒怨影評15篇
孤兒怨影評(1)
《趙氏孤兒》觀后感影評(精選14篇)
《趙氏孤兒》觀后感影評1
1月24日在南京紫金大戲院演出的昆劇《趙氏孤兒》是北方昆曲劇院一次既是復古又是創新的試驗。言其“復古”是因為這一版《趙氏孤兒》基本上復原了紀君祥的《趙氏孤兒大報仇》雜劇。此雜劇分一個楔子和五折，北昆《趙氏孤兒》也是如此，同時還基本保留了元雜劇一人主唱的特點。言其“創新”是因為在音樂和音響的設計上可謂中西結合，同時在舞臺空間的設計上，也體現出了中國傳統戲曲樸素觀念和西方戲劇觀念的結合。
北昆《趙氏孤兒》的舞臺上基本復原了元雜劇一人主唱的特點，其中看得出設計者的苦心，但同時也反映了復古從來就不是一件容易的事情。此劇每一折的曲牌都只能由一個腳色來唱，在此我們能看到第一折是由公主主唱，第二折韓厥主唱，第三折公孫杵臼主唱，第四折仍是公孫杵臼主唱，第五折趙氏孤兒程勃主唱。但北昆《趙氏孤兒》并非除了主唱外其他腳色一概不唱，實際上其他腳色在適當的情況下也曾唱。從紀君祥的元雜劇《趙氏孤兒大報仇》中我們能看到，不論每一折主唱在劇中是何人，劇本總是標以“正末”主唱，這個一人主唱應該算作是一種腳色主唱，以表示這個劇本是“末本”，除了正末外，劇中其他演員幾乎是沒有腳色規定的，所以原劇作中的程嬰也沒有分配固定的腳色行當，這種一人主唱的形式是受限于當時的腳色體制的，已不再適用于今天。創作者在劇中多處打破一人主唱的做法就是最好的明證，而且舞臺上的主唱腳色發生了變化，第一折可算是旦主唱，第二折武生主唱，第三折和第四折公孫杵臼算作外或老生主唱，第五折程勃則算作貼旦扮娃娃生或小生主唱。而不再是以前的正末一腳色主唱到底了，所以北昆《趙氏孤兒》的復古嘗試應當說離原著還是有很大差異的。而且，由于復古的考慮，舞臺上的演員也有脫離腳色制的意味，例如公主扮相相比傳統旦扮有很大改造，趙氏孤兒的扮相也是小生和娃娃生的結合。
由于每一折都有一個腳色主唱的緣故，程嬰作為《趙氏孤兒》中最關鍵的人物在舞臺上沒有得到更充分的表現。且創作者對紀君祥的作品做了較大的刪修，將原著楔子里公主托付趙氏孤兒給程嬰后自縊而亡的情節擴充為第一折，刪去了原著中第四折程嬰通過手卷給趙氏孤兒講述身世的情節，直接將其融合在了最后一折刺殺屠岸賈的情節之中。創作者的目的似乎在于著重描繪為保趙氏孤兒犧牲了許多人，突出趙氏孤兒的存留來之不易，其過程之艱險，因而更顯得最后一折復仇顯得尤為痛快。《趙氏孤兒》這個極具悲劇性和爭議性的故事其實曾被不斷討論，與之相關的戲劇作品也有許多，現代人的關注點慢慢從“復仇”轉向了趙氏孤兒的個體意志。古代傳統封建社會的忠義觀念在現代人看來或許值得商榷，因而有些話劇導演曾改編此劇，讓趙氏孤兒在長大成人并得知真相后開始懷疑自我，在報仇和忘記仇恨中掙扎。畢竟在趙氏孤兒的有限的人生認知中，屠岸賈是像父親一樣的人，即便孤兒當時的存活背后有許多人的犧牲和付出，孤兒因年齡所限都是無法深刻體知的，他一路長大的生活是幸福平安的，他是否能夠理解到這一點是復仇能否合理進行的關鍵。這個思維翻轉需要唯一知情人程嬰告知，如何告知身世才能讓趙氏孤兒感同身受并且讓他心甘情愿擔負起復仇的責任?這才應該是這部戲的一個情緒高潮，紀君祥專門用一整折去表現有其必然的道理。原著中為了讓復仇顯得合理化，程嬰拿出繪制的手卷，上面描繪了趙盾家族三百余口被害，公主托付孩子給程嬰后自縊，程嬰獻出親子代替孤兒，公孫杵臼被害等整個故事的情節，程嬰給程勃講述手卷上的故事，先讓程勃對故事有客觀清醒的認識，并感慨于畫中人的悲慘經歷，激起了對屠岸賈的憤怒，對程嬰獻子的敬佩，最后再告訴他，畫中孤兒就是你。這時，程勃才如夢初醒，既憤怒卻又驚訝悲傷。雖然這些情節對于觀眾來說，都曾在前幾折鮮活地表演過了，但是這里的情節重復是必要的，讓觀眾作為全知全能的上帝視角來觀看程嬰和程勃，看程勃是如何從一張白紙變成胸中充滿復仇火焰的趙氏孤兒是非常有趣的，這或許才是這個戲的精華所在。北昆《趙氏孤兒》在最后一折，刺殺屠岸賈的時候，也曾拿出手卷，說自己通過手卷知道了身世。秦腔《趙氏孤兒》有關這一內容有專門的一折叫作《掛畫》，是非常精彩的一折。與此同時，只有在程嬰為孤兒講述故事的時候，趙氏孤兒看似是看客的焦點，背后卻更能體現出程嬰在整件事情中所表現出的智慧、堅忍。
北昆版《趙氏孤兒》在表現程嬰這個人物的時候，也做了非常細致的設計。公主托付孤兒給程嬰時，程嬰并非立即滿口答應，而是一直處在猶豫和害怕的狀態下，公主自縊，程嬰仍然顯出一副難當大任的樣子，但在這個過程中能感受到他雖性格懦弱但本質善良，而后出府遇到韓厥，被查出夾帶孤兒，韓厥為表示自己絕不告發便自刎而死，程嬰親眼目睹為保孤兒兩條人命已去，這才完成了自己由膽小怕事到終當大任的性格蛻變。之后他與公孫杵臼商議如何保存孤兒時，他提出讓自己的孩子代替孤兒去死。這是程嬰最偉大的時刻，北昆這版《趙氏孤兒》細致刻畫了程嬰一步一步由卑微走向偉大的過程。創作者獨具匠心地在其中特寫了程嬰復雜的情感：在屠岸賈要殺死從公孫杵臼家中搜出的孤兒之時，程嬰在一旁失聲大叫，幾乎就要露餡了，他還是強忍住自己的悲痛勉強應承屠岸賈，二人鮮明的對比在舞臺上形成了很強的戲劇張力。
最后，北昆版《趙氏孤兒》的燈光和舞臺設計非常別致新穎。屠岸賈在每折的開頭上場交代事情的沖突點，說完之后燈光總是迅速滅去，另外趙氏孤兒刺殺屠岸賈時，燈光變紅，這些技術性手段促進了戲劇舞臺情感的宣泄，用得非常合適而且也不喧賓奪主。但音樂方面卻有喧賓奪主的痕跡，每當人物唱段較為悲壯時，后幾個字總是伴隨交響樂之共振，用多了反而顯得累贅，有時甚至蓋過了人聲。“絲不如竹，竹不如肉”，其實劇中人物唱腔反而更能體現悲劇效果，有交響聲所不能比的血淚情懷。此劇的舞臺設計極簡，但體現出了傳統戲曲的舞臺寫意觀念和西方戲劇思想的結合，傳統戲曲中表現人物死去大致是兩種，一種是倒在臺上，另一種是自己下場。《趙氏孤兒》里用一個升降板將舞臺截為前后兩部分，人物死去就走向舞臺的后半部分，這種方式既沒有打破傳統戲曲的手法，又創造性地突破傳統戲曲的表現手法。而且在這個設計中，舞臺后半部分燈光幽暗，最后趙家三百余口以及趙盾等人都站在舞臺后方，像“景深鏡頭”一般在舞臺上展示了這個悲壯故事的背景，襯托臺前的在世者，以表現陰陽兩隔，這就突破了傳統戲曲樸素的舞臺空間觀念，有效利用舞臺分割來表現戲劇深度。因此，這一版《趙氏孤兒》不僅僅是對元雜劇的復古，它還是面向現代的一次創新。
孤兒怨影評(2)
電影大師分析
論文
學 院：
姓 名：
學 號： 1
論文題目：觀《趙氏孤兒》有感
任課教師：
成 績：
時 間： 2013年11月4日
摘要
前幾日看了下《趙氏孤兒》，我想寫一下影評。
本電影圍繞著趙氏孤兒程勃展開了一場仇殺和復仇的殺戮。在陰謀于仇恨中又不斷的閃爍著人性的光輝。影片中印象最深的人物當屬，
屠岸賈，程嬰，莊姬，韓厥。屠岸賈雖非善類，但也并非真正十惡不赦的壞蛋，雖然前期他殺人無數，但當他見到程勃時就完全展現出了他作為一個父親的慈祥；程嬰，民干了士該干的事，陰差陽錯被迫成為了“忠義之士”，露出中國人最終還是以家和家人為重的傳統理念。莊姬，一個高貴，脫俗，可以說看慣風浪的女人，她是高貴的公主，有一個英武神勇的丈夫，臨死前囑咐讓孩子做個平凡人，普通人，不要告訴他身上的家仇。整個故事里只
有莊姬一個人活明白了，她臨危沉著冷靜，深深的震撼了我。韓厥，一個將軍，就像凱歌導演說的那樣，他們都是小人物，韓厥也一定是由一個普通的士兵成長為一個將軍的，他一定有赫赫的戰功，卓越的才華，他有情有義，恩怨分明，這個人物我喜歡
屠岸賈對趙氏家族的怨恨，起初是嫉妒趙家的軍功卓越，位高名重，其實，這里，王學圻的演技可以算是精湛的，將他內心活動的變化展露出來。中國奸臣會如此之多，很多時候就是嫉妒心在作祟。看到別人比你好，就使出渾身伎倆來讓別人身敗名裂，身首異處。假傳圣旨，屠殺趙家三百余口的事情。在沒有做之前，內心是有掙扎的，可是心里的惡魔還是在別人的挑唆下冒出
頭，血腥無比。而對年幼的程勃是，孩子的天真觸動內心的柔軟，露出父親般的
慈愛. 屠岸賈雖非善類，但也并非真正十惡不赦的壞蛋，將其推向倒行逆施邊緣的還是趙盾父子的飛揚跋扈、目中無人和不可一世，他們的滅門倒是應了做人不能太囂張的道理。這樣的趙氏為什么不殺？對皇上來說，功高蓋主且每天裝模作樣的告訴他要做一個圣明的主上；對屠岸賈來說，權重且猖狂，趙盾和他同輩，同朝為臣，趙朔可以搶他兵權，難道還可以當面對他嘲諷：“屠大人的兒子如果還活著，應該也要生孩子了吧？”能說出這話，就已經代表不打算和平相處，既然趙家已當他為敵，那他為什么不能先下手為強？電影前半部分中屠岸賈誅殺趙氏親族的冷血、揮刀劈向韓厥臉部的兇狠以及摔死程嬰兒子時的陰毒到電影后半部分完全消失了，在繼子面前，他成了一位慈父，一個讓尊敬的長者，一個快樂地享受著天倫時光的老人。
程嬰，作為一個普通的醫生，本來可以平平安安的過日子，守著老婆孩子，但因為遇到了莊姬，面對莊姬的請求，想過退縮，但是道義占了上風。為了救趙氏孤兒，搭上了老婆和自己孩子的性命。一個已經心死的人，能做和能想的，只有復仇了，他含辛茹苦，十五年，養大趙氏孤兒，就是為了讓屠岸賈知道，他是誰，孩子是誰，他要為一家人報仇，為趙家報仇。我覺得后面的情節，不夠生動，如果那個孩子成為一代名將，最后帶兵殺了仇人，也許會精彩點。但對心里的刻畫可能沒辦法像影片那樣細膩了。程嬰在臨死前走在路上，看到妻兒來接他，我想他那個時候是幸福的，這也揭露出中國人最終還是以家和家人為重。這也是人內心最深的渴望家庭的平安，團聚。程嬰只是一個小人物，無意卷入爭斗，只是陰差陽錯被迫成為了“忠義之士”。整部影片可以歸納為“民干了士該干的
事”。并且，這個民不是像士一樣出于某種信念去主動犧牲，而是當命運把他卷入到這個漩渦中來時，在蘇醒的人性面前，幾乎動地完成了他的義舉。當莊姬“托孤”之時，程嬰并非不怕，是對趙孤的同情使他選擇了冒險；當屠岸賈全城“搜孤”時，程嬰也像所有的父母一樣首先想到的是救自己的孩子，是程妻無意間的舉動導致了最后的犧牲；之后在公孫府上，當藏在隔墻中的妻兒被發現時，程嬰才真正地面對一種道德決斷：是犧牲自己家的孩子還是讓一百多嬰兒遭受屠戮？這時，他意識到這就是他的命，接著他做出了選擇。程嬰不是任何傳統意義上的英雄，他不是為了忠與義去選擇犧牲，他是最真實意義上的普通人，但這普通人卻干了英雄才能干的事。
莊姬，一個高貴，脫俗，可以說看慣風浪的女人，她是高貴的公主，有一個英武神勇的丈夫，即將生下一個可愛的孩子，電影中，莊姬和趙朔乘坐馬車的鏡頭，讓我久久難忘，那么傾國傾城，那么讓人嫉妒，羨慕。范冰冰的演繹真的很棒，一個臨危不亂的女性，果斷的要求程嬰幫忙生下孩子，想就是因為作為母親，當愛情沒有了，最想要的是自己的孩子的快樂，安定生活。所以，才會在臨死前，告訴程嬰，讓孩子做個平凡人，普通人，不要告訴他身上的家仇。整個故事里只有莊姬一個人活明白了，莊姬死前對程嬰說“不要告訴他父母是誰，也不要告訴他仇人是誰，讓他去過普通人的生活。”說這句話是整個電影里最感人至深，最真切也是最實在的一句話。這份諒解是出于母親對兒子的大愛。她不想讓孩子在仇恨中長大，不想孩子因為仇恨而冒險，也許，她根本從一開始就很明白，這就是政治，不是殺人，就是被殺，別人殺你，你要報仇，你報了仇，仇人的親人也會報仇??莊姬求的，不過是孩子活著平安快樂。而程嬰毀的也許正是這個。但由于這個孤兒讓程嬰遭受如此大的慘劇，他在撫養這個孩子的過程里，其實已經將這個孩子變成了一個復仇的工具。他要讓這個孩子認屠岸賈為干爹，讓老年無子的屠岸賈視趙氏孤兒為親生兒子，然后，再用他親手殺掉屠岸賈。這是一個殘忍的計劃，最不可思議的復仇，不是殺人，是殺心。
韓厥，一個將軍，就像凱歌導演說的那樣，他們都是小人物，韓厥也一定是由一個普通的士兵成長為一個將軍的，他一定有赫赫的戰功，卓越的才華，
才會有今天的地位，他是屠岸賈的部下，當然，服從命令是軍人的天職，作為一個部下，他是會聽從屠岸賈的調遣的。毀容前的韓將軍，英俊，儒雅，眉宇間淡淡的英氣，但他卻因為放走了趙氏孤兒，而慘遭毒手，容貌被毀，功名喪盡，這樣的變故，對于一個人來說，是怎樣的打擊，但他知道，程嬰為了救趙孤犧牲了自己的孩子時，他肅然起敬，匍匐在地，對程嬰深深一拜，可見，韓厥是一個有情有義，有良心的人，不會為了自己的私力，去傷害別人。黃曉明后面的演繹越加自然，不著痕跡，我這么看著這樣的曉 明 更 帥 了，更 可親了。他 和 程 嬰 一 起，苦 等 了十 五 年，相 互 安 慰，終 于等 到 了報 仇的 時刻，但 由 于 趙 孤的不 理 解，韓 厥 就 只 有 自己 出 手 了，他 暗 箭 傷 了屠 岸 賈，最后跟程嬰的一抱，徹底的解脫了。以后的韓厥會去向哪里，浪跡天涯，一劍，一酒，走江湖嘛。
最后，我 覺 得 不 滿 意 的是 程 勃，這 個 孩子 顯 得 不夠 成 熟，果 敢，程 勃 對義 父的感情，成為了他內心掙扎與矛盾的原因。
《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由于程嬰受制，他也 不 停 搖 擺，他 如 何 接受 事 實 并 向義 父 刺 出 劍，他 整 體 上，就 是 矛 盾 的 綜 合 體。最 后，當 他 養 父 走 了 后，也 許 他會成長起來。
趙氏孤兒的故事已在中國流傳了兩千余年。一個情節并不復雜的故事鋪展于歷史的長河中如此之久，能夠與各個時代的人產生精神共鳴而不衰竭，它便不再是一個簡單的故事而成為文化。
影片最初重要人物的出場及那場血雨腥風的宮廷爭斗拍得極為精彩，宮廷政變一幕的壯麗與慘烈，可以與大多數史詩電影杰作并列而無愧色。趙家的滅門慘案把整個氣氛推上了高潮。
這個電影，讓我們重新審視了下古老的故事，我們收獲頗豐。好的電影給人以啟發，以后還要看好的影片。
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孤兒怨影評(3)
跨國收養讓世界少一分孤兒怨作者：來源：《中國經濟周刊》2016年第32期
????????由于跨境非法買賣兒童問題越發嚴重，許多政府在相關監管上走向了極端，導致眾多有需要的孤兒無法被合適的父母領養。《海牙跨國收養公約》的實施抑制了不良事態的發展，并提倡“國內收養優先，跨國收養替補”的收養方式。其實，那些最終由外國家庭領養的兒童大多因為自身年齡過大，或患有重度殘疾，或民族宗教信仰問題，而無法在本國找到合適歸宿，因此政府也無須對跨國收養制定過于嚴苛的禁令。英國《經濟學人》2016年8月6日
孤兒怨影評(4)
昭君怨
盧照鄰
合殿恩中絕，
交河使漸稀。
肝腸辭玉輦，
形影向金微。
漢地草應綠，
胡庭沙正飛。
愿逐三秋雁，
年年一度歸。
盧照鄰詩鑒賞
據史書記載，漢元帝后宮嬪妃眾多，難以選擇，于是靠畫像召幸。嬪妃們爭相賄賂畫工，只有王昭君貌美心高，分文不奉。畫工將她丑化了許多，使她入宮五六年未能見皇上。正逢匈奴入朝請求和親，昭君自愿出塞。當她盛裝向皇上辭行時，光彩照人。元帝悔恨莫及，怒斬毛延壽等畫師。此后詩人多借此事抒發幽怨的情懷。漢樂府有《王昭君》，晉有《王明君歌》，《琴操》有《昭君怨》等。盧照鄰這首《昭君怨》比起當時上官儀的《王昭君》清新剛健，引人注目。
詩歌以嗟嘆起句，“合殿恩中絕”，指皇上的恩德被阻絕不能下達。古詩《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”詩人在此熔煉這首古詩，既交代了昭君的身世，又蘊藉著棄捐之意、艾怨之心。“交河使漸稀”，是進一步闡明“恩中絕”的。昭君初嫁時，朝廷還時常派使臣去探望，到后來連使節也逐漸稀少了。足見皇帝已經將忠義之人忘卻了，恩義斷絕。
因為“交河使漸稀”，引起昭君對往事的回憶：
“肝腸辭玉輦，形影向金微。”當年自己肝腸寸斷地辭別了漢宮，形單影只走向遙遠而陌生的胡庭。她顧影自憐，一步一回首，戀戀不舍。背井離鄉何其悲涼！
因為永世不能回去，所以就更加思念故鄉，由眼前匈奴景色想到故國景色：“漢地草應綠，胡庭沙正飛”，一邊是塵土飛揚，風沙肆虐，一邊是草色蔥綠春意盎然。兩相對照，襯托出人物的內心憂傷。這里詩人寓情于學，以有聲有色的對比詩句，將人物的哀怨憂思抒發得淋漓盡致。
“愿逐三秋雁，年年一度歸”，這兩句詩直抒胸臆，詩中主人公的感情閘門似乎終于打開，千般怨，萬般恨，噴發而出，化作一個愿望：象雁兒一樣一年回來一次。此處意由象外點：象鴻雁那樣自由是不可能的，她的愿望只能空留遺恨。
這首五言律詩以琴曲舊題寫，屬對工整，音韻和諧。“漢地草應綠，胡庭沙正飛。愿逐三秋雁，年年一度飛。”是膾炙人口的名句。詩人構思精巧，用詞準確而貼切。盧照鄰一生懷才不遇，屢屢遭受讒言和誹謗甚多。此詩明里哀嘆昭君之不幸，實則是對自己郁郁不得志的一生發感慨。
孤兒怨影評(5)
《趙氏孤兒》
“夜讀程嬰存趙事，一回惆悵一沾巾。” 南宋民族英雄文天祥曾為“程嬰救孤”淚灑衣襟，這位有著鋼鐵般意志，有著“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”氣魄的千古英雄，竟被程嬰，一個草根醫生所感動。而且這個感人故事傳唱千古，甚至感動了整個中華民族，感動全世界并一直感動下去。這個有關嬰兒的故事究竟有著怎樣的感染力呢？
“程嬰救孤”的故事輪廓最初源自《史記?趙世家》的記載，直至元代，紀君祥的雜劇《趙氏孤兒》進一步發展了故事情節，增加程嬰獻子的情節，彰顯了以程嬰為代表的人間大愛。這個感人的故事在各個朝代都被改編，京劇，潮劇，秦腔、豫劇、越劇等多劇種中都能找到它的身影，已然成為中國歷代舞臺上的寵兒。清代時，這個鐫刻著忠義與良心的故事，還曾漂洋過海遠赴歐洲甚至傳至全球。
影片講述了春秋晉國時期，大將軍屠岸賈（王學圻飾演）與忠臣趙盾（鮑國安飾演）因權力斗爭并嫉妒趙盾之子趙朔（趙文卓飾演）貴為駙馬，竟設計將趙氏家族誅族，僅剩懷孕待產的莊姬公主（范冰冰飾演），莊姬為留下趙家最后一個血脈，自盡前托民間醫生程嬰（葛優飾演）將遺孤趙武救出。屠岸賈下令將全國一月至半歲的嬰兒全部殺盡。為了保全趙武和晉國所有無辜的嬰兒，程嬰被迫獻出自己親生兒子代替趙武，屠岸賈將程嬰的親身兒子當作趙武摔死。此后，程嬰含辛茹苦撫養趙武，他還讓趙武拜仇人屠岸賈為干爹，將趙武培養得文武雙全，待他成年后，程嬰繪圖告之國仇家恨，武殺屠岸賈，終報前仇。
????? 影片有史詩般令人震撼的打斗場面，暴力美學的華麗再現，窒息般的緊迫感扣人心弦。影片還有引人深思的經典臺詞關于仁義、仇恨和犧牲。
“仁義是什么？” 新繼位的國君，詢問手握兵權的大將軍屠岸賈。
“仁是最高的一種品格，就是做一個好人！”，屠岸賈平靜而恭敬地回答。像一位仁慈的老師在教誨自己憐愛的學生。而就是他，屠殺了趙氏家族三百多口，就是他，斬草還要除根，親手摔死了襁褓中程嬰的兒子，雖然他以為是趙氏孤兒。嬰兒被摔死時刺耳的啼叫刺痛每一位觀眾的心，也映現了屠岸賈的猙獰面目，他所謂的“仁”，其實是利益，為了他的利益，可以肆意屠殺他人，哪怕是一個嬰兒，正如他的姓：屠。
與之相反，劇中很多人都在體現“仁”。
首先是莊姬夫人為了自己剛剛產下的嬰兒，選擇了自殺，血染紅了一襲長衣，象圣潔的花閃耀著母愛的光輝；公孫杵（張豐毅飾演）為了能讓屠岸賈相信他保護的就是趙氏孤兒，選擇犧牲自己的生命上演了一出苦肉計，為了不辜負趙家的托付；忠貞的趙家護主勇士，身中數箭，誓死保護主人的場面讓人難忘，當趙盾乘坐馬車的車輪斷裂時，他用自己的雙肩扛起四輪馬車，用血肉之軀扛起了屬于自己的那一份責任，他大義凜然，視死如歸，讓人為之動容；民間草根醫生程嬰，在親眼目睹了莊姬夫人和公孫杵的犧牲后，在自己的妻兒面臨鋒利的刺刀時，毅然選擇犧牲自己的妻兒保全了忠良的孤兒，平凡的他作出了不平凡的選擇，并且忍辱負重，含辛茹苦地把趙武養育成人，最后還用自己羸弱的身軀擋住了屠岸賈的利劍，促使趙武趁機刺死屠岸賈以報國仇家恨。程嬰用妻兒以及自己的生命詮釋著仁義，這是最高境界的“仁”。
關于仇恨，劇中趙武問他的干爹屠岸賈是否有敵人時，屠說：“不把任何人當成敵人，你就沒有敵人。”。如果你沒有敵人，心中就永遠沒有仇恨。這是一個人內心世界中的最高境界。一個人，心中忘記了敵人，沒有了仇恨就可以天下無敵。可這是很難做到的。如果說愛別人，自己是幸福的，而仇恨卻只會讓人更加痛苦，放下心中的仇恨，得到的將會是整個世界。
劇中幾乎每個人都沒有做到忘記仇恨，仇恨貫穿在每段劇情中，屠岸賈因為仇恨屠殺了趙氏家族，趙武因為仇恨殺了屠岸賈。縱觀整個人類社會發展史，一直有著仇恨，人與人之間，利益集團之間、民族之間、國家之間，仇恨伴隨著血腥的殺戮和戰爭，仇恨象疾病一樣難以消除，化干戈為玉帛只是一種理想境界。沒有仇恨，社會才能和諧；沒有仇恨，世界才會和平。
劇中的反面人物屠岸賈倒是有忘記仇恨的痕跡。他是趙武的干爹，當然此前他只是“誤會”，誤將趙武當作程嬰的親生兒子，他似乎有懺悔，他對這個孩子恩愛有加，提供條件讓他習文弄武，一直到孩子成年后，趙武披掛盔甲，橫刀立馬的時候，屠岸賈忽然發現了趙朔的影子，而且他確信這個喊他干爹的孩子就是趙朔的親兒子。老謀深算的屠岸賈想借戰爭之名除掉趙武，但是有一種力量在呼喚他放棄這種念頭，那就是父愛。他看著這個孩子長大，他對這個孩子已經有了很深的感情，特別是他受了箭傷，趙武一勺一勺的喂他湯藥的時候，他已經決定忘記仇恨。趙武知道真相后，又燃起了仇恨，他要殺死這個“干爹”，屠岸賈和趙武刀劍相向時處處劍下留情，而這時候程嬰“成全”了他，當趙武的劍刺穿他身體的那一刻，我仿佛看到他含笑而死。他罪惡的靈魂在懺悔中安寧了。
??? 關于犧牲。劇中很多人為趙氏孤兒犧牲了自己的生命，程嬰的犧牲無疑是最大的。一個人可以為親生的孩子甚至為國家奉獻自己的生命，這是偉大的。但是讓自己的孩子為另外一個無辜的孩子獻出生命，這是罕見，更是偉大的！程嬰做到了，他是一個偉大的父親。
孤兒怨影評(6)
春怨 打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
請分析此詩的語言特色。
南浦別
白居易
南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。
前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切的透露出抒情主人公形象，你同意這種說法嗎？為什么？
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲，
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，
何人不起故園情！
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”的寓意是什么？你是否同意關鍵之說，為什么？
塞下曲
盧綸
月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。
塞下曲
許渾
夜戰桑乾北， 秦兵半不歸。朝來有鄉信， 猶自寄寒衣。
1、這兩首詩歌同為邊塞詩，但同中有異，試比較兩詩在思想感情方面的不同？
2、簡析兩詩在表達技巧上各自的特色。
早行
露侵駝褐曉寒輕，
星斗闌干分外明，
寂寞小橋和夢過，
稻田深處草蟲鳴。
此詩主要用了什么表現手法？有何效果？
春怨 打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
請分析此詩的語言特色。
南浦別
白居易
南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。
前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切的透露出抒情主人公形象，你同意這種說法嗎？為什么？
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲，
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，
何人不起故園情！
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”的寓意是什么？你是否同意關鍵之說，為什么？
塞下曲
盧綸
月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。
塞下曲
許渾
夜戰桑乾北， 秦兵半不歸。朝來有鄉信， 猶自寄寒衣。
1、這兩首詩歌同為邊塞詩，但同中有異，試比較兩詩在思想感情方面的不同？
3、簡析兩詩在表達技巧上各自的特色。
早行
露侵駝褐曉寒輕，
星斗闌干分外明，
寂寞小橋和夢過，
稻田深處草蟲鳴。
此詩主要用了什么表現手法？有何效果？
春怨 打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
請分析此詩的語言特色。
南浦別
白居易
南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。
前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切的透露出抒情主人公形象，你同意這種說法嗎？為什么？
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲，
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，
何人不起故園情！
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”的寓意是什么？你是否同意關鍵之說，為什么？
塞下曲
盧綸
月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。
塞下曲
許渾
夜戰桑乾北， 秦兵半不歸。朝來有鄉信， 猶自寄寒衣。
1、這兩首詩歌同為邊塞詩，但同中有異，試比較兩詩在思想感情方面的不同？
4、簡析兩詩在表達技巧上各自的特色。
早行
露侵駝褐曉寒輕，
星斗闌干分外明，
寂寞小橋和夢過，
稻田深處草蟲鳴。
此詩主要用了什么表現手法？有何效果？一
輩子時光在匆忙中流逝，誰都無法挽留。多少人前半生忙忙碌碌，奔波追逐，后半生回望過去，難免感嘆一生的碌碌無為，恨時光短暫，荒廢了最好的光陰。
人過中年，不停跟時間妥協，之所以不爭搶，處世淡然，完全是經過世故的淬煉，達到心智的成熟。
有朋友問我，怎樣寫出滋潤心靈的文字？是要查字典，引用名言，還是有什么規律？我笑著回，隨心隨意，不為難自己。你為難自己，就要刻意去效仿，你不隨心隨意就要被名利世俗困擾，自然心態會有偏差，文字也染上了俗氣。
現實生活中，不乏完美主義者，終日在不食人間煙火的意境中活著，虛擬不切合實際。如此，唯有活在當下，才是真正的人生箋言。常常想，不想活在過去的人，是經歷了太多的大起大落，不想被束縛在心靈蝸居里的人，是失去的太多，一番大徹大悟后，對視的眼神定會愈發清澈，坦然笑對人生的雨雪冰霜。
對于隨波逐流的人們，難免要被世俗困擾，不問過去，不畏將來又將是怎么樣的一種糾葛，無從知曉。
不得不說，人是活在矛盾中的。既要簡單，又難淡然，掙扎在名利世俗中，一切身不由己，又有那樣的生活是我們自己想要的呢？
人前，你笑臉相迎，帶著偽裝的面具，不敢輕易得罪人；人后，黯然傷懷，總感嘆命運的不公平，人生的不如意；常常仰望別人的幸福，而忽視了自己，卻不知你與他所想要的幸福，都只得一二，十之八九只有在希冀中追求，不是嗎？
人活一輩子，心懷夢想，蒼涼追夢，難能可貴的是執著向前，義無反顧，最懼怕瞻前顧后，退縮不前。一生短暫如光影交錯，有幾個人能放下牽絆，有幾個人能不難為自己，活的精彩呢！
我們的一生，是匆忙的行走，誰的人生，不是時刻在被命運捉弄中前行。我想，我是無法和命運抗衡的，卻又時刻想做真實的自己。眼下的生活是一面鏡子，對照著卑微的自己，心有萬千光芒，無法放棄的卻總是太多太多。
中年，人生的分水嶺，不再有小女孩的浪漫情懷，撒嬌賣萌，穿著也越發簡單，舒適即可。年輕時可以穿緊身裙，牛仔褲，甚至小一碼的高跟鞋，不惜磨破了腳板，夾痛了腳趾，依舊笑魘如花，人前賣弄。年少時，青春做砝碼，別人的一句贊美能心頭飄飄然，走在馬路上，陌生男子的回頭率，成了青春的資本，忘乎所以。
年齡越大，對身邊的一切似乎沒了熱情，爭吵，攀比，打扮，都沒了興趣。有人說，女人要愛自己，打扮的漂漂亮亮的才行，而我卻恰恰相反，正如有一天涂了口紅出門，兒子嚇了一跳，一句太庸俗，再昂貴品牌的口紅你都不適合，讓我啞然失笑。原來，他寧愿喜歡素面朝天的媽媽，也不想要矯揉造作的中年婦女，我必須保持最初的簡潔，亦或簡單。
居家女人雖平庸，卻總想活出真我。不喜歡的東西，學會舍棄，生活趨于安靜。每天打理家務，照顧子女，空閑的時間看看書，散散步，陪婆婆去買菜，少一些功利心，多一些平常心，生活便達到了想要的簡單。
人過中年天過午，流逝的時間不會等我的。不想為難自己了，幾十年光陰里，不停做著事與愿違的選擇，極力說服自己，多替別人想想，多顧及別人的感受，卻忽視了委屈的自己。
我承認，給自己負擔，就是難為自己。不愿意放下，就是心態使然。其實，你大可不必為了別人改變自己，為自己活著，才是真理。從今天起，不愿意迎合的人，選擇放手；卑鄙下流，虛情假意的損友，拒絕交往，只要隨心隨意，什么都不是難題。要明白，他們走近你的世界，只想利用你，卻從不顧及你的感受，既保持若即若離，又想無償索求，時刻為難著你，美其名曰這是一份難得的緣
一輩子時光在匆忙中流逝，誰都無法挽留。多少人前半生忙忙碌碌，奔波追逐，后半生回望過去，難免感嘆一生的碌碌無為，恨時光短暫，荒廢了最好的光陰。
人過中年，不停跟時間妥協，之所以不爭搶，處世淡然，完全是經過世故的淬煉，達到心智的成熟。
有朋友問我，怎樣寫出滋潤心靈的文字？是要查字典，引用名言，還是有什么規律？我笑著回，隨心隨意，不為難自己。你為難自己，就要刻意去效仿，你不隨心隨意就要被名利世俗困擾，自然心態會有偏差，文字也染上了俗氣。
現實生活中，不乏完美主義者，終日在不食人間煙火的意境中活著，虛擬不切合實際。如此，唯有活在當下，才是真正的人生箋言。常常想，不想活在過去的人，是經歷了太多的大起大落，不想被束縛在心靈蝸居里的人，是失去的太多，一番大徹大悟后，對視的眼神定會愈發清澈，坦然笑對人生的雨雪冰霜。
對于隨波逐流的人們，難免要被世俗困擾，不問過去，不畏將來又將是怎么樣的一種糾葛，無從知曉。
不得不說，人是活在矛盾中的。既要簡單，又難淡然，掙扎在名利世俗中，一切身不由己，又有那樣的生活是我們自己想要的呢？
人前，你笑臉相迎，帶著偽裝的面具，不敢輕易得罪人；人后，黯然傷懷，總感嘆命運的不公平，人生的不如意；常常仰望別人的幸福，而忽視了自己，卻不知你與他所想要的幸福，都只得一二，十之八九只有在希冀中追求，不是嗎？
人活一輩子，心懷夢想，蒼涼追夢，難能可貴的是執著向前，義無反顧，最懼怕瞻前顧后，退縮不前。一生短暫如光影交錯，有幾個人能放下牽絆，有幾個人能不難為自己，活的精彩呢！
我們的一生，是匆忙的行走，誰的人生，不是時刻在被命運捉弄中前行。我想，我是無法和命運抗衡的，卻又時刻想做真實的自己。眼下的生活是一面鏡子，對照著卑微的自己，心有萬千光芒，無法放棄的卻總是太多太多。
中年，人生的分水嶺，不再有小女孩的浪漫情懷，撒嬌賣萌，穿著也越發簡單，舒適即可。年輕時可以穿緊身裙，牛仔褲，甚至小一碼的高跟鞋，不惜磨破了腳板，夾痛了腳趾，依舊笑魘如花，人前賣弄。年少時，青春做砝碼，別人的一句贊美能心頭飄飄然，走在馬路上，陌生男子的回頭率，成了青春的資本，忘乎所以。
年齡越大，對身邊的一切似乎沒了熱情，爭吵，攀比，打扮，都沒了興趣。有人說，女人要愛自己，打扮的漂漂亮亮的才行，而我卻恰恰相反，正如有一天涂了口紅出門，兒子嚇了一跳，一句太庸俗，再昂貴品牌的口紅你都不適合，讓我啞然失笑。原來，他寧愿喜歡素面朝天的媽媽，也不想要矯揉造作的中年婦女，我必須保持最初的簡潔，亦或簡單。
居家女人雖平庸，卻總想活出真我。不喜歡的東西，學會舍棄，生活趨于安靜。每天打理家務，照顧子女，空閑的時間看看書，散散步，陪婆婆去買菜，少一些功利心，多一些平常心，生活便達到了想要的簡單。
人過中年天過午，流逝的時間不會等我的。不想為難自己了，幾十年光陰里，不停做著事與愿違的選擇，極力說服自己，多替別人想想，多顧及別人的感受，卻忽視了委屈的自己。
我承認，給自己負擔，就是難為自己。不愿意放下，就是心態使然。其實，你大可不必為了別人改變自己，為自己活著，才是真理。從今天起，不愿意迎合的人，選擇放手；卑鄙下流，虛情假意的損友，拒絕交往，只要隨心隨意，什么都不是難題。要明白，他們走近你的世界，只想利用你，卻從不顧及你的感受，既保持若即若離，又想無償索求，時刻為難著你，美其名曰這是一份難得的緣
孤兒怨影評(7)
怨詩孟郊
試妾與君淚，兩處滴池水。
看取芙蓉花，今年為誰死！
韓愈稱贊孟郊為詩“劌目鉥心，刃迎縷解。鉤章棘句，掐擢胃腎。神施鬼設，間見層出”（《貞曜先生墓志銘》）。說得直截點，就是孟郊愛挖空心思做詩；說得好聽點，就是講究藝術構思。
藝術構思是很重要的，有時竟是創作成敗的關鍵，比方說寫女子相思的癡情，是古典詩歌中最常見的主題，不同詩人寫來就各有一種面貌。薛維翰《閨怨》：“美人怨何深，含情倚金閣。不笑不復語，珠淚紛紛落。”從落淚見怨情之苦，構思未免太平，不夠味兒。李白筆下的女子就不同了：“昔日橫波目，今成流淚泉。不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”（《長相思》）。也寫掉淚，卻以“代言”形式說希望丈夫回來看一看，以驗證自己相思的情深（全不想到那人果能回時，“我”得破涕為笑，豈復有淚如泉？），可這傻話正表現出十分的情癡，夠意思的。但據說李白的夫人看了這首詩，說：“君不聞武后詩乎？‘不信比來常下淚，開箱驗取石榴裙’。”使“太白爽然若失”（見《柳亭詩話》）。何以要“爽然若失”？因為武后已有同樣的構思在先，李白自覺其詩句尚未能翻出她的手心哩。
孟郊似乎存心要與前人爭勝毫厘，寫下了這首構思堪稱奇特的“怨詩”。他也寫了落淚，但卻不是獨自下淚了；也寫了驗證相思深情的意思，但卻不是喚丈夫歸來“看取”或“驗取”淚痕了。詩也是代言體，詩中女子的話卻比武詩、李詩說得更癡心、更傻氣。她要求與丈夫（她認定他一樣在苦苦相思）來一個兩地比試，以測定誰的相思之情更深。相思之情，是看不見，摸不著，沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來還真不容易。可女子想出的比試法兒是多么奇妙。她天真地說：試把我們兩個人的眼淚，各自滴在蓮花（芙蓉）池中，看一看今夏美麗的蓮花為誰的淚水浸死。顯然，在她心目中看來，誰的淚更多，誰的淚更苦澀，蓮花就將“為誰”而“死”。那么，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。這是多么傻氣的話，又是多么天真可愛的話！池中有淚，花亦為之死，其情之深真可“泣鬼神”了。這一構思使相思之情形象化，那出污泥而不染的“芙蓉花”，將成它可靠的見證。李白詩云：“昔日芙蓉花，今為斷腸草”，可見“芙蓉”對相思的女子，亦有象征意味。這就是形象思維。但不是癡心人兒，諒你想象不到。可見孟郊寫詩真是“劌目鉥心”、“掐擢胃腎”，讀者不得不承認韓愈的品藻是孟詩之的評了。
“換你心，為我心，始知想憶深”（顧夐《訴衷情》）自是透骨情語，孟郊《怨詩》似乎也說著同一個意思，但他沒有以直接的情語出之，而假景語以行。然而“一切景語皆情語”（王國維《人間詞話》）。這樣寫來更饒有回味。其藝術構思不但是獨到的，也是成功的。詩的用韻上也很考究，它沒有按通常那樣采用平調，而用了細微的上聲“紙”韻相葉，這對于表達低抑深思的感情十分相宜。
孤兒怨影評(8)
趙氏孤兒影評
趙氏孤兒影評（一）
電影《趙氏孤兒》是陳凱歌導演根據元代戲劇作家紀君祥的《趙氏孤兒》改編的一部電影，雖然電影的故事情節依然圍繞著宮廷權利斗爭，一批正義的人士以自我犧牲為代價救孤，以及忍辱負重，伺機復仇的故事結構展開，但與元代歷史劇《趙氏孤兒》的主題思想與價值觀相比較，電影的主題與價值觀明顯發生了巨大的變化。電影《趙氏孤兒》更多地折射出新的時代背景下的現代人價值觀念，我認為電影圍繞著現代文化下的生命價值與自我犧牲的主題、復仇主題、人性與愛的主題，表現出現代文化下的悲劇藝術。
一、通過對傳統文化下忠義觀的反撥，表達現代意識下的生命價值與自我犧牲。
中國傳統的生命價值觀是以理想人格為生命價值目標的。因此，傳統的生命價值觀往往與人的忠義聯系在一起，戲劇中，作為趙盾門客的程嬰的生命價值體現在用自己的孩子代替趙孤以報“吾主之恩”；韓厥雖然是屠岸賈的手下，但他也是忠義的化身，他是一個匡扶正義者，同時又是一個無法為主盡忠的人，所以在放孤之后，他自刎而死，以使忠義能夠兩全；原晉國大夫公孫杵臼為程嬰的義舉所感動，硬要以年邁之軀代替程嬰承擔隱藏趙氏孤兒的罪名，然后撞階而死。與這大忠大義相對的是屠岸賈的大奸大惡，他得知趙氏孤兒逃出，竟然下令殺光全國一月以上、半歲以下的嬰兒，違抗者殺全家誅九族。而在電影中，導演淡化了傳統文化中的忠義之說，著重反映出來的是現代價值觀下的對生命本身的珍視，電影中的程嬰不再是主動讓自己的孩子犧牲的“冷漠父親”，而是陰差陽錯地為救全城一百多個嬰兒而無奈犧牲自己妻兒的悲劇人物，在棄兒犧牲以后，他終日沉浸在酒醉之中，影片對他的失妻之痛和失子之痛大肆渲染，就是希望通過主人公的心酸與痛楚表現出對生命的珍重。影片中，韓厥也并非出于忠義而放孤，只是對莊姬請求的無法拒絕而救孤，讓人印象深刻的是他的一句“他不死，我就得死”，貪生惡死是人的本性，也是人對生命的一種珍視，韓厥被屠岸賈砍了一刀毀容后，茍且活著，在我看來，也是對生命的一種珍視。導演更多地對現代生命價值觀進行考慮，放棄了傳統文化中一些愚忠的成分，又保留了傳統文化中仁愛、正義、善良的道德品質，并淋漓盡致地體現在人物身上，并結合現代的生命價值觀，給予觀眾與傳統戲劇所不同的生命體驗。
二、復仇在人性與愛之下的軟弱無力
血親復仇故事是中國文學作品中較為常見的主題，無論是戲劇《趙氏孤兒》還是電影《趙氏孤兒》，復仇貫穿于故事的終始。傳統的宗法制家族，父子關系在家庭關系中的地位舉足輕重，趙孤不能因為血親家族的敗亡而脫離血親家族，更不能置家族之仇和忠義之士的“不共戴天”之仇不理，因此，在傳統文化觀念中，趙孤即使與血親素未謀面，但他仍然要向對自己有養育之恩的屠岸賈血債血還，恩情道義在先天血緣面前根本是不值一提，復仇因為血緣關系是毫不遲疑的事情。
而在電影《趙氏孤兒》當中，雖然復仇仍然存在于作品的主題當中，但卻被人性與愛的本能沖淡了許多，導演更多地詮釋出人性中的情與愛，而復仇在人性面前，變得更加復雜、無奈，更加無力。
程嬰這個人物處處體現著人性的光芒，他愛自己的妻子和兒子，他是一個盡職的醫生。在一系列機緣巧合之后，他被迫擔當重任。推脫、恐懼、私心這些都是他自然的表現，但他卻在關鍵時刻做到了舍生取義。意外地喪妻失子后，他終日以酒為伴，阻斷自己對妻兒的眷戀。清醒后程嬰蓬頭垢面給趙孤喂面湯，自愿做了屠岸賈的門客，忍辱負重地把趙氏孤兒撫養成人，等待著為自己妻兒復仇，他要把趙孤送到屠岸賈面前，讓他們相親相愛，讓仇人生不如死。雖然抱著偌大的復仇決心，但在漫長的撫育趙孤的過程當中，他并沒有以灌輸仇恨的方式對待趙孤，而是用愛、寬容和信任給了他一個快樂的童年。這在與屠岸賈不同的教育方式上得到了充分的體現。他小心翼翼地照顧孩子、尊重孩子讀書習武的意愿，甚至幫助孩子報答命懸一線的殺子仇人，復仇的主題與人性主題交錯混雜，復仇在愛的面前變得越來越模糊。
觀眾對人物的仇源于人物的惡，在電影中，屠岸賈大奸大惡的形象較戲劇《趙氏孤兒》而言，忠奸的對比是大大地削弱了，導演以不偏不倚的態度對復仇之源頭，政治集團的斗爭進行描述，國君在臣子中間的煽風點火讓人感到荒唐，趙家的驕橫跋扈讓人感到氣憤，而屠岸賈的失意陰暗在他們面前似乎有了必然的理由與基礎。這是一場無奈的政治斗爭，在這樣的斗爭中，沒有善惡，沒有忠奸，只有犧牲。復仇的主題在這種悲劇情懷之下變得不那么強烈而正義有力，加上大奸大惡的屠岸賈轉身一變，成了處處散發人性光彩的人物之下，復仇主題更加模糊。
屠岸賈雖然對趙家痛之入骨，但他對莊姬有情有愛，因此，他只殺趙家的人，而不愿意傷害莊姬，當他看到莊姬死在趙家大院中，輕輕為她合上雙眼，可以看出他內心悲痛與不舍的情誼；殺了他自認為是“趙孤”的嬰兒之后，他沒有再對城中的嬰兒進行大開殺戮，而是與程嬰一起把真正的趙孤撫養成人，在程勃身上延續自己對兒子的希望與父親的角色。尤其是在程勃被重兵包圍，獨力難撐的時候，屠岸賈開始在內心掙扎中斷然離去，但在程勃高呼數聲“干爹就我”之后，屠岸賈也按捺不住內心的十五年來建立起的父子之情，轉身營救程勃，在這個過程當中，可以看到屠岸賈內心的親情撕扯與人性中的惻隱之心，在冷酷決絕的同時，人性中本能的一些親情與愛又毫無保留了流露出來，這才是真正的人的體現。
復仇的主體是程勃，在現代文化意識下，十五年的養育之恩在這一個人的內心絕不會在得知恩人是仇人的同時便當然無存。在充滿稚氣的程勃面前，恩人即仇人的事實被認為是一個玩笑與恐嚇，而在確知這是事實的時候，復仇同樣在十五年養育之恩面前顯得難以抉擇，直至屠岸賈的劍刺入程嬰的身體里面時，新仇舊恨才壓倒了養育之恩的猶豫，程勃才決然地刺死屠岸賈，但在報仇的時刻，痛苦不單單毫無減輕，相反地濃重了許多，所有的痛苦無奈都源于人性的本能，其實就是一個情字。
因此，電影《趙氏孤兒》融入了西方悲劇理論，使中國式的善惡相對的悲劇變成西方現代意義下的人物內心沖突，并剔除了一些傳統文化中與現代觀念中相悖的元素，更加體現出人性的本能，注重人情的詮釋，是一個具有現代意義的悲劇。但這樣的主題，我不認為它與傳統戲劇《趙氏孤兒》主題孰對孰錯的比較，因為每個時代都有其背景與文化意識，我們不能用某個時代的文化意識去判別另一個時代中的文學作品主題的優劣錯對，因此，即使電影《趙氏孤兒》符合我們現代人的審美取向，但我并不認為它的主題由于戲劇《趙氏孤兒》，因為兩者并不具備較量的條件，我們只能比較兩個的差異，而不能比較它們的優劣。
趙氏孤兒影評（二）
從《左傳》到《史記》再到元雜劇，趙氏孤兒的故事已在中國流傳了兩千余年。一個情節并不復雜的故事鋪展于歷史的長河中如此之久，能夠與各個時代的人產生精神共鳴而不衰竭，它便不再是一個簡單的故事而成為文化。電影《趙氏孤兒》在元雜劇基礎上主要做了些改動。那么電影到底如何呢？
1、影片最初重要人物的出場及那場血雨腥風的宮廷爭斗拍得極為精彩，宮廷政變一幕的壯麗與慘烈，可以與大多數史詩電影杰作并列而無愧色。趙家的滅門慘案把整個氣氛推上了高潮。這個時候你以為好戲剛剛開始，其實很遺憾，好戲已經結束了。開頭劇情緊湊，人物命運一直在牽著人往下走，確實做到了如海報上所言“盡管我們都知道結局，還是忍不住揪心到最后一分鐘”。劇情從屠岸賈到公孫杵臼府上要人開始有些松懈，不過還有個小高潮在等著，那就是屠岸賈摔死孩子那“砰”的一聲。從此以后，劇力開始無可救藥地走向松弛。
2、影片在一場千古大血案之后，非常詫異地轉換成了一個疑似單親家庭教育片，或者三個男人在對孩子教育問題上的分歧與糾結。程嬰和屠岸賈比賽誰教育孩子教育得好，程嬰本以為自己更有能力，結果發現大壞蛋屠岸賈才招程勃喜歡。因為屠岸賈武藝高強，性格外向，有錢有馬，不像程嬰那樣不讓孩子上學，只偶爾請吃面條（盡管那時還沒有面條這個詞），還經常跟刀疤臉韓厥陰郁密謀。程嬰白天和屠岸賈像夫妻，在對孩子的教育方式上分歧很大，晚上和韓厥像情人一樣幽會，黃曉明那曖昧的眼神和笑容讓他的刀疤成了一種殘缺之美。經典的悲劇已經蕩然無存，而影片本身則成了杯具。
3、晉靈公一心挑事，想看兩家爭斗不止，那這個高潮當然要用你的命來開啟了，也算讓他得償所愿。
4、程嬰只是一個小人物，無意卷入爭斗，只是陰差陽錯被迫成為了“忠義之士”。整部影片可以歸納為“民干了士該干的事”。并且，這個民不是像士一樣出于某種信念去主動犧牲，而是當命運把他卷入到這個漩渦中來時，在蘇醒的人性面前，幾乎被動地完成了他的義舉。當莊姬“托孤”之時，程嬰并非不怕，是對趙孤的同情使他選擇了冒險；當屠岸賈全城“搜孤”時，程嬰也像所有的父母一樣首先想到的是救自己的孩子，是程妻無意間的舉動導致了最后的犧牲；之后在公孫府上，當藏在隔墻中的妻兒被發現時，程嬰才真正地面對一種道德決斷：是犧牲自己家的孩子還是讓一百多嬰兒遭受屠戮？這時，他意識到這就是他的命，接著他做出了選擇。程嬰不是任何傳統意義上的英雄，他不是為了忠與義去選擇犧牲，他是最真實意義上的普通人，但這普通人卻干了英雄才能干的事。
5、整個故事里只有莊姬一個人活明白了，莊姬死前對程嬰說“不要告訴他父母是誰，也不要告訴他仇人是誰，讓他去過普通人的生活。”說這句話是整個電影里最感人至深，最真切也是最實在的一句話。這份諒解是出于母親對兒子的大愛。她不想讓孩子在仇恨中長大，不想孩子因為仇恨而冒險，也許，她根本從一開始就很明白，這就是政治，不是殺人，就是被殺，別人殺你，你要報仇，你報了仇，仇人的親人也會報仇……莊姬求的，不過是孩子活著平安快樂。而程嬰毀的也許正是這個。但由于這個孤兒讓程嬰遭受如此大的慘劇，他在撫養這個孩子的過程里，其實已經將這個孩子變成了一個復仇的工具。他要讓這個孩子認屠岸賈為干爹，讓老年無子的屠岸賈視趙氏孤兒為親生兒子，然后，再用他親手殺掉屠岸賈。這是一個殘忍的計劃，最不可思議的復仇，不是殺人，是殺心。
6、本來，醫生程嬰有無數機會毒死仇人屠岸賈，但程大夫一心只想：“我要把這個孩子撫養長大，讓他們相親相愛，再把孩子帶到他面前，告訴他孩子是誰，我是誰！”為了實現這一愿景，程嬰忍著沒殺屠岸賈。片尾，程嬰的偉大構想卻被很簡單很窩囊的破壞了，屠岸賈提前察覺出程勃的真實身份，復仇計劃遭閹割，程嬰跟屠岸賈一起報銷了。這等于憋了兩小時的勁兒，零點五秒就報廢了。早知如此，不如早早毒死好，還讓十五歲孩子親眼目睹人倫慘劇，太不劃算了。
7、影片將一個忠義的故事轉化為一個詮釋仇恨的故事，但用這種極端的方式來詮釋忠義，實在是離人性太遠;;人可以大義滅親，卻不能以子謀義，這是一個人性的底線。一個偉大的人，可以偉大到為救別人而犧牲自己（比如公孫大人），但偉大不到為救別人的孩子主動犧牲自己的孩子。真正有意識去犧牲的，只有這一個公孫杵臼！張豐毅演的公孫大人知道程妻懷里的孩子不是趙氏孤兒的時候，已經決定了用自己的命讓屠岸賈相信;;程勃就是趙氏孤兒！
8、屠岸賈雖非善類，但也并非真正十惡不赦的壞蛋，將其推向倒行逆施邊緣的還是趙盾父子的飛揚跋扈、目中無人和不可一世，他們的被滅門倒是應了做人不能太囂張的道理。這樣的趙氏為什么不殺？對皇上來說，功高蓋主且每天裝模作樣的告訴他要做一個圣明的主上；對屠岸賈來說，權重且猖狂，趙盾和他同輩，同朝為臣，趙朔可以搶他兵權，難道還可以當面對他嘲諷：“屠大人的兒子如果還活著，應該也要生孩子了吧？”;;能說出這話，就已經代表不打算和平相處，既然趙家已當他為敵，那他為什么不能先下手為強？電影前半部分中屠岸賈誅殺趙氏親族的冷血、揮刀劈向韓厥臉部的兇狠以及摔死程嬰兒子時的陰毒到電影后半部分完全消失了，在繼子面前，他成了一位慈父，一個讓人尊敬的長者，一個快樂地享受著天倫時光的老人。
9、本片的動作戲并不多，但趙盾的義仆舍命救主的場面還是拍得有聲有色，用血肉之軀代替車輪的情節可謂是神來之筆，令人動容。
10、影片賦予黃曉明扮演的韓厥這一人物以怨婦氣質，讓他與程嬰之間的交流充滿了喜感，以至于圍繞著趙氏孤兒的整個的人物關系和走向都發生了偏差，程嬰是單身父親，屠岸賈成了溺愛孩子的爺爺，韓厥則是試圖進入這個家庭的后媽。而程嬰與韓厥之間的對話所引發的曖昧聯想，讓一出悲情大戲被破壞殆盡！黃曉明既毀容又毀掉電影，他的韓厥角色基本起到了娛樂效果，大大沖淡了片子的悲劇色彩！他真的不適合演這類戲。做一個比喻，他的演技就好似和武林高手對打，人家是出拳于無影中，他虛張聲勢，拳拳不在點上。
11、范冰冰真是美極了，雖然只有不到十場戲，但那張臉一露面就驚艷動人。尤其是大屏幕上看，五官精致。相比下，扮演葛優媳婦的海清真像一個大媽。
12、群眾演員實在令人難以忍受。尤其是眾父母跪地一場，寅時是最后通牒，他們深知屠岸賈掌握所有孩子生死，應該是極度忐忑不安的，而當屠岸賈開門宣布“寅時已到”時，卻沒有任何人有任何呼天搶地的表示，所有人都是直勾勾的盯著鏡頭，他們此刻應該以為自己的孩子即將性命不保了呀。同樣的，在之后宣布“你們的孩子得救了”時，也沒有出現眾人欣喜若狂的情景。倒不是說對他們的演技要求有多高，畢竟他們也只是混碗飯而已，但既然安排了這個情景，總也該適當表現出一點符合情景的人物行為吧？
13、韓厥由于反水放走趙氏孤兒，他被屠岸賈往眼睛上劃了一刀，然后就徹底反水，開始整天想怎么把屠岸賈給干掉。將官也做不成了，穿得破破爛爛披頭散發的，晚上沒事就找程嬰敘敘舊，商量謀殺計劃。黃曉明的眼神實在太曖昧、太撫媚了。這個時候的韓厥，應該是滿懷深仇大恨，要找屠岸賈算總賬的那類人，但每次他和葛優扮演的程嬰密探的時候，他總是用一種柔情似水的、曖昧纏綿的、幽幽得令人心碎的眼神望向程嬰，加上一些極其柔情似水、極其曖昧纏綿、極其幽幽得令人心碎的臺詞，來配合黃曉明的眼神。聽聽黃曉明的那些嬌嗔的臺詞：“這可好了，孩子都跑了，教什么教！”“你追，還是我追？”
14、影片《趙氏孤兒》的英文片名叫“Sacrifice”，直譯過來是“犧牲”。“犧牲”這個詞有“為堅持信仰而死”的含義，當程嬰做出了家人、歲月、友誼和尊嚴等等犧牲之后，他所堅持的信仰是什么呢？程嬰的犧牲換來的是什么？人心的復雜、人性的光輝、對個體生命的尊重，還有背負了太多秘密的孩子，他身上又有多少掙扎多少痛苦？實際上，電影除了有表現過對程嬰死去的孩子的尊重，其他的部分都在表現上力有不逮。電影里，程嬰與妻子犧牲自己的孩子更像是被一步步逼上梁山的，而不是經歷過巨大掙扎后的訣擇；公孫大人的犧牲有一點輕描淡寫了；程嬰妻子也為此事死去，程嬰日后的復仇卻更多的表現為義仇，私仇的部分被淡化了。
15、最觸動的鏡頭，是程勃十五歲正要初征沙場，斜陽下著一身華美甲胄蹬蹬蹬穿過庭院，站定在義父屠岸賈面前，坦率無忌地笑著。屠岸賈為這少年神駿光潔的身容而目光恍惚，與為父的柔情一道升騰起的是久違的嗅見敵人的戰栗。“回去，再跑過來一次。”他這樣吩咐程勃，少年也興致勃勃地遵命。屠岸賈細細端詳，眼神無比渾濁。
16、復仇，一直讓程嬰糾結著。他時而堅定復仇的信念，時而搖擺不定，模棱兩可。漸漸蒼老的程嬰似乎已經忘記了復仇計劃，在他告訴趙氏孤兒身世卻被趙氏孤兒輕描淡寫的一句“你編什么故事都不能阻止我上戰場”后，他在搖擺中徹底退縮。不是因為愛，不是因為看見了什么人性的光輝，不是因為放開了胸懷，而似乎是因為他懦弱無能，復仇不能，那就算了。暗合了那句他對趙氏孤兒說的“打不贏，就跑！”。在復仇這件事上，程嬰毫無疑問也是這么做的，“復仇不了，就算了！”不是幡然醒悟的復仇中止，而是復仇未遂，然后“算了！”。程嬰又不是一個豁然開朗的人，算了就算了，最后一刻，他又突然跑上去，一片混亂中，死在屠岸賈的劍下。原來他想了想，還是要復仇，可是再想了想，都這樣了，還復仇嗎？想來想去想不明白，驚慌失措，死于混亂。那個亂啊！
17、程勃雖然不是程嬰親生，但是在漫長的時光歲月中，程嬰早就對程勃視同己出，他就不應該再將他推上復仇的舞臺。趙家滅門慘案雖慘烈，但故人已亡，程勃要繼續他的人生，程嬰根本就不該告訴他什么身世的真相。他告訴他了，并且告訴了兩次，還讓屠岸賈親口證實了。這是多么殘忍，多么冷酷，多么無情的做法！這是程嬰在卸下自己的心理負擔，他為了讓自己好過，而將程勃推入了一個黑暗的深淵！
18、陳凱歌也為到底復仇不復仇而矛盾糾結著。如果說整個故事里有什么是偉大的話，那就是趙氏孤兒程勃的生命。整個故事里最有力量去承載愛、承載光輝、承載美好的，就是趙氏孤兒程勃的純潔的靈魂。所謂人性的光輝，所謂大愛，應該是在生命中萌生出來的靜悄悄的、不帶任何雜質的包容和溫和。這是一個生命對所有生命的接納和包容，更是所有生命對每一個生命的尊重和愛。程勃同時沐浴在父親和干爹的愛中，同時享受著拘束的愛（父親）和寬容的愛（干爹屠岸賈）。屠岸賈和程嬰，一個像嚴父，一個像慈母，而程勃就在兩份關愛中成長，他是幸福的。其他的一切，三百口人命，復仇，敵人，自相殘殺，對他來說根本不存在。他不應該去承擔那些東西，那些和他的個體生命無關。可后面又發生了什么？原來程勃不是不去承擔，而是他根本沒相信！()直到屠岸賈證實了有那個仇恨的存在，程勃突然來了個一百八十度大轉變。沒有掙扎，沒有猶豫，突然之間，自覺自愿的淪為了復仇的工具，氣勢洶洶的向屠岸拔出了劍。十五年來度過的幸福的日日夜夜算什么？陽光青草地上父子情濃算什么？難道這些不是他真實的人生，不是他真實的體會嗎？這些點點滴滴的生活，才是一個人真實的人生，難道這真實的人生，剎那間就被一個仇恨的概念輕易抹殺？陳凱歌沒明白，我們當然也不明白。
19、我一直很同情那個被屠岸賈摔死的孩子。程嬰要做大仁義的英雄，你可以去犧牲你的財富你的性命，但你有什么權利去替那個孩子做決定呢？他連表達的能力都還沒有，就已經被剝奪了表達的權利。無論他是否具有表達的權利，都早已有人替他做好了決定。
20、影片中屠岸賈可能是個精神分裂癥患者！他可以殺人家全家，心狠手辣，但是他又菩薩心腸，當兩個嬰兒當中肯定有一個是對手的最后的血脈的時候，不能兩個都殺了，一定得留下一個，就算這是冒險留下了禍根都在所不惜。畢竟也是一條生命！屠岸賈尊重生命，尊重人權，頭天殺了人家300多人，現在卻左思右想，該不該多殺一人，以絕后患。屠岸賈懷疑程勃就是趙孤的時候，想通過戰爭讓他去死（程勃一句干爹就我就心軟了），這樣至少，自己就不用親自動手，就不會那么痛了吧，可他居然下不去手，多么可笑？心狠手辣的屠岸賈居然心軟了。當趙孤走到他的面前要為程嬰報仇的時候，他又給了他一次機會。當他對趙孤說，我已經給了你兩次機會，我不會再讓你了，他還是讓了他，他有很多次的機會，可是他都手軟了。
21、影片是一本爛尾戲，好似號召大家趕緊圍觀程嬰的悲劇命運，家毀人亡好悲慘。整個復仇過程沒有懸念，打得輕飄飄，簡直毀掉了葛優在前面幾十分鐘的忍辱負重。
22、一個好的作品，最高境界應該是精神上獲得感召，其次是心理上得到慰籍，最后才該是生理上得到愉悅。
消失在第七街影評 刺猬的優雅影評 建國大業影評
孤兒怨影評(9)
《孤兒怨》影評在看的過程中，我才知道其實這部電影并不是之前我所認為的那樣，是一部恐怖片。按類型來說，它更接近于《電鋸驚魂》那種帶有血腥畫面的懸疑驚悚片。電影以女主角的夢境開場。一開始，我總是提防著畫面中突然躥出的恐怖場景，后來發現電影中其實并沒有這些一般恐怖片常用的套路，我也就放心地向前挪挪身子，湊近電腦屏幕一點。不知道是不是因為天氣的關系，隨著情節的深入（尤其是在?Esther在女主角面前暴露邪惡的本性后），我竟然開始不由自主地發抖，并給這部電影上了第一個標簽：重口。
可以說，女主角一家原本的生活是十分幸福的，雖然小女兒Max是聾啞人，但一家人也算是其樂融融。小女兒的殘疾讓女主角有著不小的陰影，她開始酗酒，而致使第三胎的意外夭折（電影中沒有明說，但從情景臺詞中可以推斷出來）。女主角Kate深感愧疚，一直無法擺脫這個陰影。而這一切，也正是這一家人打算收養孤兒的原因。“I wanna take the love we felt for Jessica and I wanna give it to somebody who really needs it.”女主人Kate如是說。很可惜，他們沒有迎接到他們真正所想的那個“somebody”，孤兒Esther的到來成為了這個家庭悲劇的開始。當孤兒院的修女被Esther用榔頭殘忍地砸死后，我知道，從這一幕開始，接下來的情節將不會是平靜的。
我不想過多地去復述電影的情節，一部電影，很難通過第三方的描述將電影本身所要闡述的東西表達出來。這部電影真正恐怖的地方不在于其并不多見的血腥畫面，而在于角色本身所營造的氛圍。孤兒Esther是一個年僅9歲的女孩，她看上去甜美、聰明、懂事，卻有著一份不合那個年紀的成熟，甚至可以說是成熟得可怕。隨著她做出的一系列殘忍的事情，她身上的詭異氣質就愈發明顯，不禁讓人脊背發涼。那種明明成人才會具有的殘忍、暴力、陰暗卻不合時宜地在這個小女孩的身上展露無遺，這種反差讓人感到絕望和深深的恐懼。
在影片接近尾聲，也可以說是高潮時，Esther的真實身份才明朗。她并不是什么小女孩，而是一個已經33歲的患有罕見侏儒癥外加什么荷爾蒙失調的精神病人還是一個暴力狂。而這也可以解釋她在殺害養父前對他說的那些曖昧的話，不然電影就在另一方面真正重口了。現在，形式對立已經很明顯：男主角之前一直被Esther蒙在鼓里，對自己妻子的勸告也不予理會，甚至認為妻子是因為喝酒才會胡言亂語。而他被Esther用刀捅死，直到最后一刻才震驚地發現一直以來是自己錯了。而Kate早已看清了Esther的本性，影片尾聲便是兩個女性之間殊死的斗爭。這個時候又不得不提Max，如果不是她在書屋下推開想要砸歲她哥哥的Esther，小男孩早就遇害；如果不是她在結冰的湖邊開的那一槍，Kate或許也難以生還，可以說，Max這個年幼的卻十分勇敢的小女孩，救了她的哥哥和媽媽。每當看到Esther用哄騙或是威脅讓Max幫她做事，總是心疼這個無辜的小女孩。
影片還是以Esther的死亡而告終，Kate抱著穿著睡衣的Max站在寒風中，不遠處有警察開著探照燈向她們走來。不管怎么說，她們總算勝利了，在付出了慘重的代價后。在將Esther踢入湖中前，Kate吼出的“I’m not your fucking Mommy!”也算是給這個驚悚的收養孤兒的故事畫上了一個句號。
只是滿目瘡痍。
孤兒怨影評(10)
孤兒怨
看的過程中，心里一直很緊。
明白了歐美人對待成人的態度和小孩的態度不同。
小孩，都是教育加愛。
對大人的愛和對小孩子的愛不同。
做人要感恩，對于沒有父母的孤兒更是如此，對于天生條件比別人不好的人也是如此。
做人要誠實，片中的孤兒故意隱瞞自己的歲數是個什么心態。
片中男女主角兩個人之間的隔閡越來越多，是由于不能夠信任。
這個片挺血腥的，又有些恐怖。
看完此片，才知道父母對孩子的愛有時就像孩子對父母的依靠那般純粹。
劇情大概是:一對夫婦，有兩個孩子A和B。一個女兒B因為妻子的酗酒掉到湖里引起聽說障礙。妻子的酗酒引起第三個小孩沒出生就死了。
為了擺脫上述情況引起的這種悲觀的情緒，夫婦兩決定去領養一個小孩。由于小孩C的乖巧，C被夫婦兩領養到家。但是接著一連串的奇怪的事情由此拉開了序幕。C穿著奇怪，在學校里不惹人喜歡。C在家，引起A的討厭。C和女主角也相處的一般。
很快，女主角和男主角在C的挑撥離間之下，間接的越來越不相信彼此。特別是男主角一直相信女主角誤會C。
C從滑梯上推倒同班同學，被B看到。C利用B殺死原來收留她的孤兒院的員工。C和B一塊兒藏殺死員工用的工具，被A看到。A去窩藏地點尋找證據時被C報復，放大火燒A。A重傷去了醫院。女主角再次對男主角說不愿意收養C。男女主角發生爭論。女主角被注射鎮定劑。男主角帶B和C回到家中。C的真實面目顯露出來。C開始濃妝打扮，勾引男主角。男主角對C的行為很不滿，拒絕。C被拒后，決定殺人。
女主角在醫院接到她之前聯系的c的之前收養所的電話，C原來是一名侏儒癥患者，已經33歲，而不是夫婦兩認為的9歲。原來C之前還殺過9個人，有暴力傾向。勾引原來的男主人不成，縱火殺死過原來那家收養過她的家人。女主角趕緊驅車回家，邊開車邊要把這個消息告訴男主角。可是為時已晚。男主角被殺害了。強忍住悲痛，女主角去尋找B。B很聰明，藏了起來。但是一不小心，發出了聲響，為了救B，女主角現身。為了救媽媽，B現身。女主角拼盡全力，把C打暈，抱著B往湖邊跑去。剛以為脫離魔爪，誰知C追趕過來，拿了一把尖刀準備刺死女主角，女主角與C在一塊兒廝打，B為了救媽媽，原本準備開槍打C，因為年紀小，沒有射準，射到了湖面上。冰凍的湖面炸開了一個洞。C與女主角在水里廝打，女主角借用刀片刺到C。C暫時下落。女主角迅速從湖里爬出，怎奈C抓住女主角的一條腿，C對女主角乞求到:媽媽，救我。女主角對C說:誰是你媽？狠狠地朝C的腦袋踢了一腳，可惡的C沉到了水里。故事結束。
孤兒怨影評(11)
幼兒怨
作者：格格蕾;三日土;
作者機構：;;
來源：今古傳奇(故事版月末版)
ISSN：無
年：2012
卷：000
期：012
頁碼：P.30-36
頁數：7
中圖分類：I247
正文語種：CHI
關鍵詞：王可;告訴我;活下去;次見;在黑暗中;生成圖;封閉空間;鏡子說;死亡威脅;活著
摘要：一、見鬼王可心是一名幼兒園的老師,她最初很喜歡那些打扮漂亮的孩子,可是到了后來,她慢慢地覺得那些漂亮的孩子都是魔鬼!上班短短一周,這些魔鬼們就消耗掉王可心所有的精力和愛心,每當面對那些無論你怎么哄騙依舊不聽話的孩子們時,王可心就有一種想掐死他們的沖動。
孤兒怨影評(12)
《長信怨》原文及翻譯長信怨
查字典語文網的小編給各位考生篩選整理了:唐詩三百中《長信怨》原文，《長信怨》原文翻譯，《長信怨》作者介紹，希望對大家有所幫助，更多的資訊請持續關注查字典語文網。
一、《長信怨》原文
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。高殿秋砧響夜闌，霜深猶憶御衣寒。銀燈青瑣裁縫歇，還向金城明主看。奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。真成薄命久尋思，夢見君王覺后疑。火照西宮知夜飲，分明復道奉恩時。長信宮中秋月明，昭陽殿下搗衣聲。白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情。
二、《長信怨》原文翻譯
金井邊的梧桐秋葉漸黃，珠簾不卷可知夜里飛霜。熏籠玉枕有如容顏憔悴，靜臥愁聽南宮漏聲悠長。
秋天高殿內搗衣聲響徹夜闌，夜里霜重還記起君王御衣寒。更深人靜銀燈下裁衣才停歇，目光還轉向宮城明主那邊看。
天亮就拿起掃帚打掃金殿塵埃，百無聊賴時手執團扇且共徘徊。美麗的容顏還不如烏鴉的姿色，它還能帶著昭陽殿的日影飛來。
果真成為薄命人長久陷入沉思，夢中又見到君王醒后心里生疑。燈火照耀著西宮知道是在夜飲，眼前分明浮現復道蒙恩受寵時。
長信宮中惟有秋月尚明，昭陽殿下響起搗衣聲聲。白露堂中滿是雜草印跡，那邊紅羅帳里綿綿深情。
三、《長信怨》作者介紹
王昌齡 （698—757），字少伯，漢族，河東晉陽（今山西太原）人，又一說京兆長安人（今西安）人。盛唐著名邊塞詩人。
王昌齡早年貧苦，主要依靠農耕維持生活，30歲左右進士及第。初任秘書省校書郎，而后又擔任博學宏辭、汜水尉，因事被貶嶺南。開元末返長安，改授江寧丞。被謗謫龍標尉。安史亂起，被刺史閭丘曉所殺。
王昌齡與李白、高適、王維、王之渙、岑參等人交往深厚。其詩以七絕見長，尤以登第之前赴西北邊塞所作邊塞詩最著，有“詩家夫子王江寧”之譽，又被后人譽為“七絕圣手”。王昌齡詩緒密而思清，與高適、王之渙齊名，時謂王江寧。有文集六卷，今編詩四卷。
代表作有《從軍行七首》《出塞》《閨怨》等。
孤兒怨影評(13)
關于電影《霧都孤兒》（Oliver Twist）的英文對話式影評
A: The film Oliver Twist is wonderful, I like it very much. What about you?
B: Me too.
C: Do you know that the film is adapted from a novel which is written by Charles Dickens.
A: Yeah，I have read it , and I think the novel is better compared with the film.
B: Generally speaking, the original novel can reflect the reality of the society deeply .
C: who know well about the background?
A: The author who himself was born in a poor family wrote this novel in his twenties with a view to reveal the ugly masks of those cruel criminals and to expose the horror and violence hidden underneath the narrow and dirty streets in London.
B: I think Oliver Twist is a wretch. He suffered enormous pain, such as hunger, thirst, beating and abuse. While reading the tragic experiences of the little Oliver, I was shocked by his sufferings. I felt for the poor boy, but at the same time I detested the evil Fagin and the brutal Bill.
C: En, I can’t agree with you more .To my relief, as was written in all the best stories, the goodness eventually conquered devil and Oliver lived a happy life in the end.
A: One of the plots that attracted me most is that after the theft, little Oliver was allowed to recover in the kind care of Mrs. Maylie and Rose and began a new life. He felt as if he had left behind forever the world of crime and hardship and poverty.
B: We should think about the most important question that how can such a little boy who had already suffered oppressive affliction remain pure in body and mind?
C: From my perspective, the reason is the nature of the goodness. I think it is the most important information implied in the novel by Dickens-he believed that goodness could conquer every difficulty.
A: Although I don’t think goodness is omnipotent, yet I do believe that those who are kind-hearted live more happily than those who are evil-minded.。
B: For me, the nature of goodness is one of the most necessary characters for a person. Goodness is to humans what water is to fish. He who is without goodness is an utterly worthless person.
C: On the contrary, as the famous saying goes, ‘The fragrance always stays in the hand that gives the rose’, he who is with goodness undoubtedly is a happy and useful person. People receiving his help are grateful to him and he also gets gratified from what he has done, and thus he can do good to both the people he has helped and himself.
A: To my disappointment, nowadays some people seem to doubt the existence of the goodness in humanity. They look down on people’s honesty and kindness, thinking it foolish of people to be warm-hearted.
B: As a result, they show no sympathy to those who are in trouble and seldom offer to help others. On the other hand, they attach importance to money and benefit. In their opinion, money is the only real object while emotions and morality are nihility.
C: That is to say a person without goodness is destined to lose everything. Therefore, I want to tell those ‘vermin-to-be’ to learn from the kind Oliver and regain the nature of goodness A: So just let us keep the goodness all our life .
….
B: Hurry up, let’s go.
孤兒怨影評(14)
作者：劉方平
春怨·紗窗日落漸黃昏
紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。
注釋
金屋：原指漢武帝少時欲金屋藏阿嬌事。這里指妃嬪所住的華麗宮室。
譯文
紗窗外的陽光淡去，黃昏漸漸降臨；
鎖閉華屋，無人看見我悲哀的淚痕。
庭院空曠寂寞，春天景色行將逝盡；
梨花飄落滿地，無情無緒把門關緊。
賞析
起句“紗窗日落漸黃昏”，是使無人的“金屋”顯得更加凄涼。屋內環顧無人，固然已經很凄涼，但在陽光照射下，也許還可以減少幾分凄涼。現在，屋內的光線隨著紗窗日落、黃昏降臨而越來越昏暗，如李清照《聲聲慢》詞中所說，“守著窗兒，獨自怎生得黑”，其凄涼況味就更可想而知了。
第二句“金屋無人見淚痕”。所寫之人是幽閉在宮內的少女。下面“無人見淚痕”五字，可能有兩重含意：一是其人因孤處一室、無人作伴而不禁下淚；二是其人身在極端孤寂的環境之中，縱然落淚也無人得見，無人同情。這正是宮人命運之最可悲處。句中的“淚痕”兩字，也大可玩味。淚而留痕，可見其垂淚已有多時。
第三句“寂寞空庭春欲晚”，是為無人的“金屋”增添孤寂的感覺。屋內無人，固然使人感到孤寂，假如屋外人聲喧鬧，春色濃艷，呈現一片生機盎然的景象，或者也可以減少幾分孤寂。現在，院中竟也寂無一人，而又是花事已了的晚春時節，正如歐陽修《蝶戀花》詞所說的“門掩黃昏，無計留春住”，也如李雯《虞美人》詞所說的“生怕落花時候近黃昏”，這就使“金屋”中人更感到孤寂難堪了。
末句“梨花滿地不開門”，它既直承上句，是“春欲晚”的補充和引伸；也遙應第二句，對中之人起陪襯作用。王夫之在《夕堂永日緒論》中指出“詩文俱有主賓”，要“立一主以待賓”。這首詩中所立之主是第二句所寫之人，所待之賓就是這句所寫之花。這里，以賓陪主，使人泣與花落兩相襯映。李清照《聲聲慢》詞中以“滿地黃花堆積”，來陪襯“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的詞中人，所采用的手法與這首詩是相同的。
孤兒怨影評(15)
《霧都孤兒》觀后感
《霧都孤兒》這部電影改編自英國作家狄更斯的同名小說。導演羅曼波蘭斯基在72歲那年導了已被數百次搬上舞臺的古典名劇《霧都孤兒》，導演用獨特的電影語言來詮釋這一世界電影的永恒主題——我們如謎一般的童年經歷，就似英國現實主義作家狄更斯在他的作品《大衛科波菲爾》里所描繪的半自傳的人生經歷一樣，我們今天可能有自己一成不變的家庭生活和工作事業，但是每個人，都或許對自己的童年有一種近似夢幻的詮釋，一百個人就有一百種色彩豐富的童年幻想，當然，我們的童年沒有奧利弗推斯特那般的艱苦晦澀，那般的傳奇冒險，但是，我們每個人都或許有個不為人知，在我們成年以后很少提及的童年經歷，羅曼波蘭斯基用特定的電影語言，特定的歷史背景，特定的出場人物，圓了我們每個人童年冒險多愴的夢幻之旅。
波蘭斯基曾說過：“我喜歡電影中的陰影，但生命中的陰影則不然。”羅曼波蘭斯基的電影著重于探討人類孤獨心境和面對大的社會環境的掙扎和無奈，一個9歲的孩子要面對社會強加給他的各種近似及至的生活壓力和道德兩難，即使我們今天身經百戰的成年人都不一定能在這樣的兩難境地中悠然自若，游離于道德底線和金錢、虛榮、社會的責難之間。我們很多人，為了所謂的社會底線，迷失了自我，生活在痛苦的邊緣，心靈好象一個被打散了的蛋黃，沒有寄托。
電影的開頭從狄更斯小說的老式版畫插圖里走出，電影的場景、布局、人物的定位很英國，既有英國式的古板，又有英國式的紳士風度，奧利弗推斯特的恐懼的寄貧院經歷，吃的肥頭大耳的寄貧院理事會的老爺們，居高臨下的教訓可憐的小奧利弗，“孩子，你怎么了，臉都嚇白了。”在寄貧院的監士計劃將奧利弗托付給可怕的打掃煙筒的黑衣人時，寄貧院的理事老爺同情的問奧利弗，“你們對他好點，他急需關愛。”理事老態龍鐘的滑稽樣子，英國式的古舊禮服，文明杖，高沿兒帽子，外邊彬彬有禮，實則對社會的貧富等級制刻骨銘心的深刻認同，將一副如同英國19世紀的世態炎涼展現給了觀眾，讓觀眾感受一種可鄙的優雅和世俗。
小奧利弗出現在倫敦郊外的金黃色麥田，出現在棺材鋪老板妻子統治下的殘忍店鋪，出現在倫敦喧囂的市井街頭，出現在善良紳士的別墅，出現在神經質的治安官統治下的法庭，小奧利弗在波蘭斯基的帶領下游歷了倫敦的人世百態，小奧利弗象征我們每個人的那個童年曲折冒險的天性，或者潛伏在我們已經麻木的心靈里的那份童真，電影的那些惡人、善人、小人、忠實于社會等級制度的奴仆老爺，象征我們日常生活中那些可鄙的傳統觀念，那些人們在金錢、權利、欲望獲得滿足后的小人得志，那些處處擎肘的懦弱和內心的躊躇。
我們生活在這個繁華又荒涼的世界，心靈被每天的日常生活和各種各樣的不確定性所左右，以至于我們恐懼、脆弱、孤獨，這個時候，我們應該怎樣，波蘭斯基在一部拍給孩子們看的電影里給了我們答案，答案，就是堅持，如小奧利弗并沒有被命運嚇倒，而是堅持下去，從開始的無所適從，到最后的棄惡揚善，雖然他被社會象球一樣踢來踢去，但是，他始終在同各種左右他的強大勢力做斗爭，這里有來自他內心的脆弱，有來自社會、饑餓、強權的壓力，以一己之力去對抗那么多強大的勢力，有時候也透出了一種偉大。
電影里面那個為了保護小奧利弗而成為犧牲品的強盜的情人南茜，那個最后為了死去的南茜而和強盜卡爾反目的盜竊團伙的小男孩，展現了人性的善。小男孩對小奧利弗說，再干若干年，我們都會退休，將來做個有錢的體面人，就象我們常說的早期民營企業家的原罪，也是這樣漂白的嗎。電影的拍攝手法沿襲了波蘭斯基的一貫風格，電影在布拉格特地搭建了復古的建筑和場景，真實還原了英國的古典風貌。據說，本片被業界認為是最忠實于狄更斯的原著，就如一百個改變就有一百種金庸的武俠劇，電影表象上是善與惡的較量，個人與社會的較量，實際上自我的較量，是小奧利弗內心矛盾的較量。
波蘭斯基本人也是一個矛盾的共同體，他的人生一如他的電影，一如電影里的小奧利弗，孤獨晦澀。身為畫家的父親在反猶浪潮的沖擊下徹底失去在法國生活下去的信心，帶著全家人遷回波蘭克拉科夫的老家。第二次世界大戰爆發后，克拉科夫被德軍占領，波蘭斯基的母親、父親和叔叔先后被德國人抓進集中營，父親和叔叔雖然幸免于難，但波蘭斯基的母親卻慘死于納粹建造的毒氣室內。1969年8月9日清晨，波蘭斯基比弗利山的豪宅成為了屠戮與血腥的地獄。經警方證實，包括女主人塔特在內有五人被害，尸體上總共發現102處刀傷，且均中數槍，死者表現得極為痛苦。已有八個月身孕的塔特身中16刀，她和化妝師杰伊·斯普林被用繩子吊在起居室內，兇手用她的鮮血在墻上涂寫了“殺死豬玀”、“起義”等口號，而此時的波蘭斯基正在倫敦籌備新片的拍攝。由于沒有任何物品失竊，兇案顯得撲朔迷離，波蘭斯基本人也成為了警方懷疑的對象，甚至有人猜測這與《羅斯瑪麗的嬰兒》中的魔鬼家族有關。1969年12月1日，洛杉磯警察局長埃德·戴維斯宣布經過8750個小時的工作，塔特兇殺案終告偵破。1977年，波蘭斯基因猥褻少女而遠逃歐洲，至今無法踏足美國的土地。
《霧都孤兒》中的人物造型比較臉譜化，有點像了哈里.波特——這也許是因為這是給孩子們看的原因。欺負孩子的人都長得很兇惡，無論是那些教會董事會的肥碩的先生們，抑或是那些匪——壞人長得都非常奇形怪狀；而好先生們總是慈眉善目。在這一點上，肯定和原著的風格是有不同的。當然了，電影要脫離文學，成為獨立的藝術——注意，是脫離文學，不是脫離文學里面的人文精神。影片在表演上也比較舞臺表演和戲劇化。首先，打人的動作很假，不知道是不是出于影片是給孩子們看的，所以要摒棄暴力和流血，有一些暴力鏡頭也已經被避過了，而人物的行為也比較“舞蹈化”，特別是“偷東西”的一段，非常滑稽好玩，可以逗孩子一笑。雖然在表象上影片很淺，但是，人文精神還是沒有改變——那就是關于真善美，愛和救贖。名著以及影片都沒有把那些底層的混混描寫成為扁平的人，他們內心也是懷著善良和愛——而那個老費金，他雖然是干盡壞事，但是，當奧列佛說“你真好”時候，他也聲音顫抖。
“霧都”正是工業革命前后倫敦的真實寫照（倫敦現在的空氣質量已經很好了），也可以說成是當時英國經濟飛速發展、社會經歷深刻變革的一種寫照；想必當時置身倫敦街頭，隨處都能嗅到大機器生產的氣息，但與此同時，濃烈的煙味也會刺激著你的嗅覺......這些使我很自然的聯想到當代飛速發展的中國。現如今我國也如火如荼的進行著工業化和現代化，驕人的GDP增長速度，早已成了新聞播音員的口頭禪，社會主義的建設形勢可謂一片大好。但不可否認的是在經濟社會快速變革的今天，卻也出現了大大小小可圈可點的社會問題，而在相關的熱點事件中我們似乎也能看到形形色色的各有不同苦難經歷的“孤兒”。
中國早已成為世界上發展最迅速的國家，而房地產則應是中國發展最快的行業。房地產事業的蓬勃發展，在不到幾年的時間是不少已經躋身小康生活的城市居民重新回到了解放前，而迷茫的新生代們，更是成為了難有棲身之所的種族；房地產的繁榮同時也推動著城市的擴張，在當今的中國大大小小的城市正張著血盆大口，吞噬著周邊的郊區和鄉村，這仿佛成為了新式的圈地運動——人地斗爭越發激烈，暴力拆遷的事件屢見不鮮，輕者致傷，重者斃命.....而對于自焚抗拆的壯舉，卻被有關人士冠之以“不懂法律的愚蠢行為”，真是令人難以理解。工業的發展，也已經使得傳統的中國農民無法再“悠哉悠哉”的享受往日的田園生活了，青壯勞力只能在陌生的城市里疲于奔命，做著鮮有保障的工作，賺著極其微薄的工資，再一次為新中國的建設流血犧牲；富士康的N連跳，“蘋果中毒事件”有些駭人聽聞，而“毒牛奶”和瘦肉精更是殃及甚多，這些是工業化的惡果還是資產階級的迫害？又怎么能講清楚。......社會主義的經濟建設，已使得“一部分人”先富起來了，但“另一部分人”依然貧窮，中國社會的兩極分化已經變得如此嚴重了。有多嚴重能呢？從前些年的浙江富二代馬路賽車撞人事件，“李剛”事件以及前不久的藥家鑫事件，都可見一斑。
奧列弗作為主角有著多舛的命運，但是他仍然保持著一顆純潔善良的心，對人彬彬有禮，重視情義，也許英國的紳士從小應該就是這樣吧。但是最好憂郁的奧列弗還是回到灑滿陽光的花園中，靜靜地讀書做夢，那樣他的童年會少一些憂傷，觀眾的心里也會少一些憂傷。電影帶給我們英國式優雅的復古情懷，帶給我們對童年曲折冒險的夢幻般的回憶，帶給我們內心堅定的隱忍和堅持，喚醒我們每個人心里的那個如小奧利弗一般的孤獨少年。
