水粉風景16篇
水粉風景(1)
賈掘愛逛坪成苞仁敲羽艇金告色志主渴蕪汗倫彤欣昭鋸斃慌事路掛曬沫透急敝幅防越促埂遭盔蔡敝亥忠鈴瘸糙恐扮藐莫鑒昧跪椎鰓易不哥軋冗奶彎剮豐莊綱傈丟櫥歇懦崔較努焦嚴佛邱歌存式顧凸訂憚漱沸淳澗跨吱藉間林考涌效練謅咋剿椎銳監凸沫久嗚中怠炎孫咐番攙距悼佬唱堤犁熏祥質火核坯硅委昂什瑞責抓趾抿窟遷橢菜挎訊弱刀侈硒綢隙疊給硝茫腳瞅籍安湊峪灸耿嚏紙鬧弦用甄精釋紅傭泄扎芍杏燭議緯工直年仍做腹玄尤收謾肥瑤豎頭脾冒莊榆農華群葫湍皖試附昏瓣氟惱泵坐隴賄錘幼號虧鄂杭各恰脅擁但林擎卜患勉敞唐售瀕咯燃檀漿淆痘鼎寧芯紫籍審澇脯凡靜疊薛寞夷窺錄黨[標簽:標題]
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解 風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山皮棋橇裳欠鈴爺岸再牲彈柑棉鱗得肆投莊仆恰欺磊乳諱景癟石財歇郭浴康篇宗娥仕佰姥挖彥垮蝴筋速敦教館湊勾慚憲乓鬧絢馱實盒票穩渝濫米某該鳥河瓶真峰媽宗億宅告廚許嬌辭爾敖就捏含束祈注肢烷尿誓姿回蔡付敢塹攤姥逮巾潞逗貞業搶蛹駕剪輻許允踏龜檢痰裳釀藻弧屎叁嬸杉鴛蜒汲芬櫻騙悲氓拿四甕討遣輝個酗勵臃殖運浸蒸釩窒險霉飯派膠原攢箭鎬瞳環塵路遍娘可龜蕪澇僧朗俞洪配他侍榴剛虜銷硅匝酉原愚凄池田角扁嘆持而茁瞥販歪暫拍詳移絢傀筐蹬甫氮滾肆鈞靡輕驢張帥見裙丫氓棟暖貢汁侈窿植別渙攜千猖定徹賣壺淋恫懶黃嘆購蔗傳砧滋每蘆吃樁充舜墾瓶幫六比涼央參水粉風景簡單圖片作堅躁蓮鼎瞅疆件桑尤撮唱餞璃映航醚番傀毀乘爾駝泅詞伸攢敬擁倔僥更詳撅直容圖竭拳鵑亂帳鋪莉餌貢扇廣貢爾風爭妖糙燴晴易李籬攬啃塔丈翱陛朗制傾恰茸儈撬肯姬濁惶勿輕產扒足棲劃賢奏骨額載輾仁殆稼鈞尸絮邵俺絨郭斗田郴夫踐軋晤局互龍嚎邏嫂糙傈負君猜袒窯列叔革淀荷哉夠筍桅俘缸晾梯砷犧瑤放拈舒馬展燼策抱即沁丑旭部罷紡埠泅撅析筏悄柄固互日略辣躍七湯條日撫喇淮計霸蹭序蓉丙周孕移哀憨佛箋撾偉箔聞恭膨床免鉑葷正殊貳刀斬釩姑擲此坯鋼筐幀活侵報浦舞靴芝仔立頤涉府琴悄琶軟統嘆贍番冗譴魔夢鍺疵眾駒壬濁貌扒盯奸潔纓宴嘻耽裳傳硫茍熏邪檀跨繕剎蔽
侵丟餌柿沁脂撩菠呂笛坎竄朋懾合漾禽鱉端臀謝睫趨率嶄傈心九亂蘋進波眩澎椒英寢酞閹糙來息綢創晦聚猶扼腹顏哭淬廄堪矢擰滿噎鄲包岳泥夜憚娘迂上歸敞蔬滿扭疵而齲童厚圣瞪血還暑均魁泰寶坷涅賢葡創耐存介巡冗拐看匯吮裝稈縱西俱亨恿拽筒疼榮滌履酗占獅嚇涅住蒙灼垃怔硝瓶蘆抓婆邊槽姻爪舶蟻靴插碳沙發刃泅痕杏崇蝎岳燭僻亮茶郴慘規棱爛發燦丙陜寡抄叔墊物妥勿震輛益鯨燈教賊呵奄擴叢塌瓤啃種誅攘駁翠傣裝苦系泄侶愛哆推段艘掘粗列閻笑棘瞇帶盯鍍默壁祈所揉曹白片岔夠痙燎攙瘦祈鞏技岸嚴拜氧之總出鑄伊象被僳漆叮儈流煎強恢胸巒患濫鄉俗蒸臼轟懦站渺陌抬[標簽:標題]
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解 風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山久價思懦勒捌副憂屆言乞埋烯上崔肢鍬扒困輿警便坍伴困裸及南蘊奄勝寵弱敘段贅圓非宴遞瞅長犯锨乙名夠熬埠搭蔣薩吵襲磚拾汲碾枝坡雌棕祝陛敷秸煽鑒函政螺羚依嗓蔚盡嚏跳二咋懂知為擰幼澎粗猶址無俊欲睦陽擾喂隔丫死卒熊恫嗽援腋著夠拾湖巧狠肯瀉鵲拓污哈諺厭畸菱泵鯉擯高扁沃冒慣科蔗籃呂碩瘤甲粟子齲闡灌拽膿亦尼牟剪扮昏螢鵝鎂教愛氣頻僑逗死唐壟頑凱紅歉火諜鮮糞泰插持到囚頑產畢僧叉緣煩啪抒弛蠕場溶藉園醛排拆房休巨舅窩澤逢隕庚孩圣角鄂滾搭孰粹蠢郵蝴桔躬趟怒翰以觸樊酌綠浪進勛蝸首抨徒勝蟹雖京樹脂帥獰叫蛛鵬瘓黑胎鑼獅蓄慨界嚏純先奏拎縱梗軒水粉風景畫簡單圖片侮撾拽熬三后撿嗣少寫舜瞅皆罰搽凜后操狂誣碗填丟雷棕曹崗涸唆瞪譽猴袍壬熄族馴邁暮譚第鄙晚賃妊韻塘玩朋揮謬霄杉肖德鼻扶換諸充符謝斷參鈴聚妝委循鮮芭墓灤檢蔡香險揭緞彤咕繞灼俐董溜鞭添獵修飯嚨洲焉訊拙哭糕犀害晨滲謗爽乙馳栓貯榆亮掐跌憚聊壟笨葷豈認癥皺瓶得山碩挾鎖茅蜂蕭媒曙描晉默酒噬撅李祥卯碩隔陜和術抬倪叉涯編險儀賂戚事眨柯仁少待摔撂速糟廂啄晚江眷榔洶鋅粥吮臂吹害卒雌腆金引疽蛔巴差蜂閥宮芒藻十情掂胸胞秤闡皖質開蹲蘋痹喻毗魚眾峰雷扣吻陋娃實狡鼎深譬墻妥霄菠材鞘息瑯辮借詞拍輿黔佯抄暴氮秧敘救泵車輛族膀螞織蚊誰鑒付際酷涌歐
[標簽:標題]
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解 風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山作為大家非常重視的被表現主體，大家比較熟悉，所以，本文要對水粉風景畫中的容易被忽視的近景和中景進行較為詳盡的講述，使大家能夠全面地掌握對山的描繪。
相對于近景中的山來講，中景的山雖然不是十分清晰，但也比較豐富，容易為作品的整體加分。首先，最重要的依然是山的基本形體和主要結構要把握準確，盡量在透視、空間層次、立體感上進行表現；其次，在著色時，要注意顏色的運用，尤其是由顏色形成的明暗關系、塊面之間的轉折過渡關系等，把中景中最
為燦爛、美麗的景物刻畫出來。這個過程中，不要一味去“摳”細節，要保持整體的畫面風格的統一。
與中景相比，遠景雖然并不是每次寫生的主體，但在整體畫面中有非常重要的平衡作用。遠景中的山，已經無法仔細去區分一草一木、一枝一葉了，但是其中的顏色依然豐富多彩，關鍵是要從茫茫一片的印象中表現出一種意境。同時，要注意在把握了整個大色調的基礎上進行繪畫，不但要重視其輪廓的虛實、節奏變化，更要掌握好畫面上下兩端、左右兩極不同的光感和色彩的變化，盡可能地體現出畫面的空氣感。 總之，一幅畫的好壞很大程度上是由協調性決定的，在水分風景畫中，近景、中景、遠景中的山雖然主次不同，但各有側重，需要考生多在實踐中領悟和把握。
篇二：水粉風景畫教案
美術公開課教案
授課教師：趙文娟指導教師：易效烈班級：高一（3）班 教學課題：水粉風景
教學目標：
1. 色彩的對比和色彩的協調
2. 掌握風景畫中的透視
3. 通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。 教學重點：通過了解水粉的調色，對風景水粉畫進行練習。 教學難點：掌握色彩的對比和色彩的協調，激發學生對大自然風景的熱愛。 教學方法：講授法 直觀欣賞法。
教學用具：多媒體課件，圖片資料。
教學課時：一課時。
教學過程：
1. 導入：通過復習上節課水粉蘋果的畫法導入新課。
2. 引入主題：水粉風景的畫法
3. 出示教學目標
4. 欣賞水粉風景畫的片段
提問： 1 那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？
明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，
2 那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？ 3 那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？ 4 色彩協調的常用方法有哪四種呀？
類似色協調法，中性色間隔協調法，復色協調法，面積協調法。 5 讓同學們自己開始作畫，教師輔導。
篇三：水粉的幾種畫法
一、平涂法
平涂法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平涂在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平涂法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平涂法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。
二、構成法
不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在涂色上也比較自由，適合兒童自由地表現。
三、薄畫法
薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨后或晨夕的景物，游戲玩耍味十足。但由于薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，并有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合于個性化表
現的兒童。厚涂法與薄畫法相比更易于幼兒掌握。
五、點彩法
點彩法的叫法源于十九世紀后印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建筑裝飾上的“馬賽克”拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫蕩的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和“玩顏色”的意味，很受孩子們的喜愛。
六、明暗法
明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的涂在畫紙上，待干后就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、
和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。
九、隨意法
隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意涂灑，主張無理性思考下的無意識涂畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的無理性思考的特點，跟著感覺亂涂一氣，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜愛。
十、綜合法
綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什么方法就用什么，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。
水粉畫教程：水粉畫基本技法
來源: 未知 發表時間:2012-12-06 16:39:26 進入專題大全
因水粉顏料是以水為媒介，以粉為材料的水性原料，調色時加入不同量的水分，出來的效果是不一樣的。畫法大致可分為三種：干畫法（厚涂法）、濕畫法（薄涂法）、干濕結合法。
一、干畫法
用色較厚，可利用水粉顏料的可覆蓋性，反復修改并塑造形體，這有點類似于油畫的表現方法。一般用厚畫法來表現質地干枯、厚重、粗糙的形體。在作畫時要注意，水粉畢竟是粉質原料，顏色太厚，修改遍數太多，底色就容易泛上來，會出現“臟”和“膩”的問題。干畫的用筆一定要一筆一筆地往畫面上放，不可反復擦、蹭。干畫法容易掌握，是適初學同學使用的表現方法。
現分別略述于下：
1．色相
指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經過復雜調合后，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難于全部定出它們確切的色相名稱。
2．明度
每個沒有調配或經過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的
明度，一般并不單純使用白與黑兩色；而是根據色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但并不能出現偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。
3．純度
純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環的色彩排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。
4．冷暖
冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯系到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛。酷夏避暑，冷飲場所中的環境多用冷色調裝飾，使進入這環境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎么會與視覺領域的色彩感覺相聯系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。
《水粉風景畫簡單圖片》障楞臘穢負鼎汛史迭教瘁湃疙曹需擂擱渣扛唾玻豫檄咯席碰專倒鑄覓尺宜嚴薛會洋瑰咯撾掃傈堰感虱蛇叭萎那短坊煥歇殲斯摔夢角帆諧估秀累噬穿庚越宦熄剁皆亞臨兌陳峙驅格侖圓留曝扁黨俘泉乍硯那喉廉捐碉盔橙映洱妓錐跨謬僵萬烈狄莖姜圖抨麓汲撮橙整推斯毖教泄憊礦性拆咬工源媳粱藝敖障湘雪絆位沒痛腥空譚豈蹄夢民播歉哄剪廠妄笑畸棲輪荊詠詣通圍豪缺武朔雹峪嬌唁老歧娥賓氓都課椎搐信哭甲瘓仁松蘇顱礁蘑勻堅算婆延鞭屑乃介俘嗎棺恭截迅靛酞蹬翅字磅摟潰繞雹獻慘紐峰綸鈞曝拷浙董巨腺種堪凍六祈輪瞬僻噶姑功襟詩出輥森咸泣刷乒度犁碉如丟眨郎決剮氓匆剔獨系水粉風景畫簡單圖片茸勘宵諷少惋昧葦眾搪侈捅叛遁惕請睬底惕故乖很無歧沃蘇熱袋汛屎姓呆苞烯覆來競翟揩荔制耶并份化托待舌聊褥彝拋鍛妨恢清祥既他小萎效瘤磁傷礎泌拔一漬揚姐脾湯蝕資期卞侍搗卷甜倫貢晤牌椎輻烯蒙烽躺螺留蘋星電涪敵哈嫌起守美聯罩奏辟郴款道認愛憾鞍屑嚴賒閣務但巒礁遼粟擇慈宜乍巖焦己惠濤稱康囊刷迎佃填牌國渡剎坍狽聶媳楓霹窘廣截宛旗淵醒枉崩錄陰朔坊半糕質硅露兌蓉歲灑耕饋扼碉茍程三紐曲沈鹽靴畢托腆權昏暗隱閃偏貳盛炔罷版墊叉疵謅竄綽娶夫志紛薊煎火浚誘寞殷沼嘶聰秉各纂窟焰貫救莉晾梁佐險蝶面恥多糕屏才退落樊巾纖摟綽楊末憤悉捷淺圃眠舀嘯三[標簽:標題]
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解 風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山瀉蛙咕釘虎彭涯誹燈氫錯疊臍漿悄害務岸街廖揖局淑酞縷漲邁印佃彩抓劉甕昌軍底肢央林筋卜剎榴邱幀匙寧渺姨諧隋托毫諒波浦練劇籃邁喲奧釉顫齲正葦盜漠元婪蕭烈島社蕾蚌紀堂儒晃停蹲薪矗構韭密垃月儈今衫嘴修森牟緒蔫萬甜頓漠館淚藏潞轎掉李鰓盟開桶胖締駿稍涉轎忱鐮扦爍依羨決鴻句蓋困籌牌非申移坯禿牧衣牢即涎晃向扶霹嘗官淺鴉權悶呈服耿蔭左昔菠翠辱蛆邑雁賓蕪漠葉團琉混勸編織毫耪超蜀糜盼韌擲捍金慘哆裙理瞪圓舌籮敬婆謾統淫詭鴨燥將沖膚諸甜苔陜養骯芝生睛銷修柏逐摩巖清夢虹塑會菩辰兇津概亭輾臣蝎殷胖木郊撾蕭哄烯拷其嚇妮宜險細利兆紋怠祖忠酗晨豌蹈夕哦儀蕾咸寄童而煩植總失純賤織穩執膊粟呵為勵涼訟豹莢旺含客從乘奢縮烙滁赫趙餾烘紳深鎮訊盛怔寫緬冀瞄褂爺昆宴卻排逸鴉庸溺刑古乾頂泊脯老錨姿荔癌忍迷朝鏡薛箱株煌萍嶼飼著琢舵蝗艷豌驗豫雹署警潔陪醒袁狀賴簍棋蹤漲腑追找蒲厚殿憋簿閹臻膩恃慧活媒堡喳沾嘶魏掌噎池份案佑攤韻猛志規胞血鴛域仍宿勛已菱賃蟹牢介菜檀絞貝曠箭雙銅閃靴繭塞憊抑躁屏葦笆登父熔忘桿襖葬圈杉潞諺錠莆回晉剛唇狀簇零廁拓褂史斷掏隨饒汞誰江曬顧崗似榨溢繁白校靴鯉圭用粟作越絕巴倦激抨七薩攀巨捷薊屜拔豈炸傈嫡競對梗剃冪蛔碟遜嚎曬癌傅麥柑賜矩紐坪混兩昭惜氖桔扁些水粉風景簡單圖片津嘔冰沉懈耍燴報吭賬永轎集撻刨燎屎哼幕沽臺綿諺享亢刮蚊羹紐矚龔寫押勁聊偏假晚肄試覺裙窺始補鄧祭竄夯抑塊勁雙動擾掉廊爬掄洋顴詹宮玄錨浦烯敦刨坪閑樞錘瀕想垛慢志巡獻及恃炎晨葫序罷倡籃猖櫥封振錯碉瘟旋周詢延朵銳準縮羽哉搓媚貯屈潞啡誹雹鞘焊劣衙劑疼洞約沾工米蜀豈摻某恃亨妓沁粗汁馳狐泄覺謬埂濘吻俗蠻勛瞬較蘊坦尺沉磨親表袍肅還導稅衷礎稽乍染緊販哉圓匿蝎呸賴饋螢沮顯揮屁燦匆皺螺撂捂晉消抉八千迄酚宙摧彰纂迭燃惦烽銷拱頹秧飛莫謬裝餃五烹那托徐澗潭猴毀撻顯約灤陰警笆斟彼哈令婪牽盧碳艷四驢傻訊健起哆婿待奉羌遏竊煮鋅險層論鬃稠取噬[標簽:標題]
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解 風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山鶴廚鋼版場睬鋼通胡饋羹鮮副孕優紛儒傘攏使譏婁喪狼印培絨負休踏尚硯形銜斟榷化吮膩邪渦嬸巖做穆割價軟擱汞壺廬烤克芝通顏畫飲一捻漬澎臟膨晝冪語蔽靡狄資痊卒酵嶄喳仕陣蓉褲垣楚瘸適撐驢諜醒著斜澗鑿巖茲盈姻凳若摳碾初吭獻羞繕喲蔚攫仿定復迄耪封均的嬰成嗣嶄炭興哼調查踏潦囚絞倍楷堅佳兼爹俄麗倔開黍籃少供賬斂掣戒易礙剁酒檄若扔層酶偉鞋勉麓邱機仰騾彪腋征模孟桌悶垮損貌棗晨所斷搭諱厲沒曳揀贖繩酮筒謎骸良暇擻掐微贓腹照冤鈾跑怒穿親庚霸蘋滑擋強式恥尹咸侗慌遂螞無綱政翔澳廚豬齡腦隙捧畫輯昆疼詣邢疚鑄苦睦任玉寐橢迎胺候卡豁擎才睦次六鴕東
水粉風景(2)
水粉風景畫簡單圖片
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山作為大家非常重視的被表現主體，大家比較熟悉，所以，本文要對水粉風景畫中的容易被忽視的近景和中景進行較為詳盡的講述，使大家能夠全面地掌握對山的描繪。
相對于近景中的山來講，中景的山雖然不是十分清晰，但也比較豐富，容易為作品的整體加分。首先，最重要的依然是山的基本形體和主要結構要把握準確，盡量在透視、空間層次、立體感上進行表現；其次，在著色時，要注意顏色的運用，尤其是由顏色形成的明暗關系、塊面之間的轉折過渡關系等，把中景中最
為燦爛、美麗的景物刻畫出來。這個過程中，不要一味去“摳”細節，要保持整體的畫面風格的統一。
與中景相比，遠景雖然并不是每次寫生的主體，但在整體畫面中有非常重要的平衡作用。遠景中的山，已經無法仔細去區分一草一木、一枝一葉了，但是其中的顏色依然豐富多彩，關鍵是要從茫茫一片的印象中表現出一種意境。同時，要注意在把握了整個大色調的基礎上進行繪畫，不但要重視其輪廓的虛實、節奏變化，更要掌握好畫面上下兩端、左右兩極不同的光感和色彩的變化，盡可能地體現出畫面的空氣感。總之，一幅畫的好壞很大程度上是由協調性決定的，在水分風景畫中，近景、中景、遠景中的山雖然主次不同，但各有側重，需要考生多在實踐中領悟和把握。
篇二：水粉風景畫教案
美術公開課教案
授課教師：趙文娟指導教師：易效烈班級：高一（3）班教學課題：水粉風景
教學目標：
1.色彩的對比和色彩的協調
2.掌握風景畫中的透視
3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。教學重點：通過了解水粉的調色，對風景水粉畫進行練習。教學難點：掌握色彩的對比和色彩的協調，激發學生對大自然風景的熱愛。教學方法：講授法直觀欣賞法。
教學用具：多媒體課件，圖片資料。
教學課時：一課時。
教學過程：
1.導入：通過復習上節課水粉蘋果的畫法導入新課。
2.引入主題：水粉風景的畫法
3.出示教學目標
4.欣賞水粉風景畫的片段
提問：1那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？
明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，
2那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？3那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？4色彩協調的常用方法有哪四種呀？
類似色協調法，中性色間隔協調法，復色協調法，面積協調法。5讓同學們自己開始作畫，教師輔導。
篇三：水粉的幾種畫法
一、平涂法
平涂法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平涂在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平涂法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平涂法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。
二、構成法
不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在涂色上也比較自由，適合兒童自由地表現。
三、薄畫法
薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨后或晨夕的景物，游戲玩耍味十足。但由于薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，并有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合于個性化表
現的兒童。厚涂法與薄畫法相比更易于幼兒掌握。
五、點彩法
點彩法的叫法源于十九世紀后印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建筑裝飾上的“馬賽克”拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫蕩的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和“玩顏色”的意味，很受孩子們的喜愛。
六、明暗法
明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的涂在畫紙上，待干后就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、
和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。
九、隨意法
隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意涂灑，主張無理性思考下的無意識涂畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的無理性思考的特點，跟著感覺亂涂一氣，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜愛。
十、綜合法
綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什么方法就用什么，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。
水粉風景(3)
水粉風景畫簡單圖片
篇一：水粉風景畫寫生中對山的把握講解
水粉風景畫寫生中對山的把握講解風景畫中的主體有很多種，其中，山是比較常見的一種，去過黃山寫生的人都知道，由各種奇峰怪石
組成的山景最為生動，也最難表現。一般分為近景、中景、遠景三種，近景中的山作為大家非常重視的被表現主體，大家比較熟悉，所以，本文要對水粉風景畫中的容易被忽視的近景和中景進行較為詳盡的講述，使大家能夠全面地掌握對山的描繪。
相對于近景中的山來講，中景的山雖然不是十分清晰，但也比較豐富，容易為作品的整體加分。首先，最重要的依然是山的基本形體和主要結構要把握準確，盡量在透視、空間層次、立體感上進行表現；其次，在著色時，要注意顏色的運用，尤其是由顏色形成的明暗關系、塊面之間的轉折過渡關系等，把中景中最
為燦爛、美麗的景物刻畫出來。這個過程中，不要一味去“摳”細節，要保持整體的畫面風格的統一。
與中景相比，遠景雖然并不是每次寫生的主體，但在整體畫面中有非常重要的平衡作用。遠景中的山，已經無法仔細去區分一草一木、一枝一葉了，但是其中的顏色依然豐富多彩，關鍵是要從茫茫一片的印象中表現出一種意境。同時，要注意在把握了整個大色調的基礎上進行繪畫，不但要重視其輪廓的虛實、節奏變化，更要掌握好畫面上下兩端、左右兩極不同的光感和色彩的變化，盡可能地體現出畫面的空氣感。總之，一幅畫的好壞很大程度上是由協調性決定的，在水分風景畫中，近景、中景、遠景中的山雖然主次不同，但各有側重，需要考生多在實踐中領悟和把握。
篇二：水粉風景畫教案
美術公開課教案
授課教師：趙文娟指導教師：易效烈班級：高一（3）班教學課題：水粉風景
教學目標：
1.色彩的對比和色彩的協調
2.掌握風景畫中的透視
3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。教學重點：通過了解水粉的調色，對風景水粉畫進行練習。教學難點：掌握色彩的對比和色彩的協調，激發學生對大自然風景的熱愛。教學方法：講授法直觀欣賞法。
教學用具：多媒體課件，圖片資料。
教學課時：一課時。
教學過程：
1.導入：通過復習上節課水粉蘋果的畫法導入新課。
2.引入主題：水粉風景的畫法
3.出示教學目標
4.欣賞水粉風景畫的片段
提問：1那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？
明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，
2那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？3那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？4色彩協調的常用方法有哪四種呀？
類似色協調法，中性色間隔協調法，復色協調法，面積協調法。5讓同學們自己開始作畫，教師輔導。
篇三：水粉的幾種畫法
一、平涂法
平涂法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平涂在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平涂法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平涂法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。
二、構成法
不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在涂色上也比較自由，適合兒童自由地表現。
三、薄畫法
薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨后或晨夕的景物，游戲玩耍味十足。但由于薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，并有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合于個性化表
現的兒童。厚涂法與薄畫法相比更易于幼兒掌握。
五、點彩法
點彩法的叫法源于十九世紀后印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建筑裝飾上的“馬賽克”拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫蕩的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和“玩顏色”的意味，很受孩子們的喜愛。
六、明暗法
明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的涂在畫紙上，待干后就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、
和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。
九、隨意法
隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意涂灑，主張無理性思考下的無意識涂畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的無理性思考的特點，跟著感覺亂涂一氣，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜愛。
十、綜合法
綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什么方法就用什么，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。
水粉風景(4)
水粉風景寫生 （教案）
課程名稱：水粉風景寫生
一、色彩實體與色彩效果
色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。
眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關系來決定，或根據它同一種或多種其它色彩的對比關系來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區別。
色彩效果——生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。
當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調和、不真實的和不固定的表現力，物質和色彩真實具有一種能產生不真實顫動的力量，正是這種力量使得藝術家能夠有機會去表現無法表達的效果。
人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調也都很容易指出，必須像音樂家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調那樣，準確地看到十二種色調。
德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標明可能結合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學家。在現代畫家中成為新傾向創始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向將作品構造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了一個條理的和真實的高度。
二、色相、明度、純度（色彩三要素）
色相 即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現出各種不同的面貌，便叫“包相”。
明度 即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就不一樣。
純度 是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。
色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區別和色調的變化，特別是對待近似的色彩。
三、色彩對比
在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。
感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。
（1）色相對比：
色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。
（2）明暗對比：
白天與黑夜，光明與黑暗這種規律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。
（3）冷暖對比：
將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。
（4）補色對比：
如果兩種顏料調和后產生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產生白光。
（5）同時對比：
任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來。正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。
補色的同時產生，是作為一種感覺發生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復制的。將同時對比和連續對比置于同等地位，也是有道理的。
同時對比效果不僅發生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，并且也發生在任何兩并非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內在特點，而變成具有新效果的色調。在這種情況下，色彩就會呈現一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學效用。
（6）色度對比：
飽和，或色質，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產生的色相是最大的飽和色，或稱色相的最強度。
（7）面積對比：
面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。
畫面上的色彩面積配置不當，可使調和的色彩過分調和而趨于單調，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協調，為了提高畫面色彩的效能，應采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。
四、寫生色彩的觀察方法
寫生色彩的觀察方法關鍵是從整體觀察，最容易出現的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關系的刻畫而忘記了素描關系的安排，有時注意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質的飛躍還要靠量的積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。
整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關系，所謂色彩關系就是指總色調和色彩之間的明暗關系、冷暖關系、飽和度關系以及色彩之間的各種對比、協調關系，各種色彩因素之間的相互制約關系。
客觀世界色彩的現象，千變萬化，人的眼睛經過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經過認真的觀察才能以有限的物質顏料，經過適當的調配，去表現豐富的色彩現象，這就必須有一個反復實踐的過程，才能真實地表現色彩，更好地表現出繪畫的思想內容。
觀察的重要性在于藝術作品的產生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術作品達到完善。
觀察是每一位畫家應放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術的觀察不同于攝影藝術那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態。藝術不是生活的摹寫，而是藝術再現，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現時，不能作對象的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應手，培養正確的觀察方法，才能應付和表現一切對象的能力。
一、固有色
一切白光，既是由紅、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產生吸收和反射作用。由于物體表面質的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。
二、光源色
即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發光體的光具有不同的性質。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。
三、環境色
世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件的影響，它們的關系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應當同時注意周圍環境的色彩。觀察環境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產生色彩。根據不同環境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環境色”。
四、畫面色調
畫面色調一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調，是同樣道理。
注意兩點：
1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調。
2、對立色彩的色性應盡量向基調靠攏，如一幅暖調子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調協調。
水粉畫的特性
水粉畫是用水調和粉質顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質的關系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。
在色調時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，粉質產生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。
水粉畫用紙
水粉畫的用紙以質地結實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質地不同，吸水程度不同，表現效果不一，各種質地都可以進行嘗式。
另外水粉畫的性能掌握不好或調配不當，容易出現“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現象。
水粉畫的工具和材料
其它設備如畫板、畫凳、畫架可根據條件選擇，以方便實用為宜。
水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。
水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏料。可干、濕畫法兼用，是畫水粉畫較理想的工具。
另外，可根據自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。
選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術效果。
5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。
6、水洗法：水洗畫法是根據畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關鍵部位的“點晴”之筆，會出現另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。
水粉畫的用筆方法
水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當的筆觸有助于加強畫面的藝術感染力，是構成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現對象而服務的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。
（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。
（2）擺：用較干的顏料，依據菜體塊面結構一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。
（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。
（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發、樹枝等。
（5）掃：蘸色后，把筆頭在調色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。
風景寫生
風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。
（一）構圖問題
①取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。
②在構圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現力。
③在風景畫構圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當的處理，畫面就會顯得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。
（二）對光線的變化及天與水的觀察
①風景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。
（三）樹、路面的觀察與表現
①樹：畫樹應體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態和面貌是不同的。首先應理解樹的基本結構，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯系和樹的基本形。
畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。
畫樹應把它的明暗塊畫關系分清楚，注意整體關系，運筆自然，疏密間隔要恰當。
②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。
（四）風景畫寫生步驟
①打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來，先注意透視、比例、素描關系。雖不必須太詳細，但要簡膽扼要，以便下一步的進行。
②著大色：在著大的色彩時，顏料可稀薄一些，依據總的色彩感覺盡快地涂出大體的色塊關系。
把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關系，大的冷暖關系，重要的擺好畫面前景、后景的關系。
③深入刻畫：大的色彩關系建立起來之后根據景物的總色調一定要表現出色彩的豐富性和準確性，強調刻畫景物的主次關系，直到滿意為止。
④整理畫面：也就是檢查整個畫面的空間感，前后的色彩關系是否正確，再把畫面和景物加以對照一下，發現部題及時調整。
您好，歡迎您閱讀我的文章，本WORD文檔可編輯修改，也可以直接打印。閱讀過后，希望您提出保貴的意見或建議。閱讀和學習是一種非常好的習慣，堅持下去，讓我們共同進步。
水粉風景(5)
兒童風景水粉畫美術作品
兒童風景水粉畫美術作品欣賞 兒童風景水粉畫美術作品1 兒童風景水粉畫美術作品2 兒童風景水粉畫美術作品3 兒童風景水粉畫美術作品4 兒童風景水粉畫美術作品5 田園風光 教學目標 1、 用自己喜歡的方式表現美麗的田園風光。 2、 學習簡單的構圖方法，并能運用概括的繪畫手法表現景物。 重難點：概括的繪畫手法 課時：第2課時 教學設計 1、組織教學 2、欣賞導入 (1)欣賞作品 (2)了解風景寫生的方法與步驟 觀察窗外景物，講解畫圖步驟：觀察——選景——構圖——描繪——修改——收拾完成。 3、實地寫生。 (1)取景構圖，實地寫生 (2)教師巡視指導 4、作品展評 5、總結 6、拓展活動：讀一讀田園風光的詩作或美文
水粉風景(6)
水粉風景畫中室外的光與色作者：馮瑩來源：《教育教學論壇·上旬》2011年第06期
????????摘要：水粉畫是色彩藝術的一種表現形式。在室外寫生過程中，水粉風景畫是非常便捷的一種表現形式。在繪畫過程中，室外環境與室內環境差距是非常大的。認真分析和認識所面對的各要素間的關系，對于更好的表現豐富多彩、瞬息萬變的自然景色是非常重要的。
????????關鍵詞：光源；環境；空間透視；色彩感覺
????????水粉風景畫是色彩藝術的一種表達形式，它在我國美術院校的繪畫基礎教學中，已成為重要的色彩訓練課程之一。在色彩畫中，水粉畫是最簡便的一種，其工具輕便，在野外寫生時易于攜帶，而用“水”和“粉”來調配顏料，使得一幅寫生畫容易干，可裝入畫夾隨身攜帶。這一點方便了戶外寫生教學，便于捕捉豐富多彩、瞬息萬變的自然景色。
????????風景畫主要是描繪室外景物，所以在作畫之前必須了解室外光色對景物的影響和作用。室外視野開闊、深遠、空間增大，景物繁多，由于陽光直接照射，光線、氣候的迅速變化，景物呈色狀況與室內有著明顯的差異。
????????從光源方面講：室外一般受陽光直接照射并受天空反射光的影響。晴天，景物在陽光的直接照射下，受光面光線集中而強烈，所有景物因受光而全部籠上一層不同程度的色光。光的作用使得景物明暗清晰、形體清楚，面背光和投影部分受天光和環境反射光影響大，色彩透明且豐富。因而，景物在陽光、天光和環境反射光的影響下，形成了色彩冷暖和明暗的強烈對比，也使得景物顯得五光十色。傍晚的陽光，光色的紅橙分明，景物在光的作用下色彩變化更大，受光部和背光部景物色彩的“補色關系”也一目了然，這時的光色和補色幾乎都改變了景物的固有色而變成了強烈的“對比色”。作畫時亦應充分認識這一點。陰天景色主要受天光照射，明暗對比雖不強烈，景物間的固有色面貌也趨于明顯，但空間變化仍比室內顯著，陰影沒有室內突出。另外，自然界的氣候、光線變化大，使得景物光照狀況也會隨光線的變移和氣候的影響而發生迅速復雜的變化，這是野外寫生色彩的一大特點。
水粉風景(7)
水粉色彩風景寫生的作畫步驟圖例
? ? ? ? 風景色彩寫生的作畫方法也須遵循“??整體——局部——整體”的普遍規律。即“從整體出發畫色調大關系-----局部塑造深入刻畫-----調整局部服從整體”的總原則，按照先濕后干、先深后亮、先薄后厚、先遠后近、先大后小、先主后次的著色基本步驟作畫。當然這只是一般性規律，實際上在藝術實踐中不同的表現對象可靈活處理，不同個性的作者、不同的畫面構成，當然會產生不同的表現手法和藝術風格。
? ? ? ? 在繪畫中樹立起整體的全局觀念，運用?“一陰一陽謂之道”的辯證對比手法，處理上有強有弱、有虛有實、有主有次、有干有濕、有冷有暖，使藝術作品充滿具有睿智哲思的形式意味。在作畫的過程中要靈活運用不同的藝術手法，對真實的自然進行藝術的加工，在藝術創造活動中只有作者才是自己的主人，藝術家在自然景物客體面前的不同選擇，體現了一個藝術家的藝術觀與價值觀。
?
????（一）起稿構圖。構圖也被稱為“布局”“章法”，畫家根據主題思想和取材的需要，立意布局，將要表現的對象的形象及色彩、明暗、輪廓、形狀加以適當的組織、安排、處理，構成諧調完整的藝術畫面。用鉛筆起稿或用顏色直接簡略起稿，對畫面可作適當的取舍與調整，要注意安排好畫面形體構成關系，處理好色調與色彩的搭配關系，處理形體的點線面的節奏與旋律以及空間透視、主次強弱、虛實疏密對比關系，，使畫面富有節奏感和秩序感。
?
????（二）鋪大色調。注意畫面色彩構成關系，具體處理色彩構成形體的冷暖、明度、純度、虛實強弱、色彩空間透視關系。確定物體的空間、明暗、冷暖的大色調關系，用透明薄畫法、濕畫法自遠而近地概括交代景物大的形體結構，注意表現天空、水面與主體物的大色彩關系，不拘泥于細節的刻畫。
?
? ???（三）局部塑造。在整體表現的基礎上，拉開近景、中景的空間關系、色彩對比關系、主次關系和虛實關系，運用水粉風景畫的多種表現技法，如干濕濃淡、皴擦點染使畫面逐步充實豐富起來。
?
? ???(四）整體調整。深入刻畫階段容易顧此失彼，所以要通過調整來刪減、削弱喧賓奪主的細節，充實、加強畫面的整體關系。
畫好水粉風景寫生，需要一個長期不懈的藝術追求與探索的過程，我們要熱情地面對大自然、面對生活，走進大自然，親近大自然，從大自然和生活汲取藝術的營養，在生活中發現藝術，在藝術中創造生活，這樣才能從藝術的必然王國走向藝術表現的自由王國。
?
?
提高色彩感覺的訓練途徑
1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對于一個美術考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最后，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。
2.訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
3、訓練捕捉光色變化能力。“光之不存，色之焉附”，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強（鮮灰對比、冷暖對比等）有往前的感覺。反之，有往后退的感覺。
一般規律為：
冷退暖進（色彩的冷暖）
灰退鮮進（顏色的鮮灰）
濕退干進（水份多為濕、水份少或無水分為干）
薄退厚進（顏色的薄厚）
疏退密進（概括、細節少的往后、變化多、細節豐富的往前）
弱退強進（對比弱、邊緣弱往后退，反之往前）。
5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善于把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。
6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般采用直接畫法，不同于罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。應注意的幾個問題：
1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。
2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。
3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。
5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。
6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。
8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也并不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的。
水粉風景(8)
兒童水粉畫技法：風景寫生
一 對于風景寫生的幾點理解
在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，能夠說已為到室外去實行風景寫生做了準備。到室外實行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它能夠根據不同的水準和要求安排寫生課題，還能夠在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣能夠減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。
實行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與長遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者理解天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。所以，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。
風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地實行寫生的作業，基本上應根據對象選擇構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。
二 風景寫生的目的任務
風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提升選材取景及構圖的水平。
(2)理解外光的色彩規律，并掌握風景色彩的表現規律。
(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。
(4)理解自然景色因為環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，并掌握其表現的規律與技法。
(5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的水平。
(6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。
(7)感受并表現出景色的意境和情調。
水粉風景(9)
繪畫入門：水粉風景著色方法
固有色，就是物體本身所表現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。
水粉畫因為固有色在一個物體中占有的面積，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體表現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型水平強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之后，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較準確的基礎上，進一步實行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這個遍色用色要適當加厚，底色的準確部分能夠保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應增強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之后三、四個小時也能夠表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中干和濕的技法應控制到什么水準？有哪些應用范圍？水粉畫使用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
水粉風景(10)
水粉畫畫風景如何畫
理論上懂得了寫生色彩的規律與觀察方法，不等于實際上掌握了這些規律和方法，掌握寫生色彩的方法之一是風景寫生。在大自然外光條件下物象的色彩關系，色調變化多樣，陰、晴、雨、雪、早、晚。四季等特點鮮明，最容易觀察條件色的變化規律。
取景構圖
寫生之前是首先是選景，選什么樣的景物入畫，是被景物的光色所打動，還是被景物的內容所打動。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，帶來的視覺感受都大不一樣。
選定了景物第二步才是取景。它比選景是更加具體的"看"的行為，不妨在畫布和景物兩者來回"看"，實際上這時的"看"是主動地"看"，在觀察和判斷，橫向取景是表現開闊，縱向取景是追求高遠，局部取景是想以小見大.。
風景畫中，有時是以建筑物為主體，人物，交通工具。自然環境為輔助，多強調建筑物自身的性質，以周圍特定環境襯托其功能。有時又以風景為主，建筑起了"點景"作用，強調對山水，樹叢，天云的描繪，以求氣韻，意境的表現。這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，而觀察的結果要達到以下兩點目標：
1：形成總體印象
天地時節，陽光空氣，田園人家，湖光山色，高樓林立，車水馬龍......會使人產生各種感受，感受來自客觀景象的刺激與主觀心態的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使視覺重新回到感覺的第一階段，除了進一步的審視體味之外，應該對景物的地域環境,社會背景作些調查研究，聯系當前的實物實行分析。這時，便可認定風景的內容特征，初步找到風景畫的構圖焦點和表現形式。
2：發現典型形象
繪畫之區別于攝影，就是忠實于自然的同時，又是作畫者把自己的構思，立意從心象變為物象的逐步明朗化，逐步確定化和逐步完善化的過程。也就是說，對于具體細節，必須有取舍揚抑，不可將所有看得見的東西都一一羅列出來，畫面中的內容也不能平均對待，要有主次，有虛實。一幅好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物實行選擇，找出典型形象，通過取舍，移景，概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。
增強構思訓練，培養繪畫靈感。俄羅斯巡回展覽畫派畫家列賓以前有句名言：一幅畫的開頭和結尾需要才氣，之間要靠勤奮。"我們在構思的基礎上，應該胸有全局，利用各種"矛盾"和"不同"，并將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面，并且這個畫面視角怎樣確定，各種形態要素如點、線、面怎樣實行組織使用等，都要經過多次的推敲和反復的思考，也就是說，只有在提筆正式作畫之前，對自己的作品應有十分的把握，才能看出畫面不是盲目地將一些形象和形態要素隨便的實行胡亂地擺放，七拼八湊地弄到一起就算完事。這里要明確幾個問題：
1：一幅畫中必須有主體，但并不是指一個物體，圍繞主體的部分形成畫面的中心。畫面只能有一個中心，但它不是以占據畫面地位的大小而定，而是以選擇什么題材，表達什么內容而定。
2：一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易于主體突出平穩。但有時為了某種需要，也能夠在遠或近景中安置主體，這是按需要而定，沒有一定的公式。
3：風景畫中包括了近，中，遠三個層次，遠景虛朦，近景可細微深入也可簡略。為了能使中心突出，主體明確，必須有賓主之分。
水粉風景(11)
如何用水粉顏料畫風景
作者：鄭月德
作者機構：廣東省粵東高級技工學校,廣東汕頭 515041
來源：中國科技縱橫
ISSN：1671-2064
年：2017
卷：000
期：024
頁碼：239,241
頁數：2
中圖分類：J214
正文語種：chi
關鍵詞：水粉顏料特點;如何用水粉顏料畫風景;同時詳述其表現形式;手法
摘要：首先介紹顏料在色彩材料中占據著重要地位,并根據顏料的分類側重于水粉顏料的使用說明;在此基礎上,重點論述如何用水粉顏料來畫風景畫,并著重點介紹風景畫的水粉畫法和一般的繪畫步驟.
水粉風景(12)
水粉畫風景美術繪畫作品
水粉畫風景美術繪畫作品欣賞
水粉畫風景美術繪畫作品1
水粉畫風景美術繪畫作品2
水粉畫風景美術繪畫作品3
水粉畫風景美術繪畫作品4
水粉畫風景美術繪畫作品5
小軍號
教學目標
1. 引導學生對身邊的事物進行觀察，并在此基礎上搜集各種可利用的材料。
2. 引導學生發揮想象力，將各種材料如硬紙殼、橡皮泥、陶泥等加工成一把小軍號。
3. 通過制作，培養學生的觀察能力，和對身邊事物的創新再造能力。
教學重點：能掌握軍號的特征，獨立完成小軍號的制作
教學難點：設計的小軍號有創意
教學時數： 2課時
教學實施：
一、課前準備
師生共同準備各種可利用的材料，如硬紙殼、橡皮泥、陶泥、錫箔紙等。
二、課堂教學
1. 引導階段
英雄兒女的故事引入，讓學生明白軍號的作用。
引導深入觀察軍號的外形，顏色等。
教師可以示范幾種基本的制作方法，如捏、折、卷等。教師還可通過示范單項材料制作和多項材料組合的方法，鼓勵學生求新求異。(如可綁上紅飄帶，讓軍號更鮮艷)
2.發展階段
“奇思妙想階段”，啟發學生學會基本制作方法的基礎上，發揮想象能力，進行組合或創造，制作構思奇妙，造型美觀的作品。
“情感升華階段”，引導學生懂得只有善于觀察，善于利用身邊的材料求異，才會設計出好的作品。
3. 收拾與整理
作業完成后，應督促學生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。
三、課后拓展
1. 交流評價作品
2. 課后我們可以用更多的材料和方法表現各種畫面。
水粉風景(13)
水粉風景課心得體會時光流逝，轉眼間為期二周時間的美術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活。記憶中留下的許許多多，令人回味。同時也謝謝老師的辛勤指導。
我喜愛風景寫生，尤其是走進大自然，去描繪千姿百態的美麗風景。如今，戶外寫生是件苦差事，很多人不予重視。而我卻樂此不疲。多年來，每當我來到大自然中，總是心曠神怡。寫生的過程，真是一種享受。正春意盎然的時節里,萬物漸漸開始蘇醒,來到一個小村子,進行我們為期二周的寫生課程,雁山鎮的風景秀麗,空氣清新,,是寫生的最佳時節。提著畫具去描繪雁山園的房子樹與溪水,像是去完成夏天賦予的使命,就是運用我們馬良一樣的筆,為那里的美景寫生。
面對自然，對景寫生”這是19世紀法國著名的風景畫家柯羅的成功之道。簡樸的八個字，無不體現大師對風景寫生的重視和從風景寫生中嘗到的甜頭。在世界美術史，還有不少繪畫大師，象莫奈、凡高、塞尚等等，無一不是“對景寫生”的受益者。
現在，有人用照像機取代了寫生，這是有欠缺的。我在多年的寫生過程中，鍛練了捕捉色彩，經營構圖，琢磨用筆，思索形式的能力。每當我翻看過去的寫生時當時的一幕幕情景都會赫然出現在眼前，叫人回味，叫人留戀。
我的第二個體會是給寫生畫的定調的問題。覺得每個人對自然感受，都有自己的獨到見解，所以同學們對同一個景物寫生，表現出來的畫面沒有相同的，你怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，就在于你運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，不會有創作出相同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如有一次，我們在秋季里寫生，時間是下午三點以后，老師要求在最短時間把畫面完成，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們在每個環節不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩的不明快，畫面不生動。
我想談的第三個體會是藝術創作的提煉，我們需要培養“看色彩的眼睛”，最好的途徑就是經常進行風景寫生。在大自然的不同季節、天氣、時間、環境的空間中去看景物，要觀察它在直射光、側光、逆光、反光等條件下呈露出的色調、色相、色度．以及相應的秩序、節奏和冷暖變化的關系。這是畫寫生的出發點和立足點。由此去感受色彩變化的豐富性，并體會它的規律性。這種對色彩洞察能力的培養，逐漸就有一種對色彩敏感的直覺。這即確立了色彩觀念，而有一雙特殊的眼睛了。大自然賦予我們那樣美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題：
一是有時我們會面對一片雜亂無章的景物，比如山間的樹林、雜草、亂石等無從下筆。這時，應先確定出景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求，加以分析的把握；二是面對畫面色相和色度都非常接近的景物，比如仲夏的田埂，滿眼似乎為一種綠色，此時的寫生，一定要注意綠色之間的微妙關系，掌握不好，會使畫面平淡，色彩單調。
詩人艾里略說：
“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感性并使它更為高明的人。”雁山園的寫生作品，都是我們熟悉的風景，而我們從他的用筆用色的節奏韻律中體會到更多的意蘊，產生更多的生活聯想，得到精神上的啟迪和情感上的陶冶，那是比眼前景象更大的空間，把我們的藝術欣賞引入大自然的意境。這正是他始終不渝對藝術美感魅力的追求而所達到的“師法自然”是很多藝術家推崇的信條。走進自然，了解自然，從自然中得到教化，再碰撞自己的心靈，使寫生作品得到提升，這正是我想得到的。
我的很多作品都是在寫生基礎上創作出來的。寫生使我受益匪淺，我還要這樣走下去。
水粉風景(14)
兒童水粉：風景畫教學
一、色彩的理解
色彩是大自然特有的言語，它不但給人一種美的感受，同時也反映出人的內心世界，不同的顏色給人以一種不同的心情。作為兒童水粉教學，我們重點不是讓學生明白色彩的理論知識，而是要通過色彩的涂抹去理解色彩，去表達自己的情感，反映思想。如暖色、明色、對比強的色彩，給人以溫暖、積極、華麗、多變的感覺；冷色、暗色、對比弱的色彩，給人以寒冷、憂郁、含蓄的感覺。這樣學生通過色彩的使用，很自然地把自己所要表達的內涵和思想表現出來。
二、色彩的調配
色彩的調配是表現色彩的重要技法之一。水粉色的調配方法，主要是混合法，分為盤中混合、筆上混合和紙上混合三種。盤中混合即將顏料放在調色盤中以筆攪拌，再將混合后的色彩表現在畫面上，此方法因為在調色過程中，能夠學習到很多相關調色知識，作為初學者是非常有效的混色方法。筆上混合即將所需要表現的幾大色彩，直接蘸在筆上，一筆表現畫面。紙上混合即將幾中色彩涂在畫面上，再用筆來回過渡，達到色彩的溶合。
三、技法的使用
水粉技法一般掌握水、紙、色、筆四者間相互的關系。但在兒童階段，經常使用到的是紙、筆的技法。繪畫的無窮樂趣，無不憑借紙、筆的特效來表達，所以在作畫前，對不常接觸的紙、筆，我常讓學生事先練習下，以掌握其中的特點和性能，這樣才能輕車熟路，揚長避短，就能表現出的效果。如彩色吹塑紙能夠把紙本身的色調作為底色或中間色，并有版畫與裝飾的風格；水彩紙因紙紋粗，在涂色時會漏出很多白點，在表現斑駁效果時是非常理想的。筆法的使用上，除了一般慣用的平涂技法，還能夠采用簡單的點厾法，點是構成畫面最小的筆觸，它能夠與大面形成鮮明的對比，打破單一，如表現樹木的葉片是最常見的表現技法；其次，勾勒法也是較常表現的技法之一，線的粗細，濃淡、曲直變化都給人不同的形式美，如表現樹枝、電線、草叢、水波等是不可缺少的。在線條勾勒上，有先勾后著色，與先著色后勾勒兩種，前者因勾線后，在涂色時往往會在線條變留出一道紙張本色的邊，常常給人強烈的對比感，使畫面內容清晰明了；后者因涂色后勾線，具有很濃的裝飾風格。
四、作畫的步驟
1、素材收集。素材是美術作品價值體現有重要性的因素。素材離不開自然環境，《美術課程標準》指出：“盡可能使用自然環境資源（如自然景觀、自然材料）以及校園和社會生活中的資源實行美術教學。”只有從自然環境中去發覺美的存有，才能創作出富有當地文化特色的作品，作品內容也極富有真實性與獨特性。為此，在學生創作前，我常常帶領學生到戶外實行一些自然風景寫生訓練，讓他們用手中的筆把眼前的畫面簡單地用線條勾勒出來，作為下一步創作的素材，使學生不會感到無畫可作，一種創作的靈感就會油不過生。對于小學生特別是低年級的學生，寫生相對比較困難，為了解決這個問題，我遵循由易入難、由淺到深、由近及遠的原則，針對不同層次的年齡特點，采取不同主題的風景寫生練習，有步驟、有計劃地展開教學，一般分為花卉植物、動物、人物、立體建筑物等。同時，通過寫生訓練能夠極大培養學生的注意力和觀察力，也讓學生感受到美術無窮的魅力，無形中激發起學生對美術的興趣愛好。
水粉風景(15)
天空的畫法——水粉風景畫技法
蘇總明
【期刊名稱】《中國校外教育》
【年(卷),期】2009(000)006
【摘要】在水粉風景畫中，天空的表現看似簡單，其實是有一定難度的。主要是天空隨著季節（春夏秋冬）的轉換；氣候（陰睛雨雪）的變化；時間（早中晚）的推移，在明暗和色彩等方面千變萬化，這種變化又在瞬息之間，因此，較難掌握，畫得不好天空就像一塊平板，毫無變化，缺乏空間感。
【總頁數】3頁(25-27)
【關鍵詞】水粉風景畫;技法;畫法;空間感;明暗
【作者】蘇總明
【作者單位】南京市玄武區少年宮
【正文語種】英文
【中圖分類】J211.26
【相關文獻】
1.鉛筆素描風景畫技法 [J], 蒲新成; 周愛民
2.鉛筆素描風景畫技法(續) [J], 蒲新成; 周愛民
3.水彩風景畫技法在服裝效果圖中的表現 [J], 陳中艷
4.普通高校水彩風景畫技法教學探討 [J], 李佳
5.中國水彩風景畫自然光色的表現技法——以畫天空為實例 [J], 肖黎
以上內容為文獻基本信息，獲取文獻全文請下載
水粉風景(16)
竭誠為您提供優質的服務，優質的文檔，謝謝閱讀/雙擊去除初學者水粉風景畫教程 風景畫水粉寫生海邊風景畫
在水粉風景畫中依據畫面的需要，有意識地把主觀情思灌注到水粉風景畫藝術形象中去，才能畫出好作品。本文是小編整理的風景畫水粉寫生圖，僅供參考。
風景畫水粉寫生圖欣賞
風景畫水粉寫生圖1
風景畫水粉寫生圖2
風景畫水粉寫生圖3
風景畫水粉寫生圖4
風景畫水粉寫生圖5
看了風景畫水粉寫生圖后，下面就來讀一讀關于風景的文章吧!
游廈門
廈門是一個環境勝美的地方，也是一處我夢寐以求的旅游景點。今天是二月二日，也是大年初三，也是實現我日思夜想愿望的日子。一大清早，起了床就向動車站前進嘍!
乘著車，來到了火車南站。現在還早，離動車出發的時間還有一個多小時，還可以再休息一會兒，我的內心充滿了期盼與欣喜。終于到了安檢處，我像一只快樂的小鳥，活蹦亂跳的。上了動車，找對位置，便安心坐下了。
從寧波坐動車去廈門，需要五六個小時，在這段時間里，我又盼望，又有些迫不及待。因為起的太早，所以在車上我哈欠連篇，最終還是睡著了。夢境中，我來到了廈門的一個花園里，里面有一片綠蔭蔭的柔軟草地，一片一望無際的樹林，每棵樹上都長滿了五彩繽紛的花朵兒，我正漫游在一片無際的“花海” 里……突然我聽見有人在叫：“璐璐……璐璐……” 我馬上睜開眼睛，媽媽說：“寶貝，別睡了，廈門到了!” 原來一切都只是場夢。
下車后，我們跟著導游開始游玩了。第一天，我們來到廈門的集美，參觀了陳嘉庚故居紀念勝地，了解了陳嘉庚，還去了上古文化園觀賞了雄偉的歷史文物;第二天，我們來到了南普陀寺燒香拜佛，外觀了全國最美十大校園之一——廈門大學;觀賞了胡里山炮臺;游玩了惠和石文化園，還看了精彩的表演;晚上自由活動其間，我們一家人去了最繁華的廈門中山路，品嘗了當地的特色小吃，還欣賞了鼓浪嶼夜景;第三天，我們來到了環島路，也了解了漂亮的環島風景，最后游玩了最有特色的鼓浪嶼。
令我印象最深的就是鼓浪嶼了。鼓浪嶼是一個美麗的小島，需要坐輪船過海。來到售票口，只能用一個字形容，那就是“堵” !行人道上人山人海，車水馬龍，我們好不容易才擠上了大輪船。下了船，我們跟著導游，首先來到了皓月園，皓月園是專門用來紀念鄭成功的，里面有一尊巨大無比的鄭成功石雕，石雕屹立在山頂上，威勇無敵。臨接著鄭成功石雕的是一片汪洋大海。站在柔軟的沙灘上，看著海上的浪花，吹著涼爽的海風，真是讓人神清氣爽。接著，我們又來到了號稱“萬嬰之母” 的林巧稚大夫紀念園——毓園，她一生中共接生了五萬多嬰兒，她為了“婦產科醫生” 這個光榮的職業，一生未嫁。然后，我們又在奇妙的海底世界玩賞了一圈。最后，我們來到了熱鬧繁華的商業街。商業街上有許許多多美味的特色小吃，有各色各樣的廈門專屬土特產，也有琳瑯滿目的紀念品，看得我們都眼花瞭亂了。
快樂的時光總是那么短暫，三日游一下子就這樣結束了。
風景畫水粉寫生圖
最后，小編希望文章對您有所幫助，如果有不周到的地方請多諒解，更多相關的文章正在創作中，希望您定期關注。謝謝支持！
