讓子彈飛觀后感6篇

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讓子彈飛觀后感6篇

讓子彈飛觀后感(1)

[觀后感]讓子彈飛觀后感

讓子彈飛觀后感

　　讓子彈飛觀后感（1）：

　　讓子彈飛觀后感

　　在2010年12月31日，我們一家吃過晚飯，坐著爸爸的車去新開張的三和影院看賀歲片《讓子彈飛》。

　　車里很溫暖又很溫馨。車窗外飄著零星的雪花，馬路兩旁的路燈在夜空中閃爍著微弱的桔黃色的光，放眼望去，像兩條蜿蜒的長龍。到了三和影院，我們順著樓梯爬了上去，樓梯兩旁掛著精美的電影廣告牌。到了收銀臺，有兩個大姐姐穿著草綠色的制服在收銀臺后面忙得不可開交。這天看電影的人很多，排起了長長的隊伍。最后輪到我們了，那收銀臺的大姐姐安排我們坐一室一排8、9、10座，讓我們稍等，正因那廳里的電影還沒有放完。等了一會兒，我們跟一個戴話筒的大哥哥去了一號放映室。放映室里有六排座位，每排10多個椅子，呈梯形分布。椅子是紅色的小沙發，扶手上還有一個小圓筒，是用來放飲料的。電影屏幕是長方形的，電影機就安裝在座位后面的墻壁上。大家紛紛找個座位坐了下來。這時放映廳的燈光熄了，從墻后打出一束光來，電影開始了。

　　長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂，柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。馬邦德（葛優扮演）帶著他老婆、師爺他們坐著馬拉的火車，烤著火，喝著紅酒，唱著《送別》去康城當縣長。但是火車在半路上遇到了馬匪，火車翻了，只留下馬邦德和夫人，其他人都一命嗚呼了。馬縣長為了活命，假稱自己是師爺。強盜頭子張麻子就裝成馬縣長去鵝城上任。進城后張麻子的養子小六子被鵝城最大的劣紳黃四郎的手下胡飛逼死了。張麻子決定為民除害，殺死胡飛和鵝城一霸黃四郎。黃四郎也懷恨在心，于是設計了一個鴻門宴。在鴻門宴上，黃四郎送假馬縣長一雙寶石。那寶石是無價之寶，黃四郎是想收買馬縣長讓他去剿匪。同時他又讓胡飛扮成土匪的模樣把馬夫人射死了。黃四郎又出了一個詭計，把一個威力巨大的炸彈埋在路上，想趁馬縣長他們去殺匪的時候，踩到炸彈炸死他們。在剿匪的途中張麻子的士兵都被黃四郎的人打死了。老二被抓吊死了，只剩下老三、老四、老五、老七和馬邦德及張麻子。他們奮勇殺敵，不料馬邦德被炸彈炸死了。張麻子帶領手下浴血奮戰，最后殺死了假黃四郎，真黃四郎也自殺了。村民們欣喜若狂，拿起槍殺向黃四郎的家，拿走了本來就應屬于他們的東西。

　　看完電影后，我明白了張麻子上山為匪，是正因當時軍閥混戰，民不聊生，他們只好落草為寇，劫富濟貧。他們是為了社會的公平正義，他們除暴安良，為民除害。這充分說明了公平正義是社會永恒的主題。

　　讓子彈飛觀后感（2）：

　　看完這部影片后，我想到的是一部叫《無恥混蛋》的外國影片。《讓子彈飛》與這部影片有異曲同工之妙。但是《讓子彈飛》更具有中國特色，對中國人的人性描述和刻畫更多些。

　　片中的湯師爺就是大多數中國人的一個模型，膽怯，欺軟怕硬，貪財，妥協，逃避，順從，但是他善良，分得清善惡。這是在我身邊常常能夠見到的小人物。

　　有時候，能夠在報紙上，或是在電視的新聞里看到，當有人遇見危險，路人常常冷漠相對，沒有人愿意出手相助。這就反映了人們矮小的心理。他們不愿幫忙，并非出自于他們落井下石的惡意，而是怕給自己惹上麻煩。湯師爺就是這種沒有安全感，沒有能量的一個代表，當然，也談不上擔當。因此，在師爺最后死的時候，他對張麻子說，“你斗但是黃四爺”。但師爺卻個性的善良，在生命的最后，要求張麻子“不好回鵝城”。

　　那里面的鵝城，我不知道，意圖是否是在說明，那個城里的百姓都是任人宰割的。

　　其中反映中國人從眾心理的，就是在張麻子攻黃四爺的碉堡的時候，張麻子當眾砍掉了黃四爺替身的頭，大家才一哄去了黃家。真的黃四爺沒有死，而大家仍然是成功的攻下了黃家的碉堡。這說明，在對待惡霸的時候，不是大家沒有潛質將他打翻，卻是正因大家膽怯。

　　我個人最喜愛的片段是，關于張麻子身世的那一段。張麻子叫張牧子，是跟隨將軍打仗出身的戰士。正因軍閥割據，自己不愿委身于人，因此落草為寇。人們以為是土匪就不能是張牧子，理所應當的是張麻子，張麻子臉上不就應是干凈的，他就就應是滿臉的麻子。

　　為什么，我們的生活，總要順從一些，莫須有的東西呢？

　　讓子彈飛觀后感（3）：

　　2010年有兩部電影是我格外難忘，一部是《阿凡達》另一部是《讓子彈飛》，其中，《讓子彈飛》給我留下了深刻的影響。

　　電影主要講述了山中的麻匪劫持了一輛坐著買官的人的火車。麻匪的頭——張麻子扮成買官的人和軟弱能的老湯去鵝城騙財，到了鵝城，張麻子看見了貪官黃四郎虐待人民，不禁生出一股同情之情，便用計謀戰勝了黃四郎，讓鵝城的老百姓過上了幸福的生活。

　　電影中的張麻子的形象無疑是從西部牛仔形象演變而來的——維持正義，敢打抱不平，喜愛用槍聲向人們示威，但這些卻被融入了官場，爆露出了官場上的種種不良的現象。在現實的社會中的確有這樣的事情，比如說陳水扁，他在臺灣貪污了好幾個億，在監獄中用種種方法出獄，繼續在外面貪污，像在臺灣上的一顆污點——就是《讓子彈飛》中的黃四郎，只但是張麻子變成了無形的法律——最后結果也是依法處置。這部電影能夠說是一張過濾紙，用鏡頭述說了中國官場上的一個字，那就是——貪。它幾乎成了整個中國，乃至全世界的腐敗，用不合法的手段隨意拿錢——這是中國的經濟一向滑落，假若全世界沒有了貪官，那么就沒有了腐敗！沒有了落后！更沒有了貧窮！其他國家早已開始號召，但唯有中國，為貪官而煩惱，因貪官而貧苦，貪官似乎成了中國個性的標志，我們就應行動起來！鏟除那些讓中國落后的貪官！不讓《讓子彈飛》中的黃四郎出此刻我們偉大的祖國上！

　　讓子彈飛觀后感（4）：

　　讓子彈飛觀后感

　　讓子彈飛情節緊湊，沒有冗長拖沓，爽的。演員表演到位，沒有應付差事的，爽的。還有對國內電影產業以及審核制度的反諷，爽到家了。

　　我從幾個情節方面說說我看到的東西吧。

　　姜文在拍子彈之前一共導演過三部電影，分別是《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》，（不是《舉起手來》），還有《太陽照常升起》。其中《鬼子來了》就應是他最心愛也是最費心血拍出的電影（猜測）。費時六年，但是較為無賴的是這部電影在納電影節上大放異彩的時候卻被在國內禁播，諷刺吧。

　　電影中有一個小六，是姜文最心愛的兒子，也是最早慘死的一個，死的很壯烈，讓我想起來費時六年拍的《鬼子來了》，而逼死他的是黃四郎，那也就很明白黃四郎土豪所暗喻的是什么了，不錯，是國內電影電視行業審核機構。而整部電影講的主要故事就是張麻子和黃四郎的斗爭。電影一開始師爺和張麻子對話之中有關于當官和掙錢這么一段。精通官場的湯師爺讓張麻子要老老實實的跪著才能掙錢，而張麻子卻非要站著而且要把錢給掙了。真Tm的像姜文的作風。姜文的四部電影我印象里沒有一部是加了廣告的，沒有一部是跪著拍出來跪著上映的，都是鐵錚錚的站著。這部影片講的就是姜文的斗爭。（題外話，雖然湯師爺是葛優演的，但是我卻越看越像馮小剛，早上看了一點《非2》，感覺馮小剛想把他拍成電視劇了。）

　　湯師爺是電影中一個很重要的主角，每次他都把最好的賺錢和保身的辦法告訴張麻子，他是游離于官場的高手，他好像此刻影視界那些會混的人代表，總之知道怎樣的賺窮人（屁民）的錢，當然是和黃四郎等豪紳勾結的了。還記得湯師爺死的時候嗎？身下堆滿了銀子，是死在錢堆里的。

　　縣長夫人從始至終都給人感覺有些神秘的樣貌，但是卻始終沒有大的動靜，直到最后死掉。像不像《太陽照常升起》，這部姜文作品的口碑和票房都不盡人意的電影？

　　黃四郎。影片中反面BoSS，手下有利害的爪牙，還有替身，主要還有他不會主動的出擊，更多的時候是在你想做什么的時候給你添難加堵。和國內電影產業審核的那些BoSS是不是如出一轍呀？他們從不需要主動出手，甚至至今很多電影包括電視劇動畫片被禁播我們都不知道是誰禁播的，只知道有一個類似爪牙的部門叫廣電總局，替身就不用說了。而他們都是等到那部電影要出來了或者那部電視劇動漫火了很多人想看的時候他們才給禁播了，在背后偷偷的捅刀子的事情他們是經常并且擅長做的。

　　只看了一遍，很多東西細節都不記得了，只能大概說說看完之后的想法，都是自己想說的，不是代表別人說的，可能姜文什么都沒有想，就是看到原著就想到了這部電影，我就是跳梁小丑，跳跳而已，步子跳的大了的話，也是我自己扯著蛋。

　　繼續說，影片要結尾的時候，姜文和三個兄弟城巷里大呼“殺四郎，搶碉樓”，讓P民們一齊攻占碉樓，推到碉樓的大門。只可惜P民們都很懦弱，第一次撿了銀子還要交給四郎，第二次的武器拖了好一陣才拿，而且拿了之后最后也沒有和姜文一齊沖向碉樓。P民都膽小，其實他們何嘗不想攻下碉樓，只是有潛質有膽識的人畢竟有限。

　　結尾碉樓被攻占，黃四郎死了。如果姜文是想隱喻影視產業的話，我堅信這只是他對這個產業的一種完美期望：碉樓的大門原來很薄，文重重的在上方打下了一個問號，告訴后面的兄弟：“把你們的子彈，從那問號的點里打過去”。這扇門很薄，只要打上去的子彈都能穿過，姜文是著實的像上方開了幾槍，用的是自己的作品，如果你還沒看到從那扇門里透過的光的話，那么，讓子彈飛一會兒。

　　愿意愿成真，并且為之發奮。

　　賀歲片《讓子彈飛》觀后感由姜文執導，根據影片發行方中影公司帶給的不完全統計數據，《讓子彈飛》截至2010年12月30日止，該片票房超4。4億元，2010年12月31日單日票房預計突破2200萬元，元旦票房3000萬元左右，含未統計的部分票房數據，《讓子彈飛》元旦之后17天總票房將突破5億元已成定局。去年夏天，《唐山大地震》也是在第16天超過了5億元票房，最后拿到了超過6。6億元的收益。按照《讓子彈飛》目前的放映趨勢，票房持續增長沒有懸念，再加上賀歲檔仍沒有新的大片接班，片方預測票房目標將“破六爭七”，這將威脅到《唐山大地震》創下的國產電影票房紀錄。

　　目前，有不少影迷在微博上曬《讓子彈飛》的電影票，看得最多的一位常州影迷已經看了10次《讓子彈飛》，而在進影院觀看《讓子彈飛》的觀眾中，已知年齡最高的觀眾達89歲高齡。

　　目前，《讓子彈飛》衍生的各種話題已經讓它突破了一部電影的范疇，影片中“有這個必要嗎？”、“都幾點了，怎樣還睡呀？”等臺詞都被影迷廣泛改編、套用。

　　讓子彈飛一會，真他媽的給力！

　　老實話講，讓子彈飛，趙氏孤兒，非誠勿擾2，大笑江湖，我都認認真真看過了。

　　不得不說的是，非誠勿擾2真不怎樣能讓我看完，太商業了，馮小剛自得其樂了。

　　趙氏孤兒我能夠完整且連貫的看完，當喜劇片看的，挺讓人開心的，陳導越來越幽默了。

　　大笑江湖，沒法說這樣的喜劇，其實一向認為火車站的小販們比他們喜劇多了，什么是小鷹展翅？就是看著玩了。

　　讓子彈飛，我看了好幾遍了，真好！

　　我喜愛把自己喜愛的電影反反復復看幾遍，不會厭煩，只會更加喜愛！

　　讓子彈飛一會，絕不單單是一部賀歲電影，姜文用心良苦。不敢說讀懂影片，起碼了解了什么是讓子彈飛一會。

　　讓子彈飛觀后感（5）：

　　《讓子彈飛》觀后感

　　三年以后，我們又等來了姜文。

　　上部《太陽照常升起》夠出彩，但只有兩種受眾，要么絕對天真，要么絕對深刻。這回姜文修煉的更加聰明，他讓各種水平的觀眾都能看到足夠好的東西。這一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜劇包袱之下。《讓子彈飛》是一部商業片，卻比國內絕大多數藝術片更藝術。錢掙了，還站著。而且藏得深了，反而站得更直。

　　姜文年少時向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒，英雄必須被濃墨重彩所渲染。在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，因此夏雨在砸過人磚頭以后，需要為大規模群架負責；六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。只有當你清楚一件事物的弱點時，你才能夠說你真正愛它。

　　在葛優扮演的師爺死后，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子殺了假黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民變成暴民。武舉人平日里幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。革命是盲目與投機并行的產物。就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，但是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。

　　本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，斗志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生；目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及。張麻子開始受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，之后是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在里面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許能夠明白為姜文在“太陽”失敗以后的一種反思和內省。但是成熟了以后，也就無法再那么快意恩仇。影片結尾處，姜文騎著馬的背影，是悵然的。弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子此刻卻只剩鐵軌、青山、夕陽和背影，本片表面看是個喜劇，但其實卻是杯具。

　　影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋；黃四郎要跟張麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。其實作為一個具有民族主義思想，并很看重男性氣概和尊嚴的人，欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實并不是正因對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文對于武士道精神的認同。

　　這次主要主角中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最后管張麻子拿椅子的胖子。兩次看時我都個性觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個個性出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。

　　本片的仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3臺攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法后面還用過一次。

　　音樂沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，正因有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展務必的故事時，沒有配樂；每到姜文玩段風格了，配樂就上來了

　　這幾年來，自己逐漸被很多事情變得很實際。自己能看的進去的藝術片很少，喜愛的藝術片導演更是幾乎沒有。但是當我看完姜文的片子時覺得，總有一些情懷，值得保留。

　　讓子彈飛觀后感（6）：

　　今年的國產賀歲片有很多，《讓子彈飛》就是其中的一部。2010年12月16日上映的它，便成為了最早與觀眾見面的賀歲片。

　　周末朋友約好一齊去看，原本有約的我并沒有開口否決。正因應對孤身一人處在異地的她，我一向都不知道該怎樣稱呼，既是長輩，又是朋友的界限讓我萌生一種尊敬和感恩的態度，有時候會局促不安或是拘謹尷尬，那是一次又一次百感交集的復雜情緒。

　　電影院我很少去，一是覺得沒必要花這個錢，正因在網上下載也是一回事；二是沒人一齊看，正因一個人獨來獨往實在是有些寒顫。說起來這還是自己第二次上電影院看電影，第一次去的人更多，熱鬧得很。在第7排的位子上坐定以后，就是長達1個多小時的影片放映了。

　　乍聽《讓子彈飛》這個片名，多半認為是戰爭片，但是除了槍殺的場面以外，整部影片融入更多的的是喜劇元素。影片講述了一個發生在北洋軍閥時期，土匪和騙子之間斗智斗勇的傳奇故事。一開場，就是一場驚天動地的的火車劫案，號令山林的綠林悍匪張牧之（姜文飾），遭遇行走江湖的通天大騙老湯（葛優飾），兩人從生死宿敵變成莫逆之交，在鵝城遇到南國一霸黃四郎（周潤發飾）又會發生什么故事呢？一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發……

　　《讓子彈飛》電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》一節，擁有眾多明星的加盟，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等，首周票房1。7億，打破了《唐山大地震》1。6億元的國產片首周票房記錄。姜文在片中飾演土匪張牧之，表現得既匪又痞，英雄氣概十足，還有點兒民間的小聰明；葛優在片中飾演騙子老湯，他不說話都準能把您給逗樂；周潤發飾演的是惡霸黃四郎，陰陽怪氣的他到底是怎樣的呢？去看看就知道了。

　　影片的平民風很濃，具有傳奇色彩，不覺得就讓我想起了《林海雪原》這部小說，同樣是斗智斗勇，同樣是語出驚人，同樣是懸念層出不窮。書中的偵察英雄楊子榮是怎樣與威虎山座山雕匪幫斗智斗勇的呢？即使是時刻久了，楊子榮與小爐匠那場舌戰實在是精彩，直到此刻也記憶猶新，先發制人、故弄玄虛、乘勝追擊，直追問得小爐匠破綻百出，最終讓座山雕處決了小爐匠。

　　影片中的結局也一樣，最終，正義戰勝了邪惡。欺詐百姓的黃四郎輸了，輸的很慘，但是到影片最后，卻有一種失落默然出此刻自己的心頭。百姓們為什么最后有勇氣拿起槍桿對抗了？不是正義的號召，正因直到黃四郎的死訊傳來，沒有后顧之憂之后，他們才突然變得血氣方剛，勇猛殺敵！勝利后大家為什么不歡而散、各分東西？老大哥張麻子最后成了一個人，沒有了戰爭的硝煙他顯得茫然迷惑、一無是處，華麗的馬車與頹廢的老馬構成了鮮明的比較，到底要何去何從呢？馬車里隱約傳來一陣陣說笑聲，卻還是靜的可怕……

　　無論是從劇情上，還是從演員表現上來說，《讓子彈飛》這部賀歲片都值得一看。

讓子彈飛觀后感(2)

2010年姜文作品《讓子彈飛》電影觀后感

　　《讓子彈飛》是第一部讓人腎上腺素激增的姜文電影。沒有那些難懂的和晦澀的意象，此次的姜文是如此的純爺們，刀刀見血，酣暢痛快。第一次，姜文講了一件雞毛蒜皮的小事；第一次，姜文留下了“一地雞毛”。這部電影是諷刺本文來自小草范文網？是混亂？是針砭時事？還是毫無意義？或許只有姜文才能給我們答案了。

周潤發、葛優、姜文，能讓三位影帝同臺演出，本片可謂繼《建國大業》后又一次小規模明星聚會。周潤發之“奸”，葛優之“詐”，姜文之“霸”，盡顯影片中三位主角之個性。姜文飾演的土匪，與周潤發飾演的惡人，展開了一場場斗智斗勇的精彩*對決。葛優飾演的騙子，在其中“出謀劃策”，“吃里扒外”，為影片增添了不少笑料。再看影片之配角，劉嘉玲、陳坤等，都是可以在別的電影中獨挑大梁的演員。還有那馮小剛在影片開頭的友情客串，盡管短暫，但其表現出來的風格卻是此后全片的基調：“一黑到底”的黑色幽默。

對于無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎么想象其精彩都不過分的電影，如果你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文 16年也只拍過四部電影，平均下來跟奧運會和世界杯的頻率同步，其中《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》可以算做姜文以與文革有關的青春記憶為藍本的式的作品，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。localHost《鬼子來了》是有獨立藝術品格的電影*，其蘊含的沉重主題和表現上的諧趣性所形成的反差，是能夠很好地包容姜文的個性化風格的，并賦予其中所體現出來的黑色幽默成分以極大的回味空間。在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，而且在觀影過程中不乏發現的樂趣本文來自小草范文網。雖然有些失控，但我仍然從心里喜歡這部電影，畢竟姜文只有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是只有在姜文的電影中才能看到的。但是這畢竟只是一部電影，而且還是一部中國電影，它可以造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。

讓子彈飛觀后感(3)

范文一:

昨天去看了讓子彈飛，沒想到一飛飛上心頭，攪得人心緒難平，夜不能昧，第一次看姜文的影片，真higa，本來對國產影片沒抱多大希望，但是去了電影院，實在找不出更能讓人掏腰包的電影，象（非誠勿擾2），納尼亞傳奇。只好以及被迫看了（讓子彈飛），姜文還真有招，全場讓人樂，沒有冷場的時候，難得的是，樂之后還讓人思考，讓人留戀，象最近很流行的腦殘的情節及幼稚的臺詞，全被姜文的子彈打飛了，幾個小片全成炮灰。嘿嘿，雖不是好事，但讓人高興，樂。姜文的那種氣質，那種純血統的大男人主義，就連好來什么的那地方都找不出一個男星與之媲美，第一次讓我見識到中國還有這樣的人，有人說姜文自戀了，張麻了太個人主義，太高大全了，我也有同感，但有何不可？一個導演不自戀，還能拍出好的作品不？連自己都說服不了，怎么感染別人。

姜導是個誠實的人，他拍的電影有誠意，敢于挑戰電影市場格局，那幾個有名無實的導演，這會兒是遇到對手了，而且紛紛被子彈打落，這比電影本身更讓人樂。

不是子彈太強，而且是那幾個導演太讓人恨，先說小炮灰陳某，本來對他沒多大希望，自從找小三之后就不進反退，今年的趙孤更加那個，空洞洞的架子，不知所云，靠什么吸引人，幾張漂亮的臉蛋嗎？想拍電影，先學會講故事行嗎，不要故弄玄虛，唉，不說他了。

再說張某，他今年的那個山查樹應當不錯的，當時放映的時候，老公說去看吧，我說堅決不，作為普通觀眾的一員，我已經被他騙四回了，《英雄》、《十面埋伏》、《黃金鉀》、那時他還找了好些托，沒放映的時候夸天上去了，結果讓人憤怒，最后到了《三槍》，我想張導你就算是拿我們當猴耍，也該拿出部好的作品了吧，要不就被觀眾拋棄了，不會那么傻吧，結果去看了，結果讓人罵不起來，是無力再罵了。今年他想搞點純藝術，再收拾失地，可是，他的這種鬼把戲已經讓人厭煩了，來兩部騙人的，賺點錢再來一部藝術的，賺點口碑，來年再來賺錢，不給他這機會了，一個人必須為自己的自大付出代價，就算他拍的是金子，也堅決不看。

馮導，本來不想提您的，您搞娛樂還是挺在行的，臺詞有味道，但您的唐山實在是太吸金了，讓人心里不爽，懷疑您的用心，您和張導一樣，將觀眾玩弄于手心，拍什么不好，要去拍唐山大地震，拿中國的災難，收括觀眾的腰包，靠這種痛徹心扉的回憶刺激觀眾的感官，其心可誅呀，這有一比，就比如醫院給一個正常人拉上一刀，收取手術費，醫院樂死了，而我們呢，留下一道疤，其它什么也沒有。

徐克，吳宇森，王家衛........

姜文,一個土匪與惡霸的故事,能拍得這么有滋有味,搞笑不輸尤小剛,不見飛機轟炸,也沒有撞翻的汽車,卻能這樣高潮迭起,當然要頂!他的子彈不僅射翻了幾個導演,也射醒了普通如我輩者,我們要看電影就要看好的電影,要么就干脆看純娛樂的電影,一笑了之,最起碼我們要坐著掏錢,不能掏錢了還跪著,沒有好的作品奉獻就算再名的導演也要將他打下神壇.

一個人不能太順了,順了就沒有張力了,姜文當導演以來遇到不少挫折才有今天的奮力一擊,好事,好事,電影市場,本來就應該百家爭鳴,一個人的智慧是有限滴!

有一個小小心愿,希望讓子彈飛票房超越唐山,請馮導將他的齙牙收一收。

范文二:

很忙，很忙，忙到把海綿里的水都擠干了。但哪怕還能擠出一滴水，也要盡早去欣賞《讓子彈飛》！如果一滴水都擠不出來，那就把別的事情選擇槍斃一個！如果忙到今年的子彈非要拖到明年再飛，那就只能說明是生活在享受你，而不是你在享受生活。戀愛的時候老想著結婚，是戀愛的興趣不濃；看電影的時候老想著工作，是看電影的動機不純。

你怎樣對待朋友，朋友就怎樣對待你，做人要有義氣；你怎樣對待生活，生活就怎樣對待你，做人要會活著！本周最好的生活絕不在股市，而在電影院里。今天看了一部化神奇為傳奇的至high憋尿之作《讓子彈飛》！美國的西部牛仔片只會玩高科技的打殺，中國的國產歷史片只會玩高智商的較量，只有姜文，二者通吃信手拈來如探囊取物！如此這般最原始、最真摯、最本色、最狂野、最奔放、最大氣、最無厘頭又最有嚼頭的返樸歸真大智若愚的玩法，雖然難免也有瑕疵和破綻，但就像金庸所說，只要你出手招招致命，哪怕自己門戶大開，對方也始終無暇顧及，這才是大丈夫真男人的格局和境界！《讓子彈飛》打破陳規俗套，沒有鋪墊，沒有過渡，沒有喘息，更沒有拖沓，從頭到尾都是高潮！我們看厭了八面玲瓏的脂粉之作，終于看到了痛快淋漓的性情之作，就讓子彈多飛一會吧！盡管片中一眾演員均是好戲之人，也演得入木三分極其過癮，但其實惟有導演加主演姜文，才是真正的無可替代！這樣的狂傲血性之作，只有姜文能導；片中的綠林悍匪頭目，也只有姜文能演！因為這個活祖宗，根本就是他本人！最高明的競爭就是不爭，最高傲的表演就是不演。惟其不爭，天下莫能與之爭；惟其不演，不怒自威霸氣盡顯！王菲是這樣，陳道明是這樣，姜文更是如此！

而即便才華橫溢霸氣十足如姜文，17年才拍了4部電影，這就是能屈能伸有張有弛玩得起放得下的純爺們的玩法！既要敢玩，更要會玩，不玩則已，一玩驚人！股票好玩的時候咱玩股票，股票不好玩的時候別讓股票玩咱們！

范文三:

《讓子彈飛》是一部讓我倍感幸福的電影，就像餓了好多天之后突然吃了一頓麻辣火鍋一樣，幸福的傾訴欲急劇上升，但又被辣的說不出話來。這種幸福感源于對姜文的信任，盡管《太陽照常升起》的晦澀難懂透支了一部分人對他的信任，但是《讓子彈飛》向這一小部分人聲明你們現在回來還是來得及的。一般導演在取得一定話語權之后都會拍自己最想拍的東西而不是最容易拍的東西，這是一種難以忽視的情結，我始終認為姜文是有藝術片情結的人，這種表達自我的欲望在《太陽照常升起》里通過隱喻的鏡頭得以詩意的表露，但是不好好講故事絕不代表姜文講不好故事，當他愿意踏踏實實講故事的時候，他講的活色生香百花齊放，那嘴皮子比天橋底下專業講故事的還靈泛，最重要的是還沒丟掉情結。敢情在人家手里電影就是一玩具，想拍成什么樣就能拍成什么樣，能給自己找樂還能讓你樂，這才是他最可怕的地方。

如果看電影就像跟著導演進行一次旅行的話，這次姜文的確是做了一個稱職的導游，向觀眾證明了，不會講故事的導游不是好導演。在《讓子彈飛》之旅的開頭他就已經花樣百出的牢牢抓住了觀眾，觀眾和片中的葛優一樣吃著火鍋唱著歌就中了姜文的埋伏，別著急，讓子彈飛一會兒，此后催笑彈一路穿膛破肚再也沒落下來。觀眾一路上左擁英雄，右抱美人，更有各色壞蛋做伴，赤裸裸的惡和閃亮亮的義都轉化為坦蕩蕩的樂，不用偷著捂著，不用藏著掖著，《讓子彈飛》就是要撓遍你的癢癢肉，讓你笑讓你笑讓你笑。

跟前幾年的《瘋狂的石頭》一樣，此次《讓子彈飛》再一次為喜劇正名：真正好的喜劇絕對是高智商者的游戲，不在故事本身有多高深，而是講故事的手段。雖然幾千年來我們的主流文藝作品一直以來都背負著文以載道的傳統追求一種厚重感，但是我一直相信中國人絕對是世界上最有幽默感的民族，而且是高級幽默，既然這也不能那也不能說，那我們就換個方式說，說的讓上頭聽不出來還得讓自己人聽的出來，幽默感就是這么來的，是面對殘酷生活的必備武器。我們的各種民間傳說和小品段子中，幽默層出不窮，所謂話糙理不糙，看似粗俗的話中蘊含的是從苦哈哈窮光光的生活里凝練出的智慧，另外中國人歷來在戰場上是擅長攻于心計的，三十六計，計計走心，而在我看來《讓子彈飛》就是把中國人在生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀揉碎了放在一個個人英雄主義的故事框架里，再用姜文天馬行空的腦袋瓜子一整合，這部電影就用不3d，不山寨，不抄襲網絡用語（反而是給網絡用語添磚加瓦了）的三不方式制造了一場視覺奇觀以及語言藝術奇觀，將電影的造夢功能以去科技化的方式發揮到極致，證明了中國人的夢幻不一定非要科幻。這是這部電影最讓我激動的地方，因為這才是我心目中中國國產喜劇電影的正路。

說回電影本身，前面提到《讓子彈飛》制造了一場語言藝術奇觀，臺詞已經不能用搞笑來形容，符合人物的身份而不刻意，惡趣味橫生，有時法庭辯論（涼粉案），有時小品段子（張麻子抱縣長夫人尸體痛苦），有時群口相聲(大哥，你是懂我的)，當罵人都能變成一種藝術的時候，我崇拜的只想罵人。所以這部電影是真的不怕劇透和影評，在這部電影身上不會再出現影評比電影好看的慘劇了，因為你如何用蒼白的語言和文字來描述那場語言奇觀？從故事主題來看，《讓子彈飛》在鵝城這個窮山惡水的地方建造了一個男人的夢想戰場，融合了血性、心性與智慧，姜文姜文把最容易出彩的一個奸角和一個丑角分別給了發哥和葛優，自己扛起了一個兼具匪氣、霸氣、靈氣、義氣、正氣等各種氣的理想型男人，大有讓你們可勁兒的出彩，我愿意一個人掛彩的豪情壯志，懷抱站著掙錢以及讓老百姓站著收錢的治國理念，姜文試圖在電影中建立一個沒有階級之分的理想國。簡單來說，這個故事就是騙子買官，土匪搶官，惡霸想當官，土匪和惡霸你一拍我一拍的交手，騙子在土匪和惡霸之間來回蹦跶，最終土匪利用民怨鏟除了惡霸，土匪做了官應該做的事情，而真正的官在哪里？電影中突出了惡霸、土匪和騙子三種邊緣人物，真正的官是隱匿的，民眾的臉是模糊的，而其實他們又是無處不在的，如果非要從《讓子彈飛》電影中讀出什么政治隱喻的話，也是很容易的，但是這不是這部電影的看點，包括電影中的各種死亡以及暴力場面，都被黑色幽默消解了其本身的殘酷，觀眾來不及傷感就又被推入狂歡的洪流中，只有在片尾經典國片《城南舊事》的主題曲《送別》再次響起時，在制造了這一切的英雄望著奔向上海灘的孩子們時，我才發現確實是有一些莫名其妙的憂傷隱藏在了大歡樂的縫隙中，馬和槍注定要被留聲機和自行車所代表的現代文明取代，剛才那一場集體高潮已經變作為一場《鵝城舊事》罷了。

最后不得不提《讓子彈飛》中那些角色，《讓子彈飛》的演員無疑是很幸福的，當劇本給了表演這么強有力的支撐后，他們只需把自己扔進去，享受表演的撞擊享受戲劇的快感。從主線看《讓子彈飛》其實就是用三個人來演兩個人的對峙。姜文在片中一如既往的大男人卻不會讓觀眾反感他在裝爺們兒，因為片中張麻子這個角色有粗有細，有豪情又有智慧，是不光會擺pose還會干實事的軍事家，男人想成為的男人，女人會崇拜的男人。有了一頭飄逸長發的葛優用他舉重若輕的臺詞功底將一些本沒那么好笑的東西給放大到極致，他的身上兼具小人物的油滑與天真，把湯師爺這個終于掉進錢眼里屁股卻留在了樹上的倒霉蛋兒演的活靈活現，在喜劇片中葛大爺無非是最好使的演員，一句話不說就能逗的觀眾前仰后合，最難得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演慣了正劇的發哥終于有機會發揮了生活中老頑童的一面，在電影中他演一個惡貫滿盈的奸商，永遠體面的裝束，中英文雙語頻道自由切換，無厘頭的表情，步步為營的算計，發哥本來就有張討喜的臉，隨著年齡的增長也越來越可愛了，在《讓子彈飛》里讓個喜歡按照嚴格的程序行事的反面人物只讓我覺得是個愛演的科學怪博士，卻是真的惡不起來。

讓子彈飛中的群戲是真正的群戲，各色配角都整齊劃一的團結在大哥的周圍，基本上有配角出現的時候就有主角出現，所以三位大哥的臉始終是最清晰的，而配角是作為一個整體出現的，尤其是張麻子的麻匪隊伍，歡樂六人行或各顯神通或群口相聲，出彩也是集體出彩，很少有人單獨跳脫出來。相比較麻匪這邊有愛的家族式組織結構，黃四這邊就像分工明確的專業惡霸公司，陳坤和姜武欺男霸女二人組被安置到黃四這邊反而因為一場涼粉案而跳脫了出來，在這場掀起第一個小高潮的群戲中，姜武和陳坤一紅一白一莽一陰配合的天衣無縫，硬生生的在不諳世事的小六子的肚子上扯開了一條血口子，這場鬧劇式的殺戮讓人觸目驚心。有意思的是，在陳坤姜武吊兒郎當出場的時候，我身后一位女觀眾驚呼這是陳坤？，相比較其他早已被貼上硬漢標簽的幾位黃金配角來說，被貼著文藝標簽的愛情片黃金主角的陳坤光名字排在眾演員表里就讓人心生疑問，可是當他抽去了眼底的深情，換上赤裸裸的無情時，跟本片的整體氣場竟然也很和諧，原來這個演員不僅可以談談情，更可以發發惡。在涼粉案中，胡萬這個角色一方面要在眾人面前扛著所謂正義和道德的大旗，另一方面要在慷慨陳詞之中滲入利器般的陰邪，像個明知道被告是無辜的仍要置對方于死地的無良律師，陳坤演的很有張力，捋頭發的小動作，臺詞的爆發力，以及在你不是欺負老實人嗎這句臺詞時展現的戲劇范兒的身段，這段表演難得的是完整，動靜皆有，一氣呵成。最后劊子手眼中流下的那滴鱷魚淚讓我不得不感嘆，他流露出的這種壞已經不是一種謀生的手段一件招搖過市的衣服，而是一種屬于天生混蛋的渾然天成的呼吸。想到鴻門宴那場戲中胡萬自然的舔過自己嘴角的血，我心理暗想：幸虧這個角色很快就被姜文弄死了，要不讓他再成長幾年，也許他會是張麻子最大的對手。雖然所謂的大師級作品里經常給壞蛋做人性善惡的二元論分析，但我一直認為世界是一定有人的惡是流淌在血液和基因中的。《讓子彈飛》里的惡人暫時滿足了我的對于惡的惡趣味。

子彈呼嘯而過后，其實我覺得姜文還是那個姜文，你可以說《讓子彈飛》是大眾電影，但全民狂歡反而更證明了這是屬于姜文一個人的勝利，他身上永遠有種領袖氣質和革命激情，我不覺得他在刻意迎合誰，從他之前的作品中比比皆是的幽默橋段里就可以看出他本身就有做大喜劇的天賦，而且誰又能說《讓子彈飛》之后姜文就一定順著這條路走下去了？針對姜文，任何定義都很多余，因為很明顯，他不愿意被別人定義。如果非要說迎合，與其說是《讓子彈飛》的趣味迎合了觀眾趣味，不如說《讓子彈飛》的智慧迎合了觀眾的智慧，因為惡搞常有，智慧卻不常有，本山大叔說這是一個對快樂寬容的時代，觀眾從不缺快樂，缺的是走腦子的快樂。

讓子彈飛觀后感(4)

讓子彈飛觀后感范文

《讓子彈飛》影射的時代

影片的故事發生在1920年，“南部中國，北洋時代”。紛繁北洋亂世，各地軍閥林立，混戰不已。賣官鬻爵，殺人越貨，官匪猖獗，生靈涂炭??鮑魚之肆，屢見不鮮。

影片里的鵝城，即是人民任人魚肉的城市。

為官者壓榨于民。葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：“不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預征到90年后了，都到xx年了”。從中我們可得出3個結論：1、前任縣長不是個好官，欺壓百姓，惡意征稅，竟將百年稅收幾年內收齊，那百姓除了交納稅收何來盈余以作家用呢？可見當地百姓生活的苦不堪言。2、馬邦德本人買的縣長一職，目的也是斂收百姓財務，剝削于民。并且他說過“鄉紳土豪帶頭捐款，民眾才會捐。得到的錢他們的如數返還，剩下的三七分賬。”在他的觀念里，像黃四郎這樣地頭蛇似的人物不可得罪，只能拉攏，并且與之合作撈取百姓手里的銀錢。3、馬邦德認為張麻子偽裝成馬縣長也是為了從百姓手里摳出銀子。可以說他代表著當時大部分為官者的想法，國家已經混亂不堪了，不如趁著還在位時能得便奪得些錢財。官商互助，便是百姓水深火熱。足以見得在張麻子入城之前鵝城里的百姓毫無公道可言。

有權有錢者為虎作倀，官商勾結。不說馬縣長說的鄉紳土豪需要拉攏。以片頭因被滾動的大鼓在身后追而四處逃散的百姓為例，他因為逃命而惹上了黃四郎門下的武舉人，被打的鮮血噴涌只因為讓武舉人灑了酒壞了雅興。并且到了堂上，他不敢給自己喊冤，卻要為對方喊冤。這足以看出素來他們是怎樣被所謂的權勢欺負。本不是他的錯，卻因對方一時的心情被打，不敢索要賠償不說，就連縣長為他洗盡冤屈，他也不敢認。這昭示了百姓已被權勢壓迫欺凌得麻木了，或者說

他們不得不接受一切的欺壓。因為歷來官商勾結，百姓遭殃，他們不敢信任任何人，只能是盡量躲避，不敢言其冤說其恨。生命之于權貴甚是輕微。黃四郎因武舉人的事被張麻子下了面子，所以一直想給他使絆子。他一手安排了陷害老六的事情。以老六吃了兩碗涼粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以證清白。就為了他的下馬威，肆無忌憚地，以如此微小的事情逼死了年輕善良而單純的老六，并且沒有任何的可惜后悔之意。可見人命在他眼里實在是不值什么，賤如草芥。而他設宴款待張麻子時令屬下自殘，他也是眼都不眨。只為和縣長合作，收刮百姓錢財，對于剛到的師爺都知道的鵝城百姓無油水可撈的情況視而不見。在他眼里，屬下、平民的性命都算不得什么。就像他找的替身，使命便是代替他去死，絲毫不會覺得這是一條生命而為之可惜。

影片里人們三番幾次不敢撿銀子卻半夜偷偷撿，不敢撿槍也是半夜偷偷撿。這影射了鵝城百姓實際上是渴望美好生活的，他們渴望盤踞在城里的勢力的瓦解，能夠站起來活著。可以說這是他們在畏懼權勢之下內心最深處的想法。到最后人民發現黃四郎死了群起而攻之，人人臉上帶著的笑容便是他們擺脫舊勢力壓迫的喜悅，是他們能夠自己當家作主把歌唱的興奮，是對美好未來的憧憬。

所以這部影片便反映了中國在1920年左右真實的社會環境背景，人民生活困苦，受各方勢力欺壓，毫無人權公平可言。那段歷史是人民的血淚史，是應當永遠不被遺忘的時代。

電影《讓子彈飛》觀后感

曾有一段時間，大家都在看《讓子彈飛》。影片爆笑的風格、火爆的臺詞、演員精湛的演技，都是大看點。觀眾在第一遍看完情之后，進影院享受的是獨樂樂不如眾樂樂的氣氛，影片制片人馬珂表示：“有什么不高興的事兒，看一遍《讓子彈飛》，什么煩惱都忘了。或許真的是這樣，但是看完之后，影片中關于劇情關于服裝造型、關于攝影剪輯所融合的邏輯、空間、光影效果，作為我們園林專業來說，有很多知識是不能遺忘的。

關于劇情：內容豐富、結構緊湊

據了解，《讓子彈飛》劇本改編自馬識途短篇小說集《夜譚十記》中的《盜官記》，原著小說中瘋狂的年代背景和奇巧的人物設置，給電影劇本改編留出了巨大的創作空間。正如姜文過往的電影一樣，《讓子彈飛》從小說文本到電影劇本的改編實現了質的飛躍。成文后的電影劇本只沿用了人物的主體架構，從“馬拉火車”劫案的夢幻開場以始，《讓子彈飛》保持了高潮迭起、懸念叢生的節奏，成為一部內容豐富、結構緊湊的新故事。我想這一定也屬于的專屬名詞。

“馬拉火車”作為開場故事的創意，是姜文決定將這個小說改成劇本并創作完成的最初動因。馬拉火車在北洋年間確有真實歷史可循，這和那個西風漸進、華洋混雜的年代背景息息相關。看似荒謬又真實存在的場景，讓觀眾一下子就掉入那個瘋狂年代。為了將這夢幻的場景還原到電影大銀幕上，姜文在北京郊縣的崇山峻嶺之間開鑿了一條蜿蜒10公里的鐵路；而價值連城的8匹汗血寶馬，則花了足足兩個月時間的訓練，才適應了在鋪滿碎石的鐵軌上奔跑。

和姜文過去的作品一樣，《讓子彈飛》的劇本依舊是集體智慧的結晶。在著名編劇朱蘇進完成初稿后，述平（代表作《鬼子來了》）、郭俊力（代表作《投名狀》、《十月圍城》）、著名編劇李不空、年輕編劇危笑以及姜文導演本人都參與了劇本的創作。整個劇本的創作過程是痛苦而艱難的，為了讓張牧之和黃四郎你來我往爭奪的故事扣人心弦，整個創作團隊常常自我否定，推翻已有的想法重來。劇本前前后后產生了三十多個版本，光是影片的結尾就設計了十幾個方案。和原著小說偏重武力械斗不同，完稿后的《讓子彈飛》劇本加入了更多智斗的部分，也讓影片多了一層懸疑色彩。

和《盜官記》略帶鄉野奇譚的風格不同，完稿后的《讓子彈飛》更像一部英雄的個人史，更像一幅北洋年間南部中國的浮世繪。姜文和整個劇作團隊為每一個人物分別著墨，無管是土匪還是騙子，亦或是販夫走卒、青樓鼓女，都在亂世之中有著各自的堅持。他們各懷心事粉墨登場，哪怕是寥寥數筆也已然勾畫出了各自的命運曲線。人物之間彼此勾連，產生了親情、愛情、兄弟情等多樣情愫，這些人物背景設置和感情埋伏，讓人物性格飽滿、魅力十足，在瘋狂亂世中顯得尤為可貴和可親。

所有帶有傳奇色彩的故事，最終都由充滿性格魅力的人物來完成。《讓子彈飛》最讓人印象深刻的，無疑是影片對三位男主角的刻畫：周潤發飾演的黃四郎色厲內荏，在獨霸一方的兇悍之下，多少有著心無所依的落寞。而原小說中只是配角身份出場的師爺老湯，在電影中有了完整的命運起伏，他身上隱藏的小智慧和大聰明讓人又恨又愛，而其跌宕起伏的命運也勢必讓觀眾唏噓感嘆。

關于服裝造型：既貼合現實，又超越現實。

姜文導演對于這部電影服裝造型的要求就是：既要貼合北洋時期，又要超越那個時代。對影片創作的每一個細節他都力圖親力親為，因而在造型上他參考了海量的黑白老照片和書籍資料，探尋關于這段歷史上被譽為“萬國服飾博覽會”的特殊年代里，上至達官貴人、下至黎民百姓日常的穿著扮相。當時中國南方的瀕海縣城，政局動蕩， __紛亂，海內外商貿交流格外頻繁，社會變革和政治變革都決定了服飾的趨向，最大特征便是大量國外服裝進入中國。洋布料在國內倍受青睞，越來越多的商人、買辦、和 __開始選擇西服；但這并不意味著民族紡織業走向困境，長袍馬褂的生命力依然頑強，在上世紀二十年代仍是主流服飾。從中國近代服飾發展史上來看，這是一個“提倡中西混搭”，讓人眼花繚亂的時代，西服、袍子、馬褂、中山服在那個時代是完全可以并行而不相悖的，隨便怎么穿都行。而軍閥紛爭割據所帶來的軍服衍變更是豐富多彩，都是北洋軍閥的部隊，都有統一的編號和序列，但是直系、奉系、皖系、晉系、西北軍系、粵系、桂系、川系的裝束卻五花八門各具特色。這些元素都為張牧之、老湯和黃四郎等角色的扮相設計，提供了無比廣闊的發揮空間。此次《讓子彈飛》所有演員的服裝造型，全部交由香港殿堂級大師張叔平操刀，這不僅是他第一次與內地導演合作，亦是他第一次接觸北洋軍閥時期的造型設計。為努力達到姜文導演精益求精的要求標準，他查閱了大量北洋年間的史料和數據，通過了解那個年代的真實原貌，再加上他自身創意無窮的想法，才創作出既尊重北洋歷史，又滿足現代審美的造型。張叔平本人的初衷相當明確，就是基本上用不經加工的原色料子，把真實的東西呈現出來。正如他所說：“做年代戲我永遠先還原，完全懂得，然后再創作。”每一件服裝他都要求用純手工制作，而不是縫車。那個年代的旗袍開衩會點，剪裁是比較傳統的，沒那么西式也沒那么立體，張叔平就根據這種風格加以發揮。而針對姜文、葛優和周潤發三大主角每場對手戲的強弱對比，他也會適當改變衣服的面料和材質，在保證演員穿起來舒服的基礎上帶出他們各自的強大氣場，還讓姜文在片中非常罕見地穿上了白西裝。與此同時，他也會

依據角色的性格特征來搭配能體現其個性的服裝，例如劉嘉玲的角色較為活潑奔放，于是便給她設計了薄紗質地的上衣，配上黑色絲襪，令縣長夫人這個人物的風情萬種得以凸顯；相比之下周韻的花姐一角比較倔強執著，她的服裝就偏于淡雅和帥氣。

姜文是一位對服裝造型很有見地的導演，由于張叔平與他是第一次合作，兩人之間也經歷了一個從陌生到熟悉、從不了解到有互動的過程。一開始，張叔平并不能完全適應姜文飛躍性的構想與思路，他就觀察導演的想法跳到了哪里，再跟著跳到那個位置。姜文會很直接地向他表達意見，但也給了他很大的空間去創作，一直到兩人都滿意為止。像所有主演的發型就沒有拘泥于時代局限，而是充滿了時尚元素，如姜武的爆炸獅子頭、張默的凌厲豎發和馮小剛的莫西干頭，極具顛覆感。在拍攝現場，導演也會常常提出一些造型上的改動，比如陳坤的整體造型實拍前后就發生了脫胎換骨的變化，這種對造型師來說很瘋狂的事，在張叔平眼中卻是一份相當難得的體驗。用他的話來說，為《讓子彈飛》做造型設計絕對是一件很好玩的工作。

關于攝影剪輯：創造氣氛，發揮美感

《讓子彈飛》的攝影指導由享譽國際的頂尖攝影師趙非擔任，他與姜文的合作自《天地英雄》開始，《太陽照常升起》震撼而綺麗的畫面質感便是他們協力打造出的。由于兩人共事的時間很長，因而趙非十分了解導演的創作習慣與影像風格，他們都不喜歡“臟、亂、差”的東西。即便這次拍攝的是現實主義題材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，這種追求內在美感的現實主義是《讓子彈飛》攝影方面最基本的宗旨。在開拍之前，趙非已經和導演達成共識，認為這部電影的攝影必須符合以下幾個前提：它是一部商業片，是一部明星電影，更是一部戲劇性很強的故事電影。從某種意義上也就是說，在拍攝處理和美工場景上，對色彩、光線、運鏡都有特別苛刻的要求。從成片來看，超過一半的鏡頭是在攝影棚里

拍攝，所以光線上的調節變化是令趙非特別過癮的一個方面，而燈光等則是完全按照故事的氣氛要求來布置。

姜文導演是一位勤于案頭工作的人，開拍前的準備做得非常細。這部電影中有許多槍戰、巷戰和馬戰的動作場面，兩派對峙的戲劇張力也很強，導演和趙非都不喜歡一覽無余的呈現，為此他們還特意溝通了關于留白的問題，導演希望場景光線上有很多東西是黑暗的，要能讓觀眾用自己的想像去豐富，明暗對比比較大，而不是簡單的大而全。姜文是演員出身的導演，對演員的戲處理得非常自由，絕非一成不變，特別有活力，攝影師跟他合作就不能對他的戲劇、場景、人物調度構成限制，布置的光線、機位讓他沒法走，走得有點無所適從，就特別不職業。所以趙非在光線上盡量把范圍做大，演員走到哪里都合適，但又留下一部分陰影和暗角，給人以無盡的想象空間。例如片中分量最重的鴻門宴那場戲，關于環軌，拍攝前導演很早就想過怎么調度，但到了現場后遇到的第一個問題是景的尺寸，要留出足夠的空間來鋪設環軌，第二是光線，三大哥三足鼎立，三臺機器環繞，配合上的難度頓時增加許多。在現場趙非便著力去解決這兩個問題，又是改景又是換軌道，費了很大一番周折，最終拍出了一場令人屏息凝神的巔峰對決。

在攝影與導演的銜接方面，趙非對姜文個人特點的理解無疑帶來了很大的幫助。對導演而言，膠片就像是作家手中的筆和紙，他可以來回涂改，只為得到最好的效果，拍出一部部優秀的作品。他會讓攝影師拍下大量的素材，還經常講一些特別有意思的拍攝經驗，如“停機后的那一刻，演員的狀態是最好的。”導演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果發現攝影師提供的東西特別蒼白，他會直接表達出來；若是很有意思，他立馬就會認可。雖然兩人的合作已不是第一次，但趙非覺得其實即便是第一次也一樣，姜文是一個特別有才氣的領袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。對于本片影像風格的把握，導演和趙非也

《讓子彈飛》觀后感

《讓子彈飛》是xx年姜文導演的一部非常出色的電影作品，它改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》這節。他的票房非常之高，高達7億，這有成為了中國電影歷史上的一個票房高峰。為何觀眾們如此看好這部電影，自然是有一定的原因的，或許每個觀眾都或多或少的從里面明白了些什么。

初看這個名字，就十分吸引我，甚至讓我不解，“讓子彈飛”這講的會是一個怎樣的故事，懷著滿心的好奇，我到電影院看了一次，這次在課堂上老師又放了一遍，這兩次給我帶來的感受是不同的。

幾年前，第一次看《讓子彈飛》，首先吸引我的是那聲槍響之后，卻沒有任何反應，“沒打中？”“不，讓子彈飛一會兒！”點題之比，讓我明白這個電影題目此。這一幕雖然一晃而過，但卻在我腦海里留下了很深的印象，不是因為它的詼諧幽默，而是我覺得這段簡潔明了的對話是能來推敲的。在我看來，之所以會有人問出“沒打中？”，歸根在于他等不了，心性中難免有些許急躁。放之我們自己身上，又何嘗不是呢？急躁、不淡定、急于求成可能是我們在日常生活中暴露的缺陷，都說心急吃不了熱豆腐，很多時候并不是你沒有做到，只是還欠火候，需要你耐心的等，萬事具備，只欠東風，時機成熟了，事情就順其自然的完成了。這是我第一次的感想。

而第二次在課堂上又一次看《讓子彈飛》讓我有了更深的體會，第一次的感想只是通過一些電影情節比較表面的東西得出的，而第二次在我已經熟悉了整個電影故事情節的基礎上，感受到了一些整體性的東西。

首先，我來說說姜文這個人。姜文的電影多受好評，因為他在藝術方面有獨特的品味和風格，但是，拋開他是一名杰出的電影家的包裝，內里他是一個有血性的人，他總是用十分細致敏銳的視角捕捉到他覺得可以拿出來供大家談資的東西，《讓子彈飛》便是如此。這部電影最核心的主題其實是人性。

再者，我們來探討一下劇中的人物。不由多說，劇中最重要最核心的角色是葛優飾演的湯師爺、姜文飾演的張牧之、周潤發飾演的黃四郎。黃四郎是一個地方上的土豪惡霸，壓榨當地老百姓，沒有一點同情心，更加沒有道德的底線，嚴重沒有什么是比金錢更重要的了。他絲毫不管手下在自己眼皮底下做一些見不得光的勾當，百姓在他眼里輕如鴻毛，就根本沒有對每個人人權基本的尊重。湯師爺，被黃四郎收買的時候，幫著黃四郎做盡惡事，但是他熱的人性和良知并沒有被完全埋沒，在不到萬不得已的時候，他還是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些憐憫之心，“墻頭草”這一詞在他身上展現的淋漓盡致。張牧之，在其他兩人的對比下，顯然是一個十分善良的角色，因為正逢軍閥混戰，無奈之下做了麻匪，便不再用“張牧之”這個名字，沒有人會相信，一個麻匪會用如此文雅的名字。電影中包含了對這些所謂的人們的諷刺意味，他們僅僅看到了張牧之麻匪的外套，卻不知他有一個火熱的愛民之心。

張牧之去碉樓找黃四郎的時候，身后跟了一群鵝，先開始我以為這個畫面純屬笑點，但后來一想，所謂鵝城，鵝其實值得就是城中的百姓。這個畫面其實在諷刺鵝城中的百姓都沒有自己的主見，盲目從眾，不能明辨是非，當地的土豪地霸說什么就是什么，沒有自己思考的過程，這便呼應了電影的主題——人性。這些“鵝”根本就不懂得什么是人性，就更不用說有沒有人性了。

在我眼里，姜文通過這部影片《讓子彈飛》最想讓大家懂得的就是，用讓子彈飛一會兒的時間讓大家應該停下來，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培養人性，如何保持人心，保持本心。

內容僅供參考

讓子彈飛觀后感(5)

《讓子彈飛》電影優秀觀后感范文5篇

　　大家有沒有觀看過電影讓子彈飛，那么大家有沒有寫過關于讓子彈飛的觀后感?以下是小編整理的觀后感范文5篇，希望可以分享給大家進行參考和借鑒。

　　讓子彈飛，是什么意思說全了，就是讓子彈再飛一會。如何理解我已經開槍了，你什么都沒有看到，不要著急，讓子彈再飛一會，你就會看到結果。給我時間。事實上，這部電影就是子彈，電影的上映，就代表了姜文已經開槍了，也許只是第一槍，也許還有第二第三槍。他想要擊中什么他想要什么結果此刻你們看不明白，不要著急，就讓子彈飛吧。

　　事實上，這部電影中鮮明的對現實的影射，是任何一個對現實有所了解的人都很容易觀察到的。

　　最直接的最明顯的就是，縣長買官，上任后再玩命撈錢。縣長想的只是和當地惡霸同流合污，欺壓百姓，然后分贓而已。而故事就是從這個買官的縣長開始的。

　　而故事的發生地，為什么叫鵝城呢雖然只是一個個小小的縣城，可是象征的正是我們的祖國啊。我們的版圖是什么樣貌呢是啊，我們常說它是一只雄雞，可是，我想事實上它并沒有那么威風。與其說是雄雞，不如說是肥大呆滯的一頭蠢鵝吧。我們也正是生活在這樣一個鵝城之中。

　　在這鵝城中，有縣長，有惡霸，還有無數渾渾噩噩的百姓。而縣長，惡霸，這些有錢人靠什么發家呢他們靠洗劫老百姓的財富發家。他們把老百姓當做廉價勞動力，販賣到美國，掙得美元供自我揮霍。不由的讓人聯想到我國高企的外匯儲備，兩房和美國債券的巨額虧損，已經無以為繼的出口導向型經濟。

　　這時，一個天不怕地不怕，在電影中有著無比強大實力和對窮苦大眾慈悲的惻隱之心的亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的張麻子來到了那里。徹底打破的鵝城往日的"和諧"。

　　他感到奇怪，為什么我要賺錢，不去富人身上賺，卻要在窮人身上賺師爺告訴他，現實就是這樣的，依靠著的鄉紳，富豪的支持，他這個縣長才有油水撈，他所能欺負的也僅有老百姓而已，否則，他的位子也就不保了。師爺告訴他，縣長從來是沒有膽量去剿匪的，可是卻很有膽量以剿匪的名義來收錢。正如，從來沒有膽量去降房價卻有膽量以將房價的名義來收稅，從來沒有膽量去抓賊，卻有膽量以維護治安的名義去掃黃，從來沒有膽量去挑戰美國，卻有膽量以美國的量化寬松來解釋國內的通貨膨脹。

　　不信邪的張麻子[姜]不想這樣。師爺告訴他，要想賺錢，必須跪著。可是他想站著把錢賺了。這其實是姜文的內心獨白。姜文的電影多次被大陸禁映，因為他喜歡挑戰權威，喜歡叫板，可能有人告訴他，想賺錢，你就要認慫，就要妥協，就要裝孫子，就要主旋律，可是他在那里告訴所有人，我不跪著，我要站著把錢賺了。

　　如何站著，也即是有尊嚴的，把錢賺了，也即是維護自我的權益，電影告訴我們，槍和醒木，就是有實力對抗，有合法的身份和地位。

　　之后，姜文說，我要給所有人公平，有名無實的冤鼓，不能只是一個擺設，要讓大家來鳴冤，要給大家主持公道。這就好像上訪制度一般，只是一個好看的擺設，卻沒有人有機會經過它來洗刷冤屈。

　　老百姓看到張麻子[姜]的鐵面無私，一齊給他下跪。張麻子罵到，早他媽沒有皇帝了，沒有人值得你們下跪，我也不值得!他是想說，不要做奴才，不要給任何人下跪。人應當是平等的。看得出，對國人的無奈。

　　張麻子[姜]教育六子，有出息不是當官，也不是當匪，不是有錢，也不是有權，而是讀書，留洋，學知識，學文化，去了解莫扎特的音樂。這一段，看得出姜文對知識和藝術的向往，對錢和權的鄙視。他期望人們能夠看看外面的世界，能夠了解人類已經擁有的禮貌。去真正陶冶自我的心靈，去追隨自我的精神。

　　之后，胡萬在陷害六子的時候說，縣長的兒子，吃了兩碗粉卻只給一碗的錢，這就是不公平，我們要公平，要公平!雖然電影中的六子并沒有以權謀私，可是現實中，我們不是恰恰需要吃一碗粉給一碗錢的公平嗎而這看似簡單的公平，離我們卻最遙遠。

　　六子被誣陷，倍感冤屈，他的選擇是切腹以證明自我的清白。就好像那些被強拆被侵犯的受害人選擇自殘來抗爭一樣。

　　接下來，張麻子[姜]和黃四爺正式展開了較量，張麻子搶來富人的錢，發給窮人，這是一段浪漫主義的暢快淋漓的發泄，打破這世界的不公平，不合理，不正義，讓無恥的剝削者付出代價，讓善良的勞動人民得到幸福。可是，也只能在電影中得到短暫的宣泄罷了。

　　在最終與黃四爺的決戰中，張麻子[姜]僅有勢單力薄的四個人，而黃四爺則有數百之眾，實力比較如此懸殊。張麻子向民眾發錢，可是第二天民眾乖乖把錢交給了黃四爺。張麻子問手下人為何答曰，怕。張麻子說，怕之中有的是怒。我們要把這怒引出來。我想，這也就是讓子彈飛的真實意圖所在。它要煽動要挑動的正是觀眾心中壓抑的怒。這怒指向誰我不必多說。

　　于是，第二天，他們不發錢，而發槍。給人民抵抗的力量。可是，人們依然無動于衷。于是他們四人騎著馬在空蕩蕩的廣場上一遍遍吶喊，卻沒有回音。那里姜文想告訴我們他的孤獨和寂寞，頗類似魯迅所說的吶喊。想喚起民眾的覺醒，可是收獲的只是凄涼。沒有人響應。哀其不幸怒其不爭，可憐之人必有可恨之處，麻木冷漠忍耐受欺，這就是中國人。

　　張麻子[姜]說，他們只幫忙贏了的人。于是他們四個人繼續前往黃四爺的堡壘。某種勢力的大本營。他們四人勢單力薄，形單影孤，應對的是黃四爺家門口的一扇大鐵門。嚴絲合縫，透露出威嚴和強大，將他們死死擋在門外。

　　于是他們向這扇大門發起了瘋狂的進攻。這扇大門象征了什么也許是現行體制的壁壘，也許只是最令姜文憤怒的審查制度的束縛。總之，它代表了權威，而這時，姜文肆意的向這權威的大門發起進攻，它要在這大門上打出一個大大的驚嘆號，可是，最終卻只打上了省略號和問號，是說他感到無奈何無語嗎

　　而黃四爺，也即是高層人物，對于他們這種不自量力的進攻卻頗有些不屑。顯示出某階層的傲慢和自以為是。

　　最終，靠著替身的幫忙，他們最終發動了群眾，暴怒的人群，降黃四爺的鐵門沖的粉碎。人們肆意的宣泄，拿走一切本該屬于他們的東西。

　　張麻子[姜]問黃四爺，你重要，還是錢重要黃四爺說我重要。張麻子說，你再想想。黃四爺說，錢重要。張麻子說，你再想想。黃四爺說，那還是我重要。張麻子說:沒有你，最重要。

　　那里姜文想說的是，權重要，還是錢重要。他最終說的是，沒有不受監督的、凌駕于人民至上的權力，才是最重要的。

　　全片凌亂而隨意的向我們暗示了很多東西，影射了很多東西。除去這些，其他時間是姜文的自由發揮。包括展示他的男人風采，不失時機的搞些冷幽默逗大家一笑，來盡情宣泄，體會造物主的無所不能。

　　總之，這部片子是融合姜文的抗爭，憤怒和吶喊于一體的顯得有些雜亂無章，浪漫主義，而又充滿了隨意和肆意的作品。

　　我的感受就是，姜文想說的東西太多了，想表達的東西太多了，他也有太多的不爽和憤怒了，他也太想喚醒出一些東西了。

　　他開槍了，他需要時間，他要讓子彈飛。

　　最終，于姜文而言，比起已經徹底淪為靠忽悠觀眾來騙取票房，詛紂為虐之流，他至少還想說些什么，還想表達些什么，這也算難能可貴了吧。

　　《讓子彈飛》講述了這樣一個故事:情懷十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘氣的“師爺”(葛優扮演)，一心想偽裝成大權在握的縣長，好去劫富濟貧，沒想到碰上了堪稱“潮人類”的地方一霸(周潤發扮演)這位對手——華語電影三大王牌男星在片中紛紛出奇招討好觀眾。身為導演的姜文讓發哥飆英文、說粗話，讓葛優形象變得女氣、頑皮，讓英俊小生陳坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如飾演土匪師爺的葛優，陰柔起來笑死人不償命。有一幕戲，姜文看出師爺和縣長夫人關系不一般，借著醉意試探，葛優開始以撒嬌來對付，說:“你是要睡我呢，還是要殺我呢”土匪一驚，聲稱要先睡后殺，師爺葛優一甩齊耳頭發:“那你還是殺了我吧。”

　　很多段子重味細節

　　片中，姜文以很多密集臺詞挑戰觀眾理解信息的極限，將很多段子和重口味細節塞在兩個小時的片子里痛快釋放。插入為了一碗涼粉開膛破肚、刀斬首級等限制級畫面。試映之前，有工作人員特意提醒，該片節奏跟一般影片“很不一樣”。又多又快的臺詞，加上較多的劇情轉折，“土匪”姜文和“惡霸”發哥互相頻頻出招，笑中剛帶悲，黑色幽默即涌來。臺詞最密集、信息量最大的莫過于發哥、葛優、姜文同場飆戲的那一幕:片中土匪姜文攜師爺葛優赴鴻門宴，三人各懷心事，葛優裝傻充愣，姜文劍有所指，發哥發狠之中捉摸不透，對話中機鋒畢露。

　　戲骨飆戲看得過癮

　　最令人難忘的，是發哥奉獻出近年來他最“陰險”的表演:公開場合一副悲天憫人的樣貌，底下卻大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里總能冒出各種理論，忽悠手下為他賣命。這次跟姜、葛同臺，發哥揚言:“在公在私，我都應對著他們干!”片中，發哥還一人飾演兩角，一個惡形惡相，聲音嚇得死人，一個猥瑣膽怯，傻乎乎得幾近白癡，兩人性格反差很大。這幾場戲表現出來的黑色幽默，讓觀眾重溫了他在上世紀80年代鼎盛時期以及他近年在《姨媽的后現代生活》《七龍珠》等片中的喜劇表現。

　　《讓子彈飛》是一部以謀求商業利益為目的的電影，而其商業上的成功是難以復制的，就如同姜文本身就是華語電影導演中最不可模仿和復制的一個一樣，對于中國的商業電影來說，這種完全靠卡司氣勢和導演個人趣味來征服觀眾的做法，總覺得有點撈偏門的感覺，這樣人力和物力支持，大多數導演僅有羨慕嫉妒恨的份兒。《讓子彈飛》影評也在首映后呈現井噴之勢，并且好評如潮。

　　其實葛優和周潤發，每個演員拿出來拍個戲票房都能奔著坐一望二(億)而去的，《讓子彈飛》中即使是打醬油的主角都不是白給的，無論人物大小，影片也確實給了主角充分的個性特征和詮釋空間，再加上姜文本身所具有的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期，算一下加法的話，三位爺一人一億，群星伙起來一億，也不是沒可能。

　　對于無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎樣想象其精彩都可是分的電影，如果你偏愛《鬼子來了》那個路數的話，驚喜會更大些。算上這部姜文16年也只拍過四部電影，平均下來跟奧運會和世界杯的頻率同步，其中《陽光燦爛的日子》和《太陽照常升起》能夠算做姜文以與有關的青春記憶為藍本的情書式的作品，而《鬼子來了》和《讓子彈飛》則更多地體現出姜文以個人趣味為主導的創作方向。《鬼子來了》是有獨立藝術品格的電影，其蘊含的沉重主題和表現上的諧趣性所構成的反差，是能夠很好地包容姜文的個性化風格的，并賦予其中所體現出來的黑色幽默成分以極大的回味空間。而《讓子彈飛》是部商業片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜譚十記》中的階級對抗成分，于是《讓子彈飛》變成了一個類似于黑幫電影的故事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命運無常的哀嘆——剛剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰明白一轉眼就到了這步田地。在這樣的表意系統下，姜文自戀式的趣味展示略顯冗余，不僅僅信息傳達效率不高，也影響到了影片整體推進的節奏。

　　看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，并且從影片開始的段落響起久石讓為《太陽照常升起》所做的主題音樂時，我就已經情不自禁地嗨起來了。有影評人說這電影140分鐘有140個高潮，我反而覺得問題就出在那里。影片中姜文扮演的張麻子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上可是是小孩過家家的感覺，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠游戲不是這么玩的，這些交手僅有一個目的，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣勢，而結尾段落對群氓意識的刻畫盡管有點反現實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片中間部分的橋段在情節和主題的指向性上都不明確，雖然單看每個場面不乏精彩之處，但連綴起來并不貫通，并且略顯冗長，一度讓我感到疲倦。

　　中國的賀歲檔電影蠻奇怪的，總是以死亡為賣點。去年有一部幾乎死光光的《十月圍城》，今年的《趙氏孤兒》中的幾大主演也死亡殆盡，而《讓子彈飛》從開篇打醬油的馮小剛開始，就一向沒斷了死人，好在那里的生與死都很歡樂，還不乏荒誕，只是至關重要的張默扮演的老六之死口味太重，估計有些觀眾會理解不了，不明白會不會影響到全國的涼粉銷量。其實真正讓我感到不適的是葛優之死，半截子人了還說那么多話，想想都覺得脊背發涼。

　　在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，并且在觀影過程中不乏發現的樂趣。雖然有些失控，但我仍然從心里喜歡這部電影，畢竟姜文僅有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是僅有在姜文的電影中才能看到的。可是這畢竟只是一部電影，并且還是一部中國電影，它能夠造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。

　　看完這部影片后，我想到的是一部叫《無恥混蛋》的外國影片。《讓子彈飛》與這部影片有異曲同工之妙。可是《讓子彈飛》更具有中國特色，對中國人的人性描述和刻畫更多些。

　　片中的湯師爺就是大多數中國人的一個模型，膽怯，欺軟怕硬，貪財，妥協，逃避，順從，可是他善良，分得清善惡。這是在我身邊常常能夠見到的小人物。

　　有時候，能夠在報紙上，或是在電視的新聞里看到，當有人遇見危險，路人常常冷漠相對，沒有人愿意出手相助。這就反映了人們矮小的心理。他們不愿幫忙，并非出自于他們落井下石的惡意，而是怕給自我惹上麻煩。湯師爺就是這種沒有安全感，沒有能量的一個代表，當然，也談不上擔當。所以，在師爺最終死的時候，他對張麻子說，“你斗可是黃四爺”。但師爺卻異常的善良，在生命的最終，要求張麻子“不要回鵝城”。

　　那里面的鵝城，我不明白，意圖是否是在說明，那個城里的百姓都是任人宰割的。

　　其中反映中國人從眾心理的，就是在張麻子攻黃四爺的碉堡的時候，張麻子當眾砍掉了黃四爺替身的頭，大家才一哄去了黃家。真的黃四爺沒有死，而大家仍然是成功的攻下了黃家的碉堡。這說明，在對待惡霸的時候，不是大家沒有本事將他打翻，卻是因為大家膽怯。

　　我個人最喜歡的片段是，關于張麻子身世的那一段。張麻子叫張牧子，是跟隨將軍打仗出身的戰士。因為軍閥割據，自我不愿委身于人，所以落草為寇。人們以為是土匪就不能是張牧子，理所應當的是張麻子，張麻子臉上不應當是干凈的，他就應當是滿臉的麻子。

　　為什么，我們的生活，總要順從一些，莫須有的東西呢。

　　乍聽《讓子彈飛》這個片名，多半認為是戰爭片，可是除了槍殺的場面以外，整部影片融入更多的的是喜劇元素。影片講述了一個發生在北洋軍閥時期，土匪和騙子之間斗智斗勇的傳奇故事。一開場，就是一場驚天動地的的火車劫案，號令山林的綠林悍匪張牧之(姜文飾)，遭遇行走江湖的通天大騙老湯(葛優飾)，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，在鵝城遇到南國一霸黃四郎(周潤發飾)又會發生什么故事呢一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發……

　　《讓子彈飛》電影改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》一節，擁有眾多明星的加盟，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等，首周票房1。7億，打破了《唐山大地震》1。6億元的國產片首周票房記錄。姜文在片中飾演土匪張牧之，表現得既匪又痞，英雄氣概十足，還有點兒民間的小聰明;葛優在片中飾演騙子老湯，他不說話都準能把您給逗樂;周潤發飾演的是惡霸黃四郎，陰陽怪氣的他到底是怎樣的呢去看看就明白了。

　　影片的平民風很濃，具有傳奇色彩，不覺得就讓我想起了《林海雪原》這部小說，同樣是斗智斗勇，同樣是語出驚人，同樣是懸念層出不窮。書中的偵察英雄楊子榮是怎樣與威虎山座山雕匪幫斗智斗勇的呢即使是時間久了，楊子榮與小爐匠那場舌戰實在是精彩，直到此刻也記憶猶新，先發制人、故弄玄虛、乘勝追擊，直追問得小爐匠破綻百出，最終讓座山雕處決了小爐匠。

　　影片中的結局也一樣，最終，正義戰勝了邪惡。欺詐百姓的黃四郎輸了，輸的很慘，可是到影片最終，卻有一種失落默然出此刻自我的心頭。百姓們為什么最終有勇氣拿起槍桿對抗了不是正義的號召，因為直到黃四郎的死訊傳來，沒有后顧之憂之后，他們才突然變得血氣方剛，勇猛殺敵!勝利后大家為什么不歡而散、各分東西老大哥張麻子最終成了一個人，沒有了戰爭的硝煙他顯得茫然迷惑、一無是處，華麗的馬車與頹廢的老馬構成了鮮明的比較，到底要何去何從呢馬車里隱約傳來一陣陣說笑聲，卻還是靜的可怕……

　　無論是從劇情上，還是從演員表現上來說，《讓子彈飛》這部賀歲片都值得一看。

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10.

讓子彈飛觀后感(6)

書山有路勤為徑；學海無涯苦作舟

《讓子彈飛》觀后感_300 字

　　前幾天在解放看的趙氏孤兒和大笑江湖。說實話，對這兩部片子

還是有點失望的，看大笑江湖的時候，整場心情是比較放松的，而且整個

解放的 1號廳也都處于歡樂愉快的狀態。趙氏孤兒首先整個人很快的融入

了劇情中，但是后面慢慢的隨著劇情的淡化而平淡了起來。

　　看《讓子彈飛》是酣暢淋漓的體驗，整個左岸的八號廳都在沸騰，

并沒有因為是凌晨的首映而帶有任何的疲倦感。每當有給力的臺詞出口