天堂電影院影評10篇
天堂電影院影評(1)
流逝的歲月和愛情
——淺析《天堂電影院》
‘等閑變卻故人心，卻道故人心易變’。很多人在自己年輕的時候去一昧地追逐夢想，名利。而錯過當初最真的人，最純的愛情。等時光變遷，看明白人情事故，再想找回當初失去的美好，才發現所有人早已物是人非。再回首時， 發現容顏以變，話題也不再如從前。唯一還剩的是當年走過的老街，看過的電影院，還依舊殘留。而影片《天堂電影院》為我們講述的就是這樣的一個故事。
《天堂電影院》這部影片主要講述；‘主人公，多多是一個熱愛看電影，并且喜歡看艾佛達剪電影的一個孩子。多多每天都去學習放電影，艾佛達覺得多多聰明伶俐。希望多多能走出小鎮去面向大的城市學習，但是多多太小無法理解艾佛達的用心。艾佛達知道很多人都喜歡看電影，所以決定弄一次露天電影院，但沒想到，膠片著火，使得艾佛達雙目失明。而多多成了小鎮唯一一個會放電影的人。時光飛快，多多長大后愛上了銀行家的女兒，每天地等候只為換得艾琳娜的喜歡。后來多多終抱得美人歸。事情總是會在人們認為團圓的時候而出現意想不到，父親的出現，百般阻撓使得這對小情侶分別。艾琳娜去了外地念書，多多也去當兵。
當兵回來后的多多，被艾佛達送去別的城市學習。帶著艾佛達的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大導演，當他回來參加葬禮時，才發現電影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾經找過他，寫過信。只不過艾佛達希望多多能成才，不要被愛情迷惑，而藏了起來。多多看著艾佛達留給他的影片剪輯，才明白艾佛達的用心良苦，也知道消失的時光終究一去不復返。唯一能記住的是，當年的電影曾給人天堂般的感受。
整部電影看完給人們回味良多的感覺，導演通過多多從小到大的歷程，讓觀眾們感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充滿了快樂和愛情帶來的甜蜜。使得觀眾們會回味到自己曾經的快樂。艾佛達作為戲中動力人物同時也是阻力人物。艾佛達的放映，使得多多喜歡上，并且成為自己人生最擅長的一部分，他給多多帶來了人生成功的機會。艾佛達的失明也使得他把希望都寄托給多多，多多在艾佛達的幫助上，最后成為一名大導演。同時艾佛達作為電影的阻力人物，使得多多沒辦法和年少時最愛的人在一起。艾佛達隱藏了艾琳娜給多多所有的思念和聯系。使得多多以為兩人遠隔他鄉，此生無緣再見，而努力奮斗。‘人生一直都是患得患失’雖然沒跟自己最愛的人在一起，但值得慶幸的是還有美好的回憶在心底。
故事能打動人心靠的是抓到了人們心靈最脆弱的一面。導演在開場用一個長長的鏡頭拍攝海風，似乎在對人們訴說這是一個很長卻又不平靜的故事。結局母親的腳勾住了線，鏡頭跟著線一起走動，這一段跟拍讓觀眾們覺得，時光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的線還是沒有斷，無論拉得多長。再次重逢多多的那句；‘你還是那么漂亮’三十年了，這愛還沒變。
整部電影的臺詞是那么刺激到人們的心。艾佛達那句；‘生活不是電影，生活比電影苦。’是啊，多多經歷了那么多苦難，他在事業上成功了，卻也敗給了自己的愛情。人生就是如此的艱難，每個人都有生活的壓力，這些壓力也使得人生變得豐富。艾佛達；‘如果你不出去走走，就會以為眼前的就是全世界’。一個男人不應該局限于眼前的茍且，你更應該去向往遠方和詩歌。如果你一直待著原地又怎么會成功？艾佛達離別對多多說的每句話，都是發自肺腑，希望他能成才。
《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》《海上鋼琴師》被譽為時空三部曲。在那個年代，能讓人們看到，人生的百態和經歷。人在夢想路上犧牲的一切。同時這部影片也讓觀眾知道了，當年電影的黃金時代，人們是如何地熱愛電影。影片艾佛達的教育，艾琳娜的愛情，都是人生路上所要經歷的。導演用純熟的拍攝技術，給觀眾展現了那個年代的樣子，讓人們感慨萬千。原來曾經是那么地真誠樸素。
天堂電影院影評(2)
影片《天堂電影院》賞析
【導演】朱塞佩?托納托雷(意大利)
【主演】菲利普?諾瓦萊、雅克?佩蘭、薩爾瓦多?卡西奧
【簡短評論】
? “天堂電影院并不僅僅是間放映廳。對我來講，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方。一代意大利人曾在這里受到熏陶。我傾向于認為，電影院對一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之間，也許就存在一種聯系。”
――朱塞佩?托納多雷
? 《天堂電影院》
? 第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989）
? 第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990）
? 第四十七屆金球獎最佳外語片（1990）
? 第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎、最佳男演員（1989）
? 第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片、最佳電影配樂、最佳原著劇本、最佳男演員最佳男配角（1991）
? 這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。意大利的四五十年代的貧困、落后和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷。
? 每一代的人都有一些隱埋在記憶深處的情愫，或許和電影有關，或許與電影無關，但總有那么一些情感是在歲月流轉后依然讓我們怦然心動的，如同露天影院之于六十年代生人，《射雕》、《上海灘》之于七十年代生人一般。電影成為一代人回憶的載體，在集體記憶中得到認同。
? “生活和電影不同，現實要艱難得多”這是影片《天堂電影院》留給人們最深刻的思考。
? 影片是“一部個人生命歷程的史詩，也是一部電影的興衰的史詩”，個人的成長史和銀幕變遷史緊密相連，而以它們為表面，更深一層的則是一種文化的底蘊。在電影中，小鎮的人們既渴望虛幻的銀幕藝術世界能滋潤他們的心田，又盡量把它世俗化，以娛樂他們的生活。
? 在影片中，影院不但是小鎮上的人，也是生活在塵世中的人們心目中的一座“天堂”。它可以使人忘記，甚至超脫現實生活中的種種艱難，沉浸在電影藝術濃縮的愛恨情愁和酸甜苦辣之中，哪怕只是暫時的。
? 天堂電影院不僅是一家放映廳，這是一個奇特的文化與藝術啟蒙的地方，是一個時代文化生活的縮影，一帶意大利人曾在這里受到藝術熏陶。
? 《天堂電影院》以自然、流暢的回敘語態將生活往事與電影往事天衣無縫地融合到一起，直接或間接的表現了電影藝術和技術發展的一段歷史。
? 這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的“意式幽默”，作為一部歡樂的電影，卻在結束后，令人有無限沉思。我們是否已將過去的理想遺棄在心中不知名的角落中很久了呢？無論現在的你是如何，讓我們再重新出發尋找那塵封已久的自己。
? 托納托雷通過一個多多的成長歷程，在將一個人的生命歷程與電影文化的發展歷程緊緊結合的同時，滿懷敬意的回顧了人與人，人與電影之間曾經的那種自然，淳樸，真誠的情感。在物質文明高度發達，人們普遍浮躁，人與人關系日漸疏遠的時代，這部真摯的充滿溫情的影片，顯的彌足珍貴。
【分析解讀】
一、結構
? 《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片采用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以后者為主。
? 影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年多多看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年多多戀愛——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年多多參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。
? “戲中戲”結構
? 在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康蒂的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演。
二、物像
1、電 影 院
? 在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座“天堂”，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。該片用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代意大利人特殊的生活狀態。
? 有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。
? 影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部臺詞，甚至包括最后的字幕“End”(結束)。
2、廣 場
? 據說，導演朱塞佩?托納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的“廣場”這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什么敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。
? 當電影散場后，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以后，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代意大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。
三、人物
? 阿爾夫萊多
? 在《天堂電影院》中，阿爾夫萊多這個人物承擔著雙重角色：其職業角色是鄉村影院的放映員；其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。
? 作為薩爾瓦多的好友和導師，阿爾夫萊多是一個與“新生代”相聯系、相對比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促著薩爾瓦多的前進、變化。他自己卻又是一個不變的、缺少行為主動性的形象。他一生都沒有離開那個狹小的放映間，離開那個封閉的鄉村小鎮。但，他能清醒地看到這種命運的悲劇性，并且指導年輕一代的薩爾瓦多去追求更美好的生活。
? 當童年的小多多當上放映員，想要放棄上學時，阿爾夫萊多語重心長地告訴他：“不，別這樣，不上學你將來會后悔的。這并不是你真正的工作，現在天堂需要你，你也需要天堂，但這只是暫時的。有一天，你會去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上還有許多比這更重要的，重要得多的大事。”
? 當青年薩爾瓦多從部隊回到故鄉，感到一陣茫然與失落時，阿爾夫萊多又指點他：“生活和電影中不同，現實要艱難得多。離開這兒吧，回羅馬去，你還年輕，世界是屬于你的。” 阿爾夫萊多把他用一生換來的經驗教給了薩爾瓦多，年輕而不知世事的薩爾瓦多于是超越了阿爾夫萊多，一步步走向更廣闊的天地。可以說，沒有這個守候在故鄉的阿爾夫萊多，就沒有日后著名的導演薩爾瓦多。
? 阿代爾費奧神父
? 在影片中也具有雙重角色象征。
? 一方面，他是與人的欲望相對立的宗教力量的象征。在老天堂電影院中，他掌握著公映影片的審查權。導演在表現他的審片過程時，采用了仰拍的攝影角度，神父黑黑的身影出現在影院銀幕的正中間，蓋住了銀幕的畫面，體現了一種控制一切的威力。而一旦黑影片中出現接吻的鏡頭，神父便可以搖鈴讓放映員將其刪剪掉，體現出對人的情愛欲望的毫不遲疑的打擊。但是，等新的天堂電影院建好以后，宗教的力量就沒有這么強大了，神父失去了審片權，人們終于看到了影片中的接吻鏡頭。
? 另一方面，阿代爾費奧神父作為一個有血有肉的人，在他自己身上也體現出了人性對神性的勝利。在老影院里審片時，每當銀幕上的人翩翩起舞，神父自己也會跟著哼起音樂。當新影院的銀幕上第一次公映出接吻鏡頭時，人們歡呼起來，神父無力回天，只得憤憤地說：“我可不看這種電影。”說話的同時，他的眼睛卻緊盯著銀幕。
? 在《天堂電影院》一片中，宗教對人的欲望的任意壓制，以及人類情感對宗教力量的最后勝利，就巧妙地體現在阿代爾費奧神父這個形象身上。當年輕的薩爾瓦多離開故鄉遠赴羅馬之時，送行的人有母親、妹妹和阿爾夫萊多，神父卻遲到了。當神父遠遠地趕來時，薩爾瓦多的火車已離開了站臺。這個場景別有意味地暗示觀眾：在薩爾瓦多的行囊中，沒有神父那一套壓抑人性的東西，有的是種種美好的情感和寄托著厚望的叮囑。
? 瘋 子
? 在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是“瘋子”絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡?愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著“廣場是我的”的瘋子，也具有不同尋常的象征意義。
? “廣場”本來是一個屬于大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀于大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：“哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。”瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的“獨裁”是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。
? 瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了后景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向后景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。
? 另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平臺上的瘋子。他爬起來大喊：“廣場是我的。” 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在后景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
? 在衰敗的“新天堂電影院”被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的）， 不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴里嘟囔著：“廣場是我的，廣場是我的。” 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
天堂電影院影評(3)
《天堂電影院》故事梗概及獲獎情況
【故事梗概】
西西里島上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。 天堂電影院所在的中心廣場是村里的文化中心，看電影是這里的人們唯一的現代娛樂。故事就從這家電影院開始。多多（沙爾瓦多的小名）是村教堂的小祭祀，也喜歡到戲院看艾佛特操作放映機。圖圖總是靜靜的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影響風化的影片片段。他和艾佛特建立了真摯的友誼。放映時的失誤導致戲院失火。多多成了艾佛特的助手。后來成長為專業的放映員。艾佛特不僅教他放電影，更教他做人。經過與當地銀行家女兒艾琳娜失敗的戀愛之后沙瓦托到羅馬游歷。艾佛特教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，沙瓦托成了名導演。直到聽到艾佛特的死訊，才喚回他兒時的記憶。他回到家鄉。戲院要被迫拆除了，全村的人都來告別，所有的人都在隊列中默默行走......
【主要獲獎情況】
第四十二屆戛納電影節評委會特別大獎（1989年）
第六十二屆奧斯卡最佳外語片（1990年）
第四十七屆全球獎最佳外語片（1990年）
第二屆歐洲電影獎最佳男演員（1989年）
第二屆歐洲電影獎評審委員特別獎（1989年）
第四十四屆英國電影學院獎最佳外語片（1991年）
第四十四屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1991年）
第四十四屆英國電影學院獎最佳原著劇本（1991年）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男演員（1991年）
第四十四屆英國電影學院獎最佳男配角（1991年）
天堂電影院影評(4)
年輕是一種資本 懷舊只屬于老年
——評析《天堂電影院》
《天堂電影院》是意大利導演朱塞佩·托納多雷的成名之作，以西西里島為背景，描寫了少年小多多成長的故事。朱塞佩·托納多雷是意大利寫實電影流派的新貴導演，他用寫實的手法描繪了西西里島獨特的自然風光、人文建筑和社會風情。
結構上，本片采用的還是兩條線索，一條是多多的成長歷程，一條暗線則是電影歷史的發展變遷。兩條線之間也經常彼此呼應、交叉。無論是戲里戲外的類比、信手拈來的電影臺詞，還是最后的片尾精華膠片的升華，都是很好的體現。
影片的攝影清新自然，用一種現實主義的風格，表現了一個獨特的、美麗的西西里島的故事。片中采用了大量的人物特寫鏡頭來表現人物內心的思想感情，例如當天堂電影院爆破的時候，鏡頭切換到了不同人物的面部表情的特寫，悲傷、震撼、失落，在那一張張面孔中揭示了電影院在他們心中的崇高與喜愛，然而隨著爆破，這座記憶之城也土崩瓦解。
其次，影片中對景物描寫也采用了大量的特寫鏡頭，例如片頭中把一盆發芽的植物放在了視覺中心上，象征著這是一個成長的故事。對神父鈴鐺的特寫，通過對神父鈴鐺的變化表現出神父在該鎮的人們心中地位的變化。片中也大量的象征意義的景物特寫鏡頭運用巧妙、新奇，別有一番嚼頭。不同景別的轉換在影片中也運用的自然而脫俗，例如從鐘的特寫鏡頭到廣場的大全景鏡頭，這樣兩極之間的鏡頭轉換顯得自然和諧。對電影院的描寫采用了紀實的風格，鏡頭轉向不同的觀眾，來電影院睡覺的男子，貴賓席上吐口水的眼鏡男，恐怖畫面下相視而笑的男女，并且用鏡頭來表現人物的喜怒哀樂給影片增加了不少戲份，同時也正是因為這些人物的存在，才讓多多的童年回憶更為飽滿和充實。
片中對建筑的構圖也體現了導演的匠心獨運，第一次多多出現鏡頭從一個宏達建筑的正面構圖中漸漸把多多拉入鏡頭中，這寓意多多現在是一個有身份地位的權利性人物。這是全片除了天堂電影院外極少的建筑物正面構圖，也是極少的表現出莊嚴肅穆的場景。角度的不同也預示著人物身份地位的變化，影片開始時神父的形象始終是高大的，用仰拍的方式拍攝神父的背部，會給人一種壓抑感，從而從側面表現出神父壓制人們的思想自由。對于天堂電影院則始終是正面仰拍，因為電影院在小鎮人們心中是一座天堂，這樣的拍攝方式與電影院的地位相契合。
《天堂電影院》中現實的場景大多是昏暗的，而回憶的部分大量使用的是黃色，用黃色的暖調使得全片充滿了陽光的味道，讓整部影片增加了一份寫意性。如果說色彩是一種心情，那么在這部影片中這句話被詮釋的淋漓盡致。粉色代表純真的愛情，多多與瑪蓮娜相愛時，瑪蓮娜的著裝始終是淡淡的粉色，除此之外整部影片找不到粉色的元素。而在兩人離別后屬于多多的顏色變成了藍色的憂郁，多多獨坐的時候導演總是有意無意地加一些藍色的元素，比如畫面中留下一小塊天空，或者把藍色的海洋作為背景。多多得知艾費多去世的消息，躺在床上遙想自己的童年，投射在多多臉上的風鈴的影子預示著多多的思緒，光和影的結合給畫面帶來了一份活力。
全片的剪輯自然流暢，聲音和畫面剪輯也很到位，特別是轉場顯得超凡脫俗。影片中較多地運用了相似性剪輯，例如神父搖動的鈴鐺和下一個鏡頭中的懸掛的鐘就是形象相似。多多和瑪蓮娜第一次見面被好友打倒在地，下一個鏡頭是多多在放映室抬起頭的鏡頭，這樣的剪輯運用了動作的相似性，諸如此類的剪輯方式還有很多，這樣的跳動自然而靈動。
天堂，對于人們來講是一個什么概念呢？是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上則掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們在向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。不知道為什么，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。 天堂屬于懷舊者，因為那是過去一種樸實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，艾費多將光聚到了窗外，影像照到了建筑的墻上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著墻歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什么時候，什么場合，它永遠是這么受青睞，那么浪漫，艾費多的此舉，填補了小鎮上的人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。可是有時候老天卻偏偏喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成了一個災禍，火燒了膠卷，燒到了艾費多，燒毀了天堂電影院，也燒毀了人們的精神寄托，整個小鎮沉默了，所有的人們沉默了，大火燒毀了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又一次可以重返那讓人享受的“天堂”。可是有些人的命運就將從此改變，比如艾費多。他瞎了眼，然而他卻沒有盲了心，他雖然瞎了眼，卻見證了多多的成長。影片中多多的愛情很好萊塢式，那份感情是懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又是糾結的。愛情在多多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。愛情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，可是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心里剛剛茁壯的愛情萌芽。而當中年的多多想到曾深愛的女孩，那或許很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，靜謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般，讓人心里失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已，懷舊的印象貫穿了整個影片。
然而，年輕是一種資本，而懷舊只屬于老年人。年老的人對年輕的人說：“你是如此的年輕，世界是你的。而我老了，我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。”如此誠摯的一片心，隱藏的，卻是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
如果沒有對永恒的期待，那么愛情只是過眼云煙的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，他怎么可能不明白呢？電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，于是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是個故事而已。
年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背后的無盡瑣碎和煩惱。當有一天，當所有的人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的余光，也許只有真正到了那時候，才是書寫真正結局的時候。
天堂電影院影評(5)
記憶中的天堂
電影是一種藝術，然而好電影不僅只是電影藝術本身，它可以像一首歌，讓你隨著旋律潸然淚下；它也可以像一首詩，讓你細細品讀回味；它也可以像一幅畫，畫中一條蜿蜒的河流將你帶回多年前的記憶。《天堂電影院》就是這樣的一部作品，你可以選擇不去看它，但是看過之后你不得不去欣賞它品味它。《天堂電影院》是關于童年，關于家鄉，關于初戀，是一直伴隨到死的，滲透到血液里靈魂里的記憶和感覺。
關于童年
好奇的多多想盡一切辦法只是為了進去放映室看看電影怎么放出來的。淘氣的多多拿著媽媽給他買牛奶的錢偷偷的看電影，被媽媽當街打罵。機靈的多多看著阿爾弗雷多騎自行車而不愿意走路就躺地上裝腿疼。還有可愛的多多要挾阿爾弗雷多只有愿意交他怎么放電影，才給阿爾弗雷多考試題目的答案。這樣的多多是不是我們每一個人的童年呢，或者說是導演托納多雷自己的童年。
關于家鄉
年少的多多離開家鄉，帶著愛帶著孤寂去追逐夢想。“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什么工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”阿爾弗雷多這樣告訴多多，激勵著多多。當已經功成名就的多多時隔三十年再回到故鄉時，他的記憶仍停留在童年，但是現實環境已經是滄海桑田，物是人非。除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地，原來只有自己從未曾離開。但是他只有回到這里，才回到自己的心里回到最真的自己。
關于初戀
初戀多么美好的感覺。年少的多多有了純真的初戀，他將喜歡艾蓮娜的萌動的感覺告訴阿爾弗雷多。他在聽了士兵的故事后，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。艾蓮娜最終被多多感動兩人幸福的戀愛。但是初戀的美好也必須面對現實的殘酷。所以就把愛埋藏在心里，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那么經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最后留下一個驚心動魄的愛情記憶。與我還體會不到三十年能代表什么。但是我知道，如果三十年過去了，你要找的肯定已不在。曾經熾熱愛戀的心也早已屬于他人，有情還似無情。好久不見，真的不如不見。光陰彈指，剎那芳華，三十年后的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一直不曾結婚。多多的母親說：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那里沒有愛。”是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關于她的記憶。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多終于微笑著流出眼淚。最后片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就仿佛是夢一樣。三十年后回到家鄉感受童年的歡樂，感受初戀的感覺，這種感受我不能體會，但是一定很美好，卻又很無奈與悲傷吧！
最后天堂電影院最終被拆毀了，所有關于年輕時代的一切都已經不復存在，小鎮，天堂電影院，初戀的愛人，全都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恒。這樣的功成名就也許不是多多最想要的的，但是關于這一切的記憶卻是多多最大的最后的財富！
“人生不是電影，人生比電影苦多了！”是啊，現實的人生多么的殘忍，充滿了苦難，夢想的天堂電影院終要坍塌。但是只要有記憶中的美好，美好的童年、美好的家鄉、美好的初戀，我們仍舊可以帶著夢想追逐！
天堂電影院影評(6)
電影《天堂電影院》分析教案
By：柳緒鑫 張優輝 王肖 黃莎莎 楊明月 潘廣宗
一、電影版本問題
《天堂電影院》有兩個版本，一個是170分鐘的加長版，另一個是最終獲獎的123分鐘的刪減版。
而在加長版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身為人母的艾萊娜。老男人和老女人又在車里狂熱了一夜，然后為家庭和道德的名義分手。
我覺得，加長版很爛，雖然滿足了觀眾想要讓主人公與愛人重逢的愿望，但正是這種滿足，這種妥協，將整個影片降了兩級，變成了一出冗長平庸的爛戲。當然，倘若這倆人最終生活在一起，影片就更爛了。
二、導演簡介
朱塞佩·多納托雷與他的作品
朱塞佩·多納托雷是意大利新寫實主義電影流派的新貴導演，影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘煉的作品。《天堂電影院》是導演的第二部作品，拍攝于1988年。
沒有人能夠否定朱塞佩·托納托雷在電影方面的天賦。在意大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一。
三、劇情簡介
（播放央視宣傳片）
首先給大家講一下影片的背景。
影片背景
影片中故事發生發展的主要場地是一座天主教堂，它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所，更是人們娛樂、聚會，甚至是考試的處所，它在當地人的生活中占據著重要的地位。影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關，體現了當地濃郁的宗教氛圍。我們不難發現，教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。
四、選題——人物形象分析
為何選擇人物形象分析呢？
今天講的是這部電影中的人物形象。電影中的人物形象以及它的地位和作用,是電影創作中的核心,也是作品的核心。 人物形象的塑造在影片中有至關重要的作用。可以很好地促進情節的發展，甚至揭示影片的主題。下面就講解這部影片中人物形象的塑造。
首先來看一下導演介紹，劇情簡介。
五、結構
A－B－A
結構上，本片采用的還是兩條線索，一條是多多的成長歷程，一條暗線則是電影歷史的發展變遷。A－B－A的回憶與現實穿插式的構成，朱賽佩·多那托雷采用了一個非常明顯而又簡單的方法來區分了現實與回憶部分的色彩，前期拍攝時分別采用兩種感光度不同的膠片，在后期校色時使 A 部分整體偏冷色調，B 部分整體偏向暖色調，以此暗示主人公溫暖的回憶和冷漠的現實的對比。
六、人物形象分析
1.薩爾瓦多
多多可以說是這部影片中的中心人物。就像前面看到的導演的介紹，其實多多就是導演自身的寫照。導演在這部影片中把多多劃分了三個不同的年齡段。少年，青年，和中年。在ppt上我把他們分開來看，只是想更好的認識導演對這個人物的塑造，其實他的一生是一脈相承的。
少年的多多：給人的感覺是天真，可愛，有時候還會耍點小聰明。
00:27:03 多多和神父走在回去的路上，耍小聰明成功的坐在了艾費多的自行車上。這一段也是兩人的親密接觸的時間，對兩人的關系有著促進的作用。
00:31：16 艾費多不讓多多進放映室，小多多以給他送飯的理由混進去。表現了小多多的機智。
00：34:15 小多多自己操作放映機，體現了小多多的聰慧。
00：52：59 小多多在火災中救出艾費多。小多多的勇敢。
青年多多：執著的追求愛情。
01:05:37 艾蓮娜出現在多多的鏡頭中。后來不惜為了艾蓮娜把同學絆倒。
01：23:27 多多一直在艾蓮娜的窗下等著。
01:54:00 雖然多多功成名就，但是從他的話中，可以讀出他對媽媽的內疚，一種難以釋懷的感情，在回鄉之后得到爆發。從媽媽的話中也可以讀出多多感情的不順利，可以說他再也沒愛過。
2.艾費多
這個人物承擔著雙重角色：其職業角色是鄉村影院的放映員；其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。
（兩人第一次在放映間談話。語重心長的艾費多也是第一次向多多提出這個工作不適合他。00:31:10）
（兩人第二次在放映間談話。再一次多多的未來目標01:00:40）
（兩人第三次在放映間談話 01:07:04）
（第四次談話，講述了士兵和公主的故事 01:10:37）
（第五次談話，讓多多離開。01：37:07 對應ppt第17頁對話部分)
（第六次也是最后一次談話，艾費多不讓多多回來。01:40:16)
從這幾次對話里看到了兩人之間情感的不斷變化，也表現了艾費多對多多深深地愛意。他一直在要求多多進步，走出去，自己卻一生都沒有走出這個小鎮。可以說，沒有這個守候在故鄉的艾費多，就沒有日后著名的導演薩爾瓦多。正是老一代人“不變”的主題，催生了新一代人“變”的主題。
影片中艾弗多這一形象并非一個簡單的符號化的人物，而是一個血肉豐滿、極有性格的形象。這個老人正直、善良、充滿智慧、又帶有幾許孩子氣的天真俏皮。影片從許多生活細節多側面地表現了這個人物的思想和品格。
比如，在影院門口為托托“找回”50里拉
（在考場上低聲下氣向托托求助 00:37:47）
（變戲法似的讓電影穿越墻壁到達廣 00:47：37 ）
（纏住神父以給薩爾瓦多爭取表白愛情的時機 01:19:50）
這些細節的添加，給這個人物身上增添了許多活力。
以外表選朋友，以智慧選敵人。00:28:10
暴民沒有頭腦，不事思考。 00：48:38
這兩句話是影片中艾費多說過給我留下印象最深的兩句話。雖然艾費多沒有受過正統的教育，但是在社會這個學校里他學到了更多。這是他受生活影響的真實感受，所以他說出時才會擲地有聲，才會給我留下社科的印象。
影片的高潮，也是影片最最動人的地方，在結尾。艾費多留給多多的不僅僅是一些剪下來的膠片這么簡單，他留給他的是一部關于人生的電影。當一個個的接吻鏡頭用蒙太奇組接起來以后，我們從中看到的是愛情的美妙，離別時的絕望和無奈，是初戀的羞澀……這其中不變的是酸甜苦辣的人生體味。艾費多親手剪去了艾費多的愛情鏡頭，但是他并沒有丟棄它，而是在時間的盒子里將它好好地收藏著。它使得多多沒有只在自己的小世界里沉淪，而
是走向了更加輝煌的成功，體會到了更加完整的人生——這是艾費多這個人生導師給多多上的最后一課。
3.阿代爾費奧神父
阿代爾費奧神父在影片中也具有雙重角色象征。一方面，他是與人的欲望相對立的宗教力量的象征。在老天堂電影院中，他掌握著公映影片的審查權。導演在表現他的審片過程時，采用了仰拍的攝影角度，神父黑黑的身影出現在影院銀幕的正中間，蓋住了銀幕的畫面，體現了一種控制一切的威力。而一旦黑影片中出現接吻的鏡頭，神父便可以搖鈴讓放映員將其刪剪掉，體現出對人的情愛欲望的毫不遲疑的打擊。但是，等新的天堂電影院建好以后，宗教的力量就沒有這么強大了，神父失去了審片權，人們終于看到了影片中的接吻鏡頭。
另一方面，阿代爾費奧神父作為一個有血有肉的人，在他自己身上也體現出了人性對神性的勝利。在老影院里審片時，每當銀幕上的人翩翩起舞，神父自己也會跟著哼起音樂。(00:09:25)在新影院落成那天，神父捧著圣水罐為影院灑水祈福，結果他在看歌舞片時，竟手捧水罐隨著音樂節奏輕輕搖擺起來(00:58:36)，圣水罐好似變成了他手中的一件樂器。當新影院的銀幕上第一次公映出接吻鏡頭時，人們歡呼起來，神父無力回天，只得憤憤地說：“我可不看這種電影。”（01:00:15）說話的同時，他的眼睛卻緊盯著銀幕。
4.瘋子
“瘋子”，一般指患嚴重精神病的人，即有嚴重的心理障礙，其認知、情感、意志、動作行為等心理活動均出現持久的明顯的異常。與心智健全的常人相比，他們都不能正常的學
習、工作、生活。在現實社會，我們總能看到這一類人的存在;在電影世界里，我們也可以看到一些或瘋或傻的人物。但在影視這一有限的時空世界，“瘋子”、“傻子”決不是輕易、或隨意就出現的形象，他們往往負載一些特殊的意義。
比如，英國影片《簡·愛》中的瘋女人、德國影片《鐵皮鼓》中的瘋子、英國電影《哈姆雷特》中的奧菲莉婭，中國電影《陽光燦爛的日子》中每天騎著“木馬”嘴上喊著“歐倫布”的傻子……
下面分析意大利《天堂電影院》中那個常常叫嚷著“廣場是我的”的瘋子形象，以探討這一特殊形象在電影中的意義。
瘋子的第一次出場 00：23：40 完成了家長權利的對接。
瘋子的第二次出場 00:36:12 第三次出場 00：55:46 兩次出場繼續完成家長的權利與義務對接。
瘋子的第四次出場 00:54:40 第五次出場 01:16:48 執行家長專制權的開始。
瘋子的第六次出場 01:57:22 家長權利的坍塌。
5.艾蓮娜
伊蓮娜是薩爾瓦多惟一愛過的女人，一個窮小子愛上了一個上流社會的小姐，就像現代社會版的屌絲和白富美的故事。兩個人的愛情遭到姑娘家人的反對，愛情以失落告終。
失去艾蓮娜后，薩爾瓦托再也沒有過真正的戀愛，直到他重返故鄉，母親說：“希望能看到你安頓下來，去愛一個人。” 而那組“愛情之吻”的鏡頭，也已被阿爾夫萊多重新接在一起了…… 薩爾瓦多的愛情故事大概也將重新開始了。
6.母親
媽媽的始終等待使這個角色增添了幾分悲涼。
媽媽對爸爸的等待和最后對多多的等待也形成了呼應。兩者不同的是對爸爸的等待沒有得到回應，而多多最終回來了，也算是對30年等待的一個慰藉，雖然回鄉是以艾費多的去世為理由。
（媽媽對爸爸的等待 00:29:46 00:44:49）
（媽媽對多多的等待 01:42:35，媽媽能感覺到是多多回來，媽媽的毛線被扯出，好似30年無盡的思念終于被釋放了。
“不累，媽媽，飛回來才一個小時。”“都這么多年了還告訴我這個。”簡單的話語里透漏出媽媽對兒子的思念。也讓我們感覺一絲悲涼。
7.其他人物——配角
除了剛剛介紹的這幾個主要人物，影片中還有一些必要的配角。在這里形象的給他們起名為睡覺男，吐痰男，還有奇奇歐。他們對影片的情節發展幾乎沒有作用，但是導演卻對這幾個人物也進行了刻畫，使其具有典型性，也給整部影片增添了更多的色彩和趣味。
睡覺男 00：31：02 睡覺時被周圍的捉弄 00：44：11 睡覺男再次被捉弄
被捉弄之后說的話都是一樣的，我要宰了你們。
奇奇歐 00：35：44 足球彩票中獎，高興地暈倒
吐痰男 00：41：37 吐痰拿向樓下吐痰 01:04:51 吐痰男第三次吐痰，遭到了別人的回報。
七、主題（略講）
“天堂”到底是什么？對于多多，或者對于一個男人來說，真正想要的生活是什么？是愛情還是事業呢？
我們的薩爾瓦多最終聽從了艾費多的建議，走了出去并成為了一名導演，但是那樣就是人生嗎？是否事業有成才是真正值得追求的？如果多多和艾蓮娜私奔，他就不能成為導演嗎？是否會想，早知如此何必當初，哪怕當一個知足常樂的放映員其實也并不是什么壞事。一輩子呆在西西里島，難道就是不正確的嗎？
最后結尾的親吻鏡頭集錦，是想告訴我們愛情才是人生中最重要的東西嗎？但是多多卻失去了一生的摯愛。
人生是由許多可能和偶然所排列組合而成的，所謂“天堂”，只在我們的心靈深處。
八、主題曲
在主題曲中結束演講
穿幫鏡頭：
·多多小的時候，學校讀書考試的場景中，我們可以看到他是個左撇子，成年之后，他卻是用右手在日歷上作記號的。
·事實錯誤：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。
·時代錯誤：在一個場景中，電影屏幕上放映的電影是1956年的《上帝創造了女人》。在若干場景后，塞爾瓦托正在一個標有1954年的日歷上作記號。《上帝創造女人》的發行時間是在1956年。
多多小的時候，在考試時，給埃弗特扔答案時，第一個鏡頭扔出去用的是左手，而下一個鏡頭收回去的卻是右手。
天堂電影院影評(7)
《天堂電影院》
片名：《天堂電影院》
又名：星光伴我心/新天堂樂園
導演：吉賽貝·托納多雷
主演：艾薩·丹尼埃利；馬爾科·萊奧納爾迪；普派拉·麥吉
國家：意大利 法國
主題：
意大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利?卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普?諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科?萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩?丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年后，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，.(展開全部)意大利小鎮可愛頑皮的小男孩多多很喜歡看電影，也喜歡看放映師艾佛特放電影，多日的相處使他和艾佛特成為了忘年之交。一天，艾佛特搞了一次露天電影，突然膠片意外著火了， 小多多費力的把艾佛特從火場里拖了出來，但他的雙眼被火燒瞎。事后不到十歲的小多多接替了他的工作。小鎮的人們沒有別的娛樂，天堂電影院是他們唯一的寄托，不多的幾部電影他們不知已經看了多少遍了，他們甚至能夠一邊跟著電影背臺詞一邊流淚，這些平凡然而淳樸善良的人們！由于當時宗教道德的束縛，放映的電影中的接吻鏡頭甚至都要被剪掉。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年后，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
1 影片的結構和線索
影片采用倒敘結構，以多多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的多多的生活流程，；另一條是多多得知艾佛特去世后當晚回憶天堂電影院的歷史變遷。這兩條線索交錯進行，而又以后者為主。影片以（現實）中年多多回到寓所——> （回憶）童年多多看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年多多在回憶——> （回憶）青年多多戀愛 ——> （現實）中年多多在回憶——> （回憶）青年多多參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應。
2.鏡頭語言 攝影 影調 及色彩結構
本片鏡頭語言的運用也十分巧妙。以多多服兵役這一事件為例，“軍隊生活”是多多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了八個鏡頭就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。
景別
鏡頭與拍攝手法
內容
音效
截圖
特寫
平拍、側面
一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過
腳步聲，軍樂
近景
正面仰拍
多多向長官匯報：“第三營第九隊報告員迪維達準備完畢”
軍樂
特寫
固定鏡頭側面平拍
多多頻繁的給艾蓮娜寄信
軍樂
近景
固定鏡頭平拍
多多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮
軍樂
小全景
固定鏡頭俯拍
多多蜷坐在床邊，有人進來將兩封信扔到他的床上
軍樂
特寫
固定鏡頭俯拍
兩封信上注明“地址不詳”，
軍樂
近景
固定鏡頭正面平拍
多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊
軍樂、四聲槍響
大全景
固定鏡頭
多多服役結束回到鎮上
以及從童年多多到青年多多的轉變，通過同一個鏡頭來完成
童年多多
青年多多
3. 情節的設計與承接關系以及節奏控制
在電影中，多多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年多多看電影（略）、學習放映電影（詳）；多多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；多多回故鄉參加艾佛特的喪禮（詳）。至于童年的小多多是如何成長為青年的多多多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。
在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。 具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。
4特殊的表現手法
在一次電影放映過程中，小多多從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一只獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。
多多還是回到30年前的家，媽媽去開門，
鏡頭沒有按常理隨著媽媽下樓去。媽媽逐漸淡出鏡頭，鏡頭轉而聚焦在一件媽媽剛在打而后放下的毛衣上。
媽媽因為思兒心切，走的太匆忙，腳不小心勾住了毛線，毛衣于是被拆。
媽媽在下樓途中的急切心情都在毛線被拉動中的節奏給映射出來了。當毛線被停止拉動嘎然而止時，鏡頭切換到了門口。母子相見。
對于這個細節，我久久不忘。那毛線一圈一圈的扯開拉長，是母親三十年的思念，得到釋放。雖然人離開了，但是線沒有斷。
天堂電影院影評(8)
觀天堂電影院有感
電影由一段舒緩綿長的音樂開始，像是一個人在低低吟唱著、述說著自己的故事一樣。影片以天堂電影院的興衰為時間軸，展開對人物關系的述說。其中以多多和艾費多的忘年交的感情線為主線，又穿插了多多的愛情、親情、人生。
整個故事由天堂電影院的興盛，到電影院發生火災，到后來新天堂的開業，再到一部膠卷兩家共用，電影院開始由盛轉衰。描寫電影院時，電影院內外發生的故事及電影院里的眾生百態一覽無遺。
由天堂電影院為故事發展的線，艾費多與多多的故事慢慢展開。多多小時候聰明可愛，調皮，熱愛電影，甚至用艾費多的話來說，狡猾。而艾費多以放映師為職業的孤獨，以大家看電影時的開心作為自己的樂。多多沒有父親，艾費多沒有孩子，兩個人更像是父子之間的愛。這兩個人的往年之交描寫的很真實流暢，沒有矯揉造作之嫌。
艾費多教會了多多很多事情，放電影，人生的理念，甚至愛情。艾費多教多多放電影，但同時告訴多多這不能是多多的終身事業，所以，這也是當多多因為自己有了放映師的工作時想要輟學，艾費多阻止他的原因。我想，艾費多之所以有這樣的理念，跟他自己僅僅作為放映師的不滿也是有關系的，他不滿足于自己的人生，所以年齡很大了還堅持去考文憑。但他畢竟老了，他的覺醒必將影響到多多，希望多多將來能夠不僅于此。艾費多給多多講士兵與公主的故事，也許是告訴多多該追求的時候要追求，該放棄的時候也要懂得放棄，這也可能是多多后來放棄自己的愛情和親情，轉而追求人生的一個原因。
多多對艾費多也是有深刻的影響的。艾費多的工作很枯燥和孤獨，覺得別人看電影時的笑聲是自己的功勞。但他的孤獨是深刻的，也是當多多出現時才有改變，他只有多多這么一個朋友，所以后來多多服兵役后他幾乎不出門。艾費多也沒有孩子，他幾乎已經把多多當成了自己的孩子。他希望多多能找到自己的人生，而不是僅僅滿足于放映師。當他經歷了火災，多多救了他之后，他對世事看的更清晰了。他對多多說現在電影院需要你，你就有用，當有一天不需要你的時候。你就什么也不是，我想，這也是他對自己現狀的一種描述吧。他對多多的期望很高，就像那句“我不想聽你講，我要聽別人來講你。”一樣。即便他自己很想多多，也不愿意多多回來看他。甚至臨死前也不想讓多多知道。
多多與艾蓮娜的愛情是另一條線。多多對艾蓮娜一見鐘情，聽了艾費多的士兵與公主的故事之后，也學習士兵每天晚上都會去艾蓮娜的窗口下等她接受他。每天晚上一個人等待的畫面，有風有雨有節日的日子里，他都在等她愛他。這是比后來他們在一起之后的那段美好的甜蜜時光更能打動我的地方。
當后來多多去服兵役之后，這也就是他們愛情的轉折點。我想這個局面如果兩個人都很堅定愛對方的話，是不至于這樣的。多多沒有積極地去找過，艾蓮娜也在知道多多的家庭地址的情況下，沒有做過什么。是他們自己放棄了自己的愛情。雖然現實有時候會讓人不得不低頭，但我始終相信現實也是基于自己的內心的寫照。當你退縮的時候，當你想要為了一個而舍棄另一個的時候，現實就會給出它應有的狀態。
影片還有一個畫面始終映在我的腦海中。多多30年后為了艾費多的葬禮回家的時候，他的媽媽在聽到一聲鈴聲就說“多多，一定是多多”，然后急忙下去開門，把織毛衣的線一直拖到樓下。看的這，不由得想到自己的媽媽。媽媽為兒女的付出都是無法用語言能夠描述的。所以，我真的沒有辦法像影片的主人公那樣，可以表現的了無牽掛。也許越是牽掛，越是沒有辦法面對。現實是我們最終會為了自己的人生出去闖蕩，可是我覺得必須在實現人生的追求與自己的親情間做好一個平衡。這也許是我以后將要面臨的最難平衡的事情。但是始終不要忘了自己的根在哪里。
影片里有一個看不懂得地方，廣場上那個瘋子的人物設置，是想表達什么。那個總說“廣場是我的”的人，難道是最有領地和根的概念的人？
多多回到家鄉，很多東西變了，人也老了，但那些他和天堂電影院有共同聯系的人和情，很多還是在的。
影片結局，艾費多始終沒有忘記多多小時候對他的承諾，給他保管膠卷。最后放映膠卷，恰恰是影片的高潮。我相信，多多在看影片的時候，往事肯定一幕幕的在眼前放映，也許他會遺憾沒有堅持自己的愛情，沒有回到自己的家鄉。我所期望的是，等到自己白發暮年的時候，回想自己的人生，這樣的遺憾能夠少之又少。
影片結束時那綿長的音樂再次響起。與開頭的感受會有點不同。現在，它已經不僅僅讓你聽他的故事，還會讓你想起自己的故事。讓你想到內心深處不會忘記的人和事，讓你開始思考自己的人生和故事，我想著應該是影片最大的成功吧！
天堂電影院影評(9)
《天堂電影院》空間環境分析
窗體頂端
《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩托爾納托雷曾經說過，“天堂電影院并不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代意大利人曾在這里受到熏陶。我傾向于認為，電影院對于一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之間，也許就存在著一種聯系。” 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是： 人們的生活中同時并存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的“電影院”與“廣場”這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。
窗體頂端
電影院
窗體頂端
在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座“天堂”，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代意大利人特殊的生活狀態。
電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小伙子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。
有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。
影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部臺詞，甚至包括最后的字幕“End”(結束)。
從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最后一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是“天堂”的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。
廣場
窗體頂端
與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落后、生活艱辛、苦難。當電影放映著“六年后，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那么緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……” 與之相對比的現實生活是，意大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法回避。在電影散場之后，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。
據說，導演渚塞佩托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的“廣場”這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什么敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。
如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家云信祖解雇了一個加入共產黨的工人，并且對其他工人叫囂道：“你們都給我好好地干，從早到晚，至于薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋”；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：“廣場是我的，廣場是我的！”并企圖把大家全都趕走……
在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建筑物的墻壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。
當電影散場后，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以后，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代意大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。
放映間
在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。
放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它并不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里“夏天悶熱，冬天能讓人凍S”，但是這里的工作又讓人上癮，因為“有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣”。創造歡樂遠沒有享受歡樂那么輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從臺前走向了幕后。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一只獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"
反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對于這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。
窗體底端
天堂電影院影評(10)
影片涉及了“變”和“不變”的主題。滄海桑田，物事人非，似乎一切都是變幻無常的。導演運用了一種春秋筆法，對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋。導演有意通過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次：一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡；第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車；第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，墻上掛滿了各種各樣的廣告招貼畫。雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程。從最初的由教士審片，將電影中的“色情”鏡頭刪除，到電影院重建后，第一次出現吻戲，再到后來色情影片的播放，甚至影院一度成為色情場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死于黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的文化娛樂中心，到后來影院旁邊的咖啡館的建立……寥寥數筆，簡練的勾勒出“變”的主題。
我認為有兩場戲值得對比，一場是天堂電影院由于一次意外失火燃燒殆盡，另一場是影院在停止營業一年多后推倒。導演在設計場面的時候，運用了相同的機位，出場的人物也幾近相同，甚至是他們站立的姿勢。但是兩場戲處理的效果卻完全不同。當大火吞沒電影院時，“真實之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母瑪利亞的雕塑在火中祈禱，廢墟前，人們悲痛無比，教士高喊：“我們的電影院沒有了，我們哪來的錢再蓋一座全新的電影院，全鎮人民重新擁有了娛樂的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的說：“已經很久沒有人看電影了。”取而代之的是有線和無線電視網。曾經那樣熱愛電影的一群小鎮居民，包括沙托瓦，目睹了天堂電影院在一聲轟鳴中化為烏有，影院的坍塌意味著一個電影時代的終結，人們依舊以站立的姿勢目間啊！”“我們以后沒有地方娛樂了！”因為人們瘋狂地愛著電影，所以，很快的，中了彩票的奇奇歐蓋了一送了一個時代的遠去。當更多的選擇更多的娛樂放在人們面前，他們分散了人們的注意力，也消解了人們對電影的信仰。沒有人知道電影還會不會成為我們的夢境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后煙塵未盡時，就有年輕人騎著摩托車闖入廢墟中嬉戲玩鬧。這意味著一種全新的文化傾向迅速地侵入舊有的價值理念，新舊交替的驚心動魄在廢墟與新興人類的活動中得到強調。對比手法的獨到和強烈令人喟嘆。
而相對于“變”，我們也看到了“不變”的主題。不變的是一種家鄉的情結：因為家鄉記得主自己的身世，傾聽過自己的成長。風云變幻，悲歡離合，依舊有一種牽引是永遠無法釋懷的。導演也是通過一些意象來充分地展示情感的不可替代性。比如檸檬的意象。在影片的一開始，就有一個檸檬的空鏡頭，構圖為在一個臨海的房間的桌上，擺放著一盤青黃的檸檬，之后出現母親打電話尋找沙托瓦的聲音，然后母親形象入鏡。在影片的中段，也出現過檸檬意象，那是夜晚，小多多拿著從放映間偷來的膠片編故事，先是檸檬特寫，占據三分之二的畫面，然后鏡頭從多多臉上慢慢搖動，滑過桌面，又停留在那一盤檸檬上。在影片快結束的時候，沙瓦托和母親進行了一次深入的交談，而此時，桌上的檸檬你一定不難發現。首先，檸檬是意大利的一種家鄉風味，是故鄉這一意象的物質載體。其次，檸檬意象的出現總是在家中，它同時也是家庭親情的載體。不難發現，導演運用了檸檬的意象是想告訴我們，在我們心靈的某個角落，永遠有一種親情不會流失，它永遠在那里等我們，無論我們身處何方去向何處，就像那盤檸檬。
另外還有一個不變的人物相當重要，就是廣場上的那個瘋子。這個瘋子是在情節設置之外的形象，他不在敘事層面而是進入了一種表意層面。他總共出現了六次。第一次是在小鎮居民看完電影后離開的時候，瘋子跑出來，高喊：“廣場是我的，天黑了我要關門！！”第二次是在展現廣場風貌的時候，他從一塊刷著紅色油漆的木板后跳出來高喊：“廣場是我的！”第三次是艾佛多將電影投射到廣場邊上的建筑物時，他又跑出來站在高處大喊：“廣場是我的，你們少惹我生氣！”第四次是小鎮居民站在被燒毀的影院前悼念的時候，瘋子穿梭人群中，興奮地叫跳。第五次是電影院重新建成后播放的一部悲情影片，瘋子在擁擠的人群中穿梭，大聲說著“我不喜歡！”最后一次是影片結尾時影院轟然倒塌，瘋子又跑出來大喊：“廣場是我的！”沙瓦托看著那個時光對他不起任何作用的瘋子，臉上露出了微笑。讓我們分析一下導演設置瘋子的用意。福柯曾經在他的《瘋癲與文明》中說過：“瘋癲確實具有吸引力，但它并不蠱惑人。它統治著世上一切輕松愉快乃至輕浮的事情。正是瘋癲、愚蠢使人變得好動而歡樂。”①這個瘋子始終是快樂的，始終是堅信他對廣場的所有權的，始終是游離時間之外的，那么我們是不是可以看成一種信念的堅守是需要類似瘋癲的狂熱呢？作為導演的沙托瓦對于電影的情感，熱愛是不夠的，要近乎狂熱，才足以有足夠的動力風雨兼程的走下去。所以，沙托瓦笑了。
一、時間
《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片采用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以后者為主。
影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。
第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。
幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：“三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……”這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：
薩爾瓦多的成長
因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取舍。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。
在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至于童年的小多多是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。
另外，《天堂電影院》一片在表現“時光飛逝”時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以“托托服兵役”這一事件為例，“軍隊生活”是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鐘的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。
鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果
鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂
鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：“第三營第九隊報告員迪維達準備完畢”；軍樂繼續
鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一只手投入一封信；軍樂繼續
鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續
鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續
鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上注明“地址不詳”，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那里已經有一打類似的信件；軍樂繼續
鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響
這個段落過后，便是已經長出了胡子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。
天堂電影院的幾度興衰
建筑的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建筑的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。
具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。
第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多（阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火）；影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。
“戲中戲”的發展脈絡
在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演。
如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最后到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行。
二、空間環境
《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，“天堂電影院并不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代意大利人曾在這里受到熏陶。我傾向于認為，電影院對于一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之間，也許就存在著一種聯系。” 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是：人們的生活中同時并存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的“電影院”與“廣場”這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。
電影院
在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座“天堂”，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代意大利人特殊的生活狀態。
電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小伙子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。
有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。
有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。
影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部臺詞，甚至包括最后的字幕“End”(結束)。
從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最后一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是“天堂”的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。
廣場
與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落后、生活艱辛、苦難。當電影放映著“六年后，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那么緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……” 與之相對比的現實生活是，意大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法回避。在電影散場之后，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。
據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的“廣場”這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什么敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。
如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家云信祖解雇了一個加入共產黨的工人，并且對其他工人叫囂道：“你們都給我好好地干，從早到晚，至于薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋”；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：“廣場是我的，廣場是我的！”并企圖把大家全都趕走……
在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建筑物的墻壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。
當電影散場后，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以后，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代意大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。
放映間
在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。
放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它并不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里“夏天悶熱，冬天能讓人凍S”，但是這里的工作又讓人上癮，因為“有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣”。創造歡樂遠沒有享受歡樂那么輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從臺前走向了幕后。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一只獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。
反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對于這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。
三、人物
阿爾夫萊
在《天堂電影院》中，阿爾夫萊多這個人物承擔著雙重角色：其職業角色是鄉村影院的放映員；其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。 作為一個電影放映員，阿爾夫萊多和他的觀眾代表了電影黃金時代那種最淳樸、最徹底的電影文化傾向。從10歲起，阿爾夫萊多就走進了放映間，等他走出放映間時，他的生命也似乎結束了。對于放映間，他的情感態度是愛恨交加，又始終不離不棄。放映電影是他存在的全部意義，而他所能做到的最輝煌的一件事，就是想到一個辦法讓更多的人看上電影。富于象征意味的是，當阿爾夫萊多的靈車從破敗的“天堂電影院”前經過以后，這座建筑也很快就結束了它的生命。
作為薩爾瓦多的好友和導師，阿爾夫萊多是一個與“新生代”相聯系、相對比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促著薩爾瓦多的前進、變化。他自己卻又是一個不變的、缺少行為主動性的形象。他一生都沒有離開那個狹小的放映間，離開那個封閉的鄉村小鎮。但，他能清醒地看到這種命運的悲劇性，并且指導年輕一代的薩爾瓦多去追求更美好的生活。
當童年的小多多當上放映員，想要放棄上學時，阿爾夫萊多語重心長地告訴他：“不，別這樣，不上學你將來會后悔的。這并不是你真正的工作，現在天堂需要你，你也需要天堂，但這只是暫時的。有一天，你會去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上還有許多比這更重要的，重要得多的大事。”當青年薩爾瓦多從部隊回到故鄉，感到一陣茫然與失落時，阿爾夫萊多又指點他：“生活和電影中不同，現實要艱難得多。離開這兒吧，回羅馬去，你還年輕，世界是屬于你的。” 阿爾夫萊多把他用一生換來的經驗教給了薩爾瓦多，年輕而不知世事的薩爾瓦多于是超越了阿爾夫萊多，一步步走向更廣闊的天地。可以說，沒有這個守候在故鄉的阿爾夫萊多，就沒有日后著名的導演薩爾瓦多。是老一代人“不變”的主題，催生了新一代人“變”的主題。
值得稱道的是，影片中阿爾夫萊多這一形象并非一個簡單的符號化的人物，而是一個血肉豐滿、極有性格的形象。法國著名演員菲利普?諾瓦萊對這一形象的精彩演繹，更使得觀眾對他過目難忘。這個老人正直、善良、充滿智慧、又帶有幾許孩子氣的天真俏皮。影片從許多生活細節多側面地表現了這個人物的思想和品格。比如，在影院門口為托托“找回”50里拉，在考場上低聲下氣向托托求助，變戲法似的讓電影穿越墻壁到達廣場，纏住神父以給薩爾瓦多爭取表白愛情的時機…… 在這個默默無聞的小人物身上，確是傾注了導演和演員很多的情感。
薩爾瓦多
影片主角薩爾瓦多是一個屬于新時代的人物，但他永遠也不會割斷和過去的聯系。老友、母親、舊日的電影、失落的愛情，成為他生命中剪不斷的紅線。這根線在他離開故鄉20多年后又把他牽回故鄉，讓他在成為導演以后又讓他坐回到觀眾席上。不過，薩爾瓦多的“返回”并非是飛了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。
與阿爾夫萊多的“固守”不同，薩爾瓦多的行動總是具有改變命運的主動性。當他只是一個小觀眾時，他就試圖走進放映間，盡管一次次遭到老放映員的拒絕，他最后還是達到了目的。當他愛上了社會地位比自己高的銀行經理的女兒時，老放映員帶著宿命式的悲觀給他講了一個“軍人愛上公主”的悲劇故事，但薩爾瓦多仍然勇敢地去等待，而且最終成功地贏得了伊蓮娜的愛情；當阿爾夫萊多守在故鄉終老時，薩爾瓦多踏上了通向羅馬的旅程，在一片更寬廣的天地中奮斗成為電影導演。薩爾瓦多是一個不斷前進、不斷變化的富于生命力的形象。他是渚塞佩?托爾納托雷自己的寫照，也是意大利人年輕一代的形象。
著名演員雅克?佩蘭和在外景地發現的小演員薩爾瓦多?卡西奧的表演精彩準確，同樣也為薩爾瓦多這一形象倍增光彩。中年的薩爾瓦多，沉靜而熱切，有點不動聲色的表情中飽含著深沉、豐富、難以言說的情感。童年的小托托天真、有趣，大大的眼睛里流動著機靈狡黠的神采，即使他犯下再大的錯誤，相信觀眾也會毫不遲疑地原諒他。人們幾乎不得不相信，只有在他的身上，才會發生那些可愛的、令人忍俊不禁的事情：當祭童時站著打瞌睡，偷看阿代爾費奧神父審片、拿著廢膠片就能背電影臺詞，以送飯為借口進阿爾夫萊多的放映間，以幫阿爾夫萊多作弊為條件換取他的放映技術…… 難以設想，如果沒有這個貫穿全片、深深打動觀眾的薩爾瓦多?卡西奧，《天堂電影院》一片怎么還會吸引著觀眾走進那段逝去的歷史。
阿代爾費奧神父
阿代爾費奧神父在影片中也具有雙重角色象征。
一方面，他是與人的欲望相對立的宗教力量的象征。在老天堂電影院中，他掌握著公映影片的審查權。導演在表現他的審片過程時，采用了仰拍的攝影角度，神父黑黑的身影出現在影院銀幕的正中間，蓋住了銀幕的畫面，體現了一種控制一切的威力。而一旦黑影片中出現接吻的鏡頭，神父便可以搖鈴讓放映員將其刪剪掉，體現出對人的情愛欲望的毫不遲疑的打擊。但是，等新的天堂電影院建好以后，宗教的力量就沒有這么強大了，神父失去了審片權，人們終于看到了影片中的接吻鏡頭。
另一方面，阿代爾費奧神父作為一個有血有肉的人，在他自己身上也體現出了人性對神性的勝利。在老影院里審片時，每當銀幕上的人翩翩起舞，神父自己也會跟著哼起音樂。在新影院落成那天，神父捧著圣水罐為影院灑水祈福，結果他在看歌舞片時，竟手捧水罐隨著音樂節奏輕輕搖擺起來，圣水罐好似變成了他手中的一件樂器。當新影院的銀幕上第一次公映出接吻鏡頭時，人們歡呼起來，神父無力回天，只得憤憤地說：“我可不看這種電影。”說話的同時，他的眼睛卻緊盯著銀幕。
藝術是人類情感的產物，真正的、健全的人怎會沒有情感和情欲，真正的電影藝術又怎會規避表現人的情感和情欲。在《天堂電影院》一片中，宗教對人的欲望的任意壓制，以及人類情感對宗教力量的最后勝利，就巧妙地體現在阿代爾費奧神父這個形象身上。當年輕的薩爾瓦多離開故鄉遠赴羅馬之時，送行的人有母親、妹妹和阿爾夫萊多，神父卻遲到了。當神父遠遠地趕來時，薩爾瓦多的火車已離開了站臺。這個場景別有意味地暗示觀眾：在薩爾瓦多的行囊中，沒有神父那一套壓抑人性的東西，有的是種種美好的情感和寄托著厚望的叮囑。相信在他日后導演的影片里，人性決不會遭到壓抑或扭曲，這也許是他事業成功的一個重要原因。
伊蓮娜
伊蓮娜是薩爾瓦多惟一愛過的女人，她與薩爾瓦多的愛情頗有幾分好萊塢電影的風格，一個窮小子愛上了一個上流社會的小姐，兩個人的愛情遭到姑娘家人的反對，愛情以失落告終。有人評論說，這是導演托爾納托雷正視和尊重好萊塢曾有過的輝煌，而有意采用的一種好萊塢技法。 和薩爾瓦多生命中的其他故事相似，伊蓮娜的愛情也是與電影密切相關的。薩爾瓦多第一次見到伊蓮娜是在他拍紀錄片的時候。伊蓮娜走進了他的取景框。薩爾瓦多經過苦苦的等待贏得了伊蓮娜的愛情，兩個人第一次相擁而吻是在電影院的放映間。當伊蓮娜從薩爾瓦多的現實生活中永遠地消失了，伊蓮娜的錄影帶卻成了薩爾瓦多永遠的記憶。甚至，電影可能還在薩爾瓦多的愛情經驗中承擔了啟蒙的任務。在表現薩爾瓦多熱戀中那段最歡樂的日子時（兩個年輕人在田野里吃仙人掌、過生日、吹蠟燭、開著破車兜風），影片使用了一段歡快、清新的音樂來渲染氣氛、抒發情感，而這段音樂也是與小托托第一次跟著阿爾夫萊多學放電影時使用的音樂一模一樣的。一旦愛情也與電影緊密相聯，薩爾瓦多的生命就再也無法與電影分開了。 富有意味的是，薩爾瓦多與伊蓮娜的愛情與電影上曾出現的“愛情之吻”的鏡頭一樣，被人橫加“刪剪”。從此，薩爾瓦多再也沒有過真正的戀愛，直到他重返故鄉，母親說：“希望能看到你安頓下來，去愛一個人。” 而那組“愛情之吻”的鏡頭，也已被阿爾夫萊多重新接在一起了…… 薩爾瓦多的愛情故事大概也將重新開始了。
瘋子
在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是“瘋子”絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡?愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著“廣場是我的”的瘋子，也具有不同尋常的象征意義。
“廣場”本來是一個屬于大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀于大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：“哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。”瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的“獨裁”是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的：
瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了后景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向后景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平臺上的瘋子。他爬起來大喊：“廣場是我的。” 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在后景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的“新天堂電影院”被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的），不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴里嘟囔著：“廣場是我的，廣場是我的。” 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
影片《天堂電影院》的成功，主要在于給人們講述了一個動人的懷舊的故事。一個人的歷史與一種文化的歷史緊密糾纏，人與電影朋友似地相伴成長。在物質文明高度發達，人們普遍感到情感失落的今天，回望人與電影、人與人之間這種自然、淳樸的情感，確實會讓人們從心底涌出一股親切的感懷。
故事是好故事，不過也要講故事的人會講，故事才能動聽。托爾納托雷的電影語言技巧是純熟的，除了他在處理時間、空間、人物這三方面用到的巧妙手法以外，我們還可以簡單舉幾個例子。
影片的片頭是一個面海的陽臺的空鏡頭，陽臺上擺著一個空盒，輕柔的音樂聲中，白色的床單隨風招展。鏡頭漸漸從陽臺拉開，拉進屋里，屋里的桌子上有一盆檸檬。這是一個很抒情的長鏡頭，好似在召喚著在外漂泊的游子回歸故里（在童年小多多的屋里，桌子上常擺著一盤檸檬。
影片中段落與段落之間的轉場方式處理得多種多樣，有時利用形象的相似性剪輯（如神父審片時手中搖鈴，轉為廣場上鐘樓的大鐘在搖擺）；有時利用聲音的相似性剪輯（如小多多想象中看到放映間的獅子型窗口發出獸吼，轉為影院銀幕上傳來聲聲獸吼）；有時利用動作的相似性剪輯（如老師按著學生的頭一下下撞黑板，轉為老放映員一下下在膠片盒上蓋戳）……
影片表現阿爾夫萊多讓電影穿越墻壁到達廣場一段時，音樂、燈光與鏡頭運動的美妙配合，創造出了童話般的效果。放映鏡在阿爾夫萊多的手中放射著藍色的光芒，銀色的活動畫面跳上桌子，跳上墻壁，跳上窗臺，最后小小的畫面突然變得很大很大出現在廣場建筑物的墻壁上，音樂在這時也猛地推上高潮。在小托托的眼中，也就是在觀眾的眼中，這是一個多么奇妙的瞬間。
