《鏡花緣》是清代文人李汝珍創作的長篇小說。小說前半部分描寫了唐敖、多九公等人乘船在海外游歷的故事，包括他們在女兒國、君子國、無腸國等國的經歷史。 以下是為大家整理的關于雷雨的藝術特色的文章20篇 , 歡迎大家前來參考查閱！
【篇一】雷雨的藝術特色
四大名著是我國文學史上的瑰寶，《西游記》也是作為相關類型文學的翹楚，榮幸入選，不過與其他三部作品不同，這部小說寫的不是人間的內容，而是用宏大的想象力，創作了一個另類世界，講述了西天取經的故事，本文就來分析一下它的藝術特色。
一、魔幻現實主義的筆調
西游取材于一個歷史上存在的故事，就是唐僧前往天竺（今印度）求取佛法的事跡，也有人說是借鑒南宋道士丘處機北上西行去見成吉思汗，后來他的弟子李志常寫了一部《長春真人西游記》，介紹這段歷程。無論無何，這也只是一個引子，真正的故事內涵還在于其中的神魔志怪部分，已經超越了現實的范疇。
小說在明清獲得了長足發展，由于市民社會的興盛，人們對精神層面的需求不斷提高，以前只是文人墨客閑居雅室的高談闊論，現在人們通過經濟手段，帶來很多商機，不少落魄文人由于科舉遇阻，于是挺身“下海”，依靠寫作謀生，并進而實現自己的人生價值。
在《西游記》誕生之前，相關描寫神仙鬼怪的小說已經有了不少，但是相對零散，沒有形成氣候，只有到了吳承恩手里，他結合前人的智慧，并發展自己的寫作技能，將其發揚光大，名留青史。
很多人一開始看《西游記》，就認為這部小說十分有趣，寫的不是人間的事情，卻似乎在不少人物身上能看到自己和身邊人的影子，這就說明作者雖然是借用魔幻的形式，但內涵還是當時人的心理，所以才會如此打動人。以當中的主角，唐僧師徒為例，其實他們的角色在我們的生活中都能時常碰到。
作為領頭人的唐僧，看似婆婆媽媽，嘮嘮叨叨，但卻意志堅定，善于維護關系。
本來與三個神通廣大的徒弟相比，唐僧雖然也是金蟬子轉世，來歷不凡，但是給他的設定就是一個手無縛雞之力的凡胎，沒有特殊才能，需要依靠周圍的保護才能逢兇化吉，到達彼岸。他與孫悟空的關系時常緊張，卻與豬八戒、沙僧的關系相對融洽，這里面的門道耐人尋味。
孫悟空在書中出場就是桀驁不馴，個性十足的狠角色，他抱負廣大，異常張揚，當然本領特高，可因為自己勢單力孤，還是沒有斗過對手，被強行按在五指山下，接受百年風雨的考驗，希望迎來有緣人的拯救。
唐僧就是他的真命天子，依據如來佛的安排，孫悟空的猴性和霸道在日久年深中被逐步磨礪，鋒芒褪去，變得相對成熟，因而適合擔當取經事業的大任。
其實我們很多人都經歷過這樣的蛻變，年輕時充滿理想，不知天高地厚，以為世界只要任我闖，就會無往而不利，但是逐漸碰壁之后，便會漸漸清醒，懂得改變不是一朝一夕，能夠腳踏實地，走向未來。
孫悟空也是這樣被馴服的，不過大家還是對他不放心，于是讓唐僧給他戴上了緊箍咒，有了制約辦法。
事實證明，讓孫悟空聽從管教，沒有殺手锏，讓他了解阿喀琉斯之踵的命門是不行的。唐僧和孫悟空剛剛上路不久，因為雙方價值觀的沖突，悟空對山賊大行殺戮，這惹得慈悲為懷的師傅非常不滿，而且怎么勸告都不聽從，于是念起緊箍咒，才迫使徒弟就范。
由此可見，對一個本領高強的人來說，他的主觀能動性較強，經常打破規矩行事，這樣就可能與集體原則沖突，并且違背領導的意志，降低大人的威望，這樣做不管結果如何，總會使得雙方關系緊張。
因此人們總是在發現使用人才的時候，感到十分頭疼。如果要使用，必須令其自由發揮，不受約束，否則就失去作用力。但如果真要順其自然，又會在局部造成破壞，不利于穩定，所以情況就顯得十分微妙。
通常在這樣的情況下，領導偏向于在無事的情況下保守，在有難的狀態下激進。就是當需要辦事的時候，讓能干的人沖到第一線，解決問題。一旦事件平息，就會褫奪權柄，甚至告誡懲治，這雖是權謀之術，卻也無可奈何。
孫悟空當然是一個人才，但他的出格舉動總是和唐僧的理念相悖，此刻也許需要一位從中潤滑的進行說，豬八戒就充當了這一角色。
從全書來看，豬八戒貌似是一個滑稽人物的代表，好色貪吃，善于投機取巧，而且容易動搖，散布消息，天天嚷嚷著要回高老莊。不少人對其有好感，因為他只是故事中的一個丑角，看起來荒唐有趣。但要是你身邊出這么一位人物，到處拆臺，凈給你幫倒忙，那你會高興嗎？
作為讀者的我們設身處地來想想，唐僧對此應該心知肚明，雖然他看起來宅心仁厚，但是一定的眼光，不然不可能完成任務，而他還與豬八戒走得很近，非常信任，這是為何呢？
原因就在于豬八戒會來事兒，而且能屈能伸。雖然他能力不大，但是熱衷鉆營，能夠跑關系。他本身有很多欲望，看起來俗不可耐，但也有自知之明，能夠幡然悔悟。
悟空和唐僧多次因為妖怪的把戲而鬧翻，豬八戒有時也起了推波助瀾的作用，但是一遇到危險，他還是能夠放下身段，到大師兄那里來請求救兵的。孫悟空是一個刀子嘴豆腐心的人，而且有極強的責任感與使命感，雖然每次被傷害得很深，但在豬八戒的說和下，總能激起他的熱心腸，所以問題就好解決的多了。
因此，我們可以在很多團隊里，看到類似豬八戒這樣的人物，他們就是一個幫閑的人物，平時并不顯山露水，似乎產生不了什么突出價值，但是他對人際關系的內涵十分了解，能夠投其所好，讓大家更好地工作干活兒，也許這就是他們存在的最大價值。
總之一句話，就是有本事的人脾氣大，沒本事的人性格好，兩者結合能夠做領袖，只要具備其中之一，就是一顆螺絲釘了。有本事的人毛病大，這令他的價值大打折扣，沒能力的人過失少，這讓他的破壞微不足道。而能夠將兩者有機結合，充分發揮其最大效能，也許就是成功的保障。
唐僧的第三個徒弟沙僧就是一個非常沒有存在感的老實人，他不像悟空那般張牙舞爪，也不和豬八戒“同流合污”，嘴尖舌長。但這樣一個人也許就是蕓蕓眾生的標配，能力和品德尚可，都不過度滿溢，可干一些基礎的工作總是需要人手，自己就能充當這塊革命的磚頭，有時顯得必不可缺。
書中對唐僧師徒四人的描寫，其實就是擬人化的世界真相。作者依靠一些虛構的人物寫出了我們生活的現象，他們身上的點點滴滴，都給予我們特別大的啟迪，經歷得越多，感受越深刻。
二、患難后的重生——取經路上的模擬困境
書中記載了西天取經時的苦難，就是要歷經九九八十一難才能到達西天。當時孫悟空在碰到唐僧之后，聽到了這個目標，感到非常詫異，他心想自己一個跟頭就能翻越十萬八千里，何必這么不辭辛勞，受這些冤枉罪呢？于是主動請纓，希望憑借自己的能力，迅速達到目標。
悟空的這一請求被唐僧拒絕了，他認為這一切都是佛祖的安排，不能僭越行事。由此也倒是點出了生活的真諦，凡事必須經過考驗才能有所收獲，成佛之路異常艱難。即便類似孫悟空這般天賦異稟，但也由于出名太早，風頭太盛，遭遇了重大挫折，這樣的教訓歷歷在目，唐僧對此心知肚明，必須按照計劃來進行。
我們每個人都會遭遇各種各樣的打擊，有的來自外在，有的出于自身，有的是克服不了內心的誘惑，有的是擺脫不了性格上的缺陷，所有這些都會在考驗的路途上進行遭遇，并且不斷修正。
所謂的求佛過程，正是我們成長的道路，那些唐僧師徒遭遇的種種有關不幸的傾軋與名利的糾纏，就是超越人性，實踐信仰的錘煉。當然這其中有很多世俗不堪的丑惡，而我們能否保持本心，堅定不移，事關將來的歸宿。
三、總結
《西游記》全書都是借物寫人，旁敲側擊，當中借用了很多戲曲化的橋段，并且使用了很多詩歌唱詞，令全書通俗易懂，文采斐然，因而流傳千年而不朽。
正是因此，直到現代，由此IP衍生的周邊產物，還為我們的生活提供了很多鮮活的藝術作品，有關的影視、音樂與游戲層出不窮，從此可見，《西游記》的魅力長盛不衰，它不僅是中華文明的，更是屬于世界的。
【篇二】雷雨的藝術特色
摘要：信天游是陜北民歌中的山歌體。它曲調多姿多彩，內容豐富多樣，深受廣大人民群眾的喜愛。本文引用信天游的藝術特點、信天游的形成條件等進行分析，來研究信天游特殊的音樂風格，領悟其中獨特的民族特色。
關鍵詞：信天游藝術特色
中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）19-0089-01
一、信天游的由來
信天游，又稱為順天游，是陜北民歌中一種別樣的體裁，最能代表陜北民歌的風格。其節奏自由，淳樸大方，高亢悠長。歌有長有短，短歌只有一小節，長的可能鏈接數十節甚至成百上千節。曾經被文學家劉熾改編成《陜北牧歌》插曲的信天游原詞：“捱畔上捱畔上紅，受苦人盼過好光景。青楊柳樹長的高你看上哥哥我那里好？馬里頭挑馬不一般高人里頭挑人數哥哥好。”信天游的無比動人旋律激發了許多詩人、作家、音樂家的靈感，創作出一批又一批的好作品，被譽為藝術之母。
二、信天游的文化背景
什么才是真正的民歌呢？其中什么是“民”什么是“歌”？這恐怕就牽扯到了文化背景了。就如人們所說的“民”指民族，又可指民俗，這就是所謂的文化背景。民也乃人民大眾；族也，乃人群，指地緣關系。在民族學中稱它為民俗，有更深層次的文化性，表現在人們日常生活中和心理上具有相對穩定的形式。而“歌”是屬于音樂形態學中的區域，是音樂本體。這“民”與“歌”的關系就是文化背景與音樂體系的關系。因為音樂是人類文化的一個種類，肯定和文化的各個方面密切相關，比如說“歌”是音樂形態的話，那么民就是文化背景，也可稱為生活形態，它是在與人類日常生活和言行舉止中得以存在的，而且是在與圍繞著人類的各種環境的緊密關聯中得以傳承的，是廣大人民群眾一點一滴的生活寫照。在眾多民歌中，信天游這類歌種讓我記憶猶新。
信天游，又稱順天游，流行于山西北部、隴東，還有寧夏東部的鹽池地區。歌者用自己的感慨與感受，把周圍的人和事，尤其是自己的悲歡境遇，通過這種自然和大方的方式歌唱出來，總是言真情切。地理環境、生活形態、言行舉止、審美愛好等諸多因素影響著信天游的體裁、歌種、風格、內容、音調與律法。
三、藝術特色
（1）即興特點。信天游是陜北人民在日常生活中即興創作出來的產物，是歌者對生活情感的表達，信天游這種音樂形式，像它的名字一樣不受任何條件限制，隨意散漫、自由，無論在山區或在家里，歌手隨心所欲地演唱，不受任何條件的約束。當歌手認為適當的時候便可以哼唱，好多演唱都是在沒有第二者的情況下進行的，因此，信天游的歌唱形式大多數是獨唱。陜北地區屬于溫帶半干旱氣候，土地貧瘠，土壤侵蝕嚴重，所以常常粗放耕作，這里的人們在過去日夜面對巨大的山溝、沙漠等特殊的地理環境，生活很貧窮，傳唱信天游的歌手演唱總是給人一種悲傷但強大的感覺。容易讓人想起空虛寂寞。可以說，這樣的一個歌唱形式也反映了信天游的音樂風格的一個重要方向。信天游的歌唱，常常給人以高亢、自由、豪邁，絲毫沒有一點裝飾的感覺。
（2）結構形式。信天游藝術手法上多用興起，形式自由靈活，每兩句為一小節，押韻；有的一節表達一個意思，有的幾節組成一個部分，表達比較復雜的意思；調子自由，單純易唱；每段常轉韻，信天游的歌詞特點是上下句結構的兩句體多用比興疊字和襯字，借景抒情，常用比興作為手段。信天游句式簡單多變，兩句就是一首，再沒有這么簡單、方便的表達形式了。一般是上句起興、作比，下句點題，和陜北人的豁達相貼切。
信天游的曲調一般是由上下各樂段構成，并且多次反復，曲子結構關系規整、清晰。各句唱詞字數根據歌詞大意比較自由，但比較對稱、押韻。歌曲涵蓋了生活中的點點滴滴，針頭線腦，打情罵俏等就是信天游的基本素材。把全部的信天游組合到一起，卻成為一部反映陜北人生活的全屏寫照。
（3）語言音韻。信天游的旋律格調與方言音韻的聯系十分緊密，甚至相輔相成。中國地大物博，每個民族的歌曲與其運用自然語言言語交際的言語環境有很密切的關系。在信天游起興中，陜北的地方方言表現得十分突出，只有用地地道道的方言去演唱才能讓人感受到信天游的獨特藝術風格以及它強大的生命力和震撼力。“信天游，不斷頭”，它的歌詞通常每兩句一段，一段一首或多段一首。每句以七字為基礎，但也可長可短，變化自由。句中襯字和疊字使用頻繁。我們來看《莊稼漢》的歌詞：深不過（呀）那個黃土地，高不過個天。吼一嗓信天游，唱唱咱莊稼漢。水圪靈靈的女子呦虎圪生生的漢，人尖尖就出在這九曲黃河邊。“水圪靈靈的女子，虎圪生生的漢”，其中“圪”為西北方言常用襯字，而“漢”也是西北人對男子普遍的稱呼。歌詞中的“吼”字，道出了西北人的豪爽。而“人尖尖”“磨道道”“苦水水”“淚蛋蛋”等重疊形式，有著厚重的西北方言詞匯特色。語言的特色與陜北地貌有很直接的關系。陜北高原的地貌組合形態豐富，變化萬千，勾勒出了溝壑縱橫、丘陵起伏、無邊無際的黃土高原。在當地，人們習慣于站在坡上、溝底遠距離地大聲呼叫或交談。為此，常常把聲音拉得很長，于是便在高低長短間形成了自由疏散的韻律。
【篇三】雷雨的藝術特色
一、指導思想
根據學校校情，緊緊圍繞凸顯學校個性特征，因地制宜，以傳統文化鑄魂，以課堂文化提質，以活動文化升格，把學校建設成為校園環境整潔，學習氛圍濃厚，文化底蘊深厚，管理制度完善，師生發展和諧的富有地域特色的品牌學校。
二、特色規劃
(一)校園環境特色建設：
建設目標：校園環境整潔，書香氣氛濃厚，和諧布局，曠達有序。
1、環境美化特色：
凈化：以狠抓師生的行為養成教育為突破口，認真貫徹落實《中小學教師職業道德規范》和《小學生日常行為規范》，以“弘揚國學，誦讀經典”教育為抓手，加強傳統美德教育，提高認識，形成共識，全員參與;全面清理校園內衛生死角及墻面亂寫亂畫等，規范宣傳字畫，做到整潔、衛生、規范、高雅、悅目。
綠化：以學校現有的條件，進一步做好校園內綠化的養護。修繕花草;保養好校園內的樹木;做好花池內的花草種植和養護;利用盆景點綴綠化校園;利用校園內邊角地添置綠色。
美化：學校花草樹枝上懸掛警示語標牌，做到美觀、實用。
2、文化墻特色：
蘇霍姆林斯基說：“一所好的學校連墻壁也能說話。校長、教師的言行是教育，優美整潔的校園也是教育”。“讓每一面墻說話”是我們對校園文化墻的構思源點。我們本著“高品位、特色化，地域性，審美性”的原則，對學校的墻壁進行文化著裝。東樓大廳，我們將建校以來學校所取得的重要榮譽彰顯在墻壁上，展現學校教育的重要成就，激發師生的自豪感，激勵師生奮發向上，不斷進步
3、走廊文化特色：
在教學區和教師辦公區以及教學實驗區，整體設計，根據不同功能，分樓層設計不同主題的文化內容，融書法繪畫裝裱于一體，體現知識性，教育性，審美性。
(1)將我國自古至今著名教育家畫像和對教育教學的著名論斷彰顯在辦公區，讓教師感受到時刻在與教育家對話，促使教師“日三省吾身”，教學相長;以我國傳統文化經典內容為主，突出傳統特色。
(2)將著名科學界畫像及最新科技成就在實驗教學區彰顯，建立科技長廊，讓師生學習科學精神，激發師生科學創新熱情等。匯聚古今中外，傳統現代融合，體現時代科技發展變化。
4、班級文化特色：
(1)規范要求和班級自我設計相結合。用好 “班務公開欄”，主要用于張貼學生守則、課程表、作息時間表及班內各項工作安排表等內容。課程表，作息時間表，國旗、《小學生日常行為規范》《小學生守則》由學校統一制作懸掛，其余如班訓班規班級學習園地等則由班級學生在班主任指導下自我設計進行。這樣就形成了規范化和個性化特征，彰顯班級的特色，達到個性與共性的和諧統一。
(2)在每個班級正門旁側的墻壁上開辟50cm×50cm的墻面作為特色名片，班級展示班級目標或班級之星，
(3)布置好教室衛生角。要求：用具歸類擺放，整齊，垃圾分類存放，貼環保標語。
(4)清理學生課桌，盡量做到統一、整齊、整潔。
(5)后墻定期出學習園地。貼些學生的自創“名言”，理想宣示，或貼些鼓勵性或關切性話語等，力求內容豐富，風格活潑，展示個性，定期更換。或張貼學生的書法和美術作品，鼓勵學生，也能增添班級文化氣息。
(6)在班級小書架上放置〈〈語文周報〉〉、〈〈英語周報〉〉等報紙和〈〈小學生〉〉等雜志。來源可以自訂、班訂、校訂、教師提供、學生捐獻等方式。
(二)校園精神文化特色建設：
校園精神文化又被稱為“學校精神”，倡導“雅文化”，努力做到“三雅”：“領導儒雅，教師高雅，學生文雅”。
并具體體現在校風、教風、學風、班風和學校品牌上。
1、校風建設：
校風：勤勤懇懇做事，扎扎實實育人
2、教風建設：
教風：求真務實，爭創一流
3、學風建設：
學風： 勤奮刻苦，爭創一流
4、打造西街小學品牌：重點在形成西街小學精神(即求真務實，爭創一流);整合所有特色項目，形成學校特色校園文化系列;同時融合學校制度特色、環境特色、活動特色，最終形成 “以人為本，和諧發展”的校園文化整體特色。
(三)學科課程文化特色建設：
1、積極營造良好學術(教研)氛圍，學術教研文化是學校文化建設的基本內容，直接影響學校的綜合實力和辦學水平，是學校質量的生命力所在。著力培養一專多能型教師。
2、每日組織好一節活動課，堅持以師生發展為本，開展內容豐富的文化活動，不斷創新形式和載體、拓展空間和渠道，豐富校園文化生活。
3、以國家級課題實驗打造學校課題文化，積極探索新課程改革過程中學生學習方式的轉變，充分體現“以學生為主體”，切實提高課堂效益，探索一條適合學校校情、學情的減負增效提質之路。
4、每日三誦。每天早晨課前、午休前、睡覺前誦讀五分鐘經典國學如《三字經》、《弟子規》、《論語》、唐詩、宋詞等以及名人名言。
(四)學校制度文化特色建設：
以時代精神為指導，充分體現現代管理理念;以人為本，促進學校可持續發展;以法律為準繩，做到依法治校;體現公平公正公開的原則;從實際出發，堅持制度可實施性。
1、對現行制度進行梳理，修訂，完善，重建，歸檔，形成《西街學校管理制度匯編》。
2、制度建設重點做好以下工作：從學校行政管理、德育工作管理、教育教學管理、教育科研管理、后勤工作管理等分類建立和完善各項校本管理制度。
3、建立健全校園安全管理機制，完善安全管理目標責任制，根據教育局相關要求，建立學校安全工作預案，建立安全工作責任追究制。
(五)校園活動文化特色建設：
1、舉辦好以教師為主體的校園文化活動，如校本教研、教學展示、文娛活動等，關注教師身心健康、促進教師專業發展、豐富教師文化生活。
2、班團干部輪流值周、值日活動，設立紀律督察隊監督抓好學生日常行為規范教育和法制教育、成立衛生檢查隊檢查各班環境衛生情況。建立值周師生校門迎候制度，互致問候，培養師生的良好言談舉止，建立和諧文明的師生關系。完善學生管理制度，建立健全學生行為評價和反饋體系，增強學生自我教育、自我管理、自我服務、自我約束能力，引導學生養成文明、守紀、勤學、上進的良好思想品德和行為習慣。注重法制教育，增強學生的法律意識、法制觀念。
3、開展好勞動實踐和社會綜合實踐活動，通過實驗田勞動實踐、公益勞動、社會小調查、少先隊等形式，引導學生了解社會、奉獻社會、關愛他人、快樂自己，增強學生的勞動觀念和社會責任感。
4、開展學生心理健康教育講座和心理咨詢活動，搞好中學生心理健康教育，培養學生健全的人格，努力提高學生心理健康教育的科學性和實效性。
5、利用好法定節日、傳統節日、重大歷史事件紀念日等具有教育意義的節假日，設計、開展主題教育活動。對學生進行民族精神教育、革命傳統教育、愛國主義教育、傳統美德教育、心理健康教育，特別要將“社會主義榮辱觀”的教育內容與德育活動有機結合起來，增強學生的民族自尊心、自信心和自豪感，培養學生尊老愛幼、明禮誠信、團結友愛、篤實寬厚、自強不息的優秀品德和調控
總之，我校校園文化特色將以課程文化為根本核心，以環境文化創造氛圍，以精神文化提供支持，以制度文化加強組織保證,彰顯西街小學個性，全力打造我校品牌，創一流學校。
【篇四】雷雨的藝術特色
摘要：信天游是陜北地區一種極富特色且流傳時間比較久遠的民歌，具有著曲調多樣、內容豐富、情感真切等特點，很受廣大勞動人民的喜愛。本文結合信天游中的一些經典曲目，對陜北信天游的藝術特色及演唱處理特點進行了簡單的分析。
關鍵詞：信天游；藝術特色；演唱處理
陜北信天游屬于民歌中的山歌體，是舊社會下層勞動人民勞作于山野溝壑間吟唱出的一種山歌，同時也是陜北人對喜怒哀樂等情感的宣泄以及對生活中人或事物的表達，更是陜北人民舊時期生活的再現，無論是在藝術上還是在演唱處理上都有著明顯的陜北地區特色。
一、陜北信天游的藝術特色分析
（一）陜北信天游在內容上的藝術特色
信天游大多是陜北人民的即興之作，以抒發個人情感、描述生活中的喜怒哀樂為主，因此題材非常廣泛，從整體內容上來看，大致可分為三部分。其一是對普通百姓日常生活的描述，這類作品是舊時期底層人民對生活中煩悶、疲倦、孤獨的發泄，有著很多生活場景的描繪，如《趕牲靈》中“走頭頭地那個騾子喲三盞盞燈，戴上了那個銅鈴鈴喲哇哇的聲”等詞就是對趕騾子時場景的描述，這些歌詞真實而形象，是當時陜北人民貧苦生活的真實寫照。其二是對愛情、婚姻等題材的反應，如“十三上定親十四上迎，十五上守寡到如今”、“一對對鴨子一對對鵝，一對對毛眼瞧哥哥”、“一張張黃紙一柱柱香，誰賣良心誰先見閻王”等，既有對淳樸、忠貞愛情的歌頌，也有對封建婚姻觀念的批判。其三，是革命斗爭主題，如“一朵紅花山頂上開，毛主席帶著幸福來”等，都是對上世紀20年代陜北人民革命斗爭生活的描述[1]。
（二）陜北信天游在歌詞結構的藝術特色
陜北信天游雖然屬于即興創作，但大多數作品的歌詞都是七言二二三式格式的上下句變文體，對于疊字、比興、白描、對偶等創作手法的運用更是十分靈活。如《回延安》中的“身長翅膀吧腳生云，再回延安看母親”、““手抓黃土我不放，緊緊貼在心窩上”等歌詞都是典型的二二三式七言格式，而“羊羔羔吃奶眼望著媽，小米飯養活我長大”等詞則體現了信天游歌詞對疊字的使用。此外，歌詞中比興手法的大量運用使陜北信天游更具浪漫主義色彩，如“三十里的明沙二十里的水”、“山丹丹花開紅艷艷”等，在這些歌詞中，上至日月星辰，下至花鳥魚蟲，都可以作為比興對象，比興的范圍十分廣泛，藝術構思也極為獨特。
二、陜北信天游的演唱處理特點分析
（一）陜北信天游在腔調上的特點
陜北信天游在腔調上有兩種特點，首先，受陜北高原地形的影響，信天游具有著曲調起伏比較大、聲音高亢有力等特點，因此在演唱過程中對于真假音的轉換使用比較多，如《趕牲靈》中“走頭頭的那個騾子喲”一句，就在句尾的“喲”上利用了真假音轉換與甩腔的技巧，將這一句歌詞的氣息拉長，體現了陜北民歌高亢的特點。其次，信天游曲目中還經常會使用裝飾音，同樣在《趕牲靈》中的“你若是我的哥哥”、“白脖子的那個哈巴”等句中都運用了上滑音、下滑音作為裝飾音。
（二）陜北信天游在咬字上的特點
與其他地區的民歌一樣，信天游在演唱中同樣具有著明顯的地方方言特點，但需要注意的是，信天游的演唱并非是對曲目中的所有歌詞都利用陜北方言的發音特點，而是體現在特殊的字詞上，比較典型的有我、愛、生、下等字[2]。其中“我”字應讀為[ne]的上聲，而“愛”字則應讀為[nai]的去聲，“生”字需讀為[seng]字的陰平，“下”字應讀為[ha]的去聲，這些陜北方言式的發音使得信天游在演唱過程中更具陜北特色，充分體現出了信天游作為陜北民歌的特點。
（三）陜北信天游在情感表達上的特點
陜北信天游是演唱者對生活中的感受、情緒的抒發，因此信天游在演唱的過程中也十分注重真實情感的傾訴與表達，演唱者不僅需要在演唱中充分利用演唱技巧，還要根據歌曲中蘊含的情感來把控自身情緒，使歌曲的演奏變得更加飽滿、更具生命力，如《趕牲靈》是從牲靈隊在山路中行走開始，直到隊伍回到村子，最后還描寫了村姑對丈夫歸家的期盼，因此整個曲目的演唱應表現出在山路上的疲勞感、歸家前的興奮感以及村姑對丈夫歸來的熱烈情緒，從弱到強的情緒應在演唱過程中充分表現出來。
三、結束語
總而言之，信天游的藝術特色與演唱特點都受到了陜北地區歷史、文化、自然條件等多方面的影響，可以說是我國民間藝術中的重要內容，而對信天游演唱處理、藝術特色的研究，則能夠對這一民間藝術的保護和傳承起到很大幫助。
參考文獻：
[1]于蕾.淺析陜北信天游的藝術特點[J].林區教學，2009（10）：115-117.
[2]梁振中.藝人性質陜北信天游歌手的演唱分析[J].音樂天地，2008（09）：45-46.
【篇五】雷雨的藝術特色
一、《鏡花緣》中的諷刺藝術
在李汝珍所處的時代，社會大環境也逐漸開始邁入到一個文化思想的批判時代，很多思想進步的文人開始分析過去的教訓，選擇了轉變角度，通過諷刺的手段來批判與看待當時的社會。在這樣的轉變中，當時的文人相繼提出經世致用，強調對封建社會自身黑暗面的剖析與揭露，文學創作也受到了非常大的影響，很多文學作品中都或多或少的對當時腐敗政治和貪官酷吏予以揭露和抨擊。《鏡花緣》恰恰是當時的一部最具代表性的諷刺小說，其中很多故事內容都是根據當時社會中的形形色色的實際現象為藍本，采取嘲諷、批判、揭露的態度來反映社會中各種滑稽、落后、腐朽的思想或現狀。
李汝珍選擇唐代武則天時期當作《鏡花緣》的創作背景，從表面上來看是對唐朝史實的記載，其本意為借古諷今，影射自己生活時代中存在的社會問題。比如借助于對主人公之一的林之洋纏足時痛苦畫面惟妙惟肖的刻畫，讓讀者對纏足陋習有了更加深刻的認識。
主人公唐敖游覽海外各國的部分屬于《鏡花緣》中最具有諷刺意味的內容。小說主人公唐敖是一位功名心強但屢試不第的人，今年他進京趕考，喜中探花，但萬萬沒有想到由于自己當年與徐敬業、駱賓王等人結拜的事慘遭惡人告發，進而被革去探花，最后降回秀才。在這件事的打擊下，唐敖心灰意冷，開始滋生遁隱的想法。之后在夢中受到神仙指示，于是他選擇了拋棄妻子，隨著多年跑商海外的妻舅林之洋到海外游歷，希望自己能夠在游歷的過程中尋得求仙之道。作者李汝珍采用象征、影射等諷刺手法，對故事中的人物、事物進行了夸張的描寫和大膽的想象，從而表現出自己的政治、文化理想。即便我們能夠從《鏡花緣》中看到很多諷刺的橋段，但也能夠通過作者的諷刺來理解和體會他的理想追求與社會主張。
二、諷刺藝術在《鏡花緣》中的作用
諷刺不單單是修辭手法，同時也屬于文學創作手法，很多作者都能夠通過多元化的文學表現形式在作品中融入自己對世界的理解，李汝珍借助于諷刺手法來給廣大讀者展示出了一個十分特殊的世界，在其中蘊含了自己對社會的態度和思想。《鏡花緣》這部小說的問世把諷刺藝術提高到新的高度，其風格為虛幻和現實的結合，其中的故事短小而深刻，充分體現出作者的藝術功底。
將諷刺手法應用到小說創作過程中不僅能夠讓故事內容得以進一步豐富，同時還能夠改變其表現方式，既可委婉講述，又能直白表露。對于《鏡花緣》這部小說，李汝珍選擇諷刺的手法對唐敖所游歷的各個國家進行了繪聲繪色的刻畫，進而表達出了自身對美好社會的向往以及對自己生活的社會中人性丑惡的批判，也能夠引起后世無數讀者深深的思考。可以說，諷刺藝術手法的應用為《鏡花緣》平添了很多精彩之處，和《西游記》比起來，這部小說并不注重描寫那些光怪陸離的形象以及具備神話色彩的故事，而是以更加敏銳毒辣的眼光和角度來反映社會現實問題，從多個方面出發批判和諷刺了當時社會背景下人性的丑惡，也奠定了這部小說的現實主義基調。讓讀者耳目一新的是，李汝珍利用相對溫和的筆調以及文雅的語言，把諷刺蘊含在幽默風趣的故事中，讓我們在閱讀過程中感受到一種“寓莊于諧，諷而不怒”的風格。同時，李汝珍通常選擇把諷刺和怪誕的形象、有趣的情節組合在一起，比如說由于心性不好造成身體變形的人，這樣的特征會引起讀者發笑;在女兒國中的古怪遭遇以及性別顛倒帶來的滑稽效果。諷刺和趣味的融合，讓我們在開懷大笑之后還能夠引起深深的思考。
誠然，《鏡花緣》這部小說引起了很多學者和研究者的討論，不管是對它的贊美還是貶低，文學作品都不能夠單純的使用成功或者失敗來進行評價，大部分讀者的喜好也通常會具有一定的局限性，在今天我們依舊會孜孜不倦的閱讀這部小說，證明了《鏡花緣》中必然隱含了無窮的魅力。所以，對《鏡花緣》這部小說的批評與諷刺進行探討是具有現實意義的。
三、結語
閱讀《鏡花緣》這部小說，能夠從它的背后去發現當時社會的黑暗面，感受與體會作者對現實的批判，了解李汝珍的人生經歷和思想觀點，在深刻的諷刺與批判之后理解李汝珍自己的社會與道德理想。與此同時，《鏡花緣》最吸引讀者的地方即是其中豐富有趣的故事，而在這些故事背后又蘊含了作者對諷刺藝術的駕馭，在幽默詼諧中隱藏著批判和諷刺，這恰恰是李汝珍匠心獨運之處，也是這部小說流芳百年的價值所在。
【篇六】雷雨的藝術特色
摘要：《臨安遺恨》是我國著名的作曲家何占豪先生創作的古箏名曲，作品以南宋愛國將士岳飛的《滿江紅》改編而成。作品將民族性的音樂旋律與現代化的和聲語言相結合，將人物形象的旋律化塑造以及變奏主題與敘事性題材相結合，將傳統器樂技法與外來樂器融合，并采用獨特的轉調和創作布局，體現出深刻的藝術內涵和民族特色。
關鍵詞：臨安遺恨 古箏協奏曲 藝術特色
古箏的演奏藝術歷久彌新，自秦朝以來，一代代音樂工作者不斷地傳承和創新古箏的演奏技法，從對技法、曲目、美學、表演等不斷的改進、優化，形成了演奏的許多規律和方法。古箏作為民族器樂，必然要以音樂演奏來展現曲目美、音色美、形象美，并隨著社會審美觀念的不斷變化豐富演奏形式，才能避免其單調乏味，才能更好的傳播古箏文化，演奏古箏樂曲，展現古箏藝術魅力。而古箏協奏曲《臨安遺恨》正是這樣一首迎合時代的審美理念，富有其音色美、曲目美、形象美的這樣一首作品，更是一首值得我們去細細體味和思考的音樂作品。
一、古箏曲《臨安遺恨》的創作背景
古箏曲《臨安遺恨》是我國著名作曲家何占豪先生所作。作品以南宋著名抗金將士岳飛的英雄事跡為題材，以岳飛的《滿江紅》詞為曲調素材，用單一主題變奏創作而成。《臨安遺恨》最初是何占豪先生創作的一首中阮協奏曲，1992年被他改編成了古箏協奏曲。整首樂曲以《滿江紅》的曲調為旋律素材表達出了英雄將士岳飛被奸臣所害，囚禁于臨安大理寺獄中，臨刑前對家人的牽掛與思念、對江山社稷的擔心和自己報國無門的無奈、傷感、憂郁的情緒。
《臨安遺恨》是一首古箏協奏曲。協奏曲是以一件獨奏樂器與管弦樂隊一同表演的大型器樂套曲，產生于巴洛克時期，在古典主義時期得以完善。在《臨安遺恨》這首樂曲中，中國的傳統音樂與西洋音樂得到了完美的結合，并使得古箏音樂的演奏不再是過去單一的獨奏。使人在聽覺上感受到其旋律的優美，和聲的豐富，在視覺上使人感覺到其舞臺更加的豐滿。
二、《臨安遺恨》的藝術特色
（一）《臨安遺恨》的結構特色
《臨安遺恨》這首樂曲是一首古箏與鋼琴的協奏曲，以古曲《滿江紅》的曲調為主題的變奏創作。全曲分為七個部分，其結構為：引子、A、A1、A2、A3、A4、A5（尾聲）。
引子由鋼琴引出，一開始調性還不明晰，緊接以不協和、不穩定的和弦，下面就是連續的八度下行級進，表現出了憤恨悲傷的情緒。之后有六個部分，分別為：A段精忠報國;A1段征戰沙場;A3段重振山河;A4蒙受冤屈，A5壯志未酬。在結尾處旋律回到了主題，但是主音調也發生了轉變。鋼琴和弦的半分解織體體現著古箏的清新與雅致，表現出人們對大將英雄的回憶與哀悼。在最后鏗鏘有力的結尾處鋼琴與古箏合奏出鏗鏘有力的和弦，表現出世人對奸臣、小人的憎恨，強調出樂曲的主題“恨”。
⒈引子（1-50）：
樂曲的開始是以鋼琴激昂、悲壯、有力的注式和弦開始，下面古箏以鏗鏘有力的和弦配合左手的大幅度刮奏，展現出氣吞山河、頂天立地的氣勢，同時也表現出了悲壯的情緒，明確了樂曲的基調。然而在引子部分的長搖出現就非常鮮明地表現出了故事主人公內心的憤懣、糾結和痛苦。這段的節奏比較自由，音色和力度的變化也比較鮮明，在25小節后的旋律級進和速度的變化更加強了這一段的戲劇性變化，同時鋼琴的伴奏也尤為重要。
2.慢板（51-96）：
這一部分是樂曲的主題段落，主題在D大調上出現，是以傳統古曲《滿江紅》的旋律發展、變化過來的。這一段充分展現出祖國美好山河，表演自然、大氣，仿佛回到故事發生的那一刻，岳飛站在高高的城墻之上，感慨祖國的大好河山。在67小節處樂曲轉到了G大調的主題，思想由原來感慨、沉醉祖國美好河山轉變到了故事的主人公對祖國江山社稷的擔憂。一邊是金兵一次又一次的對大宋的侵擾;一邊是大宋朝廷里明爭暗斗。這部分是故事主人公內心的真情流露，表達出主人公內心復雜的情感。演奏這部分時需要以音樂的動人為基點，強弱的變化需要進行細微的處理。
3.第三部分（97-207）：
第三部分的情緒與第二段形成鮮明的對比。表現了一幅金戈鐵馬，冷兵器相見，戰鼓陣陣作響的畫面，特別是在掃搖部分的快結尾處，鮮明地表現出冷兵器相接的殘忍與無情。在第三部分剛開始的時候鋼琴奏出低沉有力的附點節奏，形象的模仿出馬蹄的聲音，仿佛奔馳的戰馬把人帶到了浴血奮戰的疆場，然后古箏的出現，讓戰場的局面越來越激烈，越來越危險，似乎看到了大將岳飛率領千軍萬馬為江山社稷、黎民百姓而浴血奮戰。在快速輪指部分，要合理安排好執法，指尖發力，每個音要顆粒飽滿，力量勻稱，音與音之間要干凈。
4.第四部分（208-244）：
這一段是對慢板旋律的模仿。在這里上一段音樂的情緒戛然而止，鋼琴弱奏進入，奏出仿佛遠處鐘聲的音響，古箏對第二部分進行再現模仿，只是第二部分的音樂要柔和、細膩。好像一個人的夜晚，獨自思索著，仰望夜空，無限的思念與回憶，還帶有落寞的心情。在這一段尤其需要注意音色上的處理，強弱的對比。
5.第五部分（245-310）：
在這一部分音樂相比前面的會顯得輕快活潑了很多，好像故事的主人回到了年少時候，仿佛是在主人公兒時習武的場景。英雄也會有稚嫩的時候，也會有在母親膝下承歡的時候，這是一個英雄的另一面。
6.散板（311-結束）：
這部分整個都由散板構成，這里是以華彩段的演奏手法進行的，這時鋼琴停，古箏以左手的掃為主，右手以搖和掃搖為主，聲音鏗鏘有力，表現出岳飛從回憶回到現實，當岳飛就要走上刑場，帶著對朝廷的憤懣、對江山社稷的擔憂、對親人的牽掛，音樂情緒變得復雜、心酸。在這里音樂結束在了G調，這是主題音樂的第三次重復。這一段音樂思想比較復雜，既有黎民百姓對奸臣的憤恨，也有百姓們敢怒不敢言的矛盾心理，最后的和弦好似聲聲長嘆，嘆息岳飛的悲壯與對社會的無奈。
（二）《臨安遺恨》的旋律與和聲特色
1.民族性的旋律與現代化的和聲語言相結合。
《臨安遺恨》的主旋律摘選自古曲《滿江紅》。《滿江紅》是為元代文人薩都刺所作的一首詞《滿江紅·金陵懷古》而配的曲。中國音樂學家楊蔭瀏先生在1925年時，用此曲為岳飛的《滿江紅》填入詞后廣為流傳的。原曲為典型的民族五聲徵調式。在改編時，作曲家將明亮、豪邁的徵調式變成了色彩暗淡的商調式和羽調式，表現出一種婉轉、哀怨的情感，而且可以更加細膩地刻畫出主人公內心的情感，也更加形象地塑造了主題形象，還有一些經過音、輔音、偏音的使用，使得音樂婉轉、動聽。由于五聲調式在正音上構建的和弦都是協和的和弦，缺少推動性和展開性，使得音樂色彩單一，需要表達憤怒、糾結、緊張的情緒還是不夠的。作曲家就在多處使用了減小七、減三、減七等的不協和的音響效果，還使用了持續進行不解決和延遲解決的現代和聲處理，使音樂情感豐富，旋律感人、動聽。
2.人物形象的旋律化塑造以及變奏主題與敘事性題材相結合。
旋律形象塑造及變奏是中國傳統器樂曲的常用技法。而通過變奏來塑造一個主人公不同的性格，敘述主人公生平的故事以及思想情感的變化的樂曲，《臨安遺恨》可以說是很成功的作品。“旋律美”是中國人欣賞樂曲的一種審美傾向。音樂家過人的才華也正是“旋律美”的深度、廣度和質量使聽眾認可的。《臨安遺恨》與何占豪先生早年的器樂作品《梁祝》一樣，都是以旋律塑造主題形象。但其也有不同點，就是《臨安遺恨》用一個單一的主題變奏，表現了岳飛的精忠報國之志、沙場征戰之功、憂民思親之情、山河重振之愿、蒙冤受屈之怨、壯志未酬之恨的一系列故事。
3.傳統器樂技法與外來樂器的融合。
《臨安遺恨》是將中國音樂體系與歐洲音樂體系相結合的器樂作品，換言之也就是古箏與鋼琴或管弦樂隊的結合。古箏經過兩千多年的發展演變，有了自己獨特的音樂風格，到近代更是形成各種技法獨特、風格多樣的藝術流派，作曲家們也不斷地創造出各具特色的藝術箏曲，因而古箏對不同風格流派的特點進行了吸收、融合，音樂的表現力也不斷地增強。由于傳統音樂有很強的地域性，所以在表現某一地域的作品也應用適合該地方的藝術演奏技法為主。所謂“臨安”就是現在的杭州，因而此曲就非常具有浙江音樂風格的作品。《臨安遺恨》這首作品不僅有“清彈”“點指”，還有各個流派的掃弦、搖指、刮奏，所以說《臨安遺恨》這首樂曲是對浙江箏曲的繼承與發展。在鋼琴的伴奏方面，鋼琴本身就是極具表現力的，其音域寬廣、擅長演奏和聲、和弦與節奏。鋼琴在這里使用了連奏、琶音、斷奏、震音的演奏手法，可以與古箏相互應答，渲染音樂情緒，為呈現主題烘托背景，表達感情深化內涵。所以說，古箏與鋼琴雖然有不同的文化背景，而在此曲中卻可以各顯其能，取長補短，相得益彰。
三、古箏曲《臨安遺恨》的演奏技巧
（一）以對作品的深入了解作為前提
音樂作品并不是憑空而來的，從本質上說是一種時代和社會發展的產物。每一首作品都有其特定的歷史和文化背景，更是創作者思想情感的結晶。所以僅從技術角度來認知和演奏音樂作品是遠遠不夠的，還是需要充分做好案頭研究工作，對作品各方面的信息進行深入淺出的挖掘和認識，獲得盡可能多的信息和感受，并以此作為演奏的基礎所在。箏曲的演奏不是空架子，不是將曲子的旋律單純在琴上“抓”下來，而是要給予樂曲以血液和肉體，賦予音樂本身的思想和情感，才能將音樂得以升華。《臨安遺恨》這首樂曲，要讓聆聽者在所演奏的音樂作品的旋律中，聽出演奏者所敘述的故事，掃搖部分的旋律要有氣勢和激情，到最后面的不協和音的雙搖（或掃搖）部分，要讓聆聽者感受到冷兵器的殘忍和無情。這都是演奏者自身要對樂曲所進行的了解。
（二）以扎實的基本功作為基礎
古箏演奏不僅是一門藝術，同時也是一門技術。如果想要獲得豐富的音樂表現力，就必須要有扎實的演奏基本功作為前提。比如，一個連字都認不全的人，是不可能飽含感情的朗誦詩文的。所以說要想具有豐富的古箏音樂表現力，就必須要有扎實的基本功作為保障。很多著名的演奏家或歌唱家，每天依舊堅持著基本功練習也是同樣的道理。作為古箏演奏者來講，無論是演奏的姿勢、演奏的手型、左右手配合的技法等，都要予以“回爐”和不間斷的溫故。這樣基本功越熟練，獲得良好音樂表現力的基礎就越堅實。而且通過這種基本功的訓練，也能夠養成一種良好的演奏和練習的習慣，這是演奏者所終身受益的。
（三）以豐厚的文化修養為保障
古箏作品從來都不是單獨存在的，而是一個文化的綜合體。除了音樂之外，更與文學、歷史、地理、美術等相關學科有著千絲萬縷的聯系。如果要想深刻的表現一門藝術，就必須要具有廣博和豐厚的文化修養，這樣能夠幫助演奏者從更加全面的角度去審視和體會音樂作品，從而對音樂作品有新的認識和升華。受到多種原因的影響，當前很多科班出身的古箏演奏者的文化修養并不高，這已經是一個毋庸質疑的事實。所以演奏者應該意識到自己的這些不足，盡可能的完善自己，不斷豐富和提高自己，這樣才能使自己的演奏技術在本質上獲得提升。
（四）以豐富的舞臺實踐作為補充
公開演奏是古箏藝術的本質特征之一。要想獲得良好的演奏效果，是需要以豐富的舞臺實踐作為基礎。而當前多數演奏者都存在著舞臺實踐不足的問題，平時在臺下演奏得十分流暢，但是到了舞臺上就非常緊張，患得患失。這種狀態的演奏，是不可能具有良好音樂表現力的。人常說“熟能生巧”，舞臺實踐多了，這些負面情緒也就會逐漸調整好了。因而作為演奏者來講，要盡可能多的進行舞臺實踐。
古箏是中華民族傳統器樂的重要組成部分，作為從事音樂表演或教育的人來講，傳承弘揚古箏藝術是自己神圣的使命和責任。古箏協奏曲《臨安遺恨》將民族性的音樂旋律與現代化的和聲語言相結合;將人物形象的旋律化塑造以及變奏主題與敘事性題材相結合，將傳統器樂技法與外來樂器融合，并采用獨特的轉調和創作布局，體現出深刻的藝術內涵和民族特色。作品以其富于特色的音色美、曲目美、形象美而成為經典古箏名曲！
參考文獻：
[1]周世斌.音樂欣賞[M].成都：西南師范大學出版社，2006.
[2]李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學出版社，2003.
[3]馬西平，周偉，安航.交響音樂賞析[M].西安：陜西人民美術出版社，2000.
[4]漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社，2001.
[5]劉曉靜.淺談李斯特的音樂美學思想[J].藝術教育，2008，（12）.
[6]劉智強.李斯特的音樂思想[J].北方音樂，1997，（05）.
[7]張娜.李斯特管弦樂“主題變形”技法的表現性意義[J].樂府心聲（沈陽音樂學院學報），2010，（04）.
【篇七】雷雨的藝術特色
[摘要]《臨安遺恨》是一首由作曲家何占豪先生創作的古箏協奏曲.該作品是以古曲《滿江紅》為素材,同時結合我國民族英雄岳飛的傳奇故事,以其優美動聽的旋律、豐富的情感而流傳千古,深受古箏演奏者的喜愛.本文從該作品的創作背景入手,分別對該作品的曲式、演奏技巧進行了分析與探究,希望能給演奏這首作品的器樂學生提供一些更好的幫助.[關鍵詞]曲式分析；演奏技巧；情感一、何占豪先生簡介何占豪先生是浙江諸暨人,是世界著名的作曲家,中國杰出的音樂家.現任中國上海音樂學院教授,中國上海音樂家協會副主席.小提琴協奏曲《梁祝》是他在中國音樂史上的經典代表作之一,其它主要作品有：古箏協奏曲《臨安遺恨》、《孔雀東南飛》、弦樂四重奏《烈士日記》、交響詩《龍華塔》、二胡協奏曲《莫愁女》等等.在近幾十年里,他幾乎每年創作一部大型作品,不可勝數.他在民族器樂演奏技巧和民族器樂表現力的拓展等方面,都進行了十分有益的探索.同時,他還為世界樂壇培養和推薦了許多學習西方古典音樂和中國民樂的年輕藝術家.二、《臨安遺恨》故事背景1.藝術背景：由于作家何占豪先生有感于岳飛的英雄事跡,以古典樂曲《滿江紅》為素材,1990年創作了中阮協奏曲《臨安遺恨》,1992年又將此曲改為古箏協奏曲.協奏曲主題表達了宋高祖趙構與秦檜勾結用十二道金牌將他召回臨安,解除岳飛兵權,以“莫須有”的罪名將他陷害,囚禁在臨安（今浙江杭州）獄中,在赴刑場的前夕,他對國家面臨危難的焦慮,對親人處境的牽掛,對敵論文范文奸臣的憤慨,以及對自己精忠報國無門的無奈和遺憾而引發的壯志未酬的感慨。
2.歷史背景：公元960年宋太祖趙匡胤稱帝改國號為宋,定都汴京(今河南開封),史稱北宋.1126年,金兵攻入開封“靖康之變”北宋亡.次年宋高宗趙構在南京(今河南商丘)稱帝后建都臨安,史稱南宋.兩宋共歷十八帝,統治320年.岳飛（1103—1141）字鵬舉,相州湯陰（今屬河南）人.二十歲從軍,勇敢善戰,他統率的岳家軍,曾多次打垮強大的敵人,成為抗金的主導人物.因力主北伐,不附和議,岳飛被奸臣秦檜以“莫須有”的罪名陷害.被陷害時只有38歲,臨刑時在獄中寫下八個大字：“天日昭昭,天日昭昭”.三、作品的曲式分析及演奏技巧為了更好的理解該作品表達的內容,我們先來讀一讀岳飛的詞《滿江紅》：“怒發沖冠,憑欄處、瀟瀟雨歇.抬望眼、仰天長嘯,壯懷激烈.三十功名塵與土,八千里路云和月.莫等閑、白了少年頭,空悲切.靖康恥、猶未雪,臣子恨、何時滅.駕長車踏破,賀蘭山缺.壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血.待從頭、收拾舊山河,朝天闕”.今譯：面對金人的侵略使我憤怒至極,這口氣難噎.當急驟的雨聲停歇了,我倚著高樓的欄桿抬頭遠望為之長嘆,報國的斗志未酬,情緒何等激烈.我三十多歲正當壯年到處奔走,所得功名有如塵土一樣低微,為抗金報國,轉戰南北,披星戴月.時間不可輕易對待,要為國恥趕快建功立業.一轉眼青壯年變成白頭翁,如果一事無成,到那時后悔莫及,豈不是白白悲切！靖康年間北宋王國的恥辱,這個仇恨和臣子的心中的怒火,何時才能消滅.我要駕著戰車,踏破宋江金邊界,懷著滅敵的雄心壯志,滿腔憤怒,生吞胡虜肉,喝盡敵人血！等我從頭知徹底,統一祖國淪陷區,就去朝見皇帝.這首曲子為帶再現的多段體曲式：1.曲式結構：引子7+A(8-36)+間奏7+B(44-87)+間奏6+C(94-196)+間奏6+D(203-237)+間奏5+E(243-309)+間奏7b羽調式e商調式b羽調式a徵調式e商調式+A’(317-341)e羽調式2.曲式分析：這首作品是以南宋名將岳飛抗金的英雄事跡為素材,采用了岳飛詞《滿江紅》古曲的音樂主題,講述的是岳飛在獄中對戰斗生涯的回憶和對親人思戀的復雜心情.表達了對敵論文范文奸臣的憤慨,對自己命運悲嘆,以及對國家和民族的深厚感情.引子7小節,由鋼琴伴奏聲部運用極強力度的音階式模進下行引出古箏獨奏部分.鋼琴伴奏一連串的右手七和弦和左手三和弦顯得那么的悲壯,接著有同時進行的八度音程從高向低音級進,烘托出歷史背景和宋王朝的歷史畫面.古箏譜的第一小節開始延長休止,仿佛民族英雄岳飛在獄中低著頭思戀著祖國和親人.右手一個中音區的一拍鏗鏘有力的七和弦把聽眾帶入音樂主題,左手一個刮奏,直刮至底.音樂的序幕慢慢拉開,逐漸把人與心帶入正題.整個作品的音樂形象和情緒都顯得那么悲壯、憂怨、憤怒.A段：A(8-36)為A樂段.緊接著第十六至十九小節在高音區用長搖指奏出悲傷的旋律,力度、音色、節奏的變化有著鮮明的對比,在二十五小節一連串的模進變化的節奏音型由慢漸快再由快漸慢的彈奏中結束.由慢逐漸漸快,由弱逐漸漸強.使我們仿佛看到了獄中的岳飛腳戴鐵鐐,肩扛枷鎖,依然憂國憂民、坐臥不安的焦慮之態.在演奏該段中,應控制力度、音色,觸弦不要隨意,應多采用靠弦法,應強調一點,左手揉弦不要密、重,應自然,在延續音時值的基礎上,達到以韻補聲的音色效果.注意上下滑音、按放弦的速度及力度準確.整段演奏是不能越彈越慢,抒發感情時,控制好自己的情緒.B段：間奏7+B(44-87)為B樂段.樂曲進入慢板段落,旋律比較傷感,和聲飽滿協和.在鋼琴舒緩、柔和的伴奏下的獨奏,描寫了曾有過和平寧靜的大好江山.岳飛在平靜的思戀與他一起廝殺戰場的將士們.邊疆戰事急,樂曲突然轉入節奏急促的旋律演奏中,古箏的雙手快速點彈,描繪了抗戰英雄岳飛率領三軍將士,為保衛江山社稷浴血奮戰、奮勇殺敵的壯烈場面.C段：間奏6+C(94-196)為C樂段.快板部分,是描寫戰爭場面,在健如馬蹄聲由遠而近的伴奏音型中,古箏以均勻的四個十六分音符為主,用雙手點指的手法演奏出主題的旋律.這里右手中指每拍第一個為音的掃弦,與以往的雙抹相比,在力度上要集中,音色要厚重.將抗戰英雄岳飛輝煌的戰斗生涯,長驅直入的豪情壯志,對祖國山河的深厚思戀,對敵人與奸臣的深痛欲絕的經歷描寫得淋漓盡致、有聲有色.正是：“壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血.待從頭,收拾舊山河,朝天闕.”C段在一段激烈上行模進音演奏后,用古箏快速搖指和雙手快速點彈的演奏將古曲《滿江紅》音樂主題思想展開、衍變,時急時緩的旋律進行.在演奏雙手點指時要清晰,每個音要有顆粒感,保持右手協調,大臂手腕避免緊張,以免影響速度,右手要松弛,十六分音符要均勻.分指演奏的過渡句,力度,速度要保持,分指演奏手法的關鍵在于彈某一個音時,另一手指應提早準備下一音的位置上,才能連貫、均勻,這里手腕不要跳,出現不宜太深,做到低抬快落.再現主題時,搖指音色要亮,指甲盡量靠岳山處彈奏,情緒要高昂.在本部分結尾處的雙手八度交換進行,音要整齊、有力.突出右手的重音,即每句的音頭.最后結束在下行帶有爆發力與準確性的短搖音上.D段：間奏6+D(203-237)為D樂段.這段增加了泛音,使音樂內容更為豐富,如水珠般晶瑩剔透,要注意泛音觸弦的位置,在琴碼與岳山之間二分之一偏右處,在使用泛音時要追求透亮的音色.雙手按音時要輕,同時觸弦后,立即離開,如蜻蜓點水般.他遺恨沒能“壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血”,沒能“待從頭、收拾舊山河,朝天闕”.仿佛看到他蒼勁有力的“還我河山”的橫書,也讀出了他“仰天長嘯,壯懷激烈”的悲烈和對生命的眷戀,38年的時間沒有能“踏破賀蘭山缺”而屈死于“莫須有”.
參考文獻：[1]高亮.古曲新韻——從兩方面試析《臨安遺恨》[J].遼寧教育行政學院學報,2008,(12).[2]鄧昆.有感古箏與鋼琴協奏《臨安遺恨》[J].大眾文藝,2010,(09).[3]蔡振宇.十指間揮灑男兒情懷——古箏協奏曲《臨安遺恨》[J].大眾文藝(理論),2008,(07).[4]張維國.壯士饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血——聽何占豪協奏曲《臨安遺恨》隨想[J].實用影音技術,2004,(02).[5]盛秧.何占豪的英雄“情結”——古箏協奏曲《臨安遺恨》與《西楚霸王》評析[J].樂器,2007,(04)
【篇八】雷雨的藝術特色
**
小學是一所農村完全小學，1994年8月建成，地處開發區海南路69號，學校占地面積24000平方米，建筑面積2629平方米，現有20個教學班，1012名在校生，40名專任教師，其中專職體育教師2名。學校操場面積7200平方米，全部水泥硬化，300米跑道保證了小學生正常體育課;小學生籃球場兩個，成人籃球場一個，小學生五人制足球場一個，并鋪設了草坪安裝了圍欄，乒乓球案4塊，為豐富多彩的課間活動奠定基礎。
大課間活動是師生運動的最好平臺，是師生每天必須參加的一項體育活動，是學生緊張學習之中的一種積極性休息，同時也是校園體育文化建設的重要內容和綜合反映。我校堅持以人為本的教育理念，堅持教育性、科學性、全體性原則，開展了豐富多彩的大課間操活動，現將主要工作匯報如下：
一、思路指引方向
我們堅信體育承載著學校精神、學校文化，凝聚人心，表現學校氣質和靈魂的辦學思路，堅持“把健康還給孩子，把快樂還給學生”的原則，確立“合作、競爭、快樂、主動、健康”的體育工作理念，開展了以傳統項目抖空竹和快樂足球為主題的陽光體育活動，促進師生身心健康，實現學生全面素質提升。
二、目標程序定主線
我們本著安全健康的精神，根據學生身心發展需要，結合學校活動空間、大課30分時間，一年級開展了韻律操和武術;六年級抖空竹;二---五年級普及校園足球。列出了保證學生每天至少有一小時的體育鍛煉時間。與體育課教學相結合，通過體育教學，教育、引導學生積極參加陽光體育運動，增強學校體育工作的活力和吸引力，形成促進青少年健康成長的良好育人環境，培養學生團結、合作、堅強和友愛精神具體活動目標，制定了具體活動方案，實現了突出特色，動靜結合，全員參與的陽光體育。
具體活動流程(1)自由活動：第二節下課鈴一響，當音樂響起《課間十分鐘》時，學生與老師迅速到達各人指定位置。(2)整隊，入場：當響起《口哨戰歌》時，各班在活動場指定位置排好隊，跟操教師就位。伴著音樂做準備活動，音樂聲中愉快地做各種準備活動。足球方陣：(慢跑、跑跳、后踢跑、側身跑)再伴著《我相信》的音樂做各項足球基本技能練習。(揉球、拉球、四個方向踩球、倒球、大腿顛球、帶球、腳內側傳球)(3)足球韻律操：音樂響起，百名學生做足球韻律操。
三、行動呈現效果
1、領導重視，保障到位
我校成立了以校長和中層領導分包年級的的“大課間”活動領導小組。李宗敏校長包二年級組，段力敏主任包三年級組，岳軍霞主任包四年級組，李新副校長包五年級組，夏秀娜主任包六年級組。完善并制定有關制度，形成了“學校統一領導，班級全力支持，班主任積極配合，體育老師具體實施，任課教師全員參與”的五級管理工作格局，這為大課間活動的開展提供組織保障。
2、快樂運動，享受健康
為了培養一年級小學生身體的協調能力和靈活性，男女生分組活動，女生隨著《燃燒的卡路里》音樂響起在教室門前舞動起來，這節奏鮮明，動感性強的韻律操，讓小女孩找到了自信、快樂，找到了柔與剛，力與美結合，可以陶冶身心，沁人心脾，也可激發和維持小學生注意的動機，引導注意的方向，提高注意集中的水平。男生們認真練習“武術操”，它是中華民族寶貴的財富，習武提升了學生精氣神，校園處處昂然向上，活力四射。
學生在老師帶領下抖起來，一齊抖動婉如飛機起飛的轟鳴聲。通過抖、撈、盤，促進四肢的協調，隨著小小空竹在空中不斷變換著花樣，學生心情得到徹底地放松，學生身體各部分得到很好的鍛煉，增強了血液循環和新陳代謝，眼睛和大腦得到充分的休息，勞逸結合，有張有弛，大大提高了學習效率。六1班姚一涵，六2班靳正寬，五3班何天暢上課不專心，好動不愛學習，通過抖空竹感受到成功的喜悅，上課精神集中了，學習成績明顯提高了。一年來，同學們基本掌握了一些抖空竹的技術和花樣組合,并能穿插表演，空竹項目深受師生的喜愛,掀起了一股空竹熱。學生在空竹活動中不斷進步，老師在空竹活動中強身健體，學校在空竹活動中充滿和諧，小小空竹讓學校到處洋溢著運動快樂的氣氛。2018年11月我校抖空竹項目獲藁城區少兒才藝展一等獎，也得到市區文明辦領導贊揚。
為了滿足學生活潑好動特點增強學生體質普及校園足球。首先開齊開足了體育課、足球課，每周共4節。把足球訓練計劃、課堂教學、課外訓練，均納入常規教學管理;開展豐富多彩的足球活動，讓足球成為校園文化的一部分。每學期組織足球題材的書法、繪畫、攝影展、班級宣傳欄展、高年級足球班級聯賽等。以足球課為基礎，以大課間活動時間為補充，校內三個層次的訓練與比賽分別是：班級足球隊、學校男女足球隊;從各班足球隊中選拔優秀苗子成立年級足球隊，分年齡段訓練，培養學校足球隊的后備隊員，今年的四年級隊，等五年級隊畢業后，就是明年的校隊，年級隊重點是規范和提高;每個年級隊經過至少3年的訓練，變成了校隊，校隊由外聘的專業教練有計劃、系統的帶隊訓練，校隊代表學校尋找一切可能參加的各種訓練和比賽，走出校門參加足球活動。例如：學區內與北邑、馬村、南席足球聯賽;區外時常與通安小學、八中小學部、化工園區樂鄉小學、崗上小學等友誼聯賽，大大促進了校隊的成長。通過普及孩子們享受到了足球的快樂，身體素質明顯提高。我校體育隊自2013年以來代表開發區參加歷界藁城區中小學運動會，總成績均在前八名之列，學區總成績第一名、第二名，受到領導一致好評。2017、2018年部分隊員代表藁城區參加石家莊市運會，并取得優異成績，受到上級獎賞。
通過“大課間體育活動”既保證了學生每天的體育鍛煉時間，不僅增強學生體質緩解疲勞，還能培養良好的行為品質、個性情感、興趣等多項素質，訓練學生競爭意識與合作精神，培養學生嚴密組織紀律性、集體責任感、榮譽感、民族進取心和奮發向上精神，推動了學校各項工作的良性發展。2018年我校獲藁城區教學工作先進單位，藁城區先進家長學校，藁城區優秀少先隊組織，石家莊市家長學校先進集體。
回顧大課間活動經歷，有一份感動，那是因為我們全校上下同心同德，付出的艱辛勞動才有了今天的收獲;也有一份激動，那是因為我們看到了孩子們在活動中快樂地成長;更有一份深深的感激，那是因為我們的活動得到了領導、全體教師、學生家長的支持幫助。
我校的大課間活動雖然取得了點滴成績，但仍有不少需要改進的地方。我們將在不斷的學習過程中發展、創新，讓北席小學全體師生在這里健康快樂地成長!
【篇九】雷雨的藝術特色
摘要：由莎士比亞所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英國封建社會的不堪和黑暗。作品雖然以悲劇結尾，卻并未找出某種徹底可行的社會變革方式，但哈姆雷特的性格和戲劇內容以及情節都表現出入文主義精神的先進性和獨特性，揭露了生活與理想之間存在的巨大差距。所以這篇文章的核心內容就是研究該作品的特點，然后進一步闡釋它對我們所處社會的價值。
關鍵詞：《哈姆雷特》 藝術特色 現實意義
一、《哈姆雷特》的創作背景
莎士比亞這位出身于英罔的文學家一生有著非常多的著作，而其中最享譽盛名的就是四大悲劇和四大喜劇。《哈姆雷特》具有典型的悲劇主義表達方式，具有深厚的文學價值與社會價值，戲劇人物復雜，藝術手法變幻莫測，讓其成為這個時代最具代表性的一部作品。在16到17世紀莎翁撰寫了這部作品，而這個時期正是經濟格局發生巨大變革的階段，英罔社會處于極其重要的轉折點，他以丹麥為背景書寫戲劇故事反映英國社會的狀況。在伊麗莎白統治期間，英罔的社會穩定，生產力快速發展。該地區的專制體制在詹姆斯一世登基以后開始實施，剝削階級殘酷地侵占勞動人民的剩余價值，沖突在不同階級中產生，并且越演越烈。而這部作品就是在這樣一個背景下出現的，作者通過文字揭示了現實社會的殘酷和黑暗，展現了新舊交替過程中，權力更迭的沖突，進一步批評了舊有等級的落后。
二、“哈姆雷特”的藝術特色
(一)獨特的人物性格
這部作品里對各個角色的塑造都是非常具有特點的。男主角的個性很鮮明，同時也非常多元化，一方面猶豫不決，心思敏感;一方面勇敢專斷。在父王被殺害、母后嫁給兇手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，卻要擔負重整乾坤的重任”的感嘆。時代賦予哈姆雷特勇敢卻優柔寡斷的性格，“人格反映了時代的社會矛盾，任何特定環境的變化都會影響人物”。正如列寧所說：“人們在自己的實踐中依賴客觀世界，他依靠自己的活動。”哈姆雷特有自己獨特的思考，有上進心，不斷追求心中夢想，他不斷尋求某種有效的方式，但是最終并不能跳出現實與理想的牢籠。哈姆雷特的憂郁是那個時代賦予知識分子的共性，同時，主人公幽默而果決。在知道幽靈的內幕后，他經過理性的思考才有所行動，這也可見主人公的智慧。報復的種子使哈姆雷特不得不直面他喜歡的奧菲莉亞，當他被毒劍刺中，清楚克勞迪斯的真實情況，毫不猶豫地懷疑生命的初衷和結果，這都證明了哈姆雷特的果決。哈姆雷特的性格也反映了文藝復興所倡導的理性。
(二)主題情節的豐富性
整個故事的三條主線緊密交錯，縱橫復雜。由于父親被叔叔克勞迪斯所殺，哈姆雷特為父復仇;勒茨父親被哈姆雷特所殺，勒茨為父親尋仇，哈姆雷特之父由于戰爭殺死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要為他的父親復仇。悲劇的情節是根據哈姆雷特角色的發展而安排的，大致可以分為三個部分。第一部分是從生與死的問題開始的獨白，闡述了沖突的成因和主要特征。“這是一個顛倒混亂的時代，不幸的是，我必須承擔起改變宇宙的責任。”生死問題開始“在游戲中發揮作用”，這構成了情節的第二部分。獨白是哈姆雷特內心矛盾的體現，這個舞臺成為戲劇的轉折點，將情節推向高潮。第三部分是在《戲內戲》之后形成的，克勞迪斯的雙重情節構成了整部戲劇的高潮。在情節的開頭和結尾，“為父親復仇”的三種方式都各有特點。哈姆雷特在復仇中遲疑反復，面對著生與死的考驗，“復仇之父”很簡單，但是“改革社會”很難，所以哈姆雷特不能簡單地報復。在他的父親被殺之后，福廷布拉斯為了給父親尋仇，做了充足的準備，但最后叔叔勸說，他又放棄了尋仇。哈姆雷特這一形象從勒茨和福廷布拉斯的行為中得到了最高的表達。
(三)開放式的戲劇結構
在戲劇的結構中，《哈姆雷特》采用了源自古希臘的公開戲劇結構，將活動時間延長至兩三個月。同時，莎士比亞采用了一種多線程、相互交錯的行文方法。本劇的第一線索是哈姆雷特為父親復仇，這一主線在故事和主題上的作用不可低估。第二線索復仇為拉耳忒斯為父復仇，福廷布拉斯為父復仇。他們緊緊圍繞主線，在故事情節慢慢發展中，社會背景、生活環境、次要方面的主要矛盾也緩緩顯現。用平行線避免了“有時為生活畫面的本質和程度，必然要放棄戲劇(情節)的張力和動作的統一性”，階級和階級的多樣性之間的矛盾也使得多元化之間存在矛盾。以豐富內容、豐滿人物形象來表現出更加真實的社會階級斗爭的復雜性，以此增強藝術表現力。
三、“哈姆雷特”的現實意義
第一，莎士比亞在戲劇中所關注的基本問題，即生存與毀滅、有意義與無意義的問題。哈姆雷特在未實施復仇時，想到一個令人驚訝的問題：“到底是不是，這是一個值得思考的問題”。那時他似乎只有存在與滅亡。存在代表有意義的階級能指，而毀滅代表存在狀態的終結，這種狀態不再有意義的階級能指，而是變成虛無。因此無意義的短暫片段按順序連接成一個全面而有意義的故事。莎士比亞的整個故事線索是哈姆雷特的復仇精神，這是內外結合作用所激發的積極的同一性協調感。莎士比亞筆下的生命意義是追求價值，這是薩特和加繆所代表的存在主義哲學的起源之一。而現代主義在多種層面顛覆了現實，權力、至上、光陰成為隱性金錢，科技力量成為隱性力量，而現代主義所建立的其他價值體系早已被人們所否定。現在的社會缺乏信仰，也沒有追求真理達成理想的信念，精神層面變得空虛和頹廢，也忘了自己是誰，不清楚生活的目的以及價值，作者的這部作品發出了追問，人之所以為人是因為明白生活的含義，而不是迷茫而機械地活著，不是行尸走肉沒有目標，所以必須給自己設立一個目標，并且持之以恒地去奮斗，必須為了實現理想而堅持到底，如此才能找到自己遺失的信念，才能夠讓自己的一生有價值。
第二，這部作品同時贊頌了人性的偉大和可貴。由于現實社會的復雜，展現出了更個性化的一面，而社會的基礎組成就是人，因此人和人的關系也更加復雜，沖突也不斷增加，并且因為財富、科學等誘因，越來越具有自己獨特的個性，在當今社會，這一情況就更加鮮明，大家開始思考我是誰，想要什么。因此很多舊有的規則以及思想將重新被定義，并且延伸出了全新的規則，然而還是有很多東西是融入我們的血脈之中的，沒有辦法去改變，作者在作品里面對主人翁的精神進行了歌頌，倡導大家要具有使命精神，并且奮斗不息，這也是人類不斷發展的根源。
參考文獻：
[1]王辰暉，羅莉.《哈姆雷特》的悲劇藝術特色[J]語文建設.2014(32)
[2]陳瀟從《哈姆雷特》看莎士比亞悲劇作品的藝術特色[J]開封教育學院學報，2017，37(10).
[3]白璐.后現代主義視域下的“異化人”——淺析電影《王子復仇新記》藝術特色[J].戲劇之家，2018(3)
[4]閆蕊.試論莎士比亞戲劇《哈姆雷特》的藝術特色[J]北方音樂，2015，35(16).
[5]梅琳.《哈姆雷特》的人物形象分析[J]林區教學，2013(1).
[6]程德香《哈姆雷特》藝術特色新解——基于馬克思主義美學觀和史學觀[J]蘭州工業學院學報，2018，25(2)：115-118.
[7]黃浪.以《哈姆雷特》為藍本的跨文化語境影視作品改編研究[D].南京藝術學院.2014.
[8]關貞蘭.“復影”式的克勞狄斯：哈姆雷特的影子[J]新疆職業大學學報，2015(6).
[9]任曉晉.外國文學名著導讀[M].武漢：武漢大學出版社.2005.
[10]葛盛宇從“文化詩學”的角度探究《哈姆雷特》的藝術特色及其現實價值[J].黑龍江教育學院學報，2018， 37(4).
[11]劉蓉.論《哈姆雷特》中人文主義的歷史局限性[J]科技視界.2013(24).
作者：劉彩云，景德鎮陶瓷大學研究生院2018級碩士研究生，研究方向：陶瓷裝飾設計。
【篇十】雷雨的藝術特色
誕既是一種獨特的藝術表現方式,也是一種審美形態.德國批評家凱澤爾在他的作品《文學藝術中的怪誕》引用了雨果的話來闡釋怪誕這個名稱.雨果認為:怪誕一方面創造了畸形與恐怖,另一方面卻是戲劇化和滑稽的.我國在1989年出版的《辭海》是這樣解釋的:“怪誕是文學藝術的一種特殊表現方法.以反常的不合理的形式和其超現實的表現手段創造出怪異、荒謬的藝術形象.它背離自然的可能性,但不背離內在的可能性,正是這種內在的可能性構成怪誕的魅力.怪誕在揭露外部世界的反常與病態、揭示精神世界的扭曲與貧乏方面,具有獨到的審美功能.但藝術中的怪誕如果不能配合內容而成為目的本身,就會喪失其審美的價值.”從《辭海》的論述中可以歸納出怪誕的構成因素,那就是作品形象的怪異性和表現手法的反常化.
其實在中國古代小說中,怪誕手法就已經運用得相當廣泛了,如《鏡花緣》、《西游記》、《西游補》、《斬鬼傳》、《聊齋志異》等等.下面本文試就古代小說中《鏡花緣》中的怪誕藝術,作一點粗淺的探討.
歷代以來學者對李汝珍所作《鏡花緣》的評價褒貶不一,小說前半部分寫海外游歷,后半部分寫才女應試.有人認為作者后半部分花了二十多回描寫才女談排經,行酒令等等,有賣弄才學之嫌,至于前半部分遨游海外諸國則更為精彩.
《鏡花緣》的前一部分約三十回,敘寫了失意文人唐敖,隨同妻弟林之洋河舵工多九公的商船出海,經歷了三十多個國家,耳聞目睹了許多的奇人、奇事、奇境和奇景.其中的一切自然是子虛烏有之談,但卻又是取自《山海經》、《淮南子》、《博物志》等書.李汝珍就是假借海外奇國的荒誕人事來演繹自身的人生經驗,以此來表達現實世界的人情世態.
一、變異人種的怪誕特征
怪誕小說所塑造的怪異形象,往往帶有恐怖特征.因為怪誕作品中所塑造的形象,往往是丑惡的.
《鏡花緣》里人的形體、器官有異的國度大多是取自《山海經》里的雛形,諸如“長臂、穿胸、毛民、無腸、小人等等.”這些變異人種都是丑陋恐怖的,但又分別具有不一樣的性格特征.
《鏡花緣》第十五回毛民國,《海外東經》記載:“為人身生毛.”人遍體生毛,是人類進化中的一種遺留現象,至今社會還有個別毛人存在.《鏡花緣》里的毛民國的人之所以長了一身的毛的原因:原本他們也如正常人一樣,但是因為他們及其吝嗇,一毛不拔,冥官就投其所好,給他們一身長毛.
第十五回深目民.這個原型出自《山海經》,《海外北經》記載:深目國:“為人舉一手一目.”郭璞注釋這句的意思應該是,深目人屬胡類,眼絕深.“舉一手”是指深目民經常舉著一只手,作于人招呼狀.李汝珍便利用深目民的這些特點來諷刺人心叵測,必須防患未然.多九公就說過:“把眼生手上,取其四路八方都可察看,易于防范.”世途險惡,人心不古,如果不提高警覺,防微杜漸便會后果堪禹.
《鏡花緣》里第十九回里載:小人國民身長****寸,又名靖人.小人國源自《山海經》,《大荒東經》載:“又小人國,名靖人.”這些小人外表滑稽而可怖,他們雖然軀體微型,但是卻蘊藏著不良天,尖酸刻薄、寡情薄幸,難以相處.口是心非的小人所說的話與人處處相反:“即如此物,明時甜的,他偏說苦的,明時咸的,他偏說淡的.”小人說話不表真心,令人難以琢磨.故表現了小人們丑陋的人性.
第二十五回的兩面國.《山海經》中沒有具體記載.兩面國的人,天生兩張臉孔,他們都頭戴把腦后遮住的“浩然巾”,正面的那張臉孔“和顏悅色”,滿目謙恭光景,令人覺得可親可愛.待從后面揭起“浩然巾”,里面藏著的則是“一張惡臉,鼠言鷹鼻,滿臉橫肉”,等到被發覺真面目之后頓時“把掃帚一皺,血盆口一張,伸出一條長舌,噴出一股毒氣,霎時陰風慘慘,黑霧漫漫.”兩面國的正反兩張臉反映了真實的人性.他們“正臉”所呈現的和顏悅色就仿佛人格的假面,不是真像,真像則是那張兇狠的“反臉”.雙面人擁有正反兩張臉的形態著實恐怖,而更恐怖的是他們以貌取人、嫌貧愛富、趨炎附勢難于捉摸的諂媚、虛偽以及邪惡.
第二十六回的穿胸民因為行為有所偏差所以漸漸心離本位,胸無主宰,外形怪異恐怖,更恐怖的是穿胸民居然移植動物的器官來填補孔竅.因此穿胸民身上便擁有中山狼和波斯狗的心肺,他們本身已經心術不正了,又移植了中山狼和波斯狗的心扉便更加無惡不作,為非作歹,形成了名副其實的狼心狗肺.李汝珍就是借穿胸民來諷罵那些心術不正之人.
第二十七回的長臂國.《海外南經》記載:“捕魚海中,兩手各操一魚.”
郭璞注釋《山海經》說:“其人手下垂至地.”《鏡花緣》里長臂人的手臂長度異乎尋常,居然有兩丈長,不符合身體比例的長臂人滑稽又可怖.他們因為手長就順手牽羊,不擇手段的掠人錢財謀取利益.李汝珍也就是以長臂人所謂的手長來比喻世人非分地想要謀取名利的行為,嘲弄那些貪婪的愛財之徒.
二、變異生物的怪誕性
怪誕就是以惹笑或滑稽的手法來表現恐怖,可怖或可笑都柔和而成不協調的感覺,怪誕事物往往是有悖常理,有違自然的.在怪誕作品中也常常會用畸形的變異生物來表現人性當中的獸性.在《鏡花緣》中,不孝鳥就是忤逆子女的化身.不孝鳥的原型是出自東方塑的《神異經》.《神異經》載:“不孝鳥,狀如人身、犬毛、有齒、豬牙,額上有文曰不孝,口下有文曰不慈,背上有文曰不道.”《鏡花緣》中的不孝鳥就是由不同生物雜糅而成的變形怪物
,它可以說是雜人類、飛鳥、禽畜特性為一身.不倫不類的外貌,在反常怪異的恐怖中參透著點點滑稽,怪誕性油然而生.此鳥身上刻有“不孝”、“不慈”、“不道”等文字.我們都知道百善孝為先,《鏡花緣》中尤其強調忠孝思想,如駱紅蕖為報喪母深仇,誓要剿滅山上大蟲,以祭亡母,廉鏡楓為治療母親的疾病冒險入海取海參等等.那么由此可見,如果不孝的忤逆之人必將遭到天譴,此鳥化身怪物,身上還刻有譴責性的文字,顯示了李汝珍利用怪誕恐怖的不孝鳥對不孝子孫寄予的諷刺.
《鏡花緣》中,還有半人半鳥的翼民、人魚、蠶人、豕喙人和犬封人.其中翼民是指半人半鳥的卵生生物,李汝珍借翼民來諷刺喜愛受人奉承的人,人魚是半人半魚的生物,它們在被人類捕捉后便會發出猶如嬰兒啼哭般的鳴叫聲,作者借這些人魚感恩圖報來嘲諷現實中的忘恩負義之徒,蠶人會利用慘死纏斃漢字,充滿恐怖詭異之感,美麗誘人的皮囊內,其實暗藏殺機.豕喙人是人豬的混合物,犬封人則是人和狗的混合體.這些違反自然的變異生物在不協調中顯得怪誕而滑稽可怖,李汝珍就是借用這些生物體來諷刺沉迷于口腹之欲的人.
三、諷刺人性的怪誕藝術
在《鏡花緣》敘寫的三十多個海外齊國中,描寫的最精彩的怪誕之處要數在女兒國的遭遇了.《海外西經》記載:“兩女子居,水周之.”仿佛那里只有女子.《鏡花緣》則是仿照有男有女的現實社會虛構出了一個與現實社會男女處境乃至衣著都完全顛倒了的女權世界.
在女兒國內,男子穿衣裙,作婦人,以治內事,女子反穿靴帽,作為男子,以治外事.這個男女角色顛倒的國家,國民的外表便顯得十分怪異.唐敖等人在城中遇見的“婦人”就是個怪誕人物.“婦人”的打扮十分女性化:“下穿蔥綠裙兒孫裙下露著小小金蓮,穿一雙大紅繡鞋,剛剛只得三寸,伸著一雙玉手,十指尖尖,在那里繡花,一雙盈盈秀目,兩道高高娥眉,面上許多脂粉.”“婦人”的打扮、化妝都表現了女性特有的妖媚,但“她”的胡子和粗豪的嗓子,卻教人感到驚愕:“再朝嘴上一看,原來一部胡須,是個絡肋胡子.”妖媚的“婦人”配上“一部胡須”,便顯得十分反常,以及不倫不類.更教人既感可笑又感驚訝的,就是“婦人”的嗓子:“這個聲音,老聲老氣,倒像破鑼一般,把唐敖嚇的拉著九公朝前飛跑.”妖媚“婦人”,配上胡子和“破鑼”嗓子,不男不女、雌雄同體般的反常,便混雜既滑稽又反常的極不協調的感覺.之后林之洋被國王看中要納為王妃.先是被宮人強行穿耳,再是纏足.敘寫了林之洋由自然發育的大腳變成了瘦小的金蓮.林之洋的裹腳經歷既恐怖又令人同情,并且表現了傳統女性纏足的悲劇感.李汝珍大膽地揭露纏足過程中必須付出的健康代價,他戳穿了三寸金蓮的美麗面紗,讓讀者看見了被扭曲的腳面和足趾.
女兒國中的不男不女的怪誕人物、林之洋被纏足,以及與國王“調情”所產生的不協調,都具有怪誕諷刺色彩.李汝珍借女兒國這個男女角色顛倒的世界,辛辣的諷刺了纏足之弊.也利用虛構旅行中的女兒國,作為探討女性飽受纏足痛苦煎熬的背景,有其可取之處.女兒國遠離中土,脫離中原傳統文化的桎梏,容許作者有較寬闊的空間與自由,觸及根深蒂固的纏足問題.女兒國纏足一段可謂是笑中有淚,淚中有笑.
四、結語
小說中的怪誕藝術是一種側重以荒誕手法寄寓審美意蘊的文學形態,怪誕式的創作,就是對生活真實的變形和藝術的抽象,其本質就是以怪寫真.怪誕式的創作突出了其文字形象的超越性.它取材于現實事物,對它們進行變形化、擬人化的處理,或憑借想象虛構出非現實性的事物或事件,從而塑造出具象與抽象,個別與一般,現實與超現實統一的假定性形象,以怪誕的間接的方法暗示客觀規律和表現主觀感受.
怪誕式的小說富有極大的幻想性,但這種酷似、逼真的幻想虛構又是對生活真實的藝術假設與想象,生活的真實經過了夸張、變形的藝術加工,使作品看似荒誕不經,以似略有根據,而且似定有所指,最終是悟出了其中濃烈的諷刺意味和逼人的幻想奇趣.它主要是用怪誕的形式來傳達更多、更新的信息和作者對客觀世界的審美感受,這種形式掙脫了現實的束縛,有意追求一種藝術上的“假定”和“怪誕”,讓它集中在短時間內表達出一種嶄新的、怪異的審美信息.它用巧妙、豐富的理想,設想出一些超現實的奇人奇事,讓它們來表達在平常的人和平常的事里無法傳達出來的審美理想.在創作過程中,“怪誕”只是一種表達的方式,是一種將文學意念物化的形式和手段.
同時,在怪誕的形式下所表達出來的也是一種變形、扭曲了的真實.文學創作源于生活而又高于生活.怪誕式的創作就是通過對現實生活的夸張變形,把生活的真實新奇化、陌生化使得這個藝術對象脫去一類人、一類事的胎記,變成極其特殊、極其個別的一個人、一件事.通過怪誕的描述來傳達出作者在一般形象里無法傳達的特殊的人生體驗,表達出其他藝術形式下很難完美地表達出的哲理思考,使得所要的表達的生活內容更具典型性、更具警人的力量.正如《鏡花緣》里的奇人、怪物,雖然大部分源自《山海經》,但李汝珍不但將怪異的生物復活,也利用怪誕描寫,來表達諷刺.《鏡花緣》中,不孝鳥與蠶女,就是半人半異類的怪誕生物.變形生物,不但表現人類忤逆、人欲橫流和嗜殺的劣根性,亦令讀者印象深刻,因而收到警惡懲奸之效.
所以說怪誕藝術在中國古代小說中的作用是須以肯定的,它豐富了古代小說藝術表現手法,尤其是對提高諷刺小說這一小說流派的表現力起了重要的作用.
【篇十一】雷雨的藝術特色
摘 要：《雷雨》是著名劇作家曹禺的開山之作，也是他的成名作。它是中國現代文學史上的里程碑之作，同時也是一部人性的悲劇。本文將從《雷雨》中人物形象的塑造、人物語言及戲劇結構三個方面來分析其獨特的藝術特色和深遠的文學意義。
關鍵詞：雷雨;藝術特色;文學意義;人物形象;戲劇結構;語言藝術
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2013)02-0017-01
一、《雷雨》中獨特的藝術特色
(一)豐滿的人物形象
一部好的文學作品，成功的人物形象是必不可少的。《雷雨》的藝術特色之一就是它塑造了兩個真實、鮮明而又矛盾的人物形象――周樸園和繁漪。在《雷雨》中，曹禺將他們復雜的心理、交織著錯綜矛盾的情感深刻的表達了出來，使人物形象具有一定的心里深度和生活逼真感，并呈現出一種浮雕般的立體感。
周樸園是搖擺于封建專制家長與資本家之間的人物，是一個內心充滿矛盾的偽善者。曹禺筆下的周樸園是復雜的。從弗洛伊德的“心理分析”層面分析，這種復雜是來自“超我”與“本我”之間的矛盾沖突。在“超我”層面，周樸園是一個威嚴的封建專制家長，對兒子沒有太多的交流，也沒有父子親情。對妻子，則像物品一樣擺布。在“本我”層面，周樸園是被扭曲的人，是變態的怪物。對繁漪的專制、對侍萍真實有虛偽的感情，都可以體現出這一點。
繁漪是《雷雨》中塑造最成功的悲劇形象，她是冰中的火焰，是最“雷雨”式的人物。曹禺將繁漪塑造的極其復雜，她陰郁而乖戾，熱情又冷漠，任性傲慢而又孤芳自賞，哀怨文弱更陰沉可怖。她的生命中交織著最殘酷的愛和最不能忍的恨。
(二)精彩而又樸實的語言
《雷雨》具有一種高度戲劇性的文學語言，而且是具有曹禺創作個性的語言。他的語言來自生活，并經過反復錘煉，表面上是極普通的日常語言，但實際上隨處都帶著鮮明的性格特征。《雷雨》的語言藝術突出表現在三個方面：
第一，語言高度個性化。如在第一幕中，周樸園逼繁漪喝藥的臺詞就一下子體現了周樸園的性格特征，使觀眾和讀者自然地想到他就是封建家長，而且對親人十分冷淡。這就是語言高度個性化的表現。
第二，語言動作化。如在第二幕中，周樸園四次問侍萍是什么人，剛開始的敷衍，接下來的驚懼，都鮮明的展示了他漸趨緊張的內心世界。這四次問話和人物表情的不同，集中體現了語言的動作性，從而推動了故事情節的發展。
第三，語言口語化。《雷雨》中的對白大多采用的是當時的口語。每段對話都簡練明確，充滿著濃郁的生活氣息，符合各自的身份和性格，是對生活中語言的提煉與升華，集中體現了語言的樸實美。
(三)成功的藝術結構
《雷雨》的結構是典型的戲劇“鎖閉式”結構，其結構嚴密緊湊，完整集中。主要體現在以下兩個方面：
第一，戲劇性強且爆發力大。曹禺在創作時大膽吸取了外國優秀劇作的豐富經驗，成功創作出了具有中國特色的《雷雨》。在劇中，曹禺采用的是在危機上開幕的結構方法，在后果的猝然爆發中交代復雜的前因，從而產生了一種扣人心弦的戲劇效果。繁漪、周萍、周樸園、侍萍、魯大海、四鳳之間，這一系列關系與真相的猝然揭露，產生了巨大的爆發力，使劇情跌宕起伏，起到了震撼人心的效果。
第二，結構嚴謹且統一。《雷雨》的創作完全且成功的運用了三一律，人物、時間、地點、場景、情節完整統一。這種結構使得兩個家庭、八個人物在二十四小時之內將過去的恩恩怨怨精彩且清晰的演繹出來，不僅將戲劇沖突推向高潮，而且也產生了緊湊、連貫、有機統一的整體效果。劇情發展入情入理，既合乎生活邏輯，又合乎人物性格邏輯。
二、《雷雨》的文學意義
(一)《雷雨》反映了中國半封建半殖民地都市上層社會生活的腐朽與罪惡，在藝術上有著獨特的成就。它是現代中國新文學重要的組成部分，并為現代文學劇本創作開創了一個嶄新的局面。
(二)《雷雨》大膽吸取了外國優秀劇作的豐富經驗，是一部具有中國特色的戲劇性強且爆發力大的劇作。《雷雨》中扣人心弦的情節、簡練樸實的語言、豐滿的人物形象，使之成為現代文學的經典之作，并被譯為多種文字，以中國話劇代表的形象進入世界文學之林。
(三)《雷雨》不僅在戲劇藝術上臻于完美之境，而且全劇都洋溢著詩意之美，對當時以至后來的文學創作具有多重的標本意義。它是中國現代第一出真正的悲劇，也是中國話劇藝術成熟的標志，具有劃時代的意義。
總結：遠看《紅樓夢》，近看《雷雨》。《雷雨》為我們留下了一個悲劇的結局，一聲沉重的嘆息，它更為我們留下了獨特的藝術結構和深遠的文學意義，給我們帶來了強烈的震撼和無盡的思索。
參考文獻：
[1]仲偉明.試析《雷雨》的成功藝術展現[J].語文學刊，2006，(08).
【篇十二】雷雨的藝術特色
一、指導思想
以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，樹立科學發展觀，面向全體學生，貫徹教育方針，以民間藝術教育為紐帶，建立發揮學校教育整體功能的“民間藝術教育特色的辦學模式”，從構建民間藝術教育課程和方法入手，全方位、多渠道滲透民間傳統文化，達到藝術育人，建立學校環境藝術化、學校管理藝術化、學校教育工作藝術化的較為完整的藝術教育立體體系，全面提高學生思想道德、科學文化、勞動與技能、身體、心理素質，促進學生整體素質提高，使全體學生和諧發展，成為富有朝氣的新人。通過創建特色學校，打好特色文化牌。
二、創建目標
總目標：承民間藝術，揚民族神韻，培養具有豐厚文化內涵的時代新人。
1、通過創建活動使全體教師更新教育觀念，改革教育方法，提高全體教師的藝術修養;
2、通過藝術教育使學生具備與藝術審美鑒賞密切相關的藝術歷史文化知識和美學修養，使學生在情感上產生共鳴，在性情上得到陶冶，促進他們的全面發展。
3、通過藝術美育教育探索學生認識美，欣賞美，發現美，理解美，創造美的美好情操及人格和諧發展的最佳途徑。
4、通過創建良好的育人環境，優化藝術教育與課堂教學、課外活動、校外活動的整合。
5、通過教學實踐，開發校本課程，建立藝術特色課程，出版相關校本教材。
三、創建內容
(一)創建良好的育人環境
1、美化校園，創建優美的校園環境
學校著力從建設校園文化、改善藝教設施入手，積極進行藝術教育的實踐與研究，大力營造藝術教育氛圍。我校將因地制宜，科學構思，精心布局，使校園整潔、文明、美觀、朝氣蓬勃。完善教學設備，開辟設施齊全的音樂室、體育室、書畫美術室等;精心打造百米藝術櫥窗，使藝術櫥窗成為民間藝術教育宣傳的重要陣地。
2、以人為本，創建良好的人際環境。
(1)完善校訓、校風、校歌等，切實貫徹《中小學生行為規范》，實施年級、班級工作量化管理，做到常規化，制度化、科學化，建立和形成良好的班風。
(2)充分發揮校訓、校歌的作用，大力倡導 “今日我以學校為榮，明日學校以我為榮”的思想。
(3)倡導良好的學風和教風，讓智慧充盈指尖，讓課堂涌動靈性，使學生在良好的教育氛圍中學會交往，養成良好的道德情操。
3、交流互動，創設協調一致的社會教育環境
建立學校、家庭、社會相結合的教育網絡，通過校園及校外活動，提高學生審美觀。完善家長學校，充分發揮家長學校的作用，使學校教育、家庭、社會形成合力。
(二)優化藝術教育與課堂教學、課外活動、家庭教育的整合
1、民間藝術教育與課堂教學結合
讓民間藝術教育滲透到學校的整個教育中去。在開好美術、體育、音樂課的基礎上，在其它學科中滲透藝術教育。如語文教師排演課本劇;體育教師組織太極拳、五步拳等武術基本功訓練;學校開設書法、繪畫、手工編織、體育(太極拳、武術)等多個跨年級段、班級界限的興趣小組。興趣小組活動做到時間、場地、對象、教師“四落實”和計劃、內容、組織、講課、檢查、考評“六到位”，努力做到校有特色、班有特點、生有特長。
2、藝術教育與課外活動相結合
(1)發展校園文化，建立課外活動陣地，活躍校園生活
為學生搭建施展藝術才華的舞臺，使藝術苗子脫穎而出構筑平臺。堅持舉辦每年一次藝術節、每學期一次書畫展、每學年舉行一次大型文娛匯演，為學生施展其藝術才華提供舞臺;通過活動競賽，充分張揚學生的個性特長，培養藝術特長生。
(2)加強課外活動使它成為藝術課堂的有機延伸
建立書法、繪畫、手工編織、體育(太極拳、武術)等興趣小組，豐富學生的課余生活，提高學生的藝術才能，詩意地愛孩子，詩意地愛自然，詩意地愛藝術，詩意地愛生活，著力創設教育生活的最美境界，營造濃厚的藝術教育氛圍。
(3)藝術教育與社會相結合。
帶學生走出校門、走向社會，組織專場演出，開辟展室展示，向社會匯報藝術教育成果，參加地方組織的文藝活動，把學校藝術教育推向社會。開展社會藝術實踐，建立校外藝術實踐基地，利用雙休日組織學生到野外寫生;廣泛吸取藝術營養;開展民間音樂美術學習活動等，大力拓寬學校民間藝術教育的舞臺。
4、大力開發校本課程，建立有藝術特色的課程
(1)課程設置：
①全校所有班級，均開設必修課和必選課程。
②興趣小組：在完成必修和必選課課時計劃的基礎上，根據特長類型的不同，分別開設美術、音樂、舞蹈、體育特長課。其主要目的是培養非特長學生的藝術情趣和審美鑒賞能力，發現和發展普通學生的藝術特長。
③全校所有班級均開設活動課。其主要目的是激發學生學習的興趣，豐富學生生活，發展學生特長。
(2)課程開設的保障
學校所有班級，由教導處統一制作課表并由教導處統一安排教師。以上所有課程的開設，均納入學校相關考核中。學校確保以上方案的實施。
四、具體措施
1、學校成立藝術教育特色創建領導小組，有計劃、有步驟地組織教師實踐并進行監督。
2、課題研究責任到人，教師要嚴格制定并執行研究計劃，做到有計劃、有過程、有總結、有匯報交流。
3、加強師資培養，建設一支高素質的師資隊伍。組織青年教師認真學習創建實施方案以及有關教育理論，加強對教師隊伍的培訓和提高，根據實驗工作的需要，適時聘請專業教師對我校教師進行培訓和指導，組織教師到外地學習、參觀、了解實驗信息，掌握研究動態。
(1)成立實驗小組，制定計劃并組織實驗。
以科研促教研，鼓勵教師人人有專題，人人參與試驗，定期組織專題研究，及時總結經驗教訓。
(2)制度保障，充分發揮全體教師的藝術特長。
積極為他們創設施展特長的平臺;引入激勵機制，發揮教師潛能。凡在藝術教育第一線的專兼職教師，在職稱評定、先進評比等方面給予優先;在經費安排上優先滿足藝術學科的需要，給藝術學科教師以充分的觀摩、科研和創作時間;藝術學科教師課外輔導都計入教學工作量。
(3)健全機構，形成藝術教育科研網絡。
廣泛開展課題研究，構筑起以科研處為龍頭，教研組為依托，骨干教師和學科帶頭人為骨干，全體教師共同參與的藝術教育科研網絡，并及時進行考核評估;
(4)壯大藝術教育隊伍。
學校本著專兼并舉的原則，采取就地取材的辦法，讓部分有一定藝術基礎的其它學科教師兼任藝術教學，經過幾年的努力，形成一支由具有較高專業水平的藝術教育骨干、多名兼職藝術教師組成的藝術教育師資隊伍。
4、保證藝術教育隊伍的基本穩定、創建經費、爭取家長和社會的配合和支持，優化教學內外環境。
5、做好實驗成果的總結和推廣展示工作。
五、實施方法
1、學科滲透法
藝術特色滲透到各門學科的教學中，結合學科特點，滲透藝術教育，豐富學生的審美意識，培養學生感受美，鑒賞美、創造美的能力，按照美的要求，造就身心和諧發展，志向高遠，品行高尚，性格優良，知識豐富，舉止文明，體魄健美的人。
2、實踐活動法
把藝術教育寓于豐富多彩的學校各項活動中，要求學生具有琴、棋、書、畫、唱、舞等藝術才能，促進學生的五育和諧發展，通過實踐活動培養學生，開展各種富有藝術特色的活動，
3、可控性與開放性結合法
學校為每一位學生創設有利于全面提高心理素質，促進學生個性專長發展，提高學生藝術素養的最優化條件，既要利用好學校內部的可控性教育條件，又要
充分利用家庭教育、社會教育資源的開放性外部條件，使兩者結合起來，以達到促進學生藝術素養全面提高，個性充分發展的最佳教育效果。
4、常規體現法
藝術教育既需普及，又要提高，要充分利用好學校優良的專業師資隊伍，抓好常規教學。
【篇十三】雷雨的藝術特色
信天游歷史悠久，它之所以能夠屹立于中國的民歌之林，深受人民群眾的喜愛，流傳地域廣闊，影響力愈來愈大，就在于它與眾不同的藝術特點所賦予的強大的生命力。
一信天游文體的獨特性
眾所周知，中國的古體詩是在民歌的基礎上發展起來的，從古代起，民歌與文人之間就建立了聯系。這是因為，最初的文字主要是用于記錄的，在藝術上的應用，早期是對民間文藝的記錄，如《詩經》。民歌引起了統治階級及文人墨客的關注之后，還成立了“樂府”這樣的專門機構，負責采錄整理民歌，以“觀民風”。如果說統治階級重視民歌，是出于某種政治目的的話，那么文人們就不盡然了。對民歌藝術的欣賞也許是更重要的理由之一。這種欣賞無形中就加強了民歌與文人的聯系。文人們創作了古體詩，而古體詩又反過來影響著民歌的發展。特別是在黃河中下游、長江流域等文化較發達的地區，這種相互間的影響則更大。這樣的長期相互影響的作用，必定縮小了詩與民歌的距離。古詩中“竹枝”、“柳枝”等形式的出現，就是詩向民歌靠攏的結果，而這些文化較發達地區的民歌又多以五言四句頭、七言四句頭為主要形式，恐怕與古詩也是有著直接關系的。雖然這些地區的民歌并未完全被古詩形式完全束縛，但格式還是較為規整的，其中的變化也十分有限，一般僅是因語言習慣而多一字或少一字，章法及語言的節奏變化不大。
由此看來，詩與民歌的相互影響是較大的，可以說在某種程度上形成了詩中有歌、歌中藏詩的藝術風格。
由于陜北地區山大溝深、道路崎嶇，地域偏遠，故那些官人、文人、“樂府”的采錄者們很少也很難涉足此疆域。因此，使得信天游這種以物喻人、以景擬事，隨興而歌的上下句結構形式得以長期流傳于陜北這塊封閉的土地上。使它與古體詩之間的相互影響少之又少。它既沒有對漢詩后來的發展產生什么直接的作用，漢詩亦未能對它的形態、體裁結構產生任何效用。翻閱大量民歌史料，類似信天游這種上下句文體形式的十分罕見，這一文體結構也正是信天游獨有的特征之一。如抒寫愛情急切心情的：“毛突生生眼眼白格生生牙，紅格丹丹嘴唇你該叫哥哥咋！”再如描寫莊稼漢形象的：“莊稼漢來是好漢，灰土抹煙地楞上站。”又如表述愛情痛苦遭遇的：“發一回山水沖一層泥，交一回朋友脫一層皮。”這些形象而又生動的語言正是信天游的魅力所在，皆屬上下句結構，兩句便可達意。。千百年來，信天游始終保持著自己的特點，并在長期的藝術錘煉中更加完美、成熟，形成了民歌之林中獨有的藝術品種。
二信天游語言的精巧性
信天游語言精巧，是它的又一藝術特點。兩句便為一首，可獨立存在，也可與他首串聯；上下句之間，或前后呼應、或上下應照、或虛實對比，自成一體。內容題材包羅萬象，而信天游這種簡短的形式不可能將此全面展現出來，因此最好的辦法就是對生活進行高度提煉和概括，使之濃縮、強化。信天游是生活內容中精華的展現，它總是抓住龐雜信天游的藝術特點由提供海量免費論文范文的http://www.zbjy.cn整理提供,希望對您的有幫助.的生活中那些最有色彩、最能展現內涵的部分；抓住那些感情活動的最強點進行藝術再現，不繁枝贅葉、不拖泥帶水。以《一對對毛眼眼照哥哥》為例：“上河里的鴨子下河里的鵝，一對對毛眼眼照哥哥。”這是一首描寫熱戀著的情人傾訴內心情感場面的民歌。小河邊、綠水旁，一對情人相遇了，姑娘內心裝著千言萬語，卻不知如何表達。她怕羞、矜持、心情急切，卻又顧慮重重。于是她便高歌一曲，表露出了自己的心境。歌詞通過她偷看情人的一對“毛眼眼”，便一下打開了她心靈的窗戶，將她那豐富的內心世界展現了出來。歌中的“鵝”是男子的代稱，因為鵝的叫聲恰與陜北對“哥哥”的發音相似，而“鴨子”是用來自比的。這一鴨一鵝，一高一低，其神、形、聲恰如一對相愛著的情人，面面相對。歌詞的上下句形成了呼應，虛實產生了對比，僅兩句，便充分抒發出了歌者豐富的情感，這樣的歌詞，不能不稱其為巧、稱其為精了。
又如組合型的歌曲：《朋友交在上下莊》，敘述了歌者的愛情遭遇：
三斤斤豬肉四兩兩酒，
今年學下個交朋友。
三圪瘩瘩石頭支鍋底，
我挑來挑去撂不下個你。
三根根麻柴燒得旺。
朋友呀交在上下莊。
上下莊的路來好跌跤，
讓人家婆姨罵倒灶。
我婆姨呀罵你喲你不要怕，
我回去給她呀上王法。
王法上的輕了不呀頂用，
上的呀重了哎喲遭人命。
此曲僅有六段十二句，但卻講述了一對男女交朋友的全過程：第一段，“三斤斤豬肉四兩兩酒”一句，并非比喻，而是在敘述交朋友的開始情景，歌中充滿了親熱和諧的氣氛；第二段，是男主人翁抒發內心思想的自我表白。他對交這個朋友并非沒有動搖過，但左動右搖，終于還是“撂不下”這份情思；第三段，用麻柴的火焰比喻他們火熱的關系，兩句話概括了他們長期的交往經過；第四段，敘述角度突然轉變，從女主人翁的角度，用上下句就道路的坎坷“好跌跤”，道出了她們交朋友所遇到的麻煩和挫折。她們的穩秘終于被男友的妻子發現了，但這位妻子惹不起丈夫，對此毫無辦法。只得將攻擊目標轉向了女主人翁，用謾罵發泄自己的恨怨。在這種謾罵和強大的輿論壓力之下，女主人翁抬不起頭了，心頭上壓上了沉重的包袱；第五段，筆鋒又轉向男主人翁，是男主人翁的道白，他勸女友莫要難過，等回到家為她出氣。無疑，在第四段和第五段之間，必定有這對朋友的一個會面過程，有一個女友的訴說過程，否則便不會有男主人翁回家后對妻子“上王法”的過程，“上的輕了”和“上的重了”兩個對稱句，說明這種“王法”上了不止一次了。先上了“輕”的，然這更增添了妻子對女主人翁的仇恨，勢如火上澆油，妻子對女主人翁的謾罵更兇了。于是，“王法”加重了，夫妻之間矛盾急劇增強，妻子竟然尋死覓活，以死相威脅了。這段中，表現出男主人翁對此事無可奈何，灰心喪氣的心理狀態……。短短的十二句，竟敘述出了如此曲折的“交朋友”過程，容括了如此豐富的生活內容，敘述角度多變，有內心表白，有客觀表述，有人物對話，抒情敘事盡在其中，足可見信天游之精之巧了！甚至有些歌子，特別是那些訴說某些觀念的歌子，如“寧吃一把韭菜不吃一苗蔥，寧交一個老百姓不交一個兵”，“莊稼漢倒比出門人強，半年閑來半年忙”，“兔子不吃窩邊草，朋友不可來回交”等等，幾乎達到了警句或格言的精深程度，與信天游形式之精巧特點是有直接關系的。
三信天游的自由與靈活性
信天游的命名體現出了它的自由與靈活性。信天而游，睹事引思，思而有聲。有兩句便唱兩句，有四句便唱兩首，沒有數量的限制。即便僅有一句或一句半，所缺的部分也可用虛寫或襯詞襯句代替。一些歌子，如“******地里點黑豆，我是你家的活寡婦”，“杏花落了桃花開，*********領導咱站起來”，“天上下雨地下滑，你多殺白軍莫想家”等等，上下句之間沒有什么必定的聯系，只作為一種比興句出現，是對下一句的補充；信天游雖然以七字句、十字句為基本節奏，但上下句字數的多少并無嚴格規矩，以吻合曲調、唱起來順當流暢即可。有的歌子，上下句的字數就差別很大。比如這一首：“天上下雪地下白，這一回走了你多會兒才能來”
即便是用同一首曲調演唱的歌曲其字數差別也很大，甚至基本節奏都不相同。如《蘭花花》這首歌：“青線線蘭線線蘭格英英的彩，生下一個蘭花花實實的愛死人”，“五谷子田苗子數上個高梁高，一十三省的女兒喲數上個蘭花花好”，整篇采用的節奏，既非七字句，也非十字句，其中每句都出現了兩個停頓：“青線線/蘭線線/蘭格英英的彩”，“五谷子/田苗子/數上個高粱高”，應當說這是一種特殊的“三三五”節奏型。但用這個曲調演唱的其它歌子與之就全然不同了。如：“洋芋喲開花結牛牛，女娃娃長個巧手手。”完全是七字句節奏。
【篇十四】雷雨的藝術特色
摘要：《雷雨》是著名劇作家曹禺寫的一部現實主義的作品，是他的開山之作，也是成名作。劇作以周、魯兩家發生的悲劇作為主線，深刻揭露了封建家庭的罪惡，也分析了其產生的根源。文章主要從人物形象、作品結構及語言方面對《雷雨》這部作品的藝術特色做了詳細的分析。
關鍵詞：雷雨;藝術特色;人物形象;結構;戲劇語言
曹禺的作品《雷雨》是一部現實主義的家庭悲劇，它將周、魯兩家發生在30年間人與事集中在一天時間內(從上午到午夜2點)而展開，寫出了封建家庭的罪惡及其產生的原因。從人物形象這方面來看，望造最成功的就是蘩漪和周樸園。蘩漪的性格中充滿矛盾和極端，她是《雷雨》中最“雷雨”式的人物，不惜一切代價也要追求個性解放愛情自由，最終卻未能逃離周家那口殘酷的井。周樸園是一個有著根深蒂固封建思想的資本家，在“道德”、“仁義”的外衣下，掩藏的是他的專制暴虐和心狠手辣。作者在塑造人物方面，沒有從觀念出發，而是在把握生活邏輯和人物性格邏輯的基礎上去塑造人物的復雜性和真實性。
一、《雷雨》的藝術特色分析
(一)人物形象豐滿
在這部作品中，曹禺塑造了周樸園和繁漪這兩個鮮明、真實而又矛盾的人物形象。曹禺深刻表達出了他們復雜的心理、交織著錯綜矛盾的情感，從而人物形象就具有一定生活逼真感。
周樸園的內心是矛盾的，他始終在封建專制家長與資本家之間搖擺，是一個偽善者。在曹禺筆下的周樸園是復雜的，這種復雜的層面來自于“超我”與“本我”之間的矛盾沖突。從“超我”層面來看，周樸園是一個封建專制家長，很威嚴，很少與兒子交流，更談不上父子親情。他對待妻子很冷漠，就像對待物品一樣隨意擺布。而從“本我”層面來看，周樸園是一個被扭曲的人，也是個很變態的怪物。在他對繁漪和侍萍的態度可以體現出來，對繁漪是專制的，對侍萍是真實又虛偽的。
《雷雨》中塑造最成功的就是繁漪的悲劇形象，是最“雷雨”式的人物，她就是冰中的火焰。曹禺將繁漪塑造的極其復雜，她熱情又冷漠，任性傲慢而又孤芳自賞，哀怨文弱更陰沉恐怖。在她的生命中交織著最殘酷的愛和最不能忍的恨，這也是她的可悲之處。
(二)“三一律”式的閉鎖結構
《雷雨》這部作品有著非常完整的結構，由于時間、地點和事件很統一，所以寫得就非常緊湊。作者將周、魯兩家不同人的命運安排在一天之內來描寫，從而形成了一種“閉鎖式”結構方式。這種結構方式的優點是集中而清晰，對于表現復雜而多變的人物和線索、矛盾與沖突極為有利。正是這一結構的存在，才使得曹禺既能將周樸園和侍萍的漫長經歷突出來寫，又能將蘩漪和周萍內心世界集中展示出來。
(三)精彩的戲劇語言
《雷雨》的成功之處還在于它的戲劇語言十分迷人。我國劇作家在《雷雨》之前對戲劇語言進行了艱苦探索，研究發現戲劇語言上有較多問題存在，或是色彩過重的書面語言，或是有歐化的毛病，或是富于抒情，但戲劇性不強;亦或是缺乏個性的人物語言。而《雷雨》的語言卻是具有一定高度的戲劇性文學語言，并且極具個性。
《雷雨》中的語言幾乎全是通常的口語，所以給人一種耳目一新的感覺，同時具有一種逗人的誘惑力。每段對話都簡練明確，充滿著濃郁的生活氣息，符合各自的身份和性格，是對生活中語言的提煉與升華。再看《雷雨》語言的分量，作品中的人物語言有時一個字一個字都是從心的深處擱出來的，都有它感情的色彩。
周蘩漪：把窗戶打開，吸一口氣，自語：熱極了，悶極了。這里真是再也不能住的。我希望我今天變成火山的口，熱烈烈地冒一次，什么我都燒個干凈，那時，我就再掉在冰川里，凍成死灰，一生只熱熱地燒一次，也就算夠了。我過去的是完了，希望大概也是死了的。哼，什么我都預備好了，來吧，恨我的人，來吧，叫我失望的人，叫我忌妒的人，都來吧，我在等候著你們。
這段是蘩漪的獨白，這更像是一首迸發著熾熱情感的詩。那一字一句里都隱藏著豐富的潛臺詞，情緒強烈起伏激蕩，給人一種躁動不安壓抑窒息的感覺，讓我們深入地看到了蘩漪那被強烈的愛和恨燃燒著的苦痛的心，和她那為了幸福自由不惜毀滅一切的意志。這段獨白的語言極具抒情性和個性化。它是符合蘩漪這個受西方個性解放思想影響的女人的，真實寫照了蘩漪那種極具殺傷力的性格。
曹禺像魔術師一樣，他把那些平常聽到的話，那些人們通常用的語言變得神奇迷人，這種語言如同敘事詩一般，有著濃厚的抒情性，極具吸引力，發人深思，耐人尋味，進而也達到情景交融的藝術效果。
二、結束語
綜上所述，《雷雨》以其鮮明、豐滿的人物形象，成功的結構藝術和精彩的戲劇語言，吸引了一批又一批的讀者和觀眾。它不僅是曹禺創作道路上的一座里程碑，更是中國話劇史上有重大影響的一部杰作。我們對于這部作品的藝術成就還有很多地方值得研究和探討，它的藝術魅力和影響力在中國文學史上必將經久不衰!
參考文獻：
[1]黃靜.淺析《雷雨》的藝術特色[J].長春教育學院學報，2014(03).
[2]閆曉燕.對《雷雨》中主題和藝術特色的深入探究[J].青年文學家，2015(08).
【篇十五】雷雨的藝術特色
一、指導思想
以全面推進素質教育為目標，深化課程教學改革為核心，加強教師隊伍建設為關健，普及和發展學校藝術教育為重點，大力弘揚中華民族的優秀文化藝術，積極學習世界的優秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、分區規劃、分類指導的原則，使我校藝術教育再上新的臺階。
二、學校背景分析
發展學生個性，培養學生特長，創建學校特色，全面推進素質教育。實施素質教育與創建特色學校，兩者具有密切的聯系，實施素質教育是學校發展的內在本質要求，而創建特色學校則是實施素質教育的外在體現。新課程改革提倡：教師應尊重學生的人格，關注個體的發展，滿足不同的需要，培養具有創新精神和實踐能力的“個性化的學生”。
“素質強、有特色、質量高、現代化”是我們的的辦學目標。多年來，學校全面貫徹教育方針，提高學校辦學水平，豐富學校辦學特色。根據實際把藝術教育作為學校的特色，并確定了“以課堂教學為主渠道，以藝術教育活動為載體，以校園藝術文化為依托，突破重點，整體推進”的創特工作思路。力圖通過特色學校的創建，形成鮮明辦學風格，使師生在教學相長的基礎上全面和諧發展，從而深化素質教育，提高教育教學質量。
三、創建目標與時間(一)總體目標“以藝育德、以藝啟智”是我校創建藝術特色學校的總體目標。在這個總體目標的指導下，我校分層推進、分步發展，全校師生共同努力，以藝術教育為載體，大力實施素質教育，努力形成以舞蹈、音樂、書法、繪畫藝術多元發展的藝術教育特色發展格局。
(二)各階段時間安排：
第一階段組織學習、宣傳發動、特色項目創建階段(201*年9月201*年8月)
第二階段組織實施、特色建設階段(201*年9月201*年8月)
第三階段總結提高、全面推廣階段(201*年9月201*年12月)
四、創建策略與措施
(一)第一階段組織學習、宣傳發動、特色項目創建階段(201*年9月201*年8月)
1、成立專門的領導小組機構：組長：劉平國
副組長：王素然、郭會清
主要成員：姚海霞、吳翠霞、平保龍、秦曉云
領導小組機構負責制訂特色學校建設方案與工作的指導、開展。2、投入經費、創造條件
學校購置配齊藝術器材。為確保藝術特色教育的實施落實，在充分利用本校資源的基礎上，我校計劃爭取上級支持，按省一級學校標準，建立設備設施完善的美術室、音樂室、舞蹈室等專用場室。并按要求為美術、音樂老師配備電腦、數碼相機、DV等專用器材，以確保藝術教育活動的順利開展。
3、積極宣傳發動，堅持全員參與的工作策略。學校認真做好創建特色學校宣傳工作，要求各個部門通力合作，積極探索，不斷創新，努力做到計劃完善，全力投入。同時全體教師要向學生和家長做好宣傳和引導工作，了解學生的發展需要和家長的期望，激發學生對藝術的熱愛，實現真正意義上的全員參與。
4、明確目標，統一思想，提高認識。提高師生的認識是搞好特色學校建設工作的前提，因此，學校要堅持以轉變教師的觀念為先導的策略，積極開展各種有效的學習活動，使教師更好地了解、認識和掌握藝術教育特色學校創建的背景、意義、方向和策略。
5、確定特色項目。依托我校傳統資源優勢，在深入分析學校師資力量以及學生個性發展需要的基礎上，確定“美術、書法、舞蹈”作為我校藝術教育的兩個特色項目，以點帶面，以局部帶整體，推動特色學校的全面優化。
6、積極開展興趣小組活動。我校把興趣小組活動課用課程的形式固定下來，把每周四第六節課定為活動時間。讓學生自愿報名參加各種興趣活動小組，學校再根據實際情況作適當調整。
7、加強藝術課堂教學的改革與管理。要開齊開足音樂、美術等學科課程，搞好教學的改革與管理，選配師德高、業務精、專業素質好的指導教師。因此我校在這方面特別強調量人而用，讓不同的老師在不同的工作上發揮所長，為藝術特色學校教育提供有力的保障。(二)第二階段組織實施、特色建設階段(201*年9月201*年8月)
1、鞏固成果，拓寬領域
第二階段實施期間，在注意鞏固第一階段成果的同時期，也要注重拓寬該特色的領域，以促進藝術教育的普及和提高，積極打造“藝術教育特色學校”，提高教師的指導能力，促進學生個性的發展，培養藝術人才。
2、各門學科教育開展實施工作。
從一、二年級開始了解學生的特長，培養學生的藝術興趣，再根據學生的不同發展，不同特長，從學校的整體出發，在三至五年級對學生有計劃地進行培養，設立繪畫小組、書法小組、舞蹈隊、合唱小組等十幾個興趣小組，為孩子們開辟多條成才的道路。
3、建設一支有教育特色的教師隊伍。
我校的平保龍老師是石市書法、美術協會委員;田海鑫老師多次獲得歌唱比賽的一等獎;吳翠霞老師是新樂市的女聲一號;姚海霞是我校的金牌主持人;宋綠葉、韓紅娟是優秀的舞蹈老師;張媛老師二胡比較專長;秦曉云、李娜、杜淑靜老師曾獲教師書法比賽一等獎根據這些實際情況，采取引進與培訓相結合、重點培養與整體提高相結合、任務驅動與激發興趣相結合、名師帶動與自主發展相結合等優化具有藝術特長教師隊伍的方法，走內涵發展之路，全面推進創特工作。
4、積極開展藝術課程的教學研究活動，優化教學過程，提高藝術課的藝術性，確保課堂教學的高質量。積極開展校本課程的開發。5、加強校園環境建設，完善教學設備。
為配合藝術特長的培養，學校將加大投入，完善校園網的建設，并按省一級學校標準建設音樂室、舞蹈室、美術室等多個專用場室，建設藝術長廊、宣傳欄，加大藝術墻壁文化建設力度，打造藝術氛圍，為學校有力推行藝術特色教育提供大力的保障。
6、加強校園藝術文化建設。
在營造濃厚藝術的氛圍方面，把宣傳欄、板報、廣播站、升旗儀式、主題隊會等作為宣傳陣地，大力宣傳。努力加強德育與藝術教育活動的有機聯系，用音樂、舞蹈、美術、書法等豐富多彩的藝術表現形式增強德育的趣味性和吸引力，提高學校德育工作的實效性。重點加強書法、繪畫藝術創作活動與德育專題活動的有機整合，圍繞各種德育專題活動積極開展專題化的書法、繪畫藝術創作活動。讓學生真真切切地感受到藝術就在自己的身邊，感受到藝術獨特的魅力。
(三)第三階段總結提高、全面推廣階段(201*年9月201*年12月)
為進一步鞏固藝術教育并全面推廣藝術教育，第三階段繼續開展多種多樣的藝術活動、比賽，通過在活動、比賽中讓藝術教育向更深的層次發展，更重要的是，使學生得到藝術的熏陶，陶冶他們的性情，弘揚他們的個性，以促進學生全面的發展。
五、未來展望。
特色學校的建設是一個任重道遠的過程，今后，我們將通過學校藝術特色建設，打造一支專業知識過硬、富有創新精神的特色教師隊伍，全面提高學生的精神文化素質和藝術審美素養，形成鮮明的辦學風格，提升學校品位，大力推進素質教育的發展。
【篇十六】雷雨的藝術特色
一、引言
《鏡花緣》是清代小說家李汝珍的代表作品，描寫了天上百位花神獲遣降落凡塵的經歷，通過唐敖、林之洋、多九公等人漂洋過海，游歷了海外眾多國家，其中經歷了許多奇人怪事，見識了眾多奇異的動植物，從而借物言志、針砭時事。《鏡花緣》是中國古代文學史上惟一的一部“熔幻想小說、歷史小說、諷刺小說、游記小說于一爐的文學巨著”。盡管《鏡花緣》在清代難與《聊齋志異》、《儒林外史》、《紅樓夢》相頡頏，但作者李汝珍憑借自己廣博的學識，發揮奇特想象，借助神話傳說，虛構生發創造出一個超越現實又不脫離現實的神話幻想世界，它不同于寫實為主的《儒林外史》，從某種程度說，更接近于魔幻化諷刺小說的荒誕特征，極大地吸引了中外讀者，使之成為繼《紅樓夢》之后的又一部引人注目的優秀長篇小說。《鏡花緣》的作者李汝珍運用虛幻荒誕藝術，成功地將博物幻想與異境游歷相結合，并吸收《西游記》系列諷喻傳統，形成獨具特色的影射諷喻幻想藝術，不僅使博物幻想藝術得到一次大顯身手的機會，而且使虛幻荒誕的理念得以顯現，從而推動中國古代小說諷喻幻想藝術達到高峰。從整體構思和具體表現來看，作者運用變“性”、變“俗”、變“相”、變“態”等荒誕手法來構建象征體系，以達到諷喻目的。
二、變“性”
變“性”是荒誕手法的直接表現。變“性”，即改變性別。中國男女兩性地位不平等的歷史由來已久，在封建社會，一直崇尚“君尊臣卑，男尊女卑”，貞節觀念根深蒂固。當中國婦女的非人生活達到登峰造極的時候，學術界、文學界出現了不少婦女同情論者，俞正燮、李汝珍就是其代表。俞正燮在《癸巳類稿》和《存稿》中，提出了嚴格的一夫一妻制等進步主張。而李汝珍則通過換位討論婦女問題：首先，用“反諸其身”方法，形象地控訴了封建社會壓迫、摧殘婦女的不仁道、不合理。根據《山海經》的女兒國“純女無男”特征杜撰一個陰陽顛倒的女兒國，這里不是純女無男，而是有男有女，男女相配生子女，外形相貌與普通人全無兩樣，只是在這里，男子反穿女人的衣裙，做女工等女子做的事情；而女子卻如男子般穿靴戴帽，主治外事，女子參政、主政，最高統治者是女王。作者讓林之洋這個“大嫂”到女兒國的國舅府售賣胭脂水粉，卻不料被女王相中，封為“王妃”，于是便進入這個陰差陽錯的世界，領略了一番做女人的滋味。雖然是貴為王妃，喜結良緣，卻受盡了纏足、毒打、倒懸之苦，其重點是描寫林之洋“好好的兩只大腳，纏得骨斷筋折，只剩枯骨包著薄皮”的經過。在當時，上流社會以變態性心理熱衷于玩弄品嘗女人“三寸金蓮”的齷齪空氣里，作者通過幻想，讓男性設身處地地體驗女性被摧殘的痛苦，如讓林之洋纏兩只“金蓮”，被眾宮人將五個腳指緊緊靠在一處，又將腳面用力曲作彎弓一般，即用白綾纏裹。纏了兩層，就用針線密密縫口，一面狠纏，一面密縫。未及半月，腳面已彎曲折成兩段，十趾也俱腐爛，日日鮮血淋漓。走起步來，只覺痛得寸步難移，情愿立刻處死也不纏足。作者正是通過這些違反常態的描寫，不僅誘發讀者狂笑，還啟發讀者思考：一個壯漢尚且如此，對少女來說，穿耳、纏足是不是苦難呢？視“金蓮”為美對不對呢？為什么男人沒有這種苦難？男人對女性纏足持什么態度？
在這里，讓林之洋這個男人被選去當王妃，讓其經歷穿耳、纏足的痛苦，以至于使林之洋這個未來的王妃“求生不得，求死不能”，而這種男人無法忍受的痛苦，卻恰恰是中國婦女一直承受的。為了迎合封建士大夫畸形的審美觀，千百年來，中國婦女忍受了男人無法忍受的痛苦與摧殘。在這個虛構的女兒國中，李汝珍用“將以其人之道還治其人之身”的方法，讓男人成為女人去體驗身為女人的痛苦。其實，作者正是借女兒國陰陽顛倒納林之洋為王妃事例影射當時男女不平等的社會現實，表現自己追求男女平等的民主思想。
其次，李汝珍用“反求諸己”的方法，表達出對男女平等、男女具有同樣社會地位的良好愿望。作品五十一回中，作者描寫兩面國的強盜想納妾挨打事例，當強盜想納唐閨臣、若花、婉如姊妹三人作妾，觸怒了他的押寨夫人，這位婦人把丈夫打了八十大板，還列數了他的種種罪狀，要男子反躬自問，要男子生出一點忠恕之心。這一點與封建社會精神支柱——三綱五常是相悖的，卻啟發了無數婦女走向反抗強暴、追求平等、尋求自身價值的道路。
最后，作者在極力夸贊女子才能不低于男子的基礎上，讓女子當家作主，甚至走到社會上，承擔起家庭和社會的雙重責任。《鏡花緣》里的女性，實現了經濟上的獨立，不再是男人的附屬品。第21回的魏紫櫻，父親去世后，哥哥體弱多病，不能辛苦，于是幼年便學得獵槍，女扮男裝，承繼父業，與眾獸搏斗，擒拿狻猊，以養寡母。鄉人因其驅除野獸，感念其德，供應極厚，母親也因此受到鄉人的尊重。其他如駱紅蕖、尹紅萸、徐麗蓉、姚芷馨、薛衡香等女子也是“巾幗不讓須眉”。
三、變“俗”
變“俗”是實現荒誕藝術的重要形式。變“俗”，即改變風俗習慣。風俗習慣是人們在長期生活實踐中形成，從某種程度上說，它是衡量當地政治、經濟和人們精神生活面貌的行為標志。李汝珍生活的嘉慶、道光年間，是清王朝由盛轉衰的轉折時期，也是我國封建社會走向腐敗的前夕，新舊交替的沉渣泛起。社會的腐敗包括“世風日下，人心不古”，于是虛構了君子國、大人國等來影射當時淺薄的世風。在君子國，“耕者讓畔，行者讓路”，無論男女老少、富貴貧賤，舉止言談之間都彬彬有禮。市場上，買主主動付大價錢，取次等貨；賣主則力爭收低價錢，售上等貨。一個非低不賣，一個非高不買，與現實生活中商人惟利是圖、漫天要價、以次充好、欺騙鄉愚，隸卒、軍兵強取豪奪、付不當值，只鬧得“水盡鵝飛罷”的丑惡現實形成反差。作者正是通過這種矯飾反常、讓人感到滑稽可笑的描寫，來影射當時社會的“好爭不讓”的歪風陋俗。在大人國，人們皆是腳下乘云而行，云彩顏色不一，五彩顏色為貴，黑色為卑，云彩顏色不因權勢、地位以及貧富而改變，全在人們行為的善與惡。所以，此國民風淳厚，百姓淳樸善良，人們安居樂業。在大人國，甚至有和尚喝酒吃肉、娶妻生子的現象，這一現象不僅與佛教圣規相違背，也令常人感到費解。這些社會現象的描述，不僅增強了文章的趣味性，也達到諷時刺世的社會效果。
四、變“相”
變“相”是構建荒誕藝術的主要手段。變“相”，即改變面貌。面貌是反映人物心靈的一面鏡子，無數作家、畫家在刻畫人物形象時，無不通過外貌描寫來揭示人物性格特點，以達到反映主題的目的。《鏡花緣》中大量運用此種描寫方法，但不是常規對人物進行素描摹寫，而是根據主題需要進行奇異的變形組合，并作漫畫解釋類型勾勒，借此達到刺世效果。
綜合全書，作者運用以下幾種方法達到變相目的：1、特征變異型。如深目國，國人面上沒有眼睛，手上長著一只大眼，手掌可朝天、朝地、前后左右翻轉，將一切盡收眼底。作者用這種荒誕、變異的相貌描寫，來暗諷當時世風日下、人心叵測。僅從正面看人，難以捉摸，眼睛長在手上，靈活自如，四路八方都可察看，易于防范。其他如毛民國、聶耳國、犬封國、長臂國、翼民國、長股國等，均屬于此種類型。2、****組合型。例如豕喙國，該國百姓其嘴似豬，皆因前世撒謊過多，死后地獄容不下，給他一張豬嘴，罰他一世以糠為食。世上無論何處撒謊精，死后俱托生于此國。其他如犬封國、厭火國、翼民國等，也屬于此類型。3、漫畫勾勒型。李汝珍為了達到諷世的廣度，往往對神話傳說中一些奇形怪狀作漫畫的解釋類型勾勒。如兩面國，天生兩副面孔，對著人一張臉，背著人又是一張臉。即使是對著人的那張臉，也是依據一個人的貧富以及社會地位的高低不時變換臉面，對“儒巾綢衫”者和顏悅色、滿面謙恭，對破衣爛衫者冷冷淡淡、話無半句。一旦揭開他的浩然巾，他那張背著人的臉就露出兇惡、猙獰的本相。李汝珍借助這些戲謔的描寫，嘲諷和批判了種種趨炎附勢、勢力多變的人，暴露其虛偽欺詐、嫌貧愛富的本性。其他如刻薄無情的無腸國，行為不端的結胸國、穿胸國、三首國等也屬于此種類型。作者就像一位漫畫展的解說員，給讀者講解描述各種“類型”人物的形成與特征，一幅一幅，既有諷刺，又富勸戒，合而觀之，就是當時社會一部丑陋的“現形記”。4、極度夸張型。如踵國人，身長八尺，身寬八尺，赤發蓬頭，兩只大腳有一尺厚、二尺長，行動時以腳指路，腳跟并不著地，一步三擺，斯斯文文，竟有“寧可濕衣，不可亂步”的光景，這一形容實際是諷刺標榜“行止端方，不越規矩”的道學先生。長人國有的人七、八丈高，腳面比一般人肚腹還高；有的人身長千余里，腰闊百余里，好飲天酒，每日一飲五百斗，名叫無路；有的人身長萬余里，頓腳成谷，橫身塞川；有的人睡在地上就有十九萬五千五百里之高，脊背在地，肚腹頂天。作者實際借此諷刺說大話、臉皮厚、目空一切、旁若無人之人。
五、變“態”
變“態”是構建荒誕藝術的必要補充。變“態”，即改變常物的狀態。唐敖等人游歷海外各國，沿途所見草、木、蟲、魚、鳥、獸，莫不神奇，乃世間所無，卻是世間常物改變而成，以顯荒誕。草，第九回寫唐敖在路上拾到一株青草，草葉如松葉一般，青翠逼人，葉子上長著一籽，大小類若芥子，取下那枚芥子放在手中，吹氣一口，則生出一枚長約一尺的青草，一吹長一尺，再吹又長一尺，至三尺而止。人若吃了那籽，能懸空而立，足不躡地，所以取名躡空草。木，第九回描寫一木禾，長五丈，大五圍，無枝節，穗長丈余，米三寸寬、五寸長，吃一粒，足飽一年。魚，第五十回敘述唐敖在元股國發現一怪魚，一首十身，味如蘼蕪，宛如蘭花之香，音如犬吠，能騰空而飛，此魚為“何羅魚”。鳥，第十回描寫一只大鳥（不孝鳥），其形如人，滿口豬牙，渾身長毛，四肢五官與人無異，惟肋下舒著兩個肉翅，頂上兩個人頭，一頭像男，一頭像女。額上刻著“不孝”二字，口有“不慈”，臂有“不道”，右肋有“愛夫”，左肋有“憐婦”，作者用此鳥諷喻世間不孝之人，忘記父母養育之恩，其行為近于禽獸，死后也不能投身為人，要變成鳥來贖罪，勸戒其孝養雙親，以尊天道。第二十回描寫一只細鳥，形如大蠅，狀似鸚鵡，聲大如鐘，可聞數里。其它神奇之物還有人魚、藥獸、鳳凰等，各有神奇之處。作品中描寫了各類奇異的動植物，無不充滿想象力和趣味性。
六、結語
當然，《鏡花緣》的種種荒誕表現遠不止這些，作者奇特想象、超常夸張更是隨處可見，“然詼諧間作，誕言幻語，獨具察世只眼，似他書為勝”。《鏡花緣》能在清高壓政策下挺拔而出，備受中外讀者青睞，影響日益擴大，這不能說與虛幻荒誕的藝術表現沒有關聯。作者李汝珍在文章中讓想象縱橫馳騁，巧設情境諷喻現實，寄諷刺于荒誕，把真實、理性邏輯讓位于奇異、虛幻的想象，那些在現實中尚不能否定卻應該否定的事物，在虛幻的理想境界中，被輕松愉快地送進了墳墓。
【篇十七】雷雨的藝術特色
關鍵詞：莎士比亞 戲劇家 悲劇 哈姆雷特 人文主義
摘 要：威廉·莎士比亞是英國文藝復興時期最偉大的戲劇家。作為戲劇 藝術 大師，他的戲劇,無論是 歷史 劇、喜劇,還是悲劇,都達到了世界文學的頂峰。《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一，代表了莎士比亞最高的藝術成就。劇中莎士比亞塑造的著名人物哈姆雷特，連同羅密歐和朱麗葉等700余典型的人物形象一起已被列入世界文學的藝術畫廊。本文主要通過對悲劇《哈姆雷特》及其藝術風格的分析與研究來探索莎士比亞的人文主義思想及其對世界文學 發展 的貢獻。
威廉·莎士比亞(1564-1616)是英國文藝復興時期偉大的戲劇家和詩人。他于1564年4月23日出生在英格蘭中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福鎮，在那里度過了他的童年時期。父親是一個商人，曾任過斯特拉特福鎮的鎮長。少年時代在當地文法學校接受基礎 教育 ，先后學習拉丁文、 哲學 和歷史等。莎士比亞自幼就接觸過戲劇，不斷有一些著名的劇團來他家鄉巡回演出，這些演出使他對戲劇產生了濃厚的興趣，培養了他對戲劇的愛好。在文法學校，他經常在課下研讀古羅馬劇作家的作品，嘗試練寫詩歌。14歲時，由于他父親陷入債務，家道中落，莎士比亞不得不輟學謀生。他18歲結婚。1586年,他離開家鄉,赴倫敦謀生。開始當過一家劇院的打雜工，在戲劇中扮演一些小角色。在繁忙的演員生活之余,他開始從事劇本改編和創作。在16世紀末葉，莎士比亞已經成為一位成功的作家。
一、莎士比亞的文學生涯
作為戲劇藝術大師，他一生共創作了37部戲劇，154首十四行詩，兩部抒情長詩。WWW.11665.coM他的戲劇創作可以分為三個時期。
1590年至1600年是莎士比亞戲劇創作的第一時期，莎士比亞初試創作，本時期是他的人文主義世界觀的形成期，在此期間，他寫了許多歷史劇、喜劇和很少幾部悲劇，這些劇作大都體現了人文主義思想。主要代表作為：《查理三世》，《仲夏夜之夢》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《羅密歐與朱麗葉》和《皆大歡喜》。
1601年至1608年為莎士比亞戲劇創作的第二時期，本時期是莎士比亞創作的輝煌時期。在此期間，莎士比亞的文藝思想變得更加成熟，他的創作藝術也達到了巔峰階段，他創作了不朽的四大悲劇：《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》和《麥克白》。
1609年至1613年為莎士比亞戲劇創作的第三時期。在此期間，他的創作基調顯得深沉和憂郁，他的作品開始由悲劇轉向傳奇劇，這時期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴風雨》等，其中后者具有深遠意義。
二、莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》
《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的四大悲劇之一。劇作描述的是年輕的丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學求學,他的父親突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回國奔喪。其時，叔父克勞迪斯正要登上王位，母親正匆匆要改嫁給新王。一連串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡歡，厭世之情開始在他靈魂深處產生。
正當新王與母后舉行婚禮的狂歡之夜,父親的鬼魂在城堡上空出現,向王子訴說自己的死亡真相，告訴他自己是被弟弟克勞迪斯謀殺而死的，克勞迪斯趁他午睡時,將毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父親的鬼魂要王子為他報仇。
哈姆雷特下決心替父復仇，為證實叔父謀殺父親的真相，他開始裝瘋，在眾人面前裝出一副精神失常、語言癲狂的樣子。陰險狡詐、詭計多端的克勞迪斯開始懷疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同學去試探他，被哈姆雷特看穿識破。一天，哈姆雷特乘一個戲劇班子進宮演出之機，授意他們演出了一出兇殺戲《捕鼠機》，邀請新王和王后一起前來觀看。這出戲講的是在維也納發生的一個蓄意殺兄案。在觀看演出中，哈姆雷特發現新王面容失色、驚慌失措、坐立不安，戲未終場，便倉皇退席。鬼魂的話得到證實，哈姆雷特斷定新王確是弒父篡位的叔父!與此同時，克勞迪斯為搞清哈姆雷特“演戲”的意圖,授意王后找哈姆雷特談話,同時派波洛涅斯躲在內宮帷幕后面偷聽。哈姆雷特的母親責備他對克勞迪斯無禮。哈姆雷特反唇相譏，言辭激烈，氣得母親一陣尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟著發出聲響。聽到帷幕后的聲響，哈姆雷特誤以為克勞迪斯在偷聽,便拔劍將其刺死。可倒下的卻是老波洛涅斯。克勞迪斯害怕哈姆雷特會傷害自己，想出一個借刀殺人之機,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英國,暗中讓他們攜信給英主,讓英主處掉他。在去英國的途中,哈姆雷特發現新王的信件,將計就計,改寫了文句,讓遣送他的人到英國替他送死,自己借海盜的幫助返回丹麥。這時奧菲利婭因父親被愛人殺死、愛人哈姆雷特被遣離國,傷心過度,精神失常，后溺水身亡。波洛涅斯之子雷歐提斯糾集一伙反叛者要為父報仇。不久,哈姆雷特和雷歐提斯在奧菲利婭的葬禮上相遇。仇人見面，分外眼紅。雷歐提斯向哈姆雷特提出挑戰。陰險的克勞迪斯唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍決斗,他在雷歐提斯的劍尖上涂了毒藥,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，陰謀讓哈姆雷特或死于劍下,或飲鴆身亡。在決斗中，哈姆雷特取勝。比劍休息時分，雷歐提斯乘其不備,用毒劍刺傷了哈姆雷特。哈姆雷特頓時警覺, 奪下毒劍也反刺對方。雷歐提斯知道自己不能活命,當眾披露了克勞迪斯的毒計。這時王后因誤飲了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,懷著新仇舊恨,用毒劍、毒酒一齊加于克勞迪斯，殺死克勞迪斯，懲罰了這個元兇，報了父仇，同時自己亦毒發身亡。
《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇,在這部悲劇中，莎士比亞的人文主義思想得以充分體現。施咸榮先生說：“莎士比亞在《哈姆雷特》中提倡人道，反對中古神道，把人比作天神，歌頌人的偉大力量，說人是‘宇宙的精華，萬物的靈長’(莎士比亞全集，vol.9,49)。莎士比亞在哈姆雷特身上寄托著自己的理想。”哈姆雷特成了人文主義者理想的代表人物，劇中他與克勞迪斯的沖突真實地反映了人文主義思想與英國現實社會的尖銳矛盾。戲劇一開頭, 莎士比亞就展現了一幅丑惡的社會畫面：丹麥發生宮廷政變,老國王被害,王位被野心家和陰謀家克勞迪斯竊取;“在新王的統治下，社會黑暗、 政治 腐敗、外敵壓境、民怨沸騰，竊取得來的王位岌岌可危。他的宮廷成了當時英國封建階層混亂時代的寫照。王后‘讓淫褻沖沒了心竅’，成了‘情欲的奴隸’，在‘污穢的豬圈里調情弄愛’。
御前大臣波洛涅斯見風使舵，是個圓滑世故的官僚。……在第一幕的結尾,老王的鬼魂‘顯靈’給他之后,哈姆萊特就驚嘆:‘這是一個顛倒混亂的時代,唉!倒霉的我卻要負擔起重整乾坤的責任。’這句臺詞是解開哈姆雷特性格的鑰匙。從一開始他就把為父復仇和改造現實的任務結合在一起的。”(引自郭開平等)哈姆雷特本是個有理想、有抱負的熱血青年,他本可以順理成章地成為一位賢明君主;但是殘酷的社會現實迫使他不得不通過裝瘋賣傻來替父報仇。“在敵強我弱的惡劣情況下, 哈姆雷特敢于針鋒相對地展開斗爭,他先后識破了奸王設下的一個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;接著采用‘調包計’除掉了奸王的兩個走卒,把奸王‘借刀殺人’的陰謀擊得粉碎;‘以其人之道還治其人之身’，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中, 哈姆雷特都顯得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲劇。”(引自郭澤民)在這部劇作中，到處都滲透著莎士比亞的人文主義觀念，體現出莎士比亞對人性的高尚和愛情的力量的堅定信念。
哈姆雷特才能超眾，決心要扭轉乾坤，干一番驚天動地的事業，但他總是郁郁不樂，優柔寡斷。他曾多次問自己：“除了我——倒霉的我意外，誰能改變這‘混亂顛倒的時代’?”這就是人文主義者哈姆雷特改造社會的世界觀。作為一個人文主義者，他過分相信自己，雖然受到人民群眾的愛戴，卻并不相信他們，始終處于孤立的地步，這就注定了他與黑暗勢力同歸于盡的悲慘命運。
三、莎士比亞的 藝術 特色
談到莎士比亞的藝術特色，革命導師馬克思和恩格斯都稱莎士比亞是“最偉大的戲劇天才”。海涅把莎士比亞比作照耀英國國土的“精神上的太陽”，法國浪漫主義作家雨果說他集天才詩人、 歷史 學家、 哲學 家三位一體，他的作品具有高深的哲理，能供給人們以“高貴的養汁”;俄國批評家別林斯基贊揚莎士比亞作品的意義和內容“像宇宙一樣偉大和無限”。他首創了現實主義手法，對人物的塑造達到了登峰造極的水平。
莎士比亞高超的藝術構思和嫻熟的藝術技巧主要表現在語言豐富、情節生動和題材鮮明等方面。他不愧為 英語 語言大師，在語言運用上，他的戲劇最具特色，托馬斯·格雷(英國詩人)在談到他時說：“每一個詞到了他手里，都成了一幅畫。”他使用的語言豐富多彩,準確精辟、生動活潑、優美動聽。他不僅詞匯量大,而且善于駕馭語言,創造出了許多新的詞匯、短語和雙關語。他敞開了語言大門，把他所處的那個時代的活生生的語言幾乎全部收集進來。當今英語中許多詞匯、短語、用法、諺語和格言都是從他那里繼承下來的。“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘滿口荒唐’之言，克勞迪斯陰陽怪氣之語，還有波洛涅斯擅長用的詩體語言,都給讀者和觀眾留下了極為深刻的印象，人們處處都可以感受到莎士比亞的智慧火花和藝術光芒。”(引自郭澤民)在《哈姆雷特》劇作第三幕第一場中，哈姆萊特的內心獨白極其精彩，名段“生存還是毀滅”給人們留下極為深刻的印象，已成為當今人們吟誦的名篇。
在人物形象塑造方面，莎士比亞獨具匠心。他建立起了一個巨大的人物畫廊, 塑造了一系列各種各樣、性格復雜、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真實可信。“他的劇本像一幅巨大的油畫,包羅萬象,五彩繽紛,給人以極為深刻的印象。”(莎士比亞傳，197)他創作的著名人物形象哈姆雷特同羅密歐、朱麗葉等眾多典型的人物形象一起被列入了世界文學的藝術畫廊。
莎士比亞是英國現實主義文學的奠基人。他對世界文學 發展 影響巨大。他的文學作品是人文主義文學最杰出的代表,蘊含著豐富的人文主義思想。在莎士比亞的劇作中，他真實地記載了那個時代的社會矛盾和沖突,深切地表達了他對生活在社會底層的勞苦大眾的深切同情,尖銳地抨擊了社會上層統治階級的貪婪和殘忍。馬克思和恩格斯稱莎士比亞“善于描繪寬闊的時代畫卷和揭示時代的基本動力。”(莎士比亞傳，206)屠格涅夫稱莎士比亞不僅僅是一個響亮和光輝的名字,他已經成了人們的財富,已經成為他們血肉的一部分。著名的歷史學家和作家卡拉姆辛寫道:“莎士比亞的思想像雄鷹一樣在天空翱翔,絕不能用衡量燕雀的標準去衡量……他是個天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光擁抱了太陽和世間萬物,無論描繪英雄和小丑、智者和愚人、勃魯托斯和鞋匠,他的技巧同樣高明。他的戲劇就像是一座無比壯觀的大自然的劇壇,雖然形式多樣,千差萬別，但仍然是一個完全統一的整體,無需現在的劇作家們去修改。”(莎士比亞傳，207)
莎士比亞是一位偉大的人文主義者、戲劇家和詩人，他的戲劇深深地觸動了廣大人民群眾的心。作為一位不朽的藝術家，他以自己的寶貴財富——充滿哲理的戲劇和詩歌極大地豐富了世界文學的藝術寶庫，贏得了世界性的聲譽。正如他的摯友本·瓊生所說：“莎士比亞是時代的靈魂,他不屬于一個時代，而屬于所有的世紀。”
參考 文獻 ：
[1] 莫洛佐夫.莎士比亞傳[m].許海燕，吳俊忠譯.長沙：湖南人民出版社，1984.
[2] 楊曉峰.英美文學精華[m].開封：河南大學出版社，2006.
[3] 施咸榮.莎士比亞和他的戲劇[m].北京：北京出版社，1981.
[4] 鄭克魯.外國文學史(上)[m].高等 教育 出版社，2003.
[5] 郭開平.中外古代文學與作品選講[m].上海：華東師范大學出版社，2002.
【篇十八】雷雨的藝術特色
摘要：以明代后期為追溯點，通俗小說領域出現了一種編寫神怪小說的風潮。神怪小說有別于以往的演義故事、英雄傳奇，它尚“奇”貴“幻”，以神魔為中心題材，并影射了現實生活中的現狀以及情與理。《西游記》作為這類小說中的優秀之作，其場景描寫奇幻，人物形象描繪豐滿真實，再配以詼諧的筆調，使整部小說令人讀后回味無窮，一直被讀者視為經典之作。本文以整部小說的環境描寫、人物塑造以及筆墨特征作為切入點，簡單地陳述了《西游記》小說中的藝術特色。
關鍵詞：奇幻美“三性”統一游戲筆墨
《西游記》作為一部優秀的神怪小說，其成書過程并非一蹴而就，而是經歷了歷史的不斷神化、幻化并最終以“幻”的形態定型的演化過程。《西游記》以歷史真實故事——玄奘取經為原形，在不斷地撰寫和神化后，終于在元代形成了以唐僧師徒四人取經為故事主線的神話故事。可以毫不夸張地說，《西游記》是一部經過漫長的累積而形成的長篇小說。整部小說運用了夸張的手法，將奇人、奇事、奇境熔于一爐，構筑了一個和諧統一的藝術整體。本文僅以自己的觀點，以小說中人、事、境的描寫作為切入點，淺析其藝術特色。
一、奇幻美中蘊藏情與理
《西游記》打破了物、神、人三者之間的固有形象，借助詭異的想象以及夸張的手法，在無限的空間當中，描繪了一個變化莫測、充滿神奇色彩的境界。眾所周知，小說中的環境描寫具有烘托小說人物形象和故事情節的作用。但是在《西游記》當中，作者設置的環境突破了以往小說中的環境，其中既有富麗堂皇的龍宮、陰森恐怖的冥府，又有神佛居住的圣地天庭；既有妖魔出沒的險山惡水，又有平民百姓的鄉鎮村莊。基于這種環境襯托，作者描寫的眾多似人似怪、樣貌奇特且神通廣大的人物形象也就變得合情合理了，同時也水到渠成地描寫了眾多降妖除魔、上天入地的奇幻故事。由此可見，奇異的環境孕育了奇特的人物，進而構造出了奇異的故事，“三奇”的和諧統一，共同營造了《西游記》的奇幻美。
這篇引人入勝的降妖除魔故事，不是單純地在向世人闡述一個個小故事，而是以一種隱晦的方式來告訴世人現實社會的真實狀況以及生活中的情與理。天庭是人間的封建朝廷在天上的倒影；法術高強且等級森嚴的仙佛，讓我們仿佛看到了同樣等級森嚴的封建制度；唐僧四人取經道路上的降妖除魔，更是隱含了鏟除封建惡勢力的美好心愿；而鐵扇公主在失子之后的痛苦、牛魔王的花心、豬八戒愛占小便宜以及不堅定的意志力，都讓讀者游離在奇幻與現實之間，這可謂是在極其之事中，寓有極真之理。
二、“物、神、人”三性和諧統一
《西游記》將“三性”即物性、神性、人性進行了和諧的統一。其中，物性是基礎，神性是物性的提升和發展，而人性是其中的核心部分。
“物性”，即動物、植物本身所具有的樣貌和生活習性。譬如蜘蛛精天生會吐絲，魚精精于習水，鳥精會飛，蝎子精則天生帶有毒刺。作者在描寫動植物的性格時，也是立足于它們的“物性”。譬如，猴子機靈，豬好吃懶做，老鼠膽小等。這些我們眾所周知的動物，在幻化為妖和怪之后，不僅擁有了神奇的本領，還具有了“神性”。神化之后的動物、植物，又被作者賦予了“人性”，擁有人所具有的優、缺點及情感，從而實現了“三性”合一。如孫悟空，毛臉和雷公嘴是其獨有的樣貌，機靈、好動是其習性，而七十二變是其神化后的本領。作為一只神猴，他的堅韌不拔、積極樂觀和無私無畏都匯集了人們對于英雄的所有向往；同時他也具有愛沖動、愛捉弄人的本性。由此可見，孫悟空是作者將神化與人化完美結合后的藝術典型。再如豬八戒，作為《西游記》當中的另一主要人物形象，他雖然擁有天蓬元帥的尊貴身份，但言談舉止卻更像普通人，高老莊“掃地通溝，搬磚運瓦，筑土打墻”的生活經歷，展現了他淳樸憨厚的本性；在取經路上協助孫悟空降妖除魔，勇敢中又帶有一點小聰明。但是其偷懶、愛占小便宜的本性，也被作者描寫的恰到好處，他的這些弱點，正是其“人性”的體現。
立足于“三性”，多維度地塑造藝術形象，可以使作品的人物形象不僅具有典型的藝術性，而且還更具有生活的真實性，這也是《西游記》當中最為突出的藝術特色。
三、游戲筆墨
“以戲言寓諸幻筆[1]”是《西游記》的語言特色，正是由于這一語言特色，使整部小說的氣氛詼諧幽默，充滿了輕松歡快的戲劇色彩。細細地品味小說，我們就會發現，這種戲言不只是為了刻畫某一個或某一類固定的人物形象，而是單純地增加小說的趣味性。譬如在小說中描寫孫悟空在問觀音凈瓶時的對話，觀音菩薩向孫猴子要了一根腦后的猴毛，而孫猴子選擇不給，沒想到這時觀音菩薩竟說“你這小猴子！你便一毛也不拔[2]”。而這“一毛不拔”便是作者順手點睛的“戲言”，令聽者輕松一笑。當然我們也不能否認，有一些戲言對刻畫人物性格會起到畫龍點睛的功效。譬如豬八戒在降妖除魔的過程中，會暴露一些自己的本性和膽小的特性，在每次作戰之前總是會吹噓一下自己，告訴別人自己的本領非常大。然而在真正的實戰之時，卻會耍小聰明溜之大吉，說“沙僧，你且上前來與他斗著，讓老豬出恭來[2]”。然后自顧自的地躲了起來。這些戲言，都將豬八戒好說大話、自私自利的性格特征展現了出來。
四、結語
《西游記》作為一部神魔類小說，以其奇幻的場景為依托，采用戲謔的語言筆墨，在描寫神幻奇異故事的同時，將社會的現實以及人性的特征蘊含在其中，使讀者在輕松歡快的氛圍中熟悉了故事情節，進而引發人們的深思，耐人尋味。
參考文獻：
[1]袁行霈.《中國文學史》（第四卷）[M].高等教育出版社，1999.
[2]（明）吳承恩.《西游記》[M].北京：知識出版社，1996.
【篇十九】雷雨的藝術特色
摘要：《臨安遺恨》以多變的情緒集中描寫英雄岳飛在臨安臨刑前一天晚上心潮澎湃的思想過程：對人生的留戀、對敵人的憤慨、對妻兒的眷戀、對命運的悲嘆、對老百姓的懷念、對犧牲的慷慨激昂。這些情緒構成了作品以情動人的內涵，也成就了這首名曲獨特的藝術特色。
關鍵詞：古箏協奏曲；《臨安遺恨》；藝術特色
《臨安遺恨》是作曲家何占豪“民族音樂現代化”的代表作之一。它以現代審美的筆觸發展古箏傳統手法的同時，也塑造了鮮明的、立體的、真實的岳飛藝術形象，譜寫了凄婉動人的旋律，描繪了悲壯的歷史英雄人物的最后時刻，其藝術成就在撼人心魄的音樂聲中給后世之民族音樂創作以啟迪。古箏協奏曲《臨安遺恨》之所以能夠在眾多的箏曲中獨占鰲頭，成為新老演奏家的保留曲目，有其自身鮮明藝術特色的緣故。
1手法簡潔，音樂形象鮮明
作曲家緊緊抓住“情”這一音樂發展主線，將英雄所經歷的生活圖景運用電影“蒙太奇”手法一一串起，并借用與民族英雄岳飛形象相關的古曲《滿江紅》曲調動機。這樣音樂結構手法簡潔，塑造的音樂形象集中明確、生動鮮明。在音樂的發展中，作曲家沒有借助大量的轉調、離調來進行，也沒有運用龐大復雜的曲式，只是運用了單一主題變奏，僅使用了與D宮系統相近的G宮系統、C宮系統等近關系調的轉換。作曲家在轉調、離調的手法上簡潔、靈活、實用也為作品的雅俗共賞奠定了基礎。（如：第1部分b角調和b羽調之間的無痕跡轉調；第77小節到第78小節的b羽到e羽的自然過渡；第121小節到第124小節的轉調；第353小節到第354小節的小七度跳進造成的轉調形成了強烈的戲劇性效果；第369小節到第370小節的a羽調到e羽調的大二度進行也造就了新穎的音響效果）。欣賞者無須在眼花繚亂的音樂轉調中苦尋頭緒，使演奏者、聽眾能輕而易舉地進入音樂所刻畫的氛圍中，被其感染，這種調式發展成為音樂發展的極好手段。且各變奏方法炯異，所表達的意思清晰，音樂敘述的“情”在各段落非常的明確，塑造的音樂形象也就鮮明生動起來。于是，作曲家在作品中所著重突出的各種“情”也就水到渠成了，這是這部作品成功的重要原因。
2張弛相間，音樂發展流暢自然
張力預設及其發展是音樂獲得動力的重要手段，但太多太長的緊張樂段反而會干擾聽眾對作品的理解，可能會因此對作品集中關注失去興趣。《臨安遺恨》很好地做到了音樂在發展中緊張與松弛的層次安排，其張弛相間的張力理念符合音樂欣賞的規律。如第1段倚窗憤慨的劍拔弩張（緊），思念妻兒的柔情斷腸（松），戰爭場面的風馳電掣（緊），懷念老百姓時的親切悠然（松），臨刑時的激烈碰撞，刑場上的激昂悲壯（緊），英雄精神升華的釋然、音樂表現場景的寬廣，人們懷念的情真意切（松）。從整部作品的編排來看，其音響邏輯層次張弛相間，音樂的發展流暢自然。這種音樂邏輯與層次進行，符合人欣賞的藝術規律，演奏者、聽者都獲得了極高的藝術享受和巨大的感官刺激。這也是這部作品的藝術魅力之一。
3善用樂隊，情感發展跌宕起伏
協奏曲的重要部分是樂隊。樂隊對音樂的發展而言意義重大，自《梁祝》起，作曲家何占豪就善于發揮樂隊的巨大作用。通過樂隊的協奏來發展音樂、烘托情節，這一技術也是《臨安遺恨》的重要藝術特色。筆者在第一次聆聽該曲時就被其樂隊部分的效果深深感染！如前所述，引子部分悲壯的樂隊基調的營造，是樂隊展現岳飛深層次情感的第1次動力性呈現；一段段“情”在各段落中的展現，也是樂隊所起的橋梁作用使得各種“情”得以串起；各部分的轉調也是由樂隊完成的；速度、節奏的變化，樂隊更是功不可沒。這首民族器樂協奏曲探索了一條“民族音樂現代化”的成功之路。正是由于樂隊的或悲壯、或濃情、或親切、或歡快、或激昂、或凄婉、或寬廣宏大給予了《臨安遺恨》強大的藝術感染力。無疑，何占豪先生在此曲中對樂隊協奏的設計是經過深思熟慮的，如此帶來了樂曲情感跌宕起伏的發展。
4善用節奏、速度變化，音樂發展一波三折
獨奏樂器古箏在其演奏中自由度極大，如何發揮這一特色又不影響與樂隊的合作，是作曲家所要思索的問題。《臨安遺恨》成功地解決了箏樂的特色挖掘及其與樂隊協作的層次布局，這其中，充分利用節奏和速度的變化是其成功發展箏樂現代化的重要切入點。樂曲一開始，樂隊與獨奏古箏的齊奏堅定有力，很好地表達了悲憤之情。隨后的古箏“獨語”式樂句是前句的對比，速度漸快后漸慢，樂曲進入舒緩的第2部分。第2部分規整的節奏、平穩的速度表達了英雄之親情。第3部分開始時的進行曲式的節奏型很好地傳達了戰爭的信息，使得情緒一下子緊張、高昂起來，獨奏部分的“緊拉慢唱”將這一戰場氣氛立刻烘托出來，中間有一些齊奏的段落和跨小節的切分節奏，準確地描繪了英雄躍馬疆場的雄姿。突慢的下行齊奏音樂將我們的思緒帶回現實中，樂曲在有變化的樂隊節奏伴奏下“述說”了“軍民之情”（譜例5），這部分的樂隊伴奏節奏變化較多，主要表現“民眾”情緒的變化。齊奏慢速的沉重音響使我們感覺又回到了牢獄之中，進而來到刑場。自由的古箏獨奏段，節奏變化亦較多，暗示了刑場的緊張、英雄就義的壯烈。最后部分的寬廣節奏在平穩速度中顯得豪邁、輝煌，昭示了英雄之魂必將與日月同輝，最后在齊奏中果斷結束全曲。作曲家很好地利用節奏和速度塑造了一段段“情”，描繪了一場場“景”，并用之進行了情感和場景的轉換，整個樂曲的藝術感染力也就油然而生。
《臨安遺恨》還有其他手法，比如善于運用樂句間的“對答”來發展情緒，轉換情感，使得樂曲或親切感人或催人淚下。音樂的走向對古箏演奏技術的開發已在陳愛娟、閆愛華等人的文章中有所詮釋，作品在審美上的古今鏈接和現代發展也已在樊藝鳳、崔瀟然等人的文章中有所解析，在此不再贅敘。
參考文獻：
[1]陳愛娟.古箏藝術的新起點：首演古箏協奏曲《臨安遺恨》有感[J].福建藝術，2009（1）：13-14.
[2]徐冬.古箏新聲：第一屆中國民族樂器（古箏）國際比賽述評J].人民音樂，2011（12）：24-25.
[3]樊藝鳳.箏樂表現的本質考察及審美細節把握[J].交響――西安音樂學院學報，2002，21（3）：52-54.
【篇二十】雷雨的藝術特色
摘要本文從人物性格、劇情發展、創作方法和語言特色四個方面，簡單論述莎士比亞的劇作《哈姆雷特》的藝術特色，并指出這部劇作的歷史地位和在世界戲劇發展史上的貢獻。
通觀莎士比亞戲劇，無論是在思想上還是藝術上，都體現出了作者鮮明的創作個性。成就較高的當屬他的悲劇，廣泛而深刻地揭露了社會的陰暗面，深刻地揭示了權勢和金錢是導致人性普遍墮落的根源，熱切地呼喚人性的復歸。同時他的悲劇還閃耀著強烈的理想光芒，表現理想的崇高性，表現正義力量的不可壓抑和頑強抗爭。
這在藝術上，主要表現在以下幾個方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》為例，它著重通過對內心的矛盾沖突的描寫，揭示人物的深度。莎翁的悲劇以描寫人與人的自然本性為核心，在戲劇沖突的構建上，不像古希臘的悲劇那樣，主要表現人與外部自然力“命運”之間的沖突，而是表現人與人，以及人與自身的理智、信念與情感、欲望之間的沖突。而人與人之間的外在沖突在根本上，又起因于人的內在精神與心理因素的差異性。最終，外在沖突在根本上又是在為展示心靈而服務。因此，莎翁的悲劇在人的內心世界的開拓上，達到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文學史上一個極富藝術魅力的典型。這種藝術魅力的產生，在很大程度上依賴于形象心理蘊含的豐富性。哈姆雷特的內心沖突，是隨著為父復仇的戲劇情節逐步展開并激化的。而復仇的外在沖突又逐步讓位于內心沖突，從而揭示出人物猶豫延宕的本質特性。從社會學角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了復仇的任務后，他遲遲不付諸于行動，表現出行為上的拖延和猶豫。這是由于他所面對的社會邪惡勢力過于強大，作為新興的資產階級代表的哈姆雷特，還不能勝任“重整乾坤”、改造社會的歷史重任。因而，他的復仇以及他的悲劇具有深刻的社會意義，這也是整個劇情發展賦予這一形象的社會歷史層面的含義。但是，哈姆雷特形象的深度、復雜性和藝術魅力，還有待于哲學和藝術層面上的闡釋。
哈姆雷特不只是因為找不到復仇的方法，而是因為他所進行的關于人類生命本體的哲學探討，涉及到了人的生存、死亡及靈魂等形式上的問題。殘酷的現實讓哈姆雷特認識到，人并不像人文主義者所頌揚的那樣如神一般圣潔，相反，人的情欲在失去理性規范的制約后，會產生無窮的惡，社會也趨于混亂。在理想幻滅后的哈姆雷特眼中，人的心靈是陰暗污濁的，人在本體意義上是丑惡的。克勞迪斯是十惡不赦的魔鬼。王后的墮落也是由于無法克制自身的情欲。奧菲利亞更不例外。當無法遏制的情欲大舉進攻的時候，用不著喊什么羞恥了，因為雪霜都會自動燃燒，理智都會做情欲的奴隸。哈姆雷特不僅看到了他人心靈的丑惡，而且也看到了自己的心靈同樣是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的壞人”，因為“美德不能熏陶我們的本性”。哈姆雷特的這種悲觀的認識，有著深刻的藝術概括性。因為這實際上隱喻了文藝復興時期在個性解放的口號下，人們“為所欲為”、一味放縱情欲所帶來的社會罪惡，同時它也成了近代以來，歐洲文學關于人的問題思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻畫人物性格的需要，莎士比亞十分善于運用內心獨白這一藝術手段，“哈姆雷特”在這方面受人稱道。內心獨白可以把隱藏在人物內心的思想、情感和欲望等，多層次地展現出來。
哈姆雷特的多次獨白，就表達了他對社會與人生、生與死、愛與恨、理想與現實等多方面的哲學探索，披露他內心的矛盾、苦悶、困惑、迷茫和恐懼，有效地刻畫了人物性格，也推動了劇情的發展。其次，莎士比亞戲劇情節生動豐富。他不孤立地描寫一個事件，也不單純地表現主人公的命運，而是把事件的發展和個人的命運與時代、社會的變化和人民群眾的活動聯系在一起，因此，劇作情節豐富，每出戲劇都有兩條或兩條以上的情節線索。眾多的線索互相襯托，交錯發展，擴大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一劇哈姆雷特復仇的線索交錯發展，使戲劇場面不斷轉換，造成戲劇高潮，產生動人心弦的藝術效果，深刻表現了主題。再次，《哈姆雷特》作為莎士比亞的典型代表作，在創作方法上具有現實主義和浪漫主義的兩重性。盡管此劇取材于丹麥歷史，但是通過具體場景的描寫，諸如御前會議上的唇槍舌戰，宮廷大廳里的酗酒縱樂，挪威軍隊的兵臨城下，雷歐提斯的率眾闖宮等等，勾畫出了一個矛盾重重、濁流泛濫、內外交困、險象環生的國家現實。令人不由得不想到作者生活的現實狀況。同時，場景中活動著的人物，他們的思想感情、行為方式和理想追求，莫不顯示出英國社會現實的“本來面目”。但是，作者在運用現實主義手法的同時，也融進了浪漫主義因素，從而使劇作的內容和形式更為和諧統一，色彩更為豐滿誘人。作者的筆觸到了人物靈魂的底部，反映出他們的憂慮和悲傷、苦悶和彷徨，通過對白的巧妙運用，透視了人物的復雜深邃的感情世界。另外，通過想象而構成的一幕幕奇特怪異的場景，諸如夜半城樓鬼魂的出現，“戲中戲”的設置機關，荒蕪墓地中的戲謔與格斗等等，更是引人注目，動人心弦，充滿浪漫詭秘的色彩。
最后，莎士比亞的語言極為出色。他是舉世公認的語言大師，劇作詞匯豐富，總詞匯量達一萬七千多個。問題和語感變化紛繁，有散文、韻文，有俗語、諺語、民謠、民歌等，為不同人物提供了符合身份的臺詞。他的語言高度個性化、形象化，且善于運用比喻和雙關。總之，莎士比亞戲劇的豐富遺產，對世界戲劇藝術的發展作出了重要貢獻。
參考文獻：
[1]《莎士比亞研究》，1982年第1期。
[2]《莎士比亞與現代戲劇》，中國社會科學出版社，2006年1月。 (責任編輯：admin)
