《哈姆雷特》是一部由威廉·莎士比亞創作于1599年至1602年間的悲劇作品，是世界著名悲劇之一。 以下是為大家整理的關于淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術的文章6篇 , 歡迎大家前來參考查閱！
【篇一】淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術
摘要：由莎士比亞所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英國封建社會的不堪和黑暗。作品雖然以悲劇結尾，卻并未找出某種徹底可行的社會變革方式，但哈姆雷特的性格和戲劇內容以及情節都表現出入文主義精神的先進性和獨特性，揭露了生活與理想之間存在的巨大差距。所以這篇文章的核心內容就是研究該作品的特點，然后進一步闡釋它對我們所處社會的價值。
關鍵詞：《哈姆雷特》 藝術特色 現實意義
一、《哈姆雷特》的創作背景
莎士比亞這位出身于英罔的文學家一生有著非常多的著作，而其中最享譽盛名的就是四大悲劇和四大喜劇。《哈姆雷特》具有典型的悲劇主義表達方式，具有深厚的文學價值與社會價值，戲劇人物復雜，藝術手法變幻莫測，讓其成為這個時代最具代表性的一部作品。在16到17世紀莎翁撰寫了這部作品，而這個時期正是經濟格局發生巨大變革的階段，英罔社會處于極其重要的轉折點，他以丹麥為背景書寫戲劇故事反映英國社會的狀況。在伊麗莎白統治期間，英罔的社會穩定，生產力快速發展。該地區的專制體制在詹姆斯一世登基以后開始實施，剝削階級殘酷地侵占勞動人民的剩余價值，沖突在不同階級中產生，并且越演越烈。而這部作品就是在這樣一個背景下出現的，作者通過文字揭示了現實社會的殘酷和黑暗，展現了新舊交替過程中，權力更迭的沖突，進一步批評了舊有等級的落后。
二、“哈姆雷特”的藝術特色
(一)獨特的人物性格
這部作品里對各個角色的塑造都是非常具有特點的。男主角的個性很鮮明，同時也非常多元化，一方面猶豫不決，心思敏感;一方面勇敢專斷。在父王被殺害、母后嫁給兇手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，卻要擔負重整乾坤的重任”的感嘆。時代賦予哈姆雷特勇敢卻優柔寡斷的性格，“人格反映了時代的社會矛盾，任何特定環境的變化都會影響人物”。正如列寧所說：“人們在自己的實踐中依賴客觀世界，他依靠自己的活動。”哈姆雷特有自己獨特的思考，有上進心，不斷追求心中夢想，他不斷尋求某種有效的方式，但是最終并不能跳出現實與理想的牢籠。哈姆雷特的憂郁是那個時代賦予知識分子的共性，同時，主人公幽默而果決。在知道幽靈的內幕后，他經過理性的思考才有所行動，這也可見主人公的智慧。報復的種子使哈姆雷特不得不直面他喜歡的奧菲莉亞，當他被毒劍刺中，清楚克勞迪斯的真實情況，毫不猶豫地懷疑生命的初衷和結果，這都證明了哈姆雷特的果決。哈姆雷特的性格也反映了文藝復興所倡導的理性。
(二)主題情節的豐富性
整個故事的三條主線緊密交錯，縱橫復雜。由于父親被叔叔克勞迪斯所殺，哈姆雷特為父復仇;勒茨父親被哈姆雷特所殺，勒茨為父親尋仇，哈姆雷特之父由于戰爭殺死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要為他的父親復仇。悲劇的情節是根據哈姆雷特角色的發展而安排的，大致可以分為三個部分。第一部分是從生與死的問題開始的獨白，闡述了沖突的成因和主要特征。“這是一個顛倒混亂的時代，不幸的是，我必須承擔起改變宇宙的責任。”生死問題開始“在游戲中發揮作用”，這構成了情節的第二部分。獨白是哈姆雷特內心矛盾的體現，這個舞臺成為戲劇的轉折點，將情節推向高潮。第三部分是在《戲內戲》之后形成的，克勞迪斯的雙重情節構成了整部戲劇的高潮。在情節的開頭和結尾，“為父親復仇”的三種方式都各有特點。哈姆雷特在復仇中遲疑反復，面對著生與死的考驗，“復仇之父”很簡單，但是“改革社會”很難，所以哈姆雷特不能簡單地報復。在他的父親被殺之后，福廷布拉斯為了給父親尋仇，做了充足的準備，但最后叔叔勸說，他又放棄了尋仇。哈姆雷特這一形象從勒茨和福廷布拉斯的行為中得到了最高的表達。
(三)開放式的戲劇結構
在戲劇的結構中，《哈姆雷特》采用了源自古希臘的公開戲劇結構，將活動時間延長至兩三個月。同時，莎士比亞采用了一種多線程、相互交錯的行文方法。本劇的第一線索是哈姆雷特為父親復仇，這一主線在故事和主題上的作用不可低估。第二線索復仇為拉耳忒斯為父復仇，福廷布拉斯為父復仇。他們緊緊圍繞主線，在故事情節慢慢發展中，社會背景、生活環境、次要方面的主要矛盾也緩緩顯現。用平行線避免了“有時為生活畫面的本質和程度，必然要放棄戲劇(情節)的張力和動作的統一性”，階級和階級的多樣性之間的矛盾也使得多元化之間存在矛盾。以豐富內容、豐滿人物形象來表現出更加真實的社會階級斗爭的復雜性，以此增強藝術表現力。
三、“哈姆雷特”的現實意義
第一，莎士比亞在戲劇中所關注的基本問題，即生存與毀滅、有意義與無意義的問題。哈姆雷特在未實施復仇時，想到一個令人驚訝的問題：“到底是不是，這是一個值得思考的問題”。那時他似乎只有存在與滅亡。存在代表有意義的階級能指，而毀滅代表存在狀態的終結，這種狀態不再有意義的階級能指，而是變成虛無。因此無意義的短暫片段按順序連接成一個全面而有意義的故事。莎士比亞的整個故事線索是哈姆雷特的復仇精神，這是內外結合作用所激發的積極的同一性協調感。莎士比亞筆下的生命意義是追求價值，這是薩特和加繆所代表的存在主義哲學的起源之一。而現代主義在多種層面顛覆了現實，權力、至上、光陰成為隱性金錢，科技力量成為隱性力量，而現代主義所建立的其他價值體系早已被人們所否定。現在的社會缺乏信仰，也沒有追求真理達成理想的信念，精神層面變得空虛和頹廢，也忘了自己是誰，不清楚生活的目的以及價值，作者的這部作品發出了追問，人之所以為人是因為明白生活的含義，而不是迷茫而機械地活著，不是行尸走肉沒有目標，所以必須給自己設立一個目標，并且持之以恒地去奮斗，必須為了實現理想而堅持到底，如此才能找到自己遺失的信念，才能夠讓自己的一生有價值。
第二，這部作品同時贊頌了人性的偉大和可貴。由于現實社會的復雜，展現出了更個性化的一面，而社會的基礎組成就是人，因此人和人的關系也更加復雜，沖突也不斷增加，并且因為財富、科學等誘因，越來越具有自己獨特的個性，在當今社會，這一情況就更加鮮明，大家開始思考我是誰，想要什么。因此很多舊有的規則以及思想將重新被定義，并且延伸出了全新的規則，然而還是有很多東西是融入我們的血脈之中的，沒有辦法去改變，作者在作品里面對主人翁的精神進行了歌頌，倡導大家要具有使命精神，并且奮斗不息，這也是人類不斷發展的根源。
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作者：劉彩云，景德鎮陶瓷大學研究生院2018級碩士研究生，研究方向：陶瓷裝飾設計。
【篇二】淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術
關鍵詞：莎士比亞 戲劇家 悲劇 哈姆雷特 人文主義
摘 要：威廉·莎士比亞是英國文藝復興時期最偉大的戲劇家。作為戲劇 藝術 大師，他的戲劇,無論是 歷史 劇、喜劇,還是悲劇,都達到了世界文學的頂峰。《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一，代表了莎士比亞最高的藝術成就。劇中莎士比亞塑造的著名人物哈姆雷特，連同羅密歐和朱麗葉等700余典型的人物形象一起已被列入世界文學的藝術畫廊。本文主要通過對悲劇《哈姆雷特》及其藝術風格的分析與研究來探索莎士比亞的人文主義思想及其對世界文學 發展 的貢獻。
威廉·莎士比亞(1564-1616)是英國文藝復興時期偉大的戲劇家和詩人。他于1564年4月23日出生在英格蘭中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福鎮，在那里度過了他的童年時期。父親是一個商人，曾任過斯特拉特福鎮的鎮長。少年時代在當地文法學校接受基礎 教育 ，先后學習拉丁文、 哲學 和歷史等。莎士比亞自幼就接觸過戲劇，不斷有一些著名的劇團來他家鄉巡回演出，這些演出使他對戲劇產生了濃厚的興趣，培養了他對戲劇的愛好。在文法學校，他經常在課下研讀古羅馬劇作家的作品，嘗試練寫詩歌。14歲時，由于他父親陷入債務，家道中落，莎士比亞不得不輟學謀生。他18歲結婚。1586年,他離開家鄉,赴倫敦謀生。開始當過一家劇院的打雜工，在戲劇中扮演一些小角色。在繁忙的演員生活之余,他開始從事劇本改編和創作。在16世紀末葉，莎士比亞已經成為一位成功的作家。
一、莎士比亞的文學生涯
作為戲劇藝術大師，他一生共創作了37部戲劇，154首十四行詩，兩部抒情長詩。WWW.11665.coM他的戲劇創作可以分為三個時期。
1590年至1600年是莎士比亞戲劇創作的第一時期，莎士比亞初試創作，本時期是他的人文主義世界觀的形成期，在此期間，他寫了許多歷史劇、喜劇和很少幾部悲劇，這些劇作大都體現了人文主義思想。主要代表作為：《查理三世》，《仲夏夜之夢》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《羅密歐與朱麗葉》和《皆大歡喜》。
1601年至1608年為莎士比亞戲劇創作的第二時期，本時期是莎士比亞創作的輝煌時期。在此期間，莎士比亞的文藝思想變得更加成熟，他的創作藝術也達到了巔峰階段，他創作了不朽的四大悲劇：《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》和《麥克白》。
1609年至1613年為莎士比亞戲劇創作的第三時期。在此期間，他的創作基調顯得深沉和憂郁，他的作品開始由悲劇轉向傳奇劇，這時期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴風雨》等，其中后者具有深遠意義。
二、莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》
《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的四大悲劇之一。劇作描述的是年輕的丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學求學,他的父親突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回國奔喪。其時，叔父克勞迪斯正要登上王位，母親正匆匆要改嫁給新王。一連串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡歡，厭世之情開始在他靈魂深處產生。
正當新王與母后舉行婚禮的狂歡之夜,父親的鬼魂在城堡上空出現,向王子訴說自己的死亡真相，告訴他自己是被弟弟克勞迪斯謀殺而死的，克勞迪斯趁他午睡時,將毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父親的鬼魂要王子為他報仇。
哈姆雷特下決心替父復仇，為證實叔父謀殺父親的真相，他開始裝瘋，在眾人面前裝出一副精神失常、語言癲狂的樣子。陰險狡詐、詭計多端的克勞迪斯開始懷疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同學去試探他，被哈姆雷特看穿識破。一天，哈姆雷特乘一個戲劇班子進宮演出之機，授意他們演出了一出兇殺戲《捕鼠機》，邀請新王和王后一起前來觀看。這出戲講的是在維也納發生的一個蓄意殺兄案。在觀看演出中，哈姆雷特發現新王面容失色、驚慌失措、坐立不安，戲未終場，便倉皇退席。鬼魂的話得到證實，哈姆雷特斷定新王確是弒父篡位的叔父!與此同時，克勞迪斯為搞清哈姆雷特“演戲”的意圖,授意王后找哈姆雷特談話,同時派波洛涅斯躲在內宮帷幕后面偷聽。哈姆雷特的母親責備他對克勞迪斯無禮。哈姆雷特反唇相譏，言辭激烈，氣得母親一陣尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟著發出聲響。聽到帷幕后的聲響，哈姆雷特誤以為克勞迪斯在偷聽,便拔劍將其刺死。可倒下的卻是老波洛涅斯。克勞迪斯害怕哈姆雷特會傷害自己，想出一個借刀殺人之機,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英國,暗中讓他們攜信給英主,讓英主處掉他。在去英國的途中,哈姆雷特發現新王的信件,將計就計,改寫了文句,讓遣送他的人到英國替他送死,自己借海盜的幫助返回丹麥。這時奧菲利婭因父親被愛人殺死、愛人哈姆雷特被遣離國,傷心過度,精神失常，后溺水身亡。波洛涅斯之子雷歐提斯糾集一伙反叛者要為父報仇。不久,哈姆雷特和雷歐提斯在奧菲利婭的葬禮上相遇。仇人見面，分外眼紅。雷歐提斯向哈姆雷特提出挑戰。陰險的克勞迪斯唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍決斗,他在雷歐提斯的劍尖上涂了毒藥,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，陰謀讓哈姆雷特或死于劍下,或飲鴆身亡。在決斗中，哈姆雷特取勝。比劍休息時分，雷歐提斯乘其不備,用毒劍刺傷了哈姆雷特。哈姆雷特頓時警覺, 奪下毒劍也反刺對方。雷歐提斯知道自己不能活命,當眾披露了克勞迪斯的毒計。這時王后因誤飲了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,懷著新仇舊恨,用毒劍、毒酒一齊加于克勞迪斯，殺死克勞迪斯，懲罰了這個元兇，報了父仇，同時自己亦毒發身亡。
《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇,在這部悲劇中，莎士比亞的人文主義思想得以充分體現。施咸榮先生說：“莎士比亞在《哈姆雷特》中提倡人道，反對中古神道，把人比作天神，歌頌人的偉大力量，說人是‘宇宙的精華，萬物的靈長’(莎士比亞全集，vol.9,49)。莎士比亞在哈姆雷特身上寄托著自己的理想。”哈姆雷特成了人文主義者理想的代表人物，劇中他與克勞迪斯的沖突真實地反映了人文主義思想與英國現實社會的尖銳矛盾。戲劇一開頭, 莎士比亞就展現了一幅丑惡的社會畫面：丹麥發生宮廷政變,老國王被害,王位被野心家和陰謀家克勞迪斯竊取;“在新王的統治下，社會黑暗、 政治 腐敗、外敵壓境、民怨沸騰，竊取得來的王位岌岌可危。他的宮廷成了當時英國封建階層混亂時代的寫照。王后‘讓淫褻沖沒了心竅’，成了‘情欲的奴隸’，在‘污穢的豬圈里調情弄愛’。
御前大臣波洛涅斯見風使舵，是個圓滑世故的官僚。……在第一幕的結尾,老王的鬼魂‘顯靈’給他之后,哈姆萊特就驚嘆:‘這是一個顛倒混亂的時代,唉!倒霉的我卻要負擔起重整乾坤的責任。’這句臺詞是解開哈姆雷特性格的鑰匙。從一開始他就把為父復仇和改造現實的任務結合在一起的。”(引自郭開平等)哈姆雷特本是個有理想、有抱負的熱血青年,他本可以順理成章地成為一位賢明君主;但是殘酷的社會現實迫使他不得不通過裝瘋賣傻來替父報仇。“在敵強我弱的惡劣情況下, 哈姆雷特敢于針鋒相對地展開斗爭,他先后識破了奸王設下的一個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;接著采用‘調包計’除掉了奸王的兩個走卒,把奸王‘借刀殺人’的陰謀擊得粉碎;‘以其人之道還治其人之身’，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中, 哈姆雷特都顯得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲劇。”(引自郭澤民)在這部劇作中，到處都滲透著莎士比亞的人文主義觀念，體現出莎士比亞對人性的高尚和愛情的力量的堅定信念。
哈姆雷特才能超眾，決心要扭轉乾坤，干一番驚天動地的事業，但他總是郁郁不樂，優柔寡斷。他曾多次問自己：“除了我——倒霉的我意外，誰能改變這‘混亂顛倒的時代’?”這就是人文主義者哈姆雷特改造社會的世界觀。作為一個人文主義者，他過分相信自己，雖然受到人民群眾的愛戴，卻并不相信他們，始終處于孤立的地步，這就注定了他與黑暗勢力同歸于盡的悲慘命運。
三、莎士比亞的 藝術 特色
談到莎士比亞的藝術特色，革命導師馬克思和恩格斯都稱莎士比亞是“最偉大的戲劇天才”。海涅把莎士比亞比作照耀英國國土的“精神上的太陽”，法國浪漫主義作家雨果說他集天才詩人、 歷史 學家、 哲學 家三位一體，他的作品具有高深的哲理，能供給人們以“高貴的養汁”;俄國批評家別林斯基贊揚莎士比亞作品的意義和內容“像宇宙一樣偉大和無限”。他首創了現實主義手法，對人物的塑造達到了登峰造極的水平。
莎士比亞高超的藝術構思和嫻熟的藝術技巧主要表現在語言豐富、情節生動和題材鮮明等方面。他不愧為 英語 語言大師，在語言運用上，他的戲劇最具特色，托馬斯·格雷(英國詩人)在談到他時說：“每一個詞到了他手里，都成了一幅畫。”他使用的語言豐富多彩,準確精辟、生動活潑、優美動聽。他不僅詞匯量大,而且善于駕馭語言,創造出了許多新的詞匯、短語和雙關語。他敞開了語言大門，把他所處的那個時代的活生生的語言幾乎全部收集進來。當今英語中許多詞匯、短語、用法、諺語和格言都是從他那里繼承下來的。“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘滿口荒唐’之言，克勞迪斯陰陽怪氣之語，還有波洛涅斯擅長用的詩體語言,都給讀者和觀眾留下了極為深刻的印象，人們處處都可以感受到莎士比亞的智慧火花和藝術光芒。”(引自郭澤民)在《哈姆雷特》劇作第三幕第一場中，哈姆萊特的內心獨白極其精彩，名段“生存還是毀滅”給人們留下極為深刻的印象，已成為當今人們吟誦的名篇。
在人物形象塑造方面，莎士比亞獨具匠心。他建立起了一個巨大的人物畫廊, 塑造了一系列各種各樣、性格復雜、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真實可信。“他的劇本像一幅巨大的油畫,包羅萬象,五彩繽紛,給人以極為深刻的印象。”(莎士比亞傳，197)他創作的著名人物形象哈姆雷特同羅密歐、朱麗葉等眾多典型的人物形象一起被列入了世界文學的藝術畫廊。
莎士比亞是英國現實主義文學的奠基人。他對世界文學 發展 影響巨大。他的文學作品是人文主義文學最杰出的代表,蘊含著豐富的人文主義思想。在莎士比亞的劇作中，他真實地記載了那個時代的社會矛盾和沖突,深切地表達了他對生活在社會底層的勞苦大眾的深切同情,尖銳地抨擊了社會上層統治階級的貪婪和殘忍。馬克思和恩格斯稱莎士比亞“善于描繪寬闊的時代畫卷和揭示時代的基本動力。”(莎士比亞傳，206)屠格涅夫稱莎士比亞不僅僅是一個響亮和光輝的名字,他已經成了人們的財富,已經成為他們血肉的一部分。著名的歷史學家和作家卡拉姆辛寫道:“莎士比亞的思想像雄鷹一樣在天空翱翔,絕不能用衡量燕雀的標準去衡量……他是個天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光擁抱了太陽和世間萬物,無論描繪英雄和小丑、智者和愚人、勃魯托斯和鞋匠,他的技巧同樣高明。他的戲劇就像是一座無比壯觀的大自然的劇壇,雖然形式多樣,千差萬別，但仍然是一個完全統一的整體,無需現在的劇作家們去修改。”(莎士比亞傳，207)
莎士比亞是一位偉大的人文主義者、戲劇家和詩人，他的戲劇深深地觸動了廣大人民群眾的心。作為一位不朽的藝術家，他以自己的寶貴財富——充滿哲理的戲劇和詩歌極大地豐富了世界文學的藝術寶庫，贏得了世界性的聲譽。正如他的摯友本·瓊生所說：“莎士比亞是時代的靈魂,他不屬于一個時代，而屬于所有的世紀。”
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【篇三】淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術
《原野》是曹禺先生于1937年創作的三幕劇，也是他唯一一部描寫中國農村的作品。故事圍繞著仇虎回到原野復仇展開。仇、焦、花三家原本都很要好，但是在焦閻王當了軍閥的營長后，一切就變了。焦閻王先是霸占了仇家的土地，害死仇虎的父母，將仇虎的妹妹賣進妓院，仇虎被打入死牢，還霸占了本應該是仇虎的媳婦花金子。
《原野》的角色比較少，但是人物內心各種戲劇沖突卻錯綜復雜，通過緊張激蕩象征手法的運用，將人性中裹挾的仇恨、愛欲、妒恨、兇暴、痛苦還有希望交織在一起的感情激流洶涌而出。劇中人內心世界強烈的感情流動和潛意識的變化都讓人久久無法忘卻。滲透在其中的感情太過濃烈，就像原野上沉郁的大地壓抑地讓人喘不過氣來，同時，從穿透厚重的烏云，曙光照耀在蒼莽的原野上，富有生命力的大地再一次煥發新的生機。
《原野》主人公身上的悲劇色彩恰如古希臘的悲劇那樣，主要不是寫悲，而是在于表現崇高壯烈的英雄主義思想。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。這也恰恰是《原野》這部作品所揭示的人物的悲劇美。
一象征手法的運用，營造戲劇化的內心沖突
在《原野》中，曹禺將象征手法運用的得心應手。象征手法是借助事物環境的具體形象，以表現某種抽象的概念、思想和情感。恰當地運用象征手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象，使得劇中的人物形象更加豐富和立體。
第一幕中，沉郁的大地、亂發似的枝芽、龜裂木紋的巨樹、怪相的黑云、莽莽蒼蒼的原野，象征著嚴肅、險惡、反抗與幽郁。這樣一個昏昏暗暗的場景下，一個丑陋人形跳了出來：頭發像亂麻，碩大無比的怪臉眉毛垂下來，眼燒著仇恨的火。這種將景物抽象化描寫象征著劇中人物被仇恨蒙蔽而極度扭曲的心理，人物與環境相互融合的情境處理，也會使讀者更加具有真實的感受。
第二幕中，焦家正屋方桌上一盞昏慘慘地煤油燈、灰暗的墻壁、森森然矗立的大衣柜、隱匿在黑暗中三首六臂的菩薩、熒熒燭火下猙獰的菩薩像、燃燒的黃紙、跳躍的火光、射在人臉上的光影、焦閻王獰惡的遺像上浮動的影子，這種詭異而乖張的氛圍將恐懼渲染的淋漓盡致，正如文中所寫的：在這里，恐懼是一條不顯形的花蛇，沿著幻想的邊緣，蠕進人的血管，僵凝了里面的流質。
這種抽象化的環境設置為屋里那幾個人復雜的心理作了非常好的鋪墊，仇虎的恨與不忍、花氏的無畏與彷徨、大星的善與焦慮、焦母的惡與逼迫，各種情緒在這間似是煉獄的房間里不斷涌動。
第三幕中，仇虎大仇得報后，不是宣泄后的痛快，反而是內心善意滋生出的折磨，大星和黑子不應該為了仇家的災難負責，他們都是無辜的。這一點是仇虎陷入一種癲狂的自責中無法自拔的根源，同樣的，原野中黑森林中各種非現實的幻境象征了仇虎這種自責而焦灼的心理狀態。
密匝匝的白楊林，風吹樹葉動，“嘩啦嘩啦”肅殺的聲音、樹葉縫隙滲出的慘白的月光、迅疾的野風掃過、遠處傳來打鼓的聲音、仇虎和花氏在黑黢黢的叢林中跌跌撞撞，四周如夢如幻的場景割裂出許多枉死的冤魂，在第四景中，幾近崩潰的仇虎出現了更深的幻覺，閻王殿上的審判，是對他良心的拷問和斥責，仇虎內心這種恐懼與四周無邊無盡的黑暗交融在一起，無論是現實中的災難還是死后閻羅殿上的焦閻王，仇虎似乎已經陷入了無法掙脫的黑暗中。
在我們所有的精神都為之緊張和壓抑的時候，在第五景中，天空出現了署白。野火從天際慢慢燃燒，冉冉升起的一道紅光給了人情緒上的緩和和安寧，最終仇虎無處釋放的冤屈和罪孽都被一起埋在了蒼莽的原野中，金子帶著希望一直朝前，不怕死，不怕難，有一天我們的子孫會起來的。
原野真正的意義也在此刻得到展現。
二“原野”的雙重象征意義
民國初年的原野，處處彌漫著硝煙，軍閥混戰也波及到了廣闊的土地上。原本象征著生命和繁衍的原野卻陰云密布。舊時代的封建階級統治，戰爭的肆虐使得原野遍布著死寂、壓迫和黑暗。焦閻王象征著封建時代壓迫農民階級的統治者，就像矗立在原野上的那些巨樹，張著怪異的枝芽，散發著滿滿的惡意。
1）原野的第一重意義——象征著欲望和沖動
仇虎越獄回到原野，此時原野充斥著本能的欲望和原始的沖動，這點也可以稱之為“本我”（本能的欲望和沖動驅使下使得自身得到快感和滿足）。劇中前兩幕中關于原野的描寫，無論是遠處的房屋還是森林都象征著仇虎難以釋放的仇恨，家破人亡的迫害使得仇虎放棄希望，他一步步走向地獄，燃燒著業火的原野就是那吃人不吐骨頭修羅場。
象征手法的運用最后表現的都還是人的情感，原野的扭曲和癲狂也與人性的變化有關。仇虎報了仇，他將刀尖扎向大星，又因為自己的過失導致襁褓中的黑子被砸死，此時原野的意象又發生了改變。初入原野的仇虎是復仇者，此時的仇虎卻變成了施暴者。當“本我”失控，“自我”意識覺醒后（自我又被稱之為自己，是自己可意識到的執行思考、感覺、判斷或記憶的部分）第四幕中原野各種幻象就是仇虎自我心理斗爭的一個具象化的體現。
2）原野的第二重意義——象征著解脫和自由
《原野》的開篇寫過這樣一句話：大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散發著香，禾根在土里暗暗滋長。這里暗含的生機被原野中本能的“野蠻”所掩蓋，直到故事的結尾，仇虎忽然把鐐銬舉到眼前，獰笑，而快意地——哼！一轉身，用力把鐐銬擲到遠遠鐵軌上，鋃鐺一聲，仇虎的尸身沉重地倒下！
此時的原野，紅光照亮的原野、金子朝前奔跑的身形、布谷鳥酣適的叫聲，象征著美好的未來以仇虎倒下的尸身和遠去的金子結束，這種結束也與最開篇的生機相互呼應。是一種“野火燒不盡，春風吹又生”的生機。
《原野》具有一種奇異的魅力，除去焦母代表的統治階級純惡之外，仇虎和金子身上都透著一種悲劇色彩的美，人性在泥潭里掙扎，無論是幻滅還是升華都彰顯著美輪美奐的色彩。
三內心沖突下人物的悲劇美
悲劇具有一種深刻的美，悲劇存在的意義不是眼淚和同情，而是通過悲劇引起人們對于生命意義的嚴肅思索。
《原野》中的仇虎就像沉迷復仇的泰達米爾一樣，“怒火就是我的武器。”而這復仇之路必是血腥而殘忍的，罪魁禍首已死，仇虎堅持自己的復仇勢必就要牽連無辜，這份內心的沖突導致了仇虎走向悲劇的結局。仇虎又像是莎士比亞筆下的哈姆雷特，復雜的性格中充滿了矛盾。原本美好的事物都被摧毀，原野的黑與仇虎的仇誕生出了原始的沖動，這種沖動迫使仇虎走向深淵，同時，他又是善良的，他不斷在徘徊，他憎恨這片土地也憎恨自己，最終走向幻滅。
仇虎形象之所以具備強烈的悲劇美，就在于他內心構成的矛盾沖突。悲劇正是通過這種內心沖突的揭示，通過對有價值東西的毀滅，表達了對真善美的肯定。仇虎以自己的死贏得一線生機，悲壯而不悲觀。
如果說仇虎代表著人性欲望之下的毀滅，那么金子就代表了新的生命。金子追求真愛，也向往自由，為了這兩樣可以犧牲一切。金子與曹禺另一部作品中的女性形象蘩漪又有不同，蘩漪身上也有敢愛敢恨的性格特點，但是面對封建家庭的倫理綱常，她更多的依然還是依附和妥協。
金子身上所展現的火辣更加具有一種野性的美。對于傳統舊俗的不屑和無所顧忌是金子性格的核心。金子的性格潑辣陰鷙，曹禺筆下描述出的相貌就可以得知，女人眉頭藏著粗野，長得很妖冶，烏黑的頭發，厚嘴唇，長長的眉毛，一對明亮亮的黑眼睛里面蓄滿魅惑和強悍。緊接著與大星的一場對話更充斥著這種野性的性格。仇虎出場與金子的第一場對手戲中，仇虎不斷重復著“你是個規矩人。”這話其實帶著很濃重的反諷意味，金子卻置若罔聞，壓根不在意這種規矩。金子野性的美得到施展也是因為遇見了仇虎，二人在性格上旗鼓相當，都帶著濃烈刻骨的愛意，這種厚重的愛意頗有點兒世界末日的味道。反觀蘩漪，導致她悲劇的主要原因就是因為周萍的軟弱和無能。
仇虎與金子相處的時間也僅僅只有十天，但是兩個人之間迸發出的火花卻非常精彩，金子逼迫仇虎撿花那段，將金子豁出去的狠辣刻畫的非常精彩。仇虎故意激怒金子說：我要不起你，我不要你。金子驀然變了臉，連罵帶打，全然不顧門外常五緊迫的敲門聲。甚至金子不管不顧執意要讓仇虎撿起被他仍在地上的花，金子冒出的那句話：“狠？哼，狠的還在后頭啦！”不禁讓仇虎也對她刮目相看，在金子的迫使下，乖乖撿起地上的花。
扔金子、戴花、抓手這一系列的舉動將這個女人最為火熱的情感宣泄徹底。同時，金子也不流于世俗村野鄉婦的放浪形骸，這點從金子擺好念經的物件騙常五和看到婆婆藏起來的貼有自己的八字的人偶就能看出來。前者金子鎮定自若，一樣樣擺好的東西，面對常五自圓其說都顯示出金子的沉穩和智慧；后者在金子看到那個詛咒自己的人偶后，心里不起半點兒漣漪很懼怕，這也足可以說明金子內心坦蕩。
金子是曹禺作品中，女性形象最為飽滿的一個，同時，這種具有野性美的女性形象也被寄予了很高的期望，在同一部劇中，仇虎死了，大星死了，小黑死了，唯獨留下了金子向著光明奔跑。這也是悲劇作品中讓人感懷和深刻的一種魅力。
曹禺曾說：《原野》是講人與人之間極愛和極恨的感情，它是抒發一個青年作者情感的一首詩。與《雷雨》《日出》剛一問世就收熱捧不同的是，這部話劇發表之初，受到的是諸多的質疑和冷遇。直到20世紀80年代中期以后隨著國門大開，新思潮的又一次涌動，人們才驚奇地發現了《原野》在藝術手法上的創新、超前和與西方現代主義思潮的接軌。象征手法嫻熟運用使人物的內心世界更加豐富而精彩的呈現，而不同于曹禺其他作品完全悲劇形式，《原野》在本是悲劇的故事中增添更加濃烈的內心沖突，從而是這部作品散發出更加野性的美麗。
【篇四】淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術
摘要本文從人物性格、劇情發展、創作方法和語言特色四個方面，簡單論述莎士比亞的劇作《哈姆雷特》的藝術特色，并指出這部劇作的歷史地位和在世界戲劇發展史上的貢獻。
通觀莎士比亞戲劇，無論是在思想上還是藝術上，都體現出了作者鮮明的創作個性。成就較高的當屬他的悲劇，廣泛而深刻地揭露了社會的陰暗面，深刻地揭示了權勢和金錢是導致人性普遍墮落的根源，熱切地呼喚人性的復歸。同時他的悲劇還閃耀著強烈的理想光芒，表現理想的崇高性，表現正義力量的不可壓抑和頑強抗爭。
這在藝術上，主要表現在以下幾個方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》為例，它著重通過對內心的矛盾沖突的描寫，揭示人物的深度。莎翁的悲劇以描寫人與人的自然本性為核心，在戲劇沖突的構建上，不像古希臘的悲劇那樣，主要表現人與外部自然力“命運”之間的沖突，而是表現人與人，以及人與自身的理智、信念與情感、欲望之間的沖突。而人與人之間的外在沖突在根本上，又起因于人的內在精神與心理因素的差異性。最終，外在沖突在根本上又是在為展示心靈而服務。因此，莎翁的悲劇在人的內心世界的開拓上，達到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文學史上一個極富藝術魅力的典型。這種藝術魅力的產生，在很大程度上依賴于形象心理蘊含的豐富性。哈姆雷特的內心沖突，是隨著為父復仇的戲劇情節逐步展開并激化的。而復仇的外在沖突又逐步讓位于內心沖突，從而揭示出人物猶豫延宕的本質特性。從社會學角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了復仇的任務后，他遲遲不付諸于行動，表現出行為上的拖延和猶豫。這是由于他所面對的社會邪惡勢力過于強大，作為新興的資產階級代表的哈姆雷特，還不能勝任“重整乾坤”、改造社會的歷史重任。因而，他的復仇以及他的悲劇具有深刻的社會意義，這也是整個劇情發展賦予這一形象的社會歷史層面的含義。但是，哈姆雷特形象的深度、復雜性和藝術魅力，還有待于哲學和藝術層面上的闡釋。
哈姆雷特不只是因為找不到復仇的方法，而是因為他所進行的關于人類生命本體的哲學探討，涉及到了人的生存、死亡及靈魂等形式上的問題。殘酷的現實讓哈姆雷特認識到，人并不像人文主義者所頌揚的那樣如神一般圣潔，相反，人的情欲在失去理性規范的制約后，會產生無窮的惡，社會也趨于混亂。在理想幻滅后的哈姆雷特眼中，人的心靈是陰暗污濁的，人在本體意義上是丑惡的。克勞迪斯是十惡不赦的魔鬼。王后的墮落也是由于無法克制自身的情欲。奧菲利亞更不例外。當無法遏制的情欲大舉進攻的時候，用不著喊什么羞恥了，因為雪霜都會自動燃燒，理智都會做情欲的奴隸。哈姆雷特不僅看到了他人心靈的丑惡，而且也看到了自己的心靈同樣是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的壞人”，因為“美德不能熏陶我們的本性”。哈姆雷特的這種悲觀的認識，有著深刻的藝術概括性。因為這實際上隱喻了文藝復興時期在個性解放的口號下，人們“為所欲為”、一味放縱情欲所帶來的社會罪惡，同時它也成了近代以來，歐洲文學關于人的問題思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻畫人物性格的需要，莎士比亞十分善于運用內心獨白這一藝術手段，“哈姆雷特”在這方面受人稱道。內心獨白可以把隱藏在人物內心的思想、情感和欲望等，多層次地展現出來。
哈姆雷特的多次獨白，就表達了他對社會與人生、生與死、愛與恨、理想與現實等多方面的哲學探索，披露他內心的矛盾、苦悶、困惑、迷茫和恐懼，有效地刻畫了人物性格，也推動了劇情的發展。其次，莎士比亞戲劇情節生動豐富。他不孤立地描寫一個事件，也不單純地表現主人公的命運，而是把事件的發展和個人的命運與時代、社會的變化和人民群眾的活動聯系在一起，因此，劇作情節豐富，每出戲劇都有兩條或兩條以上的情節線索。眾多的線索互相襯托，交錯發展，擴大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一劇哈姆雷特復仇的線索交錯發展，使戲劇場面不斷轉換，造成戲劇高潮，產生動人心弦的藝術效果，深刻表現了主題。再次，《哈姆雷特》作為莎士比亞的典型代表作，在創作方法上具有現實主義和浪漫主義的兩重性。盡管此劇取材于丹麥歷史，但是通過具體場景的描寫，諸如御前會議上的唇槍舌戰，宮廷大廳里的酗酒縱樂，挪威軍隊的兵臨城下，雷歐提斯的率眾闖宮等等，勾畫出了一個矛盾重重、濁流泛濫、內外交困、險象環生的國家現實。令人不由得不想到作者生活的現實狀況。同時，場景中活動著的人物，他們的思想感情、行為方式和理想追求，莫不顯示出英國社會現實的“本來面目”。但是，作者在運用現實主義手法的同時，也融進了浪漫主義因素，從而使劇作的內容和形式更為和諧統一，色彩更為豐滿誘人。作者的筆觸到了人物靈魂的底部，反映出他們的憂慮和悲傷、苦悶和彷徨，通過對白的巧妙運用，透視了人物的復雜深邃的感情世界。另外，通過想象而構成的一幕幕奇特怪異的場景，諸如夜半城樓鬼魂的出現，“戲中戲”的設置機關，荒蕪墓地中的戲謔與格斗等等，更是引人注目，動人心弦，充滿浪漫詭秘的色彩。
最后，莎士比亞的語言極為出色。他是舉世公認的語言大師，劇作詞匯豐富，總詞匯量達一萬七千多個。問題和語感變化紛繁，有散文、韻文，有俗語、諺語、民謠、民歌等，為不同人物提供了符合身份的臺詞。他的語言高度個性化、形象化，且善于運用比喻和雙關。總之，莎士比亞戲劇的豐富遺產，對世界戲劇藝術的發展作出了重要貢獻。
參考文獻：
[1]《莎士比亞研究》，1982年第1期。
[2]《莎士比亞與現代戲劇》，中國社會科學出版社，2006年1月。 (責任編輯：admin)
【篇五】淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術
1937年曹禺寫的三幕劇《原野》是作者唯一一部以農村生活為題材的作品
思想：
1、 它通過仇虎復仇的悲劇反映了受盡地主焦閻王壓迫的農民的掙扎和反抗。
2、 仇虎受了舊傳統道德觀念的影響，認為父債子還是天經地義的事。這種非理性的復仇觀念，使他的復仇行為具有一定的盲目性，他之所以走上個人復仇的道路，是農民小生產的意識決定的。
藝術：
1、 作品渲染仇虎內心的恐懼與內心的譴責，帶有濃厚的神秘色彩。如他逃進森林時，產生的種種幻覺和內心的恐懼。
2、 現代主義手法，如森林的陰森。
分析曹禺劇作的藝術特色
總的說來，曹禺劇作結構嚴謹，戲劇沖突尖銳；人物性格鮮明；語言個性化，且具動作性，抒情性。
【篇六】淺談曹禺《雷雨》的戲劇藝術
茫茫的原野上，一群被黑暗封建社會所玩弄的勞苦大眾，一段令人無法釋懷的愛恨情仇，因因果果，冤冤相報。心中充滿仇恨的仇虎，嫵媚多姿野性十足的金子，善良老實的焦大星，雙目失明卻心狠手辣的焦母，他們在這個原野上演繹著一個命運悲劇的故事。這個故事中蘊含著復雜且具有特點的人物性格，也向人們展示了在那個動亂的年代中人性的復雜多面。
《原野》是中國現代文學史上最杰出的戲劇大師曹禺先生的經典名著，這部創作于1937年的經典名著，是曹禺先生唯一一部描寫中國農村的作品。這個看似簡單的復仇故事，蘊含著闊大淵深的人物情感并展現出復雜鮮明的人物性格，它不僅僅揭露了封建社會的黑暗，表現被壓迫，被摧殘的農民對生活的美好向往，還更深的發掘了人性的復雜多面性
仇虎，十年前那個英俊瀟灑的小伙子，十年后那個作惡多端被偵緝隊通緝的逃犯。它是一場悲劇的受害者，也是一場悲劇的始作俑者，我認為對于仇虎這個形象我們不應該以好壞簡單地做出評價，他有他特定的故事環境，有他作者細細雕琢的人物性格，他的每一個行為都值得我們深思。話劇開頭，一個頭發像亂麻身材高大的怪物站在原野上唱起了一首有關紅高粱的民歌，我認為這是他在監獄被羈押之久的內心壓抑，逃出大牢后內心的暫時性放松，在山坡上回憶當年的仇人回憶當年愛過的花金子。仇虎逃出監獄來到仇人家中為了復仇，這時的他才發現當年的一切已經物是人非。十年前活埋父親的那個惡霸焦閻王已經死去，那個自己在牢中掛念了十年的所謂的干爹已經死去，那個使得自己家破人亡的焦家已經支離破碎，剩下的只是雙目失明的焦母，曾經被許配給自己卻又因為焦閻王從中作梗嫁給他人的昔日戀人花金子，和善良老實的干哥哥焦大星，以及一個無辜的嬰兒小黑子。當年的罪魁禍首焦閻王已經死去，仇虎卻堅持“父債子償”的舊社會傳統倫理道德思想，企圖用殺害無辜的焦家人來祭奠父親和妹妹的在天之靈，即使焦家人是無辜的，是絲毫不了解真相的。
花金子，一個成長于封建舊社會，涉及仇家焦家兩家的的愛恨情仇之中的女人。當年的戀人仇虎被捕入獄，自己被強迫嫁給了焦閻王的兒子焦大星，原以為將這樣過完此生的金子被仇虎的出現打亂了計劃。首先我認為金子這個人對錢財對富貴的生活有著極其強烈的向往，絲毫沒有那種封建社會中女性勤勞肯干，勤儉持家的特點。在話劇開頭，金子看見昔日的戀人仇虎十分驚訝，但是當仇虎提出要與金子私奔時金子卻果斷地拒絕了。一句簡單的“就憑你”，將這個人物的特點顯現出來。花金子雖然是不情愿地嫁入焦家，但是焦大星對她還是十分寵愛的，她習慣了一個高高在上的生活，眼前的仇虎是那么的臟，那么的窮，注定給不了她自己想要的生活。即使曾經青梅竹馬，海誓山盟，在現實面前花金子還是選擇了更舒適的生活，這種情況在當今這個物質社會我可以理解，但是這個行為在以往的封建社會婦女中卻是十分少見的，因為在物質追求方面它與傳統的倫理思想完全不在一個時代。當仇虎說要帶她去用黃金鋪路的地方時她立馬轉變了一個態度，作者對于這個轉變也許還有什么其他用意，但在我個人看來就是兩個含義。第一點是金子在焦家受到焦母的種種迫害，她的內心十分壓抑。雖然家中有一個愛她的丈夫焦大星，但是她還是想逃離，逃離這個令自己不愉快的封建家庭，追求一種自由美好的自己向往的生活。第二點，就是金子的虛榮，對榮華富貴的追求。無論是劇本的描寫還是話劇舞臺演員的呈現，金子這個角色和其他農村婦女有著很大的區別，她濃妝艷抹，帶著華麗的首飾，與我們印象中那些任勞任怨的封建婦女截然相反。在已經嫁給焦大星的前提上，仍然和昔日戀人仇虎偷情，這也是違反當時社會大環境的。封建社會中的女子是十分安分守己的，金子身上這些性格特點讓我不禁覺得與其說金子是封建社會女子中的一朵奇葩，還不如說金子就是作者基于封建女性的特點創造了金子，代表著未來社會的新女性，代表著被舊社會壓迫著的人們對封建的反抗和對新事物的探索。話劇的最后，金子的結局是悲慘的，仇虎自殺身亡只剩下金子一個人迷茫，絕望無助的金子仰天長嘯呼喚他的愛人，話劇就此落幕。我認為金子的個人命運是悲慘的，兩個愛自己的男人相繼死去，廣闊的原野上沒有自己的容身之地，苦難的日子剛剛開始，最為殘酷的還是對生活的未知和迷茫。
焦大星這個角色在我看來還是一個比較傳統的中國封建社會男子的形象，他懦弱無能，是一個標準的“妻管嚴“。當蠻橫無理的金子問他當妻子和母親同時掉入水中他先救誰的時候，他是多么的可笑。一方面母親在他心中的地位十分重要，另一方面他也不想與蠻冷不講理的妻子生氣。他在生活中的作用更像是雙面膠，粘在金子和焦母之間，維持這個并不和諧的婆媳關系，這也是封建社會男子的重要特點。或許金子說的是對的，焦大星永遠是一個長不大的小孩，他沒有自己的主見沒有任何的思考，他一直生活在焦母的庇護之下，像是一個襁褓中的巨嬰。焦家和仇家的愛恨情仇一直被隱瞞著，焦大星仿佛是個傻子對這一切毫無察覺。當他知道事情的真相后，他崩潰了。或許是因為他的兄弟情義使他不能對自己的干弟弟下手，即便那個人和自己的妻子有奸情，又或許是因為他的軟弱使他面對著那個企圖傷害自己家庭的人不知所措。在劇中，焦大星喊著“好黑，好黑的世界啊”面對這個黑暗的世界他畏懼，當他看到仇虎拿著匕首出現時他直接放棄了抵抗，他承受不了壓力，與其痛苦的活著他寧愿趕緊死去，遠離著世間的愛恨情仇。
焦母，一個封建社會的霸道家長，她對她的孩子是百般的愛護，即使兒子早已成為人父她還是把他當作小孩一樣對待。從整部劇的開頭到結束，焦母對金子沒有一個好臉色，沒有一句善意的話。她討厭她的野性，討厭她的嫵媚，討厭她身上一切不傳統的東西，這一切的討厭當然還是來自于對自己兒子的愛護，焦母不能接受兒子愛這樣的女人，更不能接受這樣的女人取代她在兒子心中的地位。于是，她想盡一切的辦法傷害金子，甚至采用巫蠱之術，這也體現了她的愚昧和迷信。在劇的末尾，她為了保護她的家庭企圖在夜晚打死仇虎，卻殺死了自己的親孫子，我認為作者將這個人物設置成瞎子也是有一定深意的，她看不見任何事物亦可被比喻為被內心的自私和愚昧蒙蔽了雙眼，如果她不是一個瞎子，也許她也會成為焦閻王一樣的惡人。
