設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計， 以下是為大家整理的關于服裝設計大學排名4篇 , 供大家參考選擇。
服裝設計大學排名4篇
服裝設計大學排名篇1
服裝設計
編輯詞條
服裝設計是當今世界上潮流改變最快的設計行業之一。與其他設計不同，服裝設計是以每一季為期，更新服裝設計風格和潮流。而且是在春天夏天時，就推出秋天冬天的設計，是少數幾種必須預測趨勢和色彩的設計行業之一。當代服裝設計史也因此變得相當復雜，由于風格改變的太快速，要詳細區分并不太容易。大部份服裝設計史都從設計師或重要品牌著手討論。
目錄
? ? 概念定義
? ? 設計師
? ? 服裝功能
? ? 理念轉化成成品
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概念定義
設計的原意是指"針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求"。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。
服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”，等等。設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的“需要”。設計是物質生產和文化創造的首要環節。它總是以一定的文化形態為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規范也會產生完全不同的設計風格。
設計師
服裝設計(或時裝設計師，或時尚設計師)是負責設計時裝以至成衣的設計師。時尚設計師的名稱是由英文的FashionDesigner翻譯而來。設計師的本質是富於創造性。他最重要的工作是構思。有的設計師又會畫又會做，如巴黎的拉格費爾德；有的設計師會做不會畫，如夏奈爾；有的設計師會畫不會做，如紐約的比爾·布拉斯；有的設計師不會畫不會做，如派瑞·埃立斯；有的設計師會畫會做但既不畫又不做，如麗茲·克萊本。但他們都善於構思和創新。構思和創新是一切藝術家和設計師的共性。現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計范圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。
設計師的知識結構1、借鑒的本領服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。2、設計的能力設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，那僅僅是設計的開始。3、深厚的藝術造詣4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場
服裝功能
人類服飾穿著的動機學說人類穿衣，是為了遮羞、保暖和美化，這就是服裝的三大功能。一、保護學說提到服裝的功能，最直覺想到的就是它的“保護性”。保護包括“生理的保護”和“心理的保護”兩個方面。“生理的保護”通過服裝御寒、防止外物的侵害；“心理的保護”作為“驅邪護符”的作用幫護人們排除種種心理的矛盾和障礙。
二、羞恥學說有關羞恥學說的論述，在西方通常會以《圣經》中亞當和夏娃的故事來解釋服裝的起源。《圣經》中講述：人類的始祖亞當和夏娃原本是裸露的，但是偷吃伊甸園的禁果后，方知羞恥，便拿無花果樹葉遮體，也因此產生了服裝。
三、裝飾學說如果從服裝裝飾性的目的來區分，可以列出下列八項主要的類型：（一）作為階級符號的象征：我國自古以來崇尚服裝制度，有上冠的雅譽，并借服裝的型制、色彩、服章等以區別階級、維系倫常。服裝在不同時期充當著不同的社會角色，象征身份和地位。（二）作為財富的炫耀（三）作為肉體自我之擴張：簡而言之就是運用服飾增加身體的體積，讓人感到一種擴張的感覺。（四）借此顯示優越感：裝飾的目的是為了表現穿著者的力量、勇氣和技能。原始人用獸皮等飾體象征自己的英武（五）借此吸引異性：不論古今中外，我們可以看出人們為了吸引異性的主意，在服裝服飾上的煞費苦心。（六）作為嚇唬敵人求得戰勝的目的：從人類原始社會活動中我們就可以看出，裝飾具有恐嚇敵人、求得勝站的目的。（七）作為群族認同與信仰的目的（八）作為象征身份和地位的目的：服裝是社會發展的產物，是人類文明文化進展的標志，常用來顯示一個人的經濟能力以及社會地位。
理念轉化成成品
創意存在于理性與感性之間，存在于邏輯與夢想之間，存在于對信息的尊重和詩意的想像之間。這就好像正與反、陰與陽的關系。創意是在和諧與平衡中的一種秩序。但是，設計最終于要生產，那么生產它是建立在系統化、規范化、制度化的運作體系。
目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。
基本要素
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。服裝的風格和特征往往首先是通過色彩的視覺幻想造成的，合理而和諧的色彩組合常常能帶來神奇的視覺效果。一般來說，顏色有深淺和冷暖之分。深色顯得安定、沉著，淺色顯得文雅、大方；冷色顯得沉靜、莊重，暖色顯得熱烈、奔放。
服裝顏色分三類：紅、黃、橙及相近的色彩為暖色，給人以熱的感覺；青、藍色是冷色，給人以寒冷的感覺，綠、紫色是中間色。冬選暖色，夏選冷色是選擇服裝色彩的原則。服裝的色彩要用得調和，服裝才會顯得大方端裝。
手繪效果圖
提起服裝畫，不難讓人想起服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出于社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。最初主要是作為服裝的設計效果圖，后來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種制作圖發展為一種藝術形式。
好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。服裝設計師畫圖時，表現的方法并不一定，有的畫得很精致，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。想象的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將“模糊”的想法、突現的靈感“固定”住，必須得運用某種相宜的形式。對于從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：
一、服裝畫整體構圖
1時裝畫的構圖要力求單純化，目的十分明確，直接給人以表現服裝及時尚的視覺形象。無論是個體還是群體的構圖，都應以表現時裝或時尚風貌為宗旨，這是時裝畫不同于其它繪畫的地方，為了襯托主體，可增加一些輔助性形象以豐富構圖的完整性和畫面效果，但切不可喧賓奪主，服飾形象是畫面的形式強化中心。2群體形象的組合構圖要強調呼應，使人物動態既相互聯系又有區別變化，在總體風格一致的情況下形成協調的畫面氣氛。如二人或四人系列的構圖，一般情況下，人物的比例上要大致相同，動態上風格統一。但有時為取得特別的效果，可利用對比來破壞這種較嚴謹的秩序，體現創意性的構圖，如有意將人物進行大小的對比安排，呈現放縮效果，組合上有疏密關系，或局部與整體組成同一畫面等，造成一種變異的構圖，會增加畫面的趣味性和靈活性。
二、服裝畫的整體色彩搭配
色彩與服裝款式與結構要保持一致性：1色彩與服裝設計風格的一致設計師在設計服裝時，先對目標人群（消費者）的年齡、性別、地域進行定位，再根據這個范圍構思設計風格，或活潑、或休閑、或沉穩。2整體設計中的色彩搭配群體服裝的選擇與搭配最主要是體現群體之間的內在聯系，互相有所呼應，使色彩即有變化又很統一，能給人以強烈的整體感，增強了群體性的系列性。所用的色彩不宜太多，否則會產生雜亂、分散的感覺。相對單純、有特色的用色，有利于區別于其它群體。在群體服裝中，雖然同樣使用選定的幾種色彩，但由于面積分配和位置的變化，組合后所產生的色彩效果就不盡相同，通常稱為定色變調的手法。3服飾圖案的色彩應用所謂服飾圖案是指服裝及其附件、配件上的裝飾。服飾圖案的表現方法很多。如手繪、織繡、印染、扎染、拼貼、編織等。服飾圖案的用色要與衣身相協調或是對比適度；其本身的色彩也要協調適度。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的夸張手法，更具鮮明的個性特征，“形”的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，“簡”是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要。各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
前提原則
服裝設計的三個前提原則服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
安全標準
服裝安全標準起源于2005年1月1日頒布的《國家紡織品基本安全技術規范》，這一規范將服裝安全標準分為三類，其中嬰幼而用品如寶寶穿的衣服必須達到A類，一些直接接觸皮膚的品類如內衣，襪子必須要達到B類，而非直接觸皮膚的品類如外衣外套必須要達到C類。之所以頒布這樣的強制標準，是因為服裝安全越來越威脅到大眾的生活質量，如果消費者買衣服時沒有注意，那就會給穿著者帶來危害。國家針織產品質量監督檢驗中心負責人刑志貴“比如說甲醛對人的呼吸道是有刺激的，對人的皮膚是有刺激的，當然衣服里有甲醛，不是你馬上穿，馬上就有反應，它是隨著時間推移有一個慢慢積累的過程。”據專家介紹，長期穿著問題服裝，輕者引起皮膚炎癥，嚴重會導致惡心嘔吐，還可以造成肺氣腫，肝炎并誘發癌癥，其致癌性甚至超過蘇丹紅。可是令人遺憾的是，很多消費者對這一標準并不熟悉。在采訪中，大多消費者表示他們在選購服裝特別是內衣的時候，并沒有在意是否安全，他們更加看中的是內衣的款式和面料，而這恰恰是內衣選購中最大的一個誤區。記者在采訪中也了解到，目前各家服裝生產企業對這一標準的執行情況還比較好，各大商場對這一標準的推廣也起到了很大的作用，現在缺少的是消費者對這一塊的認識。下次您在買服裝特別是買內衣的時候就更應該注意，安全才是第一位的。
國際交融
中外服裝對比
縱觀服裝的發展史，之所以有中外服裝那么大的區別和兩地不同的文化和穿著觀念是有著不可分割的聯系的。從服裝的穿著看，中國人講究儀表的修飾，西方人崇尚顯露人體的美；中國人的服裝行為注重自我調節，所以比較保守，少變化，而西方人的服飾行為注重自我表演，所以比較開放，多變革；中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧，西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。服裝的制作工藝上的不同也是很重要的因素之一。中式服裝結構是整片式平面型的，重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，更不注重用服裝表現人體曲線，服裝平直寬松，采用平面裁剪法。西式服裝結構是分割式立體型的，強調三維空間效果，在結構上以立體裁剪為主，注重試縫、修訂和補正，以求最大程度上的和體，突出人體曲線美。其次是中式服裝的制作是靜態的，西式服裝制作是動態的。傳統的中式服裝的剪裁都是放在案板上進行的，衣片的衣縫均以直線為主，所以衣縫線條等均是用粉線團彈出來的，在衣片中間也不做任何收省或分割組合，衣片是整片的很少有附件或配件。即使有少量的衣袋等附件，也是采用蓋貼的形式帖縫上去的。衣片縫合時也只是兩塊衣片上下對疊后沿邊縫合即可，根本不需要有試樣或修正過程，所以是一種靜態式的制作過程。成衣后造型方正、整齊，穿在身上成為一種人體的偶像或禮儀習俗的象征。這種靜態制作服裝的形成，完全是和中式服裝平面型結構有關，也和我國的民族性格喜靜不喜動有關。西式服裝的剪裁非常講究動態效果。早就有了服裝的立體裁剪法，衣片的衣縫以曲線、弧線為主，并有收省、折皺、做波浪等各類工藝。裁制西式服裝的藝人在裁制服裝時，都要把服裝試縫后套在人體模型上進行試樣、觀察、觀看動態效果。
中國傳統服裝的代表旗袍流行的美學解讀
無論是在國內還是國外，學術界抑或設計界，旗袍在很多人看來屬中國傳統服裝的當然代表，甚至已經成為中國服裝傳統的代名詞。但是，站在21世紀的高處回首中國悠久的服裝歷史，旗袍真就那么傳統嗎？從某種意義上說,旗袍從流行之初就注定了它是拖著西化影子的中華國粹。深入考察旗袍流行的起源，不但有助于澄清中國的服裝及設計史實，亦為中國現代服裝設計如何將民族傳統與國際流行交融提供一個生動的范例。
旗袍風尚是中國服裝傳統的西化變異。它起始于1925年上海的女學生群體，1927年后風行全國。早期旗袍的式樣融合了旗袍馬甲和文明新裝的特點，同時又結合了西式裙裝的配伍形式，構成了既有西方流行的影子而不同于中國傳統袍服、又具有鮮明的中國特色和時代象征的新的時尚流行和服裝審美，并被現代人視為20世紀中國衣著傳統的代表和中西交融的設計典范。鑒于旗袍風尚與以往袍服的區別，可將“旗袍”作為20世紀20年代以后的全部具備或部分突出如右衽開襟、立領、盤紐、擺側開衩等局部特征的一件制女裝的專門指稱，而將此前旗裝中的袍稱作“旗裝袍”。同時，境外研究以及英文翻譯對旗袍的表述多種多樣，如“MandarinDress”、“Ch""ipau”以及“Cheongsam”等。
服裝歷史
服裝的創始大約經歷了三個階段：第一個階段是人的裸體階段。即距今約300萬年至40萬年的舊石器時代早期，在這期間，地球上經歷了三次冰河期，猿人靠自身的體毛抵御寒冷，裸態生活了200多萬年。這一階段雖然沒有任何關于衣物的現象出現，但卻是服裝發展過程中不可分割的一個部分；第二個階段是原始衣物階段，大約在40萬年以前，地球上就出現了早期“智人”，他們使用石器進行勞動謀生。約在10萬年前出現了屬于現代人種的早期“智人”，也稱為“舊人”，會制造基本的衣著和式樣進步的簡單工具。開始出現了飾物以裝飾身體，這是服裝發展過程中一個必不可少的環節，在距今4萬年至1.5萬年前的舊石器時代晚期，原始衣物已相當發展；第三個階段是纖維織物階段。在第四紀冰期結束之后，“新人”隨著自然環境的不斷變化，從依靠狩獵、采集的生活，進入到定居的農耕生活時代。在新石器時代已出現了纖維的制造（生產）與使用，從此揭開了人類纖維衣料的歷史序幕，開始了真正意義上的服裝發展歷程。
1854年在瑞士湖底發現了距今約1萬年前的亞麻殘片，這是世界上發現的最古老的亞麻織物，在南土耳其發現了距今8千年前的毛織物殘片，其經緯密度與今天的粗紡毛織物相同，說明了當時的紡織技術已相當發達。我國也在五、六千年前的仰韶文化時期的遺址中，出土了許多與服飾相關的紡輪、骨針、骨笄，紡墜等實物，還有不少紡織物殘留痕跡。這些充分說明了人類在進入舊石器時代的農耕生活后，人類就開始穿用毛皮等制成的衣物，可以說，從40萬年前的舊石器時代衣服就誕生了，從此開始了服裝史的譜寫。
世界著名的服裝設計師
1.在創造中尋找華貴的感覺： 尼娜?瑞西 Nina Ricci?2.風格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩?蘭紋（JEAN LANVIN）?3.迷你裙之王：瑪莉官Mary Quant?4.渡邊淳彌 Junya Watanabe?5.另類設計師 -川久保玲6.傳統與現代之紳士典范：保羅?史密斯PAUL SMITH?7.色彩大師：伊夫?圣羅蘭 Yves SaintLaurent?8.世界時裝日本浪潮的新掌門人： 山本耀司 Yohji Yamamoto?9.東京國際時裝之父：三宅一生 Issey Miyake?10.執著于優雅品位的設計師：于貝爾?德?紀梵希 Hubert de Givenchy?11.在市場與優雅間創造完美平衡：喬治?阿瑪尼 Giorgio Armani?12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師：加布里埃?夏奈爾 Gabrelle Chanel?13.具有大眾親和力的品牌設計師：唐娜?卡倫 Donna Karan?14.追求極度完美的設計師：賈尼?范思哲 Gianni Versace?15.在現實和幻想間徘徊的設計師：克利斯汀?拉夸 Christian Lacroix?16.最先重視女性造型線條的設計師： 克里斯汀?迪奧 Christian Dior?17.紐約第七大道的王子：卡文?克萊 Calvin Klein?18.成功演繹童話色彩的設計師：本哈德?威荷姆 Bernhard Willhelm?19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師：安娜?蘇 Anna Sui?20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀：亞歷山大?麥克奎恩 Alexander MacQueen?21.吹毛求疵盡善盡美的設計師：瓦倫蒂諾?加拉瓦尼 Valentino Garavani?22.時裝界最不安分的老太太： 維維安?威斯特伍德 Vivienne Westwood?23.力挽狂瀾的設計高手：湯姆?福特 Tom Ford?24.針織女王、摩登女性的典范：索尼亞?里基爾 Sonia Rykiel?25.異軍突起的澳洲設計師典范： 瑞奇?泰勒 Richard Tyler?26.全美十大設計師之一：拉夫?勞倫Ralph Lauren?27.50年來服裝界成功的典范：皮爾?卡丹 PierreCardin?28.獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師：馬克?雅各布斯 Marc Jacobs?29.色彩魔術師： 高田賢三 Kenzo Takada?30.世界時裝界的凱撒大帝：卡爾?拉格菲爾德 Karl Lagerfeld?31.時裝界的壞孩子：讓?保羅?戈爾蒂埃 Jean Paul Gaultier?32.杜嘉班納 Dolce & Gabbana ：杜梅尼科· 多爾奇(Domenico Dolce) 和斯蒂芬諾·嘉班納(Stefano Gabbana)。33.凡中有偉大創意的設計師： 約翰?加利亞諾 John Galliano
知名的服裝設計學校
法國
萊佛士國際設計學院 Esmod International?巴黎(Paris)IFM：Insitut Fancais de la Mode 巴黎(Paris)巴黎時裝業公會學校：Les Ecoles de la Chambre Syndicale De la Couture Parisienne巴黎時裝學校：Paris Fashion School 巴黎?(Paris)
意大利
時尚學院：Polimoda? 佛羅倫薩(Florence)
英國
倫敦圣馬丁藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art & Design）?倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）?
美國
舊金山藝術大學（Academy of Art University）?流行技術學院（Fashion Institute of Technology）帕森設計學院（Parsons School of Design）?設計與推銷時尚學院（The Fashion Institute of Design & Merchandising）
服裝設計大學排名篇2
在生命過程中，我們會向往某種生活，會崇拜某個人。而那些對時尚充滿激情的人們，曾經、現在
和將來心上大概都放著某座象牙塔。因為那些充滿天才和傳奇的時尚學府，是很多人夢開始的地方。
下面是全球排名前50的服裝專業院校排名：
歐洲
1 安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts) : 1663年建立，是歐洲最早的建立的藝術院校之一。
2 倫敦時裝學院（London College of Fashion） ：為時尚產業做出很大貢獻，著名華裔鞋履設計師
JIMMY CHOO的母校。
3 中央圣馬丁（Central Saint Martins） ：在這里，再出格的創意都是被鼓勵的。
4 皇家藝術學院（Royal College of Art） ：1896年正式建立時裝分支。
5 維也納應用藝術大學（University of Applied Arts） ：維也納第一所應用藝術院校，注重創造，實踐與觀
念的結合。
6 阿姆斯特丹時裝學院（Amsterdam Fashion lnstitiute） ：鼓勵和培養學生獨立而有判斷力的思考。
7 阿納姆藝術學校（Academy of Fine Arts Arnhem） ：堅持設計就是硬道理。
8 意大利科菲亞國際時裝學院（Koefia） ：意大利第一所時裝領域的專業院校。
9 巴黎時裝業公會學校（ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE） ：掌握時裝店命運的決策者，成就設計師
的家園。
10 法國高級時裝學院（Esmod） ：皇后御用縫紉師，法國時裝大師阿列克斯·拉維涅于1841年創立的世界
上第一所時裝學院。
11 馬蘭歐尼學院（lstituto Marangoni） ：將時尚潮流國際話。
美洲
12 帕森斯設計學院（Parsons School of Design） ：全美第一所時尚學校。
13 紐約時裝技術學院（Fashion lnstitute of Technology） ：專業劃分鮮明，有許多特色專業在美國國內
乃至世界處于領先地位。
14 舊金山藝術大學（Academy of Art University） ：1929年，由藝術家Richard S. Stephens 為藝術家而
建立的專業藝術院校。
15 奧蒂斯藝術與設計學院（Otis College of Art and Design） ：支持發展學生興趣，實踐中造就藝術家。
16 時尚設計商業學院（Fashion lnstitute of Design and Merchandising） ：1969年，由兩間教室發展壯大
成四個校區，7500名在校生和4000名畢業生的設計院校。
17 紐約利姆時裝管理學院（Lim College） ：從商業機構到學院的轉變，使其在時尚管理方面更具專業性。
18 辛辛那提大學（University of Cincinnati） ：注重學生個性發展，同時引導學生掌握知識與實際經驗的
平衡。
19 普瑞特藝術學院（Pratt lnstitute） ：挖掘學生潛力，以培養出專業領域的領導者為目標的百年老校。
20 芝加哥藝術學院（School of the Art lnstitute of Chicago）：美國最老的藝術設計院校之一，同時擁有
美國最大的校園博物館。
21 瑞爾森大學（Ryerson University） ：其中的時裝學院是加拿大時尚產業的主宰者。
22 麻省設計學院（Massachusetts College of Art）：1873年為有天賦的人敞開大門，也為杰出的人指引
成功的道路。
23 肯特州立大學（Kent State University） ：其中的時裝學院是美國服裝設計師協會（Council of
Fashion Designers of America）的成員，致力于培養有前瞻性的服裝人才。
24 喬治布朗學院（George Brown College） ：雖是一個社區學院，但其中的時裝學校多方面，全方位
裝備的滿足了設計基礎人才的培養。
25 哥倫布藝術與設計學院（COLUMBUS COLLEGE OF ART AND DESIGN） ：1879年建立，目的為了培
養專業領域具有創造力的領導者。
亞洲
26 東京時尚學校 （Mode Gakuen）：讓學生在工作中學習，學習中發展。
27 日本文化學園 （Bunka Fashion College）：日本眾多有國際影響力的設計師均從這里畢業。
28 武漢紡織大學服裝學院：成立于1987年（前身為武漢紡織工學院服裝系）。其中服裝藝術設計是湖北
省重點學科，也是該校第一個湖北省品牌專業。
29 浙江理工大學服裝學院：辦學特色鮮明、社會影響廣泛、是中國最早開辦服裝教育學的學校之一。
30 北京服裝學院服裝藝術與工程學院：原名為服裝系，始建于1987年，“創意融合技術，設計傳承文
化”是其教學理念。
31 清華大學美術學院：1982年開始招收服裝設計本科生，國內許多院校的服裝設計系老師都畢業于此。
32 東華大學服裝學院：全國最早建立服裝類學科的高等院校之一，注重創造力培養，堅持設計教育國際
化是其教學理念。
33 大連工業大學服裝學院：成立于1985年，重視學生的創新設計與實踐能力的培養。
34 四川美術學院設計藝術學院：該院的油畫系因培養了一批有影響力的藝術家而聞名，服裝設計系的成
長也得益于良好的藝術氛圍。
35 蘇州大學藝術學院：藝術學院的前身是創建于1960年的蘇州絲綢工學院工藝美術系，培養了第一代服
裝設計碩士研究生，本科生和服裝表演大專生，填補了服裝教育的空白。
36 東北電力學院藝術學院：依托綜合類大學的背景，迅速崛起的藝術學院。
37 西安工程大學藝術工程學院：2000年經陜西省教育廳批準成立的以藝術設計學科群和鮮明的專業特色
為優勢的二級學院。
38 湖北美術學院：華中地區唯一一所專門高等美術學府，前身是創辦于1920年的“私立武昌藝術專科學校”。
39 中國美術學院：為中國第一所綜合性的國立高等藝術學府，源直屬中華民國大學院（教育部），現為國
家文化部與浙江省共建。
40 天津工業大學藝術與服裝學院：不斷研究新理論、新科學、新方向、加強藝術與科學技術的綜合、理論
與實踐的結合。
41 魯迅美術學院：前身是1938年建立于延安的魯迅藝術學院，由毛澤東、周恩來等老一代領導人親自倡導
建立。
42 浙江科技學院服裝學院：以培養具有國際化背景的高層次應用型人才為目標。
43 深圳大學藝術與設計學院：1997年由原設計系與師范學院藝術系合并成立藝術學院，2002年更名為藝術
與設計學院。2006年改名為藝術設計學院。
44 中原工學院服裝學院：于1986年開始招收服裝專業學生，是全國最早開辦服裝類專業的高等院校之一。
45 江漢大學藝術學院：坐落在武漢經濟技術開發區三角湖畔，三面環湖風景秀麗。
46 國家時尚技術學院（National lnstitute of Fashion Technology） ：成立于1986年，隸屬于印度紡織部的
時裝學院。
其它
47 FBI 時尚學院（FBI Fashion College）：學子通往時尚產業的紐帶。
48 以色列申卡爾設計與工程學院（Shenkar College of Engineering and Design）：1970年在敘利亞建立，
學校特色是將藝術設計與工程相結合，使其排在世界藝術院校前列。
49 墨爾本藝術學校（Melbourne Shool of Fashion）：年輕的時裝院校，專業覆蓋廣泛。
50 墨爾本皇家理工學院（Royal Melbourne lnstitute of Technology）：其中的服裝與紡織學校在提供兩年
的基本課程培訓以外，更強調設計作品的創新。
服裝設計大學排名篇3
2019-2020全國服裝設計專業大學排名
2019-2020全國服裝設計專業大學排名情況怎樣以及哪些大學比較好是廣大考生以及家長朋友們十分關心的問題，目前教育部門并沒有發布權威的服裝設計專業大學排名，但是公布了紡織科學與工程學科學校排名情況，而服裝設計是紡織類的下屬專業，供大家參考：
全國第四輪紡織科學與工程學科評估結果
以下數據來源于教育部學位與研究生教育發展中心，共有11所開設紡織科學與工程學科的大學排名情況，比較好的學校有天津工業大學、東華大學、蘇州大學、江南大學、浙江理工大學，以下是具體榜單。
序號
學校代碼
學校名稱
評選結果
1
10058
天津工業大學
A+
2
10255
東華大學
A+
3
10285
蘇州大學
B+
4
10295
江南大學
B
5
10338
浙江理工大學
B
6
10495
武漢紡織大學
B-
7
10709
西安工程大學
C+
8
11065
青島大學
C+
9
10152
大連工業大學
C
10
10465
中原工學院
C
11
10610
四川大學
C-
服裝設計專業相關介紹
本專業要求自學者學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面的基本訓練，成為具有服裝設計、生產管理和營銷等方面專業技能的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。
專業核心課程與主要實踐環節：服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪、服裝專業英語、時裝畫技法、時裝畫基礎、服裝配色與圖案設計、專業實訓等，以及各校的主要特色課程和實踐環節。
國內服裝設計專業哪些大學最好一般上大學人們選擇的是名氣大，綜合實力強的院校，比如985/211工程大學，但是對于美術生來說，去一所綜合實力強的院校，不如去一所美術專業強的院校，今天就給大家分享一下我國服裝設計專業最強的十大院校。
“衣食住行”與人們的生活息息相關，服裝設計專業隨著人們生活水平的提高只能更流行不會被淘汰，現在是一個追求個性的年代，引領時尚潮流需要更多的服裝設計師人才，當然，需要的是人才，而不是人，所以想學服裝設計，畢業想從事服裝設計相關的學生最好還是去一所專業實力強的學校。
一：東華大學
東華大學名字聽著與美術無關，其實該校原名中國紡織大學，是紡織、服裝行業的第一高校，帶中國兩字的大學其實力都不會差。
東華大學位于上海市，所以上海考生只需參加上海市美術類專業統考即可，外省考生則要參加該校組織的校考：考試內容是素描、色彩、基礎設計，因為是服裝類專業頂尖院校，所以東華大學的基礎設計考試也是比較嚴格的。
二：北京服裝學院
原名北京紡織工學院，是我國第一所服裝高校，原名北京紡織工學院。2016年，北京服裝學院曾被英國《時裝商業評論》評為中國最好的時尚高校。
雖然僅僅是一個二本院校（文化生二本），但在服裝設計這一行業中，北服的就業率是全國院校中最高的，該校也是通過該校校考成績錄取。
三：清華大學美術學院
清華大學美術學院的前身是中央工藝美術學院，是我國的設計第一高校，也是校考院校，考試內容和錄取原則都以設計學的招生原則為準，。2018年錄取分數北京212.75、其他省202.57。
四：中國美術學院
國美實力就不用我多說了，是我國三大頂尖美術院校中招生人數最多和報考人數最多的美術類高校，去年考生7.8萬，錄取率僅2%，17年教育部教學評估中，美術學，設計學獲得A+，取得美術類院校中名列第一的好成績。
國美也必須要參加校考才有機會。
五：浙江理工大學
別看名字是一所理工科院校，曾經用過浙江絲綢工學院的校名，該校服裝學院是浙江理工大學中最具鮮明特色和廣泛社會影響的學院，是我國最早開辦的服裝高等教育機構，1982年創辦服裝設計專業， 1999年更名為服裝與藝術設計學院。
杭州女裝產業60%的服裝品牌由學院畢業生創辦或擔任設計總監、技術總監。中國高等時裝院校專業影響力指數（FEI)--中國服裝設計師協會的排名，該校是全國第二。服裝設計專業實力是實打實的強。
該校的服裝設計專業也是需要參加校考才可以。
六：江南大學
江南大學設計學院是中國現代設計教育的主要發源地，江南大學的紡織科學與工程排名全國第五，服裝設計專業實力也是不錯的，想報考也需要參加校考。
七：蘇州大學
蘇州大學設計學科是由1960年的蘇州絲綢工學院絲綢美術設計專業合并建立而成，服裝設計專業也很強，需要參加校考，根據歷年分數線，文化課只要本一線的80%大約440分就有錄取該校的可能。
八：天津工業大學
天津工業大學，原名“河北紡織工學院，紡織科學是國家四次評為a級的一門非常好的學科，也需要參加校考。
文章僅供參考，服裝設計專業不錯的院校還有不少，9大美院的其他幾所也是不錯的。
九：大連工業大學
大連工業大學服裝學院成立于1985年，迄今已有二十余年的辦學歷史，是國內最早開設服裝設計專業的高等院校之一，學院先后八次獲得中國服裝教育最高獎項——育人獎，是國內獲此榮譽最多的院校。也需要校考。
還有一些服裝設計不錯的院校我們就不多說了，想去這9所院校，今年沒有參加校考的是基本沒有希望了，如果你喜歡服裝設計，可以在明年參加校考報名。
服裝設計大學排名篇4
一：東華大學
東華大學名字聽著與美術無關，其實該校原名中國紡織大學，是紡織、服裝行業的第一高校，帶中國兩字的大學其實力都不會差。
東華大學位于上海市，所以上海考生只需參加上海市美術類專業統考即可，外省考生則要參加該校組織的校考：考試內容是素描、色彩、基礎設計，因為是服裝類專業頂尖院校，所以東華大學的基礎設計考試也是比較嚴格的。
二：北京服裝學院
原名北京紡織工學院，是我國第一所服裝高校，原名北京紡織工學院。2016年，北京服裝學院曾被英國《時裝商業評論》評為中國最好的時尚高校。
雖然僅僅是一個二本院校(文化生二本)，但在服裝設計這一行業中，北服的就業率是全國院校中最高的，該校也是通過該校校考成績錄取。
三：清華大學美術學院
清華大學美術學院的前身是中央工藝美術學院，是我國的設計第一高校，也是校考院校，考試內容和錄取原則都以設計學的招生原則為準，。2018年錄取分數北京212.75、其他省202.57。
四：中國美術學院
國美實力就不用我多說了，是我國三大頂尖美術院校中招生人數最多和報考人數最多的美術類高校，去年考生7.8萬，錄取率僅2%，17年教育部教學評估中，美術學，設計學獲得A+，取得美術類院校中名列第一的好成績。
國美也必須要參加校考才有機會。
五：浙江理工大學
別看名字是一所理工科院校，曾經用過浙江絲綢工學院的校名，該校服裝學院是浙江理工大學中最具鮮明特色和廣泛社會影響的學院，是我國最早開辦的服裝高等教育機構，1982年創辦服裝設計專業， 1999年更名為服裝與藝術設計學院。
杭州女裝產業60%的服裝品牌由學院畢業生創辦或擔任設計總監、技術總監。中國高等時裝院校專業影響力指數(FEI)--中國服裝設計師協會的排名，該校是全國第二。服裝設計專業實力是實打實的強。
該校的服裝設計專業也是需要參加校考才可以。
六：江南大學
江南大學設計學院是中國現代設計教育的主要發源地，江南大學的紡織科學與工程排名全國第五，服裝設計專業實力也是不錯的，想報考也需要參加校考。
七：蘇州大學
蘇州大學設計學科是由1960年的蘇州絲綢工學院絲綢美術設計專業合并建立而成，服裝設計專業也很強，需要參加校考，根據歷年分數線，文化課只要本一線的80%大約440分就有錄取該校的可能。
八：天津工業大學
天津工業大學，原名“河北紡織工學院，紡織科學是國家四次評為a級的一門非常好的學科，也需要參加校考。
文章僅供參考，服裝設計專業不錯的院校還有不少，9大美院的其他幾所也是不錯的。
九：大連工業大學
大連工業大學服裝學院成立于1985年，迄今已有二十余年的辦學歷史，是國內最早開設服裝設計專業的高等院校之一，學院先后八次獲得中國服裝教育最高獎項——育人獎，是國內獲此榮譽最多的院校。也需要校考。
