電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種視覺藝術，用于模擬通過錄制或編程的， 以下是為大家整理的關于情書2電影5篇 , 供大家參考選擇。
情書2電影5篇
第1篇: 情書2電影
電影《情書》觀后感----你好嗎？ 我很好 "你好嗎？我很好。"這句穿越時空的問話，超越了本身賦予它的意義，直接追問到了生命本身。這句話是本部電影所表達的主旨，也是其精華所在。 《情書》有著傳統的日本式的悲哀美，有著對于獨立詩性的追求。在這個已知的世界尋找另一個自己是自古以來的一種來源于靈魂深處的追尋，而這部電影正是敏銳的抓住了這種鏡像的自識。從而用影片這種特殊的形式載體，委婉的，敏感的，細致地傳達對于生命本身的追問。 就像本尼迪克特所書《菊與刀》中對于日本文化有著這樣的理解：宿命、極端、傳統、忠、自傲中隱藏著自卑，這些奠定了日本電影的基調。而《情書》的特別之處它著重表現那種傳統的悲哀既是美的日本式美學觀念。整部電影總體格局較為灰暗，但不失色彩。沒有極力的表現對于死者的緬懷和傷感，而是傳達一種對于生命的關懷和鼓勵。 除了在內涵與主旨不平凡之外，它的拍攝手法，也很有看點。渡邊博子和女藤井樹雖然是同一個面孔，但電影賦予了她們不同色身份，不同的經歷，不同的情感，因而表現出來形象氣質也各不相同。渡邊博子因為久久不能忘懷死去的戀人，固執地尋找有關他的成長記憶。因而她的鏡頭一直是灰暗的，從一開始就蒙上了悲哀的色彩。與女藤井樹充滿活力與暖色調的情感對比，悲哀之處更顯深刻。(w w w . f w s i r . c o m)整個故事就奠定了這樣的基調，壓抑，悲哀，卻無處發泄。直到渡邊博子在雪地里的那無力的發泄，追問生命本身的對話，才揭示電影深藏于悲傷后面的陽光和對于生命的感激與鼓勵，也給了觀眾一個發泄內心愁苦，傷感的機會。 生命終結于自然，就仿佛終結于永恒，而此時將悲哀視為美，無疑是最好的安慰。探討生存與死亡也許并不是這部影片的主旋律，但青春并不是僅僅以單線鋪成的成長經歷，它更多承載著我們對于生命最樸質的感知，也即是對于永恒之愛的渴望。 年少時的愛，清澈得不沾染絲毫欲望，純潔如雪，深遠若天際。如果不去深究，或許我們永遠不會如此清晰的知道，自己在別人心中，究竟曾是怎樣的位置。能夠記憶的，或許只有窗前那恍惚的身影，靜默的臉頰，或許只有那些點點滴滴的荒唐片斷，以及百折千回的細密情懷。寂靜而坦然地走向離別，就好像藤井樹騎著單車消失在小樽的街道，沒有背負絲毫的哀痛。時間深處的心意也只有經過時間的蕩滌，才能夠如此雋永悠長。 博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫厘。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，或許是這段故事永遠無法抹去的悲傷特質。 你好嗎？ 我很好。
第2篇: 情書2電影
一
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的dvd，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
接下來是一個場景的對比。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。
綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性阿樹的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往
急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
《情書》影評.txt
à 可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。
《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。“尋找世界上的另一個我”是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對于生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。
“你好么？”“我很好”
這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。
豆瓣和時光上的影評各有千秋，豆瓣更加純潔，深刻，感性一些，而時光則是華美，有種光與影的交錯的美感，那排版，設計，顏色，背景，圖片都相當地精美，還有細細地評說。對于我這個年紀，這個經歷不多，感情不深，認識不深刻，思想不深沉的人來說，時光上的影評會好看好理解很多。我喜歡的影評首先是可以從劇情，人物，故事，場景，鏡頭，剪切，哲學，音樂，歷史，以及導演的審美觀等方面綜合地詳細地分析一部影片，然后再寫點自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，這種影評是我這個年紀所喜歡的，因為要喜歡一部電影，起碼你得看得懂這部電影，理解這部電影。豆瓣上的影評大都是個人單純的感受，寫得純潔而深刻，但如果你不能理解電影，你就難以達到共鳴。
劇情來到破舊斑駁的女藤井樹的家，木頭的房子，屋子里煮著藥，有煙有霧的灰蒙蒙，女藤井樹又帶著口罩病懨懨的，頭發蓬松凌亂，給人一種很老舊，腐化的感覺，整個色調雖然還淡淡的陽光，但從小缺乏安全感的我害怕這種場景，我害怕得病，虛弱和沒力，但我并不害怕殘酷和黑色的深沉，那只會讓我壓抑。
一家人共同聊著莫名其妙的信，花了很多時間和心思，阿樹還竟然因此煩躁得睡不著起來回信，真是瑣碎到了極點。
啊樹（女）的爺爺給我印象并不太好，從一開始在地里蹲著耕種的姿態到跑來開門的神態，矮小的身子，一把眼鏡，日本式的胡子，還有那個仿佛是無時無刻的極其難看的馬步，一切都透露著猥瑣的神情，讓我想到淫蕩的龜仙人，想到那個惡心的日本av，想到日本國民性的不好的一面，沖動，極端，動作夸張得幼稚和小氣。當然，這是我的一廂情愿的感覺，并不能代表什么，我還很寧愿這是錯誤的，我也不希望日本人這樣，更不希望自己看到這樣的場景和情況。
藤井樹（女）在回憶兩人的初中生活時說很困擾，剛開始我覺得有點夸張，除了第一次點名有點沖突之外，值日也沒什么的，其他的也沒有什么，不過那些孩子們的“藤井樹方程式”的說法倒是很可愛和搞笑。
到這里突然想到日本情節這個詞，林夕有日本情節，寫《富士山下》《再見二丁目》，而且看著日劇來寫歌詞；痞子蔡有日本情節，《雨衣》里面把日本女孩癡情和柔情發揮到極致；郭敬明有日本情節，《幻城》幾乎就是仿照著日本漫畫的情節和人物性格來寫的。臺灣更加有很深的日本情節，房子的設計，街道，學校，以及少男少女的情節，娛樂圈的流行，很多的很多都深受日本的影響。
在藤井樹（女）的初中生活，似乎很多電視劇都是這樣。女的安靜勤奮，學習成績好，是老師心目中的乖乖女，而美少男則安靜到冷酷，基本不說話，不喜歡學習，學習成績也很差，然后兩個人之間就有點火花。
兩個藤井樹在圖書館中相處上了，這可能是導演心中一直存在的夢想吧。在如此古香古色的圖書館中，被琳瑯滿目的圖書包圍著，仿佛空氣中都充滿了等待你去理解的精神和靈魂，在如此溫馨安全的環境下，無疑對感情的產生和發展都有非常好的促進作用。巖井俊二是喜歡書的，也是一個文藝作家，聽說他拍電影之間總喜歡把心中的想法寫成小說，然后再改編成劇本。但巖井俊二的文學色彩比起哈韓國的李滄東來又要差得遠了。小說就是說故事的，而且情節跌宕起伏，引人入勝，但是巖井俊二無疑是一個不怎么會講故事的一個人。他的電影故事總是很短很小，而且賦予了太多的哲理和寓意，讓人看得很壓抑。如《煙花》混亂青春，兩個男孩和一個女孩的約會，但兩段故事都稍顯奇怪和短小；《夢旅人》則三個精神病人行走在都市的圍墻上，一直走，一路雖然有風景，但并沒有太多的人物交流和情節；《愛的捆綁》則更是沒有故事，來來回回地用毛線，各種各樣的繩子和物品，以及各種各樣的捆綁手法表達寓意；《燕尾蝶》稍微有點劇情，但色調灰暗，場景是社會底層和廢品回收站，垃圾場，真是壓抑，只有沉著帥氣，仿佛一切都胸有成竹，淡然從容的狼朗稍微給人安慰。
《四月物語》也有點劇情，講一個高中女孩暗戀學長，為了愛情努力考上學長的大學的故事，情節略顯老套和拖沓，畫面在故意的營造中很安靜華美，但是我卻感覺不到這是青春的顏色，這樣還不如《假如愛有天意》；《關于莉莉周的一切》說的是殘酷青春，殘酷郁悶到連劇情都沒看懂，真的不知道誰的青春有這種變態的殘酷，《陽光燦爛的日子》沒有，《枯嶺街少年殺人事件》也沒有；《花與愛麗絲》故事到挺清晰，但是卻莫名其妙而且令人難以信服，具體也不知道導演想表達什么主題。中國的影迷說巖井俊二是中國王家衛，我倒覺得他是韓國金基德，雖然金基德出道比他完，但是我是先接觸金基德的。但人家金基德每部電影主題都非常鮮明和明確，而且畫面還清晰，至少讓人看得懂劇情。
巖井俊二喜歡看書，《情書》中藤井樹（男）手里捧著一本書，藤井樹（女）的家一屋子都是書，她還是市立圖書館的圖書管理員；《夢旅人》黃毛捧著一本書；《愛的捆綁》男主角一屋子都是書，職業是寫書；《四月物語》的男主角是書店的工作人員，女主角也喜歡看書；《花與愛麗絲》的男主角連上學的路上都在看書。巖井俊二還喜歡鋼琴，每部電影的配樂都是大段大段的如水的鋼琴，有時甚至有喧賓奪主的味道，一部電影看下來，電影沒看懂也沒記住，腦中卻總是環繞著那如水流般流暢連續的鋼琴曲，但并不一定就很美，至少，我沒感覺出很美的鋼琴曲來。
溫馨的圖書館中，安靜勤奮的女孩在埋頭工作，勞累之余偶然抬頭望去，一個美麗安靜的少年倚靠著窗，雙手捧著書，神情安靜投入，夢幻般的陽光照進來，輕輕的風舞動著雪白色的窗簾，美得就像是一副定格的畫。風輕輕地吹動著女孩的劉海，女孩仿佛看得動情起來，眼神溫柔而安靜，一剎那間，仿佛少年的身影已經深深地印在她單純的少女的心中，仿佛一剎那間那美好的一絲絲情愫就由此偷偷地產生。華麗的大提琴如夢如幻，一個鏡頭還顯示了男孩的缺失，仿佛在預示著什么，仿佛又是再讓人做對比，對比有男孩子存在與否時窗子的區別，仿佛暗示著女孩眼中心中已經存在了這個人，一下子沒有了這個人，仿佛覺得風景就算再美都會顯得孤單，也從這個鏡頭處，音樂自然地變成鋼琴，女孩側過頭望去，窗簾輕輕拂過男孩的臉又落下，她抿了抿嘴角，眼睛因為看得太入神而眨了眨，仿佛要努力將這一刻深深地印在腦海之中，但內心終究還有少女的羞澀，她還是低了頭，安靜寫自己的借書卡。
日本的單車還能自行發電，看來資源匱乏的日本人為了節省真的是想盡了辦法。男孩為了爭取多一點的相處時間，故意慢條斯理地看試卷，還要對答案。
回到兩個人的回憶之中，女藤井樹仿佛被打開了記憶的匣子，人也變得輕松愉快起來。竟然把以前的試卷都翻出來了，看來塵封的記憶對她來說真的是一場難忘的記憶，現在回憶起來真的是歷歷在目。篇三：電影簡介
電影簡介
【感動無數人的9部電影】
1、《戀空》
2、《婚紗》
3、《比悲傷更悲傷的故事》
4、《我腦中的橡皮擦》
5、《屬于你的我的初戀》
6、《夏天協奏曲》
7、《天使之戀》
8、《分手信》
9、《近在咫尺的愛戀》
【10部適合一個人靜靜看的電影】
1、《阿甘正傳》
2、《肖申克的救贖》
3、《觸不到的戀人》
4、《海上鋼琴師》
5、《千與千尋》
6、《雛菊》
7、《花樣年華》
8、《幸福來敲門》
9、《藍莓之夜》
10、《放牛班的春天》
【最費腦力的14部電影】
1、《盜夢空間》
2、《記憶裂痕》
3、《生死停留》
4、《死亡幻覺》
5、《禁閉島》
6、《穆赫蘭道》
7、《蝴蝶效應》
8、《恐怖游輪》
9、《傷城》
10、《盜走達芬奇》
11、《88分鐘》
12、《萬能鑰匙》
13、《決勝21點》
14、《沉默的羔羊》
【15部讓你哭的昏天暗地的電影】
1、《假如愛有天意》
2、《我腦海中的橡皮擦》
3、《情書》
4、《戀空》
5、《等待，只為與你相遇》
6、《我們的幸福時光》
7、《請別相信她》
8、《觸不到的戀人》
9、《菊花香》
10、《剪刀手愛德華》
11、《海上鋼琴師》
12、《戀戀筆記本》
13、《美麗心靈的永恒陽光》
14、《泰坦尼克號》
15、《天使之戀》
【18部經典天才電影】
1、《美麗心靈》
2、《雨人》
3、《波拉克》
4、《暗物質》
5、《天才瑞普利》
6、《貓鼠游戲》
7、《香水》
8、《一級恐懼》
9、《心靈捕手》
10、《莫扎特傳》
11、《證據》
12、《海上鋼琴師》
13、《電鋸驚魂》
14、《沉默的羔羊》
15、《非常嫌疑犯》
16、《尋找弗羅斯特》
17、《想飛的鋼琴少年》
18、《嫌疑犯x的獻身》
【人生必看的10部電影】
1、執著——《阿甘正傳》
2、才華——《東方不敗》
3、人生——《美國往事》
4、愛情——《羅馬假日》
5、勇氣——《勇敢的心》
6、責任——《辛德勒的名單》
7、信念——《肖申克的救贖》
8、童心——《e.t》
9、痛苦——《現代啟示錄》
10、哲思——《第七封印》
【亞洲10大恐怖電影】
1、《咒怨1》，《咒怨2》。
第3篇: 情書2電影
電影《情書》 課件解析
情書導演 編劇： 巖井俊二 演員： 中山美穗 藤井樹/渡邊博子 豐川悅司 秋葉茂 柏原崇 男藤井樹 酒井美紀.少女藤井樹 上映 日期：日本 1995年3月25日 《情書》是巖井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映后立即在日本等各國引起轟動，至今仍然有著簡單純凈的藝術內涵，成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。 其它作品：《燕尾蝶》《關于莉莉周的一切》《夢旅人》《煙花》、《愛的捆綁》 1.唯美含蓄的愛情故事。 影片其實是在講述兩個故事，一個是博子懷念死去的未婚夫藤井樹，又要面對善良的老師的追求，她處于失去愛喝被愛的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫來寄托哀思；另一個故事時講述中學時期的暗戀。通過一場誤會，逐漸揭示了三個人物之間的內在關系，也將男藤井樹對女藤井樹的暗戀呈現出來。這個暗戀是在影片最后才揭示出來的，也就是那封女藤井樹沒有勇氣寄出的信。 由此導演揭示出男藤井樹真愛的是少年女藤井樹。而他對于博子的愛只是一種無法實現的暗戀的寄托。 兩段愛情中，博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。影片以以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，這兩段愛情都沒有由于藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在心里。 是女藤井樹的回憶讓博子終于走出了自我情感的深淵，也是博子讓藤井樹了解到從未深究過的記憶中的自己。彼此照亮卻從未相逢，似乎沒有人為她們遺憾。在影片中兩人已然融為了一體，成為愛與記憶的印象。 主題：愛 記憶與遺忘 孤獨和離喪 2.一人飾演兩個角色的精妙之處。 影片成功的讓一個演員扮演兩個不同的角色，而這兩個角色是結束影片主題的關鍵。通過成年女藤井樹和博子極為相似的長相，來表現中學時期男藤井樹對女藤井樹的暗戀。 3.對歲月的懷念 在精心描繪愛情的同時，巖井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。塵封的愛情和青春在主人公的回憶中逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。 4.對死者的悼念，對死亡的看待。 《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它并沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。 例如：男性藤井樹的遇難、少女藤井樹父親的去逝、成年女藤井樹因患重感冒而險些喪生。影片中將死亡淡化為一種哀思和懷念。 男藤井樹的死亡，片子一開始便是他離世兩周年的悼念會，死亡本應給片子籠上灰暗的色調，但導演卻將他的死處理得十分平和。在他死后，身邊所有人的生活又走上了正常溫馨的軌道。連他的父母都已經從哀傷中走出，唯獨博子卻一直耿耿于懷無法自拔。 少女藤井樹父親的死亡，那一段回憶的鏡頭和而后在冬季結冰的湖面被凍死的蜻蜓，一切的一切都是對死亡沉重的懷念。 尤其是在女藤井樹生病，爺爺背著她在大雪中奔跑，不放棄一分一秒搶救時間的鏡頭敘述，用大量鏡頭來表現女藤井樹的病，則意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。 病的預示。在博子和女藤井樹兩人通信期間，女藤井樹一直患著感冒，直到影片結尾真相大白，通信和回憶終于停止，此時春暖花開，她的感冒也痊愈了。這里的病構成了隱喻蒙太奇：對逝去之人的不斷回憶如同一場病癥，如果你一直深陷在其中那么面對的只有無情的病癥。只有走出這場夢魘，才能重新過上快樂的正常生活。 5．釋懷。 整個電影的內容只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對于同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。 從影片開頭博子對男藤井樹過分的懷念，到后來知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之后的悲傷，再到最后終于走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。影片結尾當博子再一次出現在雪地中淚流滿面地一遍遍呼喊——“你好嗎？我很好。”的時候，她是用盡全力將自己最后一次對戀人的懷念包含進去。是最真誠深情的心意流露。 影片講述了博子心靈軌跡的演變過程。拉康的鏡像學說理論，過分的他戀就是絕對的自戀，所以博子的愛最終是為了完成對自我的自戀。她的意識中無法容忍戀人對自己愛情的不純凈，因而當她慢慢了解到事情真相時心中是無法言說的痛。 6.雪。 影片的開頭定格在日本神戶這一沿海港口，大遠景中白雪皚皚的天地仿佛連成一片，緩緩流動的鋼琴曲中的博子辛苦地呼吸。她獨自躺在雪地上，雙目似閉非閉。隨后的鏡頭中她從雪地中掙扎地站起來，然后深一腳淺一腳的往山下的墓地走去。鏡頭將其縮成一個小灰點，慢慢的在白布上蠕動。正值藤井樹的忌日典禮。博子此時的心情正如這片片白雪一般寒徹，悲涼。 女藤井樹在風雪夜中病危搶救大雪紛飛的場景作為影片的一個線索，雪自始至終地貫穿于整部影片。它落在現實，也落在回憶中。它是一種滿載著隱喻、符號和媒介意義的事物，它承載著心靈，雕琢著情感。雪在影片中暗示兩顆純真羞澀、靦腆的心靈；暗示綿延不絕的思念；暗示稍縱即逝卻有真實無比的時間，又暗示內心深處的每一份至真至純的情感。 7.鏡頭游走在現實和回憶中。 一次又一次的鏡頭剪切，在回憶和現實中為我們交代了兩個同叫藤井樹的青年男女中學時代被隱藏的愛情。這樣的鏡頭穿插，將塵封的記憶層層打開。 違反連續時空連續原則的剪輯---非連貫性剪輯。打破時間的連續性，打破空間的完整性，創造連續時空的假象。 當博子去拜訪女藤井樹時，兩人在路上擦肩而過。博子正打算搭乘飛機離開，在路邊第一次看到了和自己長得一模一樣、但從未謀面得女藤井樹騎自行車從自己身邊經過，她失口叫了一聲“藤井小姐”。這時觀眾看到女藤井樹驀然回首，向著博子的方向觀望。接下來是一連四組不同景別的目光對視，也就是建立在二人空間的溝通，他們處在同一個封閉空間內。但是，接下來女藤井樹的目光卻開始游移，然后一臉茫然地騎車離去，這時我們才知道這一切全是誤解。 到這里導演似乎還覺得意猶未盡，緊接著的鏡頭又做出了相同的處理。接著樹離去的鏡頭的是博子坐的飛機起飛。接下來我們看到女藤井樹在為博子送行的錯覺。但是接下來的鏡頭中再次證實了我們的這種誤解，原來女藤井樹只是在和她的媽媽一起看新公寓。這里是再一次對目光順接原則的玩弄，我們以為前后兩個鏡頭處在同一個空間里，但事實上已經轉移了空間。在這個段落中，導演對空間連續性原則的有意違反并不是為了造成懸念的目的，在這里，兩個命運有著神秘聯系又從未謀面的女孩通過目光的順接建立了某種溝通，她們似乎曾經處在同一個空間，但這事實上卻是誤解，他們依然擦肩而過。導演通過這種方式建立了兩個女孩若即若離的微妙空間關系，從而給觀眾帶去了深深的喟嘆。 8.音樂。 《情書》自始至終流淌著美妙纏綿的鋼琴曲，洋溢著哀而不傷的感情和漫無邊際的思緒。 9.簡單的話語和沉默。 女藤井樹和博子的書信交談。 回憶篇幅中男女藤井樹最后一次會面是女藤井樹父親剛去世后，男藤井樹來找女藤井樹代還一本普魯斯特的《追憶似水年華》。她看著他認真地說出“請你節哀”，在父親去世后第一次會心地露出了笑容。最后的畫面，留給他的是站在雪地中笑臉嫣然的她，留給她的是在自行車上單腳支地羞澀地看了她最后一眼的他。后來她回到學校，得知的卻是他已經轉學的消息。在圖書館她微微踮起腳把那本《追憶似水年華》插入書架中，離開圖書館前轉過身久久望著他曾經立著讀書的窗戶，她知道這一轉身就是對這段感情的永訣了。 影片開頭在男藤井樹三周年祭禮上，大雪紛飛，依舊苦戀著逝去的男藤井樹的博子躺在雪地上，呼吸急促，仰望漫天雪花在天空中祭出的回旋舞。和影片結尾處博子站在鋪滿皚皚白雪的群山面前的呼喚“你好嗎？我很好”作對比和照應。 “你好么？”“我很好” 這已經遠遠超越的問話本身，而成為了對生命的叩問。前一幕代表著博子依然深陷于對逝者的思戀的話，后一幕則代表博子從這段感情陰影中，這糾纏已久的郁結中走了出來。思念的持續與終結僅用這簡單的6個字就詮釋得淋漓盡致。 10.干凈的鏡頭語言。 當女藤井樹回憶起中學時代的男藤井樹時，有一個鏡頭: 一個寧靜的下午，陽光燦爛，穿過透明的玻璃，打在地板上，圖書館內白色窗簾飛舞。昏沉的圖書館里，同為理事的藤井樹在一起值班。男藤井樹似乎什么都不愿意做，只是一言不發地看書，這引起女藤井樹的小小抱怨。當少年藤井樹拿著書站在窗邊時，微風輕輕地撩起白色的紗簾，半掩著他清秀的側臉，秀目似閉非閉。少女藤井樹抬眼望去，少年藤井樹的側影在金色的流光中若隱若現。 導演用干凈唯美的鏡頭語言否映照著男女藤井樹之間的那段懵懂青澀的愛情。男藤井樹的害羞，女藤井樹的木訥，這樣懵懂的畫面讓人不忍打破。
第4篇: 情書2電影
白色溫情
電影《情書》是日本新銳導演巖井俊二的經典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小詩，抒寫了一部極具東方文藝氣質的回憶錄。
影評的主要內容是：少女渡邊博子因為思念兩年前亡故的未婚夫，偶爾獲得一個地址，便抑制不住思念，給他寄去了一封問候信，不料卻有了回音。喜出望外的博子一打聽，回信人跟她長得一模一樣，是位年輕漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，兩個藤井樹還是同班同學。于是這兩位少女開始了頻繁的聯系，從而開啟了另一段愛的塵封往事。
一、酸澀的回憶 意外的收獲
回憶是一件痛并快樂的事情，或是幸福的，或是酸澀的。每個人都有屬于他自己的記憶。《情書》以唯美的鏡頭和真誠的視角，含情脈脈地展現了兩段單純的感情。光陰的深處，我們依舊在那些泛黃的褪色舊照片上看到了少年人曾經執著的心意，感動著那份綿延不絕的暗
戀情愫。
在這部關于回憶的電影里，導演對線索的成功把握，超越了時空界限，再現了曾經發生在兩個少年人身上的故事。女藤井樹在一遍遍的回憶之中，記錄下了她和男藤井樹在中學時代的點點滴滴，這些在當時看來備顯尷尬的瑣碎回憶，加深了女藤井樹對男藤井樹的了解，重新審視了過去的經歷，為自己曾經遺落的寶貴財富找到了心靈的居所。博子在這段回憶當中認清了自己竟然是男友初戀對象的一個替代品。在不懈的認證和傷口的愈合過程中，慢慢剝離了對男友念念不忘的眷戀，在沉痛的緬懷和刻骨的思念里，逐漸擺脫記憶里男藤井樹的影子，勇敢地面對和接受現實生活中的秋葉。當女樹最后看到夾在《追憶逝水年華》中寫有“藤井樹”名字并畫有自己肖像的卡片時，不禁眼淚盈眶，她敲下了描述這段情景的文字，卻終究沒有發出去，因為這個時候她明白，這是完完全全屬于她的記憶了。一個原本想占有更多的回憶，卻通過記憶得到了忘卻的解脫；一個似乎懵懵懂懂早已忘卻，卻在回憶中收獲了最珍貴的記憶。
二、微涼的暗戀 靜謐的溫情
愛情總是電影中永恒不變的主題。暗戀卻又屬于一份最特別的情誼，一種幸福的寂寞情懷。這種微妙的感情如同冬日里灑落的雪花一樣，微涼靜謐，經不起碰觸。
電影中，對白色的凸顯使影片自始至終都彌漫著一種憂傷的情調。影片開場的個別鏡頭里，一大片白茫茫的雪景，幾乎充滿了整個畫面，博子一身青衣的裝扮踩在厚厚的積雪上面，她單薄的身影在黑白分明的強烈對比之下緩慢前行，直至消失于那片巨大的白色世界里。這樣的鏡頭處理和空間畫面的設置，呈現了一種與世隔絕的孤涼氣氛，為縱貫整個影片的情感基調埋下了伏筆。
另外，在電影《情書》里，導演在一些細小的情節設置上來著力刻畫男藤井樹對女藤井樹的這種隱匿于內心的暗戀情誼：男樹故意拿錯女樹的英語考卷，并且用自行車發電照明對考卷、男樹總是出沒于女樹所在的圖書館，并且在圖書卡片上記下女樹的名字、男樹在離別前送給女樹的普魯斯特的《追憶似水年華》，種種愛的舉動，以致連當事人女樹都一直未曾發覺。直到影片的結尾才使女藤井樹了然于心。然而，男樹對女樹的愛戀，就像是一次霧里看花的追尋，年少的純真與羞赧使他一直將這份真愛深深隱埋于心，縱然在借書卡上寫遍戀人的名字，也不過換來身后一個如夢初醒的感慨。
然而，女藤井樹似乎是幸運的，她不曾體驗到那種尋尋覓覓求之不得的愛的痛楚，但是當她明白一切事情的真相之后，留給她的不過是一份對往昔歲月的純真追憶和天人永隔的無盡緬懷。其他的人，如費盡心思追求博子的秋葉，如一廂情愿單戀秋葉的女助手，再如憨憨癡癡百般殷勤的郵差，無一不在暗戀的迷茫中掙扎。
三、痛楚的離逝 溫暖的重生
著名作家村上春樹在《挪威的森林》中寫道，“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。”片中的幾個主要人物，幾乎都經歷了殘酷的離別，但又都在逝去的傷痛中迎來了溫暖的重生。日本人的生死觀在這部影片中再一次得到了印證。
對博子而言，她失去了未婚夫藤井樹，但更令她胸中酸楚的是她曾經以為擁有過的美好情感也隨著謎底的揭開而消逝；但就在藤井樹遇難的雪山上，忘情呼喊的她釋放了心中積蓄的悲痛，繼續微笑著面對新的生活。對男藤井樹而言，生命已經凋零在雪山的征途中，但兩個女孩的書信來往喚醒了他那段塵封的情感，盡管肉體已經消失，但他的情感卻得以昭然，并將永駐在愛人的心中。對于女藤井樹而言，她的體驗則更為豐富。在還沒有得知男樹對自己的感情以前，女樹內心最大的創傷來自父親的去世，所以她寧愿一直被感冒困擾也不愿去醫院就診，那里埋藏著她的噩夢；而男樹對她的暗戀則被她有意無意地埋藏。這時的她遭受的是親人的離去與愛情的未覺，隨著她回憶的加深，病情也逐漸加重，直至她也如父親一樣到了危在旦夕的地步。在生死的邊界體認過死亡的觸碰后，這種相似情境的再度演繹才驅散了籠罩在她身上的父親死去的陰霾，與此同時，那些被她疏忽、掩埋的愛的記憶才破土而出，在心底發芽。
影片的最后，大病初愈的女藤井樹獲得了身體的新生，破除了內心死亡的陰影，更復活了一段至純至真的情感記憶。
第5篇: 情書2電影
篇一：日本電影《情書》觀后感
一
這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。
在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的dvd，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。
對比
對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。
首先就是《情書》里的人物對比。
因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經出現，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。
當然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。
接下來是一個場景的對比。
上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：黑與白，完全的冷色系鏡頭。渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯系在一起的。
而下一個遠景卻完全不同（因為是在室內的關系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關系有些曖昧的秋葉茂。博子已經不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。
這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。
還有一個是劇情上的對比。
雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。
戲劇沖突
一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。
兩人各占據著差不多一半的畫面。左邊，博子因為寫信的人不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉因為博子至今還陷于不切實際的幻想中而惱火。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然并不是說戲劇沖突就不可以有肢體接觸、言語沖撞的場景，只是那樣的話更多的是流于表象，而這樣一種內斂的手法則更具有藝術的張力。
此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發現，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。
而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。
特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現，相較之余，高下立見。前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的中央。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。
另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。
上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。
重復
就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。
下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。
兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。
另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。
還有一個是醫院場景。
與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。
隱喻
其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。
這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。
這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。
人物刻畫
電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。
先來看看那個女性阿樹的叔叔。
這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。
還有位人物也是很有特點。
沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：
邪惡的本質一覽無遺。
下一位其實在片中很早就已經登場：
既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。
電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。
拾遺
片中有個不得不提的承啟段落。
從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。
還有一個現在經常見到的手法。
上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。
另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。
后記
普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。
另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。
應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。
閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。
《情書》影評.txt
à 可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。
誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。
生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。
許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍又一遍不厭其煩地梳理著年少，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。它永恒、它不朽，因為它深植記憶。它可以分享、可以遺忘，卻無法互相替代。無法爭搶，無法偷竊，無法模擬，因而具有天然的神圣性。
《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。“尋找世界上的另一個我”是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對于生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心躍然顯現。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，整個故事都籠罩著死亡的陰影。
死亡不是遺忘，而是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。
情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。
“你好么？”“我很好”
這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。
日本文化素來有著“死亡崇拜”的特殊傳統，在最美的時刻凋零也成為了詠嘆青春的經典手段。但是巖井并沒有選擇傳統日式對于櫻花般剎那芳華的迷戀表達，而是選擇了對于生者的鼓勵和關懷。在這里，男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。渡邊博子在對愛人的懷念和追思中終于下決心把握秋葉的愛情，走出曾經的陰影；對女藤井樹的病危、搶救情節的描寫，更是肯定了生命的延續。似乎與青春有關的所有感情都會無疾而終，在這部電影中，這種無疾而終的方式通過“死亡”來展現，頻添了一種篇二：關于電影《情書》
此情不可待 追憶成永遠
——淺評《情書》
神戶的冬天，大雪紛飛，渡邊博子的內心在前未婚夫藤井樹三周年祭日上再次悲痛，思念時過三年依然揮之不去反而越發濃烈。當她在男藤井樹中學通訊錄中發現其在小樽市讀書時的地址，在無法抑制的情感的促使下，她向天國中的那個地址寄出一封信。這情書載著滿滿的思念與牽掛，只因無法忘卻的故人，只為割舍不下的感情。即使知道彼藤井樹非此藤井樹，渡邊博子愿通過作為中學同學的女藤井樹追憶那個深藏于自己內心前未婚夫。
每一封信，夾雜著太多難以言喻的心情，而回憶越多其實內心也就越悲痛，只是遠在天國的他怎能體會到這種悲痛之深？當渡邊博子微笑讀信，最后也只剩下難言的痛苦，思憶在她身上無情蔓延。事實終須面對，牽掛始終要放下。思念再濃，內心再痛，最后都只剩下在藤井樹遇難山前白茫茫雪地上的那一聲聲吶喊——你好嗎？我很好！所有深藏于心的情感噴涌而出，在那片雪地上，既讓人感到更加寒冷又被渡邊博子對藤井樹深深的愛戀所感染而內心掀起一股暖流，鼻酸淚流是觀眾和這故事的融合。
與渡邊博子和藤井樹間的悲傷相比，渡邊博子和秋葉先生的故事能帶給人們一些溫暖。無論世界如何變化，我只為你守候只為你停留，你的悲痛我愿與你一起分擔，我只要你快樂，這是秋葉先生對渡邊博子矢志不渝的愛。
影片故事中，還有一種愛情即男女藤井樹在中學時期的故事，似乎美好但卻無法觸碰。當故事答案在影片最后揭曉的那一刻，所有的一切都似乎都畫上了句號，沒有后文。
電影中所表達的主流情感，是無法等待的情緣，對于渡邊博子和女藤井樹而言，一切都只是追憶。
《情書》中的愛情故事，扣人心弦，令人回味。巖井俊二先生獨到的表現手法與藝術技巧，演員們的每一個動作表情，把豐富的情感表現得淋漓盡致。這不失為一部值得推薦值得欣賞的佳作。篇三：情書——日本電影經典之作
情書——日本電影經典之作
情書
小時候也做過給兄弟塞情書的蠢事，也碰到過被女生寫情書的尷尬。不過第一次知道這個世界上也有很浪漫的情書，不是在大學的時候才看到的《少年維特的煩惱》。維特的情書其實也相當的幼稚，但是令人感動的是其中的那部分真誠。我在和一位大學的師兄交流的時候，知道了幾個真實而浪漫的故事，讓我印象極深。關于這位師兄，以后也許還會在別的文章中提到他，不過因為他的個人要求，所以我不會提到他的姓名，只是在文中簡稱他是學兄。
不知道從什么時候開始流行起來日劇，我小時候就看了不少，比如山口百惠的《血疑》，還有淺野溫子的《101次求婚》。《情書》是我在畢業以后才看到的，當時是在國內買dvd看的。我算是電影發燒友了，經典名片當然不放過。我的學兄也是如此，居然珍藏了幾套不同版本的《情書》。我以前也看過《情書》，對開頭的印象很深，過了幾年了還是這樣的。于是把這個想法和學兄交流以后，他就很高興的告訴我他在日本發掘到的一些關于這部電影的故事。這些故事是如此之長，以至于我無法編輯到我有限的影評之中，所以只好專門撰寫一篇文章來描寫它們。看著這些故事，有的時候我會回想起來以前的青春浪漫和熱血拼搏，居然能在一部電影里面被容納進去，不得不佩服電影人的精誠和博愛。
《情書》的開頭中川美穗仰著頭是想感覺雪花飄到臉上的感覺，還想看看會不會有雪花飄到眼中。本來是閑暇時候的動作，但是這個情景被導演捕捉到以后專門制作成了開頭，成為了很多影迷難忘的一幕。現在看她的演出，都覺得她居然能把文靜清純的博子和大大咧咧的藤井樹演的就像兩個人，真是令人驚嘆。尤其是影片中的鋼琴曲，非常引人注目，也是中川美穗親手彈奏出來的，自編自彈，曾經一口氣彈奏了十遍，讓導演都記得清清楚楚。
中川美穗在隧道里面看著地下的雪，隨口說這里沒有雪了。導演后來用電腦改掉了她的配音，這樣更配合劇情的需要。
《情書》中的學校確實存在，而且還因為電影出名后得到贊助，新建了一部圖書館。所以在電影末尾出現了六個女孩子在打理圖書室。那位記性超好的教師后來好像當了校長，傳說她能記住至少十年中在學校里面讀過書的任何一個學生的姓名甚至座位號，確實是讓人驚嘆。
影片中出現的賽跑搶道是真事，不過被搶道的男生倒是很鼓勵那個受傷的學生。最后兩個人都到了自己想到的終點。
比較浪漫的是兩個事情。《情書》的主要劇情就是來自于它們。
有一對男女學生，彼此有些意思，但是還是在曖昧階段。大家看出來一些端倪，就故意在選舉中串通好，把他們兩個送進了學校的圖書室。圖書室的圖書基本都是從市內的圖書館倉庫里面拿來的舊書，所以不是很受人歡迎，但是也有不錯的，所以雖然有人來借閱，但是看的人并不多。所以在學校的借閱卡片上，就會有一些是空白。
一開始男生是用女生的名字寫在卡片上，一個是想引起女生的注意，另一個則是害怕出事的話就可以承擔責任，因為通常當事人是不會把自己的名字寫上去的。但是時間長了以后，男生覺得女生好像一直沒發覺，于是就在卡片上寫起了自己的名字。據說在他畢業以后退出圖書室的時候，他印象里面一共是在卡片上寫下了自己的名字多達132次，但是至于他寫下了多少那個女生的名字，他卻沒有印象了。就在寫名字的同時，他有的時候會一時興起，在卡片的背后畫上一些小畫。于是后來的管理員，也是學生們出于好奇，開始四處尋找寫有它們名字的卡片，并且制作了得分表。據說寫有女生姓名的卡片數目超過了男生。
有一天這個女生沒有來上學，引起了他的擔心，于是他去她家探望，才知道她的父親亡故的事情。他主動參加了祭奠，還積極的參加了一些事情，引起了女生家人對他的注意。
于是后來有一天，女生找他去告白。男生就說，其實不是我太驕傲了，我早就向你告白過了，只是你沒有發現而已。女生就很奇怪，想了想，馬上想到那本男生曾經很緊張的交給她的一本書。女生找到那本書以后就用勁的抖一抖，但是沒有看到信件掉下來，于是翻一翻，也沒有看到情書，就問男生，“你是不是把情書拿回去了？”
男生把書拿回到手中，抽出了那張借閱卡片，給女生看背面。那是一張他很用心的用色彩畫好的肖像畫。
女生感動的哭了，但是始終把卡片拿的遠遠的看，不想讓淚水打濕它。據說這個故事在被編輯成劇本的一部分的時候，因為那個男生的繪畫技巧相當的拙劣，所以就在電影里面改用素描來代替原先的彩色圖畫。
傳說那個男生在圖書室看書的時候，女生才慢慢的喜歡上他。因為男生認真專注看書的樣子，把她迷住了。對于很多并不愛慕虛榮的女孩而言，男人專心于一件事物的表情，是很吸引她們的。
還有一個故事，是關于考卷的。
是另外一對男生和女生的故事。不過這兩人重名，就像電影里面一樣。重名的后果就是同學們占到了便宜，撈到了兩節自習課。他們齊心協力的瞞著班主任之外的老師們。結果后來有一次男生被撞了，雖然沒有大礙，但是還是去醫院。不知情的校長來通知的時候被同學們惡作劇的說某某在這里。校長一看果然在。日本的課桌有的時候會寫名字，所以緊張的校長跑去核對情況，同學們開心的得到一次自習的機會。
關于這兩個人的浪漫故事，就是發生在試卷的問題上。因為重名，所以試卷發錯了。女生本來想下課后就去調換過去，但是沒想到男生一下課就溜到了不知道什么地方去玩。唯一想盡可能快的得到試卷的辦法就是在自行車停放處那里等待。結果女生一直等到天黑。男生看到她在等他，就很感動。于是故意拖延時間，想跟她多待一會。據說男生在向女生告白的時候，說的是：“夜晚車上的燈光照著你的側臉，讓我覺得你很美。”這段獨特的告白讓女生的心被徹底的打動。電影中在制造這個場景的時候雖然借到了很多的自行車，但是女演員卻很缺乏，整個劇組就只有三個有臺詞的女演員在其中，所以只好讓一些男生穿上水手服。在片中那些個子稍矮穿著水手服的臨時“女”演員，因為不用露出面孔而模糊過關。不過在體育場里面的鏡頭是真實的，參加演出的也是當地學校的女孩子們。
影片中出現的兩個場景是相當有意思的。一個就是吹玻璃的工廠。據說吹玻璃是一門藝術，漂亮的玻璃瓶往往需要工人很有心思的去制作，才能有較高的水準。這也是這部藝術片的一個魅力所在。
還有一個就是影片中所說的女主角被第一次見面就示愛的時候所在的酒吧。那里的情調確實相當的好，所以被特地借用了一下。
我游歷過不少國家，覺得日本列島上的女孩子最可愛。她們有西方女子的開放和獨立，也有東方女子的堅韌和羞怯。如果說中國和日本的女孩子誰更浪漫一些，我認為日本的女孩子更浪漫。漢族的女孩太怯懦，她們缺乏勇氣去追求屬于自己的愛情，以至于在我們的生活之中，周圍無數的愛情悲劇，都只是當初不敢說出自己內心的真實想法而招致的錯誤。不知道多少人的一生，就是因為自己的一時膽怯，而自顧自的逃避，最終在悔恨中度過殘年。相比之下，看似柔弱的日本女孩，卻往往愿意為了自己的幸福，去大膽的做一次告白。不要以為她們是厚顏無恥之輩，其實不愿承受告白的失敗而猶豫再三甚至默默掉頭離開的也是不乏其人。但是我覺得日本的女孩更有一些女人味，不是因為她們溫柔和貼心，而是因為她們更能細致的去關懷。
有一個對比是很典型的。中國男人出差的時候如果無意中帶回來一件有女人口紅的襯衫，被發現以后一定會被或明或暗的詬病，甚至鬧得滿城風雨。而在日本，有些家庭主婦卻在丈夫的行李包里面放進去一盒避孕套。
雖然也有一些年輕的媳婦不贊成這樣的作法，認為老公不會在外面做對不起她的事情。不過把避孕套放進老公行李的主婦卻說，男人在外面應酬，有的時候是會死要面子活受罪的。比如莎士比亞的《無事生非》里面就提到過，男人是可以為了虛榮而不顧一切的。所以有的時候男人喝高了，為了顯示自己的地位和尊嚴，會故意去一些風月場所。雖然事后會很后悔，但是人前人后卻依然表現的沒事一樣，只是心里會覺得對配偶和自己都感到歉疚。所以事前放一盒避孕套，不僅是為了以防萬一，也是讓他明白自己對他心意：只要適可而止，我都不會在意的。 日本古代著名的大軍閥豐臣秀吉，曾經碰到過這樣的一件事情。就是某地發生了饑荒，他去救災的時候，看到一對夫妻手牽著手，餓死在了家中。大家都非常的感嘆，說夫妻兩人恩愛到如此程度。我看到這一段，就想起來《泰坦尼克》里面那對面對水流而坦然接受死亡的老夫妻。
所以有的時候我看到一些人為了結婚而結婚，尤其是在中國，那種夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛的處境，在現代社會越來越要求獨立和開放的風氣之下，真的是越來越難以經得起一點市場經濟小風浪的考驗。也難怪現在統計機構發布數據稱現在的中國人的離婚率，已經高到了占據結婚人口的近一半左右。雖然日本女孩里面也有陰險惡毒之輩，但是就我的見聞而言，東方女性最為浪漫者，一個是香港人，一個是日本人。中國大陸的浪漫傳說，只限于古代的寥寥幾篇故事而已。
當中川美穗看到那封遲到了近10年的情書而流淚的時候，我能明白她的心情。很多人的一生，平淡的如同白開水一般。吃飯、睡覺、解手、上學、就業、結婚、生子、老邁、等死。一生的最大奮斗，不過是為了自己能多吃點好的，或者找個漂亮的伴侶。一生之中不知真情為何物，和一頭豬有什么分別？豬也不過是求一餐豐盛，伴侶妖嬈，多子多福，它能明白什么是感情嗎？等到了快死的時候才想起來感嘆，或者發瘋，那么這些人還不是和豬一樣？從古到今，中國多少人民，從君主到奴才，從大將到博士，有誰人能脫過這個循環？環顧你的四周，有多少這樣的人？看看你自己，和他們一樣的生活又有多少？豬每天看到同伴，也就發上幾句牢騷。國人看到熟人，是不是也要問一下餓了沒有，或者老婆走沒？女人不過是想多點男人的回頭率，男人不過是想手中多一點炫耀的資本，豬如果不怕被宰掉，又何嘗不喜歡在同伴面前炫耀自己的一身肥膘？中國人的感情生活，就難道是那么的悲催和無聊嗎？所以他們感嘆，但是不敢面對自己的生活。他們都說這部片子好，但是卻不敢說出來好在什么地方，尤其是到了觸及自己心底深處的某些地方的時候，于是就像豬在面臨屠宰的時候可能要發脾氣一樣，嚇唬走別人或者自己沉默不語的逃避開。因為他們太怯懦。不敢去改變自己，更不敢去接受一份真誠的，和現實完全不相關的愛。所以那些不懂得愛或者不敢去懂得愛的人，雖然活著，但是卻如魯迅所言，他們早就死了。
