電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片， 以下是為大家整理的關于情書豆瓣影評6篇 , 供大家參考選擇。
情書豆瓣影評6篇
情書豆瓣影評篇1
立春影評豆瓣
【篇一：《立春》影評】
振翅欲飛的孔雀
————淺析顧長衛影片《立春》
每個人生活在社會之中，都會心存夢想，并為之奮斗，然而在夢想與現實的交集處，總會有著這樣或那樣的無助與失落，有些人拍拍身上的塵土，繼續前行，而有些人則束袖頓足，冷眼等待命運的不公，影片《立春》中，顧長衛就想我們展示了一個振翅欲飛而難上青天的孔雀。
在此不得不道明“孔雀”一詞的來歷，作為第六代導演群中的領頭羊顧導在他的第一部影片《孔雀》中有過這樣的臺詞：“我記得爸爸走的時候，離立春不遠了。”仿佛為下部影片做下了伏筆，與《孔雀》一樣，《立春》全片都融入了導演個人對夢想的理解，如果說《孔雀》的主題是“青春的夢想與幻滅”，那么《立春》就像是《孔雀》的姊妹篇，顧導用最貼近生活的鏡頭給大家呈現了在小城市里追逐夢想的青年們。
《立春》以蔣雯麗扮演的王彩玲追求歌劇夢想為主線，但其中也穿插了各種小人物。他們當中有一心追求王彩玲的周瑜、有令王彩玲心動的藝術青年黃四寶，也有癡迷芭蕾舞的胡金泉、為達目的欺騙了王彩玲的歌劇愛好者高蓓蓓。 在王彩鈴的生活之中，處處可見現實與夢想交合時的不和諧，王彩鈴為追求夢想遠道去北京該戶口，而最終卻仍守在幾米見方的房子中，一心想考美術學院的黃四寶卻最終當上了婚介所的老板，每天在債主的追逐中惶惶度日，舞蹈教師胡金泉為自己的夢想拼搏了16年，但只以受不了城市中群眾的眼神而最終走向牢獄生活，
歌劇愛好者高貝貝靠著欺騙迎來了本不應屬于她的榮譽。
可以毫不夸張的說，影片完全可以采用一種悲劇到幾乎令人絕望的表現手法，從幾個人的羈絆看到生活中的種種無奈與不安，但有趣的是，影片沒有完全展現悲苦，演員們全部說包頭話，搞笑的臺詞不時逗得觀眾大笑。如王彩玲會一根筋地說：“我不想在這個城市發生愛情。”也會一廂情愿地對黃四寶說：“你會永遠愛我嗎？”周瑜更是在大段朗誦普希金詩歌時說：“我朗誦詩歌的時候，在場的考官沒有一個不哭的。”有人曾說看到這部片子時間或會有種帶著眼淚微笑的感覺，人與人的歧路感與道德感在影片中不止一次的展現，例如導演在敘述王彩鈴與被丈夫欺騙后攜款而逃的鄰居交談時的一組正反打鏡頭，明確的暴露了導演對現實生活中人與人在內心上的羈絆與隔閡的理解，王彩鈴曾說：“你并不是真把我當朋友，你只是在心里尋找比你更不幸的人，每一個不幸的人都好像和我同病相憐。”有時人與人之間在內心存在的關系讓顧導深切的暴露在了鏡頭前。
全片不止一次的想觀眾們展現了一組組火車開時的長鏡頭，顧導在這時用火車表現了顧長衛式的象征主義，一列列的車廂中承載了每個人心中的夢想，帶著這些夢想，大家踏上列車走向心中的目的地，而影片中的所有人只是涓涓細流，在潮水般的人群中喘息著。空虛、落寞、不安、惶恐在一個狹小的車廂中毫不隱晦的展現，就好像是王彩鈴與黃四寶在北京與他們生活的小城市鶴陽作對比，片中有一組遙相呼應的鏡頭使我印象深刻，王彩鈴與黃四寶在鶴陽市的小住宅內大談理想，而現實的不得志使兩人陷入了失落，旁邊的房間中傳出鄰居男女做愛時的聲音，而當兩人輾轉到了北京，幾經周折的王彩鈴與黃四寶在尋求夢想未果后雙雙失落的回到了北
京租賃的小房子內，同樣的場景，同樣的心情，同樣的聲音，導演在此刻運用相同的表達手法給觀眾直觀展現了兩人的失落之情，其實，對他們二人來說，在北京與在鶴陽又有什么分別？
影片進行到現在完全是一種悲劇性的表現手法，而導演筆峰一轉，在年三十時王彩鈴母親放鞭炮時的場景讓觀眾們重新看到了希望，家中只有一個癱瘓的丈夫，而過年時王母情愿用聲音打破本應在靜謐的家庭，爆竹聲在紛紛落下的雪花里顯得新生而有活力，王彩鈴仿佛也在鞭炮聲中找回了心中真實的自己。無論人情冷暖，哪怕世態炎涼，只要心懷夢想，時刻都有希望的曙光。影片的最后，導演不惜突兀的要圓王彩鈴的夢想，站在音樂廳中央的王彩鈴終于成功了，我們且不說她的成功是夢想中的還是現實中的，哪怕導演最后只讓她做了一個夢，但在觀眾們的心中，她已經在成功的道路上搖旗吶喊。
導演在講述這部電影片名的時候，說道“立春之時，春天卻未至，天氣依然寒冷，但人們心中已經有了對春天和溫暖的渴望”。追夢尋夢，夢圓夢碎，現實懷揣夢想，夢想照進現實。就像有立春，年年日歷翻至此處，春天的夢早已在每個人心里孕育開來了；也就像人生雖有理想未達，現實會有改變，新的理想亦也一定會再次出現。人人心里有個夢，就永遠不會絕望。
【篇二：《立春》影評】
《立春》影評
夢想，每個人都有，但是最終實現自己夢想的卻只是那么極少數的一部分人，他們實現自己的夢想不僅僅有自己的努力，在殘酷的社會競爭中，一個人的成功的因素中機遇在其中占據著重要的一部分，所以夢想的實現不是單靠自身的努力就能夠實現的，還要有適合的外在環境和機遇。
顧長衛導演的《立春》這部影片就講述了上個世紀九十年代生活在在西北偏遠小鎮的一群想靠自身的努力追求藝術的一群年輕人的故事。他們懷揣著自己的藝術夢，而現實的社會環境卻讓他們處處碰壁......
電影以主人公王彩玲的一段帶有濃濃發言味的話語開始，配著冒著煙的小城上空為背景，就能夠體現出《立春》主角是多么的平凡、普通。接下來是主人公王彩玲的一段高雅的歌劇，但是在一群忙碌著去上班的人們卻幾乎沒有人去欣賞，這就能夠基本表達出搞藝術是需要合適的場合和氛圍的，場合和氛圍不對，你唱的、跳的再好，也很難得到人們的掌聲的意思。
《立春》通過人物的服裝色彩來表現人物心理和地位。電影中包括王彩玲在內的那些追求藝術的年輕人所穿的衣服基本是以灰色調灰貫穿始終電影的始終，和王彩玲的鄰居打扮地花枝招展地形成鮮明的對比，讓我們感覺她是外表及其丑陋的女人，可以說在做女人這方面，王彩玲是及其失敗的。但是正如王彩玲自己所說：“我不丑，我只是有點古怪。”是的，她這有點自欺欺人的說法配上冷色調的穿著，讓我們更加關注王彩玲的精神世界，反襯出王彩玲的內在美。電影中唯一讓我感覺出王彩玲充滿希望的就是她和黃四寶睡覺以后，早上起來，竟然圍上了鮮艷的黃色的圍巾，上課的時候還高興地為學生做示范，表現這時候她愉悅的心情和她也是對愛情有渴望的，讓我們看到她的“春天”，但這又是及其短暫的，在黃四寶的一番羞辱之后，她的生活又再次回歸到了黑暗之中，然而令我們驚訝地是她竟然穿上華麗的衣服，從塔上跳下，從這可以看出，她也是有尊嚴的，而且還比一般人強，只是殘酷地現實不得不讓她再次回歸痛苦的生活之中。
語言也是《立春》的一大特色，帶有濃濃陜北音的方言，為電影增添了一份鄉土氣息，用土方言來和高雅的藝術形成鮮明的對比，更加能夠突出這群年輕人的平凡與普通，甚至有點卑微的地位；而且也能夠表現出追求藝術，追求夢想是不分身份和角色的。土方言和那優雅的聲音由同一個人身上發出，能更加震撼我們的內心和靈魂。
鏡頭回轉，王彩玲回家過年，回家看望已經年邁的父母，當半夜《難忘今宵》的歌聲響起，王彩玲的母親放了鞭炮，新的太陽升起，這也預示著王彩玲追求藝術的人生開始發生變化，從這以后，她不在一味地追求藝術，只顧唱歌，夢想著唱到巴黎歌劇院。她開始發生變化，開始注意自己的形象，后來竟然也去婚介所征婚……這些都告訴我們王彩玲變了，她開始回歸到“正常人”的生活，后來在鄰居婚變后，她不再相信愛情，而是去福利院領養了一個兔唇的小姑娘，起名叫王小凡，這些都能夠看出王彩玲回歸“平凡”了。后來帶回家和父母一起玩耍，這時給她父親的一個特寫鏡頭，老人流下激動淚水。這能夠看出父母無論到了什么時候，都希望子女的未來是美好的、過的幸福。
電影最后，王彩玲呆著閨女在她一直夢想到的北京，坐在天安門廣場上玩耍，王彩玲的“藝術春天”沒有到來，“美好生活的春天”最終到來了。這也是電影要告訴我們的，無論夢想能不能實現，生活總是要繼續的，不能為了夢想而放棄了平凡而又美好的生活。
【篇三：立春影評】
《立春》這部影片講述的是一群生活在偏遠小鎮的年輕人追求藝術的故事，在追求夢想的過程中，產生了一系列波瀾，通過演繹這些追求藝術的青年的故事，向人們展示了理想與現實的強烈對比，探討在藝術天堂里徜徉和在殘酷現實地獄掙扎的青年們應該如何繼續，如何熱愛生活，如何實現夢想，但他們最終都被現實吞噬，從而給人極強的沖擊力和感染力。影片中我印象深的地方是影片的服裝、音樂、構圖、道具、景別。
《立春》的服裝運用非常能凸顯人物心理和地位。全篇王彩玲灰暗土氣的衣服貫穿始終，讓人感到她是一個外表丑陋的人，但是正如她自己所說：“我不丑，我只是有點古怪。”讓人更加關注王的精神世界，反襯出王彩玲的內在美。其中有一個片段，王彩玲去北京合唱團找老師要求加入的時候，老師穿著鮮紅色的裙子，王彩玲一身骯臟丑陋的打扮，體現了王彩玲的卑微，老師的傲慢輕視以及兩位地位的懸殊。還有一處，在演唱《慕春》這首曲子的時候，王彩玲破天荒的在脖子上系了一條嫩黃色的圍巾，很好地體現了王彩玲歡快的心情，表現了她陷入了愛情的喜悅。也貼合了《慕春》這首歌向往春天，追求美好的主題。隨后王彩玲在受到黃四寶的羞辱后，悲憤地穿上了平時舍不得穿的華服，從樓臺跳了先去，表現了她寧可懷著圣潔的理想死去也不懷著卑微的心活著。
音樂在片中的使用也獨具匠心。影片開頭一段抒情性音樂，奠定了感情基調，表現了微風輕吹的感覺，如王彩玲自己所說，每當這時候，她自己都要被自己感動了。而歌劇一直是高雅的象征，每當王彩玲吟唱起美妙動聽的歌劇時，都可以觀察到屋內陳舊的家具，污濁的環境，高雅和庸俗在片中奇妙的調和，對比出王彩玲追求的崇高和悲壯。
在表現王彩玲所在的小學校時，采取的構圖是對稱式構圖，營造出壓抑封閉的感覺，體現了王彩玲困居在小環境迫切需要出去的心理，她想要飛往北京，一路唱到巴黎歌劇院。
王彩玲和胡金泉表演時，采取的景別是特寫。王彩玲忘情的演唱歌劇時，看到周圍毫無文化修養的觀眾一個個張哈欠，伸懶腰的動作時，臉上變了色，體現了他們曲高和寡的無奈，不被眾人理解的痛苦。
在結尾處，在幻想中，王彩玲終于去了巴黎歌劇院，唱出了最動聽的音樂。
這部影片展現了困居在小天地的文藝青年們想要突出重圍的一系列掙扎，在這種理想和現實的對立，夢想求而不得的痛苦中，讓人領悟人生的真諦，感受藝術的魅力。
《春天在等待執著與掙扎的靈魂》
作為顧長衛“時代三部曲”影片第二部的《立春》，延續了第一部《孔雀》的風格。這還是一部需要耐心體味、細致品咂的影片，將近一個小時四十五分鐘的影片圍繞著主人公王彩玲的藝術追求與愛情坎坷，搭配著其他幾個角色人生故事的展開，敘述著一個時代轉換的節點中命運對于靈魂的煎熬與束縛。
顧導說這是一部商業片而不是一部自說自話的藝術片，我想《立春》應該還是一部小眾的片子，需要有一定的文化積淀和對藝術對美對時代的理解才能讀懂導演所要表達的情懷。相比同期上映的《見龍卸甲》、《黃石的孩子》等有場面有明星的商業片，《立春》更能打動的可能會是年紀相對較長一些的觀眾。
影片中，從相貌丑陋的主人公王彩玲完美的歌喉中一直奔涌著托斯卡如泣如訴的《為藝術為愛情》的歌聲，在狹窄的時代的背景下主人公注定無法實現她的藝術理想，偏執的性格也注定無法得到稱心如意的愛情，于是歌詞中“上帝，你為何對我如此不公”成了主人公命運的寫照。雖然在片子中王彩玲失敗了，但她對藝術無比熱愛和追求的過程讓我們為她感到十分的同情和惋惜，也會有深深的佩服和感動。有信仰的人是幸福的，主人公信仰的就是音樂，當她為了能夠在國家大劇院聽到她鐘愛的歌劇，她可以為了省錢不吃飯一直在等待，
等待歌劇開始后能從票販子手里買到便宜的票，如愿以償以后臉上的笑容是那么的得意絢爛。聽過歌劇，從北京連夜回到她生活的小城市，一路上火車車廂內摩肩接踵，王彩玲竟能忘情于眾人之中，閉著眼睛享受的唱著她心目中最美麗的天籟，這一刻，她是那么的幸福，仿佛是這個世界最幸福的人......這不禁讓我想到了被孔子稱為“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂”的孔門弟子顏回。這是一種超越物欲境界的精神層次的升華。更讓人觸動的是主人公在愛情遭受殘酷打擊之后選擇自殺之時，已經走出門，她仍堅持打破門上的玻璃回去穿上自己縫制的演出服，在生命即將凋零、靈魂在激烈顫抖掙扎之際，仍執著的向往著自己精神的圣殿。讓我們無比的感慨。
片中另外一個打動人心的角色是和主人公王彩玲同病相憐的芭蕾舞演員胡金泉。他們相遇在街頭演出的場地上，同樣遭遇了那個時代那個地點世俗的鄙視和嘲弄，同樣擁有著孤獨與執著的靈魂，同樣在壓抑束縛中茍且地等待著自己的春天......胡金泉熱愛芭蕾，把青春獻給了芭蕾，卻被群眾稱為“二姨子”，被很多人所鄙夷，用角色自己的話就是：我，就是人們心里的一根魚刺。在人生道路上屈曲而行的我們很多都曾經有過對美對善對理想的小追求和小渴望，我們誰又沒經歷過世俗的噓聲與誤解，甚至嘲弄與侮辱？胡金泉選擇了妥協，在藝術上他為了生活不得不給一些單位的職工訓練庸俗的地方舞蹈，在生活上他為了藝術不得不向世人證明自己的男性的功能......當軀殼背叛了靈魂，當行為背叛了人格，時代與命運的壓抑讓我潸然淚下。胡金泉的最后一幕是在猥褻婦女判刑后關在了監獄里，剃了光頭的他雖然比以前缺少了藝術氣質，但顰笑之間仍然在展示著與眾不同的藝術追求，當他穿著監獄的布鞋踮著腳尖表演著芭蕾舞步，目光也是那樣的幸福專注，如果運用蒙太奇的手法，這個鏡頭中的胡金泉同在列車上的王彩玲那么的相似......卻更讓人心酸。
王彩玲的性格也是多重的，越是貧窮的人，自尊心往往就會越重，在壓抑束縛掙扎下扭曲的靈魂讓她有著扭曲了的自尊心。她總夢囈著自己能夠在北京國家大劇院工作，而且自己還把夢囈當作了現實。她是孤獨的，在那個城市里她缺少知音，也不屑和其他不能讀懂她的人交往。影片中本來有一個非常關心幫助她的女鄰居，但是她竟認為鄰居是因為自己比她更可憐更可悲才拿她做朋友找她傾訴的。最終鄰居留下一句話：不是我心里陰暗，就是你心里陰暗。就搬家了。命運的逼仄是會讓一個人心理陰暗的。
最終，王彩玲也屈從了命運屈從了時代。事業上，她轉換了職業，夢想中的國家大劇院的舞臺變成了一個碩大的砍肉用的菜墩。生活上，她去了婚介所，還在孤兒院收養了一個女兒。從片子她領女兒的細節還是能揣摩出她的內心世界。孤兒院里，在孤兒當中最孤獨最安靜的那個兔唇小姑娘被主人公選中，因為她仿佛就是看到了在這個社會中的自己，自己就是這個世界中的最孤獨最無助的異類靈魂。
從行為方式上，王彩玲們已經被環境所同化，在內心中，那一團團生命之火也已經在奄奄一息。在他們的有生之年，是否會有春天在等待他們執著著與掙扎著的靈魂？
春天快來，春天會來??
《立春》
還是水和泥，都淅淅瀝瀝地流下來，一滴一滴讓人揪心。
王彩玲的故事其實并不是“文藝青年成長史”，王彩玲的做法與其說是為了藝術孜孜不倦，毋寧說是對美好生活的追求。王彩玲說，她唯一的長處就是有一副好嗓子。所以她希望靠這個優勢為她帶來輝煌，唱歌作為一種手段，這其實是現實的考慮。王彩玲只是不甘在那個小鎮庸常一生，她希望能夠得到美好的生活，那里有成功的事業和愛情。雖然她總是說“中央歌劇院正調我呢”這樣的蠢話來滿足虛榮，但她足以有權對周邊所有人投以鄙夷不屑的眼光，因為他們都是甘于現狀如蟲豸一般的人，而她卻是想變成蝴蝶的。
為了能有那一天，她在努力，她一直尋找機會，但卻一次次失敗。因為這個世界并不公平，雖然每個人都有追求美好生活的權利，但實現美好生活的可能卻不相同，人總在逃避這個問題，宣稱機會均等，因此個人努力就能達到目的，但這不是事實。對于王彩玲來說，生長的環境、相貌，本來也許并不算是什么，處在這個環境中，每個人都會習慣并默然接受這一切，但悲劇在于她陰差陽錯的具備了演唱歌劇的能力，并因之有了向往站在巴黎歌劇院一展歌喉的夢想，與此鮮明反差是灰暗殘破的現實，她身處這樣一個環境：歌劇在這里就像六指一樣是多余的。她丑陋的長相和小地方的出身也使她很難上得大城市的大場面，她只能在街頭表演，而觀眾走個精光，只剩她一人站在場中央唱歌。
王彩玲說：每年的春天一來，實際上也不意味這什么，但我總覺得要有什大事發生似的。我心里總是蠢蠢欲動，可等春天整個都過去了，根本什么也沒發生。我就很失望，好像錯過了什么似的。王彩玲希望留住春天，她說：我還是個處女呢。我不想在這個城市發生愛情。這樣一年復一年，她成了老姑娘，卻仍然固執。她近于冷酷地拒絕了周瑜的追求，其實這已能給她以常人的幸福了。但王彩玲陷在她生命的賭局中，不愿這么早就收手走人，畢竟春天只有一次，王彩玲想給自己最好的，直到她漫長的春天終于不可挽回的結束。最后她還是沒有去“湊合”，她放棄了結婚，領養一個孤兒回到家鄉。
每個人心里都有夢，但比夢想更大的是現實。人們常常因時代的差錯或自我的疏失，與美好錯身而過，甚至從未接近過。多數人感到無望時早早地退出了賭局，接受現實，還有一些像王彩玲這樣的，賠到傾家蕩產才收手。
每個人心里都有個立春，它只有一次，對于很多人，立春就這樣過去，接下來是春天，夏天，秋天，冬天，他們在世界的某個角落里不為人知，除了年歲一切都未增加，除了希望一切都未減少。
《立春》是一道選擇題
在夢的一方，有許多飄零的希望。當我們把目光投向現實，那些閃爍在水中的光影，就是這些夢想的歸宿。
有緣在影院中看到顧長衛導演的電影《立春》，如果你不夠堅強，一定會感到命運黑云壓頭，人生過于慘烈。這似乎就是一部考驗意志的影片，因為它將理想比作一把利劍，放在你的面前——若不英勇地自刎，就只能自宮。為藝術、為愛情，所有執著的人們，都以為他們能夠先舍而后得。無時無刻，都要為夢想做出選擇。
繼《孔雀》之后，顧長衛導演的第二部作品《立春》，依舊被市場定位為一部藝術片。要知道，在藝術青年的眼中，懂得看藝術片的人，他們的內心還有著些許沸騰或即將沸騰的理想。而編劇李檣，恰恰是讓整個電影故事充滿理想被現實剿滅后的斑斑血跡，震撼直指人心。每個劇中人都貌似堅強的生存著，甘愿心中流血，也不愿低頭拭淚。雖然最終導演用幻想的筆墨，讓劇中人得到了最圓滿的結局。女主人公王彩玲在歷經磨難之后，棲附在生活的軌跡上。那些曾經高不可及的理想轉化成生命的內容，讓她活下去。可是，我們無法忘卻劇中六個人物是怎樣屈從于環境與歲月，在選擇中生存，在選擇中毀滅。他們有的自信的認為
“我朗誦的詩歌，在場的考官沒有一個不哭的”， 或是不擇手段“想在臨死前去一次北京”，還有人信誓旦旦“我不想在這個城市發生愛情”，可正是她讓一個男人當面說出 “你讓我覺得你強奸了我”，有男人悲憫的承認“我是這個城市的一樁丑聞”，也有女人放下驕傲承認“我的事只跟你一個人說過”。導演像是用一把帶鐵釘的刷子在搓板上來回打磨一條毛巾，直到上面的花紋全部消失，才肯罷手。劇中人好似一個時代的傷口，被強行貼上了膠布，再被殘忍的撕開。每一次揭開傷疤，都是劇痛和鮮血橫流。而揭開傷疤的人，僅僅是因為看不慣這些傷口的存在而已。
在這部電影里，闡釋了太多的問題，關于生存、理想與時代。每一個問題都讓人無法回避，卻又是可以多選。
看過《立春》，或許你的選擇與他們恰恰相反。也許你認為每個夢想都有立春，當春暖花開之時，即使是曇花一現，也是最美的答案。也許你的夢想就是平凡的生活，波瀾不驚，無需考量自己是否與周遭人格格不入或是情愿想入非非。
一切深刻的靈魂都蘊藏著悲觀，可是我們看到的僅僅是悲觀么？在那些選擇面前，《立春》其實已經給出了最好的答案：如果你活著，就用最飽滿的理想去迎接明天。雖然答案可能不盡如人意，但是收獲的精彩卻是如人飲水。昨天，是給選擇一個參考的機會，今天是為選擇而付諸行動，明天總會比昨天更好！
情書豆瓣影評篇2
老師，之前交上的論文小標題沒有寫，現在發過來修改過的，麻煩老師了！
見下
寧波大學答題紙
（20 12 —20 13 學年第 一 學期）
課號： 057N80AGZ 課程名稱： 中外電影鑒賞 改卷教師 劉華
學號： 116110033 姓 名： 王婷婷 得 分：
愛，讓生命更溫暖
——賞析電影《情書》
王婷婷
摘要 巖井俊二運用悲哀即美的日本美學概念，描繪了兩個長相相似的女孩共同發現一段暗戀的故事。《情書》中用極具東方氣質的鏡頭描述對過去的追憶和有關生死的描繪，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。
關鍵字 情書；巖井俊二；藤井樹；初戀；愛
情書，一封信勾起一段初戀的回憶。
初戀總是純純，淡淡的，沒有海誓山盟，沒有海枯石爛，只是想引起你的注意，只想在每本書后偷偷地畫你，只是不敢告訴你我的心意。這就是日本式的初戀情節，含蓄穩重的日本人，優雅委婉的愛戀。巖井俊二——日本新電影的旗手，他對青春題材的電影的表現，形成了巖井俊二式的死亡美學[1]。他發揮日本電影人精微的創作力和感受力，將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。
日本影片《情書》講述了一個有著淡淡的憂傷的故事。兩個女孩，一個愛而未得，一個愛而未知。共同發現了一段關于暗戀的故事的真相和無法得到回應的愛情[2]。淡淡的藍調，皚皚的白雪以及彌漫其中的憂然的惆悵，處處都散發出一種久久不能釋懷的感傷，對往事的無限追念[3]。
1 死亡——難以忘懷的那段情感
悠揚的音樂拉開了電影的帷幕，也是一段動人愛情故事的開場。一個極其唯美的雪地俯視鏡頭，博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。面對死亡，沒有任何的掙扎，平靜祥和，而且美麗。這是日本人平靜接受死亡，以豁達的態度審視死亡的可貴吧[4]。鏡頭慢慢切換，一大片白茫茫的雪景，博子一身青衣的裝扮踩在厚厚的積雪上，在導演大遠景鏡頭的設置下，她單薄的身影在黑白分明的強烈對比下緩慢前行，直至消失在那片巨大的白色世界里。這樣的鏡頭處理和空間畫面的設置交待了博子所處的環境背景，呈現了一種與世隔絕的孤涼氣氛，為縱穿整個影片的情感基調買下伏筆。黑色與白色，最簡單的色調，卻是最悲痛的心情。藤井樹去世兩年的紀念日，曾經深愛的人現在已去，博子不愿相信。無意中發現樹的地址，潛意識中認為藤井樹并沒有死，于是萌生寫信的念頭，想要向樹表達自己的思念，也算是自我慰藉的方式。此時，患重感冒的女藤井樹，收到博子莫名其妙的一封信，“親愛的藤井樹，你好嗎？我很好！——渡邊博子”。女藤井樹出于好奇便回了信，兩個陌生人自此就結下了緣，頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶[5]。
影片中不斷運用遠景、近景的切換，將觀眾的思緒帶到電影中，隨主人公一起跌宕起伏，去拉開記憶的大門。女藤井樹在醫院等候就診時，由于患重感冒依靠在長椅上休憩，此時畫面過度曝光，人臉和環境對切，將人物的主觀感受帶入情景，通過光影的超現實處理從現實走向幻覺，仿佛是在夢里，仿佛又是在現實中。走廊的全景，小全景與人物近景進行對切。走廊的光線越來越亮，直到過度曝光，人物臉上的光線也隨之亮起來，把人物完全從現實時空中抽離出來。現實、虛擬之間進行了完美的轉換，使觀眾處于亦真亦假，亦實亦虛中。
剪輯，曝光的效果也是影片的一大特點，在走廊上出現一張無人控制的移動病床并朝畫面慢慢移動，有點微微詭異恐怖的感覺。慢慢地，一群護士圍過來，快速將病床推向急診室。過度曝光的背景光使奔跑的人和床都呈現剪影效果。音樂節奏變快，護士的腳步聲和床移動的動效聲混雜在一起，使氣氛顯得慌亂詭異，過度曝光的光線效果強調氣氛的主觀感，給人帶來不祥的壓抑。女藤井樹看見了病床上躺著的就是自己的爸爸，她站了起來，聽見母親在呼喚她。那就是爸爸臨終在醫院的場景，心里感到一陣傷心。
通過鏡頭的變焦，進行了現實與幻覺的變換。護士小姐的喊聲打斷了女藤井樹的觀望，將她從幻想中拉回現實，這是一個現實與幻覺承上啟下的鏡頭。通過忽然停止的變焦距，攝像機一直在緩緩的后拉，音樂忽然停止，給人很強的好像真的要被從夢中喚醒一樣的感覺，讓觀眾看到她的內心的壓抑、恐懼、悲傷。可是，繼續曝光，人物呈剪影狀態，光線越來越強，幻想持續進入真正的高潮。藤井樹打開門，那是醫院的急診大門，也是幻覺中教室的大門，相互呼應，開門這個動作似乎暗示她終于打開了自己的記憶之門。
記憶中，看到了自己和男藤井樹之間的記憶。那時，老師在點名，“藤井樹！”，卻有兩個人異口同聲的喊道。原來是一男一女，卻是相同的名字，引來尷尬的同時也引起了兩個人之間的故事。那些關于男藤井樹與自己的記憶慢慢地由此進入。
一封不可能的寄到的信，又怎么會有回信呢？多么奇怪的事情，博子決定前去小樽去找找那個寄信的地址尋找真相。陰差陽錯，兩個人擦肩而過。雖然帶著一點遺憾，可是卻為以后兩人的通信做了一個鋪墊。
畫面的定格與變換促進了影片的發展。當女藤井樹去信箱寄信時，一個十字路口之距。當她從博子身邊經過時，倆人出現在同一鏡頭中，一左一右，一動一靜，形成鮮明的對比，把對雙方尋找和期待的心情突現出來。那身邊經過的人是寫信的那個她嗎？為什么那個樣貌卻是和自己如此的相似？女藤井樹擦肩而過時，博子脫口而出：“藤井小姐？”畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但是兩個人搜尋的畫面卻來來往往的人潮所堵住了。兩人又再一次錯過，但是卻有一條叫做緣分的線，牽引著她們。
2 愛戀——在身邊那些平凡的故事
在來來往往的書信中，那些關于兩個藤井樹之間的故事慢慢的浮現出來。兩個人在國中同班三年，同名同姓的牽扯緊緊的將兩個人拉近。還記得，在寫值日生的時候，被同班的同學將兩個人的名字寫在黑板上，畫滿愛心。兩人相處時，被同學們誤會笑話，多么不美好的回憶！還記得，在計票選班干部時，有一張票上寫著藤井樹喜歡藤井樹，還被計票同學大聲喊出來。而且，在之后的選舉圖書管理員時，大家合力寫藤井樹喜歡藤井樹，女藤井樹的哭聲，男藤井樹因此氣憤打架。多么尷尬的事情！還記得，在圖書館的午后，女藤井樹看著窗簾后的男藤井樹，陽光從窗外照進，畫面進行對切，男藤井樹專注的看書畫面若隱若現于窗簾后，午后的慵懶，清新的音樂，愛戀也在悄悄滋長。還記得，發回英語試卷的時候，兩個人的試卷搞錯了。可是，男藤井樹卻無動于衷，還要求女藤井樹在晚上給他發電對試卷，多么討厭的人啊！還記得，在運動會的時候，男藤井樹參加比賽，但是腿受傷了，女藤井樹默默地為他拍照片。兩個人之間的回憶慢慢地清晰明朗起來。其實兩個人之間的回憶是那么獨特，難以令人忘懷。
純真的女藤井樹似乎一點也沒有感覺到男藤井樹對于自己的愛戀。此時，她的爸爸過世，媽媽也因此病倒，為了照顧媽媽，沒有去上學。男藤井樹即將離開這座城市，卻不能見到女藤井樹，因此，他拿了《追憶似水年華》讓她幫忙還書，希望見她最后一面。當他聽聞了死訊，眼中有著默默的關心和不舍，這是兩人最后一次的見面。兩個人之間的初戀似乎也因此慢慢消失。
女藤井樹那是相機去母校拍照片的時候，來到圖書館，看見了一群可愛的小女生，他們對藤井樹有著一股迷戀。后來，在學校圖書館工作的女孩子找到藤井樹，拿出那本《追憶水水年華》，女藤井樹看見了寫著兩人共同名字的借書卡，翻到背面，一個穿著制服披著頭發女生，那是自己嗎？“我有種直覺，他在卡片上寫的名字，應該是你的名字”。心里一陣溫暖與感動，其實兩個人之間的愛戀是那樣的明顯，只是自己笨笨的沒有發現。 有情人各自一方，命運的捉弄，平靜中的哀傷，哀傷上中的清麗與淳美，含蓄中包含著那一自持的悲痛，逝去的情感和人并沒有在記憶中塵封死去，將會永遠的留在藤井樹的心中[3]。
3 真愛——生命中永恒的旋律
影片的末段與開頭的雪景相互呼應，連接緊密。當博子又去看男藤井樹，面對著漫天的白雪，初升的太陽，她一遍又一遍地哭喊著：“你好嗎？我很好！”遠方的山上傳來回音“你好嗎？我很好！”似乎是自問自答，卻又似乎是博子與男藤井樹之間的對話。希望博子去追尋自己的幸福，希望男藤井樹在天堂要好好的。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：“我很好。你好嗎？”同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。“你好么？”“我很好！” 這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由“過去”的我過渡到“現在”的我，并預示著超越自己情感的“永恒”。
遺憾的是，藤井樹到死都沒有忘懷初戀的女孩，女孩卻毫不知情；遺憾的是，藤井樹愛的并不是博子，博子卻深愛他；遺憾的是，藤井樹未曾愛過的男孩竟然成為她永遠無法忘記的回憶。但是，女藤井樹告訴博子的故事，讓她恍然大悟，世上存在著名字一摸一樣的兩人，也存在著相貌一摸一樣的兩人。博子開始從回憶中真正地清醒過來：在那段完美的愛戀中，自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品，自己在這段故事里只是一個過客。她從傷心迷惘中走出來，接受了秋葉的愛。女藤井樹也從哪些回憶里，兩個人相處的點點滴滴中，深切地感受到了男藤井樹對自己純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，并最終使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。
影片的最后，爺爺告訴女藤井樹她的名字的由來。在她出生的時候，爺爺為她種了一棵樹，和她一起成長。此時，鏡頭中顏色慢慢鮮明起來，輕快地音樂響起，女藤井樹跟著奔跑起來去尋找和自己同名的那棵樹。寓意著女藤井樹發現了男藤井樹對自己的愛戀，并且正視這份感情，對于兩人的愛戀充滿了感動與喜悅。藤井樹就像那顆爺爺親手栽種的樹一樣對女藤井樹的默默守護和關愛，也隱喻那棵樹將會和藤井樹共同承擔以后的幸福！
看完這部影片，心里感觸很深。博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫厘。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，而對于我們而言，或許我們的生命之中沒有那么多的錯過，沒有那么多的巧合，可是生命中總是會有不能承受的輕，我們應該看清身邊的事，身邊的人，不要讓生命中有錯過，有后悔。
一場情書，引發一場愛戀。
那樣的初戀，那樣的純真的感情似乎永遠不會再回來！
但，愛，生命中永恒的正能量。不在乎自己的愛是否能有回報，不在乎無望的愛將能帶來什么。真是這樣無私的愛，讓我們的生活充滿溫暖，充滿人性的閃光點！
參考文獻：
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[2]王磊.暗戀年代——《情書》評介[J].中文少年,2000,(2);4
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[4]李大千.審死之美——以《情書》和《入殮師》為例談日本人的死亡認知[J].《電影評介》,2011,(21):62
[5]易繼紅.守住那一份純真[J].江蘇教育：職業教育,2012,(7):64
情書豆瓣影評篇3
五十度灰豆瓣影評
《格雷的五十道陰影/五十度灰》(Fifty Shades of Grey)是改編自英國女性作家EL·詹姆絲所寫的同名小說，由薩姆·泰勒·伍德執導，杰米·道南、達科塔·約翰遜聯合主演，于2015年2月13日美國上映。其續作《五十度灰2》和《五十度灰3》已被宣布確定拍攝。影片講述了一名純真的女大學生安娜斯塔西婭·斯蒂爾(AnastasiaSteele)去采訪企業家克里斯蒂安·格雷(Christian Grey)，兩人之間擦出了愛的火花，演繹出了一段重口味性虐愛情故事。
五十度灰精彩影評
《五十度灰》試圖把Anastasia塑造成不再是一個受氣包的形象，讓她將自己的命運屈服于Christian Grey這樣一個占統治地位的角色絕非易事。盡管Anastasia表現得很低調，有著邋遢的外表、是個性經驗不足的菜鳥，薩姆·泰勒-約翰遜將她打造成試圖掌握自己命運的女人，她除了會默許、縱容Christian的種種欲念，逐漸讓自己變成參與者，隨后，她會提出更多的要求，而不僅僅是Christian扭曲欲望的發泄工具。
不知影片制作者是否是有意為之，在這部影片中Anastasia經歷的“游戲”似乎與Christian同樣多，盡管她更注重情感上的，而非僅在肉體的激情上。導演賦予了這個角色“憤怒”、“真誠”，想要成為Christian欲望與絕望并存的伙伴的這種好奇心，掩蓋了Anastasia內心的恐懼與不安全感，這的確是對人物標新立異的新設定，有意思。
影評人寫道：“我覺得和原著相比，電影至少有三個方面的優勢：更精簡，更有趣，更唯美。原書在文字上的功力過淺，以至于轉換成視覺其實比原文有更強的感官刺激，導演顯然是淺嘗輒止，雖然男觀眾們怨聲載道，但我覺得對于多數女性觀眾而言，曖昧的挑逗和濃郁的情欲氛圍可能比赤裸的鏡頭和直接的器官暴露更讓人心旌澎湃。這或許也是導演刻意節制的原因。另外，電影有圖書無法比擬的舞臺戲劇效果，也因而原本很平常的對話和臺詞在演員的演繹下似乎賦予了新的味道，看小說時忽略的笑點會突然在看電影時爆發出來。
這也許不是一部好書或者好電影，但卻可以讓你同時獲得快樂又可以去取笑，可以珍惜也可以丟棄并改變自己追尋自己想要的樂趣。有人說，這個世界本來就不是非黑即白，大部分時間是“灰色”的。一位男觀眾說，讀書和看電影不就是為了逃離嗎?我就想在情人節陪我老婆看這部片，這樣可以暫時從四個娃和全職工作的生活里解脫出來。也有女網友大聲疾呼，就允許年輕人崇拜《暮光之城》，而不能讓我們這些成年人有一點自己的喜好和幻想嗎?所以，拋開那些文學分析和思想解剖，《五十度灰》對于上千萬二十年讀四五本書的絕望主婦和主男們而言也就是他們的《戰爭與和平》吧。對其他讀者，如果只是抱著找樂子的心理，那么看這本書以及電影，就不會那么崩潰了。”
《五十度灰》經典影評：虐與愛的心理雙重奏
我的生母是個癮君子，還是個妓女，我四歲的時候他死了，我還記得一些事，可怕的事。但我不記得她的樣子。有時候，我會夢見她。——這是影片的男主角格雷(杰米·道南 飾)在和他的女友斯蒂爾(達科塔·約翰遜 飾)完成其中的一次性愛后，醒來坐在朦朧惺睡中的斯蒂爾床邊，不由自主說出的一段話。
格雷的童年是凄慘的，這些還不僅僅是格雷的全部。在格雷的生母死后，在格雷15歲的時候，被一個大他很多歲的女人收養，而這個女人是個虐待狂。近乎每天都要對格雷施虐，而格雷為了生活，忍受了下來，最后變成了習慣。
我們都知道，如果把一只動物一直鎖住的時間足夠長，即使哪天你解開了鎖鏈，這只動物也不會逃跑了。如果把蛐蛐放入瓶子中，蓋上瓶蓋時間足夠長，即使哪天你打開了瓶蓋，蛐蛐也不會跳出來了。這就是“習慣”，以及“習慣”的養成，人其實也一樣。這是所有生物的生物本能。區別只不過是不同人需要影響的時間長短的不同。我們把這種培養習慣的方法曾經冠冕了一個非常高尚的詞“可塑性”。
人最具有可塑性的時候自然是童年和青少年。格雷的童年是個孤兒，他不懂得如何愛。他甚至都不知道自己為什么要來到這個世界，媽媽是個癮君子還是妓女，4歲時候就離自己而去了，這個世界沒有人教會他要如何相處，和他解釋愛是什么。每一個人對世界的認識皆是從外部世界中的行為習得的，且通常都是自己身邊重要的人身上習得的。而那個15歲時候養育了格雷的女人就是格雷在當時生命中重要的人，以至于在成年事業有成之后，依然還和這個女人保持很好的關系。格雷就是在和這個女人不斷的完成虐待游戲中，認識了這個世界。
顯然，在格雷的世界中。暴力是表達愛的一種方式，也是生存的一種方式，更是獲得快樂的一種方式。因為從小格雷在和養育他的那個女人之間的互動中，感受到了自己被虐時候女人的歡樂;自己被乖乖表現屈從被虐之后，結束時得到女人的獎賞，讓自己能夠繼續生存;而她對我的獎賞，是養育了我，是對我的愛。因此，格雷的世界中，對愛的解釋就變得如此的畸形。若自己是個強者，表達愛的方式是施虐別人。若自己是個若者，得到愛的方式是接受強者的虐待。這一思想被成功的塑成了。如果格雷成年后依然是個窮困潦倒的游民，那么他一定是SM游戲中的受虐者，不斷地尋找能夠給自己施虐的人，來體會自我的存在和獲得對方的愛與幫助。假若有一個人給了受虐者無條件的幫助，受虐者便會對這樣的幫助產生疑問甚至抗拒，因為這樣的施舍顯然是和他的價值觀相沖突的，這樣的施舍的愛對受虐者來說缺少連接性，他們感受不到溫度。而格雷在成年之后，卻成了一個腰纏萬貫的公司總裁，顯然是一個有足夠力量的人，他不再需要任何人對自己的幫助了。因此，在SM的心理游戲中，這種力量會帶給他一個心理角色的互換，他會帶著自己的力量去行駛表達給予愛的行為，即施虐者。
那么斯蒂爾為什么會愛上施虐者格雷呢，哪怕是在格雷帶斯蒂爾赤裸的參觀了格雷家里看似富麗堂皇的SM游戲室之后，依然最終半推半就地和格雷完成了SM性愛。我們就先來分析斯蒂爾部分的人格特征。乍一看，斯蒂爾是個實打實的純種好姑娘，樂于助人、成績優異，且潔身自好。對邊上的朋友需要她的幫助的時候，她總是義不容辭，比如開篇替人去采訪格雷，能夠答應去自己從不喜歡的酒吧等等。我們把這些老好人的特征稱之為順從型人格。
對于順從型人格特征的人，他們互動的方式最擅長的便是對對方言聽計從。而目的是為了通過不斷的表達與別人一致的意見，以期待獲得別人的認可，包括讓別人接受自己的依賴、贊賞自己、表達愛自己、幫助自己等。這也是斯蒂爾在和格雷的交往互動中，最身不由己以及自然流入出來的表現。她總是最終很難拒絕格雷提出來的各種要求，因為格雷是斯蒂爾的絕配。格雷是個大公司總裁，是一個有力量的人。而一個有力量的人是最能夠讓自己充分展現依賴特質的人。這也便解釋了為什么斯蒂爾大學畢業了還是個處女，同時還拒絕了那個窮攝影師對自己的示愛，因為斯蒂爾的世界中，和自己一樣的大學生是沒有力量的人的。不能讓自己得到依賴和安全感。這類人會通過不斷表達與對方的一致意見，以期望能夠最終完成支配對方不離開自己，甚至期望讓對方對自己獻出全部的愛。因此，斯蒂爾毫不猶豫地把自己的處女第一次給了格雷，格雷也做了自己從來沒有做過的事情——帶一個女人在自己的家里的床上性愛且陪伴她到天亮。并且之后格雷也確實用她自己最大的力量全身心的愛著斯蒂爾，帶她去見自己現在的父母(母親說這是他第一次見到格雷帶給自己看女友)，不斷和斯蒂爾完成輕度SM性愛，雖然這些都是格雷表達愛的方式。
順從型人格的表現方式為：
1. 故意無視自我的感受、才能、物質財富。斯蒂爾在學校里是個非常優秀的大學生，并且對文學有著頗深的造詣，但是在替代自己的朋友去采訪格雷的時候，卻故意穿著樸素，進格雷辦公室門就摔倒，采訪忘記帶筆，提問方式從不反問，即使是自己心里也不認同朋友編輯的提問內容卻依然照本宣科。
2. 事事容易妥協，且不愿意進行報復，同時主動承擔責任，完全以他人為中心。在和格雷的交往中，斯蒂爾就是一只小鳥。在和閨蜜卡瓦納相處中，斯蒂爾就像是個仆人。在格雷未征求自己任何同意的時候便賣掉了自己的車子，也沒有怨言更沒有任何火氣。
3. 意識上討厭自私、野心、放蕩、權勢，但是潛意識中又贊賞這些優點，因為代表著力量。這也是斯蒂爾的真實心理。格雷的自私、野心、放蕩、權勢的表現甚至已經登峰造極，在格雷之前15個性愛伙伴都一一結束。而斯蒂爾卻對格雷愛的死去活來無法自拔，因為斯蒂爾的內心中認可格雷的這些特質，視為力量。
4. 與對方完成性交的目的，通常只是為了證明自己被需要。完成性愛最通常的心理邏輯有兩種，一種為我需要你，因此我和你做愛;另一種為我知道你需要我，所以我和你做愛。順從型人格的斯蒂爾便是后者。正如文中之前說的順從型人格的人不斷屈從別人的目的是為了滿足自己內心的依賴感和安全感。在斯蒂爾的性愛心理中，被需要便能獲得愛，獲得愛后對方就不會離開我，不會離開我便得到依賴感和安全感。所以，這也就是為什么斯蒂爾愿意犧牲自己去答應格雷體驗SM性愛中的受虐一方。斯蒂爾真正的想體會的不是SM中受虐得到的快感，而是通過滿足格雷的需要而向格雷換取自己內心需要的依賴感和安全感，所以斯蒂爾每次在昨晚SM中的受虐一方時候總是希望格雷當晚能夠一直陪著自己，這也是在渴求依賴感。被需要→能獲得愛→不會離開我→得到安全感。
在我們分析完斯蒂爾的人格特征后，自然就了解為什么斯蒂爾會愛上格雷。那么格雷的人格特征又是怎么樣的呢。毋庸置疑，格雷是個控制狂。他在無時不刻的展現著自己的控制，對周邊所有的人發號司令。諸如：你現在馬上走;必須24小時內給我解決;我只給你10分鐘之類。當然也包括在SM性游戲中對斯蒂爾性行為自然表現的嚴格要求：必須稱呼自己“老爺”;被抽插時候不許喊叫;被口交時候手必須抬起不準放下;后入式皮鞭抽打時不許喊而且還要邊抽打便幫著數數次數等等，之類“主人提出任何性要求，對方都不得有任何猶豫和異議必須完全服從”。在細節上，格雷每次看到斯蒂爾要嘴唇的動作，便立刻會激起自己性虐對方的沖動。顯然，一個人身體受虐之后很自然會因為疼痛而要嘴唇。所以格雷看到了斯蒂爾咬嘴唇自然就條件反射開啟施虐模式。第二個細節是，格雷喜歡在施虐前要求斯蒂爾散亂的頭發扎成麻花辮子，因為麻花辮子是兩條頭發彼此交錯捆綁一起，顯然是迎合了格雷施虐對方被捆綁的心理。第三個細節是，格雷很喜歡用背后式插入斯蒂爾完成性交，特別是在施虐的時候，因為女性趴下屁股朝向男性由于看不到身后男性，所以性行為便完全被男性掌控，對于這個姿勢的女性來說身后插入自己身體的男性完全是“未知”的，這樣就滿足了男性的控制欲，因此該姿勢多為控制型人格的男性所特別喜愛。那么對于這樣的控制狂人格特征，格雷的心理邏輯又是怎樣的呢。
對于格雷來說，通過各種明的暗的一切手段，要求對方情愿和不情愿的順從自己的意志，其實都只是為了增加自己的權力和威望。正如格雷在受斯蒂爾采訪的時候自己所說：“了解我的人，都知道其實我是個沒有心的人。”但是，對于格雷的潛意識中，他又不完全的這樣。因為在格雷的童年生活中是個百受虐待的孩子。格雷只是通過各種控制手段，來無限壓抑內心的溫和、憐憫、同情，以達到內心和外部行為的一致性。從而保證自己正常的生活，避免出現不知所措的分裂。因為從小的格雷知道，溫和、憐憫、同情是弱者才有的事情，就像自己的兒童時代。因此，對于那些越瘋狂的控制狂，在他們瘋狂的控制表現中，都只不過是在極力掩飾他們對弱者的恐懼，或者直接說是害怕自己內心中的軟弱出現。因為這樣會讓他們看到曾經那個不堪的自己，以及重新被感受到痛苦的回憶。因此，他們選擇壓抑掉這部分，去展現完全極端的另一部分來掩蓋掉自我的恐懼感。
就如斯蒂爾表現順從型人格特征一樣，格雷展現的控制型人格也就鮮明的表現。這類人的表現方式為：
1. 常用禮貌周全、公正不阿、待人友好來作為掩飾自己陰謀家的外表。主動攙扶摔倒的斯蒂爾，延長斯蒂爾的采訪時間，酒吧里的英雄救美，只不過是為了泡到人家之后帶回家里玩那個SM的性虐游戲，并且讓對方扮演受虐者。贊助學校，捐資非洲等等。一切的光鮮亮麗的外在只不過是在掩飾自己不愿意看到別人挨餓受苦從而讓自己想起自己童年時候的同樣的感覺，這是格雷自己在捐贈演說時候袒露的心理。
2. 常發揮自己的謀略和預見性能力，具有較強的邏輯力和條理性。格雷是個成功的企業家，超級大公司的總裁。在事業上已經展現無所不能的能力。哪怕在泡妞中，都采取的智慧的謀略，沒有在人家女生喝醉時候占便宜，還幫人家女生脫光換掉嘔吐物的衣服之后，依然沒有其它動作，一個完全是紳士外在形象。這種泡妞式的謀略，徹底俘獲斯蒂爾。以為格雷確實是個紳士的人，在知道格雷喜歡SM性虐之前一直這么認為。
3. 當大權在握的時候，便會選擇直接赤裸裸的干預和強制要求。這一方面體現在格雷對待自己的公司的事務上。也體現在了得到斯蒂爾的身體之后。總是不經斯蒂爾的同意乃至打個招呼，直接替斯蒂爾賣到車子，換掉電腦。也比如家庭吃飯中格雷自己有想法就不顧及飯桌上其他所有人直接拉斯蒂爾走人。斯蒂爾說高跟鞋走的不方便，而直接把斯蒂爾扛走。這些行為都是控制狂人格的表現特征之一。
4. 愛情對自己來講，無足輕重。權勢和威望才是賴以生存的基因。對于格雷來講，也許并不懂得真正的愛情是什么。在和斯蒂爾完成性虐性愛的時候，格雷對斯蒂爾說：“當你感覺放棄自己的控制感后，你會有很好的感覺。”這句話是讓斯蒂爾在性愛中完全放棄自己而徹底按照格雷的要求來，哪怕是性愛中的表現方式，所以讓斯蒂爾放棄控制最終還是為了自己能夠實施更強的控制。這種性愛的方式，就體現出了格雷最權勢和威望貪得無厭的心理。
5. 對所有利益的考慮出發點，皆從自己出發。格雷不會考慮別人，全篇電影中我幾乎都找不出一處格雷是真正的無私奉獻的地方。他的付出總是帶著深深的陰謀。
6. 好斗。甚至會故意去執意的要“戰勝”自己感覺柔弱和恐懼的地方。例如假如此類人怕黑，便會讓自己長時間處在黑暗中，以讓自己習慣黑暗，從而不懼黑暗。對于格雷來說，他執意要戰勝的便是自己童年時候的那種受欺凌和食不果腹。在他成為成功的企業家之后，又角色成功的轉換成了施虐一方，從而內心中徹底戰勝了之前代表柔弱的受虐角色。
7. 若出現斗爭失敗，便會把失敗原因推諉他人，不承認自己的過失。所有都是斯蒂爾的原因，包括自己童年的一切也是別人帶給我的，我沒有錯。這是格雷全篇影片中一直呈現的邏輯。
8. 對外部世界和未來的不確定性有極度的敏感。集中體現在格雷在全部給斯蒂爾看完性虐游戲合同，以及帶斯蒂爾看了自己的性虐游戲室之后，等待斯蒂爾的那種焦急和催促。他對斯蒂爾是否會最終簽合同答應自己接受受虐的性游戲有著不確定性。所以表現方式為不斷郵件催促的焦慮。
至此，我們會發現。斯蒂爾的順從型人格完全吻合配對了格雷的控制狂人格。因此，就能解釋了斯蒂爾和格雷在影片中如此糾結的愛。也揭示了為什么格雷之前找了15個女生玩性虐游戲之后，都沒有出現過和斯蒂爾這樣的局面，因為斯蒂爾是格雷吻合的配對。在影片的最后，斯蒂爾脫光全裸趴在桌子上，在受到的格雷全力的皮鞭鞭打6次后。拒絕了和格雷繼續SM性虐下去的行為。而在斯蒂爾最后進入電梯關門時，倆人溫情依依不舍地叫著對方的名字，意味著這對SM的性虐之旅其實并未完全的結束。
情書豆瓣影評篇4
《煎餅俠》豆瓣影評
篇一：豆瓣高評分的10部經典電影
豆瓣高評分的10部經典電影
1.《霸王別姬》
豆瓣評分：9.4
劇情簡介：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風云的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
2.《忠犬八公的故事》
豆瓣評分：9.2
劇情簡介：八公（Forest飾）是一條謎一樣的犬，因為沒有人知道它從哪里來。教授帕克（理查·基爾Richardgere飾）在小鎮的火車站揀到一只走失的小狗，冥冥中似乎注定小狗和帕克教授有著某種緣分，帕克一抱起這只小狗就再也放不下來，最終，帕克對小狗八公的疼愛感化了起初極力反對養狗的妻子卡特（瓊·艾倫JoanAllen飾）。八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，
下班時八公也會早早便爬在車站等候，八公的忠誠讓小鎮的人家對它更加疼愛。有一天，八公在帕克要上班時表現異常，居然玩起了以往從來不會的撿球游戲，八公的表現讓帕克非常滿意，可是就是在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女兒安迪（薩拉·羅默爾sarahRoemer飾）及女婿邁克爾（羅比·薩布萊特Robbiesublett飾）懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明就里的..
3.《星級穿越》
豆瓣評分：9.1
劇情簡介：近未來的地球黃沙遍野，小麥、秋葵等基礎農作物相繼因枯萎病滅絕，人類不再像從前那樣仰望星空，放縱想象力和靈感的迸發，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前nAsA宇航員庫珀（馬修·麥康納matthewmcconaughey飾）接連在女兒墨菲（麥肯吉·弗依mackenzieFoy飾）的書房發現奇怪的重力場現象，隨即得知在某個未知區域內前nAsA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。多年以前土星附近出現神秘蟲洞，nAsA借機將數名宇航員派遣到遙遠的星系尋找適合居住的星球。在布蘭德教授（邁克爾·凱恩michaelcaine飾）的勸說下，庫珀忍痛告別了女兒，和其他三名專家教授女兒艾米莉亞·布蘭德（安妮·海瑟薇Annehathaway飾）、羅米利（大衛·吉雅西Davidgyasi飾）、多伊爾（韋斯·本特利wesbentley飾）
搭乘宇宙飛船前往目前已知的最有希望的三顆星球考察。他們穿越遙遠的星系銀河，感受了一小時七年光陰的滄海桑田，窺見了未知星球和黑洞的壯偉與神秘。在浩瀚宇宙的絕望而孤獨角落，總有一份超越了時空的篤定情懷將他們緊緊相連……
4.《三傻大鬧寶萊塢》
豆瓣評分：9.1
劇情簡介：本片根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特（chetanbhagat）的處女作小說《五點人》（Fivepointsomeone）改編而成。法蘭（馬德哈萬Rmadhavan飾）、拉杜（沙曼·喬希sharmanJoshi飾）與蘭喬（阿米爾·汗AamirKhan飾）是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院里，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長“病毒”（波曼·伊拉尼bomanIrani飾），質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅（卡琳娜·卡普KareenaKapoor飾）離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模范學生“消音器”（奧米·維嘉omiVaidya飾）的不滿，他約定十年后再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。本片獲孟買電影博覽獎最佳影片、最佳導演、最佳配角（波曼·伊拉尼）、最佳劇本等六項大獎，并獲國際印度電影協會最佳影片、最佳導演、最佳劇情、最佳攝影等
十六項大獎。
5.《素媛》
豆瓣評分：9.1
劇情簡介：她（李來飾）是一個美麗平凡的小女孩，和爸爸媽媽生活在位于街角的家中。家里經營著以她的名字素媛命名的雜貨店，母親（嚴智媛飾）作為老板娘日夜忙碌不得閑暇，父親則在工廠干著繁重的工作。在那個飄雨的早上，素媛打著雨傘獨自上學。在離學校近在咫尺的地方，她遭遇一個相貌猥瑣、酒氣沖天的大叔，由此開啟了她的悲劇之旅。柔嫩的小花遭到暴風雨無情摧殘，受傷的豈止枝枝葉葉，更是那迎著陽光無憂成長的心。無良媒體鋪天蓋地大肆渲染，作為受害者的素媛一家仿佛成了周身污穢的恥辱之人，被四周詫異好奇的目光所包圍。媽媽悲痛欲絕，幾近崩潰。爸爸全力保護女兒，但受傷的小天使卻拒絕爸爸的靠近。問兇之路伴隨著天使的治愈旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容？
6.《辯護人》
豆瓣評分：9.1
劇情簡介：1978年，只有高中學歷的宋佑碩（宋康昊飾）通過多年的艱苦努力，終于通過司法考試，并在成為法官后很快轉行成為一名律師。他敏銳地從最新政策中嗅到商機，以不動產代書業務起家。雖然被同行譏諷為隨時隨地派發名片的夜店小弟，但佑碩不以為忤，一步一步朝著心中的目標
邁進。他依靠賺來的錢讓妻兒過上富足的生活，也還了七年前在飯店大嬸那里欠下的良心債。進入20世紀80年代，韓國民主化斗爭愈演愈烈。佑碩全然不管窗外事，關起門來繼續賺錢。然而社會的巨變已經不容他臵身事外，飯店大嬸的兒子樸鎮宇因從屬的釜山讀書聯合會被控為左翼社團而遭到逮捕，更受到殘酷的虐待和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩，就這樣走上了為民主辯護的道路……
7.《末路狂花》
豆瓣評分：8.6
劇情簡介：該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作.生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪（susansarandon）與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲（geenaDavis）對平凡的生活與工作產生厭倦后，結伴一起外出旅游散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。
8.《浪潮》
豆瓣評分：8.7
劇情簡介：賴納?文格爾（JürgenVogel飾）是德國某所高中的老師，該學校正在進行“國家體制”的主題活動周。由于他最喜歡的“無政府主義”課被另一位老師捷足先登，因此他
篇二：20XX年上半年豆瓣電影Top50排行榜
20XX年6月26日，豆瓣電影口碑榜公布了20XX第26周榜單結果，至此，口碑榜已經完成了20XX上半年的更新。根據這半年的上榜條目，我們整理了最受好評的前50部影片，供你參考。
為了讓這份榜單更純粹，我們過濾了以下類型的條目：紀錄片、短片、微電影、動漫劇場版、特別篇以及部分20XX范疇的電影。榜單根據影片“評分+評分人數+已上映天數”等元素綜合排序。
情書豆瓣影評篇5
男閨蜜就應該被吊起來打 卓木
無論是《Love, Roise》里的Alex，還是《One Day》里的Dexter，還是臺灣的李大仁，都應該被吊起來打。
電影講了一個很俗套的故事，從小青梅竹馬的Alex和Roise，是最好的朋友，是最親的家人，可以無條件的愛著對方，卻陰差陽錯，從來沒有在一起過。兩個人越是珍惜這段寶貴的感情，越是害怕開始，因為“擁有就是失去的開始”。
恩，沒有比這更惡心的感情了。我一直覺得，這種“最好的朋友”或者所謂的“男閨蜜”，就要見一次打一次，要吊起來打，要用棒球棍打，要往死里打。
電影里之所以一切都看起來順理成章，大概是因為編劇用了最下作的手法黑了女備胎1號，女備胎2號和男備胎1號。借用女備胎1號和男備胎1號的出軌，來證明Alex和Roise有多么般配。可如果男女備胎不是渣男渣女，而是對感情專一的人，Alex和Roise卻各自心懷鬼胎，是不是就又是不一樣的故事了？就好像女備胎二號（Bethany），雖然她長著一張招罵的臉，可她在婚姻里，并沒做錯什么，憑什么就要成全男女主角的愛情啊。
男女主角兩個人折騰了十二年，經歷了一次又一次失敗的感情，終于下定決心在一起了，這么明媚感人的愛情故事，我要是編劇，非要寫得至少一個人得癌癥才覺得完整。一輩子這么短，你們早表白幾年能死啊！！！非要在婚禮上搶婚才痛快么！
電影里的愛情觀滿滿的都是槽點，但是有一句話，卻無比正確：在Roise猶豫要不要搶婚的時候，紅發女說“他不是你最好的朋友，我才是”。紅發女才真的詮釋了什么是“最好的朋友”：在Roise懷孕的時候陪著Roise一起面對，幫助Roise照顧孩子，陪著Roise一起創業，幫助Roise實現夢想，這才是“最好的朋友”應該做的，而紅發女在做這些時，Alex跑哪兒去了？不要用耳朵去聽誰是“最好的朋友”，要張開眼看看，是誰陪自己走過了人生的最低谷，是誰真的可以做到不離不棄。起碼在電影里，紅發女做到了。
回到一個大家討論過無數遍的問題：男女之間究竟有沒有純友誼？我的答案是，一定有，男女之間可以有單純的相互欣賞，但絕對不是電影里面這種，更不是李大仁和程又青。舉例來說的話，純友誼是《好媳婦》里的Alicia和Cary，是《Grey"s Anatomy》里Alex和Christina。男女之間的純友誼，最重要的一個基礎是女方一定要有獨立的人格，有不依附于男人的事業和生活。刻薄一點說，沒有任何一個男人還會和一個別人家的家庭主婦保持緊密的友誼，如果有，就應該被吊起來打。如果異性朋友之間，總是最能理解彼此，但除了家庭和感情，卻沒有別的物質的話題可以聊，就請他們發發慈悲，饒了其他人吧。一段友誼，無論是同性之間，還是異性之間，都要學會尊重和平等，不在半夜發曖昧的短信是一種尊重，而相互扶持是一種平等。這才真的友誼，也是能存活下來的“友誼”。
雖然男閨蜜就應該被吊起來打，但是如果打不死，又是和女哥們真心相愛的話，還是祝他們幸福吧，畢竟打也打了，罵也罵了，百轉千回蕩氣回腸也是受了那么多苦，也值得擁有這份感情。何況電影里，女主還那么漂亮。
愛情里的膽小鬼 zts
如果我沒有理解錯誤，片名love,rosie應該是信的落款，而且這封信是rosie寫給alex的。但是，如果你看過電影你就會知道，rosie根本就沒有給alex寫過信。
影片的劇情很簡單，青梅竹馬兩小無猜的男女主角由于各種原因一次又一次地錯過了在一起的機會。這樣的情節與安妮海瑟薇主演的《一天》很類似。不同的是，這部電影是喜劇，所以，你懂得。
生活是面鏡子
寧靜的英倫小鎮，海風徐徐的沙灘，陽光充裕的午后屋頂，晚燈旖旎的雪后冬夜，這些美好而富有人情味的場景構成了全片的背景。于是在這樣的環境中，無論是女主角成為獨自撫養孩子長大的單身媽媽，還是父親突然離世，又或是一段感情的破裂與斷絕都顯得沒那么悲傷與痛苦了。事實上，這些難過的事都被處理的云淡風輕，沒有痛徹心扉，也沒有輾轉反側，就像很快就翻過去的書的一頁。
這樣的調調真的很讓我喜歡，曾經我也以為某個突如其來的打擊讓我感到整個世界都停止運轉了，天昏地暗。但實際上，睡一覺起來后，發現早已不值一提。誠然，如影片中男女主角那樣的遭遇不可能沒有苦澀，但是影片選擇了呈現它美好的一面。心碎，彷徨，悔恨都點到為止，取而代之以幽默，調侃，樂觀。就連女主角rosie最好的朋友都直說：看看你，我就知道我不算慘了。所以，生活本身就是意義，生下來，活下去，就這樣，何不快樂一點？
我并不認為影片為了喜劇效果而刻意去縮小了悲痛與難過，放大了喜悅與快樂。我同樣也認為悲傷是人生不可或缺的珍貴體驗。我認為影片傳遞的是一種態度——生活是一面鏡子，你對著它笑，它就會對著你笑；你對著它哭，它就會對著你哭。
我們逆流而上
可能很多人會迷惑，造成片中rosie和alex這樣屢次錯過的原因到底是什么。明明他們相處的時間比任何人都長，對彼此的了解比任何人都深，卻總是在關鍵時刻口是心非，這不是太作么？
記得王學兵在《北愛》電影中演的角色有這么一句臺詞：人生的前半段是愛情，后半段是親情。這句話概括了很多結婚情侶的真實狀況：在家庭關系里，之前熱戀的激情早已燃燒殆盡，進而維持婚姻的便是彼此之間平淡的演變為親情的感覺。但是，影片中rosie和alex卻正好相反，他們之間的長時間相伴在某種程度上是提前經歷了婚姻的感受，即他們之間已經有了“親情”的概念。因此，在任何有可能破壞他們已經建立的堅固體系的不穩定因素面前，他們往往懦弱地選擇甘于現狀。同時，他們也懷有一絲僥幸心理，覺得對方還是會回到自己身邊來。因此，讓他們真正的愛實際上是逆流而上，反而比常人來的困難。
而當他們終于認識到了心中的真切感受時，命運的安排又成為了最大的變量，于是他們成為被迫相望的兩條平行線，渴望打破桎梏卻又缺乏勇氣。但只要一個人邁出了那么一小步，就立刻推倒了所有的多米諾骨牌。
我也產生過一個問題：rosie和alex他們不在意對方離過婚，生過孩子，并且生活一團糟嗎？影片在風景優美的海邊戛然而止，我自己給了自己回答：只有深深愛過，才能輕輕放下。
愛情膽小鬼
還是在《北愛》里，王學兵又說了一句臺詞：愛情就像鬼，誰都聽說過，誰都沒見過。
回到片名，love,rosie是信的落款，而rosie在收到alex表明心意后的信后，沒有寄出回信，而是直接去找了alex，這就是她的回信。
兩個面對愛情的膽小鬼終于學會了勇敢。
我覺得，電影并不是在說對的人終會在一起，所以不用擔心錯過，而是告訴我們，如果你當初勇敢地不去欺騙自己，那么你的愛情里將會少很多挫折。
Love,rosie，直譯成愛你，羅西，其實，中間還有一個字，愛你“的”羅西，是的，我一直愛你，愛到我假裝我不愛你，愛到我不能夠不去愛你。
愛情像鬼，是它太神秘，還是我們太害怕，以至于不敢去找它？
也許有一天，你將要吻上一個人的唇前，可以溫柔地閉上眼，在心中暗罵一聲：見鬼！
膽小鬼終于見了鬼。
多少人以朋友的名義愛著一個人 方槍槍
他拍打著她的肩膀，“哥們，出去喝杯。”
每次這樣，她從未拒絕。
“我一個人想出去看電影，你這個混蛋到底來不來？！”她問。
“在哪，馬上到。”
她為他追女孩子出謀劃策，
他借肩膀給失戀的她。
他倆一起逛街購物，
一起肆無忌憚地開對方的玩笑，
在大家看起來，
他倆已經是完美的戀人情侶，
每次遭到質問，
他和她只是風輕云淡地說“哪里，只是朋友。”
幾年之后，各奔東西，聯系從未斷過，
或者是一封一封的書信，或者是一個一個打不完的長途電話，
也是一個又一個從深夜聊到黎明也聊不完的QQ，
聊各種各樣的話題，說各種各樣的曾經重復了幾千遍的話。
距離從沒有隔斷過感覺。
你未婚，我未嫁。
他和她都好像明白對方在等待什么，又要裝作不明白。
再過幾年，電話來了
“嘿，哥們，我要結婚了。”
“祝??福??你。”
“哭什么啊，兄弟結婚了，你得高興。”
熟悉吧。你是否遇見過這樣的他，你是否陪伴過她？
陌生嗎？或許早已經是過去式了，到現在，他或者她，或許早已經是記憶中的人了吧。
電影《百星酒店》里，鄭中基飾演的包包和薛凱琪飾演的寶寶一開始就是這樣的關系——友達之上，戀人未滿。生活里，他們是十分要好的朋友，相互之間沒有介懷與戒備，也沒有成為戀人，所以他們可以不經過大腦說出一些話，做出一些事情，而不用過多去考慮對方。
因為不用刻意在意，所以一切都是十分輕松。
不過，最后朋友成為戀人，算是一個皆大歡喜的結局。
也許只是普通朋友，
也許只是一方難以言說的暗戀，
也許是因為在愛情里自尊作怪，雙方永遠沒有人敢說出來喜歡你這三個字。
也許是相互喜歡卻擔心一旦淪為愛情便可能最后成為最熟悉陌生人的兩個人，
有些她注定是另一個他的紅顏知己，有些他也只能做她的藍顏。
好，也不好。
好的是，這樣兩個人就可以拋棄戀人之間小心翼翼，不用可以去揣測一句話說出來會不會讓愛的人有其他想法，不用在說對不起之前思索再三，也不用在得罪愛人之后手忙腳亂地道歉求原諒。你倆都是平等，心態也相對輕松，你們比普通朋友的交情更深，那就可以肆無忌憚地開玩笑、惡搞了。
不好的是，倆人都知道對對方又十足的好感，卻不敢捅破那層窗戶紙，關系再好，也只是停留在朋友的層面之上，不會有上升到戀人的可能。
多年之后，各自有了家庭，
有了妻子，有了老公，有了孩子，
想起那時的歲月，
都還能將眼睛瞇成一條線，然后嘴角上揚，
便知道，
一切都未成改變，
這段相互溫暖了對方歲月的時光從不曾流逝，
后來就真的沒有再遇見，
也好，相見不如懷念。
用12年來證明我們是天生一對 小小農
有沒有聽過這樣一句話“最甜美的是愛情，最苦澀的也是愛情。”類似的還有很多，比如石評梅說的哀歌，她講，“我認識了歡樂，也隨來了悲哀，接受了你的熱情，同時也隨來了冷酷的秋風。”不管是哪種情，走心了，就要有笑有淚，痛并快樂著。
當然，愛與不愛，沒那么簡單，理由一籮筐。簡愛對羅切斯特說，“你以為我窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心了嗎？你想錯了！ 我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣。 這是我的心靈在跟你的心靈說話，就好像我們兩人已經穿越了墳墓，站在上帝的腳 下，我們是平等的。 因為我們是平等的!”您看，他們相愛了，可不可以在一起的第一個問題來了，能否沖破世俗的障礙這需要認真想一想。
什么世俗？有個地方叫“笑傲的江湖”，在那個地方，世俗說了不算。自由自在的亂世，十個俠客九個英雄，誰都可以是這個世界的中心，霸氣！浪漫！不同的活法，可是愛情的病卻是一樣的，楊過愛上了姑姑，也要分分合合，只是誰指手畫腳都沒用，唯一能干擾這段情的是斷腸崖，一困就困你16年，只怪天公不作美。
普通人只顧談自己的愛情，藝術家們則在愛情里談愛情，三四百年前寫過《品格論》的大哲學家早就發現了愛情的愛情。而且，寫的、畫的、演的，一直在走這條路。別人的愛情，看的自然是過程。我愛你，你不愛我，等我不愛你的時候，你又來找我，我回心轉意了，你再棄我而去，咱倆就該有緣無分。反正，等這個兩情相悅的愛情臨幸，就像是在超市、銀行、醫院排隊，站在A排，瞧著B排有希望，去了B排，還是覺得A排最靠譜，一路Z字形，曲折跌宕，感覺情路不順的只有自己，事實上，毛病出在"選擇”上。
21世紀，世界是平的，愛誰誰，恨誰誰，悉聽尊便了。這時候談愛情里的愛情，它里面的磕磕絆絆多半是自己搞出來的事，比如愛上了一個不該愛的人，再比如喜歡重口味，虐自己不夠，還要虐對方，愛在心口難開。當然，也有外因，像病魔、死亡這種破壞分子的侵入。
想來，愛爾蘭八零后作家塞西莉亞.艾亨是比較喜歡“虐心”的愛情故事的，而且喜歡不同類型的虐法。《PS。I Love You》她玩人鬼情未了，確切地說那是妻子去天堂前留給愛人的最后的禮物，讓人看了為“失去”與“遺忘失去”而唏噓。到電影《愛你，羅茜》，她開始玩最最正常的愛情游戲，我猜我猜我猜猜猜！
電影講了一個用12年來證明他倆是天生一對的愛情故事。是啊，這對小情侶，生活在英國，隔著一條街前后院住著，他們青梅竹馬兩小無猜，男孩叫艾利克斯，女孩叫羅茜，一起上小初高，然后相約一同考入波士頓同城的大學，在那兒說不定要安家落戶生兒育女。結果證實，美好的藍圖是來規劃的，理想總是被現實打得面目全非。
假如他們生活在中國，那就是10歲的李健第一次遇見5歲的孟小蓓，然后有了“只是因為在人群中多看了你一眼”的愛情，進而愛情走入婚姻，走入美滿。因為你知道，我們習慣于含蓄地表達愛慕，也習慣于含蓄地等待，兩個人在一起是個決絕的決定，說分手那也是個決絕的分手。
歐美人講出來的愛情就不同了，他們的故事發展成什么樣似乎都是情有可原的。艾利克斯喜歡羅茜，這沒錯。羅茜喜歡艾利克斯，這也是肯定的。可是他們不要做情侶，不是不能肯定對方的心意怕說出來傷自尊，也不是不喜歡彼此。就是覺得保持哥們兒的關系，偷偷望一望對方，搞一大堆讓彼此吃味傷心的事情，那也很正常，包括找別人上床。你說他們是在談戀愛嗎？答案是肯定的，他們愛著彼此，只是在等一個“水到渠成”的表白時間。
這一等，12年一個輪回等過去了。羅茜從18歲的花樣年華，進入了三十而立之年，棄學，棄理想，生了一個漂亮的娃，有過幾段露水姻緣，跟娃的生父結婚再離婚，送走最愛的父親，賣了房子買了旅館，終于把愛人艾利克斯等來了。艾利克斯也一樣，做波士頓的漂流一族，做白領，與各種白富美交往，被戴綠帽子，跟奪走他“初夜”的同學結婚再離婚，最終回歸故里，擁抱他的愛人羅茜。
而這期間，艾利克斯與羅茜一直曖昧著，書信往來，字里行間藏著“思念”的躁動。見了面，你一拳我一腿，背后是索吻的情緒，想吻就吻好了，可是編劇不讓，游戲還沒完呢。終于進入吵架模式了，程序設定為情侶的相愛相殺，可能殺得更狠，因為彼此欠對方一個表白。誰叫你猜不透我的心，我不拿你撒氣拿誰撒。你詆毀我有嬌妻即將成婚的日子，說我過得不幸福，我說你做單身媽媽，一個人生活才叫苦，我們非要說出這么傷人的話，看看彼此有沒有勇氣表白。兩人一直這么猜著相親相愛。
說白了，艾利克斯與羅茜的愛情故事要說明的只有一個道理，別系錯了襯衫紐扣，解開了重新系上，那是要浪費時間的，搞不好早餐吃不上，上班會遲到，年終獎會扣掉，女友說不定也會投入他人懷抱。
羅茜的女兒是羅茜當年的影子，小女生與小男生重新演示了系好紐扣的正常時態。第一個便不能錯，像艾利克斯、羅茜那樣在需要互述衷腸的畢業派對上錯過彼此，把自己扔給并不深愛的某某某，由此錯下去，還要硬著頭皮順次系錯扣，一錯再錯，整整錯掉12年，他們也只能在錯誤的時態里努力尋找正確的時刻了。
編劇實在太寵愛她的男女主人公，給了那么長的修正時間不說，為了成全他們互虐的真愛，毀了好幾個打醬油的帥哥靚妹。與艾利克斯結合之前，羅茜遇見的男人都不算數，不是床伴就是沒有責任感的偷情賤客。孩兒他爹，那個所謂的“校草”是第一大擺設，導演和編劇就是來黑他的，從床上的表現開始，一路黑到底。隱身多年，等到重出江湖時，他的全部功夫便是在葬禮上吃醋，結婚紀念日那天帶別的女人開房，還私藏艾利克斯寫給羅茜的告白信。
與羅茜結合之前，艾利克斯遇見的女人也都不算數，這里的白富美是蛋白質，笨蛋、白癡、神經質。美國麗人劈腿懷別人的孩子，還打算蒙混過關，讓艾利克斯的綠帽子繼續戴下去；英國麻豆則做著備胎，時刻等候艾利克斯的召喚，最后做了新娘，還被搶婚，她必須無端被虐，為了襯托羅茜勇敢的心，一個特寫鏡頭都不給，路人甲的待遇說明了一切。總之，破壞婚禮就是宇宙真理。還好，羅茜的閨蜜，那個紅頭發的不良少女，她以知心姐姐的身份充分發揮了打醬油的正能量。
不管怎樣，《愛你，羅茜》里的男主與女主他們的容貌深得吾心，所以，我也蠻享受如此不近人情的“有情人終成眷屬”的。從2009年的《弱點》里出道的莉莉.柯林斯長大了，美人如畫，脫俗清麗，一顰一笑都使人沉醉。山姆.克拉弗林也有一張會撩撥心弦的臉，眼睛深邃明亮，嘴角輕輕一揚，向日葵都會轉向他。
另外，電影的原聲大碟也是此劇的亮點。不拘一格，各種風格的曲目都有點綴。我個人感覺，似乎更偏愛整蠱的調調。也契合了編劇寫出來的幽默橋段，反復利用的fuck you ,應景唱出來的Alone again，或許都是為特定劇情選購的。看的過程中也能強烈感受到它的歡樂氛圍，此劇是內含滑稽幽默的小清晰范兒愛情喜劇。唯一的吐槽點是羅茜30歲時的角色帶入感，只要她的女兒出現，她這個辣媽就給我過分水嫩的感覺，矛盾調和不了。
《愛你，羅茜》就是一個“直播愛情”貼。蓋樓的樓主是羅茜，主觀的敘述方式操控著客觀的生活面貌，倒敘，之后再正常敘述，講故事的時候也不需花哨的技巧。100分鐘把樓建完后，男女主人公領證了，喜帖上寫著一句話：better late than never！！！
情書豆瓣影評篇6
《大圣歸來》豆瓣影評
篇一：關于《大圣歸來》那些你不知道的事!關于《大圣歸來》那些你不知道的事！
1.江流是唐僧的乳名，在吳承恩的小說《西游記》中，唐僧的身世很傳奇：父母在船上被奸人所害，母親為救小唐僧將他放到木盆中漂走，在漂過金山寺時被法明和尚所救，因為他時順江流漂到金山寺，因此取名“江流”。有很多自來水們腦補江流兒和唐僧是前世今生的設定，包括官方設定表示江流兒為唐僧十世中的一世，為片中經典臺詞：“別跟著我，小屁孩兒！”和《西游記》中悟空經典臺詞：“師傅！別趕我走！”增添了很多悲情色彩。然而從時間來推算《大圣歸來》的大圣的確已經被壓在五行山下500年，與《西游記》中的500年是一致的，時間上來看并不成立這種設定。而《大圣歸來》的故事不難看出只是借鑒《西游記》的角色原型，故事設定完全獨立于《西游記》之外。因此，與其將這看成是一個“這一世我無法護你周全，下一世定傾我所有不離不棄”的因果故事，不如將《大圣歸來》看作是《西游記》的平行世界。2.關于《大圣歸來》電影時長89分鐘：自來水們瘋傳的因為廣電對于動畫電影時長限制，導致刪減了接近30%的戲份，所以最終成片是我們感覺“完全不夠看”的89分鐘。但是實際上刪減的部分并非成片剪輯的刪減，而是在制作時由于制作周期、制作成本等原因已經刪減了，所以自來水們呼聲很高的“藍光完整無剪切版dvd”應該是很難看到了。其中一個刪減的部分是影片進展到1/3時江流兒掉到河里，大圣為救江流兒與大魚水下打斗戲，這部分后來由江流兒醒來之后在岸上自說自話完成。（這是給江流兒強行加臺詞啊喂。。。）
3.江流兒的頭發從影片一開始接近光頭到圓寸，到故事后半段長長版的圓寸，江流兒的頭發是隨著故事發展長長了的！在人物設定時還有長成爆炸頭和拉絲頭兩版都非常可愛，但是并沒有出現在電影當中。
4.《大圣歸來》里很多角色的笑點設置都通過真人或者專業演員的表演模擬而成，比如山妖變身老板娘，她的肢體部分卻是由一個設計演出來的。
5.公映版海報上氣勢恢宏的龍為四腿四爪龍，歷史上元以前流行三爪龍，明代開始東方龍一般為四腿四爪，清代則是五爪龍為多，在表示皇權時會出現五爪金龍，所以這是一只有歷史考據的、中國龍。
6.此次電影的全案宣傳營銷為靈思傳奇，這是一家擁有4A背景的廣告公司，這里就可以看出預算再緊缺，錢用在刀刃上，各種宣發物料雖然少但是精，質感取勝，所以每一個宣傳的材料都在傳播力度上爆發出極為驚人的力量。包括父親節的海報、各個版本公映的海報、預告片等。整體都顯示出了一種“內容取勝”的高級感。
7.在上海電影節上，曾出品《黑客帝國》三部曲、《寂靜嶺》《占水師》等作品等好萊塢著名制片人安德魯梅森，看完電影后給出的評價是：本片特效效果放到好萊塢至少值一億美元！
8.反派妖王原型為《山海經》中的混沌，抓小孩吃小孩的動機借由他在妖洞當中唱的一
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段京劇來進行交代，然而個人覺得這個修仙的動機過于單薄，也使整個角色刻畫上非常臉譜化，浪費了頗為驚艷的造型部分，如果這個角色能更豐富，整個故事的層次和深度能夠更加優秀。當然童自榮老先生的配音為其增色不少。
9.妖王混沌的配音為配音界的泰斗童自榮老先生，今年已經71歲。然而妖洞里的京劇并不是童自榮老先生所唱，而是由兩位專業的京劇演員所演唱，一個小生，一個老生。關于童自榮老先生，詳情可百度，他的作品列表足夠支撐起你的“人生必看”影片列表。
10.江流兒的配音演員其實有兩個，一個是林子杰，是個小朋友，但也是一個專業的小配音演員，他也超乎期待完成了江流兒這個角色，另一個是吉吉，因為有些情感爆發非常強的戲還是需要更成熟的配音演員來完成，這也是成片中有兩段江流兒配音略有違和的原因，確實是兩個人配的。
11.《大圣歸來》的音樂監制為黃英華，曾為《功夫》《少林足球》等七部周星馳經典電影配樂。
12.《大圣歸來》片尾曲《從前的我》由陳潔儀演唱，作詞人正是導演田曉鵬。
13.官方的音樂除了感動千萬人的《從前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，還有一首堪稱劍走偏鋒，但個人認為是官方三支音樂物料里最貼合“孫悟空”這個形象的歌曲，與西北搖滾樂隊“蘇陽樂隊”合作的《官封弼馬溫》。無論從曲風、歌詞、唱腔，以及大放異采的編曲，將“嗩吶”這一非常具有地方特色的樂器運用的熱血而又驚艷！
14.粉絲自制mv《悟空》其實有三個版本，最初一版是up主喵星人聽歌的《悟空》，歌曲為歌手戴荃的《悟空》直接替換《從前的我》mv畫面，這一版也是在點擊率和流傳度最廣的。第二版是up主leanstone將官方視頻素材重新剪輯配合歌手戴荃的《悟空》。第三版是up主曳雪牽云剪輯的《悟空》，這首歌由歌手貳嬸創作詞曲，與戴荃的《悟空》同名，但是曲風和立意都相去甚遠，貳嬸的這首原是為《大話西游》所作同人歌曲，更加溫柔抒情，戴荃的則完全為孫悟空這個人物所寫，更加帶有英雄主義的熱血、張狂、悲涼和孤獨。而在自來水中間“同人逼死官方”的戴荃的《悟空》卻純屬偶然，歌手戴荃也特意發微博澄清，但是片方在之后的首批點映活動里特意邀請里戴荃出席活動，可謂洞察民心，用心良苦了。
15.“自來水”這個詞是因此次《大圣歸來》而獨創，甚至成為了現象級的一種口碑傳播。意為《大圣歸來》的粉絲自嘲“自發組成的自費水軍”。因為片方在宣發上的捉襟見肘，也因廣大漫迷對于國漫誠意制作的熱情和擁護，所以在片尾曲《從前的我》發布之后，首先于b站引爆，進而蔓延至微博、朋友圈等各大社交平臺。也有很多質疑所謂的“自來水”本質即為水軍，筆者也是一名清白的自來水，此次也算鑒證了自來水從b站開始一路點燃的全過程。對于是否有真水軍并不能下斷言，但是自來水卻是如假包換。片方的宣發捉襟見肘也是事實，從之前的幾乎零線上宣傳、線下影院幾乎零陣地物料零地推活動等都不難看出，如果宣發預算足夠充裕，這種臨上映等著一支mv來賭一把水軍營銷簡直屬于自殺行為。而且細心留意都可看到，最早《從前的我》mv推廣在新浪電影和官方微博之外，沒有任何微博大號同步推送，朋友圈除了電影官方微信，也是統一由《環球時報》這一個微信公眾號發出。引爆朋友圈和微博應該說純屬偶然。大家都低估了漫迷對于國漫的熱情，也低估了國人對于西游題材的熱愛。業界更是低估了國產好動畫x西游題材所產生的化學效應。
16.自來水們令人驚嘆的力量體現在各個具有風向標的社交平臺上，首先是b站，電影區
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的“電影相關”板塊從《從前的我》發布之后，每天都有《大圣歸來》相關視頻上榜，推薦位至少有一半以上屬于《大圣歸來》官方或者粉絲自制mv視頻，屠版已長達半個月。豆瓣，在點映之后上映之前已多達6000多人，長篇影評200多篇，這是一個靠水軍刷都刷不出來的數據。微博電影熱搜榜在面臨《小時代》《梔子花開》等粉絲向電影作品，評分一直維持在9分左右，熱議維持在前三。微博大號八卦_我實在刷太cj了、環球時報、馬伯庸、風息神淚、youtube精選、趙文瑄、黃曉明等等微博大號或者名人義務推薦，每一條轉發少則5000多則3萬。不止于此，更多看完點映的影迷除了寫出千字長評，更是畫出了無數衍生作品，這些衍生作品在微博上的傳播力是強大而可怕的，轉發上千的粉絲衍生作品多達上百條，甚至衍生出了“1599”這種喪心病狂的同人cp。以及各種電影結局續寫、故事填充等同人向文字作品。而這種衍生亞文化在以往一直是集中于日本動漫和歐美人氣動漫、好萊塢大片級作品當中。
17.《大圣歸來》是有史以來海外版權銷量最好的中國動畫電影。在戛納電影節上僅通過海外版權收回投資1/4.
18.《西游記之大圣歸來》的制作班底全部為中國人，這是一部100%“中國制造”的動畫電影作品。
19.官方已回應關于《大圣歸來》衍生品，在進行市場調研之后考慮制作一些更加高端精細的角色手辦，除了大圣之外，包括土地公公也是考慮角色之一。20.從看到mv《從前的我》到7.4去看了點映，到今天。我已經被《大圣歸來》點燃數日，可最終，關于我自己為什么愛這部電影，只有一句——世人都愛他驕傲張狂，而我獨愛他傲嬌善良。
文章來源：夢之帆國際教育篇二：從《大圣歸來》看口碑營銷從《大圣歸來》看口碑營銷
隨著七月暑期的到來，新的一輪觀影潮也來臨了。各路
大片也紛紛上線，其中表現最好的莫過于《大圣歸來》、《捉妖記》以及《煎餅俠》，不僅贏得了票房，也贏得了口碑。
而《大圣歸來》能在《捉妖記》以及《煎餅俠》的前后
夾擊中殺出一條血路，口碑營銷功不可沒。中國國產動漫一直不被外界所看好，之前相當有人氣值的《秦時明月》所拍的大電影，票房也是慘淡，更不用說其他的動漫電影了。而《大圣歸來》上映之初，也同樣毫不例外的不被比外界所看好，盡管投資人號稱用了8年的時間才制作成功，是真正用心去做的電影。但大家也聽慣了，習慣了，畢竟他不是第一個說。換個角度，即使你花費時間再長，不能讓觀眾滿意，看的開心，那也是白費力。所以，在上映之初，它的排片量相對于《捉妖記》以及
《煎餅俠》來說，只能用可憐來形容，人們更是毫無關注，畢竟《捉妖記》的光芒太耀眼了，誰都不會想到它的逆襲，因為中國的動漫一直讓人們太失望了，以至于無力吐槽了。而在逆襲中占據重要地位的功臣，非“自來水”們莫屬。《大圣歸來》在豆瓣電影的評分高達8.5分，“西游記之大圣歸來”這一微博話題閱讀量已經突破5億，而朋友圈早已被刷爆，
而《大圣歸來》票房飄紅，與口碑營銷不無關聯。不止電影圈的專業人士這么認為，就連廣告營銷界的人也這樣看。
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