言情，是藝術創作的元素種類之一。比較常見的表現形式有電影、電視、動漫、歌曲、小說、詩詞、戲劇、攝影，在內容上多以表達人與人之間的婚戀情感需求尤其是人與人之間純真的情感和歌頌愛情為主， 以下是為大家整理的關于言情書籍3篇 , 供大家參考選擇。
言情書籍3篇
言情書籍篇1
龔明之《中吳紀聞》說，賀鑄有一座小屋，在姑蘇盤門外十余里一個叫橫塘的地方。他經常在這一帶盤桓，后來寫下了這首詞。
??? 從詞的開頭兩句“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去”看，大概是偶然的一次機遇，使作者結識了詞中所寫的這位女子。但她未能到橫塘來，便只好看她姍姍而去了。
??? “凌波”不見，“芳塵”已渺，此刻的畫面上只有一個佇立“目送”的人。開頭三句，破空而來，一下子把事情揭示出來，用的是“直陳其事”的賦體。從平淡的敘述中，暗示出情在其中，因此有下面的遙想：
??? 錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
“錦瑟華年”，直用李商隱《錦瑟》詩：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。全句說你青春的美好年華將怎樣度過呢？“誰與度”本意是和哪個在一起度過。但聯系下兩句，這個女子似是孤獨寂寞的，所以這句猜想、不肯定的口氣更重一些。想象著的情景是：大概你是在橋上踏月，院落賞花，或者生活在有著雕花窗子的朱閣里面吧。“月橋花院”寫室外環境幽美，“瑣窗朱戶”寫居室富麗清雅。雖然只八個字，但璀璨絢爛，給人以恬適愜意的感覺。但接以“只有春知處”，就象從高山一下跌入深谷，方才的良辰美景更反襯出人的凄涼寂寞。杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，以樂景寫哀，十分明顯，一眼可以看出。《牡丹亭》里杜麗娘唱：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”。春光如海，明媚鮮艷。可是在杜麗娘看來，卻是“奈何天”，有不知此身何寄之感。直抒胸臆，一點都不隱藏。賀鑄的寫法與此兩例相似，他是用院之幽，室之麗的“實”來反襯“春知”的“虛”，從而更深一層表現出人的寂寞情懷。
??? 賀鑄是一個“喜談當世事”，“人以為近俠”，想一顯身手，建立“奇功”的人，但他一生沉淪下僚。在他的詩中，常寓有對政治和身世的感慨。此詞也可能是另有寄托的吧。
??? 過片。從奇幻的想象再回到“但目送”的眼前現實中來。天空，碧云緩緩流動；地下，臨水的岸上香草輕輕地搖曳。佇望既久，望斷云天，而“日暮碧云合，佳人殊未來”(江淹)。愁情難遣，于是希望象江淹那樣能有一枝五色彩筆，寫出動人的詩句來——可是即令有，恐怕也只能寫出腸斷魂銷的傷情來，又有什么用？從“目送”到遙想，最后滿腔“閑愁”不禁噴涌而出：
??? 試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
這時候，你問我的閑愁到底有多少么？那么請看那“一川煙草”，是多么密密層層，匝地皆是；那“滿城風絮”，是多么地漫天飛揚，穿簾入戶；那“梅子黃時雨”，又是多么地連綿不斷，永遠無休無止吧！
??? 詞的上闋，似乎不曾有一字言愁，但是仔細看去，第一句便埋下了愁的種子。下闋愁如山風海雨，滾滾而來，一發不可收拾。宋人羅大經曾作過一番比較，他說：“詩家有以山喻愁者，杜少陵云：‘憂端如山來，澒洞不可掇’，趙嘏云：‘夕陽樓上山重疊，未抵閑愁一倍多’是也。有以水喻愁者，李頎云：‘請量東海水，看取淺深愁’，李后主云：‘問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流’，秦少游云：‘落紅萬點愁如海’是也。賀方回云：‘試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨’，蓋以此三者比愁之多也”(《鶴林玉露》）
??? 同是用比喻來形容愁之多，賀鑄與眾不同之處在于：如羅大經講的“以此三者比愁之多”，用的是博喻手法。這種手法易于加強被喻者的形象性，給讀者以鮮明深刻的印象。與賀鑄同時代的詩人蘇軾寫“百步洪”水波沖瀉的神速有“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”，就是用的這種手法。
??? 其次，劉熙載認為：“其末句好處全在‘試問’句呼起，及與上‘一川’二句并用耳。或以方回有‘賀梅子’之稱，專賞此句，誤矣”(《藝概》)。劉熙載的話或許有感而發，因為黃庭堅很欣賞這首詞說：“解道江南斷腸句，只今惟有賀方回”(《寄方回》)。王直方說：“賀方回初作《青玉案》詞，遂知名”(《直方詩話》)。實際任何佳句都不能脫離全文孤立地來看，特別應和上下前后的環境氣氛密切相聯。所以，劉熙載的“專賞此句，誤矣”之說，很有道理。我們應該看到：在這里作者用“試問”句呼起后，引起人們的遐想，但接著又用舒徐而低沉的口氣，滿懷幽怨地答出“一川”三句。前句張，后三句弛；前句急，后三句緩；張弛急緩之間，而人的感情也傾吐無余，最后戛然而止，韻味更長。
??? 還有，賀鑄是“以此三者比愁之多”，然而這三者的內涵并不盡同。“煙草”連天，是表示“閑愁”的遼漠無邊；“風絮”滿城飛舞，是表示“閑愁”的紛煩雜亂；“梅雨”連綿，是表示愁之長，永無盡期。在如此遼闊的空間，如此長遠的時間，把本不可捉摸的東西，寫得形象、真切、豐實而不覺其抽象了。同時這三句既是比喻，又是寫景，更是抒情，表里如一，不見痕跡。
??? 張炎稱賀鑄的詞“善于煉字面”(《詞源》)。從這首詞也可以看出，他遣詞用字恰到好處，很注意錘煉字句，并長于抒情。他自己不無夸張地說：“吾筆端驅使李商隱、溫庭筠，常奔命不暇”。溫、李的寫詩技巧，確實被他運用到寫詞上來了。（艾治平）
【賞析三】
橫塘路? 即《青玉案》
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
??? 賀鑄雖是宋代帝王的后裔，又曾娶宗室女為妻，但由于他秉性耿直，“喜談當世事，可否不少假借，雖貴要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭”(《宋史·文苑傳》)，因此政治上長期悒悒不得志，最后憤而退隱蘇州，寄情山水。他的詠史懷古之作如《凌歊臺》(“控滄江”)、《臺城游》(“南國本蕭灑”)、《將進酒》(“城下路”)，言志抒憤之作如《行路難》(“縛虎手”)、《六州歌頭》(“少年俠氣”)，都寫得沉郁頓挫．雄豪杰出，表明他不屑于剪紅刻翠，眼光自遠，落筆自高。他把唐詩中的邊塞題材寫到詞里來，他的《喜雨》詩曾有“少緩麥租期，庶將秋稼補；輸入太倉中，蕃肥任黃鼠”的句子，又表明他有政治抱負，關心國計民生，“尚氣使酒”是他不滿現實、憤世嫉俗的感情的發泄。他是宋代詞壇上從蘇軾到辛棄疾之間的過渡作家。他與蘇軾似無直接關系，但與“蘇門四學士”中一些人的交往卻頗為密切。黃庭堅寫詩給他，特別贊賞他的《橫塘路》(即《青玉案》)一詞，把他與秦觀并列；張耒為他的詞集作序，給他的詞很高的評價，既稱道其“盛麗如游金、張之堂，妖冶如攬嬙、施之袂”，又頌揚其“幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李”。
??? 黃庭堅的詩是這樣的：“少游醉臥古藤下，誰與愁眉唱一杯？解作江南斷腸句，只今唯有賀方回。”(《寄賀方回》)黃庭堅贊賞賀鑄結合江南暮春景色來表現令人腸斷的“閑愁”，工于寫情。這是只就《橫塘路》詞的描寫內容本身及其獨特的藝術表現手法來說的。然而對于這首詞的理解，還應結合張耒序中提到的兩個方面去看。賀鑄一些寫兒女之情的作品，不可看它們“盛麗”，“妖冶”的表面。題為《別東山》的《御街行》詞中說：“雙攜纖手別煙蘿，紅粉清泉相照”、“巖陰暝色歸云悄，恨易失，千金笑。”《戲答張商夫》詩中說：“依依暮雨鴛鴦夢，嫋嫋春風豆蔻梢。”顯然都不能浮淺地認為就是寫什么“紅粉”、“鴛鴦”。《橫塘路》詞抒發難與所歡相聚的“愛而不見，搔首踟躕”一類的惆悵感傷，實際是表現政治上失意的苦悶牢愁，與《離騷》中的“哀美人之遲暮”、“求有娀之佚女”同一手法，與蘇軾《前赤壁賦》中的“渺渺兮予懷，望美人兮天一方”同一意趣，即張耒說的“幽潔如屈、宋”。夏承燾先生論詞絕句以為賀鑄“鐵面銅棱古俠儔，肯拈梅子說春愁”，是抓住了問題的實質的。本來，借用美人香草抒寫政治感慨，是一種藝術聯想與譬喻手法的綜合運用，屈原作品就被稱為“諷兼比興”；詞家繼承這一傳統，以后又叫作“寄托”或“意內言外”。南宋羅大經評論賀鑄這首《橫塘路》詞，單說結尾描寫“閑愁”的幾句“興中有比，意味更長”(《鶴林玉露》卷七)；其實，從詞人有所寓意來看，通篇都是“興中有比”的，而且寄悲憤于親切婉麗之中，也是“意味”深長的。
??? 賀鑄的政治思想，不見得有何特異之處，《橫塘路》詞采用言在此而意在彼的“寄托”方式，也談不上有何突出的藝術創造。不過，就詞論詞，賀鑄還是工于寫情的。朱慶馀請人給他的作品提意見的“洞房昨夜停紅燭”(《近試上張水部》)一詩，朱熹記述自己讀書心得的“半畝方塘一鑒開”(《觀書有感》)一詩，如果撇開“寄托”不管，逕直視同賦體，那它們仍不失為生動地描繪新婚情態、形象地摹寫明麗景色的佳作。這首《橫塘路》詞，單看它描寫情侶的眷戀、懷想以及由此引起的“閑愁”，也還是細膩逼真、深切感人的。詞中化用曹植《洛神賦》“凌波微步，羅襪生塵”、“爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田”和江淹《休上人怨別》詩“日暮碧云合，佳人殊未來”的辭語、情意，妥貼自然，不著痕跡。詞一開頭，以“凌波不過橫塘路”寫佳人之不能至，自己則只有“目送”其來去的“芳塵”而又不能往，無端間阻，情愫難通。“目送”二字包含著對佳人不能自已的一往深情和無限盼想。按說下面就要抒發自己愛慕交織著失望的復雜內心情感，然而詞人卻從對方寫去，設身處地推想佳人的寂寞孤獨，年華虛度，貽誤青春。這樣，仍是扣著“目送”一句表現自己始終傾注全部感情于佳人身上，以至云深日暮，猶然佇望凝想；而佇望凝想所在的“蘅皋”，又是先前相會、分手之處，景物如昔，伊人已杳，傷心斷腸，悲苦不勝，這才轉入寫自己的“閑愁”，把“閑愁”寫得極有感情分量。賀鑄確乎工于寫情。不止他那一首悼亡詞《半死桐》(“重過閶門萬事非”)，以尋常細事淡淡寫來，感情真摯深厚，扣人心弦，就是他的詠物之作《芳心苦》(“楊柳橫塘”)，借“當時不肯嫁春風，無端卻被秋風誤”的荷花以自喻，同樣饒有情致。他常常把身世之感，結合在兒女之戀的表現中，如《秦淮夜泊》詩所說：“隔岸開朱箔，臨風弄紫簫。誰憐遠游子，心旆正搖搖。”后來，辛棄疾以兒女溫情反襯英雄失路的悲哀：“倩何人喚取，紅巾翠袖，揾英雄淚！”(《水龍吟》)還有他的《摸魚兒·更能消幾番風雨》、《青玉案·東風夜放花千樹》、《祝英臺近·寶釵分》等詞，或蕩氣回腸，凄惋哀怨，或昵狎溫柔，魂銷意盡，都表現了作為愛國志士的辛棄疾之深于情、篤于愛。這與賀鑄不是沒有承接關系的。
??? 當然，賀鑄這首詞為人傳誦，主要還在于它具體描寫“閑愁”的結尾數句：“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”黃庭堅所謂“江南斷腸句”，就是指這幾句說的。周紫芝《竹坡詩話》提到賀鑄有“梅子黃時雨”之句，“人皆服其工”，因此他被當時人戲稱為“賀梅子”。其實，“梅子黃時雨”一句不可與其他句子分割開來。清人劉熙載就說：“其末句好處全在‘試問’句呼起，及與下‘一川’二句并用耳。”(《藝概》)可惜劉熙載沒有進一步說明“并用”的“好處”。不過，羅大經早已指出了：“蓋以三者比愁之多也，兼興中有比，意味更長。”這是比較中肯的。“興中有比”的“興”，在這里指即景抒情、寓情于景。詞人以具有地區、季節特征的煙草、風絮、梅雨，形象地描繪出江南暮春煙雨圖，景物是迷濛的，色調是灰暗的，恰好表現著身處其中的失意的戀人佇望凝想、充滿“閑愁”的凄苦內心。但是，賀鑄的《感皇恩》詞有“何處半黃梅子，向晚一簾煙雨，斷魂分付春將去”的句子，《金鳳鉤》詞有“江南又嘆流寓，指芳物伴人遲暮：攪晴風絮，弄寒煙雨，春去更無尋處”的句子，并寫春歸、春怨，也是即景抒情、寓情于景，為什么不及《橫塘路》詞這幾句著名呢？這就在于《橫塘路》詞的“興”是“興中有比”；不但以景寫情的質，而且以景喻情的態。如劉熙載所說，“一川煙草”三句同是由前面“試問閑愁都幾許”一句“呼起”的，作為“閑愁”情狀的具體形容。這與李煜《虞美人》詞的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”同一手法。但是，賀鑄加以發展了。他在《木蘭花》詞中說：“漫將江水比閑愁，水盡江頭愁不盡。”意思就比李煜的“恰似一江春水”推進了一層。而且，李煜只用一種譬喻，賀鑄在《橫塘路》詞中則連用了三種譬喻，修辭學上稱為“博喻”，或“聯珠譬喻”。這多少又與蘇軾有一點關系的。羅大經從“興中有比”看到賀鑄這首詞“意味更長”，確乎卓有見地，但他只說“以三者比愁之多”，則未免是皮相之論了。“博喻”可以從同一方面來突出所喻事物的單一特質，也可以從眾多方面來說明所喻事物的總體特質。《橫塘路》詞的“博喻”是兼而有之的。用“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”來回答“閑愁都幾許”，當然全是“比愁之多”，一樣景物已經很多，三樣景物加在一起就更多了。但如果結合三樣景物各自的形象特征來看，那么，“煙草”連天，是表示著“閑愁”的無處不在；“風絮”顛狂，是表示著“閑愁”的紛煩雜亂；“梅雨”連綿，是表示著“閑愁”的難以窮盡：抽象的“閑愁”被描寫得如此豐富、生動、形象、真切。所謂“意味更長”，恐怕也在于詞人出色地運用了這種既有共性、又有個性的巧妙“博喻”吧。? (趙齊平)
【賞析四】
橫塘路
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院、瑣窗朱戶，只有春知處。飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
??? 作者晚年退隱蘇州，住在橫塘附近。此詞當是其時其地所作。它表面似寫相思之情，實則是發抒悒悒不得志的“閑愁”。上片，情之間阻；下片，愁之紛亂。上是賓；下是主。
??? 起三句用曹植《洛神賦》“凌波微步，羅襪生塵”之語。凌波微步，不過橫塘，是其人沒有來；面對芳塵，只能目送，是自己也不能去。“但”，猶言僅，只。她沒有來，己不能去，則極耳遠望，只能從所見到的一片芳塵之中，想象其“凌波微步”的美妙姿態而已。
??? “錦瑟”一句提問，直用李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”問她美好的青春與誰共度，亦即懸揣其無人共度之意。點出盛年不偶，必致“美人遲暮”，暗暗關合到自己的遭際。
??? “月橋”兩句，是想象中其人的住處。“只有”句是說其地無人知，自然也就更無人到。“月橋花院”寫環境之幽美，“瑣窗朱戶”寫房室之富麗，由外及內，而結以“只有春知處”，就從絢爛繁華的時間和空間里，顯示出其人的寂寞來。這三句，共有兩層意思：其一，其人深居獨處，虛度華年，非常值得同情和憐惜；其二，深閨邃遠，除了一年一度的春光之外，無人能到，自己當然也無從寄與相思，相惜之情。這也完全與詞人自己沉淪下僚，一輩子不被人知重的情況相吻合。
??? 過片“飛云冉冉”，是實寫當前景色，同時暗用江淹《休上人怨別》“日暮碧云合，佳人殊未來”，以補足首句“凌波不過”之意。“蘅皋暮”，是說在生長著杜蘅這種香草的澤邊，徘徊已久，暮色已臨，也是實寫，同時又暗用曹植《洛神賦》“爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田”。曹植就是中途在那兒休息，才遇到洛神宓妃的。這就補充了詞中沒有寫出的第一次和其人見面的情節。細針密線，天衣無縫。
??? “彩筆”一句，承上久立蘅皋，伊人不見而來。由于此情難遣，故雖才情富艷，有如江淹之曾得郭璞在夢中所傳的彩筆，而所能題的，也不過是令人傷感的詩句罷了。提起筆來，惟有斷腸之句，都是由萬種閑愁而起，所以緊接著就描寫閑愁。先以“幾許”提問，引起注意，然后以十分精警和夸張的比喻作答，突出主旨，結束全篇。
??? 這首詞當時非常出名。黃庭堅寄作者詩云：“少游醉臥古藤下，誰與愁眉唱一杯？(秦觀《好事近》“醉臥古藤陰下，了不知南北”)解作江南斷腸句，只今唯有賀方回。”詩作于秦觀死后，意思是說，當今詞手，就只有他了。而結尾三句，尤其為人傳誦，以致作者被稱為“賀梅子”(見周紫芝《竹坡詩話》)。
??? 結尾之好，歷來批評家多有論及，現加以概括，列舉如下：
??? 首先，它們是用具體而生動的景物表現了抽象的、無跡可求和難以捉摸的細致感情，使這種感情轉化為可見的、可聞的，因而是可信的事物，使讀者可以從閑愁的形象中受到它的感染。本是言情，而作者卻借景抒情，而所寫之景，又極其鮮明而且多樣化，使人覺得此愁簡直充塞天地，無所不在。沈謙《填詞雜說》所云“不特善于喻愁，正以瑣碎為妙。”正是此意。
??? 其次，這些比喻都不沿襲前人。羅大經《鶴林玉露》云：“詩家有以山喻愁者，杜少陵云‘憂端如山來，澒洞不可掇’，趙嘏云‘夕陽樓上山重疊，未抵閑愁一倍多’是也；有以水喻愁者，李頎云‘請量東海水，看取淺深愁’，李后主云‘問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流’，秦少游云‘落紅萬點愁如海’是也。賀方回云：‘試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨’，蓋以三者比愁之多也，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”所謂新奇，即富于創造性。所謂興中有比，即不僅比閑愁之無盡，亦以興身世之可悲，因為三者都屬于暮春和初夏，即“春去也”的光景，對于詞人的晚境欠佳，是有其象征性的。
??? 其三，如羅大經所略舉，他人言愁，或以山喻，或以水喻，大都只限于用一個比譬，本詞卻連設三喻，而且這三個比譬，又都不是單純的事物如山或水，而是復合的景色。草是煙霧中的草，而且是一望無際的平原上的煙草。(一川即滿川，川在這里是平原之意，即杜甫《樂游園歌》中“秦川對酒平如掌”之川。)絮是在空中飛動的絮，而且是韓翃《寒食》中“春城無處不飛花”之花絮。雨是梅子黃時下個不停的、如霧如煙的雨。(《潘子真詩話》嘗舉寇準“杜鵑啼處血成花，梅子黃時雨如霧”之句，以為是賀詞所本。)這都是它們跨越了前人同類句子的地方。所以沈際飛在《草堂詩余正集》中評為“真絕唱”。
??? 順便提到，象以多種事物比譬一件事物這樣的夸張手法，雖在文人詞中少見，寫得象本詞這樣新奇的更是不多，但這卻是民間文學中常見的。由漢代民歌一直到清代京戲劇本中都有。如《鐃歌》中漢代民間詩人所寫的《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”又敦煌卷子中唐代民間詞人所寫的《菩薩蠻》：“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛，水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。??? 白日參辰現，北斗回南面，休即未能休，且待三更見日頭。”前者以高山變平、江水變干、冬天打雷、夏天落雪，天地合并等五種絕對不可能發生的事情，后者以青山爛壞、秤錘浮水、黃河干枯、參辰晝見、北斗南回、三更見日等六種絕對不可能發生的事情來比譬愛情之不可能“絕”和“休”，其聯想之豐富，比擬之奇特，感情之深沉，風格之渾厚、純樸、剛健，又把賀鑄這三句比下去了。雖然這三句更其工巧，而且仍不失為佳作。
??? 其四，這三句本是虛景實寫，目的在于用作比譬，但所寫又確系春末夏初橫塘一帶的景物，它本足以引起紛亂的愁緒，所以寫來就顯得亦景亦情，亦虛亦實，亦比亦興，融成一片。先著《詞潔》評本詞為“工妙之至，無跡可尋”，正是指的這種地方。
??? 作者大概是在橫塘附近曾經偶然見到過那么一位女子，既不知其住址，也無緣與之相識，甚至也沒有一定想要和她相識，但在她身上，卻寄托一些遐想、一些美人遲暮的悲哀。《蓼園詞選》說此詞下片“言幽居腸斷，不盡窮愁，惟見煙草、風絮、梅雨如霧，共此旦晚，無非寫其境之郁勃岑寂耳”。這一見解是符合詞意的。所以，它雖寫了相思，卻并非以愛情為主題的作品。? (沈祖棻)
【賞析五】
橫塘路
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟年華誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
賀鑄的美稱“賀梅子”就是由這首詞的末句引來的。據周紫芝《竹坡詩話》載：“賀方回嘗作《青玉案》詞，有‘梅子黃時雨’之句，人皆服其工，士大夫謂之賀梅子。”可見這首詞影響之大。
“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。”橫塘，在蘇州城外。龔明之《中吳紀聞》載：“鑄有小筑在姑蘇盤門外十余里，地名橫塘。方回往來于其間。”是作者隱居之所。凌波，出自曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”這里是說美人的腳步在橫塘前匆匆走過，作者只有遙遙地目送她的倩影漸行漸遠。基于這種可望而不可即的遺憾，作者展開豐富的想象，推測那位美妙的佳人是怎樣生活的。“錦瑟年華誰與度？”用李商隱“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”詩意。下句自問自答，用無限婉惜的筆調寫出陪伴美人度過如錦韶華的，除了沒有知覺的華麗住所，就是一年一度的春天了。這種跨越時空的想像，既屬虛構，又合實情。
上片以偶遇美人而不得見發端，下片則承上片詞意，遙想美人獨處幽閨的悵惘情懷。“碧云”一句，是說美人佇立良久，直到暮色的四合，籠罩了周圍的景物，才驀然醒覺。不由悲從中來，提筆寫下柔腸寸斷的詩句。蘅皋，生長著香草的水邊高地，這里代指美人的住處。“彩筆”，據《南史?江淹傳》：“……（淹）嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之。”這里用彩筆代指美人才情高妙。那么，美人何以題寫“斷腸句”？于是有下一句“試問閑愁都幾許？”劉熙載云：“賀方回《青玉案》詞收四句云：‘試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。’其未句好處全在‘試問’句呼起，及與上‘一川’二句并用耳。”筆者認為，“試問”一句的好處還在一個“閑”字。“閑愁”，即不是離愁，不是窮愁。也正因為“閑”，所以才漫無目的，漫無邊際，飄飄渺渺，捉摸不定，卻又無處不在，無時不有。這種若有若無，似真還幻的形象，只有那“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”差堪比擬。作者妙筆一點，用博喻的修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。宋?羅大經云：“以三者比愁之多，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”清?王闿運說：“一句一月，非一時也。”都是贊嘆末句之妙。
賀鑄一生沉抑下僚，懷才不遇，只做過些右班殿臣、監軍器庫門、臨城酒稅之類的小官，最后以承儀郎致仕。將政治上的不得志隱曲地表達在詩文里，是封建文人的慣用手法。因此，結合賀鑄的生平來看，這首詩也可能有所寄托。賀鑄為人耿直，不媚權貴，“美人”、“香草”歷來又是高潔之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草澤畔的美人清冷孤寂，不正是作者懷才不遇的形象寫照嗎？從這個意義上講，這首詞之所以受到歷代文人的盛贊，“同病相憐”恐怕也是一個重要原因吧！當然，徑直把它看作一首情詞，抒寫的是對美好情感的追求和可望而不可即的悵惘，亦無不可。無論從哪個角度來理解，這首詞所表現的思想感情對于封建時代的人們來說，都是“與我心有戚戚焉”。這一點正是這首詞具有強大生命力的關鍵所在。（李瑋）
:晏殊《蝶戀花》試釋《蝶戀花》
是北宋仁宗朝丞相晏殊的一首名詞﹐這首詞,經王國維先生《人間詞話》把其中的句子“昨夜西風凋碧樹﹐獨上高樓﹐望盡天涯路。”列為“古今成大事業大學問者必經三境界”的第一境界之后﹐更是人盡皆知宋詞中的佼佼者﹗詞的意旨也明確得很﹐似乎并不需要再作解釋。但我讀了不少現代大多數的詞學名家的解釋后﹐總覺心有未安﹐非要把心中要說的話寫出來不可。現在﹐先讓我們來欣賞這首詞。
在解釋這首詞之前讓我們先看看作者。晏殊(991-1055)﹐字同叔﹐北宋撫州臨川人(今江西撫州市)。七歲能屬文﹐景德初﹐張知白安撫江南,以神童薦﹐帝召殊與進士千余人并試廷中,殊神氣不懾,深獲真宗的賞識而賜同進士出身。后復試﹐擢秘書省正字﹐盡閱秘閣藏書﹐學問益博。遷翰林學士﹐深為真宗所倚重﹐《宋史》本傳載曰﹕“帝每訪殊以事,率用方寸小紙細書,已答奏,輒并槁(應高上木下)封上,帝重其慎密。”仁宗繼位后﹐更加信任他﹐歷居要職。慶歷中﹐更晉官至集賢殿大學士﹐樞密使﹑同中書門下平章事(兼文武二職的宰相)。一年后罷相﹐貶為工部尚書﹐接著出任穎州﹑陳州﹑許州等地的地方官﹐后升任兵部尚書。六十四歲病逝﹐仁宗雖親臨喪事﹐但以不視疾為恨﹐特罷朝二日﹐死后贈司空兼侍中﹐謚元獻。仁宗親篆其碑曰:“舊學之碑。” 晏殊高才碩學﹐識見過人﹐知人善任。1027年﹐他留守南京應天府(今河南商丘)時﹐鑒于五代以來﹐天下學校廢﹐于是“大興學校﹐以教諸生。”延范仲淹以教生徒﹐吸引賢才﹐當是時﹐四方求學者咸集﹐其后顯身于場屋與朝廷的﹐大多出于此。除范仲淹外﹐韓琦﹑富弼﹑歐陽修﹑宋祁等歷史名臣﹐都出自他的門下。一時間把五代以來荒廢已久的教育事業很快地振興起來,一方面為國興學,并且另一方面也為國養才和儲才。 除了在教育上有所改革外,《宋史》也提到兩件事顯示出他的高超識見。本傳說:“仁宗即位,章獻太后奉遺詔權聽政.宰相丁謂﹑樞密使曹利用各欲獨見奏事,無敢決其議者。殊建言群臣奏事太后,垂簾聽之。皆毋得見。議遂定。”另一事是:“陜西方用兵(指西夏寇邊),殊請罷內臣監兵,不以陣圖授諸將,使得應敵為攻守,及募弓箭手教之,以備戰斗。又請出宮中長物助邊費,凡他司之領財利者,悉罷還度支。悉為施行。”足見他真是識見超群,文武全才。 他在文學方面的貢獻也是多方面的。能詩善詞,文章瞻麗,四六文﹑書法無不工。《宋史》本傳說他“晚歲篤學不倦,文集二百四十卷,及刪次梁陳以后名臣述作為集,選一百卷。”現尚存世為《珠玉詞》及清人所輯的《晏元獻遺文》。又編有類書《類要》,僅存殘本。 他的詞風繼承五代,深受馮延己的影響,工于造語,寫景言情均屬上乘。一般評論認為他的詞作內容貧乏﹐這是很不公允的。因為詞在當時仍以寫景抒情為主調﹐一直到了范仲淹才開始將邊愁融入詞作中﹐但也未能蔚以成風。馮煦《蒿庵論詞》說得比較平實。“晏同叔去五代未遠﹐馨烈所扇﹐得之最先﹐故左宮右徵﹐和婉而明麗﹐為北宋倚聲家初祖。”要而言之﹐他在宋詞的地位是處于一個承前啟后的位置上﹐并對歐陽修﹑晏幾道有一定的影響。他一方面吸收了《陽春集》的清麗蘊藉﹐另一方面又避免了《花間集》的濃艷纖巧﹐足見他在取舍之間從而形成自己特定的詞風﹐論者譽其“導宋詞之先路”,誠為恰當的評論﹗
對作者晏殊有了一個基本認識后,我們便可以進一步去探究他這首詞的確切意旨了。這首詞的主題是寫離別以及離別后的傷痛。明顯地,跟他離別的人是一位女性﹐而且是一去無回﹐也未曾留下地址。整首詞所寫事件發生的時間就在昨天黃昏到今天的清晨﹐并且事件的直接結果是讓晏殊澈夜無眠與悲痛無已。“明月不諳離恨苦﹐斜光到曉穿朱戶。”皎潔的月亮不明白離別給人帶來的苦楚﹐它的光輝斜斜地照射入詩人紅紅的門內﹐直照到破曉時分。詩人晏殊失戀了﹐對方離他而去﹐他連月亮也怪罪起來了。是不是正因為他深深愛著對方﹐但對方卻離他而去﹐才引發出這深深的傷痛﹖“人生自是有情癡﹐此恨不關風與月”﹐這是稍后一點兒另一位詞人歐陽永叔的名句。誠然﹐假如你在情感上沒有深陷進去的話﹐離愁也只不過是淡淡的一種無可奈何而已﹗當前真實的悲痛﹐不正因為是無法自拔的一往情深所引致的嗎﹖那又干風月底事﹖也正因為是澈夜無眠﹐他見證了清晨門外欄桿旁籠罩在一片慘霧愁煙中的菊花﹐見證了哭泣的蘭花葉尖上的淚珠(露珠)﹐見證了橫梁帷幕上雙雙的燕子竟因為才剛剛有點兒初涼卻不辭而別。這一系列清晨的秋景居然是這般的令人神傷﹗但是﹐還不止如此而已﹐下面才是詩人晏殊要真切表白的。“昨夜西風凋碧樹﹐獨上高樓﹐望盡天涯路。”門前原先是綠意盎然的一棵樹﹐現在經秋日的西風在昨夜一吹之后﹐竟然開始凋謝了。樹經受不起西風的輕寒﹐開始凋殘萎謝﹐而人呢﹖他在詞里真的只是說那棵樹嗎﹖不是的﹐他客觀地說的是樹而主觀地說的卻是人-他自己。原先跟她在一起時是快樂的﹑幸福的﹐充滿著人生希望的﹐現在她卻離他遠去﹐對他來說﹐正好像秋日的西風對一棵碧綠的樹所造成的摧殘一樣﹐一下子便生意盡失﹗失去了她﹐人生還有什么樂趣﹖這便是古今中外所有的失戀的人共同的實感。借樹喻人﹐在晏殊稍早一點的五代詞中李后主便用過﹐他在亡國之后被禁閉起來﹐在他的詞中說﹕“無言獨上西樓﹐月如鉤﹐寂寞梧桐深院鎖清秋。”(注)那棵寂寞的梧桐樹不就是李后主本人嗎﹖孤孤單單地在深院里而與外界清朗的秋天隔成兩個世界。在這兒,晏殊顯然繼承了李后主相同的手法﹐并且同樣是登樓﹐同樣是秋日就更明顯不過了。然而他仍不完全死心﹐獨自登上高樓眺望遠處﹐天涯望斷﹐盼望她會回頭﹐盼望她會回心轉意﹗這里用了個“獨”字真是高妙﹐首先是響應前面雙燕而形成對比﹐顯示出當前的他是如何的形只影單﹐進一步更刻劃出他那了無生意的形軀攀上高樓的企盼與企盼的失落而產生的內心孤寂凄苦。答案是清楚不過的﹐對方昨天離他而去后并沒有再回頭。詩人晏殊很想把內心對她的思念和苦楚寫在信上告訴她﹐這兒彩箋和尺素指的都是信,重復地說出,用現代的話來說就是:我想寫信給她啊!我想寫信給她啊!但是﹐她已下定決心不再理晏殊了﹐并沒有留下地址﹐離開了這傷心地而遠適他方。還有什么辦法可以向她剖白呢?她又會去什么地方呢﹖“山長水闊知何處﹖”-這是晏殊內心中興起的另一個疑問。獨自站在高樓上﹐天涯望斷,然而只眺望到山河遠隔﹐而人呢﹖“溪又斜﹐山又遮﹐人去也”,她已遠去﹐不曾留下地址﹐這就是他們的悲哀﹗事件發生在約九百多年前北宋初期﹐我仍可讀出晏殊當時的悲痛﹗ 那個女孩子是誰﹖她叫什么名字﹖他們為什么會分手﹖這發生在晏殊當宰相之前還是當了宰相之后﹖他在哪兒認識她的﹖她干什么的﹖我細讀了《宋史晏殊傳》和查核了許多書籍﹐但完全找不出任何線索﹗然而這很重要嗎﹖重要的恐怕是晏殊曾為這一件事深深地痛苦過﹐并且在他的其它詞作里也表達出同樣的失落與后悔﹐我覺得﹐這已足夠。所謂的足夠﹐我的意思是我們距離他所處的時代已九百余年﹐仍能感受到他那份苦楚﹑無奈與后悔﹗讀晏殊的這首詞﹐我真切地驗證了他當時澈夜無眠和傷心流淚的情景。他既然那么愛她﹐為什么不娶她為妻﹖我也曾興起過這樣的疑問。然而﹐人生似乎總有一些非個人所能掌控的東西﹐又似乎不是﹐而是雙方的特殊性格鑄塑了這特殊的悲哀﹐誰又能說得清楚﹖我相信他們再也沒有重逢﹐這憾恨便變成了他們心靈深處的永恒﹗
通過以上的分析﹐可見出晏殊當時內心的悲痛。西風之凋碧樹正充盡地道出那離別對他生命的沖擊。有趣的是葉嘉瑩女士卻有完全不同的了解。葉女士在她的《嘉陵談詞》書里《談詩歌的欣賞與人間詞話的三境界》一文中說﹕“在臺灣﹐四季無鮮明之變化﹐此三句詞所表現之境界頗不易體會得到﹐而在大陸的北方﹐每當玉露凋傷金風乍起之時﹐草木的黃落變衰是一種極其急促而明顯的現象。長林落葉﹐四野風飄﹐轉眼間便顯示出天地的高迥。新寒似水﹐不僅侵入肌骨﹐更且沁人心脾。偶爾登高望遠﹐一種蒼茫寥廓之感﹐會使人覺得爽然若所失。”顯然葉女士未讀懂此處以樹喻人之詞旨！我出生于廣州，成長于南中國的香港，在臺灣讀大學。大學時期對她的說法信以為真，后來長期居住在緯度極高的北歐始知其不然！每年的觀察，都沒有發現西風一夜之間凋碧樹的現象，而是漸進式的。顯然晏殊只是透過文學的手筆借樹以喻人，說出自己內心的沖擊而已！葉女士花了這么多華麗的辭藻去解說，正顯示出她未正視晏殊內心之真實感受！ 在她同一書中，有《大晏詞的欣賞》一文，見解則更是新奇，她把晏殊歸類為“大晏乃是一個理性的詩人”。在該文里，她說：“一般說來，詩人的性格可大別為兩種：一種是屬于成功的類型，而另一種則是屬于失敗的類型。屬于成功的一型，就性格而言，可以目之為理性的詩人，而屬于失敗的一型，則可目之為純情的詩人。”這種說法顯然犯了兩重錯誤。第一是哲學術語的濫用。第二是用成功型與失敗型去區分詩人的“性格”為兩種類別顯然不合常理。假如以這觀點再跟詩人的事業成功或失敗產生一個必然的關連則更牽強。因為事業成功的詩人并不能保證其它方面就無挫折﹐尤其像感情一類的波折﹗這就會引致悲傷。而事業失敗的詩人﹐也可能會在其它方面有所獲﹐這就會引致快樂。并且﹐我們只能說某種某種的性格較易導致成功﹐或某種某種的性格較易導致失敗等。而相反地用成功型或失敗型去說一個人或詩人的“性格”則未之或聞﹗再由此進一步去推演出“理性的詩人”與“純情的詩人”就更缺乏說服力了。至于理性一辭﹐依康德﹐可劃分純粹理性與實踐理性﹐前者是理性的思辨使用﹐后者是理性的實踐使用。不知葉嘉瑩女士采取那一種﹖還是另有其它﹖顯然﹐葉女士作這種區分受到王國維先生《人間詞話》把詩人區分為“主觀之詩人”與“客觀之詩人”的誤導。她在該文中也承認這一點。現在就讓我們檢查一下王國維先生的說法。《人間詞話》里說﹕“詞人者﹐不失其赤子之心者也。故生于深宮之中﹐長于婦人之手﹐是后主為人君所短處﹐亦即為詞人所長處。客觀之詩人不可不多閱世﹐閱世越深則材料越豐富變化﹐水滸傳紅樓夢之作者是也。主觀之詩人不必多閱世﹐閱世越淺則性情越真﹐李后主是也。” 首先我愿意指出王國維先生這一段話有兩點錯誤。第一﹑《水滸傳》﹑《紅樓夢》的作者根本就不是詩人﹐更不是什么所謂的客觀之詩人﹐他們是小說家。小說家具有豐富的生活經驗對于創作小說當然是有利的條件之一﹐但這也不是絕對的﹐還要看是寫那一類型的小說。我看不出吳承恩﹑曹雪芹與詩人或客觀之詩人有什么關系。第二﹑是哲學術語的濫用。“主觀”﹑“客觀”可以這樣隨意使用﹖是知識論的還是形上學的抑美學的使用﹖王國維先生沒有界定。在《人間詞話》里也就使用了一次而已。我們同情地了解他的上下文﹐可知他無非主要想說明“抒情”與“寫實”各有不同的偏重罷了﹐何事于主觀﹑客觀﹖難道真的加上一些高來高去的哲學術語就更引人入勝或增加說服力﹖顯然﹐葉嘉瑩女士未經批判地將王國維先生的“主觀之詩人”發展成“純情的詩人”﹐而將“客觀之詩人”發展成“理性的詩人”。她更把晏殊歸類于“理性的詩人”之列﹗并據此把晏殊的一些作品作出了符合她的設定下之奇特解釋。像晏殊的《浣溪沙》﹕“滿目山河空念遠﹐落花風雨更傷春﹐不如憐惜眼前人。”同樣的一句“不如憐惜眼前人”﹐在晏殊的《玉樓春》又出現了。“不如憐惜眼前人﹐免使勞魂兼役夢”﹐依我的了解﹐晏殊深切地后悔自己當初沒有好好珍惜對方(可能跟《蝶戀花》里說的是同一個女孩子﹗)現在徒然地哀嘆山河遠隔﹐落花風雨﹐以及弄得現在魂勞夢役的﹐這又何補于事﹖為什么非要等到眼前的人真正地離他而去了他才會真正的覺悟﹖他才覺察出這是何等的愚昧﹖我想他心頭里一直發出的話就是﹕“何必當初﹗為什么會這樣﹖”但是﹐葉嘉瑩女士卻有完全不同的意解。由于她認定了晏殊是“理性的詩人”﹐所以她在同一文中如此解釋說﹕“如滿目一句﹐除念遠之情外﹐它更使讀者想到人生對一切不可獲得的事物的響往之無益。落花一句﹐除傷春之情外﹐則更使人想到人生對一切不可挽回的事物的傷感之徒勞。至于不如憐取眼前人一句﹐它所使人想到的也不僅是眼前的一個人而已﹐而所該珍惜把握的現在的一切。而大晏在另一首玉樓春詞中也曾有句云﹕不如憐取眼前人﹐免使勞魂兼役夢。由此一句之重復使用﹐我們更可以體認出來大晏之所屢次提到的眼前人﹐實在只是表現了大晏的一種明決的面對現實的理性。”確然無疑地﹐葉女士是先預設了一種看法﹐再由這種看法去解釋晏殊詞的內容﹐才會產生出如此異于正常的理解﹗很像晏殊變成了理性的詩人后﹐他的悲痛也變成了是理性的了。有理性的悲傷嗎﹖葉女士在同一文中如此說﹕“我以為在正中的傷感中﹐有著執著的熱情。在六一的傷感中﹐有著豪宕的意興。而在大晏的傷感中﹐所有的則是一種曠達的懷抱。”固哉﹗這真是深文羅織啊﹗讀晏殊的《蝶戀花》﹐相隔整整九百多年﹐他真實的傷痛﹐我仍能體切地感同身受﹐而葉女士在其所謂的“理性的詩人”的導引下﹐竟漠視別人的悲痛也如此﹗這正顯示出她從未理解以樹喻人之詞旨實彰彰明甚。肯定地﹐理性的詩人是子虛烏有的。那么﹐你認為世界上會有客觀之詩人嗎﹖他又是誰﹖
秦觀《鵲橋仙》賞析
鵲橋仙? ????纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。? ????柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。? 評解：? ????《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此神話。 ????借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、柳永、蘇軾、張先等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。 ????上片寫佳期相會的盛況，“織云弄巧”二句為牛郎織女每年一度的聚會渲染氣氛，用墨經濟，筆觸輕盈。“銀漢”句寫牛郎織女渡河赴會推進情節。“金風玉露”二句由敘述轉為議論，表達作者的愛情理想：他們雖然難得見面，卻心心相印、息息相通，而一旦得以聚會，在那清涼的秋風白露中，他們對訴衷腸，互吐心音，是那樣富有詩情畫意！這豈不遠遠勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻？ ????下片則是寫依依惜別之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎織女纏綿此情，猶如天河中的悠悠流水。“佳期如夢”，既點出了歡會的短暫，又真實地揭示了他們久別重逢后那種如夢似幻的心境。“忍顧鵲橋歸路”，寫牛郎織女臨別前的依戀與悵惘。不說“忍踏”而說“忍顧”，意思更為深曲：看猶未忍，遑論其他？“兩情若是”二句對牛郎織女致以深情的慰勉：只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？這一驚世駭俗、震聾發聵之筆，使全詞升華到新的思想高度。 ????顯然，作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。在他的精心提煉和巧妙構思下，古老的題材化為閃光的筆墨，迸發出耀眼的思想火花，從而使所有平庸的言情之作黯然失色。 ????這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。意境新穎，設想奇巧，獨辟蹊徑。寫得自然流暢而又婉約蘊藉，余味雋永。?
青玉案
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。若問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨！
??? 這首詞說來好笑，原是賀方回退居蘇州時，因看見了一位女郎，便生了傾慕之情，寫出了這篇名作。這事本身并不新奇，好象也沒有“重大意義”，值不得表彰。無奈它確實寫來美妙動人，當世就已膺盛名，歷代傳為佳句，——這就不容以“側艷之詞”而輕加蔑視了。
??? 方回在蘇州筑“企鴻居”，大約就也是因此而作。何以言之？試看此詞開頭就以子建忽睹洛神為比，而《洛神賦》中“翩若驚鴻”之句，膾炙千古，企鴻者，豈不是企望此一驚鴻般的宓妃之來臨也？可知他為此人，傾心眷慕，真誠以之，而非輕薄文人一時戲語可以并論。閑話且置，如今只說子建當日寫那洛神，道是“凌波微步，羅襪生塵”，其設想異常，出人意表，蓋女子細步，輕盈而風致之態如見，所以賀方回上來便用此為比。姑蘇本是水鄉，橫塘恰逢水境——方回在蘇州盤門之南十余里處筑企鴻居，其地即是橫塘。過，非“經過”“越過”義，在古用“過”，皆是“來到”“蒞臨”之謂。方回原是渴望女郎芳步，直到橫塘近處，而不料翩然徑去，悵然以失！——此《青玉案》之所為作也。美人既遠，木立如癡，芳塵目送，何以為懷。此芳塵之塵字，仍是遙遙承自“凌波”而來，波者，原謂水面也，而乃美人過處，有若陸行，亦有微塵細馥隨之！人不可留，塵亦難駐，目送之勞，惆悵極矣！——全篇主旨，盡于開端三句。
??? 以下全是想象——古來則或謂之“遐思”者是。
??? 義山詩云“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。以錦瑟之音繁，喻青春之歲美(生活之豐盛也)。詞人用此，而加以擬想，不知如許華年，與誰同度？以下月橋也，花院也，瑣窗也，朱戶也，皆外人不可得至之深閨密居，凡此種種，畢竟何似？并想象也無從耳！于是無計奈何，而結以唯有春能知之！可知，不獨目送，亦且心隨。
??? 下片說來更是好笑：詞人一片癡情，只成癡立——他一直呆站在那里，直立到天色已晚，暮靄漸生。這似乎又是暗與“日暮碧云合，佳人殊未來”的江淹名句有脫化關系。本是極可笑的呆事，卻寫得異樣風雅。然后，則自譽“彩筆”，毫不客氣，說他自家為此癡情而寫出了這斷腸難遣的詞句。縱筆至此，方才引出全曲煞拍一問三疊答。閑愁，是古人創造的一個可笑也可愛的異名，其意義大約相當或接近于今日的所謂“愛情”。劇曲家寫魯智深，他是“煩惱天來大”，而詞人賀方回的煩惱卻也曲異而工則同——他巧扣當前的季節風物，一連串舉出了三喻，作為疊答：草、絮、雨，皆多極之物，多到不可勝數。方回自問自答說：“我這閑愁閑恨，共有幾多？滿地的青草，滿城的柳絮，滿天的梅雨——你去數數看倒是有多少吧！這已巧妙地答畢，然而尚有一層巧妙，同時呈現，即詞人也是在說：我這愁恨，已經夠多了，偏又趕上這春末夏初草長絮飛、愁霖不止的時節，越增我無限的愁懷恨緒！你看，詞人之巧，一至于此。若識此義，也就不怪詞人自詡為“彩筆”“新題”了。
??? 賀方回因此一詞而得名“賀梅子”。看來古人原本風趣開明。若在后世，一定有人又出而“批判”之，說他種種難聽的話，笑罵前人，顯示自己的“正派”與“崇高”。晚近時代，似乎再也沒有聽說哪位詩人詞人因哪個名篇名句而得享別名，而傳為佳話，——這難道不也是令人深思的一個文壇現象嗎？? (周汝昌)
言情書籍篇2
愛情書籍排行榜前十名
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▌愛情書籍排行榜1.阿蘭·巴迪歐《愛的多重奏》華東師范大學出版社2012年9月“相遇僅僅解除了最初的障礙，最初的分歧，最初的敵人;若將愛理解為相遇，是對愛的扭曲。
一種真正的愛，是一種持之以恒的勝利，不斷地跨越空間、時間、世界所造成的障礙。
愛是堅持到底的冒險。
▌愛情書籍排行榜2.王小波《愛你就像愛生命》上海錦繡文章出版社2008年5月“我和你就好像兩個小孩子，圍著一個神秘的果醬罐，一點一點地嘗它，看看里面有多少甜。
▌愛情書籍排行榜3.阿蘭·德波頓《愛情筆記》上海譯文出版社2004年4月“吸引者開始行動，希望找到愛情之鉤，把心上人鉤入觳中–一個微笑、一個觀點，或拿餐叉的一類方式……不幸的是，盡管人人都有愛情之鉤，但如果在吸引對方時碰巧奏效，更多的也是出于偶然，而非通過算計。
’▌愛情書籍排行榜5.埃爾維·勒泰列《說煩了愛》重慶大學出版社2013年11月“我不記得話題是怎么說起來的，我們竟然說起死亡，但你卻突然說道：‘要是我得了不治之癥，比如癌癥，我覺得自己就不會再猶豫了，要過來和你一起生活。
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疾病或許最終將你猛然拋到那個光陰荏苒的世界里。
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▌愛情書籍排行榜7.郎永淳/吳萍《愛，永純》長江文藝出版社2014年1月“珍愛生命，珍惜每一刻，珍愛世界，珍惜每一個人。
我只有這樣，才敢去找死神對話。
▌愛情書籍排行榜8.武志紅《為何愛會傷人》北京聯合出版公司出版年:2012-12“為何愛會傷人因為我們常常看不清愛情的真相，總是與自己幻想出來的人相愛，而忽略對方的真實存在。
我們所歌頌的美好愛情，從心理學的角度看，其實只是愛情的初級階段而已。
為何愛會傷人因為我們無法正視自己的內心，總是把幸福寄托在找到一個正確的人，而從不反思自己的真正需要。
▌愛情書籍排行榜9.托妮·莫里森《愛》南海出版社2013年1月“大多數人從來沒有感受過那么強烈早熟的激情。
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留心和克里斯廷就是那樣的孩子，無法收回愛，也無法停止愛。
’成熟時期的愛則遵循這個原則：‘我被人愛，因為我愛人。
’不成熟的愛是：‘我愛你，因為我需要你。
’成熟的愛是：‘我需要你，因為我愛你。
’>>>下一頁更多精彩的“好看的愛情書籍排行榜▌好看的愛情書籍排行榜1.《荊棘鳥》(TheThornBirds)柯琳麥克著(ColleenMcCullough)，1977。
故事發生在1915年的澳大利亞，記載了在一個美麗又倔強的年輕姑娘和一位牧師之間發生的禁忌之愛的傳奇故事。
隨著情節推進，你將時而大笑，時而哭泣，并且熬夜讀完這個令人難以置信的故事。
▌好看的愛情書籍排行榜2.《呼嘯山莊》(WutheringHeights)《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品。
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夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗寧夫人構成那個時代英國婦女最高榮譽的完美的三位一體。
▌好看的愛情書籍排行榜4.《傲慢與偏見》(Prideandprejudice)《傲慢與偏見》是簡·奧斯汀的代表作。
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▌好看的愛情書籍排行榜5.《飄》(Gonewiththewind)《飄》是美國著名女作家瑪格麗特·米歇爾創作的一部具有浪漫主義色彩、反映南北戰爭題材的小說。
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電影又名《亂世佳人》。
▌好看的愛情書籍排行榜6.《法國中尉的女人》(TheFrenchLieutenant’sWoman)約翰·福爾斯(JohnFowles)著。
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結實了小仲馬，于是兩人開始了一段交往的愛情故事。
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▌好看的愛情書籍排行榜8.《伊豆的舞女》(伊豆の踴子)川端康成(1899～1972)，日本小說家。
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他的作品文字清麗，行文典雅，富于詩的意境、韻致和感染力……▌好看的愛情書籍排行榜9.《安娜·卡列尼娜》(AnnaKarenina)托爾斯泰(LeoTolstoy)著被困在一個無情婚姻中的安娜·卡列尼娜禁不住誘惑，與英俊的渥倫斯基開始了危險的戀情。
在這舉世聞名的宿命愛情中，悲劇在19世紀的俄羅斯畫卷上緩緩展開……令人難忘的不朽經典。
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言情書籍篇3
靈動語言，至美課堂
【摘要】：教師語言修養影響著學生的參與課堂學習的積極性，靈動語言可以生成至美的課堂。本文從至美的語言組織，串聯起文本；至美的語氣表達，引學生學文本；至美的肢體、表情語言，助學生解文本；至美的激勵性語言,激學生學文本等幾個方面記憶闡述。
【關鍵詞】：語言情景 文本 課堂
教育學家蘇霍姆林斯基曾經曾經：“教師高度的語言修養，在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率。”由此可見，語言情景的創設在語文課堂教學尤其是文本教學中起著舉足輕重的作用。“語言情景既有客觀的‘物境’，又飽含主觀的‘心境’，是主體與客體相互交融的產物，它不僅是優秀的語言現象，而且是飽滿的情感記錄，具有可捉摸的感情形象。”（1）美的語言情景能創設出至美的學習情景，激蕩出高昂的學習興趣，引發深厚的感情共鳴，提高課堂學習效率，最終生成至美的課堂。語言情景創設包括有語言組織，語氣表達，肢體語言、表情語言等。
一、至美的語言組織，串聯起文本
小學所選編的文章很多都是文情并茂，每篇文章都寄托著作者的情思，飽含著作者的情感，教師需要把作者的情感轉化成學生的情感，因此，在教學中教師需要運用富有感情的語言創設一個孩子最喜愛、最容易接受的情景，讓他們仿佛身臨其境，成為其中的一份子，有濃烈的情緒氛圍可以感受。
如在教學一年級下冊的《識字1》這篇識字韻文時，我先用生動優美的語言向學生介紹春天的特點，讓孩子聽著描述進入春天的氛圍中，然后再帶著孩子一起唱《春天在哪里》的歌謠，激發孩子找春天的興趣，最后出示春天的圖片，學習的熱情一下子高漲起來，孩子們仿佛此時正置身春天的田野中，在細細地感受春天的美，在認真尋找春天的美景。
本冊的《識字5》形聲字教學內容相對來說比較簡單，于是我采取編故事的方式，把文中“有馬能行千里，有土能種莊稼，有人不是你我，有水能養魚蝦”串聯成一個故事，以小朋友為主角，
二、至美的語氣表達，引學生學文本
語氣表達是語言情景重要的組成部分，抑揚頓挫的語氣表達飽含的文章作者的情思，讓學生直觀地感受文章所傳達的情感；抑揚頓挫的語氣也傳達了老師在課堂上一腔熱情，吸引著孩子注視著老師，跟隨著老師，情緒也跟著老師的語氣高低起伏。
抑揚頓挫的語氣可以是用在課文的示范朗讀上。小學生對于情感體驗相對較淺，因此對文中所表達的喜怒哀樂的情感描寫感受不深，是非觀念仍需要特別指導，因而教師運用疑問、好奇、驚訝、感嘆、悲嘆、歡快的語氣來朗讀課文，能形成文中所述的情感氛圍，學生置身其中，很快地進入角色，經教師點撥，對文章所表達的情感能有具體的感受和理解。
在教學《第一次抱母親》這篇課文中“母親竟然這么輕，我心里很難過。護士說：‘虧你和你媽生活了幾十年，眼力這么差。’我說：‘如果你跟我媽生活幾十年，你也會看不準的。’護士問：‘為什么？’我說：‘在我記憶中，母親總是手里拉著我，背上背著妹妹，肩上再挑100多斤重的擔子翻山越嶺。這樣年復一年，直到我們長大。我們長大后，可以干活了，但逢有重擔，母親總是叫我們放下，讓她來挑。我以為母親力大無窮，沒想到她是用80多斤的身體，去承受那么重的擔子。’”這一自然段時，我采用配圖、配樂的朗讀方式，用低沉的舒緩的語氣朗讀讓學生感受作者內心的難過，面對護士的責怪，作者急切而又顯得無力的辯駁，再到回憶母親往事慢慢產生的愧疚感，在這樣的朗讀中學生感受到了作者的難過，也了解了他難過愧疚的原因，甚至感同身受，想到了自己的母親為自己所做的事，這樣感受文章所傳達的思想情感就容易多了。
抑揚頓挫的語氣還能用在過渡語和提問上。過渡語和提問是串聯起課堂教學的重要組成部分，這要求教師在課堂上自己先要進入文本，在教學中要投入豐富的情感，或激情昂揚地感嘆，或悲傷難過地訴說，或充滿好奇的提問，或歡快激動地高呼……學生的心情、注意力也隨著這些高低起伏的語氣表達而不停地變化，激發了學生強烈的學習興趣，也有助于學生感悟文本。
三、至美的肢體、表情語言，助學生解文本
小學階段的兒童的思維發展表現為形象思維仍處在重要的位置，因此教師要懂得使用豐富的動作等肢體語言來觸動和激發兒童的形象思維，讓整個課堂的氣氛也變得活潑生動起來。“教師的肢體語言能對有聲的語言起到恰到好處的補充、配合、修飾作用，通過教師的表情、手勢、體態等既讓語言的表達更加準確，豐富，易為學生所接受與理解，更是起到了事半功倍的教學效果。”（2）
四、至美的激勵性語言,激學生學文本
激勵性語言在使用中，教師通過發現學生身上的優點，采取針對性的表揚與鼓勵，會使學生內心產生強大的上進動力，使學生的自信心得到鞏固，將學習潛力充分激發出來，對將來的學生生活會產生極大的作用。小學語文本身就是與語言有關的學科，教師通過激勵性語言的運用，會使學生對語文產生較大的興趣，提高學習過程中的積極性。
（1） 袁志文《語言教學與語言情景》
（2） 劉宏山《談小學語文課堂教師肢體語言的運用》《中國校外教育》2013.1.10
