電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種視覺藝術，用于模擬通過錄制或編程的， 以下是為大家整理的關于電影《情書》3篇 , 供大家參考選擇。
電影《情書》3篇
【篇一】電影《情書》
電影《情書》觀后感
這是一部日本的電影，《情書》一開始便是以一個喪禮為開篇，我以為這是一部籠罩著傷感氛圍，以悲傷為結局的故事，孰知，看下來卻不是這樣。
喪禮上死者名叫藤井樹，男性，有著一位名為渡邊博子的未婚妻，未婚妻在未婚夫的紀念冊上發現了他中學時期的畢業照以及當時的住址，并且未婚夫藤井樹的媽媽告訴她這個地址或許已經不在了，而渡邊博子忍受不住失去未婚夫的悲傷，想要以信寄托哀思，于是默默地記下了這個地址，并且在神戶寫了一封寄給小樽的藤井樹的信。于是這個故事就伴隨這一封寄托哀思的信悄然開始了敘述著。
我不禁在想渡邊博子為什么就那么不顧后果的寄了這一封信，或許是因為她內心對于藤井樹的思戀。不過也正因為她這一時的沖動，才發現還有這么一個故事的敘述。
沒想到小樽的這個地址真的住著藤井樹一家，真的是藤井樹的家，不過這是女--藤井樹，一個與渡邊博子的未婚夫同名同姓的女生藤井樹。一開始渡邊博子覺得很不可思議的受到了藤井樹（女生）的回信，她是又驚又喜又害怕，這是她的未婚夫藤井樹嗎？這是我寄去天國的信嗎？這是我受到從天國寄回來的信嗎？而小樽的藤井樹（女生）覺得奇怪，她不認識在神戶的渡邊博子，卻受到了她寄給藤井樹的信，而且地址還是藤井家的地址，一開始覺得好玩才給予了回信，她們就這樣通信。就這樣在她們猜測之中來往了好幾回，發現女生藤井樹是男生藤井樹的中學同學，于是渡邊博子就想要知道了解她的未婚夫藤井樹中學的事情，并拜托女生藤井樹告訴她。就這樣，女生藤井樹把她記憶中的男生藤井樹的事都告訴了渡邊博子。
女生藤井樹其實自中學在男生藤井樹轉學沒見面后，也就沒特意的去想起男生藤井樹，在這一次巧妙的通信之中，女生藤井樹回憶起了男生藤井樹的形象。他們第一次的點名尷尬，班上開玩笑的尷尬以及過后的委屈，老師誤會的尷尬，在圖書館里的靜靜的相處。這一幕幕就在女生藤井樹的回憶中&&她把這一切都告訴了渡邊博子。
看到女生藤井樹把自己回憶里的男生藤井樹敘述給渡邊博子的時候，何嘗不是她自己想要去記起男生藤井樹？記得他們第一次見面點名的尷尬，憶起他們因名字同名同姓而被同學開玩笑的尷尬和委屈，想起他們在圖書館的安靜的相處。但卻把自己的記憶與他人共享，女生藤井樹也是那樣的痛苦，不過前提是女生藤井樹并不知道男生藤井樹已去世兩年，而她在知道渡邊博子的男生藤井樹的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他們可以幸福。
在圖書館值日的這些日子，男生藤井樹總是借一些旁人少借的書，并且在沒本借書卡上寫上藤井樹這個名字，女生藤井樹以為男生藤井樹只是無聊想要寫他自己的名字而已。其實這是男生藤井樹寫女生藤井樹的名字，初戀都是如此的羞澀含蓄，淡淡的卻又意味。
渡邊博子和好友秋葉先生在山上的談話之中說道，男生藤井樹并未向她求婚，而是渡邊博子先開口我們結婚。這也是從另一個細節看出男生藤井樹并非真心要與渡邊博子結婚，（提一句，渡邊博子與女生藤井樹很像。）我想男生藤井樹的初戀是女生藤井樹，他喜歡女生藤井樹。初戀是這么的輕述，是這么的含蓄。
在男生藤井樹轉學前借的最后一本書，要女生藤井樹代還，可是女生藤井樹卻未發現借書卡背面畫的是自己，就這么錯過了。
至于渡邊博子對于男生藤井樹的感情，我也看不清，但是渡邊博子對他有情有義，只是這也或許是困住了他們之間的因素吧，在這一封封訴說著回憶中情感的書信，渡邊博子終是明白了，于是她自由了，她很好，她非常好。
人們都說，初戀是最難以忘記的，不在于是否得到過，是因為青澀伴隨著初戀，含蓄修飾著初戀，一絲絲的溫存就在初戀中，怎樣也冷卻不了。
【篇二】電影《情書》
好的電影就像一本好書一樣，可以重復地看很多遍，可以認真地仔細地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜歡，每一次看都有會不同的感受和心情。第一次看《情書》的時候還是高中，當時在貴港石羊塘市場附近的一個混亂擁擠的網吧看的，那個有點炎熱的下午，陽光照進來，空氣中充滿了看得見的灰塵，有點癢，有點熱，有點困，更有點煩躁，于是竟然連最基本的劇情也沒看懂，看完也不知道影片說了什么東西，唯一記得的場景就是博子對著雪山大聲喊著“你好嗎，我很好”，還覺得女藤井樹的毛衣樣式很好看，很溫暖。第二次是前些日子，不記得是哪一天了，偶然間就看著了，當時的心情也許比現在更加激動吧，當時的心情也比現在更加滿懷想說的話吧。今晚第三次看完，心中卻仿佛無話可說，或者說有話說不出了。但是不管怎么樣，還是應該寫一些東西紀念一下的，畢竟這是一次難得的感情沖動，畢竟這是一次難得的情感共鳴，而且這是要作為自己以后有空回憶起來的印記，這更是一個珍貴的回憶吧，是值得珍惜和記憶的。也許手寫的會更好吧，清晰的字跡一筆筆寫在淡黃色的便簽上，寫完再夾上一片楓葉，以后回想起來會更美吧。那是當然的，那會增加了很多畫面感，色彩感以及歷史感，但是我的字很潦草，所以還是打字吧。
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豆瓣和時光上的影評各有千秋，豆瓣更加純潔，深刻，感性一些，而時光則是華美，有種光與影的交錯的美感，那排版，設計，顏色，背景，圖片都相當地精美，還有細細地評說。對于我這個年紀，這個經歷不多，感情不深，認識不深刻，思想不深沉的人來說，時光上的影評會好看好理解很多。我喜歡的影評首先是可以從劇情，人物，故事，場景，鏡頭，剪切，哲學，音樂，歷史，以及導演的審美觀等方面綜合地詳細地分析一部影片，然后再寫點自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，這種影評是我這個年紀所喜歡的，因為要喜歡一部電影，起碼你得看得懂這部電影，理解這部電影。豆瓣上的影評大都是個人單純的感受，寫得純潔而深刻，但如果你不能理解電影，你就難以達到共鳴。
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影片一開始博子安靜地躺在雪地里，閉著眼，憋著氣，仿佛她要假裝進入死亡的狀態，以此來達到能與死去的未婚夫共同呼吸，共同對話，進入同一個世界的機會，這是一種多么幼稚到可愛的精神狀態，可見博子對未婚夫的用情之深。白色的雪無疑是象征著純潔的愛情，這是無用細說的，在電影后文中，幾乎電影的大部分時間里都籠罩著這么一種白色紛繁的世界中。
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博子在車中與未婚夫的媽媽對話，以及在未婚夫家中蛋糕，畢業照這些小事上，都顯示出一種主動和被動性格的對比。博子內斂含蓄，而媽媽則獨立自主，勇敢自信。而在緊接下來的劇情中，在混亂而小氣的小樽市，郵差和女藤井樹也是如此，郵差熱情主動，而女藤井樹則冷淡退避，那些可愛的神態可以一一表現。郵差叫“啊樹”的親切有力，仿佛包含感情，而啊樹則“”怎么啦的不耐煩和討厭，明眼人誰都可以看得出郵差的心思。看到混亂而小氣的小樽市的街道，我想到的更多的是無關劇情的歷史和政治，想到隱忍，小氣，認真的日本國民性格，想到日本狹小的國土面積和眾多的人口，想到火柴盒式的房子，“居則養其氣”，可能就是因為狹小的空間讓日本人的性格中充滿了小氣，小氣包含了認真，細膩和認真到要鉆牛角尖的極端。這在日本的教室也可以體現，教室的窗子總是亂七八糟，黑板和墻上同樣如此，細細碎碎的東西相當多，這如果在小學，那會顯得很可愛，但在高中和大學就顯得瑣碎和多余了。
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劇情來到破舊斑駁的女藤井樹的家，木頭的房子，屋子里煮著藥，有煙有霧的灰蒙蒙，女藤井樹又帶著口罩病懨懨的，頭發蓬松凌亂，給人一種很老舊，腐化的感覺，整個色調雖然還淡淡的陽光，但從小缺乏安全感的我害怕這種場景，我害怕得病，虛弱和沒力，但我并不害怕殘酷和黑色的深沉，那只會讓我壓抑。
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一家人共同聊著莫名其妙的信，花了很多時間和心思，阿樹還竟然因此煩躁得睡不著起來回信，真是瑣碎到了極點。
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???博子的細膩和浪漫在這里又一次地體現，深深懷念地戀人的她竟然給死去的戀人寫信，“你好嗎，我很好”，這本來就是一封不可能收到的信，她自己也沒有期盼能收到回信，只是作為一種心情的寄托，想問候一下在天國的他“你在異鄉還好嗎，我想念你，我在這邊很好，身體健康，工作順利，朋友陪伴，父母健在，一切都好，你不用擔心”。寫信，這么古老的一種傳情方式，安靜而含蓄，只有這樣的方式才能適合表達她的思念。收到信的博子眼神都有了光彩和亮光，洋溢著幸福和美滿，說話和動作都歡快溫馨起來了。
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?這邊博子和秋山一起研究信，那邊啊樹（女）和同事也在一起研究，這真是細膩，更是瑣碎和拖沓。
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秋山刷了點小聰明知道了藤井樹的真實身份，在古樸的酒館里，穿上牛仔服的秋山，披著長發，點著香煙，喝著酒，帥得憂郁得就像是一個藝術家。他大方，勇敢，熱情，積極，有又仿佛一個沖動的大男子主義。而在旁的博子仿佛永遠都是深深地沉湎在過去的回憶中一直恢復不過來的樣子，安靜，內斂地不說話，或者在秋山的“敵人”二字傷害到她內心最敏感最柔軟的最深處時她才激烈地反映，抗議。這時，秋山立即變得傷感憂郁些，悲傷地回憶起過去的時光，博子終究是一個內心細膩敏感而又善良單純的女孩，終于被說服著去了小樽市。她們的關系一直就是這樣，一個積極主動，而另一個被動回應，秋山在主動中又有嫉妒的情緒的作祟，想向博子傾注滿腔愛意和熱情，但是博子的態度卻讓他不敢全力放手去愛。博子則又是思想陷在過去的回憶中不能自拔，但身體終歸還是在現實世界，對于秋山的熱情示愛總是仿佛需要但更抗拒，兩人都是這么矛盾，關系總是這么微妙。但秋山總歸是一個正常人，犯不著跟一個死去的人吃醋，況且那人還是自己的死黨好朋友，給予了博子很大的包容。曾幾何時，從小的我就夢想著有一套灰白色牛仔服，看起來瀟灑又滄桑，堅強而又有憂郁的流浪的藝術情懷，但終究是一個夢想，到今日也沒有實現，或者說已經不想去實現。自己還是太懷舊了，這些年來，新的歌基本沒聽，新的電影基本沒看，弄得自己也深沉憂郁起來，仿佛老了好幾歲，從來就沒有展現過青春朝氣蓬勃的氣象，沒有展現過陽光燦爛的笑容和斗志昂揚自信滿滿的意氣風發，我還是一個年輕人，我是怎么啦？
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在漫天雪白的小樽市，熱情大方或者說不解風情，木頭一樣的秋山安排了一切，在一瞬間我感覺自己又成了博子，細膩敏感，害怕未知的未來，害怕主動，害怕承擔，變成一個深深地缺乏安全感的人，等著一個人來照顧，來關心，來安排一切，處理一切，我要做的就是等待和隨從。秋山的行為無疑讓我也感到在寒冷的小樽市里的一點溫暖。在如此一個陌生的寒冷的城市，真的讓人不知道該怎么辦。
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啊樹（女）的爺爺給我印象并不太好，從一開始在地里蹲著耕種的姿態到跑來開門的神態，矮小的身子，一把眼鏡，日本式的胡子，還有那個仿佛是無時無刻的極其難看的馬步，一切都透露著猥瑣的神情，讓我想到淫蕩的龜仙人，想到那個惡心的日本AV，想到日本國民性的不好的一面，沖動，極端，動作夸張得幼稚和小氣。當然，這是我的一廂情愿的感覺，并不能代表什么，我還很寧愿這是錯誤的，我也不希望日本人這樣，更不希望自己看到這樣的場景和情況。
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啊樹的姑父和媽媽的對話中可以看出導演對死亡的故意的淡化，姑父不記得大舅子什么時候去世，而在博子未婚夫的家中，藤井樹（男）的媽媽也說“看到這張照片，樹的形象仿佛就模糊了起來”。也是是因為“死亡是一件很可怕的事情”博子對秋山說的，所以導演可以淡化死亡給人帶來的沉痛和悲哀，這樣使得影片的基調就相對溫和一些，積極一些。死亡在日本的哲學中從來就是一個經常討論的話題，日本的自殺率一直排名世界前列也是因為生存的價值和意義這個命題。這種問題仿佛他們全國民都深入人心一般，青少年就已經很深刻地去理解生存的意義了。這與我們身處正統的社會主義集體主義教育下的價值觀和世界觀有著非常明顯的區別。我最記得的是一個青年女生的生存觀和價值觀“讓生命像櫻花一樣在最燦爛的時候凋落”，她選擇了在生命最美好最燦爛的，一生中用黃金鍛造的青春時代，在這豆蔻年華，青春萌動的時刻自殺，結束自己的生命，因為她認為要保持完美，她不希望自己的人生經歷年長之后成熟現實的骯臟和世俗。在日本的歌曲中，經常有很多仿佛來自生命和靈魂深處的聲音，悲愴得讓人不敢傾聽，因為那會使人陷入深深地寂靜和死亡的情緒中。在現實中，日本歌曲經常會用A小調，這會使歌曲哀婉，憂傷和悲涼。但是盡管有這種傾向，但是日本人會有兩個極端，雖然會經常陷入悲觀的情緒，但是真正面對困難的時候，你一點也用不著害怕和懷疑他們承受艱難的能力，他們會在困難面前默默忍受，極端地忍受到仿佛沒有半點痛苦，仿佛就算世界末日來臨也不動聲色，也不去尋求傾訴和發泄，這其實是很不好的。經歷了那么多的苦難，經常面臨地震，火山以及颶風，狹小的國土面積，擁擠的人口，資源的匱乏............你真的壓根不用去懷疑他們的承受能力，他們的承受能力甚至達到有點變態的地步，比如軍國主義中的自殘，比如武士道中的忍者。日本就是如此奇怪的一個國家，民族性在兩個極端間來回震蕩，自信與自負，狂妄與卑微，我總有一種感覺，日本就像是一個超級國家的試金石，誰能讓日本真心地心悅誠服，讓日本真正地謙虛卑微下來去學習，那么這個國家就是超級大國。比如現在的美國，比如以前中國的唐朝。
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高速公路上秋山的“打攪了”又一次顯示了細膩。而博子的小心翼翼和靜靜站在藤井樹（男）曾經的家的門口，仿佛在懷念什么，好像又要沉溺到過去的回憶當中，更顯細膩。
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藤井樹（男）的家門口寫了信，含蓄內斂的博子還是沒有勇氣去面對和自己戀人同名同姓的人，在回去的路上，博子再一次展現了她的深深的懷念和用情之深“我希望他很健康，也在工作”，她的希望雖然簡單卻是那么令人感動，即使不在一個世界了，她仍希望他在另一個世界里能過得到，仍惦記著他過得好不好，心里面也默默地想著只要你身體健康，工作順利，這樣就已經很好了，這樣就已經足夠了。
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在劇情發展到此時，電影出現了一個很有意思的鏡頭，博子和藤井樹（女）在街上相遇，博子叫了藤井樹，但藤井樹回頭卻不知道是誰叫了他，這是一個很奇怪的鏡頭，仿佛是一種命運中的巧合。從情景中看到，博子一直低著頭，應該沒有看到樹，但她卻突然叫住了藤井小姐。這是導演在思想上暗示兩者之間存在某種命運般牽扯不斷，雖然顯得奇怪，但是卻很有意思，很有創意；另外在劇情上可以用這個場景讓博子看見藤井樹（女）的真實相貌，為她接下來的劇情確定自己和藤井樹（女）真的長得很像，然后去戀人的家去查畢業照的照片，并懷疑戀人對自己一見鐘情的原因是因為自己和戀人的初戀情人長得很像做鋪墊。這時鏡頭中出現了人群，人群是巖井俊二很喜歡用的場景，在《愛的捆綁》中男女主角在人群中激勵忘情擁吻，《四月物語》中女主角騎著單車經過成群的背著書包的小學生，就像吳宇森很喜歡用飛翔的白鴿一樣，這是導演的一種偏好吧。人群并沒有太多的寓意，更多地只是一種襯托突出的作用，而在《情書》里，人群也就是想讓藤井樹（女）淹沒在擁擠的人潮中，使得她回頭沒看到博子更加自然（因為人群也把博子包圍了），也讓她轉身離去不顯得那么單薄，而顯得更加自然，從容。細心的人在這里可以發現，導演在營造兩者之間的距離上用了先是兩個中鏡頭交代場景，再變換到兩個遠鏡頭表示她們距離越來越遠，最后又變為兩個中鏡頭，恢復常態。
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藤井樹（女）在回憶兩人的初中生活時說很困擾，剛開始我覺得有點夸張，除了第一次點名有點沖突之外，值日也沒什么的，其他的也沒有什么，不過那些孩子們的“藤井樹方程式”的說法倒是很可愛和搞笑。
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到這里突然想到日本情節這個詞，林夕有日本情節，寫《富士山下》《再見二丁目》，而且看著日劇來寫歌詞；痞子蔡有日本情節，《雨衣》里面把日本女孩癡情和柔情發揮到極致；郭敬明有日本情節，《幻城》幾乎就是仿照著日本漫畫的情節和人物性格來寫的。臺灣更加有很深的日本情節，房子的設計，街道，學校，以及少男少女的情節，娛樂圈的流行，很多的很多都深受日本的影響。
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在藤井樹（女）的初中生活，似乎很多電視劇都是這樣。女的安靜勤奮，學習成績好，是老師心目中的乖乖女，而美少男則安靜到冷酷，基本不說話，不喜歡學習，學習成績也很差，然后兩個人之間就有點火花。
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藤井樹（女）回憶起來是雖然過去曾經有同名的尷尬，但還是輕松愉快的，而博子則深深地浸淫在自己浪漫的幻想里。
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兩個藤井樹在圖書館中相處上了，這可能是導演心中一直存在的夢想吧。在如此古香古色的圖書館中，被琳瑯滿目的圖書包圍著，仿佛空氣中都充滿了等待你去理解的精神和靈魂，在如此溫馨安全的環境下，無疑對感情的產生和發展都有非常好的促進作用。巖井俊二是喜歡書的，也是一個文藝作家，聽說他拍電影之間總喜歡把心中的想法寫成小說，然后再改編成劇本。但巖井俊二的文學色彩比起哈韓國的李滄東來又要差得遠了。小說就是說故事的，而且情節跌宕起伏，引人入勝，但是巖井俊二無疑是一個不怎么會講故事的一個人。他的電影故事總是很短很小，而且賦予了太多的哲理和寓意，讓人看得很壓抑。如《煙花》混亂青春，兩個男孩和一個女孩的約會，但兩段故事都稍顯奇怪和短小；《夢旅人》則三個精神病人行走在都市的圍墻上，一直走，一路雖然有風景，但并沒有太多的人物交流和情節；《愛的捆綁》則更是沒有故事，來來回回地用毛線，各種各樣的繩子和物品，以及各種各樣的捆綁手法表達寓意；《燕尾蝶》稍微有點劇情，但色調灰暗，場景是社會底層和廢品回收站，垃圾場，真是壓抑，只有沉著帥氣，仿佛一切都胸有成竹，淡然從容的狼朗稍微給人安慰。《四月物語》也有點劇情，講一個高中女孩暗戀學長，為了愛情努力考上學長的大學的故事，情節略顯老套和拖沓，畫面在故意的營造中很安靜華美，但是我卻感覺不到這是青春的顏色，這樣還不如《假如愛有天意》；《關于莉莉周的一切》說的是殘酷青春，殘酷郁悶到連劇情都沒看懂，真的不知道誰的青春有這種變態的殘酷，《陽光燦爛的日子》沒有，《枯嶺街少年殺人事件》也沒有；《花與愛麗絲》故事到挺清晰，但是卻莫名其妙而且令人難以信服，具體也不知道導演想表達什么主題。中國的影迷說巖井俊二是中國王家衛，我倒覺得他是韓國金基德，雖然金基德出道比他完，但是我是先接觸金基德的。但人家金基德每部電影主題都非常鮮明和明確，而且畫面還清晰，至少讓人看得懂劇情。
??巖井俊二喜歡看書，《情書》中藤井樹（男）手里捧著一本書，藤井樹（女）的家一屋子都是書，她還是市立圖書館的圖書管理員；《夢旅人》黃毛捧著一本書；《愛的捆綁》男主角一屋子都是書，職業是寫書；《四月物語》的男主角是書店的工作人員，女主角也喜歡看書；《花與愛麗絲》的男主角連上學的路上都在看書。巖井俊二還喜歡鋼琴，每部電影的配樂都是大段大段的如水的鋼琴，有時甚至有喧賓奪主的味道，一部電影看下來，電影沒看懂也沒記住，腦中卻總是環繞著那如水流般流暢連續的鋼琴曲，但并不一定就很美，至少，我沒感覺出很美的鋼琴曲來。
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溫馨的圖書館中，安靜勤奮的女孩在埋頭工作，勞累之余偶然抬頭望去，一個美麗安靜的少年倚靠著窗，雙手捧著書，神情安靜投入，夢幻般的陽光照進來，輕輕的風舞動著雪白色的窗簾，美得就像是一副定格的畫。風輕輕地吹動著女孩的劉海，女孩仿佛看得動情起來，眼神溫柔而安靜，一剎那間，仿佛少年的身影已經深深地印在她單純的少女的心中，仿佛一剎那間那美好的一絲絲情愫就由此偷偷地產生。華麗的大提琴如夢如幻，一個鏡頭還顯示了男孩的缺失，仿佛在預示著什么，仿佛又是再讓人做對比，對比有男孩子存在與否時窗子的區別，仿佛暗示著女孩眼中心中已經存在了這個人，一下子沒有了這個人，仿佛覺得風景就算再美都會顯得孤單，也從這個鏡頭處，音樂自然地變成鋼琴，女孩側過頭望去，窗簾輕輕拂過男孩的臉又落下，她抿了抿嘴角，眼睛因為看得太入神而眨了眨，仿佛要努力將這一刻深深地印在腦海之中，但內心終究還有少女的羞澀，她還是低了頭，安靜寫自己的借書卡。
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深情的博子一直在努力去想分享藤井樹（女）的回憶，想要了解戀人過去的點點滴滴，這是多么浪漫和細膩的表現。像赤名莉香在永尾完治的小學教室的墻上，在永尾完治名字的旁邊刻上自己的名字，像《好久不見》里歌詞寫的“我來到你的城市，走過你熟悉的街”，像“你的未來我已經不能參與，你的過去我一一挖掘記憶在心底”。曾幾何時，在去玩的時候，在樹上總可以看到“XX愛XX”這樣的用小刀刻上的字，在涼亭的天花板或者某塊石板看到用粉筆寫下的“XX，XX永遠想著你”。曾幾何時，自己曾在一個中學的跳遠的沙池里寫下“XX，my lover”，本來想刻在樹上，以便以后回來還能看到那深深的印記，后來想想還是不要傷害樹吧。
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日本的單車還能自行發電，看來資源匱乏的日本人為了節省真的是想盡了辦法。男孩為了爭取多一點的相處時間，故意慢條斯理地看試卷，還要對答案。
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回到兩個人的回憶之中，女藤井樹仿佛被打開了記憶的匣子，人也變得輕松愉快起來。竟然把以前的試卷都翻出來了，看來塵封的記憶對她來說真的是一場難忘的記憶，現在回憶起來真的是歷歷在目。
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男生因為女孩幫別的女生做媒人，生了一點小氣，在放學回去的路上，弄了一個惡作劇“報復”女生，這是影片中少有的兩人嬉笑怒罵的場景。
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女藤井樹按博子的要求回到當初的操場拍照，此時的回憶仿佛她們兩個人同時在分享，但終歸是女藤井樹的對回憶的感受深刻一些，畢竟那是她自己親身的記憶，她愉快地在大雪中，音樂中飛舞拍照，那么開心，那么快樂。
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回到母校，回到曾經的熟悉又陌生的圖書館，女生們知道這是藤井樹之后都默契地輕輕發笑，整整87張的借書卡上寫著她的名字，這份愛意遍布了整個圖書館，整整流傳到了現在，“真是浪漫啊”女生們都這么說。是的，這真是浪漫，這也是巖井俊二最浪漫的時刻了。戀人中想著一個人的時候，在無聊的時候總是在紙上一遍又一遍地書寫對方的名字。男生是把它寫在了借書卡上，這就更加添加了文藝氣息，仿佛是自己的愛意通過書作為載體去表達了。曾幾何時，我也想把自己的姓名和聯系方式寫在書簽上，然后夾在一本自己很喜歡的書里，然后放回圖書館，等著有緣有心的人來發現；曾幾何時，也曾想寫在自習室的桌子上或者墻上，又或者到江邊寫在漂流瓶里或者寫在風箏上，但理智總會告訴我，那樣太神經，于是我都沒去做。當然，影片中的男生還是借助了與自己同名的契機，不然像他這么內向孤僻的人也不會如此大膽去表白自己的心聲。
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劇情發展到這里，以前的老師告訴了女藤井樹關于男藤井樹的死訊，導演用蒙太奇的手法將三段死亡連接起來，女生爸爸的死亡，還有蝴蝶的死亡，畫面和鏡頭來回穿梭和切割，使得敘事更加完整。
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博子還是那么深深懷念過去，還是那么害怕去面對新生活，再去登山的路上，博子再一次似乎很決絕地拒絕登山，害怕繼續向前進，在她隱忍卑微的性格中在此處仿佛有巨大的爆發力。她的這些性格簡直可以用來代表日本女人，敏感細膩，安靜含蓄，內斂勤奮，卑微忠誠，但是內心總有一股很堅定的原則和想法，雖然可能想法幼稚可愛到讓人發笑，但她們會為此而堅持，因為，那是她們生存下去的力量和意義。
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在寒冷的風雪中，關上門，墻邊點著火爐，幾個人圍著桌子，打著火鍋，喝著小酒，抽著煙，吃著熱菜熱飯，安靜地聊天，回憶過去，一切顯得是那么的溫暖溫馨和溫情。
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在博子和秋山溫暖吃飯聊天的另一邊，女藤井樹打了一行“我父親因為感冒延治而去世”字之后就病倒了，仿佛這行字預示著她也要病倒。這邊在安靜平和，而另一邊則在緊張的搶救當中，兩邊對比仿佛有一種寓意在里面，似乎是要讓人印象更加深刻。
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男藤井樹在死亡將至的時刻，在人生的最后一個唱著悠遠憂傷的松田圣子的歌，這似乎在表示一種對死亡的冷靜對待，一種對死亡的藝術性的渲染。
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在秋山的創造性的浪漫的啟發下，博子一個人走得遠遠地，在空曠的雪地里，面對著空曠遙遠的雪山，此時的她，仿佛處于一種天堂般的環境中，一個人如此深入地進入大自然，融入大自然，在沒有人煙的空曠原野，仿佛一種天人交際的融合。在這種環境下，仿佛人的靈魂可以與大自然融合，可以與山的那頭已經失去的靈魂對話和融合。“你好嗎，我過得還好”短短八個字凝聚飽含了博子多么深沉的思念和愛意，這么平凡的八個字雖顯普通，但卻那么親切動人，感人至深。“你好嗎，我很好”，一遍又一遍地，不停地，大聲地呼喊，仿佛用盡所有的力氣去傾訴自己靈魂深處的感情，想要毫無保留地把自己的全部的思念和愛意都表達出來，直至掏空自己的感情和靈魂，直至自己呼喊到嘶啞，哽咽和痛哭，此時，博子的感情得到了最大程度的釋放。而在另一邊，躺在病床上的女藤井樹在念著博子給她的第一封信的內容，這種時空交錯和鏡頭設置，仿佛讓人感覺是在那一刻，女藤井樹和男藤井樹融為了一體，所以女藤井樹收到了博子對男藤井樹的吶喊，因為女藤井樹收到了吶喊，所以天國當中的男藤井樹自然也收到了，在此，導演浪漫而創意地表達了靈魂的交匯，以及感情的交流。而在另一方面，男藤井樹的死亡與女藤井樹的成功搶救形成對比，表達生與死的交接，表達一種溫馨的希望。而靜靜在一旁的秋山看著博子能夠勇敢面對自己的內心，也舒心地笑了，那一刻，他也顯得那么寬容和博大。
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男孩拿著書來到女孩的家，一本普魯斯特的《追憶似水年華》，想要女孩幫他還，男孩對女孩的心思到此表露無遺，就要轉學了，請她幫自己還書，而且書中有一張可以證明自己心意的卡片，他當然是希望女孩子看到的，這也已經是他那種性格能做到的最明顯的表白了。知道女孩父親去世了，男孩也不禁替自己喜歡的人悲傷痛苦起來，仿佛感同身受，知道戀人家里出事，他心里也很難過，那明顯表露而又小心隱藏的表情表明男孩確實是喜歡女孩。女孩看到他這種可愛的表情甚至忘記了悲傷難過笑了起來，這是難得一見的女孩的笑。男孩跨上車，在看一眼女孩，走了，這是他們最后一次見面，此時在男孩的心中顯得多么傷感，而女藤井樹回憶起來也是如此。
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女孩拿著書回到圖書館，還是那個圖書館，依然有陽光和窗簾，只是沒有了那個人，也沒有了那陣撩撥心弦的微風，女孩看了一下卡片，終究錯過了發現了男孩暗戀自己的秘密。追憶逝水年華，從她走進圖書館的那一刻起她就在追憶了吧。從還書的依依不舍，到最后離去時靜靜地回望，仿佛她要記住這一刻，仿佛她要從此告別這里。而那曾經熟悉的窗邊，陽光在照，風依然在吹動著窗簾，只是窗邊再也沒有了那個青春的認真看書的少年，而另外一側，也不會再有安靜勤奮看著男孩的女孩，再也不沒有了那些曾經的青春，這是多么的令人傷感。
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導演在這部電影的最后留了很多的希望：一，爺爺種下了一顆名字叫“藤井樹”的樹，這棵樹正在茁壯成長，這仿佛意味著女藤井樹以后也會像這棵樹一樣堅強健康，更加意味著其實“男藤井樹”一直沒離開，他一直陪伴在女藤井樹的旁邊；二，媽媽決定不搬家，要呆在這個溫暖的地方，這個曾經留下很多記憶的地方，要守候這個家，守候這份溫暖，守候這份回憶；三，博子寄回了女藤井樹給她的所有的信，表達了要忘掉過去，勇敢進行自己新生活的決心；四，一直是白雪包圍門口因為春天來了而變得清新起來，樹葉變綠了，風也輕輕地吹著樹梢，由冬變春，這是一個很大的改變的，影片大部分時間里都是白雪紛飛的冬天，此處結尾春天來臨，萬物重新煥發新的生機。
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春風也吹來了一群輕快的女生，看著卡片后面自己梳著劉海的畫，仿佛一道閃電擊中了自己。青春單純的心如同那鉛筆的肖像畫，青春的情景，男孩的面容頓時變得那么清晰。也許我們在很多年后，在某一個悠長無聊的午后，在整理舊東西的時候偶然發現自己當年片言只語，看著當時幼稚的字體和不成熟的思想，我們都會回憶起那青澀的臉龐，那無憂無慮的青春時光，那有陽光，有微風，有綠色樹葉，有單車，有打鬧，有暗戀的青春時光。那真的是一段用黃金鍛造的時光。
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一封信牽出兩段深厚的感情，一段是博子細膩深情的愛意，一段是青春青澀萌動的暗戀。從各個方面分析，女藤井樹當時并沒有喜歡上男藤井樹，雖然影片中有女孩曾經生氣地介紹過女朋友給男孩，雖然有女孩在門口分別時那真誠地發自內心的笑容，雖然有女孩怒摔放在男孩桌上的菊花，以及在圖書館靜靜地看著男孩，這些都是很明顯的證據，但是影片的開頭女藤井樹自己就說自己對初中生活沒太大的印象了，而且就在她差不多完全回憶完初中生活后，她也沒有很深深地去懷念男藤井樹，說明在她的心中，她對男藤井樹只有稍微的好感，并沒有那種熱切的喜歡。在翻開卡片的那一刻，在知道男孩暗戀自己的那一刻，她的激動和感動更多的是在懷念男孩那安靜浪漫的舉動和自己美好的青春時光，這是將由博子引出自己去回憶初中時光的最高潮，也是一個總結。如果女藤井樹是喜歡男藤井樹的話，此刻的她更多的是表現遺憾和悲傷。所以，女孩對男孩并沒有喜歡。
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最后一個鏡頭本來是影片中最讓人感動的鏡頭，看的時候我思緒萬千，可到此時此刻卻不知道該寫什么。同樣的，關于影片的主旨本來也有很多話要說，但是此時此刻，也還是千言萬語不知道從何說起，其中有兩點是不用懷疑的：一，青春時期的暗戀或者說人的第一次情感激發是最最珍貴的，是最值得珍惜也是最值得記憶的，不管在豆蔻年華的我們的第一次是暗戀還是成功的戀愛，在青春單純時期的情感的激發總是最珍貴的，因為這時的情感最真實，最親切，最純潔，所以最動人；二，懷念青春時光，這是巖井俊二永恒的主題，幾乎每部電影都在描述和紀念青春，他是一個喜歡回憶的人，更是一個喜歡回憶青春的人，也許他的青春過得很值得回憶吧，而我的青春回憶起來卻總是如同一場灰蒙蒙的水玻璃，帶著一點殘酷，帶著一點破碎，帶著一點灰蒙蒙，王家衛的所有的記憶都是潮濕的，而我的，則是所有的記憶都是破碎的。
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胡言亂語寫了一大堆，啰啰嗦嗦，細細碎碎，冗長拖沓比巖井俊二的電影還需要耐心，無所謂了，不過是為了抒發感情，并聊以作為記憶的手段罷了，文采，簡潔都一邊去吧，這里是隨性隨心的隨筆。
【篇三】電影《情書》
電影《情書》的影評分析范文
東方式的電影構思——由日本影片《情書》引發的思考
近年來，被日本電影評論界稱為“日本新電影的旗手”的巖井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節上，一舉奪得了年度最佳導演和最佳影片兩項大獎。
影片《情書》的魅力何在？巖井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂“個人化”，我以為既是他的個人藝術風格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術構思。本文擬從《情書》的結構方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。
一、 細密的蒙太奇結構
在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗斗，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發展變化的歷程。然而，巖井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂“情書”也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那么，《情書》用什么打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是巖井俊二東方式電影構思的秘密所在。
《情書》的敘事文本很簡單：處于青春萌動期的男中學生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節中以惡作劇的形式透露出一絲絲內心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學未畢業，男藤井樹內心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉學來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質與女藤井樹幾乎一模一樣，于是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。后來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。
這樣一個簡單的故事，如果采用一般的結構模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，巖井俊二的獨特而高明之處就在于他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復雜的電影結構文本。
影片情節發展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。
時空層面。在現實時空中的情節采用外視角的形式，按照編導者的理性思維和情緒變化，表現兩個女主人公在共同尋找“情書”之謎的答案過程中，由于某些外在因素的聯結，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則采用內視角形式，情節的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規律。從中我們不難發現在《情書》結構中的現實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導者能使它們互為因果、互作經緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結構中的體現。由此，我不禁聯想到中國戲劇家李漁所說的話：“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣”。可見，中國戲劇結構的美學原則與日本導演巖井俊二在電影蒙太奇結構中的美學實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。
二、細膩而哀婉的情感表達
影片《情書》讓我們深深感受到在優美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構成純粹、文化同質性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內傾型性格。環海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學者稱日本文化為“濕氣文化”。它與內傾型性格相結合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚“清明心”、“心情道德”的執著和堅韌。這種民族情感在巖井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄托無限哀思，歸來后偶然發現藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹并沒有死，于是萌生寫信的念頭。信發出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚于男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探尋回信“真相”的愿望更加強烈、更加執著。與此同時，女藤井樹在醫院等候就診時，腦海里竟然閃現出中學時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節也隨之發生突轉，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導精心設計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處于動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處于靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個癡情而執著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，并使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。于是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割舍，于是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：“你好嗎？”以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：“我很好。你好嗎？”同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由“過去”的我過渡到“現在”的我，并預示著超越自己情感的“永恒”。
之所以較具體地復述影片中的這些情節、細節，意在說明巖井俊二如此這般地表現人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。
博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的“純”與“真”？不正是表現了向往理想中的美好事物的執著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表達嗎？如果把追求真情的執著精神置于當今商品社會的大背景下，不難發現編導者努力尋找和贊揚一種超越物質利益誘惑、潛藏在人們內心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物欲的間接否定和批判。
三、 方式的人生感悟
櫻花之所以成為日本的國花，民族之花，是因為細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從櫻花“開得適時，謝得利落”中感悟到人生的真諦：壯烈中相伴著傷感。在日本茶道中“一期一會”的觀念，實際上就是人生“轉瞬即逝”的“無常”觀的體現。因此，大家極為珍視有限的生命，珍視生活中的第一次機緣。這種把自己和對象同一化，與對象產生一種共感，或者可以說在對象中發現自己、觀照自己，是一種無常美感和無常哀感的調和。日本人正是從這種哀愁的藝術哲學中感悟世界、感悟人生，以達到“閑寂”或“寂”的人生境界。
櫻花性格、茶道精神浸透在《情書》的整體藝術構思里，表現出巖井俊二的東方式藝術風格。男藤井樹英年早逝，他帶著與女藤井樹的一段暗戀的情緣去了，帶著一段把博子當作女藤井樹的替身而又無法表白的癡情去了；女藤井樹把男藤井樹這段純真的愛戀情愫深深地留在自己的記憶里；博子在明了男藤井樹把自己當作女藤井樹的替身之后，雖然感到若有所失，但她與男藤井樹的那一段純潔的戀情，卻是銘刻一生的感情經歷…這不正如同櫻花一般開得燦爛，而又謝得令人哀傷嗎？這不正是他和她們年青的生命里難得的“一期一會”嗎？他和她們的這一段美好的情感經歷將成為女藤井樹和博子一生中永久的懷戀。生命的價值和意義，就體現在這一段又一段的情感歷程中。他們追求感情的純真、理想的情操、境界的美好……正是深切的生命體驗、人生感悟。
巖井俊二在《情書》里，表面上似乎沒有闡釋什么哲理，然而，那一段段淡淡的回憶，充滿淡淡的哀傷，更值得珍惜，更值得懷戀，人生的況味正在于此。
當好萊塢大片以其光怪陸離的高科技效果編織著一個個銀幕童話的時候，日本電影《情書》則像一首清新的小詩悄悄喚起人們對青春、對愛情的憧憬與回憶，而且日久彌醇。
