藝術一般是指對某一平面或空間的創造，具有藝術的可視性。它可以分為四類：繪畫、雕塑、設計和建筑。現代的一些學者也把其他人歸入這一類，如書法、攝影等。 以下是為大家整理的關于初中美術跨學科教學探析的文章3篇 ,歡迎品鑒！
【篇一】初中美術跨學科教學探析
摘要：美術是一門可以提高學生綜合素質的學科，通過新的課程改革，美術教室不僅應該繼承自己的藝術專長，還應該開展跨學科教育，通過課堂整合來培養學生的綜合能力。據說在學生中很受歡迎。基于此，我們對跨學科教學在初中美術課堂的應用進行研究。
關鍵詞：跨學科教學初中美術應用研究
引言：在美術教育中，教師必須增強學生的審美能力和創造力，并培養學生的形象欣賞，藝術表現，審美態度，創造力和文化理解的核心素質。信息技術在藝術教育和教育中的應用，帶來了藝術教學方法的變化和不斷創新，激發了學生對藝術學習的興趣，促進了學生的自主和創造性學習，并提高了藝術領域的核心素質。在初中美術教育中，教師必須基于明確的教育目標，充分利用信息技術，優化教學方法，提高學生的藝術水平。
初中美術課堂跨學科教學的現狀與問題
（一）跨學科教學不受重視
當前，初中教育基于應試教育。在初中校園里，強調文化課，而輕視美術課。在許多老師和家長看來，美術課是一種藝術課。反對美術教育和初中應試教育。許多教師對美術教育的關注度不高，跨學科教育形成理論喧之于口，但實際上，教師和學校的教學觀念并未發生重大變化。在我國并不是每個人都認識到跨專業和跨學科教育的必要性和重要性。
（二）教師知識整合能力差
跨學科教育需要整合教師的整合能力和多學科教育，以測試對教師的多樣性。許多學校和教師缺乏時間和精力來整合他們的知識。跨學科教育的難度相對較高，因為教師不僅具有廣泛的專業知識，還需要整合和表達能力，這是教師適應跨學科教育的長期過程。
（三）社會對美術教育存在認識偏差
在教育和教學中，教師強調學生知識的注入，只注意語言和數學等關鍵學科的學生成績，而不是培養學生的藝術素養。老師和學生父母的無視。大多數父母認為學習應該是孩子必須面對的主要對象，與學習無關的其他事物也不應浪費時間，因此藝術學習只會浪費時間和精力。盡管他們沒有想要學習藝術知識并對藝術抱有濃厚的興趣，但由于教育的落后，一些偏遠農村地區的學生不得不放棄自己的想法。另外，美術教育是一門美術教育學科，其教育費用非常昂貴，許多農村家庭沒有錢付高學費，因此孩子沒有機會學習美術。
跨學科教學在初中美術課堂的應用策略
（一）借助信息技術開展教學活動
教師使用信息技術進行教學活動，教師使用的方法更靈活，內容更豐富，更有趣。這不能與傳統的教育模式相提并論。教師必須分配相關的教育作業或事先詢問學生問題，并指導學生使用信息技術來收集材料，進行討論，形成自己的觀點并進行論證。同時，在多媒體和其他技術的幫助下，教師需要創造適合學生實際情況的教育環境，闡明教育主題，優化教育設計，指導學生深入參與，分析和解決問題。這樣，學生的積極性、課堂的樂趣和教學氛圍都會得到改善，課堂效率和教學質量將不斷提高。信息技術以其功能，豐富的內容和易操作性，為藝術教室的教學提供了一種全新的方式，營造了生機勃勃的教室氛圍，極大地激發了學生的學習熱情和更多的熱情。這對學生的學習很有幫助。
（二）對待學生采用差異化教學
為了合理地處理跨學科教育，我們不能忽視單個學科的基礎知識學習，對不同能力的學生和教師進行差異化的跨學科教育。跨學科教育以項目為指導，有助于打破學科界限，培養學生的創新能力和綜合利用各種學科知識解決問題的能力。但是，目前我國跨學科教育趨于過熱，并且似乎有一種趨勢以跨學科教育代替分科教學傾向。但是，跨學科教育必須以科學，技術，工程和數學等學科為基礎，如果沒有這樣的學術基礎，跨學科教育可能會變得膚淺而。如果不深入了解和理解學科知識，學生很難建立跨學科的知識和方法的聯系。對于尚未完全掌握其學科知識的學生，過多地參與跨學科課程實際上會破壞學科基礎學習。只有能夠學到更多的學生才能深入參加跨學科課程。他們充分激發了自己的潛力，并真正實現了多學科知識和創新能力建設的交叉整合。
（三）加強教師隊伍的培養
跨學科教育也對教師整合跨學科的能力提出了更高的要求。組織一門跨學科的課程需要來自不同學科的教師一起準備課程，仔細選擇和整合知識點。老師將不得不從頭開始理解，深入和內化地學習一兩個或三個新主題。責任領域盡可能地整合在一起。同時，沒有教科書或作業。在設計教學內容，編寫講義和作業時，教師將不得不投入大量精力。實際上，只有具有多年視野和廣泛專業知識的教師才能作為跨學科指導。尤其是以課題組為基礎對科研項目進行長期合作研究的教師團隊，可以充分發揮團隊順暢溝通，緊密合作的優勢，并依靠歷史研究平臺為學生提供理論依據的環境。
三、結語
總而言之，課程整合是時代的必然發展，也是教師努力進行新課程改革的新方向。它可以為我們開辟新的教學視野，甚至可以實現意想不到的實際突破，并實現新的職業發展和飛躍。教師應努力保持規則而不是遵循規則，而要打破思想的墻，從而使真正的跨學科教學蓬勃發展。跨學科教育改革實踐的差異化實施，可以使跨學科教育不再膚淺，有利于學生。
【篇二】初中美術跨學科教學探析
關鍵詞：初中美術跨學科教學文化環境
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，同時由于學生對跨學科的講授表現出來的專注程度明顯要高于單純的美術知識講授，美術教學應盡量體現跨學科講課的方式。
一、美術與藝術學科之間的跨學科教學
美術可以與其他藝術學科相結合。不過，僅以某一類主題來組織全部課程終是片面的。在學習過程中必須思考分科學習與跨學科教學的結合。分科學習主要解決各種美術語言、基本技能和創作方法。同理，音樂、舞蹈、戲劇等藝術各有其獨特而不可替代的藝術語言形態及其表現技能，也應該通過有計劃的教學形成必要的藝術素養。“藝盲”無法參與真正的藝術交流。在此基礎上，要設計一些跨學科教學的單元或主題，通過探究活動達到綜合體驗、綜合運用之目的。
我們可以從藝術語言形態切入，從中體會各藝術間的相關性，又能突現不同藝術語言的獨特性。或從內容主題切入，或做個雕塑，或從研究原始藝術、宗教藝術、現實主義藝術、現代藝術、中國傳統藝術、民間藝術等深層文化意蘊切入，然后再比較各種藝術語言形態及其相關性，從人文性質的高度認識各種藝術。有了單學科對藝術語言的了解，主題性的跨學科教學更能從根本上加深對藝術的人文性質的理解，并有望產生“突變”效應。
二、美術與相關學科之間的跨學科教學
美術是一個“跨學科”的領域。傳統的繪畫和雕塑教學可以與豐富的現實生活、熱門話題相聯系；工藝教學則可以與民間藝術、地方風情相聯系；建筑是不同時代、不同民族、不同文化智慧的結晶，與歷史、地理、宗教、科技直接相關；現代藝術涉及種種西方現代哲學理念、社會學和心理學等研究成果；現代媒體藝術是藝術與電子技術的高度綜合，與電子影像設備、計算機軟件和網絡的知識、技術相關。由于美術已滲透于人類生活生產的方方面面，美術教師在教學時，也應該與人文、科技、宗教、社會、經濟等學科相聯系。
實踐證明，在初中美術講課的過程中加強與其他學科的聯系，有助于學生發散思維的培養。有人說美術課像語文課，這的確有一定道理。語文知識看似和美術無關，但看重的是一種文化的、人文氛圍的熏陶，這和美術在本質上是一致的。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野，對展現美術教師的人格魅力，展現美術課的學科魅力大有益處。任何學習都是為了學生的全面發展，加強與其他學科的聯系，可以激起學生的注意力和興趣，做到互相融合，共同促進的作用。
三、結語
只要教師善于進行跨學科講授，引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系地思考，就會使學生通過美術理解更為廣闊的世界，學生就會達到初中美術課程標準提出的要求，引導學生以一種開放、探索性的審美態度從美術作品中獲取多方面的信息，取得好的教學效果。
參考文獻：
[1]王大根.新課程美術教學案例.少年兒童出版社，2006.
[2]王大根.初中美術新課程理念與實踐.海南出版社，2008.
【篇三】初中美術跨學科教學探析
【摘要】 在現今中小學生中普遍存在這一現象，孩子們都有著很高的繪畫表現技巧，可是在作品的創造力上卻差強人意，這一現象存在的根本原因在于，過分的崇尚分科教學，學生的思維模式的單一，墨守成規，影響了學生發散思維能力的培養，從而導致了創造力低下。但是分科教學作為現今主要的教學形式，它有著不可替代的優勢。那么，我們如何在保留這種優勢的前提下，尋求一種可以改變形象學生創造力的方法呢？答案是――在美術教學中進行跨學科教學。
【關鍵詞】 跨學科美術教學
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2015）07-047-02
一、問題
隨著社會的發展，時代的進步。社會對于人才的輸出要求更趨向于人才的綜合能力，但現今國內畢業生在綜合能力上比之發達國家的同齡人存在著一定的差距。突出表現在：理論知識豐富，卻不能靈活應用，思維模式單一，不懂變通，無法學以致用。其實這種現象在中學生中非常普遍。審視美術學科中學生缺少的“變通”主要是表現在創造力上，對于繪畫作品而言，創造力永遠要凌駕于技法上。可是，現在的中學生雖然繪畫技法高超，但是美術作品卻僅限于臨摹，幾乎沒有任何創新。其創造力水平還不及小學生。并且這種創造力會在一定學業階段中隨著年齡變化呈現負增長。那么，導致這一現象的原因是什么呢？
二、分析原因
導致以上問題的根本原因，主要來自于分科教學，它作為現今主導的教學形式，確實有著不可替代的作用。學生對于知識的理解更加的直接、深入，單科理論的學習更加便于理解。但這種過分強調分科的學習勢必導致學生的思維也變得“分科”。它的弊端表現在：1.教學形式單一導致學習興趣下降。2.課程界限過于明確，不利于知識遷移。3.學生單科的思維模式成主導，不易于發散思維和創造力的培養。那么，如何做到既能豐富理論知識，又能使得學生的思維不受“分科”的影響呢？近期熱議的“綜合教學”可以給我們提供一些線索，它主要是指：在分科教學的基礎上，將各個科目間有邏輯、有聯系、能重合的內容綜合到某一科目中。使它不在是單一的某一學科，而是運用綜合科目的思維去分析、理解、學習某一學科的知識。以美術科目為例它的優勢在于：1、沖破了原有學科界限，打通了一些學科間邊緣知識的盲點，有利于學生整體性、全面性的美術認知;有利于學生綜合應用能力及創新能力的培養，促進學生學習方法的改變。2、能使原先分隔互不相關的學科有更多地聯系，學科間有更多地相互配合，增進了解，有利于綜合型人才的培養。3、能更有效地激發學生學習美術的興趣，增強對社會美、文學美、自然美、音樂美的體驗與感悟。4、能挖掘更多的發生在學生身邊的美術題材、有利于創造力的培養。
其實，這種打破學科界限的教學形式，在《美術課程標準》中是有所體現的，課標中新增的學習領域----“綜合探索”領域的三個層次中，有這樣一條要求：“以美術為依托，注重美術與其他學科相結合”。它就是指在發揮分科教學優勢的同時，適度打破學科界限，加強美術學科與其它學科的聯系、滲透、融合，組織一系列多學科參與的多知識綜合性美術活動，增強教學的開放度和適應性，促進學生美術綜合能力及綜合應用能力的提高。它不是單純的將多個學科綜合在一起，而是重視分科、提倡專業提高的基礎上，將多種學科間的知識相互聯系，使之靈活運用。那么如何同時兼顧即以美術為主，又與其他學科有效合的呢？在實際教學中我做了以下嘗試：
三、美術課上如何實施跨學科教學
第一、在美術中融入音樂。美術和音樂是相通，它們的共同之處在于都屬于藝術范疇，不同的是前者是通過線條和色彩等刺激人的視覺感官，而后者是通過節奏和旋律刺激人的聽覺感官。很多藝術家都是利用了二者之間的互通關系，創作出優秀的藝術作品。例如，抽象派畫家康定斯基就是這方面的典型，他認為“形與色彩本身組成足夠表達感情的語言因素，正如音樂的聲音直接影響靈魂一樣。”他的繪畫作品中大多都體現了音樂的元素。
受其作品的啟發我嘗試了在音樂中的旋律、和聲、節奏與繪畫中色彩、線條、質感等方面搭設橋梁，抓住藝術的共通性，在行動中進行抽象繪畫創作。從而提高學生的眼界、興趣、表現力以及通感能力。例如，我自己設計的《手繪音樂節奏》一課中，在學生欣賞了關于音樂方面的抽象繪畫作品后，給學生放兩遍相同的音樂，第一遍，先是讓學生閉上眼睛感受音樂，感受過后來分享對這段節奏的感悟。教師在講述音樂的作者及背景，以便學生深入理解音樂作品。當第二遍音樂響起后，讓在紙面上根據自己所感受的音樂節奏，利用點、線、面三種形式來進行抽象繪畫創作。作品的結果是即興的、簡單的。接下來，在即興作品的基礎上，再對學生進行引導，根據你對這段音樂的理解將它賦予一定的創作主題，并在即興作品中找到主題元素進行夸張和變形，讓它在畫面中突出來，并進行精細加工，使之成為一幅完整的繪畫作品，一節課中既體現了音樂和美術的關聯性，學會用音樂思維表現美術作品，又加深了學生對美術的深入理解。而且由于它對造型能力要求不高，學生參與度大大提高，能有效的提高學生的學習興趣。我們也可以將它設計在一節課的某個環節，尤其在前半段即興創作的部分，以提高教學的趣味性和多樣性。
音樂在美術課中的作用還有很多：1.音樂導入，創設美好情境，激發學生學習興趣。2.調節氣氛控制情緒。3.控制時間提高效率。4.音樂與美術結合，激發學生的想象力，培養學生創造力，達到發散思維的目的。
第二、在美術中融入語文。《斷臂維納斯》之所以如此美麗，源于她失去手臂后更加突出了人物的曲線美。優秀的繪畫作品同樣需要突出畫面的主體部分，弱化背景部分，才能使主題更突出。但學生在表現作品時總是力求精益求精，使得畫面沒有突出的重點。這時候我會利用知識遷移的方法。將他們熟悉的作文寫作與繪畫聯系在一起，使得學生明白如何才能創作出完美的藝術作品。如：語文中議論文寫作要點是所有的論句的描述要圍繞和突出論點。而繪畫的要求是表現的內容要圍繞和突出作品主題。二者，雖在題材上不同，但操作原理是相同的。我不過是利用了學生原本熟悉的技巧，在新事物中表現。 我們還可以嘗試以下方式與語文結合：一、日記畫，運用繪畫的語言來替代文字的形式敘事日記。運用這種方法可以促進學生的學習，其觀察力、記憶力、想象力、語言表達能力和繪畫技能等多方面都能得到發展，使眼手口都得到鍛煉;另一方面為創作積累題材。二、從古詩文中尋找美術創作靈感。“詩中有畫、畫中有詩”，詩的意境和畫是融為一體的。利用這一特點可以提高學生的創造力。如在《中國山水畫的意境》一課，我先讓學生通過多媒體欣賞《天凈沙秋思》、《觀滄海》等詩配畫，使學生了解詩配畫的迷人境界，再讓學生背誦近來語文課上學習的古詩，重新體味古詩的意境和寫作意圖，然后再選擇美術素材進行配畫創作，這樣既復習了語文知識，又為學生作畫奠定了基礎，培養了學生的想象力和創造力。
第三、在美術中融入科學。藝術與科學一直就是彼此分離，又相互關聯的雌雄同體。許多的科學發明都從藝術中受益，而藝術又從科學中得到啟發。在藝術史上將創作與自然科學結合的例子舉不勝舉。如，西方文藝復興時期的達芬奇，米開朗基羅等藝術大師。
所以在美術課上，我們要鼓勵學生運用所學的平衡、運動、光、電等科學常識，思考和整合美術知識，并利用二者的結合去設計并創作即有創意又滲透科學知識的美術作品。并利用科學進行欣賞和評述。例如：《走進校園》一課，對于透視原理的講解就可以利用學生已學的物理知識中物的成像原理來引導學生理解，這樣將同樣的原理利用已學的科學知識轉化成美術知識，形成知識的遷移，便于學生掌握。又如：《明暗造型與色彩表現》一課。要對光與物體成像進行了解，那么同樣要利用到科學課中光學原理的知識來轉化成美術知識。在這些課中知識的聯通性變得非常重要。一方面便于讓學生通過知識遷移接受新知識，另一方面在提高了學習興趣的同時教學形式也變得多樣化了。
在美術課中可以利用的科學知識還有很多，例如，解剖學、色彩學、建筑學、藝術設計、工業設計等。可根據不同的課型利用不同的教學方法加以利用。
第四、在美術中融入信息技術。在經濟發達地區，信息技術已經在教學中已經占有了不可替代的作用，同時也在改變著傳統的教育模式，使教學變得更加直觀、簡潔。美術是視覺傳達藝術，傳統的板書已經不足以有效傳達信息。信息技術所帶來的便利在美術課中尤為突出，因為它使得學生更加直觀的理解美術、表現美術、創造美術、表現自我，提供了一種充滿樂趣和信心的方便途徑。
在《招貼畫設計》一課，引導學生上網查閱相關資料，利用計算機欣賞、評價、招貼畫，在用計算機軟件進行招貼畫設計創作。最后，把作品上傳至校園網進行展示。另外，有條件的學校可以把美術與計算機課相關聯的課放在一起在計算機教室進行，可以使得知識間的關聯性更強。
除此之外，我們更可以利用互聯網平臺進行美術課外的延伸，在互聯網上與學生交流和探討，如QQ群、微博、微信等，把教學的時間不僅局限于那少的可憐的美術課上，還可以豐富學生的課余生活。
第五、在美術中融入心理學。從《繪畫與心理治療》一書中，了解到心理學分析病情可以采用繪畫的（讓病人畫自畫像、樹、房子等）方法，根據畫面所呈現的效果對病情進行分析，可以收到很好的效果。經過細致認真的學習后，我在興趣班教學時做了一次別開生面的教學評價的嘗試，方法是將他們的素描作品擺成一排后，不留作者的姓名，教師根據畫面來分析作者？同時利用作品效果分析每個人的性格特征。并根據各自不同的性格特征對作品給出了不同的修改建議。沒想到這種新的評價方式效果良好，主要表現在：1.他們修改作品更加的認真，像是改好了畫就可以改掉自己的壞毛病一樣。2.評價的方式自然而然的體現教師的專業能力，可以提升教師的權威。3.教師提出的修改意見更加貼近學生自身，并且直截了當、便于理解。4使學生能夠清晰的認識了自己，為學生心理的成長提供了客觀評價。當然這種方式對教師的要求也很高，除了掌握過硬的美術專業能力，同時還要具有一定的心理學基礎。
我們還可以將它延伸到課堂教學：第一、在課堂教學評價中利用作品所呈現出來的效果，運用心理學的角度分析畫面，把作品評價由外在的畫面效果內化到學生的內在精神，使學生認識到藝術作品是可以提升自身修養的。第二、教師要善于從心理學角度關注學生作品，通過分析作品發現學生的心理變化，問題及時與班主任溝通，及時采取措施。
四、美術課中跨學科教學要避免的誤區
新課改以來，也看到了很多同行對于美術課教學的創新，在形式上有很多的創新，唱歌、吹喇叭、猜謎語、講故事、變魔術、演角色，看似一節課把文學、音樂、表演等多科目滲透到了美術課堂，但教學中卻很少真正涉及到美術本身，脫離了美術的實質，一節課下來，學生除了看了一節課的熱鬧外，什么美術知識也沒學到。所以，我們不能為了跨學科而跨學科。必須要堅守以傳授美術知識為核心價值，在此基礎上適度、合理地進行跨學科教學。
五、結語
經過一段時間的學習和嘗試，初探跨學科教學彌補分科教學的不足：第一、科目之間知識的關聯性，有利于新知識的傳授。二、科目之間的聯通為學生擴寬了思路，有利于提高創造能力。三、知識間的界限模糊，有利于學生綜合能力的培養。四、科目間的相互滲透，有利于知識的鞏固。所以，我們要養成在美術課中培養跨學的教學意識，但并不是要教師學習所有科目的知識，更多的是要引導學生，引導他們將已經學過的其它科目的知識與美術的新知識進行整合。以便快速的理解和掌握，并逐漸養成“無學科界限”的思維模式，使得他們視野更廣，創造力更高，思維更靈活。同時也更能夠提高學生的藝術能力和修養。
[參 考 文 獻]
[1]中華人民共和國教育部;義務教育美術課程標準，2011.
[2]王大根.初中美術新課程理念與實踐[M].海南出版社，2008.
[3]沈曉敏，有寶華.合課程的范式解析[J].課程.教材.教法，2007.
