促銷拼音：Tuī 顧ǎ 吳推ī 一個詞的意思是通過向外或向前推來移動一個物體：推車。推擠。按摩。把它推倒。考慮一下。利用機會達到目的。 以下是為大家整理的關于抗美援朝戰爭歷史意義和當代價值的文章3篇 ,歡迎品鑒！
第一篇: 抗美援朝戰爭歷史意義和當代價值
中國網娛樂訊2015年2月15日，由北京梅蘭芳大劇院、寧夏女企業家協會、北京太和文華餐飲管理有限公司聯合主辦，千百度傳播機構、中國好京劇企業家聯合會承辦，商學院EMBA聯盟、上海元銳股權投資基金管理有限公司、狄俄尼索斯酒業、U谷雜糧協辦的中國好京劇項目研討在位于梅蘭芳大劇院一側的太和文華食府隆重舉行，來自政、商、學、藝等各界的百余名嘉賓齊聚一堂，圍繞京劇藝術在當代的傳承與創新發展、中國好京劇項目的創新性以及如何推動和引領大眾走進京劇，熱愛京劇和支持京劇等議題展開了深入的研討。
研討會于下午15時30分正式拉開帷幕，在一段以濃縮京劇藝術核心關鍵詞唱、念、做、打、手、眼、身、步、精、氣、神、韻、生旦、凈、丑的開場視頻表演之后，北京梅蘭芳大劇院總經理高俊濤先生、寧夏吳忠女企業家協會會長、北京太和文華餐飲管理有限公司董事長孫國濱女士分別代表活動主辦方發表歡迎詞。文化部藝術司戲劇曲藝處處長林琳、戲曲研究所專家趙景勃、國家京劇院副院長陳櫻分別致詞，對本次研討會的舉辦表示祝賀，同時也希望中國好京劇項目能夠為京劇藝術在新時代的繁榮與發展做出積極的努力和貢獻。
在隨后進行的主題演講環節中，來自國家京劇院創研部的池浚副主任、國家工商聯原副主席王治國、戲曲研究所專家張關正三位嘉賓圍繞京劇藝術在當代的傳承與創新發展，中國好京劇項目的商業價值、藝術價值、社會價值分別從各自不同角度進行了解讀和剖析。
國家京劇院創研部副主任池浚談到，從世界的潮流來看，經濟和科技是趨向全球化、一體化的，但政治和文化則趨向多極化、多元化，藝術的形式要多樣化的發展，京劇的生存與發展也必須適應社會對藝術多樣化的需求，必須符合藝術規律和市場規。
全國工商聯原副主席王治國在發言中指出，貫徹落實習主席的講話精神，是文藝工作者，京劇界朋友們的光榮任務，同時也是社會各界，各個方面，也包括我們企業界，特別是民營企業家們，在黨的方針政策指引下，企業有了發展，有了比較豐厚的回報，應當接近京劇，熱愛京劇，進而力所能及地支持京劇事業的發展
戲曲研究所專家張關正指出，京劇要弘揚，已經是喊了多年的口號，我作為一個京劇人，感到弘揚無非三大內容：第一，人才，第二，劇目，第三，市場。所以，中國好京劇可能是借助于我們現在的效果不錯的中國好聲音這樣的一些比較深入人心的，特別能吸引青年人的新的藝術形式，電視的一個欄目，我覺得要有大膽地想象，大膽地實踐，目的不為別的，還是為了出更多的好人才，有了人才才有好戲，有人才，有好戲，才有更多的觀眾，才有我們的市場，才能把京劇的弘揚由口號變為現實，實現我們中國夢！
在接下來的圍爐論道環節中，國家京劇院原院長蘇移、國家京劇院藝術家劉秀榮、中國戲劇家協會專家崔偉、中國京劇雜志總編輯封杰四位嘉賓圍繞如何推動和引領大眾走近京劇，熱愛和支持京劇，擴大京劇的受眾群體，特別是如何使京劇成為廣大人民群眾喜聞樂見的戲劇藝術，唱響京劇，唱響中國夢以及國粹藝術如何走出國門，增強中國文化軟實力等話題展開了深入的交流。
在本次研討會的現場，中國好京劇項目進行了兩大主題發布，不僅正式向外界公布了中國好京劇項目的主題標志，還正式宣布中國好京劇企業家聯合會的成立。
據中國好京劇項目的發起人之一，寧夏吳忠女企業家協會會長，北京太和文華餐飲管理有限公司董事長孫國濱女士介紹，中國好京劇項目由眾多京劇藝術家和立志推廣京劇藝術的各界人士聯合發起，旨在引領國粹京劇在新時代新市場下的傳承與發展，讓京劇融合時尚，跨界綜藝，從而在移動互聯時代，展現出京劇的新活力、新魅力。
孫國濱女士在采訪中說到：“京劇作為國粹藝術存在于人們的腦海，神秘感、距離感一路與之相伴，提起京劇向來是知道的人多，參于的人少，特別是很多80、90后提到京劇就感覺很老很土。所以我們推出《中國好京劇》這個項目，就是希望能借鑒目前人氣較高的綜藝選秀節目形態，打造一個屬于京劇藝術自己的展示交流平臺，讓每一個懷揣京劇夢想的人，站在舞臺上，唱響他的夢想，提高京劇藝術的全民參與性，我們也希望有更多熱心和關注京劇藝術傳承與發展的社會各界人士能夠踴躍的參與，共同弘揚我們的國粹，唱響中國夢。”
作為一名資深的老票友，全國工商聯原副主席王治國先生在接受采訪中說到：“中國好京劇是貫徹習近平主席2014年文藝工作座談會講話精神，結合新時代特征，以傳承、弘揚和推廣京劇藝術為一體的創新型項目，項目本身對于打破傳統京劇單一發展路徑有著重要的示范性。”王治國先生還提到，文化是國家的血脈，以京劇藝術為代表的中國傳統文化更是中華民俗實現偉大復興的重要根基，只有與時俱進，充分融合時代特征與廣大人民群眾的精神文化生活需求才能取得長遠發展。希望中國好京劇項目的推出，能給京劇藝術的傳承與發展注入活力。
作為中國好京劇企業家聯合會發起人之一的千百度傳播機構董事總經理花香女士表示，中國好京劇項目一經提出，就得到了社會各界的廣泛好評和大力支持，不論是業界的老藝術家還是熱心推廣中國傳統文化的企業家，大家紛紛獻計獻策，希望能為京劇這門國粹在當代的繁榮與發展貢獻一份力量。
出席本次研討會的領導和嘉賓還有國防大學原政委李殿仁中將、總政話劇團一級編導、演員劉繼宏，國家京劇院藝術家張春孝，國家京劇院原書記劉孝華，國家京劇院業務部主任劉彤，全國政協京昆室辦公室主任王春祥，西城區文委副主任趙曉波，西城區文委主任孫勁松等。
2月15日晚19時30分，一曲京胡獨奏《信馬行》拉開了中國好京劇新春演唱會的序幕，能容納近千人的梅蘭芳大劇院座無虛席，這場匯聚了老中青三代京劇表演藝術家和眾多優秀演員的賀歲盛宴讓現場觀眾聽得如癡如醉，掌聲和叫好聲不時響起。
在本次演唱會上，不僅有《九龍杯》、《竹林記》、《金錢豹》、《鬧天宮》這樣令人目不暇接的京劇武戲片段，也有《沙家浜》、《紅燈記》、《蝶戀花》等紅色經典唱段，更有《坐宮》、《打龍袍》、《霍小玉》、《戰太平》等名家名段，更值得關注的是，本次演唱會的演員陣容中，更是匯聚了一大批優秀的青年演員，他們精彩表演讓人們切身感受到了京劇的薪火相傳以及繁榮發展。
中國好京劇項目研討會暨新春演唱會雖然已經圓滿落幕，但是京劇藝術在新時代的繁榮發展還有很長的路要走。但是，有了土壤，有了夢想，中國好京劇必當旖旎盛開！
第二篇: 抗美援朝戰爭歷史意義和當代價值
2019年，習近平總書記在看望參加全國政協十三屆二次會議的文藝界、社科界委員時指出“共和國是紅色的，不能淡化這個顏色。無數的先烈鮮血染紅了我們的旗幟，我們不建設好他們所盼望向往、為之奮斗、為之犧牲的共和國，是絕對不行的”。這與十八大以來習近平總書記系列重要講話中關于中國文化建設相關論述一脈相承。尤其是十九大報告中“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，繼承革命文化，發展社會主義先進文化”，成為修訂后的《中國共產黨章程》中對于中國共產黨領導人民發展社會主義先進文化的重要表述。這三個文化形態是中國共產黨在百年偉大實踐中，面對中華悠久的歷史文明，堅持中國特色社會主義的建設方向，提高國家文化軟實力的重要領域。
革命文化是這三個文化形態中的有機組成部分，是中國新民主主義革命階段形成的文化形態，是源遠流長的中華文化在結束封建社會之后，由中國共產黨在實現民族解放、國家新生時形成的特定文化形態。隨著中國共產黨成為中華人民共和國的執政黨，中國社會轉入社會主義建設時期，在社會主義制度的建設與推進過程中，社會主義先進文化也不斷得到建構，紅色文化即是革命文化與社會主義先進文化的接續與疊加。作為不可替代的文化形態，革命文化、紅色文化以中國共產黨帶領全民族的百年實踐為基礎，成為中華文明不能忽略且將不斷延續的一段歷史文化。因此，在紅色革命文化洗禮下的藝術表達，一直就伴隨著中國共產黨的革命實踐，并且以革命文化的“紅色”貫穿于文藝創作的百年發展。
中國戲曲這個有著近千年文化命脈的民族藝術形式，長期被中國多個民族的群眾喜聞樂見。在革命文化基礎上彰顯出來的紅色主題，更廣泛滲透于百余年來的戲曲現代題材中，構成了中國戲曲在追尋現代化進程中的文化底色。中國戲曲毫無疑問是中華民族在表演藝術領域中，經過千百年的傳承與創造而形成的民族經典藝術形式，其經典性來自于在漫長歷史中的文化淘汰與文化重構，因此，經典的戲曲文學往往與經典的戲曲形態并不能相偕而存，許多戲曲形態如南戲、北劇、明代弋陽諸腔、明清宮廷大戲等，大多在時代發展中并未保持其在特定歷史中的“經典性”，而只留下戲曲文學經典，供后人揣測當日盛演舞臺的藝術精彩。而在百年來的戲曲發展進程中，戲曲的“經典性”卻在中國社會從“封建”轉向“現代”的歷史階段，轉變成了戲曲文化的自覺建設，在戲曲“改革”的自我革新中，從形式、內容、體制、機制甚至戲曲從業者自身等各方面得到時代蛻變，由此完成中國戲曲藝術體系的經典呈現。舉凡被視作中華民族優秀傳統文化遺產的戲曲內容，都以其飽滿的經典個性，展示著兼容了傳統與現代的文化品格。
事實上，在中國戲曲經典性的確立過程中，由中國共產黨領導的文化工作者在革命時期就很清晰地思索著傳統戲曲的命運走向。如何在時代轉型中依然保持旺盛而鮮活的“中國氣派”？如何背負著在中國封建社會后期形成的龐大的藝術體系，而能夠適應現代社會的文化要求？這是20世紀的中國社會文化發展進程中的重要命題。戲曲改良時期涌現出的陜西秦腔易俗社、上海京劇新舞臺、四川川劇三慶會、廣東粵劇志士班等，都伴隨著20世紀初中國社會的急劇變化，有了新的探索，從一個側面顯示出了民族戲曲形式保持活態發展時，必然要與時代潮流相互依存。這當然也促進了中國共產黨開始領導中國革命之際，即將戲曲藝術作為提高民眾思想覺悟、推廣共產主義理想的重要載體形式。
▲京劇《紅軍故事》片段
(來源：“人民日報文藝”微信號)
在中國共產黨的革命實踐中，從舊劇“改革”的角度來實現戲曲在思想觀念、藝術表現形式以及戲曲從業者的主動蛻變，成為最為持久也最見成果的藝術實踐。特別是在土地革命時期用戲劇演出來宣傳革命思想，如江西東河戲編演革命題材劇目，1931年上演《活捉張輝瓚》，將毛澤東、朱德、彭德懷等紅軍領袖形象搬上舞臺，1932年成立工農劇社，用明確的劇社宗旨來“發揚世界無產階級的藝術”；抗日戰爭期間，在京劇、秦腔、眉戶、秧歌等戲曲藝術基礎上進行革新，賦予新編歷史劇、現代戲新的時代內容，如1938年在延安成立陜甘寧邊區民眾劇團，推進演出秦腔《中國魂》《血淚仇》、眉戶《十二把鐮刀》等大量作品，鮮明地展示了舊劇形式承載新的革命內容后所煥發的藝術新風采。這些新的劇院團體、新的劇目作品、新的表現風格，正是中國共產黨在面對20世紀傳統文化轉型的時代要求時，為中國戲曲指出的新的努力方向。正如張庚先生《話劇民族化與舊劇現代化》所指出的：“現實主義就是民族化與現代化的最大保證”，“只有普遍地發展這些地方戲，提高這些地方戲，才是真正地動員了廣大的舊劇界，同時也才能深深地走入現實之中，真正能發動廣大的群眾參加抗戰”，真正地“創造中國民族的新戲劇”。應該說，革命文化對中國戲曲的主動進入，帶來了對于戲曲遺產、戲曲創作的理性認知，也讓“中國民族的新戲劇”貫通于戲曲傳統的發展與時代的更新過程中。
革命題材在戲曲發展中的獨特價值
從20世紀50年代開始，紅色革命文化已成為中國戲曲眾多劇種深入創作的題材，成為“現代戲”這一題材類別中的重要組成部分；同時，革命文化所標舉的“紅色”立場，帶著中國共產黨領導下的中國戲曲事業導向，藉由戲曲政策對于人、戲、制度的改革，成為深入理解中國戲曲傳統觀、歷史觀與文化觀的藝術參照，其附著的時代觀念影響到了傳統劇目整理改編和新編歷史劇的創作觀念。紅色革命題材之于戲曲創作，不僅是一個時間范圍內的題材創作，實際上緊密貼近著中國戲曲藝術的創作經驗，是一個跨越多種創作題材的“邊界”藝術。在20世紀60年代初以來貫徹的“三并舉”政策所面對的題材領域中，革命題材首先是“現代戲”中展現新民主主義革命的題材類別，是中國在結束封建社會后進行現代轉型中的現代生活內容；革命題材所涉及的故事、人物，基本是與新民主主義革命時期的歷史、事件、人物相關，具有強烈的歷史政治特點，實際是現代歷史范圍內的戲曲協奏；革命題材所涉及的戲劇內容，大多與戰爭、諜戰、博弈等情節相關，英雄、鐵血、悲歌、壯舉等都成為此類戲曲創作的重點內容和基本風格，這讓紅色革命題材自然地延續了中國戲曲傳奇、演藝、史傳的文化傳統，形成極具現代生活內容的新傳奇、新演藝、新史傳。應該說，中華人民共和國成立72年中，革命題材、紅色題材隨著時代發展，不斷地成為中國人接受中國共產黨的發展歷史、理解中國共產黨帶領人民取得革命勝利的實踐、實現中國共產黨帶領下的中華民族偉大復興的重要媒介，成為中國人立足當下、回望歷史、展望未來的重要文化本位。
紅色革命題材以“革命”作為題材創作的狹義對象，以“紅色”作為題材創作的廣義對象，構成了中國共產黨百年文藝中的重點內容。就紅色革命題材的重要價值而言，一則提供了用思想引領藝術創作的戲曲發展路徑；一則提供了獨具時代性的敘事形態。前者是中國戲曲發展史上由類如“不關風化體，縱好也徒然”的實踐所延續下來的以凸顯思想旨趣為主的創作傳統，強調將國家與社會核心價值體系貫徹于戲曲藝術的創作演出與傳承發展中，強化戲曲藝術高臺教化的職能。因此其既溯至中華文明原始所奠定的根本制度(如禮樂制度)、基本價值(儒家倫理)等，又與時俱進，將不同時代的思想觀念融匯到源遠流長的文化命脈中。紅色革命思想作為沖擊、改造中國傳統的重要因素，實際上在近代以降百余年來深度影響、塑造著中國的形象。戲曲即在百余年“紅色”的社會生活基礎上，用藝術接納著、表達著這種時代主體性的思想內容。后者是中國戲曲在多元一統的藝術體系中，根據戲曲藝術升潛更替的規律，面對不斷新生的戲曲藝術形態，不斷地從小到大、從粗到精的發展狀貌，將藝術肌體的成長與時代觀眾的成長密切結合，讓眾多新生的戲曲藝術形態擁有了時代敘事能力，通過革命題材、紅色題材的表達再現，回應中國共產黨領導下的時代生活、國家形象、人生百態。在中國三百多個戲曲劇種中，大多數劇種在慣常的古典藝術體系基礎上，都擁有了表達現代生活的藝術創作，包括以昆曲為代表的古老劇種都有過現代戲曲、革命題材的實踐，甚至在特定的宗教祭祀戲劇如目連戲中都可以嫁接特定的革命題材內容，這正是革命文化影響下的戲曲文化實現體系擴容的重要途徑。特別是那些原生于鄉土的小型劇種，如采茶戲、花鼓戲、花燈戲以及近代以來得以快速傳播的梆子、皮黃等聲腔劇種，在極速發展提升的現代進程中，紅色革命文化為這些劇種賦予了劇種新個性。因此，透過這兩個視角下的文化價值，紅色革命題材實際為中國戲曲提供了現代轉型的契機。隨著大量優秀的紅色革命題材作品的產生，戲曲的“現代性”中包含的基于革命文化、紅色文化所彪炳的時代人文內容，正愈發顯現出來。
戲曲革命題材對戲曲藝術體系的拓展和蛻變
七十多年的紅色題材創作帶來了中國戲曲豐厚的藝術拓展，概述如下：
紅色革命文化是中國人共有的歷史記憶與情感體驗，是中華民族文化命脈中超越小我、融入國家大我的文化形態。紅色革命文化的基礎是中國共產黨在20世紀上半葉帶領中國人民結束百年民族之厄的革命實踐，這段歷史已經成為中國人世代累積的集體記憶，并且融入了中國人對于擺脫苦難、尋求幸福的情感共鳴中。戲曲藝術最重傳奇，最擅抒情，因此在人物關系的角度，從聚焦“革命”中特定的敵我、正反關系，特別是軍事題材中的關系，擴展到革命的領導者、工農商學等基層個體群體關系，由此將革命文化中大至領袖、小到普通個體的諸多社會群體，作為紅色題材戲曲的人物形象。在表現內容上，紅色題材戲曲從特定的革命歷史大事件擴展到中國革命歷史上的系列事件，舉凡伴隨中國革命進程中的事件，如中國共產黨建黨、國共合作、南昌起義、轉戰井岡山、蘇區建設、萬里長征、延安生活、抗日戰爭、解放戰爭、建立新中國等，或是其間的人物形象，或是里面的歷史事件，都作為戲曲劇種聚焦的題材內容，產生過代表性的戲曲劇目。在題材類別上，紅色題材戲曲從特定的革命時代中的題材個案擴展到傳統文化中順應歷史潮流與現實建設時期符合發展規律的故事，其歷史視野從新中國上溯到近代乃至古代，下延至當代乃至當下，用革命文化所符合的歷史觀和文化觀來追蹤革命文化基因的生成、變化和發展。在風格追求上，紅色題材戲曲從中國民主革命時期所秉持的現實主義的風格宗旨，擴展到多元化的革命紅色風格，用豐富的藝術映像來呈現紅色題材與變化著的時代和人民共相表里，全景展現革命文化的內涵與外延，尤其是改革開放四十多年的戲曲創作，對革命題材的風格走向做了成功拓展。例如評劇《母親》回應的是中國人對于抗日戰爭的文化記憶，作品通過一個基層母親的失子之痛，展示著反法西斯戰爭中普通中國人的奉獻犧牲，那種彌漫在整個舞臺內外的恐懼、殘酷，雖不見一個侵華日寇，卻用人在其中的歌哭笑罵、生命抉擇，展示了蘊含在人和群體身上的正義和人性。這就讓紅色革命主題成為世界反法西斯戰爭中中國精神的典型表達。
△評劇《母親》演出照
(來源：“中國評劇院”微信號)
紅色革命文化的核心是“時代”和“政治”，是中國共產黨成立百年以來帶領中華民族進行革命與建設的歷史映像，是中國人參與現代政治生活的文化記錄。特別是紅色革命文化將五四運動至新中國成立30年間的歷史、政治、文化作為最主要的內容，突出地展示著中國共產黨領導人民完成新民主主義革命，進入到社會主義革命的艱苦歷程。在這個過程中，“革命”所標識的政治理想，正成為紅色題材戲曲在思想主題上的重點關切，紅色題材戲曲由此以鮮明的政治立場，展示著特定時代的社會發展規律。舉凡涉筆革命題材的戲曲作品，由于契合了中國戲曲愛憎分明的道德表達、情感表達和觀念表達，因此更容易在革命題材表達中，將符合時代走向的價值觀予以充分表達，賦予作品濃郁的政治性品格。這也是革命題材在20世紀60年代以后，逐漸形成“樣板”精品而能被時代觀眾所接受的基礎。當然，隨著時代的發展，從“樣板”化的藝術表達中，在革命歷史的藝術審美中，作為主體的人對于革命理想的理解、覺醒、接受、踐行得到進一步強化，甚至通過“革命”“紅色”話語體系中對于社會不同群體的人性、情感、立場等的挖掘，進一步凸顯了“革命”主題的升華，由此展示出社會個體或群體在思想、情感上的蛻變發展。這讓紅色題材戲曲的表現力更趨深入和豐富。例如秦腔《王貴與李香香》，展示的核心情節是三邊地區普通青年男女用對革命道路的選擇來維護個體愛情，是濃郁的紅色革命題材，但是劇作中包裹主體情節的卻是一架鋼琴伴奏、一個現代合唱歌隊對于這段歷史的宣敘，兩種時代觀照中的生命故事，很好地在革命題材的表達中實現了對當下視角的凸顯，鮮明地展示著當代回望革命歷史時的情感與體驗的溝通、對話。這種戲曲表達有效地用時代間離的落差，傳達出了紅色革命文化的力量和震撼，將古老的秦腔文化、傳統審美與現代的思想解讀、時尚審美，作了充分的交流和融合。
▲秦腔《王貴與李香香》片段
紅色革命文化是中華民族展示血性、力量、正義、陽剛等審美趣味的文化形式。正如魯迅先生所謂的“我們從古以來，就有埋頭苦干的人，有拚命硬干的人，有為民請命的人，有舍身求法的人……雖是等于為帝王將相作家譜的所謂‘正史’，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊梁”，紅色革命題材所聚焦的主要人物形象，基本都是在20世紀上半葉為國家獨立、國家復興作出貢獻的“中國的脊梁”，他們參與的革命實踐也從不同角度展示著中國共產黨人帶領人民尋求的各種成就，特別是圍繞在革命題材中的犧牲、奉獻等偉大的情懷，無一不與中華民族源遠流長的民族精神密切相關。因此，洋溢在紅色題材戲曲中的精神指標，讓這些作品中的共產黨人及其所團結的群體成為獨具時代個性的民族國家形象，延續著革命題材而出現的社會主義建設時期的現實題材領域，則更進一步展示著中國人致力于民族復興所進行的“史詩般的實踐”，形成“新史詩”的題材品質。因此，今天大量出現的抗疫題材、扶貧題材、新農村題材等看似與政策相對應，實際上都隱含著紅色革命題材所標舉的思想文化意蘊，甚至在當下的創作中，古裝歷史劇也會在其人物、情節走向中被賦予當代文化因素。雖然這樣的創作很容易走向臉譜化、簡單化甚至粗陋化，但同時要看到，這種貫通了歷史與當下、古典與現代的創作思路，正來源于在戲曲藝術的體系內容中，已經具有了大量趨于成熟表達的紅色革命題材作品。正是因為契合了源遠流長的中華民族優秀傳統文化，紅色題材戲曲才能夠以更加豐富的人性開掘和文化表達，對紅色的、革命的主題給予更加飽滿而熱情的表達。將“人”作為紅色題材戲曲創作中的核心要義，也保證了這一題材領域更能夠符合戲曲藝術本體對于人的表現規律。即如前面所列《母親》《王貴與李香香》，那個跳脫于現實生活中的“小仔兒”幽靈般的形象，那個在革命與愛情中被極度渲染的“井臺會”“王貴攆羊”等情節，都以人性的深度開掘，將紅色革命題材中屬于“人”的價值的內容充分地表達出來。透過這些藉由人的主體性所進行的自我表達，戲曲作品的“史詩”個性在題材所涉的革命話語背景下也自然地包含著人的詩情流露，從而接通了紅色革命文化在戲曲藝術中最需要的“詩”性內容，成為紅色革命題材接通民族文化歷史的精神指標。
紅色革命題材的優秀實踐
正是基于以上三個側面的開掘，紅色題材戲曲創作在百年黨史發展進程中，涌現出了眾多優秀代表性的作品。特別是新世紀以來，以張曼君導演為代表的戲曲藝術家們在既往創作成就的基礎上，對現代戲給予進一步的藝術提升，將紅色題材戲曲創作推向了新的高度。在張曼君創作的革命題材作品中，“贛南采茶戲三部曲”《山歌情》《八子參軍》《永遠的歌謠》以及正在創排的《一個人的長征》，全部聚焦基層社會的小人物，通過他們融入時代和革命的具體實踐，展示在革命年代里普通人的犧牲，那種洋溢在其間的人生悲劇帶來的正是個體在革命洪流中悲壯的生命表達。她創作的秦腔現代戲《李貞還鄉》《母親》《王貴與李香香》《紅軍故事》《生命》《革命家庭》等等，或聚焦革命領導者的情感世界，或謳歌革命軍隊的自我奉獻，或寄寓革命理想的人性關懷，或直面革命工作中的人生轉變，從不同的人生側面、人生歷程，深入挖掘生命個體面對民族命運與革命理想時的思想心路。張曼君在革命題材的舞臺再現中，進一步通過個性化的舞臺表達手段(新歌舞化、退一進二、“三民主義”等)凝練成更具當代審美價值的舞臺藝術映像，讓紅色革命文化既融通于民族文化傳統與當代觀念，也融通于現代劇場藝術與革命文化，由此形成對革命文化發揮拓展作用的現代戲曲精品。這種實踐既回應了戲曲最初參與到革命文化中的“中國氣派”的預想，也回應了接受革命文化洗禮的戲曲在貫通中華優秀傳統文化、革命文化與社會主義先進文化的表達后所具備的更加靈動自由的藝術表達。特別是近代以來沉潛于中國鄉土社會的民間戲曲形態——類似贛南采茶戲這樣的戲曲劇種——通過紅色革命題材的涉獵，以及現代戲題材的創作，進一步提升為更加體系化的劇種藝術體系，形成不斷成長發展的戲劇個性。這也印證了前文所引張庚先生《話劇民族化與舊劇現代化》中的思想。
△贛南采茶歌舞劇《八子參軍》演出照
(來源：“贛南藝術創作研究所”微信號)
紅色題材戲曲在中國不同劇種、不同劇院團乃至不同藝術家群體中，始終保持著個性多樣的創造路徑。雖然在戲曲創作史上有過用“樣板”來標定近乎一致的創作手段和表達方式的特殊實踐，但縱觀紅色題材創作的整體成就，主題的共性化與藝術表達的多樣化，讓紅色題材戲曲的創作擁有了極富表現力的表現內容和表現形式。雖然，在不少作品的創作中，能夠看到革命主題出現單一化、人物形象單薄化、舞臺表演模式化等弊病，但是眾多優秀的戲曲創作者以其創造性的文化解讀與舞臺塑造，帶給不同時代的觀眾新的文化認知和革命暢想。紅色題材戲曲是中國戲曲豐富多彩的題材表達中的重要組成部分，是深入表達革命文化的重要成果，對于完整而多元的中國戲曲藝術體系建構帶來有效的推進。也正是基于舞臺藝術創作的成功，紅色題材戲曲的藝術批評也能夠展示出更趨深刻的理論思辨，無論是從主題表達的豐富，還是舞臺創造的多元，抑或是人性在革命題材中的深刻挖掘，都顯示出理論與實際的契合，這對于建設具有民族特性的中國話語體系，無疑具有重要作用。
第三篇: 抗美援朝戰爭歷史意義和當代價值
京劇是中華傳統藝術的瑰寶。當前，以現代化、碎片化、快節奏為主要特征的現代工業文明對傳統文化的傳承與發展造成一定沖擊。作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，京劇藝術的傳承和弘揚具有重要的時代價值與意義。傳統文化生命力的延續離不開傳播，在新的時代環境下，要綜合運用多種方式展示傳統文化魅力。現代傳播媒介的融合實踐，為傳統文化的傳承與弘揚提供了煥發生機的新平臺，為全面激發京劇藝術的當代活力與創新性發展提供新契機。
京劇藝術是中華傳統文化的重要組成部分，曾一度被視為中國舞臺藝術的最高代表。但由于近現代西方工業文明的沖擊，京劇藝術與人們新的生活方式與節奏逐漸呈分離趨勢。當前，傳統文化資源在融媒體傳播時代的語境下的傳播形式更加豐富，然而媒介融合的碎片化特征和顛覆性建構對于傳統文化傳播的不確定性影響，使得平衡傳統與現代、保留與創新的關系至關重要。
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發展沿革：京劇藝術的傳承與發展
新中國成立以來，京劇的發展可分為三個階段。
第一個階段，在“傳統戲、新編歷史戲、現代戲三者并舉”等政策的指導下，以梅蘭芳、程硯秋為代表的老一輩藝術家對一大批京劇傳統劇目進行了精心鉆研，對紛繁的劇目進行了整理和改編，保留和繼承了傳統劇目中的精華。該時期涌現出《趙氏孤兒》《貴妃醉酒》《鍘美案》《將相和》等一大批經過加工的傳統戲，成為經久不衰的經典劇目。
第二階段，八個“樣板戲”中有五出京劇：《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《奇襲白虎團》《海港》，后又陸續出現《龍江頌》《磐石灣》《杜鵑山》《紅云崗》等優秀劇目。在這一文藝作品匱乏的時代，每部“樣板戲”都深受大眾喜愛。
第三階段以搶救傳統戲為主，老演員們紛紛加入排練、演出。聲、光、電等現代舞臺技術手段使京劇舞臺呈現出了色彩斑斕的多種形式的融合。一些劇目不但在題材上、情節上出新，在舞臺布景和音響效果上，更是花樣翻新。
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現實困境：京劇藝術傳承發展的問題及成因
01京劇生存空間受擠壓
“京劇形成至今的經歷，恰恰可以作為本土文化傳統日漸失落、冷落以至沒落的一個實例。”在后工業時代，大眾娛樂方式多元化趨勢越來越明顯，文化消費水平不斷提升和細化。同時，京劇藝術的“慢”與大眾生活節奏的“快”并不合拍，由于京劇自身具有的士大夫階層審美和大眾文化審美取向之間的矛盾，使得京劇在其后的發展中受到經濟、政治、地域文化等多種因素的刺激。因此，在藝術種類多樣化、藝術傳播大眾化的雙重沖擊下，京劇藝術的生存空間受到前所未有的擠壓。
02 傳統劇目內容陳舊
新中國成立后，我國以“百花齊放”為繁榮文學藝術的重要方針，京劇藝術得到了恢復和發展。然而近年來，京劇藝術新作品的創作呈現出消沉跡象，雖然新作數量不少，但真正能打動觀眾的、傳唱度高的唱腔卻少之又少。當前，全國雖有數十家國家級、省級重點京劇院團，但很少有膾炙人口的優秀新作品出現，因此既不能抓住老聽眾的眼球，也不能吸引更多的新聽眾的關注，這種現狀既放緩了京劇藝術推陳出新的腳步，又不利于擴大京劇藝術的受眾群體，尤其是青少年群體。
03 京劇傳播形式單一
在融媒體時代，文藝作品的傳播途徑得到極大拓展。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等人機交互技術手段，各類自媒體平臺，以及各種新興的傳播形式為文化藝術傳播提供了豐富的手段。當前5G時代的來臨，又為文化藝術傳播提供了更多可能性。
然而，在融媒體時代背景下的京劇藝術傳播依然以劇院演出、廣播電視等傳統傳播形式為主。劇院現場演出所具有的傳播距離短、時空限制性強以及成本較高等局限性影響了京劇藝術的推廣；而廣播、電視等傳統媒體的觀賞體驗感不理想，且受眾不具有劇目選擇上的主動權。因此京劇藝術傳播的方式、途徑以及傳播媒體的融合性亟待提高。
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路徑選擇：融媒體時代京劇藝術發展對策
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營造氛圍，創造空間
首先，應在全社會營造欣賞傳統京劇藝術的良好氛圍，為傳統京劇劇目的傳承創造空間。應盡快出臺“互聯網+傳統戲曲”工作實施方案，制定傳統戲曲文化互聯網傳播行為準則。
其次，網信部門應積極建立戲曲行業數字化的長效機制，以數字化力推傳統戲曲的創造性轉化和創新性發展。
再次，加強傳統戲曲在網絡音頻視頻平臺的推廣和傳播，促進“互聯網+傳統戲曲”未來的持續健康發展。最后，政府部門應支持對網絡戲曲傳播者的培訓和引導，讓廣大互聯網戲曲傳播者掌握新媒體的技術，不斷探索弘揚傳統戲曲文化的新途徑。
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緊扣時代，推陳出新
京劇傳統劇目所傳遞的價值與思想內核與當今時代的脫節較為嚴重，難以在觀眾中間，尤其是年輕觀眾中引起共鳴。總書記強調要引導廣大文化文藝工作者深入生活、扎根人民，把提高質量作為文藝作品的生命線。因此，京劇創作應結合時代特征，以滿足新時代人民的精神需求和視野期待，強調營造傳播氛圍、強化融媒體技術支撐的同時，必須始終堅持“內容為王”。
例如，在傳統戲《乾元山》的基礎上整理、改編而成的神話京劇《哪吒》，難以符合現代年輕受眾喜愛復雜、跌宕起伏的情節。中國戲曲學院版的《哪吒》針對現代大眾審美需求，在主題思想和人物定位上都進行了新改編。為豐富哪吒的這一人物形象，導演特別加強了文戲的分量，在他欲用神箭降妖，又恐四方海水將會涌來淹沒城池而使百姓遭殃時，導演設計了大段的唱詞來表現哪吒左右為難的緊張心理，并為武打設計、唱腔設計方面提供了更多藝術元素施展的空間。《哪吒》賦予了傳統《乾元山》以新的演出樣式和風貌使其在舞臺呈現和精神內涵上具有了創造性和現代感。
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創意驅動，創新呈現
當下，傳統媒體和新興媒體融合發展，內容和技術雙重迭代。京劇在傳播過程中應積極探索與5G時代人工智能（AI）技術，以及VR、CR、MR等以數字技術為驅動力的技術的融合，力爭讓觀眾足不出戶就能獲得聲音、燈光、舞美等感官上的最佳體驗，以及劇情內容的沉浸式體驗。傳播模式的“泛終端”化讓傳統文化的公共空間從線下向線上轉移，從現實環境拓展到虛擬環境，使長期以來京劇藝術傳播距離短、時空限制性強等問題已經得到了有效解決，大大拓展了文化傳播的范圍和途徑。
注重與受眾的雙向互動，強化移動互聯網的受眾互動意識。2018年騰訊與敦煌研究院合作出品的H5作品《敦煌數字供養人》，通過復古插畫風格動畫再現敦煌壁畫的歷史由來，視頻結束部分隨機生成敦煌壁畫中一個文物畫像，用戶可點擊文中“0.9元守護敦煌”的按鈕為敦煌莫高窟數字化保護項目進行捐款。
這種融媒體產品打通了多種傳播方式，有效結合了H5技術和相關文物保護工作。又如近年入駐抖音平臺來的大量戲曲工作者，借助高科技手段再現各種文化素材，加強傳統文化融媒體版本的制作，從而為京劇藝術的良性發展培育了全新的、年輕化的觀眾土壤。
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總結
京劇藝術作為中華文化的重要一隅，其傳承與發展繁榮具有重要意義。融媒體時代為京劇文化傳播帶來巨大潛力。以融媒體技術為核心，通過營造氛圍，創造空間，傳承優秀傳統劇目；緊扣時代，推陳出新，創作高質量新作品；創意驅動，創新呈現，強調受眾互動意識等具體對策，形成傳播合力，構建新的傳播圖景，進而增強中華民族更基礎、更廣泛、更深厚的文化自信，以實現優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。
